艺术设计风格精选(九篇)
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第1篇：艺术设计风格范文
陈设艺术按照不同使用功能可分为欣赏性、实用性和宗教性三种，其中实用性是室内陈设的重要基础，欣赏性以装饰、观赏、摆放等功能为主，宗教性是为宗教活动而服务的室内陈设工艺品。室内陈设艺术设计不仅反映了我国民族特有的文化传统，还为人们创造良好的室内环境。以下主要从近代、现代两方面对我国室内陈设艺术设计风格进行研究。
近代室内陈设艺术设计风格
1.20世纪50年代-70年代
室内陈设艺术在此阶段的设计风格体现了为政治服务特点。在当时社会背景下，以人民大会堂为主，逐渐走向中西结合方向。例如大会堂造型艺术及建筑空间等方面的艺术处理，天花设计、檐口和门头等。室内界面表面装饰是当时的设计重点，大量使用具有政治题材的装饰图案，如麦穗、太阳、向日葵、五角星等，室内陈设色彩多采用红暖色调，以此象征革命。
2.20世纪70年代-90年代
改革开放及旅游业的迅猛发展，促使室内陈设不断成熟与完善，设计水平迅速提升，在意境创造及环境氛围设计等方面均有一定的探索和追求。90年代，室内陈设逐渐形成新古典主义、新地方主义两种风格。（1）新古典主义是指运用陈设艺术相关手法、装饰手法和空间处理方式等，对使用现代材料、技术和结构的建筑物内部空间进行设计，赋予具有传统风格的室内陈设一定的时代特征。代表作品如北京民族文化宫、人民大会堂和纪念堂等。（2）新地方主义是指设计师对建筑物所在地区的人文环境和自然环境等方面进行充分了解，然后进行设计，赋予具有地方色彩的室内陈设一定的时代特征。代表作品为香山饭店等。
现代室内陈设艺术设计风格
1.自然式风格
美学认为，在高节奏、高科技的当今社会，只有结合自然、崇尚自然，才能保证人们心理和生理的平衡。在此种背景下，自然式风格应运而生。自然式风格也称“田园风格”、“乡土风格”，主张使用天然材料，通过材料自身的特殊纹理，展现舒畅、悠闲和质朴的艺术情调，形成高雅、自然的室内氛围。常用的天然材料为织物、木料和石材等，或采用天然石、竹、藤和木等材质。
2.古典主义风格
古典主义风格反映了现代人们对传统的怀旧及怀恋情节，设计师通过传统的美学法则，吸收传统设计中“神”、“形”等特征，对现代结构及材料进行设计，从而形成典雅、规整、端庄和高贵的室内环境。古典主义设计风格以造型高雅、简洁和完美为主，讲究线条简练、明快，做工讲究，色彩庄重而古朴。例如，使用山水画或人物画等传统六扇屏风将客厅中休息区与用餐角落隔开；客厅中放置扶手椅、八仙餐桌等。古典主义设计风格中，可以使用具有我国传统特色的装饰，如壁挂字画、陶瓷小凳、珠翠插花、围屏、陶瓷、刺绣等。
3.东方情调派风格
东方情调派设计风格以东方哲学为主要思想，将室内环境和周围环境相互融合，创造相互和谐、安宁的室内气氛。风格雅致、朴素，色彩自然、柔和，体现了我国构架结构特有的装饰及形式，赋予材料一定的质地美。装饰手法常用格屏、隔扇、帷幔和罩架等，起居室及堂屋等设计形式主要以对称轴线为主。陈设品多选择太师椅、匾额、雕漆、对联、明式家具、书画、东方丝绸等，形成具有东方情调的艺术环境。
4.高技派风格
高技派风格主要通过韵律与节奏的形式美法则，突出现代工业技术的相关成果，将其运用到室内环境及建筑形体中，崇尚设计的机械美。高技派风格重点强调艺术设计的交流作用，并将设计作为主要的信息媒介，反对传统审美。
5.超现实主义风格
超现实主义风格反映了设计师在充满冲突、矛盾的当今社会产生的心理寄托。设计师利用特殊的空间组织、流动的线型弧形及曲面等，通过千变万化的光影、浓重的色彩、造型奇特的设备及家具等，创造出超现实的室内陈设艺术效果。设计手法多采用超大尺度与比例，达到扩大空间的目的，烘托室内环境氛围。
6.混合型风格
混合型风格主要体现了不同文化之间的相互协调性，室内空间能够兼容多种不同风格艺术。混合型风格中，既有吸取传统特色的特点，也符合现代生活实用要求。例如，传统的室内摆设、屏风和茶几，配以富有现代特点的门窗及墙面装修、沙发等；具有欧式古典气息的壁面装饰或琉璃灯具，配以具有东方传统特色的陈设、家具等。设计师应当对色彩、形体和材质等方面进行深入推敲，达到整体协调的视觉效果。
结束语
第2篇：艺术设计风格范文
关键词：室内装饰 织物艺术 设计风格
一、室内装饰织物的含义
室内装饰织物对室内不仅起到美化、装饰的作用，还有保暖、隔音、隔热、吸湿等很多实用。它是主要以纺织品为主要材料的装饰用品。实际上在我国很早的古代时候，人们为了取暖防潮，发现动物的皮毛可以取暖供坐卧，古人把这些称为“地衣”也就是相当于现代人们所使用的地毯，我国从历史的古籍上就有记载，最早在殷、周朝就有室内用织物装饰环境的活动。在当代，室内艺术设计中的织物艺术设计已经占据并发挥着非常重要的作用。随着社会经济的提高，人们在装饰居室环境和内在的心里审美感受都被织物艺术设计不断的影响。
室内装饰织物一般使用的材料是纺织品，在功能上能够保暖隔热，吸湿隔音以及美化装饰等。室内装饰织物由多个种类构成：遮饰、铺饰、贴饰以及卫生厨具等。在我国的酒店、民宅、交通工具等场所都用到室内装饰织物。随着不同的用途，室内装饰织物也有不同的特点，并且涉及的材料和纺织品也繁多，在表现手法上也是多种多样。
二、室内装饰织物的分类
室内装饰织物可分为遮饰类、铺试类、贴试类、蒙试类、卫生厨具类、装饰类等等很多。室内装饰织物主要是按照用途的不同和使用环境的不同进行分类的。遮饰类织物主要是挂置于墙面、门、窗等地方的织物，也可以以屏障的形式分割室内的空间，主要有百叶式和悬挂式两种，常用的室内装饰织物有中厚型窗帘、垂直帘、薄型窗帘、卷帘、帷幔、横帘等等；铺试类装饰织物主要是地毯和床上用品，地毯目前为止使用比较广泛的有机织、手织、编结、针刺、簇绒等等，床上用品装饰织物主要包括床单、被套、床垫套、毛毯、被子、床罩等等；贴试类装饰织物主要是墙布，常见的墙布有印花墙布、黄麻墙布、植物编织墙布和无纺墙布，还有一些非常高档的静电植绒、仿鹿皮绒材质的、丝绸等墙布；蒙试类装饰织物主要是蒙盖家具的织物，有沙发套、沙发垫、坐垫、椅套、台布、靠垫等等；卫生厨具类装饰织物主要是用于厨房和卫生间，主要包括浴巾、毛巾、浴帘、餐垫、餐巾等等；装饰类织物多数用于室内，主要有艺术壁毯、布制手工艺品、平面挂毯等等，可以用于装饰桌面、床头、墙面，多为欣赏性织物。室内装饰织物有非常广泛的用途，从简单的居民住宅到工作的办公室以及酒店等很多公共场所，还有飞机、汽车各种交通工具都有装饰织物的身影，人们大部分的活动地点就是住宅，住宅能给人们安全感，因此审美、舒适、健康、愉悦的生活环境等要求随之而来。
三、室内装饰织物的设计特征
室内装饰织物有很多不同的用途，也具有不同的分类，室内装饰织物艺术设计也有其不同的特点，由于室内装饰织物材质种类很多，他的表现手法也各具特色，但是无论室内装饰织物多么的冗多复杂，它的艺术设计手法遵循的基本原则都是为室内环境服务，与整体的室内环境相协调的。从室内装饰织物本身的颜色、形态、材质等诸多方面考虑，使之达到统一、和谐、舒适的效果。
首先，在选择室内装饰织物的材质上是非常的重要的，织物具有独特的可塑性和柔软性，其材质决定了设计的面貌和特征，，在室内装饰织物艺术设计上还要考虑本身的物理特征，比如毛、丝、麻，天然纤维棉，这些材质具有吸湿防潮、健康舒适、防止静电等功能，可以大量的使用在贴近人体肌肤的生活用品上，比如床上用品。化学工业快速发展的当今社会，出现了大量的新型混纺纤维、合成纤维，这些化学纤维不仅丰富了室内装饰织物的外观，也改善了室内装饰织物的性能，具有很多的优越性。另外影响室内装饰织物艺术设计风格的重要原因还有织物的凹凸肌理发生的变化和织物组织结构。室内装饰织物设计上一定要符合人们舒适健康的发展，更要符合人们审美特征。
