实习平面设计师精选(九篇)

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第1篇：实习平面设计师范文

这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（Photoshop和CorelDraw的使用）。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用Photoshop和CorelDraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。

一、photoshop小技巧

1.制作圆角矩形方块

首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单image→adjust→threshold，由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。

2.高解析制作

在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。

3.保留选取范围大小e”或“canvas size”。使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小；若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。

4.快速隐藏图层

如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢？这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl＋alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。另外也可以用ctrl＋alt＋快速键调整图层的前后次序。

二、coreldraw小技巧

1．擦去错误线条

如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。

2．动尺规

在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。

3．利用coreldraw制作动画gif文件

事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。再利用photo-paint的movie功能，先选择creat from document将第一张gif文件制成movie，再陆续将转好的gif文件以“insert fromfile”来，选择“储存成…”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告

4．同时旋转与缩放

如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住shift键，那么将可以同时旋转与缩放物件；若是按住alt键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。

第2篇：实习平面设计师范文

平面设计的实习周记【一】在实习中，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，3dmax，adobe系列软件等的应用。因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对photoshop、3dmax、adobe等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼。

不不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验。

软件的熟练运用，会是我将来工作的重心，能够在实习中锻炼自己这方面的技能，我觉得十分的幸运。这段时间的经验也会使我受益终生，大学的实习机会弥足珍贵，我会好好珍惜的。

平面设计的实习周记【二】获得工作上的进步只是其中的一部分，更重要的是，能在尚未走出校园时就有独立的工作和生活体验也无疑是难得而珍贵的社会体验。感谢领导、老师和公司为我提供这样一个学习和交流机会。我不得不承认我的实习更接近于一次独立的学习，而不是一份真正的工作。

通过这段时间的学习，我对未来的工作充满了期待，原来工作也可以有这么多的乐趣，能收获这么多的知识，而并不是为了工资而工作，而是为了锻炼自己，为了让自己的青春更有价值。我还明白了，过去人们所追求的传统观念上的学校专业、外语水平以及人脉以经向现代观念上的实践经验、沟通能力和团队精神转变。我是一个fastleamer，我能够明白，我现在正在做什么，而且我需要做什么。因此，我会向着用人单位的员工所具备的素质去塑造自己，全面的提升自己的个人职场素质和能力。实习*大的收获是了解了平面排版的整个流程，并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计，ps的图片功能都是无比强大的，在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。

所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉，这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起，这是我实习的最大目的。

第3篇：实习平面设计师范文

平面设计，是创作者运用自己理解的创意思路，通过某些介质传递到人群当中，从而使得人群可以从设计者的视觉语言中理解到设计者想要表达的意思的一种设计。艺术则是艺术家为艺术而艺术，所进行的一种创作活动。这两者既有相似的地方，但是差别也很明显，它们之间的差别在于：平面设计更注重传达和互动，而艺术则是艺术家们的一种人文活动。设计者在进行设计时，要关注到设计的作品能否起到沟通以及互动的作用，因此设计者在进行设计的时候与艺术家们只为艺术而艺术的思想概念是大不相同的，设计者既要遵循设计思路来完成设计任务，同时还要关注到人们是否能够理解其想要表达的思想或某种物质。优秀的版式编排设计往往能够轻易的做到这一点，设计师通过优秀的创意理念进行版式编排设计，然后这个设计再通过传播介质，以非常鲜活、生动的一面展示给人们，在人们的心目中留下及其深刻的印象，从而使得传播影响力被最大化的提高。在优秀的版式设计当中，其颜色、文字、线条包括图像的用法，往往会给人一种混乱之中却有迹可寻的奇妙感觉，而这就是平面设计的魅力。设计是一种引领潮流的活动，因此设计概念的变化是相对迅捷的。同样，平面设计的设计理念，也在随着时代的发展而不断更新。平面设计，从最初的线条勾勒、简单的颜色组合搭配的设计理念，到现在的社会设计理念与美术等艺术表现形式混杂在一起的设计态度，可以说是有了一个翻天覆地的变化。要看某一种行业发展的成熟与否，我们只需看到它对其他各行业的影响如何，这样就可以非常明了的分辨出它是否已经发展完备。行业的细分化程度越高，就越代表着这一行业发展的成熟程度，比如，新闻媒体在进行版面设计时，往往需要一种简洁明了，大气庄重的版面形式，从而凸显出新闻讯息的含量以及重要性；而在体育行业进行版面设计时，往往力求着一种直观、震撼、真实的传播效果，从而我们不难看到，设计理念的细分化，已经在各行各业之中生根发芽。不过因为版式设计理念的普及，导致社会中的设计作品，呈现出了一种良莠不齐的状态，往往一些简单的图像、文字以及颜块的混合体都被称为版面设计，这样的设计只会让受众群体感到混乱，起不到视觉传播的应有效果，因此笔者认为，在进行有效的视觉传播过程中，设计者的思想是决定创意作品高度的先决条件，设计者需要有着较为丰富的设计灵感，然后运用到实际创造之中，从而赋予作品一种震撼人心的生命特征。这样创造出来的设计作品，往往传达出的思想更具震撼力和影响力，这样的作品会使得人民群众，真切清晰的感受到作品当中所蕴含的喜怒哀乐。能够达到这种传播效应的版式编排作品，已经是脱离了设计框架的束缚，到了一种艺术创作的高度，与读一首好诗、听一段时代之音的观感是类似的。

