传统文化的类型精选(九篇)
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第1篇：传统文化的类型范文
传统文化饱含丰富的内容，在现代社会仍然具有时代价值，它注重自然、和谐，蕴含着丰富的文化底蕴，满足室内装潢设计需要，在实际工作中应用具有以下重要作用。
1．1体现传统文化理念，提高其影响力
设计中，通过结合室内具体情况，对各种因素进行全面考虑，用传统文化理念指导设计工作。并合理融入传统文化理念，展示和谐、自然、相宜的理念，促进室内设计与周围环境协调，有利于展示传统文化理念，提高传统文化影响力。
1．2提高装潢设计水平，创设舒适氛围
传统文化自然、和谐、相宜等理念对室内装潢设计具有重要意义，通过将这些理念合理融入设计工作中，并与现代设计理念相融合。不仅能提高装潢设计水平，还能展示传统文化魅力，营造良好的室内装潢设计氛围，提高设计水平。
2．室内装潢设计融入传统文化的对策
正因为传统文化在室内设计中具有重要作用，因而在日常工中作，我们应该认识传统文化重要魅力，并结合设计工作需要，采取有效措施，将传统文化合理融入室内装潢设计中。
2．1书画装饰融入对策
中国历代文人墨客都喜爱书画，有着众多经典作品，并且很多作品为当代人所喜爱，室内装饰设计中也应该注重对书画的应用。一般而言，客厅、卧室装饰中合理利用书画作品，能营造高雅、舒适的氛围。不仅能渲染周围气氛，还能陶冶主人情操。另外，书画作品还能增加室内空间美感，主人和客人经过观赏之后，会得到视觉上的享受，产生身心愉悦感，并展示主人艺术品位，在室内装潢设计中的应用也越来越广泛。例如，墙壁上悬挂“梅、兰、足、菊”、“岁寒三友”等山水花鸟图，表达主人高尚的性格操作，人品高洁不俗。悬挂水墨山水画体现主人淡泊明志、宁静致远生活情趣。悬挂“状元及第”、“指日高升”等书画，表明主人志向远大，意在施展自己的抱负。悬挂“松鹤延年”等作品，表明主人希望自己安享晚年，益寿延年。总之，根据实际需要，合理融入这些书画作品，不仅营造良好室内氛围，还展示主人志向，表达主人情操，对提高室内装潢设计水平具有积极作用。
2．2雕刻装饰融入对策
传统雕刻装饰具有多种不同类型，例如木雕、石雕、砖雕、竹雕等，都是雕刻中的重要类型，室内装潢设计中通过合理引入这些元素，能取得良好效果。例如，石雕主要作品为动物、植物，将其放在客厅明显位置，或室内宽敞位置，能起到画龙点睛的作用。在面积较小的客厅或卧室，可采用鹿、仙鹤、猴子等雕刻，或设计梅兰竹菊、牡丹等作品，从而为室内营造良好氛围。木雕也是不能忽视的重要类型，采用镂雕木窗、屏风等，既能增加室内美感，还能提高实用性，对室内装饰具有积极作用。又如，楼梯栏杆、窗帘盒、壁挂等，都可用木雕装饰，通过采用这种设计理念，能营造典雅、清净氛围，提高室内环境舒适度。总之，将雕刻装饰合理融入室内装饰，并与现代装饰结合，不仅展示传统文化底蕴，还能为人们日常生活增添光彩，创造更为舒适的环境，促进人们生活品味提高。
2．3传统图案融入对策
很多传统图案是富贵、吉祥、生命的象征，合理应用这些作品进行室内装潢设计，不仅传承传统文化，还增加文化底蕴，提高设计水平。例如，屏风上设计鸳鸯图案、龙凤呈祥图，不仅展示传统文化底蕴，还表达主人美化愿望。又如，图案的“鹿”与“禄”谐音、“瓶”与“平”谐音，“鱼”与“余”谐音，室内装潢设计中合理应用这些图案，不仅体现装潢设计魅力，还寄托人们对美好生活的愿望。
2．4天然材料融入对策
第2篇：传统文化的类型范文
李明珂（1971- ），女，汉，江苏南京人，文学硕士，江西陶瓷工艺美术职业技术学院艺术系陶艺教研室主任，副教授。研究方向：艺术设计。)
（1.景德镇陶瓷学院 设计艺术学院，江西 景德镇 333001；
2.江西陶瓷工艺美术职业技术学院 艺术系，江西 景德镇 333403）
摘 要：青瓷是一门古老的艺术形式，在中国几千年的发展历程中，逐渐形成了温润、沉静、典雅的审美特征。它凝聚了儒家、道家、禅家的思想，是典型东方文化的代表。今天现代青瓷艺术创作呈现出多元发展的趋势。本文从现代青瓷的艺术形态分析，试图从理论上把中国文化的审美价值观与西方艺术的审美观进行梳理，找到一条推进现代青瓷深入发展和本土化演进的途径。
关键词:现代青瓷；本土化；多元化
中图分类号：J341.8文献标识码：A
On the Artistic Expression of Modern Green Porcelain
HUANG Sheng，LI Ming-ke
青瓷出现的历史源远流长，商、周时期出现的原始瓷就是以青瓷的面貌示人的。其后三千多年的陶瓷发展之路，青瓷以其多彩的面貌，在陶瓷史上书写浓墨重彩的篇章。
今天，古老的青瓷艺术仍然得到现代人的青睐，人们崇尚大自然的美，回归自然的愿望使青瓷艺术再度升温。一部分陶艺家把青瓷作为艺术创作的媒介，不断融合传统与现代文化，东方与西方文化，从而逐渐形成具有新的时代特点的中国现代青瓷艺术。
当前，现代青瓷的创作虽然很活跃，但主要是以西方现代主义为参照，追求形式的多样化，强调视觉的冲击，有的则把青瓷作为传统文化的外衣，表现的却是西方现代主义的视觉经验，形式与内容产生了矛盾与冲突。这就需要从理论上把中国文化的审美价值观与西方艺术的审美观进行梳理，找到一条推进现代青瓷深入发展和本土化演进的途径，这不单是为了保存中国文化的元气和艺术精神，更是为了使艺术在当代人类精神生活中有所承担而开创一条生生不息的道路。
现代青瓷创作所呈现多元化的趋势，究其表现形态来看，大致可以分为两类：传统文化精神为主体的青瓷审美形态、融会多元文化的青瓷审美形态。
一、以传统文化精神为主体的青瓷审美形态
由于受儒道释思想的影响，传统青瓷一直将冲淡、空灵、恬静、典雅视为审美的最高境界。现在的青瓷创作则不再是停留于对自然的再现感性阶段，而是追求一种注入情感的、上升为理性的理想阶段。
文化传统的复兴包括审美形态的复兴，以传统文化精神为主体的现代青瓷其特点是坚持传统青瓷的造型方式。这类作品是传统的、古典的，但又有新意，绝非对古人的重复。在这一类型的现代青瓷创作中，又可以划分出两种表现形式，即：传统类型和泛传统类型。