其次，在整个室内装饰织物艺术设计过程中，色彩设计是非常重要的，因为色彩是人们视觉上最直观得因素，在色彩心理学上讲，不同的颜色能够刺激人们不用的心里反应，比如红色、黄色、粉色这些暖色系的颜色能给人以热情、清新、温暖之感，在寒冷的冬天室内能营造出活泼温暖的氛围，然而黑色、绿色、蓝色这些冷色系的颜色更加适合炎热的夏天，室内装饰这些冷色系织物能给人以凉爽、沉静般的，在室内装饰织物艺术设计上杜绝违和感，遵从色彩配套与和谐搭配的特点。
四、构建室内装饰织物艺术设计
在构建室内装饰织物艺术设计时候，首先要确定室内装饰织物的设计风格定位，要做的就是陈设室内装饰织物。设计要充分的分析室内装饰织物的市场，要了解消费者的审美爱好与生活形态等，从而获取消费者的喜好。设计风格要根据消费者制定，很多消费者没有明晰的设计要求，不过也有部分消费者对设计风格深有体会。对设计风格缺少认识的消费者需要由设计师进行引导，对审计风格有很深了解的消费者就不需要设计师主导，要结合消费者的实际情况进行设计。
第二，要了解室内装饰织物的流行趋势。流行是在一定时间与范围内，不同层次与阶段的人口中传播广泛的文化，一般具有新异性、一时性、现实性、琐碎性以及规模性等特征。目前，我国的室内装饰织物设计的风格大多是消费者决定，所以流行趋势由消费者引导。在我国社会的主流是一般文化层次，在审美方面存在严重的从众心理，大多人对室内装饰织物的艺术设计风格上也没有过多的认识，一般都是根据社会的流行程度决定自己的喜好，很多人的选择主要看面料与色彩。所以说运用流行趋势指导室内装饰织物的设计风格是一种能够满足市场需求的方式。如果设计师能够抓住市场的潮流，或者引导市场潮流，那么就能够把握住室内装饰织物的艺术风格设计。
第三，做好室内装饰织物的艺术设计就要根据室内已定的设计风格，然后依照户型进行配套设计。所谓配套设计就是将多种设计集合，把县关联的事物整合起来，从而形成一个系统。所以在室内装饰织物的艺术设计设计上要根据装饰因素不同的材质与协调来完成搭配，形成一种配套的形式，然后加以采用。
五、案例分析
我国房地产行业经过多年的发展开始不断完善，很多的购房者在做室内设计上都会选择专业的团队进行装修，室内设计是一套复杂的工程，把房子从毛坯装修开始，满足审美性和技术性的装修需要多种环节配合 。在室内设计中，装饰织物的设计虽然占据的部分比较小，但是极其重要。本文主要以一套90平米的菩提住宅为研究对象，进行室内装饰织物艺术风格的探索。
根据房主的要求，房屋的风格定位为简欧的现代田园风格，是一种简单舒适的欧式风格。经过设计师的研究和与设计，推荐房主购买简欧的白色家具，并且根据家具的尺寸与造型进行配置室内织物，主要购买的织物有几种。在客厅中布置地毯一张、拖地窗帘一副、茶几的垫布两张以及织物的壁挂四幅。在餐厅配置桌布、餐桌餐椅以及地毯。主卧配置双层的窗帘以及床品商品、床头柜和垫布。次卧布置床上用品和窗帘，卫生间布置浴帘。室内主要以暖色系为主，在图案选择上大多选用田园风格的花朵，在室内装饰织物的选择上交叉应用于花型、款式与色系中。室内采用布纹的壁纸，图案是田园风格的具有写实性的花朵，客厅与餐厅选择的室内装饰织物主要应用在沙发套、窗帘、靠垫以及桌布等，选择的室内装饰织物纹路与图案都与主风格保持一致，床上用品的图案与色系与室内装修搭配，从而形成整体的装饰风格，就餐区采用的桌椅是白色的田园风格，这样能够搭配室内的色调，看起来也更加干净整洁。桌布是选择与窗帘相同的色调，但是材质不同，经过整体的室内装饰织物艺术设计，房主对这套简欧田园风格的设计非常满意，给与充分的好评。
六、室内装饰织物设计风格
首先，整个室内设计和陈设装饰织物的第一步就是确定室内装饰织物艺术设计的风格，设计师要对市场进行细致的分析，了解使用者的审美标准、审美倾向、生活需求和作品的喜好等很多信息，从而确定设计风格的方向。消费者选择支配金钱和时间的途径能反映出消费者所要求的取向和品位，这些是消费者的生活形态，从消费者的生活形态设计师可以结合施工、行销等各个方面来确定设计风格。目前，很多用户对室内装饰织物设计风格的认识存在着不确定因素和一些误区，部分用户自己的设计风格方向非常肯定，对于自己理想设计风格了解的比较深刻，基本不用设计师的意见。但是大多数的用户对自己理想的设计概念了解的比较浅薄，也比较片面，这时就需要设计师给予指导，设计师可以通过用户的描述以及实际出发给出最合理、最正确的风格走向。还有一小众群体，对设计风格完全没概念，不确定自己的喜好偏向，这样就需要设计师全权来负责设计。
其次，在挑选市场上同类风格的作品具有共同性，这对以后的风格设计有着非常重要的指导作用。同类设计风格主要从形态因素和表现形式与室内环境、家具、装饰织物的风格相协调，装饰织物的功能要素和形态要素等方面的分析。将装饰织物的色彩、质地、造型、图案等形态因素一种或几种保持不变，其他的都进行改变，这种替换在室内装饰织物艺术设计中，表现了其配套的法则。调整，是根据装饰织物形态上的需要进行的变形整理。添加是在原有基础之上加入新的形态要素，从而表现设计风格特征。通过全方面的分析总结造型法则以备后期铺垫。
最后，流行趋势是按照一定的时间周期，一定的地域范围，在不同的阶层、阶级的人口、层次等不同的因素广泛传播的文化，流行的内容必须新颖，流行是一个短时间兴起的事物，流行反应了社会文化背景，流行随着社会的琐碎性兴起和消亡，流行是有一定数量的人员进行参加的事物。室内装饰织物流行趋势一般是被使用者所主宰，很多人对审美意识有着比较强烈的从众心理，对室内装饰织物艺术设计了解的比较肤浅，社会上流行的事物就是自己所喜欢的事物，更容易被人们认可，在装饰的过程当中色彩效果起着非常重要的作用，流行趋势实际上就是商品竞争中的情报和信息，更是一种手段。在设计指导的过程中有效的利用流行趋势能更加的符合市场需求，也能创造更多的效益。
结 论：
室内装饰织物陈设在现代生活当中是非常重要的一项生活因素，人们绝大多数的时间是在室内进行活动和交流的，无论是家庭住宅还是公司环境或者是公共场所室内装饰织物的设计都是必不可少的，人们在享受物质生活的同时精神生活层面也在不断的提高，室内装饰织物艺术设计要从陈设的方法、流行趋势、设计风格等方面进行深入的研究。目前我国市场上针对于室内装饰织物艺术设计上没有严格的统一标准，设计风格不断的跟随着流行趋势在变化，这种变化的解码性和预测性是非常重要的，新的时代要有新的流行趋势产生，新的材料技术的产生也会为装饰织物带来新的面貌，同时也会给设计师们带来新的挑战和新的设计方法。
参考文献：
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第3篇：艺术设计风格范文
【关键词】后现代设计;装饰艺术;艺术设计
一、后现代主义设计
后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派,最早出现在建筑领域,形成于美国,之后逐渐扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。