二、版式编排的具体应用类别

写诗可以分为五言绝句或是七言律诗，同样平面设计当中的版式编排也有着不同类型的具体划分，因而设计者在进行版式设计的时候，可以先根据自己所要进行的设计诉求，找准自己大致应该用到的版式类型，这样就可以决定最终完成作品的大致风格。

（1）标准型：

这是日常生活当中，我们接触最多的一种版式设计。这种版式编排的机构是比较简单的，效果是比较直接的，其结构组合一般都是：标题和图片，然后是说明文字，具体的标志图形。这种设计风格就视觉传达而言，是符合人的观看习惯的，因此这种设计类型的效果往往也是比较直接的。

（2）斜置型：

设计者在进行版式编排设计时，往往把文字、图像以及版式线条呈左右适当斜置，减少版面的僵硬之感。

（3）文字型：

顾名思义，文字版式编排当中的主体构成部分，必然就是文字的应用，而其他图片、标志等元素只需起到一个衬托辅助的作用。从整体版式编排设计而言，具有创意的文案广告，对于平面设计的视觉传播效果而言可谓是如虎添翼。

（4）图片左置型：

相对最常见的标准型版式设

计风格之外，这种方式应该是最常应用的一种设计类别。这种设计方式往往是把图片安放在文字的左边，使两者形成鲜明的对比，从而可以使这两者相互衬托、相互提升，同样这种视觉风格亦是遵守着人们的视觉观看形式的，即为：左图——右上标题——右中说明文——右下标志。

（5）全图型：

在版面编排当中最具冲击力的设计类别可以说是全图型了，往往一整个版面，全部被人物特写或是设计者创意应用的图片所占据。不管哪种图片类型，总而言之在这种全图式风格中，加入适当的文字标题组合，对于视觉传达效果而言是极具效应的一种。

（6）重复型：

为了使版式画面的情趣性得到增强，使得版式画面的整体视觉效果出现一种鲜明的节奏感，设计者可以在版式编排时，加入一些必要的图像标志，以此来达到这种效果。

（7）指示型：

指示型版式编排设计具有强烈的指向性特征，通过一些特定的指示标志设计，可以使得版式中心更加突出，进而促使传播效果提升。

（8）散点型：

散点型，是要求设计者具有较高的设计水平的一种编排设计类型。设计者通过不遵守规律痕迹的图片文字散手法，来形成一种特殊的传播气氛，而在这种编排设计中，虽然图片文字的放置是没有规律的，但就是这种没有规律的设计，更加考验了设计者的功力。在设计过程中，往往某一方面的文字图片出现差池，就会形成整体版面的杂乱无章、毫无头绪，对于这种编排形式的设计诉求来说，是需要设计者去进行更长时间的设计思考的。

三、结束语

第4篇：实习平面设计师范文

实习我选择了一家装潢设计公司，在这段实际实践中，不但让我对建筑装饰技术有了更深刻的了解，也有了不少新的认识。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用CAD画平面图。我的工作主要从事室内设计的图纸制作。

2实习项目简介

2.1项目介绍

这段时间里让我对室内设计了解了不少。现代家庭室内设计是在现代生活的空间里考虑人的行为正常发展及其相互关系的和谐。由于设备、陈设、家具等高度成就而大大改观了室内设计的本质，使之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合现代生活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。

现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经-济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设什与装饰。这些基本因素主要有功能(包括使用功能和精神功能)、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。

2.1.1功能

在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。

在家庭室内设计中，首先应对居住者作较为细致的了解。诸如：家庭成员构成;生活方式;家庭成员的业余爱好和情趣;来客情况;电器安装的要求;家庭用餐;色彩要求;家具的材料、式样、色调;室内纺织品的选择;地面、墙面、天棚的材料;采光、照明。

以上大致罗列的是家庭室内设计的使用功能。

精神功能则要根据居住者的身份、爱好、信仰等来考虑。

2.1.2空间

居室空间作为家庭室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。

空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则。空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。