传统类型的特点是坚持继承传统青瓷的高度成熟与完美，摈弃惰性的重复，采用“移步不换形”的主张来作为创作原则。“移步”就是有所前进，“不换形”就是不改变传统青瓷的基本特色。这体现出传统青瓷的生命活力，在于它仍在流动和演进，但这种流动和演进不采取突变而采取渐进的方式。它的内容、情感与风格都不断变化，但不改变由其基本语言方式决定的传统风格。对传统青瓷向现代青瓷的演进而言，“不换形”就是不改变它的语言方式，如对节奏、韵致的要求，以及对道与技、心与物、形与神的追求等。
如作品《跳刀编织纹瓶》（图1）审美上追求简练、饱满的造型，强调单纯中的丰富。技法上力求精湛、完美。精雅繁密的跳刀纹装饰所特有的自然美配以青瓷如玉的釉色，作品在肌理与质地是产生了丰富的变化，构成一种新的形式关系。在这种形式中，作品达到青瓷自身审美特征与山水之美的感悟的内在和谐，从而使作品突破对物象的具象描述，创造了审美上的心灵空间。
图1 陈爱明《跳刀编织纹瓶》
泛传统类型为“调和中西”之作。它们既立足于传统又强调现代性，突破传统青瓷表现语言的限制，手段更加自由，面貌更加多样。这类形式的创作者大多为学院派的，他们受过系统科学的训练，有深厚的理论知识和娴熟的技巧，肩负着承上启下的重任,即强调传统的形象,又不断探索新技术、新工艺、新材料的应用的挖掘,并有着创新与发现。
图2 许群《器皿》
许群的作品（图2），器形严谨中见抒情，圆润中见硬朗，简洁而又不乏变化和细节，处处显示着作者既自由又考究的构思和处理能力。她将对青瓷所蕴涵的文化内涵的领悟，融入作品中，将泥质的淳朴与青瓷的润雅形成鲜明的对比，作品不仅拥有强悍的力度，也渗透着女人所特有的柔美。这种对比不但不会让人感觉突兀，反而协调地融为一体，人们可以同时感受粗涩质朴与平滑莹润的表面因素的和谐碰撞。
这类作品非常注重形与神的融会，追求器的整体造型准确、和谐、洗练并富于变化。并在作品中融入现代审美趣味和新的表现技法，使作品在制作中更流于自然。完全按照材料的自然本性任其发展和表现，不去施加人性的力量，保全其内在本质的美。
以雕塑的造型并结合陶艺的表现语言来进行青瓷艺术创作是现代青瓷艺术中最有特色的话语方式。青瓷可以说是传统意义上的视觉符号，这种视觉符号被运用到现代陶艺创作中，比较容易解读传统文化的精神内涵。因此，运用雕塑和现代陶艺手法，符号语言作为外化形式来诠释传统文化主题成为现代青瓷创作较独特的方式。然而，这类创作要求艺术家对传统文化精神内涵和文化观念的各方面有着深刻的理解和把握，同时，对雕塑与陶艺形式的操作相当谙熟，从中寻找上表达传统意识的途径，以最敏感的方式、最恰当的技术手段传达中国传统文化精神的内涵。
姚永康的作品《世纪娃》（图3）是非常典型而有代表性的。他吸收了传统文化中“麒麟送子”、“连年有余”等意象组合的思想，以解构和重新诠释的造型语言，鲜活地将传统文化意蕴与现代情趣表现出来。在雕塑陶艺语言上，他运用了泥的点、线、面的不同造型，写意地表达了荷叶、莲蓬、鱼、麒麟等意象符号。
图3 姚永康《世纪娃》
许多陶艺家涉及或尝试将雕塑与青瓷结合的表现形式，他们从不同的角度，运用不同的手法，为雕塑与青瓷的融合提供了独特而丰富的视觉体验。
二、融合多元文化的青瓷审美形态
融合多元文化的青瓷作品，强调生命激情的宣泄、强调直觉与无意识、强调对偶然效果的把握、强大视觉的冲击力、强调作品的构成效果、强调艺术语言的纯化。这类形态包含了丰富的风格样式，这些风格有很大的差异性，是现代青瓷多元趋向的主要体现者。将这类形式的作品进一步细化，可以主要分为：表现性类型和观念性类型。
表现性类型体现了现代青瓷艺术观念、审美价值和创作思想的转变。它广泛吸收现代艺术和后现代艺术的各种养分，它的风格面貌丰富多样，因此，往往表现出较强的实验性。
致力于表现型青瓷探索的陶艺家在整体上都很重视对内心世界与个性的表达，还把追求作品的张力与刺激、造型的变异与夸张、空间的灵动与多变放在了重要的位置上，但作品的切入点并不尽一致，因为有的人受西方后现代艺术如新表现艺术的启示，通过作品体现对现实的关怀；有的人则更多借鉴西方现代主义的价值观，即注重形式的革命与内在情感的宣泄。如沛雪立作品《泥的畅想系列》（图4）对泥表面肌理的意向符号唤起观者对大自然的联想。造型的整体性与肌理细腻而自然的结合，在清澈的釉色下统一而凸现。坚实的外形下蕴含着气韵，人的意志与自然的意志达到完美的境界。对材质的敏感使他对细节的处理微妙，同时注重材料在结构过程中所产生的表现力。
图4 沛雪立《泥的畅想系列》
从总体上看，这种类型的创作力图在遵循陶艺语言规定性的前提下，充分探索青瓷在纯审美形式创造上的各种可能性，最大限度地挖掘青瓷的表现潜力。以新奇的结构和颖异的空间建构，寻求个性的表达方式，寻求超越传统青瓷固有的语言样式，追求青瓷自身的形态意味和更大的精神性意义。侧重艺术语言的开拓，注重中西文化的碰撞，放任、偶发、自由的形式表现一种情感观念的新风格在这类创作中有着充分的体现。
观念性青瓷的出现是青瓷发展的一种突破，它标志着一些艺术家对青瓷艺术的理解方式正在发生变化，也标志着一些艺术家将青瓷艺术纳入到当代文化问题的思考过程中时，已经开始对一种新的可能性进行探索。
观念性青瓷不是观念艺术的分支，更不是观念艺术本身，它仅仅是区别于其它青瓷类型。大多数中国艺术家在接受了西方当代艺术的启示后，着眼点还是想办法用本土化的艺术语言和符号表达对中国当下社会现实与文化现状的关注。
这使得从事观念青瓷探索的陶艺家对符号的发掘孜孜以求。他们不仅要掌握青瓷的历史属性，还要掌握当代文化中真正具有价值的问题。部分陶艺家从社会变革的现实和个人文化经验中提炼作品的主题，并建立与作品思想内容相对应的语言表达方式，这部分青瓷作品摆脱了一般的形式美感，具有比较鲜明的文化关注特点。