后现代主义设计,是指在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格,它从70年代持续到90年代初,之后便开始衰退。后现代设计是对现代设计的一种发展, 其中心是反对密斯的“少就是多”的减少主义风格, 主张以装饰手法来达到视觉上的丰富, 提倡满足心理要求, 而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义是对现代主义设计的挑战,是对现代主义设计的再次反思和重新思考,在设计大量采用各种历史的装饰, 加以折衷的处理, 打破了国际主义多年来的垄断, 开创了新装饰主义的阶段。
后现代主义设计(Post-Modernism Design)是当代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派,它形成于美国,欧洲和日本也相继出现了这种设计倾向。在将近30年的发展演变中,它由建筑艺术方面的兴起和壮大、扩展和影响到其他设计领域。这种设计思潮是从最初的西方工业文明中产生出来的,是由于工业社会发展到后工业社会的必然产物,后现代主义在对现代主义的反思和批判中,逐渐走向修正和超越。
二、装饰艺术
装饰艺术(Art Deco)一词起源于一九二五年在法国巴黎举办的“现代工业装饰艺术国际博览会”。它依附于某一主体的绘画或雕塑工艺,使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。
依据传统意义上的观点来看,装饰即“文采也”。装饰是对装饰艺术的美化加工。单单从字眼上理解就是打扮、修饰的意思。装饰被看作是一种实用的艺术样式。装饰物品上的一种“文采”,是装饰物的附加成分。而从现代主义设计的观点来看,装饰就是设计。装饰是实用性的艺术种类,是一种美的艺术形式,是一种独特的艺术语言,既有独特的属性,又有广泛的应用性。
“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动,其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美。”装饰艺术的应用范围极其广泛,既涉及绘画、雕塑等纯艺术领域,又涉及建筑、产品造型、广告、服装、首饰等一切工艺及设计领域。
装饰艺术是一门“应用艺术”,中国伟大的文化艺术宝库中占有重要地位。由于中华民族是一个伟大的民族,勤劳、勇敢、质朴的品格和勇于斗争的生活习惯、斗争经验、性格特征形成的审美观点,必然反映在装饰艺术上而形成了中国风格、中国气派,形成中国的优秀的装饰艺术传统。另外,装饰艺术作为一种艺术创意和艺术造型的独特方法,体现出自身的风格特征和时代感。
伴随着人类发展的漫长过程,装饰艺术设计从原始图案的象征性到古希腊装饰的仿真性、到东方图案的审美形式和各种表现性的艺术方法,多种艺术形式在交替中发展。装饰艺术“以自己现实存在和社会功用的完整性而成为文化现象”,它是人类文化行为的产物,是由文化的价值观念所表达和塑造的。建筑装饰艺术如此实际。通过对装饰的语言研究分析,以期现代艺术中的装饰性设计对体现现代文化和新时代创新理念有所助益。
三、后现代主义设计对装饰的复兴及其影响
随着60年代的到来,设计师们推出了“波普设计(pop Design),满足大众的审美趣味,追求雅俗共赏的目的。装饰艺术因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格,反对国际主义设计的单调形式,开创了装饰艺术的新阶段。
实质上,后现代主义设计是在现代主义设计其实用功能因素的基础上,在形式上赋予其人格化,情感化的装饰效果。后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯・詹克斯自己也说:后现代主义是现代主义加上一些什么别的。 后现代主义设计中采用大量历史风格,比如哥特式、巴洛克式。并以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果。比如查尔斯・穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。
现代主义的基本原则之一就是反装饰,因为装饰造成不必要的额外开支,所以战后发展起来的国际主义更加夸大了无装饰的外形特征。而后现代主义设计即恢复了装饰性,并且高度强调装饰性,后现代主义设计家们,吸取历史文化中的装饰元素并加以运用,与现代主义的设计形成了截然不同的风格。后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要,使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。
后现代主义设计的发展使得装饰艺术在设计中的地位重新回归。装饰艺术不仅仅是作为一种艺术符号,也代表着一种文化的符号,满足了人们的心理需要。装饰艺术在后现代主义设计中的复兴,很大的程度上是为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑。
后现代主义设计的初衷在于唤起人们对现代设计发展历程的重新认识和评价。80年代以来,后现代风格的演变原则的深入和现代主义一样,正以一种特有的设计思维形式和设计风格特征,反映着工业时代以来社会、文化发展的历程。
【参考文献】
第4篇：艺术设计风格范文
【关键字】：别墅设计；徽派建筑风格；应用
中图分类号：TU-86文献标识码： A
一、简述徽派建筑的情况及特点
（一）徽派建筑情况
徽派建筑会有一层又一层的马头墙高过屋脊，有些建筑中间高两边低，形成半遮半掩、半藏半露的状态。此设计可谓别具风格、流水小溪、墙外有优美的山水，墙院内曲径通幽，有复杂多变的架梁构造而成，拥有古典大气的装饰摆件，组合成独具风格的徽派建筑风格。改派建筑风格比较特殊，结构严谨、雕刻技术精湛。不管是设计村镇或是空间及平面的处理都很好的展现出其比较鲜明的特色。徽派建筑风格的代表为祠堂、民居、牌坊，这被称作是惠州古建筑三绝，受到世界建筑界的叹服。在整体设计中讲究造型和韵律美，雕刻艺术上采用木雕、石雕、砖雕为一体，展示出建筑物富丽堂皇的一面。这样独具安徽地方特色的建筑派别，将其应用到现代别墅设计中，采用一种比较简约又具有地域特色的图形语言来表示，会让人更加喜欢这独具特色的建筑物。
（二）徽派建筑的特点
1、徽派建筑受到道家文化的影响，追求人与自然和谐相处的天人合一理念。徽州建筑非常讲究风水，建筑物通常设置在依山旁水之处。由于接受水为财源的思想，比较重视村落的水口，建成了别具一格的水口园林；粉墙黛瓦，由马头墙与裙房相互连接，形成四水归堂的设计风格。徽州建筑空间在形式上也与道家思想的传播和发展有关。装饰背景及实物都是运用虚实结合展现出道家思想无即虚的思想。道家的美学思想在徽派建筑色彩设计中体现在道家的天玄地黄，天玄色是指黛黑色的砖瓦，从远处看去，徽派建筑的屋顶表示肃穆，为整体的建筑平添出道文化的神秘之感。
2、儒家文化是徽派建筑风格的精神核心。徽派建筑不管是整体建筑、室内装饰都根据儒学和理学的要求进行设计。徽州民居的建筑也遵从宗法家族的孝悌理念，根据男女、长幼有序、尊卑有别进行聚合形成独特的空间形式、在相同的村落中，各个宗族的祠堂、民居有明显的界域。即使是非常富有的商贾，因其地位比较低下，在设计建筑物时也只能采用外部造型简单、内部典雅的设计，进而徽州建筑物展现出繁缛、精细的装饰格调。
