学院艺术精选(九篇)

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第1篇：学院艺术范文

大学生的特点和艺术学院学生的特点决定了艺术学院寝室容易出现矛盾。学院可从素质提升、制度建设、活动引导等方面开展工作，着力构建和谐寝室文化。

【关键词】

艺术学院；和谐；寝室文化；构建

高校寝室文化是指大学生在寝室共同学习、生活、相互作用的过程所形成的环境和氛围[1]。寝室是大学生共同生活、交流思想的场所，也是大学生自我管理、自我教育、自我服务的实践课堂，更是大学生塑造良好品格实现自我升级的成长空间[2]。作为艺术学院2013级辅导员，笔者处理了多起寝室不和谐的事件，深感学院急需构建和谐寝室文化。

一、不和谐寝室事例

音表班某女生单亲家庭长大，性格强势，欺负同寝室两位女生，孤立并责骂她们。一名女生不堪其扰并搬离，在校园周边租房；另一名女生住进宾馆、向辅导员求助，希望搬离寝室。音表班某男生寝室两名同学关系长期不和。一个单亲家庭长大，性格孤傲冷漠，不能换位思考；一个卫生脏乱差，喜欢打游戏。两人互相看不上，长期冷战，某次因言语不和吵架，其中一人甚至买刀准备行凶。视觉传达设计班某女生寝室一个女生男孩子气、短发、不化妆，其余长发美女组成小团体，孤立看不起该女生，造成那个女生心情郁闷，甚至不愿和她们一起上课，长期旷课导致该女生某学期所有科目全部不及格。环境艺术设计班某女生寝室，一名女生长期使用治痘的皮肤药，引起其他女生皮肤过敏，她说话伤人直接，平时不能考虑其他人感受，如经常大声关门，导致寝室矛盾很大，其他三名女生强烈要求该女生搬离。舞蹈班某女生寝室，一名女生和同寝室其他女生长期有矛盾，该女生母亲带几名年轻男士到寝室威胁其他几名女生，她们受到很大惊吓，留下心理阴影。事后她们父母赶到学校，强烈要求该女生和她母亲道歉、并保证不再出现此类事件。笔者想到今年3月27日四川师范大学发生的命案，更觉得艺术学院寝室矛盾应引起管理人员的高度重视。该学校舞蹈学院某男生在宿舍学习室被室友砍50多刀斩首分尸。室友用的就是当日从超市购买来的菜刀，而追究杀人动机，也仅仅是因为两人平时因生活琐事发生的矛盾。艺术学院同学相对自我、单纯的性格更容易导致矛盾的发生，更应该着力建设和谐寝室文化。

二、出现不和谐寝室的原因

大学生初次独立生活导致寝室矛盾容易产生。高中阶段多住家生活，父母能包容孩子，故学生人际交往能力没有得到锻炼；而大学阶段，同学们天天和同龄人朝夕相处，其中难免有与自己在家庭背景、生活习惯、价值观不同的同学，双方又都不大成熟，故易产生矛盾。大学生的年龄特点也导致矛盾容易产生。青春期的特点是浮躁、不稳重、冲动、做事不考虑后果，容易出口伤人甚至发生恶性事件。当代大学生的性格特点也是矛盾产生的原因。他们多为独生子女，性格自我，说话直接、不包容，与人相处缺乏技巧。

三、和谐寝室文化构建的途径

构建和谐寝室文化的关键是学生自身素质提升、制度建设、活动引导。

（一）素质提升。任何事情，内因都是主要的，所以关键还是同学们自身要在心理素质、个人修养、包容度、换位思考等综合素质方面提升能力。要让同学们认识到，出现问题不可怕，关键解决问题的方式要正确。辅导员应有意识地引导同学们在出现矛盾时学会沟通。同学们要学会和善、委婉地提出自己的意见和建议，更要倾听对方意见，在此基础上相互理解、达成一致意见、找到处理问题的办法。实在矛盾太大无法解决，同学们应向辅导员老师求助，老师会以公正客观的态度化解矛盾。辅导员可利用开年级大会的机会引导同学们在生活中提高个人修养，关爱他人，说话做事考虑他人感受。同时，对不同意见甚至负面评价要学会处之泰然，自己认定对的事情不要在乎他人评价，依然能做自己。辅导员可在微信平台、年级QQ群分享为人处世文章或新闻评论的链接，如新华网、人民网评论文章。辅导员还可推荐同学们阅读实用心理学书籍，如《卡耐基成功学》、《富兰克林自传》、《心理学与生活》等，在书中感悟为人处世的道理。辅导员还可推荐同学们在网上观看相关电影，如《放牛班的春天》、《心灵捕手》等，以同学们容易接受的方式达到教育目的。

（二）制度建设。制度管根本、管长远。学院可通过建立好的制度可规范同学们的言行，明确负责人，惩罚不和谐行为。学院可制定《寝室文明公约》，倡导建立和谐关爱、积极进取的寝室文化。明确寝室长是宿舍和谐文化构建的第一负责人，明确若寝室出现不和谐的事件，寝室长在综合测评的干部加分项不予加分。

（三）活动引导。学院应充分利用学生活动、调动多方面力量引导和谐寝室文化共建。学院可开展学生党员“一帮一”活动，由一位高年级党员帮助低年级一个宿舍，在他们遇到寝室矛盾时，及时指导他们正确看待和处理问题。学院可以和后勤集团联系，在学生公寓建立娱乐中心、宿舍俱乐部，在公寓举行“文明修身”、“寝室论坛”等活动[1]，营造和谐安宁的生活环境。辅导员可以以年级为单位组织开展以“构建和谐寝室氛围”的主题班团会。

结语

大学生的年龄和阅历决定了他们为人处世还不成熟，艺术学院同学相对单纯自我，更容易发生寝室矛盾。学校应正确地引导他们，帮助他们全方位成才，既掌握知识技能，更学会为人处世。构建和谐寝室文化的最终目的是提高同学们在适应社会方面的素质，让他们进入社会后更从容，人生更美好。

作者：方芳 单位：三峡大学艺术学院

参考文献：

第2篇：学院艺术范文

杜尚的艺术思想和观念解析

艺术设计素描的教学创新探索

浅谈互动装置艺术作品的技术构成与创作

左衽与右衽：从图像资料看山东地区北朝服饰反映的问题

大昭寺转经廊外侧壁画的形式特点

王铎的挣扎与理想

世俗拯救：冯小刚三部“婚外情”题材电影解读

周星驰电影的功夫想象与大众的白日梦

主旋律电影市场化道路探寻

漫画电影：流行与启示

动画剧本创作之角色性格的塑造

布里顿和他的歌剧《命终威尼斯》——“天鹅之歌”