与当下文化建立一种更新、更直接的文化联系，而不仅仅是审美方式的转移，一些陶艺家在这方面进行了积极的尝试。如王长平作品《鸟笼》（图5）通过对陶瓷自身的文本内涵和特异的材质美感的把握，使作品介于波普和艳俗形式结合，这件作品是基于在中国社会文化结构中商业精神、物质消费和流行文化成为一种日常性的背景下，表现消费时代出现的诸多文化现象，并由此表明自己的价值取向与文化立场。
图5 王长平《鸟笼》
第3篇：传统文化的类型范文
关键词：传统文化；外向型文化产业；价值链
文化产业是重要的战略性新兴产业，我国每年文化产品的出口额增长较快，但其中相当一部分是属于加工贸易类型的，文化产品的竞争力与先进国家差距较大。为此，应积极发掘我国传统文化的资源潜力，构建基于传统文化视角的外向型文化产业，使得我国的文化企业在国际市场上拥有更多的富有竞争力的文化产品。
一、依托传统文化资源发展外向型文化产业的时代意义
1.大力发展文化产业是我国经济转型升级发展的必然要求。中国经济正处在调结构、转型发展的攻坚阶段，在调整传统产业的同时，培育和打造新兴产业则是关键。文化产业在发达国家早已成为重要的支柱产业，比如西欧国家，大多数家庭在文化产品方面（含旅游）的支出都能够在家庭消费总支出中的占比达到30%以上。美国的文化产业的出口额则已经超越了其航天工业的出口额而稳居美国出口贸易额中的第一位。在美国前400家年利润额最高的公司中，有近百家是从事文化产业的公司，整个文化产业的产值能够占到美国当年GDP总量的18%~15%。2.传统文化资源是我国大力发展外向型文化产业良好的产业资源基础。发展外向型文化产业就是要积极实施文化产业“走出去战略”。一个国家、一个产业的快速发展都必须具有全球化的眼光，都必须依托国际市场。相对于广阔的国际市场，国内市场的容量总是相对有限的。美国文化产业取得的巨大成就很重要的一点就在于，对于全球化市场运作的重视。以古文、古诗、乐曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、饮食、歇后语、节庆为核心要素的中华传统文化，为我国发展外向型文化产业奠定了良好的产业资源基础。以中华传统文化资源为基础，通过实施文化产业“走出去”战略，既可以在全球范围内弘扬我国优秀的传统文化，提升我国的文化影响力，又可以促进我国转变经济增长的方式、优化经济结构以及增加就业。
二、我国文化产业发展存在的主要问题分析
1.近几年我国文化产业贸易发展较快，但与发达国家相比尚有较大差距。根据对全国规模以上文化及相关产业5万家企业的调查统计，2016年，上述企业实现营业收入80314亿元，比上年增长7.5%，增速比上年加快0.6个百分点。2016年，我国文化产品贸易规模达到了885亿美元，其中，影视、动漫、网游等新兴文化产品出口增长为25%。2016年中国文化产业总产值占当年中国GDP总值的4.5%，但与美国文化产业总产值占当年GDP总值的20%相比较，我国文化产业的发展规模和水平还是存在较大的差距的。2.我国文化产业具有核心竞争力的文化产品的比重不高，文化产业的效益水平有待提升。我国文化产品的制作水平参差不齐，虽然每年的产出额不少，但精品不多，在国际市场上尚未能够形成像“韩剧”一样的品牌效应和口碑。我国每年出口的文化产品中有相当一部分是属于加工贸易类型的，真正是以中国本土文化元素为核心内容的文化产品在文化产业出口中的占比只有1/4左右，我国文化产业普遍存在产品附加值低、经济效益不高的问题。
三、我国依托传统文化资源大力发展外向型文化产业的对策分析
1.充分挖掘传统文化资源商业化开发的潜质，塑造文化产品的品牌。对于传统文化资源而言，打造文化品牌就是意味着要树立特色。在这一方面，韩剧《大长今》成功的商业化开发和品牌塑造值得我国文化产业界学习和借鉴。韩剧《大长今》所体现的韩国古代的社会文化，实际上是以中国传统文化、特别是儒家文化为根源的韩国古代文化，具体的体现则重点集中在韩国饮食文化和医药文化上。如在体现韩国的饮食文化方面，《大长今》通过长今要成为皇宫御厨的故事情节，将韩国传统烹饪文化的元素在剧中进行了充分展现，如观众在剧中可以看到大酱的酿制、泡菜的腌制，不同的肉食、蔬菜、果品非常雅致地摆放在各种不同类型、不同规格非常考究的陶瓷盘子、木质格盒等器皿中，令观众既了解到了韩国民族传统饮食的特点和精髓，又获得了美好的视觉享受，味蕾大增。《大长今》在一地热播，当地就会很快刮起一股韩国餐饮的热潮，不少韩餐店铺的招牌中都会出现“大长今”的名称。我国文化产业应对韩国深度挖掘传统文化要素大力发展文化产业并着力向全世界推销的较为成功的做法进行认真的分析和借鉴。我国的民族文化远比韩国要深厚，传统文化独具特色，在饮食文化方面更是菜系林立、博大精深，但我们的文化产业在全世界却并没有能够取得像韩国一样辉煌的成就，反而是拥有有限的传统文化资源的韩国通过深入挖掘传统文化并将其商业化运作取得了良好的社会和经济效益。所以，我国应高度重视将传统文化要素进行商业化开发，并通过现代化的技术手段进行改造包装直至塑造成文化产业品牌的工作，将资源优势真正转化为产业优势，提升传统文化资源的社会和经济效益。2.注重文化产品价值链的开发。文化产品的价值链，是指一种围绕着文化产品而展开的各环节之间，以及与其他产业之间存在的某种相互依存的关系的概念。文化产品价值链的核心是由“策划创作”“产品生产”“流通销售”以及“延伸开发”四个环节所组成（如下图所示）。其中，策划创作和产品生产两个环节统称为“文化生产”环节，是价值链的最高端和核心中的核心，只有具备高质量的文化要素的产品才能为营销和衍生产品的后续开发奠定基础。围绕价值链的核心，还分布着技术设备、资本市场、调查咨询等密切想关联的服务环节，这些环节共同构成了文化产品的价值链，把这些环节成功组合成一个有机整体才能实现以传统文化资源为基础进行文化产品的商业开发和运作。当我们依托传统文化资源开发文化产品时，既要注重挖掘传统文化产品自身的商业潜力，又要注重开发其延伸的价值链，从而保证产品竞争力的提升和产业的健康发展，同时也是保证获取投资回报的关键性环节。即不应将一个传统文化产品推出看作孤立的单一产品，而是更应看到其后的可能开发的延伸产品，把文化形象与产品制造、旅游、出版业、服装业等各相关的价值链行业联合起来。