3、徽派建筑内部通常采用多进院落的形式，大多采用坐北朝南的设计，注重风水价值，展现出徽州人聚族而居的实际情况。徽州的雕刻艺术在艺术界有着不可磨灭的地位，把木雕。石雕。砖雕与现代建筑物融合到一起，形成的独具特色的建筑类型。
二、现代建筑采用徽派设计风格存在的问题
（一）无法满足现代生活现状
从生活习惯、价值要求、生活理念等多个方面入手，无论城市或农村居民都开始追寻现代化的生活方式及设计风格，徽派风格不能满足人们不断改变的需求，且徽派建筑风格进行推广时又没有激励机制，管理难度比较大，某些建成的建筑物报建时说是徽派风格，在设计建设时没有工作人员在现场进行监督管理，缺乏具体、全面的设计方法，致使建筑过程存在随意更改风格的情况。
（二）徽派建筑风格的实际标准
有些人在对新建筑风格进行判断时是根据徽派建筑的外观及内部情况为准则，有些人则从是否建有马头墙、坡屋面这些比较标志性的建筑为符号，进一步判断所设计的风格是否为徽派建筑风格。组合为徽派建筑风格的主体元素包括马头墙和坡屋面，假设在实际运用中存在失误会出现适得其反的效果。对建筑进行建设时，运用坡屋顶虽然比较好，可把屋顶整体设计为红色，使人并没有感受到徽派风格的魅力。
（三）怎样认同徽派建筑形式创新的多样化
在认知传统徽派建筑风格及村落形式上，很多人的意见几乎相同。随着世界全球化及信息化的强烈冲击，徽派建筑发展的风格呈现出多样化发展趋势，产生形式各样的设计手法和理念。这类东西的产生为徽派建筑的出现及创新给予了富有的手段，同时也导致管理工作存在模糊与混乱的情况。此时，如何对徽派建筑的多样化进行管理，成为一个有待解决的问题。
（四）如何协调建筑风格
丰富多彩的世界影响着独放异彩的文化，这也在很大程度上影响着建筑风格的情况，徽派建筑风格只能与其他不相同的建筑风格展开比较才能显示它的特色。徽派建筑风格是中国传统文化的代表形式。其最大的特点是不反对外来文化，可以做到兼收并蓄的发展。
三、徽派建筑风格融合到别墅设计中
（一）说起徽派建筑，不得不提到其重要的建筑表现马头墙。高高的马头墙也叫做封火墙，是传统民居建筑密度比较大的村落，可以达到隔离火源避免出现火灾的效果。马头墙通常呈现出两叠式或三叠式高低不等，也有一些比较大的民居建筑，因设计有前后厅，所运用的马头墙叠数为五叠，称作五岳朝阳。在徽派民居建筑的封闭墙体中，因马头墙的衬托出错落有致的形象，原本单板、静止的墙体也呈现出动态美。在色彩上，徽派建筑的特色就是其黑瓦白墙，在别墅设计中采用黑白两色，错落有致的分布着，在不变中寻求变化，既可以展现出建筑的简约之美，也可以体现设计的空间美和意境美。在虚实的处理上，黑就是白，白就是黑，让观者产生极大的联想，不仅仅是虚的，也是实的，即是抽象的也是具体的。经过如此处理过的建筑设计，会更加的充实。可以确保虚实相互结合，黑白对比、重叠交错的状态，从而更加完善我们所设计的作品。
（二）徽派不管是建筑还是雕刻这些艺术图象，其实物一般比较复杂，不容易让人们理解、认识。假如可以真正做到发展和继承徽派艺术，必须把所看到的实物进行简化，把那些具有地方特色的徽派图象运用在不同设计中。简约设计被运用的范围更加广泛，不管是生活、住行都追求方便、快捷。怎样保护并传承传统文化，就必须顺应时代的发展，把传统文化融汇到现代文化之中。徽派的马头墙、牌坊、雕刻艺术进行简化，形成点、线、面的应用形式，采用最少的元素表现最多的信息，追寻外在形式与内在精神的完善结合，在别墅设计中，把本身抽象的艺术设计为更加简约的形式。
（三）为保护和传承徽派建筑的文化遗产，做好继承和弘扬我国传统文化的任务。更多的中外友人对徽派建筑产生了更加浓厚的兴趣。近年来，在全国各个地区以古民居为主题的建筑比比皆是，包含餐馆、宾馆、办公等形式。更多的设计师开始重视把徽派传统文化融汇在现代设计之中，不管是何种设计类别都可以看到徽派建筑风格的特点，因此实现继承和弘扬徽派建筑文化的效果。
四、徽派建筑风格与现代别墅的结合之处
（一）掌握好青山、绿水、黛瓦、粉墙这些主格调
运用传统的徽派建筑造型，保持粉墙、黛瓦。木雕、石雕这些传统的建筑风格，创造出具备时代感，又具有徽派特征的新徽派建筑风格，坚持根据山水别墅、田园别墅的要求，保护好水面、树木，确保自然环境的完美。
（二）装饰品具有徽派建筑的特性
建筑物的地面及园林、栏杆、建筑出入口等部位应该精心设置，采用三雕这些构件展开装饰，展现出徽派建筑文化的特征。马头墙是在别墅中展现徽派建筑特色的重要手段。传统的建筑局部特征符号在建设别墅中不可以生搬硬套，要把抽象更加灵活的应用，追寻神似而非单一的进行模仿。传统的徽派建筑物其坡屋顶应该灵活应用，不论大小和朝向如何设计，要展现出其层次感。在别墅建筑中应用现代建筑的技术和材料，运用与坡屋顶相互协调的变形处理，展现出天际线的和谐之处。
（三）别墅建筑中装饰色彩的应用
色彩是一种可以直观刺激人们视觉的元素，在进行建筑设计时尤为重要。徽派建筑的采用白墙、灰瓦作为主色调，联合运用其他色彩展开装饰，从而展现出与青山绿水相互协调的自然环境，具有徽派建筑特色的建筑面貌。
【结束语】：建筑的发展不只表现在建筑物的不断增多及建筑高度增加，建筑风格及展现出来的文化气息也不断改变。徽派建筑时古代建筑的优秀代表，徽派建筑的传承和发展，为深入挖掘徽州文化的内涵，寻找传统建筑与现代建筑的结合点有重要意义。把徽派建筑风格及元素应用到现代别墅建设中，可以最大程度满足社会的需求。
【参考文献】：
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第5篇：艺术设计风格范文
关键词:新艺术；平面设计；海报招贴；设计风格
一、新艺术的产生
“新艺术运动”是19世纪末20世纪初(1880年--1910年)在欧洲以法国为发源地,在美国和在整个欧洲展开的近30年的装饰艺术运动,新艺术运动在设计史上的最后的欧洲风格的体现。新艺术运动展示了作为一个统一文化体的欧洲最后的浪漫、辉煌、感性、怀旧及憧憬的世纪情怀,同时也是在传统审美观与工业化发展所带来的新的审美观之间的矛盾产物。新艺术运动是象征主义和包豪斯之间承前启后的时代设计运动,水晶宫和拉菲尔铁塔,都是在此期间诞生的杰出设计。像威廉莫里斯、穆夏、克里姆特比亚莱兹、麦金托什、蒂芙尼、都是这一时期的代表大师。由于当时在普法战争之后的社会背景下,欧洲的各个国家得到了一个较长的和平阶段,经济和政治形势稳定,很多新独立或统一的国家力图跻身于世界强国之列,这种社会背景下便激发了非传统的、新的艺术表现形式的需要。再者由于新艺术运动刚好在世纪交替之季,反思过后我们可以不难发现,新艺术其实正好反映了人们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格的迫切心情的设计心理状态。总体来说,新艺术运动是由于社会的相对稳定,科技的发展,新材料的诞生,和人们当时是一种怀旧的心情和对新世纪向往的情绪,它是产生于农业文明到工业文明国度阶段多种矛盾情况下的设计运动。是传统审美观和工业化发展过程中所产生的新的审美观念之间的矛盾产物。这种风格影响了服装设计、家具、建筑、产品设计以及平面设计的字体设计、图案设计及海报设计。”新艺术”运动的风格产生的最早基础之一便是平面设计,平面设计最典型的,最集中的代表了这场运动的基本风格。
二、法国的海报设计的快速发展