法国新艺术音乐家马肖——兼谈新艺术音乐的传承

胡戈·里曼的和声功能标记体系

肖邦音乐学院钢琴人才培养模式的启迪

肖邦钢琴练习曲探析

中国古典文学与中国扬琴艺术的关系

民族器乐丛中的绚丽之花——扬琴

对徽州民间吹打乐与鼓吹乐的考察所引发的思考

柳琴戏丛考不朽的梅魂——悼于希宁先生

傲骨立云峰——纪念于希宁先生诞辰95周年艺术展及座谈会综述

沈颖 孙希宝

(10)论中西写实观念在中国近现代绘画中的交汇和表现

山水画创作中的“法自然”浅议

画家的版画世界——从丢勒到德国表现主义

15世纪哥特式艺术图式表达的研究

俄罗斯洛斯托夫教堂干壁画《使徒像》临摹工作实录

安德鲁·怀斯的绘画媒介综论

论《星月夜》的单纯形式美表达

蝴蝶效应、平行时空理论与电影结构——多种可能性罗列式电影叙事结构模式探析

记忆的政治——论1990年代的第五代电影

后现代思维下的残破镜像——电影《姨妈的后现代生活》解析

论“邪典电影”的界定及其美学特征

奥利沃·梅西安1985年在京都的演讲

勋伯格《钢琴小品六首》（Op．19）的图表分析

由李斯特美学思想探析《爱之梦》第三首和声技法的基本逻辑特征

普罗柯菲耶夫第二钢琴奏鸣曲和弦结构的个性化运用

印象派音乐与美洲民间音乐的融合——钢琴曲《木偶的步态舞》的艺术特征

混声的特点与训练

影响歌唱的心理分析

提高声乐学生演唱心理控制能力初探

论高等艺术院校教学质量监控体系的构建

论大学定位、理念与教育教学质量管理的统一

探讨艺术设计创新型人才培养教学模式

关于高等艺术院校推行学分制的思考“红色年代”的中国人物画

淮扬异趣：华喦山水画新论

构图的非设计性

“光效应”艺术与当代光色信息艺术

早期现代艺术对现代主义设计前卫意识的影响

中国传统戏曲中“梦”的幻象与意蕴

论丁西林独幕剧的“突变”机制及运行轨迹

戏剧表演专业形体教学研究

戏剧教学与创作论坛——我院新创话剧《天堂有多远》研讨会综述

“第六代”电影纪实观念及其形态

关于主旋律电影遇冷原因及突围策略的思考

浅谈现代音乐作品的分析思路

在传统与反传统之间——斯克里亚宾第二钢琴奏鸣曲的主要特点分析

肖邦钢琴曲中的波兰风格

咏叹调《在普罗文察地方》音乐结构分析

钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练

土族“安召”舞的艺术特征及其功能探析

中国古典舞旋转技巧的基础训练

艺术批评的当代课题

“言不尽意”：中国古典美学特征

第3篇：学院艺术范文

（一）善职能定位，提高艺术实践教学效率。

要使艺术团在实践教学中的效率更高，必须有一套完善的组织构架和职能定位科学性是完善的组织架构的重要指标。要想提高独立学院艺术团的专业、高效、迅速、快捷的水平，就要随着时展对艺术团的组织结构科学性的论证来进行优化和合理的组合，这样才能更好地顺应时代的发展，从而满足校园文化需求。准确性在职能定位中占有举足轻重的地位。在自我生存的环境中每个艺术团都有不同的定位，只有定位准确根据环境摆正自己所处的位置，才能将自己的作用真正的发挥出来，价值观才能得到体现。应坚持五个统一的原则，即：普及与提高相统一、课内与课外相统一、继承与创新相统一、审美与育人相统一、规范与引导相统一。在艺术团的艺术实践活动中，同时对学生进行德育与美育方面的引导，从而使高校的教育理念体现其中，而且还能使中华民族的传统文化得到弘扬与宣传，反映出大学生健康向上、意气风发的校园艺术和精神面貌，对广大同学文化艺术修养的提高和审美水平的改善有着极大的意义，促进了校园精神文明发展与建设。

（二）大投入，挖掘人才。

独立学院艺术团没有过多的盈利手段和权力，这就需要学校提供强大的后勤保障和较为方便的实践环境，才能更好的没有后顾之忧的开展时间活动主要体现在以下几点。

1．加大宣传力度，努力营造出浓厚的艺术氛围。在校园里对艺术团的艺术实践活动进行全方位的大力宣传及引导，使艺术氛围不知不觉中充满整个校园，从而让校园的同学更多的了解艺术团的实践活动。同时对艺术人才的挖掘也可以起到宣传的作用。

2．加大投入。建立专门的实践场所，艺术团艺术实践应该有固定的场地。

二、结束语

第4篇：学院艺术范文

[关键词] 艺术学院 “重艺轻文” 原因 应对

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.028

艺术的欣赏与创作需要丰富的文化素养作为基础，而文化素养的形成与提高则需要从文学、哲学、美学等文化学科中汲取养份，因此，艺术院校就开设了一系列的文化课，这对于培养艺术院校学生的人文精神、塑造健全的人格、建构系统的知识体系，都起着至关重要的作用。但是，艺术院校却普遍存在着“重艺轻文”的现象。下面笔者就造成这种现状的原因进行了分析，并就这些问题提出了自己的一些应对策略。

一、造成艺术院校学生“重艺轻文”的原因

1. 艺术学院学生对文化课的抵制

艺术院校的学生与其它高等院校学生相比，有其自身的特点。首先，很多学生的学习习惯很不好，从小就不喜欢学习，他们也并非真正热爱艺术，只是因为艺术类大学生高考录取的文化课分数低于其它专业，为了能够考上大学，才不得已而来上艺术院校的。随着近年高校的扩招，普通高校对艺术院校的生源造成了一个非常大的冲击，艺术院校学生的文化素养下降也非常明显。这些艺术生既缺乏基本的艺术修养更缺少对艺术的热情，同时他们还缺少明确的学习目标，很多时候他们会因寻找不到自己努力前进的方向而无所适从。而当下，整个社会都充满了浮躁、虚荣、功利的气息。在艺术领域，伪艺术现象比比皆是。因此，对于那些人生目标不清晰的艺术院校学生来说，很容易就会受到社会上不良因素的影响。他们注重视实际的经济利益，甚至不少学生希冀一夜成名，骤然身价倍增，长期艰苦积累磨练真本领的观念无法植入他们年少无知的心中。他们不明白艺术需要长期的积淀，不懂得“台上一分钟，台下十年功”的真谛。因此，他们不愿意花精力去学习那些枯燥而见效不甚明显的文化课。