比如伴随着孔子学院在国外的陆续设立，可以将以孔子形象为特征的中国传统文化价值链上的各相关产品也一并打入国外市场，比如打造“孔子文化研学旅游”、多语言版本《论语》等孔子文化相关书籍的出版、中国古代服饰及生活用品的现代开发和推广等。3.实施完备的海外营销“组合拳”。（1）细化目标市场，有的放矢地培养中国传统文化的海外受众。首先，“儒家文化圈”的国家和地区是中国传统文化产品海外营销的重中之重和首选的一级营销市场，中国传统文化在这些国家和地区被人们熟知，因此在这些地区设计推广中国传统文化产品时，应注重传统文化产品的纯正性，不应轻易采用在国内市场屡试不爽的“戏说”手法，以免造成海外受众的迷茫、困惑甚至是质疑，从而影响营销的效果。其次，对于非“儒家文化圈”的国家和地区，设计和推广中国传统文化产品时，首先应确认该产品与当地的文化、习俗、禁忌并无冲突，然后探析中国传统文化与当地文化的共鸣点或者互补点，有所策略的修改优化产品的宣传推广方案，直至传统文化产品有效立足当地市场。（2）政府应积极助力中国传统文化产品的海外市场开拓。从以“韩剧”为代表的韩国文化产品的海外推广经验来看，政府的参与对于其效果起到了显著的促进作用。中国的传统文化产品在国内市场都已经显得有些“曲高和寡”，文化企业较难将中国传统文化产品作为海外市场推广的首选产品。所以，政府应注重鼓励和扶植我国的文化企业对中国传统文化元素进行提取，创新性地开发设计产品，并为其降低在国内市场的税负，积极为优秀的中国传统文化产品向海外宣传推广创造条件，如选为国礼馈赠国宾等，为我国文化企业利用中国传统文化元素进行海外市场的开拓“加力助推”。
参考文献：
[1]苌亮.陕西文化产业发展水平及对策研究[D.西安：西安外国语大学，2015.
[2]曲慧敏.中华文化走出去战略研究[D].济南：山东师范大学，2012.
[3]陈少峰.提升文化国际竞争力的立体化视角[J].人民论坛，2011，(5).
第4篇：传统文化的类型范文
关键词：学生；传统文化；传承
文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物，是人类之间进行交流并普遍认可的一种能够传承的意识形态。那么特定时期的文化就可以看作是一段历史的缩影，是历史时期各族人民长期实践中表现出的智慧和结晶。了解文化，有助于我们认清过去的历史，有助于我们认清现在的国情；传承文化，促使我们谨记各族人民的智慧和结晶，促使我们在新形式下，认清现实，继续保持优良的传统作风。当前，在经济全球化形势下，中华优秀传统文化的传承出现了危机感，为了中华优秀传统文化在世间文化当中立于不败之地，有必要加强对学生的传统文化教育。
1中国优秀传统文化的界定
文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。而传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。在历史的长河中出现的文化类型是很多的，有的禁不住历史磨练，转瞬即逝，被人们所遗忘，没有很好的传承下来；有的在历史的岁月中，历经沧桑，传承了下来，被后人所弘扬，那么中国优秀传统文化就是指后者。
2学生在弘扬中华优秀传统文化中所起的作用
学生是祖国的未来，民族的希望，加强对学生的优秀传统文化教育，是构建中华优秀传统文化传承体系，推动校园文化发展和中华文化传承创新的重要途径；加强对学生的中华优秀传统文化教育，对于培养中华优秀传统文化的继承者和弘扬者，推动文化传承创新，建设中国先进文化具有基础作用。当今世界，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，博大精深的中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。对学生进行中华优秀传统文化教育，让学生清楚，清醒的认识中华五千多年的历史文化；通过弘扬和继承中华优秀传统文化，让学生感受和领悟中华优秀传统文化的内在美和博大精深；通过展示中华优秀传统文化，让学生深刻领悟中华民族在世界民族当中是佼佼者，对凸显中华优秀传统文化在世界文化当中的地位具有促进作用。只有学生认识、感受、领悟了中华优秀传统文化的博大精深和在世界文化中的地位和作用，就会有意识的弘扬和传承这些优秀的传统文化，并为其传播提供正能量。
3当前的潮流文化严重影响到中华优秀传统文化的继承
世界多极化、经济全球化深入发展，现代传播技术迅猛发展，世界范围内各种思想文化的交流交融交锋更加频繁，社会思想观念日益活跃，导致学生思想意识更加自主，价值追求更加多样，个性特点更加鲜明，对当前的潮流文化的认可度逐渐提高，并疯狂追逐，其中不缺乏社会上一些不良思想倾向和道德行为，对学生健康成长造成负面影响。对于传统文化，由于它反映的是一段特定历史时期的缩影，体现的是静态性，没有节奏感，与现代化的大环境，大场合不太协调，不能够体现出潮流和时髦，显得有点落后，跟不上时代的发展，所以被很多学生慢慢的遗忘。举个例子：无论在校内还是校外，学生对清明节、端午节、中秋节等这样的传统节日重视程度逐渐下降，但是像圣诞节、情人节等这样的洋节学生们记得清清楚楚，过的也比较隆重；还有国家将传统节日法定化也充分证明了人们对传统文化的传承慢慢淡化。
4学校等教育机构对传统文化的重视程度低
学校是帮助学生增长知识，培育学生健康成长的场所，但是在当前考试指挥棒的影响下，学校的重心发生倾斜，注重知识的讲授、淡化精神内涵的阐释。学校在一学期或者一年来举行各种文化活动当中，真正体现传统文化的活动很少，即便有，传统文化的韵味已经大大折扣了，但是融合有现代元素的活动却非常多，如现代舞蹈，唱流行歌，健美操等文化活动；除此之外，文化活动类型单一且活动次数少，像下象棋，打乒乓球，踢毽子等这样的文化活动也是很少见的，没有出现在学校的正式的活动当中，学校怕活动多了，影响学习，影响成绩，所以坐板凳和玩耍成了学生学校里面常见的运动。
5家庭的传统教育对学生影响是杯水车薪