室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实;使狭窄的空间显得宽敞。

2.1.3色彩

色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。

2.1.4线条、质感

线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。

第5篇：实习平面设计师范文

版式编排设计就是立足于所想要传达的信息，遵循人的审美规律，在一个特定的空间范围内，使用文字、图片、色彩等各类元素进行的一种排列组合。伴随着时代的发展，社会和设计对版式编排产生了更多的影响，版式编排在平面设计中的内涵得到充实和发展。

1.平面设计的灵魂在于创意，而创意由两个方面构成，一个是创作的主题，另一个就是版式编排。要帮助设计主题进行一个完美的表达和突出，就要求版式编排上能够将各类信息进行创作型的布局，从主体的灵魂含义入手来进行有意义的版式编排，一切从凸显意义的角度出发，根据人的情感需求和视觉传达规律来布局。

2.伴随着草根文化和人性化路线的发展，这种思想在平面设计编排上也得到了表现，设计者需要更多的真实化受众的生活感受，从更独具特色、更挖掘内心、吸引注意、贴合真实感受的需求出发来进行开放化、自由化的创作。

3.能够良好地传递情感。其可使视觉表达符合所传递对象的情感需求，能够通过视觉传达产生出独特的心理反映，不管是使用直观的文字排版还是浓烈的色彩构造，最终都是为了调动观者的情绪，使其在观看时激发出所对应的心理情愫。

4.伴随着时代的发展，平面设计以更为灵活的方式突破了局部的约束，能够更为动态、广泛地出现在各类介质上，影视和网络技术为平面设计的版式编排创造了更优良的环境。例如，H5的兴起，二维空间向三维空间演变，这就要求版式设计更具有多载体的创新性，能够通过更开放的平台展示出版式编排设计的美感和冲击力。

二、如何将版式编排与视觉习惯完美结合

要使设计出来的信息传递变得有效，设计者必须立足于功能需求和市场定位来充实作品的内涵，这样就需要作者能够在作品上对大众的视觉习惯有良好的把控能力，使作品能够更快、更准确地刺激到受众的视觉系统。例如，遵循视觉运动法则进行编排组织和处理，按照人类的理性思维来进行色泽的选取，或者在同质竞争中标新立异，加强视觉冲突，从而加深信息印象。

1.灵活运用视觉心理。

在版式设计中，视觉心理就是指版面中各种视觉形象与元素等视觉信息构成的整体的版面效果。影响视觉心理的因素包括两大块，一个是视觉生理因素对受众心理的反映。例如，当人们看到红色时，血压会升高，情绪会相应激动，警惕性增强。当看到蓝色时，则脉搏减慢、情绪变得舒缓，更容易低落。平面设计中的用色将会决定受众的第一生理反应。第二个是视觉情感因素，也就是受众在看到某个视觉信息时所产生的心理联想。例如，十字架象征着圣洁和庄严，鸽子象征着和平和稳定等。这种特性元素的摄取将会决定整个平面设计的基调。

2.视觉流程的把控。

要做到这一点，首先要抓住受众的视觉中心，也就是版面中最具有视觉表现力的部分。在传统的对称视觉习惯中，大家往往习惯于关注版面的几何中心，心理习惯上把最中心、最大的位置视为版面的核心领域，这一点在主流的设计中仍然适用。但是伴随着多元化设计理念的兴起和多样式设计载体的出现，视觉焦点逐渐在代替视觉中心成为版式编排的重点，从固定框架内的版式出发的中心定律已经不再被提倡，更多的人希望关注到能够引起其自然观感的重点。格式塔心理学认为过于规律的布局会导致审美疲劳，而充分对比、具有节奏和疏密感的视觉编排更能引起视觉兴奋，从而吸引更多的目光停留。不过需要注意的是，这些元素的布局仍然要遵循人类视觉的习惯性特征，流程清晰、重点突出是必须坚持的原则。

3.合理把握人的视觉一般性习惯。

美学视觉法则总结出了人们的一套视觉流程：上下、左右、实虚、彩色到无色；前后、大小、人物到风景、动物到静物、金属到光泽、图到背景、熟悉到不熟悉。同时，出于一种对地心引力的习惯性心理，设计往往寻求一种稳定感和安全感。例如，在字体设计摆放时，头部往往小于中部和尾部，并将整体的版面重心上移。