此外，有些艺术院校的学生对于专业课和文化课的关系也认识不清，甚至出现偏差。他们不懂得文化课对于专业课的文化支撑作用，因此从心底就认为学文化课无用，甚至认为文化课就是在浪费他们的时间。在文化课上，很多学生随意交头接耳或者玩手机、听音乐或者酣然入梦。有些很有“个性”的学生还故意干扰正常的教学秩序或者让教授文化课的老师丢丑。这些年笔者就屡次听说或亲遇这些破坏课堂纪律的现象发生。有一次六一儿童节，上课已经十几分钟了，当时我们正专心而投入地上课，突然一个高高大大的长满络腮胡须的男生戴着红领巾晃晃悠悠、慢慢腾腾走进了教室。他的奇怪行为吸引了所有学生的目光，学生哄笑了起来，而他却还故意慢慢吞吞地踱步到座位上，慢腾腾地取下书包，掏出书本，还“大义凛然”地四顾一周，缓缓坐下，所有学生就一直盯着他，他将我们正常的教学秩序完全破坏了，他一直在极力“表演”，想尽办法挑战我的忍耐极限，我极力克制着看他“表演”完毕，后继续若无其事地开始讲课，对他进行冷处理，最后他也自讨没趣地趴在桌子上听课。在艺术院校，像这样故意在文化课上捣乱的学生不少，他们冲击着教学秩序，影响着其他学生学习文化课的心情。面对这种现象，老师要谨慎处理，否则就根本无法正常教学，还会在学生面前难堪，使得教师威信下降。

当然，艺术院校也有一些学生是懂得文化课的重要性的。但由于他们文化基础比较薄弱，文化课考试后总是“红灯”闪闪，于是感觉自己不是学习文化课的料，对文化课的学习也就产生了比较消极抵触的情绪，也就很不愿意学习文化课。

2. 教师对“重艺轻文”现状的助长

艺术院校“重艺轻文”不仅仅是学生的问题，有些教师也负有不可推卸的责任，他们的言行助长了“重艺轻文”现状的滋长。

首先，有些专业课老师认为技术的演练是第一位的，而文化课是毫无意义的，他们骨子里就轻视文化课教师。其实这种教师实质上他们本身的文化素养也不高，他们对艺术的认识是片面而急功近利的，他们认识不到只有不断积累艺术素养才能提高审美能力，也才能够更好地欣赏艺术。他们更不明白艺术欣赏和艺术创作需要通过文化课来净化心灵、陶冶情操，提升艺术创作者的艺术品性。这些低素质的专业教师的错误理念助长了艺术院校那些浮躁的学生对文化课的轻视态度，学生就更加轻视文化课。曾经有一位担任过系主任的专业老师很不客气地对我说：“学你们的文化课有什么用，不就是写一些评论文章吗？你们评论人家的作品，把人家的作品说得天花乱坠，有什么用？有本事自己去拍一部电影，得个奖什么的我就服你了。”面对这位老师，我只能无语，终于明白他们系的学生何以最不重视文化课的原因了。正因为这些专业教师的态度不正确，所以在艺术院校上大学语文课时，学生就经常为了所谓专业课录制节目、看演出、拍摄照片等来逃课，而这些专业课老师和领导还经常帮助学生开假条来逃脱学校规章制度的限制，因此这些学生逃脱文化课就有恃无恐。此情此景只能让文化课老师无奈。

除了专业课老师的原因，有些文化课教师也存在问题。有些文化课教师自身文化素养不高，知识面狭窄，无法给与学生知识的拓展，甚至有些文化课老师自轻自贱自己所教的课程，因此上课缺少热情，不愿意在教学教法上进行探索，因此教学方法不得当，不能吸引学生的注意力。有些教师不尊重学生的个性发展，在处理学生时任意伤害学生的自尊心，上课缺少魅力，这些都严重助长了学生学习文化课的消极情绪。

二、解决艺术学院学生轻视文化课的策略

艺术学院学生轻视文化课的原因既有学生的原因，也有教师的责任。要解决艺术院校学生“重艺轻文”的情况，学校和教师必须共同努力，要共同采取一些切实可行的改进措施，具体如下：

在学校方面，在课程设置等政策导向上要重视文化课，给文化课的开设创造优越的条件，营造重视文化课的氛围。我国很多艺术院校迫于教育部的要求不得不安排文化课，于是就消极安排，排课非常随意。比如将舞蹈专业学生的文化课安排在下午7—8节课，舞蹈专业学生上完舞蹈课以后已经筋疲力尽，等到上文化课时，学生气息奄奄地躺倒一片，任课教师使尽浑身解数，他们也根本没有精神听课。文化课教师给舞蹈系上课感觉到无计可施。

此外，艺术院校还应该相应改善文化课教师的地位。艺术院校专业课老师基本上都有“一艺在身”，在当今社会学艺术狂热的情形下，专业课教师生活得光鲜靓丽，而文化课教师就很窘迫。肤浅的学生看到专业课教师和文化课老师生活的差距，从内心就会认为学文化课没用，所以更不会用心去学文化课了。不仅如此，在艺术院校文化课教师经常处于边缘化地位，因此外出学习、进修的机会很少，教师提升也就很慢。所以，高校设法改善文化课教师的待遇，不仅让文化课教师体会到在艺术学院受到尊重，能够心无旁骛地专心教学，同时也能纠正学生的一些错误观念。

在教师方面，专业课老师应该摆正文化课与专业课的关系，应该认识到：文化课是专业能力不断提高的底盘和土壤，专业课教师在平时不应挤占文化课的时间，更不能助长学生逃文化课的习惯，应该引导鼓励学生端正学习文化课的态度。

对于文化课老师来说，要不断提升自己，增强教师的人格魅力。其实，授课教师如果能够传授给学生丰富广博的知识，学生感受到了文化课的魅力，他们还是很乐意上文化课的。有一次我在讲授《蜀道难》时，有一句诗是“雄飞雌从绕林间”。有一个学生就故意说：“老师，为什么是雄飞雌从绕林间，而不是雌飞雄从绕林间？”还未等我做出解答，另一个学生就故意很轻描淡写地说：“那是结了婚的鸟嘛！”学生顿时哄堂大笑，整个课堂一片喧嚣声。面对这种尴尬的情景，我冷静分析了学生的心理，既没发笑，也没发怒，而是非常平静地看着学生。学生看我那样镇定，突然觉得那样胡闹很无聊，教室很快恢复了正常的教学秩序。这时我才很轻描淡写地说：“这位学生平时对生活的关注比较细腻，而且想象力比较丰富，他这种说法可能反映了他的观念，所以女生可不能跟他恋爱啊！否则婚后他可不会像婚前那样对待你的。”全班学生一阵哄笑，我善意的调侃令那个男生羞愧得低下了头，他已经认识到了错误，就没必要再对他过多指责。当然以后他也再没故意捣乱过。当学生都安静下来后，我就就从中国文化传统，从诗词的节奏和音韵方面给学生讲解了为什么诗中要写“雄飞雌从绕林间，而不是雌飞雄从绕林间？”的原因。学生们听得非常认真，他们既明白了诗词用词之妙，也明白了诗中蕴含的丰富的中国传统文化。学生听得很认真，教学效果非常好。