在当时的社会背景下,大尺寸的印刷机大大提高了招贴的印刷效率,再者资本主义经济的快速发展及国际影响力的扩张也大大带动了海报设计的发展,此时的法国可以说是进入了招贴设计发展的黄金阶段。法国的”新艺术风格”主要体现在建筑和海报画方面,随着海报印刷和设计的成熟,当时的法国被设计界一致称为现代商业海报的发源地。法国的招贴海报能够得到发展首先是因为19世纪末法国的经济的发展带动了巴黎歌舞表演的市场,此时的歌舞边沿吸引了世界各地的表演艺术家,由于市场的需求此时的很多画家和艺术家开始为歌舞剧院设计海报。其中最早的、最有代表性的是巴黎的平面设计师——法国新艺术平面设计的开创人朱里斯?谢列特。其次,1881年法国政府解除了一些有关对商业海报控制和禁止的法令,此时的法国除了官方自己的报告栏、教堂之外,海报基本可以在人们生活的任何地方张贴。这个规定,使法国进入了海报设计和成产的黄金阶段,从此法国巴黎成为新艺术招贴画最繁荣的地方。
三、谢列特的海报设计风格特点
朱里斯?谢列特(JulesCheret,1836—1932)在他十三岁的时候便在英国的印刷厂当铸字学徒,十五岁时他学会了石版印刷技术(由德国人阿罗斯?森尼非德发明并最早用于英国),石版画的制作便捷、绘画性强等特点都成为日后印刷海报的最佳选择,后来这项技术也成了谢列特主要商业海报的创作方式。后来,谢列特回到法国,在他22岁的时候开始设计石版印刷的海报,他是推动法国石版印刷发展的重要人物。谢列特在他三十岁的时候在法国巴黎创办了自己的设计事务所,此时最早应用于英国的石版印刷设备被他带回了法国,后来石版印刷技术在法国得到大范围的普及。也就是在其三十岁的时候谢列特在法国巴黎自己的印刷厂设计并制作制作出他的第一张剧院演出海报《森林中的鹿》。《森林中的鹿》是由女演员沙拉?伯恩哈特主演,从此女演员伯恩哈特和谢列特一举成名。谢列特在1881年的时候他把自己的公司卖给查尔克斯印刷公司,当时他则担任这家公司的设计艺术主管,全身心投入到了设计工作中,此时的他已经在设计界取得了非常大的成就。谢列特五十三岁的时候在国际博览会上得到金奖,他的设计成就从此得到了国际的承认,大约在他54岁的时候又获得法国政府颁发的”荣誉军团勋章”,成为当时最具有影响力的平面设计家之一,谢列特一共设计了大约1000多张彩色海报,被后人誉为“现代海报之父”。谢列特是第一位把”新艺术”风格的特点应用到招贴画之中的平面设计师,他的这种可以应用于商业的新的艺术表现形式在设计界赢得了声誉和地位。谢列特对现代商业性的招贴画的发展作出了重要贡献。谢列特的海报设计继承了法国洛可可艺术的传统,人物形象的描绘受到了华托、布歇等洛可可画家的影响。他继承学习了洛可可画家们所擅长的描绘衣着华美的贵族妇女,色彩亮丽,画面有浓郁的风格特征,这种画面效果恰恰迎合了当时法国巴黎歌舞剧院的市场需求,更重要的是迎合了当时社会大众的审美情趣,因此谢可以说谢列特的设计风格恰好符合当时人们的审美追求。谢列特曾在英国研究了泰勒的作品,泰勒擅长表现激烈动荡的场景,笔触轻快、色彩绚烂,他的抒情味极浓的风景画在画风和技法上都是一种革新。谢列特把泰勒绘画的特点也用在了他的招贴画的创作中,谢列特的招贴设计擅长在黑色的背景颜色上运用亮丽轻薄的色块来表现人物,尤其注重人物造型的动感,几种单纯的色彩一般是谢列特表现人物的主要手法。由于谢列特多描绘贵妇的女性形象,他的作品被追求者们称为“谢列特女”。如海报《明亮的哑剧》,画面在跳舞的是当时风靡一时的女演员富勒,她被谢列特用薄薄的色块和轻快、弧形的笔触来表现无疑加强了旋转的动感,简练的线条勾勒出的人物轮廓线,显示出了其高超的塑型功底。富勒的舞蹈和谢列特的海报影响了当时法国的新艺术运动。当时巴黎许多艺术家都为她的演出设计过海报,而这张海报独具谢列特风格。明亮的哑剧这张海报突出体现了谢列特鲜明色彩,线条流动畅快,构图干净,人物形象突出的特色。画面中富勒扭动着仿佛的身姿在旋转的裙摆中若隐若现,这种明快愉悦的贵妇形象和新艺术运动之前那种规规矩矩的修女似的女性形象完全不同,无疑谢列特的变现方式更具吸引力,也更加符合巴黎的浪漫情趣。画面中我们发现富勒的裙子并不写实,谢列特只用了简单的几颜色豪放大气的概括出来,这种方法同样描画出了裙摆的立体感和飘曳动感的感觉,裙子的飘逸感与人物富勒的身姿结合的恰到好处,既没有遮掩住富勒有恰如其分地表现出演员舞蹈的飞扬与奔放。再如海报《利迪娅》,画面轻快,人物的头发飘逸的感觉和正在舞动的身姿,衣服的飘曳,都衬托出了动感的舞姿;黑色的背景底色,整幅图画中只有三四种轻快的色彩。人物的表情和舞蹈的身姿无疑显示出了演员们的欢快情绪,这种欢快的表情可以带给人们很大的情绪波动。那种动感的舞姿和欢快的情绪正是吸引人们眼球的谢列特风格。再加上在海报版式上加上变形的字体设计,使之有现代海报的雏形。谢列特的海报设计的主题非常广泛,但女性形象几乎被谢列特应用到他的每一幅作品中,正是因为他使得当时社会中女性的地位得到一个很大层度的提高,因此,谢列特也被称为“法国妇女解放之父”。大部分情况下我们所设计的商业海报在画面上一般都是商品本身,但是谢列特并不那么做,他的商业海报中出现的全是女人,商品虽然是主要角色,但在画面中偏偏被放到了不起眼的位置,女人的形象却很突出,也许有人会认为,谢列特的海报完全是美女图,和商品毫无关系,但正是因为这样的表现手法,使得海报的画面效果更加的吸引人们的眼球,当时的动感十足的美女形象恰恰是人们放纵禁锢思想的必需品。
四、结语
第6篇：艺术设计风格范文
现代主义运动以来，设计所服务的对象根本性地转移到了普通公众这一群体中来。随着社会阶层的分化与重组，规模庞大的中产阶级日益成为现代社会中的主要消费群体，从而成为商品制造者的主要诉求对象。随着中产阶层整体收入水平的增长和知识水平的不断提高，审美需求也逐渐成为这一阶层在日常生活中所关注的重要内容之一。进入信息社会以来，各类信息在各类媒体强大而广泛的传播下深入到了每一个人的生活中，因此，受众在强大的媒体信息压力下极易产生视觉疲劳，如何抓住消费者的注意力也成为了平面设计教学中主要关心的问题。作为视觉传达直接体现的招贴设计成为最有效和最直接的信息媒介。而对艺术创作风格的借鉴和嫁接能为招贴设计开辟一条与众不同却并不陌生的道路，运用各种艺术手法将广告信息准确而巧妙地植入作品中，制造“知觉的尖锐化”以及“熟悉的陌生化”，往往能够取得意想不到的效果。
二、艺术风格和表现手法在平面招贴中的运用
通过图像传达的平面广告一般采取两种表现策略。一种是运用比征或隐喻的方式传达产品的诉求点，通过精心设计的图像，文字无法表述的内涵却能够被一目了然地传达出来，甚至能够达到令人拍案的意会程度。另一种则是通过营造一个特定的情境和气氛，将诉求意图渗入其中，以此引导人们通过境遇体验来获得认同。而艺术风格尤为善于表现情感和营造情境，现代广告诉求最急需的正是对情感的驾御，所谓“感人心者，莫先于情”，感情因素在艺术表现中的作用有目共睹。因此，在平面招贴设计的教学中若能把艺术创作中“以情动人”的形式表现紧密关联起来，在创意和表现手法上讲求艺术风格、流派的传承和活用，将成为设计活动取得成功的一个重要因素。我们不妨从一些具体案例来体会。1.借鉴和模仿具有极高认知度的艺术家风格或艺术流派，并和招贴创意巧妙结合。图1是由著名的大地艺术和包装艺术家约翰克里斯多弗所创作的《包裹柏林议会大厦》这一著名作品。图2是一则平面广招贴告，乍看起来仿佛克里斯多弗的又一包装风格的作品，然而所要传达的内容却截然不同。设计者巧妙地运用包装艺术家的手法将室内的所有物品用报纸包裹起来，正是为了要突出作为产品的油漆不会四处飞溅的特点。