三、结语

第6篇：实习平面设计师范文

关键词 平面广告设计 实践教学 模块化

中图分类号：G424 文献标识码：A

随着市场经济的日益快速发展，我国的广告行业有了长足的进步。广告对市场经济的助推、催化作用不可忽视，作为一个产业，广告得到了空前发展，同时形成了较大的广告人才市场需求空间。①市场的人才需求是学校学科建设制定的根本方向，学校根据市场需要，设置各学科专业，培育各专业领域人才，供给市场。于是，全国各类高校、中专、技能学校纷纷开设了与广告相关的专业、课程。社会对各行业的人才需求越来越多，对人才的要求在不断提高，人才的竞争也更加激烈。为了满足市场对人才的需求，我院广告学专业开设了实作性较强的平面广告设计课程，其目的旨在训练学生更准确地把握广告设计在广告活动中所起的作用。培养学生在掌握Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等图形软件操作技能的基础上，结合个人创意理念、艺术美感，创作出中等难度的平面广告设计作品。针对我院学生的实际情况和市场对平面设计人才的需求，笔者从课程内容的设置和实践教学方法等方面进行了创新改革，并取得了初步的良好效果。

1 平面广告设计课程改革思路

1.1 增强学生艺术审美能力的课程内容设置

广告学专业学生属文、理类招生，同艺术类的学生相比，没有绘画专业基础，在构图编排、色彩感觉、光影关系、审美能力等方面存在一定差距，学习平面广告设计这样需要具备一定艺术功底的课程较为吃力。所以在课程内容设置上，增加与审美相关的知识的熏陶与灌输。设计作品讲解多从平面、色彩、立体三大构成的原理进行分析，另外，融入大量素描、色彩、绘画、摄影、雕塑等基础知识。

1.2 以学生为主体的教学思路

1.2.1 要求多方位的专业知识积累

指导学生课后不仅看课外书籍，还应从电视、广播、网络、书刊等媒体中学习丰富的专业知识。学好平面广告设计的第一步就是多看作品、积累资料，因此，首先要求学生留意观察细节，对生活中的一些好的设计成品及艺术感强的物品进行收集整理。资料收集以摄影、绘画、笔述、剪切、打印等多样化形式进行。其次培养学生观察力，让他们去逛超市卖场，观察各类产品的宣传设计及包装设计进行总结。另外，还要求学生每周做5则以上的设计剪报收集，内容丰富、形式多样，可以是企业标志、VI的收集，也可以是招贴、宣传册、包装、报纸广告的收集。并写出个人点评，持之以恒，从中学习设计师的创意思路及表现手法，使其想象力和思维创造能力得到提高。

1.2.2 锻炼语言表达能力

对自己创意和设计的作品进行阐述是一个广告设计师应有的最基本的技能。②口头表达能力训练要通过个人的“自我推销”进行，课上模拟广告提案会，要求学生把自己绘画的草图或设计作品进行创意讲解，教师和其他同学以广告主的身份对其作品中存在的问题进行提问，要求设计者回答，这种演讲+自辩的训练方式能有效调动学生的学习热情，在紧张、欢快的气氛中提高学生的语言表达能力。

1.2.3 重视综合素质的培养

广告行业是集多种学科于一体的综合性学科，广告教育实际是“通才”教育。现代广告人要善于学习，具有广泛的知识面，应有较高的专业理论素养；有丰富的想象力；有极强的创新精神；有较高的审美能力和表现、表达能力；要有良好的团体合作意识和人际交往、协调能力；有现代广告设计观③……因此，除专业课外，音乐、舞蹈、历史、绘画、电影、政治、经济、科技等时尚前沿的内容都应该有所关注、有所了解。

2 模块化教学模式

平面广告设计课程实用性强，是一门操作性很强的课程，如果将理论和实训分开来上，学习的内容不能较好相融，没有连续性和渐进性，容易出现断层现象，不能使学生的实践能力得到大的提高。据此情况，我们改变陈旧的教学前阶段简单重复的实训方法，采用模块化教学方式，即把教学分为理论教学—理论实作综合教学—系统实践教学三阶段。

授课期间，首先进行理论知识讲解，其间配合大量设计案例的剖析，帮助学生消化理论知识点，接着针对知识点以广告客户案例的形式，布置学生作业练习进行操作训练，每一次作业练习都必须完成：从分单元的理论知识讲解针对性布置作业市场调查创意形成绘制草图辅导修改草图上机设计设计表现辅导完稿制作广告成品的设计制作过程，其中，第一步骤的“分单元理论知识讲解”为理论教学阶段，是模块教学的初期；中间八个步骤为理论实作综合教学阶段，是模块教学的中期；最后的制作广告成品步骤为系统实践教学阶段，是模块教学的后期。而整个过程中两到三次的辅导都是“一对一”的方式。这也是根据学生个体差异进行的因材施教，针对性较强，效果极佳，还锻炼了学生的手绘功底。

3 平面广告设计课的实践教学模式

3.1 案例教学方法

为了让学生更好地理解专业理论知识点，平时注意搜集广告素材和时尚元素，经过精心筛选具有代表性的国内外经典设计作品进行案例分析讲解、课堂讨论和作业讲评等措施取得良好教学效果，学生参与度高，使其有强烈的主动参与意识，充分理解作品设计诉求，独立思考，客观真实，有效与市场接轨，培养了学生的独立分析问题的能力。