俗话说“父母是孩子的第一任老师”，父母的言行举止都会影响孩子的行为习惯。随着社会节奏的加快，社会潮流文化的影响，家庭传统教育也在慢慢发生着变化，孩子受到家庭传统文化的熏陶逐渐淡化，尤其是孩子被送到学校后，学生和父母见面的机会大大减少，导致这种家庭的传统文化教育加速被弱化，加上父母认识上存在的偏差，将传统文化教育的重担推到学校，学生从此在家庭传统教育这一块出现了短板，导致现在的学生缺乏良好的行为习惯，生活自理能力较差，缺乏最起码的生活技能与劳动习惯，这种现象的发生，家长不但不加以引导，反而更加袒护孩子的这种行为习惯。随着社会的发展，生活成本的提高和工作的繁忙，在农村，父母外出务工，出现留守家庭，隔断了父母与孩子的交流，也就隔断了家庭传统文化教育；在城里，父母工作繁忙，忽略了对学生的家庭传统文化教育。随着社会节奏感的加快，父母离异现象增加和单亲家庭的增多，给这部分孩子在心灵上造成家庭传统文化教育缺失。所以，随着社会步伐加快，潮流文化的波及，再加上父母对传统文化认识出现偏差，当前家庭传统文化教育正在逐渐被淡化甚至丧失。总之，在全球思想潮流的抨击下、教育机构的重视程度低和家庭教育的滞后，学生对中华优秀传统文化的继承逐渐被淡漠甚至遗忘，对引导学生增强民族文化自信和价值观自信起到了弱化功效。所以，加强对学生的传统文化教育，弘扬中华优秀传统文化，凸显我国优秀传统文化在世界文化中的地位和作用，是我们当前面临的责任感和紧迫感。
参考文献
［1］中华人民共和国教育部印发．完善中华优秀传统文化教育指导纲要［M］．中华人民共和国教育部，2014．
［2］田广林．中国传统文化概论［M］．高等教育出版社，1999．
第5篇：传统文化的类型范文
一、娱乐脱口秀节目的文化选择
“脱口秀”就是我们通常所说的谈话类节目，指的是主持人对嘉宾的访谈或者是对人物的访问。一般情况下，主持人和嘉宾都不准备讲稿，而是靠现场的随机应变。娱乐脱口秀是介于谈话节目与娱乐综艺节目之间的一种新的节目类型。既保留了谈话节目的基本播出形态。又借鉴了娱乐节目的表现手段，增加了谈话节目的趣味性和娱乐性。同时。舞台化、表演化的谈话内容，也使得节目更加具有可视性和吸引性。
娱乐脱口秀必须具有娱乐性。但娱乐性并不等于文化的缺失。不是主持人的独角戏，更不是无谓的游戏玩耍，必须蕴含一定的价值导向和审美取向。一个民族的文化生活，是这个民族的精神食粮，深刻影响着民族的心理、性格和精神世界。娱乐脱口秀节目作为大众文化的一个重要组成部分，如果把娱乐作为终极目的。不惜以低级趣味来制造娱乐就是一个误区。在娱乐生活日益丰富的同时，一些恶俗的娱乐观念越来越多地出现在各种文娱节目中：主持人相互调侃。在镜头前夸张表演。演出道具丰富多彩，让脱口秀节目更加“娱乐”。
娱乐节目的文化选择，已经成为媒介一种至关重要的选择，不仅关乎媒体自己。更关乎我们中华民族的精神走向。现代娱乐脱口秀的文化选择，应该在创新的基础上以传承和发扬中国传统文化为长远方向。
二、《天天向上》中传统礼仪的构建
2008年，由湖南经视《越策越开心》原班人马打造，以礼仪公德为主题的娱乐性脱口秀《天天向上》，将娱乐与传统文化相结合，在节目主题、传播方式、传播意义中有创新发展。
1 娱乐。寓教于乐。
在娱乐节目横扫媒介市场的时候。家家户户都开始在欢声笑语中享受。这笑声背后隐藏的却是中华民族传统美德的逐渐消失，国民优秀礼仪风范的悄然退化。与文明之邦的称号相去甚远。湖南卫视打造全新娱乐脱口秀节目《天天向上》，以礼仪公德为主题，传承中华礼仪之美。运用娱乐方式，解构传统文化，寓教于乐，让人喜闻乐见，开创了一种新的电视节目模式。
我们的生活是需要娱乐的。当社会和生活的压力扑面而来的时候，部分受众会把让身心愉悦的任务交给电视，在节目中缓解压力。但是。娱乐节目当然也需要严谨和严肃，娱乐不是游戏，不是作秀，更不是主持人和嘉宾的即兴表演。在轻松和严谨之间做到恰到好处，才能铸就一个独具特色的节目。《天天向上》不同于一般的娱乐脱口秀，在节目的大主题和每一期节目的小主题中重新构建我们有些遗失的传统文化，在娱乐纷繁的生活中隐性地提醒广大受众，传统礼仪文化不可以丢。换一种方式去传承或许更能让大家轻松接受。从公德礼仪的大主题到茶文化、戏曲文化、职业文化、语言文化的小主题，《天天向上》传达了一种新社会寓教于乐的方式。
2 播中的礼仪课。作为电视节目的程序软件，电视节目形态的创新已成为当前各种类型节目之间相互竞争、吸引受众、抢占市场的重要手段之一。因为“无论面对何种收视需求，都必须转化成相应的电视节目形态，才能为观众所接受。达到传播、服务的目的”。
首先，从《天天向上》节目的形式上看。演播室被装饰成为班级的样子，有黑板、国旗、窗户、桌椅、的图像，还有“好好学习。天天向上”的醒目字样，在突出其教化功能的同时营造了一种幽默氛围，标示了文化传统的符号。主持人分配为班级课上的班长、副班长的职位，互帮互助。取长补短。聘请在各个方面的明星专业老师，以上课的方式来传播学习传统文化。
其次，从节目的环节设置上看。首次打造七期宣传预热节目：《天天向上――前传》，内容有：开场秀、七堂公开课、成语故事、电视购物、游戏环节、大师讲礼仪多种节目元素。将授课和表演融合，内容丰富，让观众在极富娱乐的同时学习和了解礼仪知识。中华民族曾被称为礼仪之邦，但百年来西潮冲击，传统解体，我们越来越少了承继自己民族的文化传统。代表今天文明程度的诸种礼仪，包括怎么吃饭、怎么睡觉、怎么穿衣、怎么走路、怎么跟人谈话，基本上处于失序状态。这七期预热节目系统地让人们开始在脑中重新拾起丢失的文化。
节目设置情境教学短片，阿毛和师傅一起为大家纠正生活中错误的礼仪，传授正确的中华文明礼仪。采用幽默情景剧的形式，用故事传递传统文化，用影像阐释功德礼仪，将知识和娱乐融为一体。阿毛屡次犯错，不懂得生活中的礼仪常识也向我们传达了小孩的成长环境是极其重要的，在中华传统文化缺失的今天，如果不在孩童时代重新建构，在祖国的储备之才中客观引导，那么，传统文化的传承也将会成为泡影。