在熟悉的艺术表现形式之后带来油漆的品质诉求。广告的传播通过两步走的方式到达了受众方：首先产生视觉惊奇与熟悉性，进而引起仔细甄别和认知。2．模拟艺术作品的原型，并进行局部处理，并添加产品信息。图3是美国著名波普艺术家大卫霍克尼的作品，作者描绘的是富裕的中产阶级生活图景。图4是一则模仿大卫霍克尼整体画面的平面招贴，仅仅是在局部上做了一些小小的改动，比如添加了作为产品信息的奔驰轿车以及原本不在场的泳者，原作的意图在招贴的概念中被重新定义。广告所要宣扬的恰恰是被艺术家原先所质疑和讽刺的生活方式。奔驰敞蓬轿车成为整幅招贴的真正主题。广告设计者们鬼使神差地利用了艺术原作的品牌外衣来实现自己的表现意图。3．模仿某一特定时期、地域或类型的整体艺术风格，并同现代设计表现手法相结合。艺术发展历史存在着众多风格时期和流派，每一种风格都深深刻上时代的烙印，艺术风格的特征往往代表了时代审美的总体取向，也同时反映着时代精神。在设计中，流行特征也同样得到反映。图5是运动品牌阿迪达斯的平面招贴，结合了雅典奥运会这一特殊的时间节点，巧妙地运用古希腊陶艺的黑绘风格，创造了一个具有古希腊风格的运动员形象，并以时下流行的跑酷方式奔跃在古希腊和现代建筑混杂的城市之间。令受众不禁联想起古希腊艺术中的理想人体形象和古代奥运会的精神。产品的体验诉求十分恰当地在古已有之的运动精神中得到了认同。图6是阿迪达斯运动鞋的另一则户外广告招贴。由于该招贴被置于建筑的内部天顶，因而索性借鉴了文艺复兴时期盛行的天顶壁画的表现形式，将整个天顶塑造成米开朗琪罗的著名天顶壁画《创世纪》的样式，重新唤起受众的视觉记忆。与此同时，将原作中的人物替换成耳熟能详的足球明星的运动身姿来烘托诉求点。在具体表现时，不仅严格按照文艺复兴时期开始确立的透视学原理来安排人物和背景，就连空中飘浮的足球也严格遵循透视法则，从而在样式上保持了高度的继承性。4．将艺术经典作品、风格样式和当下现实进行重构，营造现实和虚幻并存的当下感。除了模仿和演绎之外，在招贴设计中，经典的艺术作品也经常被整体搬用作为广告创意的重要组成部分。图7、8是健怡可乐的平面招贴，作者将著名艺术家雷诺阿和鲁本斯的油画原作和现实生活中的观众并置于同一空间中，假造了一个博物馆环境。招贴的真正用意并不在于对大师作品的认同，而是将原作中的人体躯干和观众的肢体形成鲜明对比，营造观者对画面的近距观看，从而引导受众不自觉地将两者的肢体进行比较，进而理解隐含的诉求。招贴设计的关键因素在于对艺术大师风格的熟知以及对博物馆文化的充分体会。
三、现代招贴设计通过艺术表现风格
成为一种软性的价值传播手段在教学中，应该让学生意识到设计可以借助艺术形式来表达，而这种表达和艺术及其风格的发展不无关联，彼此观照，在长期的艺术实践过程中形成血缘关系，并以意识的形式存在和疏导，通过艺术形态设计理念来共同展现。广告是一把双刃剑，在引导受众购买的同时扮演着隐性说教者的角色，不断地将广告商的意图化作一定的价值取向，影响着人们的价值观。如果在教学中无法让学生领会到设计中隐含的意识形态作用的话，就容易造成形式和内容、视觉表现和情境营造的截然两分，也无法恰当地理解体验经济的视觉表现方式。更重要的是，招贴设计本身也逐渐成为一种大众文化形式而发挥着社会生活的影响力。因此，必须在教学中让学生认识到平面招贴设计不单在于培养具体的视觉表现方式，更重要的在于对这一大众文化显现方式的研究和体验。广告行为日益成为一种输导价值取向和生活态度的先锋，在形成所要传达的价值观之前也会尽可能地理解整个社会的流行价值观和生活风尚，并力图与其保持同步甚至超前，而在传递广告信息的同时也注重对兜售生活理念、左右受众的价值判断。在这一点上，招贴设计和当代艺术的创作理念不谋而合。当代艺术创作中极为显著的一点即是对传达观念的重视，而所传达的观念往往和社会生活的诸多问题直接关联，而表现手法往往成为艺术家对观念和关注点进行表现和传达的方式。因而在教学中可以适当让学生了解当代艺术的发展状况和一般创作方法，以期更好地把握现代设计对理念和价值观的诉求特性。
四、消费文化和全球化打通了视觉艺术和平面设计的界限
第7篇：艺术设计风格范文
一、20世纪后半叶日本平面设计的艺术风格分析
1.国际化风格20世纪前半叶，日本一直处于战争状态中，真正意义上的平面设计可以说是一片空白。设计者的数量和水平都相对有限。所以在50年代初这个发展的开始阶段，很多创作者都选择了对外国设计作品的模仿，希望在模仿中得到锻炼和提高，使作品本身呈现出了鲜明的国际化风格。如田中义一，对起源于俄罗斯构成主义风格的作品就十分推崇。以康定斯基为首的构成主义画家们，喜欢将所有的艺术元素几何化，并一一展示出来，从而使画面呈现出一种非自然的形态。其代表作《日本舞蹈》，就有着鲜明的构成主义风格。作品表现的是一位日本艺妓的面部。整个画面被直线和斜线划分为了六个部分，每一部分中的色彩都各不相同。首先给人以色彩斑斓之感，但是仔细一看，每一条线、每一块色彩都起着不同的作用，或者是对某一个面部器官的描绘，或者是对面部器官之间的区分，使六个小画面有机统一在大画面之中，体现出了一种感性和理性的结合，也形成了一种既熟悉又陌生、既传统又新颖的视觉感受。又如龟仓雄策，其深受欧普艺术的影响，强调画面的颤动感和视觉的兴奋感，他在为原子能和平利用会议所设计的海报中，就采用了这种风格。他将原子置于画面的中心，周围则是几百道呈放射状排列的光线，一眼望去，仿佛每一道光线都散发着耀眼的光芒，给人以强有力的视觉冲击。从当时的实际情况来看，这种对西方艺术的模仿和借鉴，不失为一个有效的方法和渠道，在使作品呈现出国际化风格的同时，也实现了对平面设计理念的更新和设计技法的丰富。2.民族化风格进入上世纪70年代后，伴随着文化多元化发展，很多设计者都纷纷认识到，对西方艺术的模仿只是权宜之计，只有坚持走民族化的道路，才能使本国的平面设计艺术得到真正发展。在这种观念的指导下，诸多设计者都将目光投向了民族文化之中，或是对民族艺术元素的直接运用，或是对民族文化内涵的彰显，使作品呈现出了鲜明的民族化风格。首先是对民族文化元素的运用。日本历史悠久，文化丰富，传统的绘画、书法和民俗等，都能为平面艺术设计提供丰富的素材借鉴。很多设计者都结合设计实际，对其进行了有机的运用。如秋月繁，他对日本各类民间艺术中的纹样十分痴迷，各种纹样都在其作品中得到了恰如其分的运用，一度成为了其设计作品的标志。又如中村诚，他特别善于将平面设计和日本传统绘画——浮世绘相结合，浮世绘夸张的造型和艳丽的色彩，都是其创作的重要表现手法。此外还有福田繁雄、原研哉等人，都曾对民族文化元素进行过借鉴和表现，这些元素的有机融入，使人一看便知道这是日本的设计作品，可谓是日本设计作品的名片。其次是对民族文化内涵的彰显。对民族文化元素的运用，实现的是视觉民族化。而对民族文化内涵的彰显，实现的则是精神民族化。通过这种内涵的彰显，能够反映出民族所特有的审美和情感，从而使作品的民族性风格更加强烈。如佐藤晃一，他对日本的禅文化情有独钟。禅文化本是佛教文化中的一种，后来和日本的传统文化实现了交融，成为了在日本有着广泛影响的文化。在禅宗的世界观里，无即是有，少即是多，在审美上趋向于幽静、澄澈和雅致。佐藤晃一的多数作品中，都有着大面积的留白，对画面主体的描绘也十分简练，往往都是一些模糊、朦胧的形象，并配以淡淡的色彩。第一次观赏作品，通常会觉得空洞无物，但是经过仔细感受后，就会觉得其中的内涵十分丰厚，充分体现出了其对禅文化最高境界——空寂的追求。