3.2 产、学、研结合的办学方针

如何让学生设计制作出符合广告主和广告受众要求的广告作品，必须与市场相结合，首先要学会按广告主的要求“设计”广告作品，其次还要学会操作各种设备“制作”出广告成品。④因此，我们本着以市场人才需求为导向，以操作能力培养为主线，以产、学、研结合为途径的办学方针。⑤在校内，学校投资30万元，购买大量设计、制作广告作品的设备器材，建立模拟小型广告公司的广告制作室，形成了学生从创意设计制作的“流水式”校内实践教学基地。在校外，与多家广告公司、媒体单位合作建立实训基地，定期派送学生到实训基地参与实际工作，使学生实践学习与生产实际的软、硬件环境得到有力保障。

3.2.1 项目实战的培养方式

从办学开始，老师和学生在学院的安排下常到当地的工厂、企业、公司寻找设计项目，为他们提供免费的广告策划设计服务，得到这些单位的好评，“项目实战”的方式既完成广告学专业实践能力的培养目标，又较好地服务了地方经济，达到了宣传专业、增加大学生就业机会，形成了企业单位与学校“双赢”的良好效果。

3.2.2 积极参赛的整体性教学环节

我们在实践性教学过程中，注重教学环节安排的整体性，把国家、省、市等设计竞赛作为专业教学中的重要环节，贯穿于设计专业课程体系中，鼓励、带领学生积极参加各类竞赛，提升了学生的创新能力和实践竞争意识。通过比赛，我专业学生取得骄人成绩，其中，国家级奖项有：2008年，全国大学生广告艺术大赛优秀奖一项；获2009年，获中国大学生文科计算机设计大赛二等奖一项；教育部ITAT教育工程就业技能大赛三等奖3项、优秀奖5项；全国（学院奖）广告艺术设计大赛优秀奖4项；2010年，获教育部ITAT教育工程就业技能大赛一等奖一项；2012年，获中国大学生计算机设计大赛二等奖一项、三等奖两项；通过各种奖项的获取，有效激发了学生的学习兴趣，增添了对设计的认识，在与获奖作品的比对中学习更多别人的优点。

六年来，平面广告设计课通过引进“模块化”教学模式、运用“案例教学”方法、“项目实战”教学方式等实践教学新方法，较好完成了广告学专业学生的实践素质培养，学生不仅掌握了广告设计的创意方法和表现手法，还掌握了制作让广告主和广告受众满意的广告成品实现方法，也使学生积累了实战经验，了解了社会对广告设计人员的要求，培养了学生的创造思维、艺术个性、沟通能力及创新能力，扩展了学生的职业选择面，为将来的广告职业生涯奠定了良好的基础。

课题项目：2008QN027，《论广告学专业中的广告设计课的教学模式创新》，艺术学/760，青年研究项目

注释

① 缪启军.广告实物[M].南京：东南大学出版社，2006.5：3.

② 刘艺琴，郭传菁.平面广告设计与制作[M].武汉：武汉大学出版社，2002.6：58.

③ [美]阿历克斯·伍·怀特.平面设计原理[M].上海人民美术出版社，2005.4：78.

第7篇：实习平面设计师范文

【关键词】人机界面设计；评价；测试；分析

0 引言

人机界面评价就是把构成人机界面的软、硬件系统按其界面形式、功能、性能、可使用性等方面与预定的标准进行比较，对其做出评价。新一代的计算机用户，在应用软件的可操作性以及软件操作的舒适性等方面对应用软件提出了更高的要求。并且，人机界面的质量已成为一个大问题，界面的操作是否简单、方便、自然直接关系到人们的工作效率。因此，友好的人机界面设计评价与测试已经成为应用软件开发的重要组成部分[1]。

1 人机界面测试与评价的意义

每个软件在交付使用之前都要进行评价与测试。系统评估是指人们把构成的软件系统按其可使用性、功能、性能等方面与预定的标准进行比较，以对所构造的系统作出评价。用户界面评估是指人们对在用户和计算机系统之间起桥梁作用的界面表现方式及人机交互效率进行评价，以确定用户界面是否满足用户使用的要求[2]。

一个成功的计算机系统离不开一个成功的用户界面，而成功的用户界面离不开对界面的评估。对用户界面的测试和评估可以起到以下作用：减少由于界面问题而引起的软件修改和改版问题；降低系统技术支持的费用，缩短最终用户训练时间；帮助系统设计者更深刻地领会以“用户为中心”的设计原则；使软件产品的可用性增强，用户易于使用；更有效地利用计算机系统资源；在界面测试与评价过程中形成的一些评价标准和设计原则对界面设计有直接的指导作用。