最后。从节目内容的安排上看。以短剧表演和嘉宾介绍的形式讲解中国传统的男女礼仪文化、各地方言习俗、茶道文化、戏曲文化等等传统的礼仪文化知识。例如张颂老师参与的《天天向上》推广普通话这一期节目，其价值恰恰在于融入了大繁荣、大发展的主流文化热潮中，成为综艺节目内容深化、形式活化的一个亮点。
3 娱乐背后的文化内涵。
当电视选秀节目掀起一阵粉丝热潮的时候，当娱乐游戏的参与度直线上升的时候，当各大电视台想开始学习湖南卫视娱乐品牌模式建立的时候，我们发现，娱乐时代来临了。
当四书五经被丢到一边的时候，当诗词歌赋在心里认定为课堂学习任务的时候。当从校园走向社会不懂得社交礼仪的时候，我们还没有完全意识到。中国的传统文化在我们心里开始退去。
《天天向上》在娱乐的背后挖掘到了更深层次的文化元素。借助于寓教于乐的方式。既可以增强传播的普遍性，又可以提高接受信息的容易度。理念与方式上，植根于中华文化的深厚土壤，担当起文化传播的责任与使命，在媒体中坚持正确的舆论导向，让大众深刻认识到，娱乐，并不是那么简单。娱乐的背后隐藏着深刻的文化内涵，在现代社会的快速发展下。我们以一种全新的姿态去传承传统文化，吸收传统文化，发扬传统文化。
第6篇：传统文化的类型范文
郭文斌新近出版的《农历》延续《白鹿原》所开辟的乡土中国叙事模式，着力叙述具有典型中国特色的乡土世界。和《白鹿原》等不同的是，《农历》还给乡土中国叙事模式注入了新的基质。
中国传统社会在历法上有着和西方社会不一样。西方历法普遍采用的是太阳历。太阳历是以地球绕太阳公转的运动周期为基础而制定的历法。中国的历法与纪年采用阴阳干支三合历；上古时期，根据不同的农业牧业生产情况需要，分别产生过太阳历法和太阴历法。农历设置二十四节气以反映季节（太阳直射点的周年运动）的变化特征农历作为中国传统历法，反应传统中国人以农业畜牧业的需要为根据来制定历法。这种历法反应了中国人对于农业文明的推重。根据一年中的自然现象与农事季节特征，农历把一年划分为二十四个节气。即：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。节气不仅是农历的主要组成部分，也是形成中国传统节日的主要依据。传统节日与节气。中国自从清朝末期，为了跟上西方现代化的脚步，中国废除了农历，而改用和西方社会普遍采用的阳历即公历的历法。从此，农历遁入民间。《农历》从小说的标题来看，就是一部和中国传统历法有关的一部小说。事实上，小说也是以农历记时为叙述顺序的一部作品。小说采用分节的方式，一次采用的标题是元宵、干节、龙节、清明、小满、端午、七巧、中元、中秋、重阳、寒节、冬至、腊八、大年、上九和附录望。《农历》以中国传统历法为叙事中心，找到了回归传统乡土中国的叙事利器，也从根本上找到了回归乡土中国的叙事路径。
乡土中国的时间标示是农历，但是，历法毕竟不是乡土中国的全部，还有和历法相关的文化观念。正因为如此，《农历》并没有停留在农历的历法的表述上。而是从中国传统历法的内在精神入手，写出了对农历这种历法所代表的传统文化精神的坚守。《农历》是一部传统文化的赞歌。小说叙事的一个最为突出的特征是引用。小说大量地引用，甚至是大段大段地引用传统文化经典，像孔子、老子的经典著作、《朱子家训》和《孝经》《心经》等。在阅读过程中，的确觉得作者有点掉书袋子的感觉。然而在看过郭文斌关于这个问题的解释时，心中忧虑就释怀了。因为在郭文斌看来，这就是小时候生活场景的再现。在他还是小的时候，就经常听到大人大段地朗诵传统文化经典。其实，对传统文化经典的引用不仅是对于郭文斌小时候真是场景的再现，也是对于“过去”岁月的回望与探求。和农历一起失落的不仅有是一种历法，还是一种传统文化精神。《农历》对于传统文化经典的唤醒，其实也是对于失落的传统文化精神的寻找。为了烘托传统文化分为，《农历》还大量插入民谣、古诗、对联、议程词和一些剧本。《农历》引用的传统文化经典、古诗等，都属于历史传统文化。这样打规模的从历史的文化记载中寻找表现资源，有着郭文斌自己的考量。他在《寻找安详》中曾这样说：“从一定意义上讲，要想保持和坚守就得向回走，因为只有向回走才能把‘根’留住。”。
重回传统，留住根，寻找安详，是《农历》的根本目的。为此，《农历》为我们描绘了一幅诗意安详的生活图景。《农历》以农历节日为切入点，描绘了一副人与人之间、人与自然之间、人与神之间和谐、安详的生活图景。《农历》以五月、六月的视角，描述了中国传统节日的景象。传统中国的节日有很大程度的“事鬼神”的。《农历》中的节日描写很大程度上就是祭祀死去的先人。小说中的元宵、清明、送灯、寒节给先人做彩衣等，莫不如此。不仅如此，五月、六月一家不止仅祭祀自家的先祖，还给无人祭祀的孤魂野鬼、乱人坟送灯、挂纸。他们敬畏不仅是自己的祖先，而是一切故人，体现了对于鬼神的敬畏之心。这可敬畏之心也表现在六月一家在端午节、七巧节等日子给敬神的仪式中。对节日里对于鬼神的祭祀，展示了中国传统乡村与神秘的鬼神世界之间力求和谐共处的思想观念。《农历》还表现了人和自然之间和谐关系。与现代社会，人征服自然、占有自然地贪欲相比较，《农历》中的六月一家对于自然抱有生命的尊重。在他们眼里，自然万物也是和人一样，是有生命的。五月、六月认识到，动物有生命，也认识到即使是树木也有生命。干节，五月、六月外出打干。他们意识到，树木和动物一样也有生命，因此，只能打干树枝，而不能折活的树枝。因为，活树枝生命尚在，而干树枝是死去的。正是对于自然生命的尊重，在八月十五下梨子时，六月决定把最后一只梨子留给梨树。人与人之间和谐、融洽的关系是《农历》书写的重点。五月、六月一家，父慈子孝，家庭关系融洽。父亲、母亲以自己的实际言行，表现出了对于子女的喜爱，并以实际行动熏陶子女的言行。他们还和外嫁女儿、成家单过的儿子之间也有着深厚的感情。这一家人和和睦睦，快快乐乐地生活在一起。这一家和乡亲之间也有着非常融洽的关系。中秋节，梨子成熟，五月、六月家梨子丰收。六月爹决定把梨子送给邻居家享用。六月爹认为，虽然梨树是长在自家院子里，但是，阳光、雨露、土壤缺不是自己家独有的。透视，他也认为，只有共同分享，才能快乐。六月爹安排五月、六月一家一家地送梨。姐弟俩一家一家地送完满满一袋鲜梨后发现，自己的收获却比先前还要丰富。不仅是各家各户回赠了各种糕点果实。更重要的事，姐弟俩感觉到回赠的礼物中，出了各种实物外，还有一种意想不到的人情和乡情的收获。分梨、送梨、回赠，流动的不只是实物，还有浓浓的人间情，充分表现了人与人之间的融洽关系。