不仅教师要具有丰富的知识，还要根据学生学习的需要，选择和开发教学资源，运用科学艺术的教学方法吸引学生学习的兴趣。心理学的研究和教学实践表明，采用适合学生心理发展水平的教学方式方法，可以提升培养学生的学习兴趣。所以，教师要竭力在教学内容和教学方式、教学手段等方面，进行探索和创新。我们可以根据教学内容、教学目的、教学对象，运用分专业分层次教学的方法和教学手段来吸引学生的注意力。不仅如此，我们还可结合艺术院校学生性格特点，通过影视、音乐等现代教学媒体来启发学生主动思考影像画面中所体现的思想，鼓励学生大胆创新，活跃思维。此外，还可以开展多种实践活动，竭力将文化课和专业课沟通起来，让学生切实感受到学习文化课对专业课的支撑作用，从而激发学生学习文化课的兴趣和积极性，使学生由被动学习变为主动学习，才能达到最好的教学效果。

总之，虽然造成艺术院校学生“重艺轻文”的原因是学生和教师双方造成的。但是，在教学中，教师处于主导地位，教师不能也不应该强迫学生被动地去爱上文化课，只能积极主动想办法让学生从心灵深处爱上文化课。这就需要学校、教师共同努力，真正做到重视文化课教学，那么艺术院校学生“重艺轻文”的现状一定会得到改善，艺术院校也才能够真正培养出符合社会需要的专业艺术人才，也才能真正实现我们艺术教育的目标。

参考文献

1.李欢.试论艺术院校语文教学与专业有机结合[J].艺海，2011.（07）.

2.谢敬.针对高校艺术类学生特点的管理对策分析[J].南京师范大学文教资料，2010.（6）.

3.赵春明.现代艺术教育理念的内涵及外延[J].美术观察，2004（5）

4. 谢敬.针对高校艺术类学生特点的管理对策分析[J].南京师范大学文教资料，2010.（6）.

第5篇：学院艺术范文

独立学院，是指实施本科以上学历教育的普通高等学校与国家其他机构、社会组织或个人合作，利用非国家财政性经费举办的，实施本科学历教育的高等学校。独立学院属于民办教育序列，但又完全不同于民办教育和职业教育。培养定位，即培养方向，具体指培养目标与规格，是人才培养的规划和预期。高等学校要有办学定位，院系和专业要有人才培养定位。独立学院作为高等教育的一部分，其发展时间很短，经验不足，亟待解决的问题很多，首当其冲就是关于独立学院培养定位的问题。独立学院人才培养定位是根据高等院校的组织使命，依据独立学院自身在社会及高等教育系统中所处位置，特别是区别于公办院校而对人才培养层次与类型作出的匹配选择。人才培养定位关系到独立学院的发展方向、速度、模式及其特色，对独立学院的发展规划、发展决策具有基本导向功能，对于独立学院的专业设置、课程计划、教学方式、培养模式以及评价监督机制等具有目标指向作用。民办学院在我国发展历史仅20多年，独立学院则更短，也就10余年。合理的人才培养定位对于独立学院的生存与可持续发展更是具有重大意义。独立学院必须从实际出发，充分依托母体（校本部）公办院校的软硬资源，量身定做符合社会客观要求和学校自身状况的培养目标和规格，并根据这个培养目标和规格设置不同的专业和课程，采取不同的培养模式和教学方法。

独立学院的人才培养定位首先要着眼于国外和国内教育发展的宏观形势，借鉴国外私立大学发展模式和经验，参照全国高等教育体系中公办高校、高职院校和民办院校的实际情况，分析其现状，预测其发展趋势，以掌握社会人才需求的变化，及时调整培养定位。在此过程中，要特别注重把握以下四方面内容：一是与国外私立大学密切接触，学习他们的办学经验，结合我国特有的国情，为我所用；二是社会对高等教育、人才培养的需求，确定哪种人才是最为紧缺的；三是独立学院本身的办学条件和主要优势，认清独立学院能给学生提供什么样的教育，为社会培养什么样的人才；四是锐意求变，锐意求新，极力避免趋同，以独立学院培养的特色人才去填补人才市场的空缺。社会对人才的需求是多种多样的，随时变化的，各校的办学条件和优势不尽相同，紧紧抓住社会人才需求和本学院优势的交汇点，这是独立学院的最佳定位。所以，根据高等教育的基本规律，独立学院的人才培养定位要从内、外部基本规律去进行考察。从内部分析，既要根据独立学院自身的资源状况，又要根据独立学院人才培养的特点；从外部分析，既要根据国家的教育方针政策，又要根据社会对于人才的需求。

（一）国家教育制度与政策层面中的独立学院人才培养定位

现阶段，独立学院如何选择人才培养定位固然取决于自身的实际情况，但更多受制于政府的教育制度与政策。我国民办高等教育的发展与管理主要受政府部门出台的教育制度与政策来规制，因此，独立学院人才培养定位很大程度上也受制于国家制度与政策对于独立学院本身发展定位的指导。独立学院人才培养定位要基于国家与政府层面的需求，这种人才培养定位的指导主要是基于宏观的独立学院的人才培养类型、人才培养层次，而不是指具体的人才培养目标、规格等。进行三本教育，应由独立学院根据自身实力和潜力来作出决定。

（二）社会经济发展等市场因素对独立学院人才培养定位的影响

独立学院要生存和发展，其人才培养定位必须基于市场的需求。高等学校的定位不是高低层次的定位，而是依据人才培养的职能来定位的。独立学院大多培养的是偏应用型的人才，它的发展与市场有着天然的紧密关系。在当今科学技术迅猛发展、产业结构不断调整的时代，独立学院的人才培养定位必须基于就业市场和生源市场的双重需求，并反映到人才培养的类型、层次、科类、规格、素质、修养和特长等方面。民办高等教育面向市场首先必须获得生源市场，而学生、家长在当前的市场就业环境下必然会顾及今后的就业，所以这是独立学院人才培养定位中必须着重考虑的一个面向市场的关系链。而合理的面向市场的人才培养定位能促进民办高等教育的发展壮大与特色形成，过于探求不切实际的高层次或者市场已经趋于饱和的人才培养则可能导致学校本身发展的缓慢、停滞，甚至倒退。

（三）独立学院人才培养定位选择必须适应自身的发展特点

独立学院自身的发展定位有着内部环境的制约，在人才培养的目标选择上也同样受制于独立学院自身的实际条件，如自身的资源投入状况、师资队伍、教学设备资源、管理体制、图书资料、科学研究、实践教学基地建设以及可持续发展的能力等等，也即是人、财、物、时间、空间等资源因素的综合状况。这些不同于我国的公办高校，有着独立学院自身的特点。

1、民办高等教育恢复发展才20多年，独立学院本科教育发展时间也就10多年时间，其办学经验、办学条件、办学水平、办学特色、教学质量等方面与公办高校相比较差距仍然很大。独立学院教育资源的投入与水平的提升是一个持续累积的过程，人才培养更是。俗话说，“十年树木，百年树人”，这不可能是一蹴而就的，独立学院的发展与水平提升必然要经过一个漫长的积累过程，无论是教学、科研、设备仪器等“硬件”资源的建设，还是师资队伍、专业课程等“软件”资源的建设，独立学院都处于发展的初级阶段。