2 人机界面设计的评价指标

2.1 设计问题的诊断

诊断性评价是鉴别和划分具体问题的范围的一种系统化方法。它和效果评价的不同点在于它致力于具体设计决策产生的副作用。一般，它们通过人机之间的交互对话来观察界面，当对话突然中断或产生了一个没有预料的转折时，则确认并调查交互时的错误。

2.2 设计功能的评价

第一类指标是通过对设计功能与用户需求的比较而评价其功能的。它通常由两条途径而实现，一种是面向系统的，另一种是面向用户的。前者是评价系统和界面的特性，并将它们与用户的特性需求相匹配，因此也可以称为特性方法。这两条途径实质上是分别将自顶向下、自底向上的方法与涉及界面的不同层次的设计相联系。后者采用用户使用系统和界面所能完成的任务以及该任务满足用户任务需求的程度来评价设计的功能，因此也可以称为任务方法[3]。

上述的两条途径各有千秋，但很明显，任务方法比之特性方法更加强调以用户为中心。首先，特性方法必须假定对于部分用户或评价人员已经事先掌握了有关设计可能选择的范围及可行性的知识，而任务方法只需要假定他们熟悉将要执行的任务范围。其次，任务方法有利于加强设计和评价的联系，因为不论设计如何变化，均可以在任何阶段针对当前的用户需求说明评价所出现的设计。另一方面，特性方法是通过对用户提供设计选择的约束，潜在地对用户自行实现用户需求的方式进行更加直接的控制。与其他两类指标相比，第一类指标的评价需要和软件系统两者同时更多地参与评价。

2.3 设计效果的评价

第二类指标是鉴别界面设计对用户以及用户与系统的交互影响。在这里，预期效果和意外效果都很重要，前者指设计者根据设计的本质要求得到或期望得到的效果，后者则可能是作为某一项特殊设计的代价而产生的，或者是采用不同组合的设计特性的结果[4]。

大多数以用户为中心的评价，无论是建立在可靠的理论基础之上，并且在精心控制的步骤下测试，还是来自于对某一功能的期望，并进行非正式的测试，它们都把效果的评价作为它们的指标。在界面设计的评价中，尤其令人重视的主要效果是指用户方面需要多大的努力才能方便地运用系统的功能[5]。

3 人机界面的设计评价方法

3.1 实验评价法

对于一些较重要的方案环节，有时要通过实验对方案进行评价，这样试验评价法所得到的评价参数准确，但代价较高。

3.2 虚拟仿真评价法

虚拟仿真评价法是一种重要的评价方法，它允许在实施界面设计之前对它进行评价。一旦系统完成后再对它进行较大的修改是困难的，要花费很多的人力、成本和时间。采用虚拟评价方法，能够近早地修改设计，也可以节省费用[6]。

3.3 经验性评价法

当方案不多，问题不太复杂时，可以根据评价者的经验，采用简单的评价方法对方案作定性的粗略分析和评价。如采用淘汰法，经过分析，直接去除不能达到主要目标要求的方案或不相容的方案[7]。

3.4 数学分析类评价法

运用数学工具进行分析、推导和计算，得到定量的评价参数的评价方法，如名次记分法、评分法、技术经济法及模型评价法等。

4 结束语

由于受传统观念的影响，很长一段时间里，人机界面的评价测试一直不为软件开发人员所重视，没有任何经济价值。本文介绍了人机界面设计测试的意义，评价人机界面的指标，以及人机界面的评价方法，旨在为解决人机界面评价的相关问题提供良好的理论依据。

【参考文献】

[1]张海潘.软件工程导论[M].北京：清华大学出版社，2000.

[2]廖福钊，路友荣，马云.军事信息系统需求工程现状与发展[J].指挥信息系统与技术，2013（5）：6-11.

[3]褚中苇，魏东.交互设计在人机界面设计中的应用[J].艺术与设计，2009：93-95.

[4]贾晓辉，董智勇，乐嘉锦.多通道人机界面设计及应用[J].计算机应用软件，2008（25）：121-122.

[5]李乐山.人机界面设计基础[M].西安：西安交通大学教材，2002.

[6]夏敏燕，王琦.以用户为中心的人机界面设计万法探讨[J].上海电机学院学报，2008（11）：201-202.