第7篇：传统文化的类型范文
关键词：园林；山石造景；作用
1 园林中山石造景的主要类型研究
1.1 主景类型
在园林的山石造景当中，主景是其最主要的组成部分，也是最为吸引人眼球的景观。主景一般都是用山石堆成的假山，当然也有一些单块的山石独自成景。在假山的堆砌方面也分为不同的类型，如，实用型的假山，这类假山主要是充当楼梯、石门、山石屏风以及山石墙等，除了供人们欣赏以外，最大的作用就是实用，而且，在有的景点处，像一些电压站、厕所、工具屋等都隐藏在假山的后面，充分体现假山的实用型；再有就是仿真型的假山，这类假山主要是根据自然景观当中的山来进行堆砌，逼真的外形使得假山有一种“虽由人作、宛若天开”的效果。这些假山的堆砌或雄奇壮伟、或巍峨耸立，能够给人以强烈的视觉冲击感。就如苏州狮子林庭院中的假山，极大地提高了人们游玩的兴趣。
1.2 衬景类型
衬景与主景是相对来说的，在一个园林当中，有主景也就一定不会少了衬景，用衬景来衬托园林中其他的景观，也发挥自己的作用，这些衬景当然也是极美的景观，它们在衬托的过程中，自身的价值也得到充分彰显。
1.3 组景类型
组景主要是将一些景物组合在一起来达到完美的效果，比如，在一些堆砌的山石周围摆上几棵植物、安装上喷泉、建几个亭台楼阁等等，通过景物之间的重组来使得山石造景更加引人注目、更加充满生机与神韵，这种组景也会引发更多游人前来观赏。还应注意的是，在对景物进行组合时，适当考虑颜色与植物的搭配，避免太过于花哨。
2 园林中山石造景的艺术手法
2.1 单块山石独自成景的手法
山石造景常见的一种艺术手法就是利用单块山石单独成景，在园林的建筑当中，有用石块堆砌而成的假山，我们不能忽视这一重要景观，在园林中伫立单块的山石，不仅突现出山石的个体美，还能达到“天人合一”的效果。在利用单块山石进行造景的时候，就要考虑到一些影响因素，像山石的色泽、纹理、安放的位置、石材的大小、观赏的位置等，通过全面的考虑来将独石的美感体现出来。
2.2 利用山石传达情感的艺术手法
园林中的山石造景不仅与天然的景观有着逼真的神态，而且，重要的一点是，园林艺术家在进行造景创造时融入了很多个人感情，因此，山石传情的艺术手法在山石造景中极为普遍。
2.3 依水堆砌假山的手法
我们经常说“依山傍水”这个成语，这就告诉我们山水是不可割裂的，在水边堆砌一座假山，在静景中衬托动景，在动静结合之间充分流露出山石造景的美感。由于山石造景讲究逼真与野趣，因此，可在小溪流岸边堆砌一座假山，潺潺流水环绕假山，使人置身其内仿若走进自然的大山大水当中，而且，还可以利用河流和假山创造出激流、瀑布、山涧等景观，来吸引人们的眼光，也将山石造景的灵性与“乐山乐水”的境界进一步地体现出来。
3 园林中山石造景的主要作用体现
园林中的山石造景对园林的整体发展也起着很重要的作用，首先，山石造景体态新颖逼真，而且将山山水水的自然与淳朴很好地展现出来，这就会在一定程度上吸引游客的目光，促进园林的发展；其次，山石造景作为对我国传统文化的继承与创新，也满足了人们的精神需求，人们在游览的过程中，也将会加深对我国传统文化的印象，大大促进了我国传统文化的发展延续。
同时，在进行山石造景时还需要考虑到一些影响因素，如：要考虑当地的地质地貌特征，看其是否适合建造山石景观，适合建造雄伟的景观、秀丽的景观、还是奇特的景观。另外还要重点关注对山石意境的营造、注意借鉴山石造景的传统艺术表现手法，而且还要适当将人工石材和本地传统的石材结合在一起使用，这不仅可以减少拉运山石的人力物力财力，而且本地石材建筑的景观将会体现出浓郁的地域色彩，使得山石造景具有自己的独特风格，从而可以吸引更多的游客前来观赏，这也将有利于本地旅游业的发展。
由以上分析我们可以看出，在我国的园林建设中，越来越多地融入了山石造景这一景观，通过山石造景，给园林当中的景观增添了几分色彩感与视觉冲击感，逼真的假山堆砌、动静结合的山山水水、独石成峰的个体美、假山掩护下的小房屋等，使山石造景的艺术美与实用性得以充分结合。人们在游玩时就可以徜徉在山山水水当中来尽情感受山石造景的雄伟、秀丽、险峻、清丽。
参考文献
1 蔡婷婷.山石造景初探[J].现代园艺，2011（13）
第8篇：传统文化的类型范文
关键词：陶瓷纹饰；现代艺术；应用
中国是瓷器大国，也是瓷器的发展源头，这是我国传统文化中的重要组成部分。在现代艺术的发展过程中，将传统陶瓷纹饰能与之相结合，就能促进现代艺术的繁荣发展。传统的陶瓷纹饰的类型比较多样化，也代表着诸多的寓意，通过对这些纹饰进行科学化的应用，对现代艺术的发展就能起到促进作用。通过从理论层面加强传统陶瓷纹饰的应用研究，就能为现代也似乎发展提供理论支持。
一、现代艺术的发展以及发展中的问题分析
1、现代艺术的发展分析
现代艺术的发展起始受到了敌意以及嘲笑，这一反映主要是来自原来那少数拥有文化生活的阶层，在他们那里概念以及眼光是比较固定以及顽强的，而这些阶层掌握着财富，造成了现代艺术家处境从开始就被疏落。在现代艺术发展开始的时候，如果谁想成为艺术家，就必然会受到世态炎凉的对待，这是和古代艺术家有着不同的。在经历了长久发展之后，现代艺术的发展开始有了转变，尤其是进入到了新的发展时期，技术水平的提高也促进了世界大融合，在科技以及文化艺术等方面都发生了很大的变化，整体的经济水平也不断提高，这对现代艺术设计发展提供了良好环境[1]。现代艺术得到了良好发展，人们在这一方面的追随者也愈来愈多，在将传统的文化和现代艺术相结合下，会发生什么改变呢？这是从事现代艺术的工作者所需要考虑的，而我国作为文化悠久的古国，传统文化也比较丰富，在陶瓷纹饰元素和现代艺术相结合下，就能有助于创新现代艺术发展。
2、现代艺术的发展中的问题分析