2、在师资队伍建设方面，独立学院有四个基本特征：一是聘请母校（校本部）在职教师来独立学院进行管理与教学；二是聘请公办高校的退休教师来授课；三是聘请业界人士前来兼职教学；四是自有师资队伍，这里面大多数是高校刚刚毕业的研究生。从师资队伍结构上分析：一是高学历、高职称的比例偏小，而低学历、低职称的比例偏高；二是师资年龄成两极分化，一边是60岁以上身体状态不好的退休老教师，一边是刚刚毕业没有多少教学经验的青年研究生；三是兼职队伍往往带来师资队伍结构的不稳定性。独立学院在教学与科研梯队的形成上存在很多的困难，学科带头人、教学骨干等往往需要学校进一步引进和加快培养。

3、生源特征上分析，独立学院的学生是本科第三批次生源，学生的综合素质与公办高校的生源相比偏低，这些学生很大程度上不适应从事“高、精、尖”的科学研究工作，而更适应于从事能够发挥其特长的知识与技术相结合的应用方面工作。从学生的实际状况出发，因材施教，这是人才培养定位的一个重要因素。

4、独立学院的自身特点。由于独立学院的管理体制和运行机制比公办高校更适应市场变化，更能够有效利用社会上各种优质教育资源并优化组合，扬长避短，走特色发展之路，有所为，有所不为。为此，独立学院应充分发挥体制、机制优势，贴近地方经济和社会发展需要，紧跟市场需求，办出特点，并在课程建设、学科建设、学校发展等方面真正形成人才培养特色，逐渐建立起自己的品牌和核心竞争优势，拓展品牌和特色的社会效应。综上所述，独立学院的人才培养目标定位必须适应独立学院的基本特点，适应独立学院的实际情况，在定位过程中应认真分析自身的发展历程、学校资源、师资队伍结构特征、生源状况以及自身的特点等情况，以便对人才培养目标做出科学、合理的定位。

二、独立学院艺术设计专业的特点

教育部早在2003年颁布的《关于规范并加强普通高校以新的机制和模式创办独立学院管理的若干意见》明确指出：“独立学院的专业设置，应主要面向地方和区域社会、经济发展的需要，特别是要努力创造条件加快发展社会和人力资源市场急需的专业。”艺术设计是一门偏重于造型艺术，强调审美意识、创新能力、品味格调、素质涵养的应用型专业，其教学内容和社会实践结合非常密切。

（一）、艺术设计专业特点

1、学生高考成绩相对不高,文化素质相对较差。当前，受高考升学压力的影响而使高中阶段的教育带有了明显急功近利的性质，许多学生与家长都认为学习美术是升学的捷径，高中老师也鼓动文化课成绩不好的同学“半道出家”，纷纷报考艺术设计类专业；加之近些年高校急剧扩招，造成了高校艺术设计专业在校生文化基础薄，美术基础也不扎实。

2、实践性强。视觉传达设计、环境设计、服装设计、产品设计等都是以实践为主的，能迅速服务于市场经济的专业门类。从课程看，书籍设计、海报设计、景观设计、展示设计等均是讲究实操性的课程门类。无论哪个层次的高等教育单位，都无法回避艺术设计专业的实践特征。

3、培养过程相对复杂。艺术设计专业学习具有学习资料的具象性；其知识更新速度快、前瞻性强；专业活动具有创造性；专业创作与社会经济联系密切等特点。

4、广阔的就业空间和良好的就业前景。艺术设计专业涵盖平面广告设计、包装设计、展示设计、环境设计、服装设计、产品造型设计等门类，它服务于人类衣食住行，美化衣食住行，提高人类生活品质。

（二）独立学院艺术设计专业特点

独立学院是由普通高等学校与社会组织或者个人合作，利用民间资本举办的实施本科学历教育的高等学校，性质介于公办院校与民办院校之间。一方面，筹办独立学院的门槛比民办院校高；另一方面，独立学院办学资源和经验与公办院校还有很大差距。在这样的背景下，独立学院艺术设计专业必然有其鲜明的特点。

1、专业的实践性和独立学院的应用人才培养定位很好地结合在一起。艺术设计是与生产实践密切相关的艺术门类，设计的目的是服务于市场经济，设计的过程离不开实践环节，设计的效果由客户和消费者检验。国家和教育部对于独立学院的人才培养的基本要求是：按照社会、经济发展的需要设置专业，主要为地方和区域社会的发展培养高素质的专业型、复合型、应用型高级人才。目前大多数独立学院开了艺术设计专业，原因正是该专业内在的实践性质可以很好地为地方经济服务，有契合了国家和教育部的要求。

2、与其他院校相比：美术学院的艺术设计专业办学目标定位以本校长期积聚的美术基础为依托，强调个性化教育特色；师范院校的艺术设计专业办学目标定位以其人文教育的优良环境为依托，强调素质教育特色；综合性院校的艺术设计专业办学目标定位以综合性学科为依托，强调跨学科交叉型人才教育特色；而理工院校特别是地方工科院校的艺术设计专业办学目标定位则以其强势的理工背景为依托，强调复合型高级技术人才教育特色。独立学院的艺术设计专业应强调其应用性的同时，也要注重其创新能力的培养。

（三）独立学院学生特点

独立学院学生的自身有其优缺点，其优点恰巧是艺术设计专业需要的素质基础和能力基础。我们应扬长避短，多鼓励，加强引导。

1、重视专业创作，忽视文化学习。学生文化基础较差，理论学习习惯不好，偏科现象严重，自我管理、自我服务意识较差，对公共课和理论课缺乏兴趣；但对创作实践有浓厚的热情，创新能力较强。尽管学生绘画基础并不比其他层次高校差别太多，但其较差的文化素质和学习习惯给独立学院的教学和管理带来了一定的挑战。

2、学生不适应灌输式的教育，喜欢老师的鼓励和积极引导。文化成绩不高，导致学生缺乏自信心，这就要求老师在课内外采用讲授、演示、调查与分析等各种综合手段进行教学，以鼓励为主要方式，减轻学生压力，引导学生积极自主学习。

3、学生的思维比较活跃，有丰富的想象力。独立学院学生家庭条件相对较好，从小所受的教育和影响相对良好，体现在学生身上是：思维活跃，见识广，想法比较多，对社会各方面的认识也相对较深，人际交往和动手能力强。

三、独立学院艺术设计专业人才培养定位——“基本要求+特色”

培养具有基础知识和基本理论，掌握专业创作技能，能独立完成设计调研、设计策划、设计制作、设计管理，会熟练地运用计算机进行辅助设计，且有团队合作精神的创新型、应用型、有特色的高级专门人才。这是独立学院艺术设计专业人才培养应有的的基本定位，但具体内容因学院而异。