这种民族化风格的追求，正是日本平面设计发展的重要表现，更为日本平面设计作品能够得到国际的认同打下了坚实的基础。3.简约化风格上世纪80年代后，整个日本迅速被各类铺天盖地的视觉图像所包围，让人们不禁产生了一种视觉审美疲劳。而西方艺术中的简约主义风格也适时的传入日本，对很多设计者的创作观产生了重要的影响。一时间，简约主义的平面设计便成为了日本平面设计的主流。如日本著名的百货品牌无印良品。该品牌从成立之初，就倡导物美价廉的经营理念。各类艺术设计作品也呈现出了简约的风格。比如在商品宣传的海报或招贴设计中，从来都没有复杂的图形和鲜艳的色彩，总是能够用最简洁的方式将产品的特征一语道出，给人以直观、醒目的视觉效果。如一则海鱼的海报上，创作者使用了粗的黑色线条，用简笔画的形式画出了鱼头和鱼尾两部分，鱼的中间部分却是空的。旁边配上说明：“鱼头和鱼尾也是美味佳肴”。一幅简笔画，却实现了两种设计效果：第一，简洁直观地表明了产品的类型和特点，让消费者认为这就是自己所需要的；第二，传递出了无印良品物美价廉的理念，商品之所以便宜，是因为只有鱼头和鱼尾，体现出了对客户的坦诚，可谓一举双得。又如其购物袋的设计。多数品牌都会在购物袋上印上大大的LOGO，并采用鲜艳的色彩对其进行突出。但是无印良品却偏偏反其道而行之，自诞生以来，其所有的购物袋都是黑、白、灰三色，甚至在一段时期内连LOGO都不用。在与其它品牌的对比中，反而获得了突出的效果。这种简约化风格的追求，既是一种创作个性的展现，也体现出了设计者对设计本质的认知和思考。4.多元化风格上世纪90年代之后，伴随着文化的交融和发展，很多设计者也都在创作中表现出了鲜明的个性。与之前创作者所表现出的某一种创作特色不同，90年代后的很多设计者，都将某一种风格或表现视为毕生的追求，体现着创作者鲜明的艺术个性。而众多个性风格汇集到一起，就构成了整个日本平面设计多元化的风格。如福田繁雄。其在后期的设计中，提出了“将图形进行到底”的口号，他认为图形才是平面设计中最重要的元素。他对各类图形进行了深入研究的基础上，将视错觉图形运用到了极致。多数观众在观看其作品时，都会产生一种视觉混乱，而作品的意趣，就藏于这种混乱之中，当观众努力看明白了之后，不禁为设计者的巧妙构思所折服。可以说，就视错觉图形的运用方面，无人能出其左右，这成为了福田繁雄的设计代言词。又如原研哉，则一直追求平面设计的非平面表现。传统的作品都是二维的，而他却要使作品获得三维的效果。他通过一些设计手段，将平面变得立体，将静止变为运动。对此他在平面设计的媒体、环境、空间等多个方面，都进行了一系列探索，使平面设计得到前所未有的创新。此外还有坚持创意表现的深泽直人、执着色彩对比的井三雄等，他们在创作中的独特追求，在使作品有着鲜明个性风格的同时，也共同构成了日本平面设计的多元化风格。
二、结语
综上所述，从20世纪50年代到20世纪末，短短五十年的时间，日本便成为了一个平面设计艺术大国。其作品所特有的国际化、民族化、简约化、多元化等风格，更是在国际舞台上独树一帜，为各国争相模仿和借鉴。而中国真正意义上的平面设计开始于1978年的改革开放，相对于日本来说起步较晚，无论是在设计理论还是设计实践上，都有与日本有着明显的差距。作为和日本一衣带水的邻邦，中日两国在历史、文化等多个方面都有着相似性。日本成功的经验完全可以为中国所借鉴和利用。所以作为中国设计者来说，应该对日本的平面设计予以充分的关注和积极的学习，并从中获得有意义的启迪，在使个人设计水平得到充分提高的同时，也为中国平面设计事业的发展贡献一份力量。
作者：周静 单位：山东女子学院艺术学院
第8篇：艺术设计风格范文
整体性策略与系列性策略
学术领域从不同侧面对学习风格进行了分析与研究,大致可以归纳为以下几种类型:①场独立性和场依存性;②整体性策略和系列性策略;③求异思维和求同思维;④冲动性思维和反省性思维;⑤内倾和外倾。其中,整体性策略与系列性策略类型由英国心理学家帕斯克通过调查学生发现。前者指有些学生在执行学习任务时,习惯于从整体出发,对整个问题将涉及到的各个子问题的层次结构以及自己将采取的方式进行预测,能把一系列子问题组合起来,全盘考虑如何解决问题。整体性策略的学生视野比较宽,能够依据对主题综合、广泛的浏览,在大范围中寻找与其他材料的联系。后者指有些学生在执行学习任务时,喜欢把精力集中在一步一步的策略上,关注问题的细节,先考虑如何解决某个问题,再思考另一个问题的解决方法,从一个问题的解决到下一个问题的解决呈直线型方式展开。系列性策略的学生擅长用逻辑严谨、紧抓要点的方法,把学习材料分成许多段落来学习,到课堂学习活动快结束时,才对所学的内容形成一种比较完整的看法。例如,在学习计算机硬件组成的知识时,整体性策略的学生会从计算机本身的作用出发,集中思考中央处理器、主板、光驱、硬盘、网卡、显示器等部件的作用,并把这些组成部件联合成为一体,从而获得对计算机硬件组成的整体认识;系列性策略的学生喜欢按部就班地逐步认识每个硬件,先弄清楚中央处理器的作用,然后认识主板的作用,再思考光驱、硬盘、网卡、显示器等,当对所有组成硬件的作用都掌握了之后,才对计算机硬件的组成形成整体上的认识。这两种解决问题的不同思维,要求教师在进行教学设计时,要做出合理的匹配策略,才能使教学效果理想。
案例分析
所选两篇案例的教学内容均为文字删除、添加、移动、复制与粘贴(如下页表格)。案例一以匹配学生整体性策略学习风格为主,将学生耳熟能详的动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲作为课程的导入部分,并在歌词中设置部分错误,而要修改这些错误,就需要应用到文字的删除、添加、移动、复制与粘贴等知识点。由于学生对歌词很熟悉,很快就发现其中的错误,教者成功地创设了修改文字的学习情境。在接下来的活动中,教者采用任务驱动法,逐步引导学生对错误的歌词进行删除、添加、移动等操作,并在此过程中,补充其他知识点,最后让学生总结本节课学到的内容。本案例的课程导入,是借助一个情境将所有需要学习的知识点涵盖其中,让学生对任务有一个整体的认知,这种设计有利于学习风格为整体性策略的学生的学习。该类学生通过课程的导入部分,对错误歌词有了全面的认识,并能从中了解本节课的学习内容。他们在学习歌词的删除操作时,同时会思考歌词的添加、移动等操作方法。课程任务完成后,教师又要求学生回答课堂所学到的知识,有利于他们把所有操作联系起来,从整体上把握所学的内容。
案例二则以匹配学生系列性策略学习风格为主。在介绍每个知识点前,给出与动画片《喜羊羊与灰太狼》相关的小情境,先引导学生发现问题,教师再传授解决问题的方法,然后进入下一个小情境。具体做法为:教师在课程开始时,利用Word文字处理软件呈现一幅可爱的图片,让学生观察其中闪烁的光标后,告诉学生光标的作用;然后向学生出示四幅羊儿的图片,但未给出每只羊儿完整的名字,由此引导学生把羊儿们的名字填写完整,即为文字的添加操作;再出示一幅灰太狼的图片,和一段灰太狼的“自我介绍”文字,教师提前在该段文字中设置了部分错误,学生看到这段文字后,很容易就能发现这些错误,并产生修改错误的愿望,此时教师开始教学生如何使用退格键来删除文字;在讲授文字的复制、粘贴操作时,教师巧妙地利用了每集动画片结尾灰太狼都会说的那句“可恶的喜羊羊,我一定会回来的”作为材料,让学生比赛谁能将这句话“说”得又多又快,以此引导学生掌握文字复制粘贴的操作;在讲授文字的移动时,教师向学生呈现了一组图片,展示羊儿们所饲养的宠物,但在图片的说明文字中,宠物和“羊主人”的名字被前后颠倒,如“喜喜的宠物是喜羊羊”,通过这种情境展示,教师很顺利地向学生说明了移动文字的方法;当学生掌握了文字的添加、删除、复制粘贴、移动的知识点后,教师借助一个综合练习,即修改《喜羊羊与灰太狼》的错误歌词,来帮助学生对所学内容形成整体认知。本案例在设计时,采用向学生逐步呈现相对独立的小情境帮助学生学习的方式,符合学习风格为系列性策略的学生的学习需求。