第8篇：实习平面设计师范文

关键词：平面构成理论；风景园林设计

平面构成是设计领域的一种基本形式，是其他构成的基础，平面构成艺术对风景园林设计风格的形成有着不可估量的重要作用。风景园林工作看似只是在三维、四维的空间里进行的，但是，在风景园林的设计中，许多设计元素只能在二维平面上进行的。因此，要想做好风景园林设计，就必须重视平面构成，熟悉和了解平面构成，在简单的二维平面上做好风景园林的设计工作。

一、平面构成理论

平面构成是基本元素在二次元的平面上，按照一定的规则和美学原理，进行组合，它的成果是理性与感性共同作用的产物。平面构成主要是运用点、线、面来组成结构严谨、有很大的抽象性，富含创新性的设计作品。在狭义上，平面构成仅立足于二维平面，但随着社会和平面理论的发展，出现了“形态构成学”等新的说法。

平面构成中美的形式法则主要有：一是对称与平衡；二是对比与调和；三是节奏与韵律；四是统一。平面构成中最基本的形象是点、线、面，通过对点、线、面不同形态的结合，就产生了多种多样的表现手法和形象。平面构成作为其他构成的基础，其形态组合的原则和方法对其他构成皆有指导意义。

平面构成理论在风景园林的设计中得到利用和进一步发展，不仅仅是对平面构成理论的丰富和发展，也对风景园林的设计理论的补充和完善，对其今后的设计也有着很好的指导意义。正确看待平面构成和风景园林设计的关系，充分学习和利用平面构成理论，将使风景园林设计上升到一个新的高度。

二、风景园林设计与平面构成的形式探析

（一）园林设计平面构成中的元素关系

1.轴线关系

在我国的传统皇家园林中，充分利用轴线关系进行园林设计的实例中，故宫乾隆花园的设计便是以轴线统领全园，轴线两侧的建筑便不再严格要求，而是相对自由布置；谐趣园的设计思想也是利用了轴线关系，从而使园林中的诸多元素既不失威严又富于变化。

2.对称均衡

它有两侧对称和中心对称这两种基本的形式，它主要是以一个点或者一条线将等同的形式和空间予以划分。北京故宫的建筑就是最好的实例。

3.等级分布

等级分布的运用是为了突出重要性或者特殊的意义，它主要是通过特别的尺寸、独特的形状、关键性的位置等三个方面表现出来，比如北京圆明园、杭州西湖的水景组合，主次关系非常明显，就是很好的运用了等级分布的方式。

4.基准统一

在园林设计过程中，各种元素必须协调一致，各类参数符合一定比例，平面元素按照一定比例相统一。

5.节奏与韵律

在风景园林设计的过程中，要想让设计的效果呈现出节奏和韵律感，就必须合理的运用点、线、面、色等各种形态的。比如在一片草地上，一个简单的造型和微小的起伏都会带给人一种动感，更可能让人感受到生命在于运动。

（二）园林设计元素与平面构成元素一定条件下相互转化

风景园林设计给人的感觉总是三维空间或者四维空间中进行的，其实不然，园林设计元素可以在一定条件下与平面构成元素相互转化。这时，我们要遵循一定规则。

1. 可以把相对复杂的园林设计要素抽象在二维平面上

根据一定的园林设计思路，运用归纳法，对园林景观进行整理，把具体的园林元素转化为一定的点、线、面、色，用点、线、面、色来代表一定的园林景观，也就是说把具体的东西转化为抽象的点、线、面、色以及他们的组合。

2. 利用平面几何图形的自由变化进行园林设计

在景观园林设计过程中，必须把复杂的景观园林设计元素转化为简单的、抽象的二维平面元素，具体表现为点、线、面、色等元素的有机结合，按照景观园林设计美的原则进行空间组合，比如位置平移、元素的旋转、地标的扩大、元素的整合、某些元素进行扭曲、错位等。总之，就是按照各种不同元素的有机组合、排列，创造出我们头脑中想象的的东西。最终达到我们想要的结果，完成最美的园林景观设计。

3. 景观园林设计的形式与内容不能相互分离

在前面我们提到，景观园林的设计要把复杂的东西转化为较简单、抽象的二维平面元素，但是，我们在景观园林设计的过程中，必须始终明白形式永远也代替不了实际中的内容。因此，在景观园林设计的过程中，园林的内容必须是设计师首先要考虑的问题，根据具体的内容转化为具体的二维平面形式，不至于导致形势与内容脱节。这样，我们设计的园林成果才能符合实际，符合我们的审美标准。

结语：

如何才能设计出我们想要的景观园林，达到我们的审美标准？我们何不把原有思路变通一下，从基本的二维平面构成中寻找答案。平面构成作为基本的构成，无论是从理论上还是实际操作中都提供了很好的设计思路和答案，值得我们去借鉴、去学习，但在应用的过程中，我们不能把景观园林设计的形式与内容分离，只有统筹起来，才能把景观园林设计好。

参考文献：

第9篇：实习平面设计师范文

平面广告的色彩设计，不仅要使消费者产生心理上的舒适感，而且也要使其得到审美感情上的满足。这样，平面广告表达的内容才更容易被人所接受。要想很好地驾驭色彩的变化规律，科学的认识、理性的判断与方法的掌握是必要的。要准确地认识到，色彩感觉与光、人眼的生理机能和人的精神因素有关。实践证明，视觉冲击力强、感染力充沛的平面广告往往不是那些五彩斑斓的作品。相反，广告因为其单纯的色彩和鲜明的对比而有了独特的个性。