（一）、母体和资源优势对人才培养特色的影响

南京大学金陵学院要求培养具有良好的道德、素养、品行、精神，掌握艺术设计理论知识、设计方法和专业技能的，强化动手实践和实际操作能力的，能够从事设计策划、创意、实施、制作、工程、管理、经营等工作的，适应社会发展与经济建设需要的应用型艺术设计人才。中国传媒大学南广学院培养要求面向电视台、报社、设计公司、文化传播机构等单位，培养具有宽广的人文社科理论基础，掌握艺术理论、设计原理、设计表达和实践技能，精通设计软件，能够从事艺术设计的策划、实施、制作与管理等工作的应用型、复合型、创新型的高级专门人才。郑州轻工业学院伊斯顿美术学院通过多门主干课程的教学，与俄罗斯及西亚开展国际合作，采用交互式教学方法，使学生全面掌握艺术设计的专业知识，培养能够从事相应设计门类的高级专门人才。从这几个独立学院的人才培养定位不难看出：艺术设计专业基础知识、基本技能、创新与实践能力都是各个学校的基本要求，但其特色各不相同。独立学院依托母体和资源优势，对艺术设计专业人才培养定位特色进行了强调：南京大学金陵学院注重艺术素养和道德品行的培养，中国传媒大学南广学院侧重艺术设计专业与传媒产业的构建，郑州轻工业学院伊斯顿美术学院强调区位的国际合作办学。艺术设计专业放在不同特色的独立学院，其背景就有很大差异，这种差异带来的直接影响就是形成艺术设计专业人才培养定位的鲜明特色。

（二）、课程体系与内容上的定位特色

独立学院可以按照“基本要求+特色”模式，塑造课程特色，巩固特定的办学优势，形成自身强项，树立与众不同的品牌形象。独立学院需要对艺术设计专业培养计划、课程体系进行整体规划、精心设计。特色可从专业方向设置、课程结构与教学内容，特别是实践教学环节动脑筋。专业培养计划及课程结构体系的革新最终须落实到具有创新意识并符合设计发展规律的特色课程上。目前独立学院艺术设计专业真正有技术含量的、应用性强的课程不多。如平面设计课程，在课堂上反复强调字体、版式、色彩、图片的唯美表现，而对广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容提及甚少，完全可以根据应用性人才市场对人才素质的需求增加“谈判技巧”、“比稿技术”等对学生有直接帮助的课程和内容。传统的素描、色彩、三大构成等课程也要进行重新设计整合。以中国传媒大学南广学院艺术设计专业课程为例做具体分析。该校该专业将课程分为A、B、C类。A类为公共基础课程，包含政治、英语、计算机、体育等。B类为专业核心课程，包含设计原理、设计方法、设计过程、创新思维以及主要设计门类课程。C类再细分为C1、C2、C3三种，其中C1为专业系统课程，如素描、色彩、计算机辅助设计等支撑C1的专业基础课程，有很强的系统性；C2为专业拓展课程，如中国书画、雕塑、摄影等能起到拓展知识、能力和素质的相关课程；C3为公共选修课程，由学生在全校范围内结合自己爱好和特别需求任选，如语言表达艺术、经典影视赏析、导演艺术基础等。除此以外，该校还将寒暑假设置成小学期，由专业教师指导学生在假期完成专业考察、见习和实习，密切与业界的联系，增强人才培养的适应性和应用性。

（三）、创新是永恒的追求

第6篇：学院艺术范文

太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。

学校位于山西省会太原，学院占地面积1083243.9平方米，(其中旧校区210800.9平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125.881万册，电子图书6059.93GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师833人，其中正高级95人，副高级279人，教师中具有博士、硕士研究生学历的有544人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生20614人，硕士170人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类55个师范和非师范本科专业和专业方向，中国语言文学、数学等6个硕士学位授权一级学科点，涵盖了基础教育的所有课程。

太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!

音乐系

太原师范学院音乐系建立于1986年。本科专业有音乐表演、音乐学(理论)、作曲与作曲技术理论-电子/电子计算机音乐专业。现有专业教师64人，其中教授7人，副教授31人，讲师24人，助教2人，具有硕士学位的有28人，在校生792人。设有声乐、钢琴、器乐、作曲、音乐学、艺术实践等六个教研室和琴房与乐器管理中心。2015年首批艺术硕士生正式入学。

1、音乐学专业

培养目标：本专业培养掌握音乐学科基础知识、基本理论与基本技能，掌握先进教育理念和教育方法以及一定的表演理论和技能，适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者，具有创新精神与一定研究能力。

主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。

2、音乐表演专业

培养目标：本专业包括声乐演唱、键盘、民族乐器、管弦乐器演奏以及指挥等专业。培养具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，能够在专业文艺表演团体、文化馆、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才。

主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。

3、作曲与作曲技术理论专业

培养目标：本专业培养掌握作曲与作曲技术理论专业―电子/ 电子计算机音乐方向基本理论、实践和创作方面的知识与技能，具备在中等和高等学校进行多媒体音乐教学和教学研究能力的教师、教学研究及创作人员以及从事其他艺术传媒、新闻媒体、影视等多媒体编辑制作的适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、科学素养、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者。

主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。

舞蹈系

1、舞蹈编导专业

培养目标：本专业主要培养从事中国舞、现代舞、民间舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞训练、民间舞素材训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。

2、舞蹈表演专业

培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。

主要课程：舞蹈基本功训练、民间舞素材训练、现代舞训练、舞蹈表演原理与技能技巧、舞蹈剧目表演、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。

美术系

美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，有中国画、油画、版画、动画、中国书法与绘画五个专业硕士研究生方向，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。2014年增列为硕士专业学位授权点。

美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，硕士15人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。

1、美术学专业

主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。

2、动画专业

主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。

3、绘画专业

主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。

设计系

设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。

1、视觉传达设计专业

培养目标：本专业分为平面设计和数字媒体两个方向，培养具有扎实的理论基础，较宽的知识面，较强的创新和实践能力，熟悉本专业的生产工艺和材料应用，了解本学科的现状与发展趋势，能够驾驭信息生活，塑造未来生活方式，具备在视觉传达设计领域从事设计、生产、研究与工作的技能，全面发展的应用型高级专门人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。

2、环境设计专业

培养目标：本专业分为室内设计和景观设计两个方向，培养在艺术领域从事设计、生产、研究与管理的应用型人才。强调课程设置的知识、技能、素质的统一性、应用性、实践性。本专业培养具有扎实的环境设计基础理论知识和相关学科知识，具备良好的空间造型与设计能力，拥有良好的环境设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事室内外环境设计、展示设计、景观设计、建筑设计、计算机辅助设计以及相关的管理、科研或教学工作的应用型、研究型人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。

3、产品设计专业

培养目标：本专业分为家居用品和展示设计两个方向，培养具有扎实的工业设计基础理论知识和相关学科知识，具备优秀的产品造型与设计能力以及一定的产品策划、包装、宣传能力，拥有良好的产品设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事居家产品设计、展览与展示设计、创意产品设计以及相关的管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究型人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。

4、服装与服饰设计专业

培养目标：本专业分为成衣设计和服装制版两个方向，培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并流行预测，同时能把传统美学精神和民俗中的设计元素融进现代服装设计中的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。