从以上分析中可见,这两份信息技术课程的教学设计案例通过采用不同的问题情境创设策略对所传递的教学信息进行组织,在学生中开展了贴近真实生活的学习活动,有利于激发和吸引学生,让学生产生学习的需要。一方面关注了学生的学习风格差异;另一方面,各自所选择的匹配策略,不但让教学活动按照其优势学习风格进行的学生更好地学习,还有利于班级整体学习风格的塑造。
同时也应该看到,案例一的教学设计,虽然有利于整体性策略的学生进行学习,却对系列性策略的学生关注不够;案例二的教学设计,对系列性策略的学生进行了匹配,却对整体性策略的学生“照顾”不全。这两份案例采用匹配其中某一种学习风格的方式,虽然有利于班级中该学习风格的学生,但对另一种学习风格的学生有所忽略。为了解决这一问题,教师在进行教学设计时,可以设计出恰当的课堂活动,如课堂分组讨论的知识点总结活动,并将全班学生进行合理的分组,来开展该活动。每一组均分配具有不同学习风格的学生。各组成员在组内讨论中可以“优势互补”,即整体性策略的学生可从系列性策略的学生身上学习严密的逻辑思维能力,而系列性策略的学生也可以从整体性策略的学生那里学得综合思考问题的能力。这样,学生不但能够按照自己喜欢的方式进行学习,还能学习其他同学的长处,做到“取长补短”。
总结
第9篇：艺术设计风格范文
【关键词】多媒体界面；设计；皮影；艺术风格
皮影戏，又可称为灯影戏或影子戏，是自古就在我国民间广泛流传的一种傀儡戏。在传统文化当中，工艺师利用布料、纸板及兽皮等材料制作出用于表演戏剧的皮影，包括人物、道具、景物、动物等，这些皮影制作考究，且极富戏曲特征，不仅生、旦、净、丑角色皆有，图饰也十分讲究，如女角的图饰包括凤、草、花、云；男角的图饰包括水、虎、云、龙等，颜色上也是五彩缤纷，富有美感；同时，艺人们在表演皮影戏时，往往搭配有弦乐与打击乐器，因而风格鲜明，艺术价值极高，受到当时大众所喜爱[1]。如今随着中国风的推广，皮影又重新回到大众视线中，并成为无数设计师的灵感来源。多媒体界面设计作为一个日益走向成熟道路的传播媒体，已不再一味追求设计作品的感官刺激，开始注重作品所体现出的人文精神与艺术价值，而皮影作为一个凝聚了中国几千年艺术文化的结晶，为多媒体界面设计起到了指导作用，丰富了多媒体界面的设计形式。而如何在设计中运用皮影元素，成为当前众多设计师共同探讨的问题。
一、皮影的艺术特点
皮影戏作为我国古老的戏曲艺术，既与花灯、剪纸等民间艺术有着一定程度的联系，又具有其自身特点。首先，从雕刻工艺来看，皮影边缘线条流畅，镂空部分犀利干净，且根据地域不同，其刀工雕刻手法也各具特色。比如东北皮影形象粗犷有力，造型浑厚又不失简洁；陕西皮影形象纯朴，工艺精致巧妙；东北皮影刀法简练，以精细见长[2]；西北皮影轮廓鲜明，图纹丰富且不乏趣味性。其次，从造型上看，皮影角色脸部往往只有侧面而无正面，角色服饰则一般采用半侧面造型，如此设计既是为了提高服饰轮廓的自然度，又是为了增加服饰的表现力，同时，服饰上的花纹极具戏曲特征，包括龙、鹤、松、牡丹等，除具有美化作用，还具有透光功能，一旦光线穿透镂空的花纹，将可显著提高皮影的观赏性。其三，在色彩上，由于历史悠久，皮影在用色上主要遵循传统五色观的规律，即白、黑、绿、黄、红。相对于其它艺术形式，皮影多采用厚重的着色方式，具有强烈的装饰性风格，能产生明显的对比效果，因此皮影角色大多形象鲜明活跃，整体色调积极明快。作为动画行业与电影行业的鼻祖，皮影戏综合了戏曲、美术、音乐及文学等多种艺术形式，为艺术设计行业提供了极大的艺术参考帮助。
二、皮影在多媒体界面中的艺术设计
（一）皮影动作在交互设计中的运用
当前正处于信息技术高速发展时代，多媒体作品已不是过去仅仅由几张静态图就完成界面设计的原始阶段。互联网的普及一方面提高了人们的生活质量，另一方面也扩展了人们的眼界，提高了大众审美观，使人们不再满足于单纯的界面设计，而追求互动性更强的交互式界面设计。如窗口间的切换效果，鼠标停留在按钮上特殊效果，或是缓冲时的等待效果等等。随着时间的推移，这些效果越来越趋向于动画化。为此，可以结合界面设计的交互式按钮及链接，利用皮影的动作特点设计出具有皮影动作风格的交互式动画，并将皮影的特殊风格统一到整个多媒体界面，使界面整体呈现出浓烈的传统民族感[3]。设计前，设计者需知皮影角色的每一个动作都是靠艺人们手执长签模仿出来，这些动作具有独特的韵律和表现形式，因而在设计中采用皮影风格时应额外重视皮影角色肢体动作的表现。此外，设计中还可适当加入一定的现代设计，使界面效果既具有传统风格又包含了一定现代元素，丰富多媒体界面带给用户的视觉感受。
（二）皮影色彩在界面设计中的运用
色彩是多媒体界面设计的重点元素，主色调的选择不仅关系到界面的整体风格，还影响到人们对设计的整体感受，因而绝不可草率选择。设计师要在多媒体界面中体现皮影的风格，就要采用民间皮影戏中为人熟知的颜色，即白、黑、绿、黄、红五色，其中尤以红、黄二字最具代表性。同时，皮影还常使用互补色，如红配绿，紫配黄，为提升颜色的搭配效果，设计师可以红、白两色作为介质，红色调和紫配黄，白色配和红配绿，增加绚丽效果，使界面设计的整体视觉得到提升。此外，皮影戏在舞台及道具上应用的颜色搭配也可作为设计参考，这些色彩鲜明、高明度、高纯度的颜色都可以使多媒体界面体现出皮影的特点。另外，过去传统皮影戏的主要制作材料是皮，因而皮色也可作为皮影的代表性颜色加入到界面设计当中，并以多种颜色进行调和，从而使整个多媒体界面实现视觉效果的统一，令用户只稍一看即可体会到界面设计所要表达的皮影风格。
（三）皮影风格在图文设计中的运用
图片和文字作为多媒体界面中最为基本的设计元素，能以直观的方式将皮影元素体现在界面当中。设计时，在文字上应考虑皮影戏的历史特性，避免使用现代风格强烈的字体，并尽可能选择具有浓厚中国古典特色，典雅质朴的字体设计，必要时还可对界面部分显眼位置应用修饰感强、古典风格鲜明的字体设计；此外，字体排版也是表现皮影风格，提高界面艺术效果的一大措施[4]。普通的文字排版一般选用的都是两端对齐，横向、方正的字群，这种排版方式一方面可使界面显得正规严谨，另一方面则使界面显得干净整齐，然而在艺术性上却无法表现出理想效果，为此可采取适当改变。如将横向显示改为竖向显示，使文字排版贴合皮影的历史性质，令界面整体设计流露出古典感，或是使用文字绕图排版，消除界面单调性。又比如在图片运用上，可利用带有皮影风格的皮肤与材质图案对界面进行装饰，亦或是直接应用到界面导航条等视觉重心部位，使皮影风格在界面设计中生动完美的表现出来。
三、结语
综合上述，皮影作为我国传统文化的一部分，具有多样化的造型、强烈的视觉效果以及深厚的历史底蕴，设计者通过将皮影元素运用到多媒体界面中，既可使界面设计富有民族特色，又可提升设计的文化内涵，实现设计者与用户之间的情感交流。
参考文献：
[1]王岩.现代界面设计中的“中国风”[J].硅谷.2010（07）：217.
[2]姚令华.刍议现代设计中的文化指向[J].包装世界.2011（03）：84-85.