二、平面广告设计的观念及原则

要创作一则成功的营销广告，设计师在设计上就要树立现代广告的新观念：

1.平面营销广告设计要以消费者和用户为中心，从目标消费者的需求出发，既讲究科学性，也注重理论与实践的结合。优秀的广告设计可使广告开拓其潜在市场、树立产品与企业良好形象、培养新的生活方式、满足消费者的需求。

2.平面营销广告设计是企业整体营销活动的有机组成部分。以前的企业只是把平面营销广告当作企业市场营销的辅助方法，应减少盲目性，增强科学性与客观性，把广告与企业整体营销目标相结合。

3.平面营销广告是一门综合性很强的学科。平面营销广告的设计具有严密的科学性和程序性，其要求从市场调查入手，确定目标市场及目标消费者，根据产品定位和消费者的心理，拟定广告策略和诉求主题，然后将创意做视觉化表现，进行设计制作，最后选择媒体，测定的效果。平面广告设计需要掌握的专业知识范围很广泛，涉及很多其他学科，如市场学、心理学、文学等。

4.平面营销广告强调发挥集体的智慧和整体的协调配合。从广告策划、主题确定、创意表现、设计制作、广告到效果测定，均是集中市场、文案、设计、摄影等多种专业人才的智慧与力量，因此，一则成功的平面营销广告是集体智慧的结晶。平面营销广告的原则是指根据广告的性质和目的，针对广告设计提出根本性和指导性的准则与观点。其包括真实性原则、关联性原则、创新性原则、形象性原则、情感性原则。真实性是广告的本质，也是消费者对企业的基本要求，是广告的灵魂，其是广告设计首要和最基本的原则；关联性原则，是指广告的内容要与产品和目标相关联，这是广告发挥作用的关键；创新型原则有助于塑造产品、企业的鲜明独特的个性，让产品和企业在众多企业中脱颖而出，从而达到促使消费者选择此产品的作用；形象性原则的目的是在平面营销广告中很好地诠释出企业及产品的形象，把企业、产品的良好形象植入消费者心中；情感性原则，是指在平面营销广告中极力渲染感彩，烘托产品给人们带来的精神上的美好感受，使消费者陶醉于产品形象所带来的美好欢乐中，从而产生购买欲望。

三、创意是平面营销广告成功的灵魂

创意并非很神秘，也不一定是轰轰烈烈的大手笔。有时，很简单的一个角度变化、一个文字变化，特定场合里一句平常的话语都可能是一个经典创意。创意来源于生活的细微观察以及生活经历的积累沉淀，其是旧元素的重新组合。广告创意的成败在于这种新型组合能否让人们产生广告主题之间关联性的想法。詹姆斯•韦伯•扬说：“在每种产品与某些消费者之间都有各自关联的特征，这种相关联的特征就可能导致创意。”创意也是要有很多知识作为基础的，创意也要植根于实践，在实践生活中得到的创意，更能得到消费者的共鸣。广告大师大卫•奥格威说：“没有好的创意，广告充其量是二流作品，如果广告的基础不是上乘的创意，它一定失败。”好的创意大致具备以下几个特征：

1.独创。FMR广告公司的创办人汤姆•迈克埃里格特认为，优秀的广告都是打破常规的，“创造出有效广告的人都具有从一个新颖的角度看待问题的能力。”

2.新奇。这是创意吸引力产生的根源。

3.简洁。最好的创意是最简洁的创意，但是简洁不等同于简单。广告大师伯恩巴说过：“优秀广告既不是夸大，也不是虚饰，而是要竭尽你的智慧，使产品信息能单纯化、清晰化、戏剧化，使它在消费者脑海里留下深刻并且难以磨灭的记忆。”

4.准确。平面广告所传达出的信息要与产品的信息相关联。四、现代科技的运用平面广告领域一个巨大的里程碑就是20世纪80—90年代电脑在平面广告设计中的应用。1984年苹果电脑公司推出了能够从事平面设计的第一代Macintosh电脑，以IBM为主的个人电脑后来居上。大规模字库的出现，版面编排及照片、文字处理软件的便捷，再加上配套设备的普及与发展，这些都完全改变了平面广告的设计方式。许多崭新、功能强大的软件的问世也推动着平面广告设计领域的迅速发展，如Photoshop、Illustrator、PageMaker。平面广告设计的对象也不再局限于报纸、杂志、海报、户外广告等，还包括激光资料影碟、电脑网络上的平面视觉传达形式等，平面广告正在向现代科技领域纵深发展。

四、结语