影视艺术系

太原师范学院影视艺术系，是山西省内高校首家独立建制的影视教育阵地，下设影视文学、播音主持两个本科专业;影视理论与批评硕士方向，承担着600多名学生的本科教学、研究生教学工作。影视艺术系拥有一支理论基础过硬、专业素养精深、课堂教学经验丰富的优秀师资队伍，共有教职工23名，其中副教授3人，讲师5人，博士3人，兼职硕导2人，省级学术带头人1名。

1、戏剧影视文学专业

培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。

主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。

太原师范学院2016年艺术类各专业招生计划表(具体分省计划以各省招办公布计划为准)

科类

专业名称

层次

学制

学费（元/年）

计划数

招生范围

测试科目

备注

艺术类（文理兼招）

美术学

本科

四年

7800

640

江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江、广西、辽宁、内蒙古

素描、色彩

除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准

动画

本科

四年

7800

绘画

本科

四年

7800

环境设计

本科

四年

7800

产品设计

本科

四年

7800

视觉传达设计

本科

四年

7800

服装与服饰设计

本科

四年

7800

音乐学

本科

四年

7800

200

山东、河南、甘肃、湖南、江西

歌曲或乐曲一首

音乐表演

本科

四年

7800

作曲与作曲技术理论

本科

四年

7800

舞蹈编导

本科

四年

7800

200

山东、河南、甘肃、湖南、江西

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）

舞蹈表演

本科

四年

7800

戏剧影视文学

本科

四年

7800

200

山东、河南、湖南、甘肃

笔试80%、面试（即兴评述）20%

2016年艺术类分省专业测试时间表省份

报名时间

考试时间

考试类别

考试报名地点

山东

1月18日-2月16日（网报）

2月20日

音乐、舞蹈、戏剧影视文学

济南市招办统一的考试地点(济南)

江苏

1月31日-2月4日（网报）

2月15日

美术

南京晓庄学院

河南

2月16-17日

2月18日

音乐、舞蹈、美术、戏剧影视文学

河南郑州市24中

黑龙江

1月18-19日（网报）

1月23日

美术

哈尔滨华德学院

江西

1月8日-1月16日（网报）

1月20日

美术、音乐、舞蹈

南昌大学

湖南

1月28-29日

1月30日

音乐、舞蹈、戏剧影视文学

湖南艺术职业学院

甘肃

1月19-20日

1月22日

美术、音乐、舞蹈、戏剧影视文学

兰州城市学院

辽宁

2月25-26日

第7篇：学院艺术范文

太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。

学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。

太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!

音乐系

1、音乐学专业(本科、非师范类)

培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。

主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。

2、音乐表演专业(本科、非师范类)

培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。

主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。

3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)

培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。

主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。

美术系

美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。

美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。

1、美术学专业(本科、师范)

主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。

2、动画专业(本科、非师范)

主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。

3、绘画专业(本科、非师范)

本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。

设计系

设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。

1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。

2、环境设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。

3、产品设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。

4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。

舞蹈系

1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)

培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。

2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)

培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。

主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。

3、舞蹈表演(本科、非师范类)

培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。

主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。

书法系

太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。

1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)

主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。

影视艺术系

1、戏剧影视文学专业

培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。

主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。

太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表

(具体分省计划以各省招办公布计划为准)

科类

专业名称

层次

学制

学费

（元/年）

计划数（人）

招生范围

测试科目

备注

艺术类（文理兼招）

美术学

本科

四年

7800

700

河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江

（山西使用省统考成绩）

素描、色彩

除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准

视觉传达设计

本科

四年

7800

产品设计

本科

四年

7800

服装与服饰设计

本科

四年

7800

环境设计

本科

四年

7800

绘画

本科

四年

7800

动画

本科

四年

7800

音乐学

本科

五年

7800

230

山东、河北、河南、甘肃、湖南

（山西使用省统考成绩）

歌曲或乐曲一首

音乐表演

本科

四年

7800

作曲与作曲技术理论

本科

四年

7800

舞蹈编导

本科

四年

7800

200

山东、河北、湖南、河南、甘肃

（山西使用统考成绩）

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）

舞蹈编导（舞蹈教育方向）

本科

四年

7800

舞蹈表演

本科

四年

7800

戏剧影视文学

本科

四年

7800

100

山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）

笔试80%、面试（即兴评述）20%

美术学（书法方向）

本科

四年

7800

200

山东、湖南、河南、甘肃、江苏

（山西使用省统考成绩）

第8篇：学院艺术范文

山东艺术学院论文格式

一、学位论文的基本要求

学位论文应用中文撰写，理论专业论文字数一般2—5万字左右，摘要为1000字左右，技能专业论文8000字以上，摘要600字左右。

二、学位论文的格式要求

硕士学位论文一般应由以下几部分组成，依次为：1、论文封面；2、扉页；3、原创性声明及学位论文使用授权书；4、论文目录；5、中文摘要；6、英文摘要；7、符号说明；8、论文正文；9、附录、附图表；10、参考文献；11、致谢；12、攻读学位期间发表的学术论文目录。各部分的具体要求如下：

1、论文封面：采用研究生处统一印制的封面，并用小二号黑体字打印封面论文题目，四号黑体字打印脊背处论文题目和作者姓名、专业、指导教师姓名和职称、论文完成时间、密级等内容。论文题目不得超过30个汉字。

2、扉页：论文设扉页，扉页内容与封面相同，并在扉页右上角标出“单位代码”和“学号XX”。（单位代码：10458）

3、原创性声明及学位论文使用授权书：论文作者和指导教师在提交论文时必须在要求签名处签字。

4、论文目录：论文目录应将文内的章节标题依次排列，标题应简明扼要。

5、中文摘要：中文摘要应以最简洁的语言介绍论文的内容要点，其中包括目的、研究方法、成果、结论及意义等，并注意突出论文的新论点、新见解或创造性的成果，并在摘要后列出3—5个关键词。

6、英文摘要：英文摘要内容应与中文摘要基本相一致，要语句通顺，语法正确，准确地反映论文的内容，并在其后列出与中文相对应的英文关键词。

7、符号说明：介绍论文中所用符号表示的意义。

8、论文正文：正文是学位论文的主体和核心部分。论文中的计量单位、制图、制表、公式、缩略词和符号必须遵循国家规定的标准。其行文方式和文体的格局，研究生可根据自己研究课题的表达需要的不同而变化，灵活掌握。

9、附录、附图表说明：介绍论文中所用的附录、附图表的意义。

10、参考文献：参考文献应按文中引用的顺序列出，一般不少于20个篇目，格式应规范。

11、致谢：系对给予各类资助、指导和协助完成研究工作以及提供各类对论文工作有利条件的单位和个人表示的感谢。致谢应实事求是，切忌浮夸之词。

12、攻读学位期间发表的学术论文目录：按学术的时间顺序，列出本人在攻读学位期间发表或已录用的主要学术论文清单，包括刊物名称、卷册号、页号、年月及论文署名位次。

三、学位论文的打印与装订

1、学位论文的摘要正文、目录内容及论文正文一般用小四号宋体打印，一般每行32～34字，每页29～31行。“论文题目”、 “摘要”、 “目录” 等标题字用小三号黑体字打印，英文题目用大写字母打印，每页要有篇眉，在版心上边线隔一行加粗、细双线（粗线在上），其上居中打印“山东艺术学院硕士学位论文”字样，页码标注在每页下方的正中位置。

第9篇：学院艺术范文

注：

1.2015 年我院预计面向全国部分省(区)招收各专业新生共3000 人，文理兼招，无级差;

2.2015 年我院设点考试省(区)的考生，只能在生源地考区参加考试。专业成绩分省排名(具体时间请关注当地招办相关通知)，专业考试合格初选线由我院根据各专业的特点自行确定;

3.2015 年江西省实行“网上报名、网上缴费确认”，具体报名方式按江西省招办规定办理;

4.文化产业管理本科专业免试，按艺术类专业培养，授予艺术学学士学位，考生高考成绩达到二本线(分文理)后，按高考成绩排名择优录取;

5.云南艺术学院是教育部确定的“全国31 所独立设置的本科艺术院校”之一，自行划定本院在全国各省(区)招生录取时的各专业文化最低控制线，录取前报有关省(区)招办或招生考试院备案;

6.外语语种仅限英语;

7.录取时，文化与专业成绩均必须达到最低控制线，方能按各专业录取原则择优录取;

8.按照考生报考学校志愿先后录取(即第一志愿第一专业不能满足录取要求时，按第一志愿第二专业投档，仍不能满足的按第三专业投档，以此类推。当所有专业志愿均不能满足时，服从专业调剂的考生，可调录到录取计划未满的相关专业，不服从专业调剂的考生，则予以退档)。

二、报名及考试时间、地点(具体考试安排于考试前一日详见考点考试安排)

地 点：南昌大学

报名时间: 2015 年1 月8-16 日

考试时间: 2015 年1 月20-21 日

三、各专业考试科目及要求

(一)音乐表演(演唱、中国乐器演奏乐、键盘演奏、管弦打击乐演奏)本科(实行一次性考试，总分300 分)

1.听音记谱——笔试，音高、音程、和弦、节奏、调式、旋律等，以满分100 分计入总分。

2.专业主科(面试)——采用“现场录像(3 分钟以内)、带回本院集体评分”的办法。请考生根据以下各专业方向的考试要求，准备考试内容。以满分200 分计入总分。

(1)演唱方向：演唱自选歌曲一首;

(2)中国乐器演奏方向：演奏自选乐曲或练习曲一首;

(3)键盘演奏方向：钢琴演奏：演奏自选乐曲或练习曲一首;

手风琴、巴杨琴演奏：演奏自选乐曲或练习曲一首;

(4)管弦打击乐演奏方向：

管乐演奏：演奏自选乐曲或练习曲一首;

弦乐演奏：演奏自选乐曲或练习曲一首;

西洋打击乐演奏：用木琴或马林巴演奏自选乐曲或练习曲一首;

(二)音乐表演(技能与应用)本科(总分300 分)(注：本专业限招钢琴和演唱方向的考生)

1.听音记谱——笔试，音高、音程、和弦、节奏、调式、旋律等，以满分100 分计入总分。

2.专业主科(面试)——歌曲演唱或钢琴演奏，自选曲目一首，要求演唱(含民族、美声、通俗唱法)或演奏完整，以满分200 分计入总分。

注：音乐类所有专业(方向)“听音记谱”笔试科目实行一次性考试，成绩通用。

(三)播音与主持艺术本科(总分300 分)

1.自备朗诵——文体不限，1 分钟以内，以满分150 分计入总分。

2.话题讨论——根据命题分组进行讨论，以满分150 分计入总分。

(四)广播电视编导(电视新闻)本科(总分300 分)

1.笔试——综合素质测试。(考试时间2.5 小时，以满分200 分计入总分)。

2.面试(命题口述)——简要说明抽签命题内容，并根据抽签命题内容进行口头表述，其间考生不得透露姓名、考号等相关信息。(每10 人一组，每人2-3 分钟，以满分100 分计入总分)

(五)广播电视编导(影视编导)本科(总分300 分)

1.笔试——综合素质测试。(考试时间2.5 小时，以满分200 分计入总分)。

2.面试(命题口述)——简要说明抽签命题内容，并根据抽签命题内容进行口头表述，其间考生不得透露姓名、考号等相关信息。(每10 人一组，每人2-3 分钟，以满分100 分计入总分)

注：广播电视编导(电视新闻、影视编导)两个专业方向“面试”科目实行一次性考试，成绩通用。

(六)美术类各专业、艺术设计类各专业和戏剧影视美术设计专业<含方向>(实行一次性考试，

成绩共用，考生可根据考试成绩及录取原则填报相关志愿，总分300 分)

1.素描——结构准确，造型生动，构图完整。(考试时间3 小时，以满分150 分计入总分)

2.色彩——限用水粉、水彩工具表现。(考试时间3 小时，以满分150 分计入总分)

(七)文化产业管理本科(总分300 分)

综合笔试——内容包括文史知识、艺术常识、艺术作品或文化艺术现象分析、活动策划案等。(考试时间 2.5 小时，开考60 分钟后方可离开考场，以满分300 分计入总分)

四、报考条件及专业要求

(一)报考条件：按当地省(区)要求报考。

(二)专业要求：

1.声乐演唱类考生应具有较好的听音、辩音、节奏感、音乐记忆力和识谱能力(简谱或五线谱均可)，发声器官良好，能较完整地演唱歌曲，会一种乐器或具备学乐器的条件;乐器演奏类考生应能较熟练地进行本专业乐器演奏，演奏基本方法正确，具有较好的音准、节奏感、具有较强的音乐表现能力。

2.美术类各专业、艺术设计类各专业和戏剧影视美术设计专业考生应无色盲、色弱。

五、报名考试程序

按考生所在省(区)规定办理。

六、政审、体检及录取

1.由考生户口所在地招生办公室负责对考生进行政治思想品德考核和健康检查。

2.在政治思想品德考核和体检合格、专业和文化成绩达到录取分数线的前提下，根据考生填报志愿，按各专业录取原则，并注意相关科目成绩，德、智、体、美全面考核后，按计划择优录取。

3.为确保招生工作公平、公正、公开进行，云南艺术学院纪委对招生考试及录取进行全程监督。

监督电话： 0871-65937136 电子邮箱：jubao@ynart.edu.cn 。

七、其它

1.音乐表演(技能与应用)、视觉传达设计(技术与应用)本科专业学生由云南艺术学院高等职业教育学院负责培养。

2.考生所需的画具、乐器(钢琴除外)一律自备。

3.报考费、车旅费、食宿费自理。

4.误考、缺考一律不予补考。

5.考试成绩可通过云南艺术学院招生网查询，不公布、不查卷、可查分分。

八、学院地址：

学院地址：云南省昆明市呈贡区雨花路1577 号 邮编：650500