对现代艺术的发展过程中，由于受到一些层面的因素影响，还存在着一些问题，重复的国际主义刻板面貌的现象比较突出。现代设计艺术从上世纪初期在欧洲以及美国形成，这一新的艺术形式对工业发展的需求得到了满足。在我国的特定环境下，上世纪八十年代现代艺术设计在我国得到了发展，经过了半个多世纪的发展，现代艺术设计已经有了新的发展面貌。但是世行发展以及商业形式的功利化因素影响，使得现代艺术设计的抄袭现象比较突出，发展过程中没有充分重视创新性，这就很难创造出有着中国特色的现代艺术。现代艺术的发展过程中，在现代艺术设计的教育方面没有得到充分重视，这也对现代艺术的进一步发展有着很大的阻碍。现代艺术的发展和教育是紧密联系的，只有充分重视现代艺术教育的系统性发展，才能有利于其更好进步。我国的现代艺术设计教育发展中，经过了改革开放在发展的速度上就比较迅速，从整体上提高了现代艺术设计发展水平[2]。但是在实际教育中也存在着诸多不足之处，对现代艺术的进一步发展就有着很大阻碍，现代艺术教学的资源以及规划和基础设施等，由于受到经济发展区域的不同，在整体上还没有得到平衡化的发展，这些方面都会影响现代艺术的进一步发展。现代艺术设计发展中在新技术的应用环境下也有着很大影响。艺术设计是整体性的，并非是孤立存在的，在当前的经济繁荣环境下，对经济成果就要有新的认识，从多方面加强重视。在新技术的应用下，促进现代艺术的良好发展。但是当前现代艺术设计当中的计算机技术应用泛滥的现象比较突出。数码图像技术的应用成为新的新的艺术形式，为实际的艺术创作提供了新思维，对设计人员而言，新技术的应用对优化设计提供了很大帮助。但是在计算机技术的应用过程中，过度的运用，不注重思考，对创作的作品没有注入精神灵魂等，这些都不利于现代艺术的发展。
二、传统陶瓷纹饰的类型以及时代特征分析
1、传统陶瓷纹饰的类型分析
中国陶瓷，不但历史久远、分布广泛、数量巨大、品类繁多，而且还随着时代的进程不断地更新着自身的面貌。从原始陶器的加饰，到釉的发明、化妆土的运用、剔刻方法的出现、彩绘装饰的普及等，每个时期都会涌现光彩熠熠的精美之作。古代陶瓷的纹饰特征归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。古代陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化，瓷器上的纹饰图案的文化是丰富多彩的，值得文学家去探讨研究，释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，也有对生活美好的憧憬[3]。中国传统陶瓷纹饰的类型比较多样，通过不同的纹饰也能表达不同的含义。陶瓷纹饰中的几何纹饰是比较常见的纹饰类型，这一类型的纹饰通常是通过几何图形所组成。编织纹饰就是其中之一，这一纹饰有着比较浓厚的传承性，在新石器时代早期陶器上比较常见。编织纹在青瓷以及印纹硬陶和灰陶器上是常用的装饰。在纹样有人字状以及方格状等等。还有事网纹饰，也称为方格纹，也是比较原始的纹样，图案主要是把放歌以二方连续以及四方边疆形式进行展开的，在形状上类似于渔网。还有事条纹，也是原始陶瓷装饰纹样，相对较短以及独立的线条所构成，有竖线以及横线和斜线等多种的形状。在表现的技法方面主要是通过刻画以及压印和彩绘等。在几何纹样类型中，还有篦纹以及剔刺纹、云雷纹、回纹弦纹等。陶瓷纹样类型中的植物纹也是比较重要的一种纹样类型。例如莲花纹，重视对瓷器装饰最早的花纹，也是比较典型的宗教纹样之一。比较常见的有对称构图的一把莲，以及均匀齐式的构图的二把莲以及三把莲等。纹样类型中还有莲瓣纹，是将莲花的花瓣作为主要的装饰纹样的类型，莲瓣纹在瓷器方面出现在南北朝时期，这就和我国的佛教盛行有着很大的关系。植物陶瓷纹样中的宝相花纹也是比较重要的一种纹样，主要是将自然界当中花卉的花头进行了艺术性的处理，使之能够程式化以及图案化[4]。在呈现的形式上就主要有平面团形以及立面层叠形。植物纹样中的牡丹纹也是比较重要的纹样类型，指以牡丹花为主题的纹饰。唐代人崇尚牡丹，金银器等常以牡丹纹为装饰题材。宋代人受其影响，视牡丹为富贵花，瓷器上盛行牡丹纹饰，宋定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等在瓶罐、盘碗、盒枕等器皿上大量采用。表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。构图方式有适合式、对称式、均衡式等。
2、传统陶瓷纹饰的时代特征分析
传统的陶瓷纹饰的时代特征比较突出，在新石器时代的陶器纹饰主要是彩陶，彩陶的图案是装饰的重点，在肩部以及口部的纹饰比较丰富。我国的彩陶文化早期的时候，主要是分布在黄河中游的河南以及陕西一带，比较重要的类型就是半坡以及庙底沟，在彩陶的纹样形式上比较简单化以及朴素。在纹样的主题方面也比较多样化，母题有鱼、鹿、蛙等动物纹和人面纹，少量植物枝叶纹，以及由直线、横条、三角形、折波、斜线和圆点组成的图案花纹。其中鱼纹数量较多，变化丰富，形象生动，有单体和复体两种组合，某些图案纹亦可能由鱼纹简化演变而成。纹样的组合变化多端，或对称，或不对称，或由同一母题的花纹连续组合，或取不同母题的花纹连续组合，气纹饰部位与器物造型配合相宜，均达到最佳的装饰效果[5]。这些陶瓷的纹饰在现代人来看也有着美感，纹饰的协调性以及对生活风貌的展现和审美观念的呈现等，和现代艺术设计发展的结合有着可行性。陶瓷纹饰在的象征性以及装饰性和也似乎对载体依附性的特征，在现代艺术设计中进行应用，也有着鲜明的呈现。陶瓷纹饰的内在精神能够通过“图必有意，意必吉祥”来进行形容。这是对中国民族的独特精神表现，在陶瓷纹饰当中就有着诸多纹饰通过借物寓意的方式来表达吉祥以及对美好生活追求的例子。从陶瓷纹饰的象征性特征上来看，这是艺术表达的重要方式，是人类对自然和社会关系进行的总结，通过象征性的内容集中化的呈现。陶瓷纹饰的装饰性特征也比较突出，在面对新的发展时代，陶瓷纹饰的装饰性特征就得到了鲜明呈现，在现代艺术设计当中的应用，突出了现代艺术的独特风格，以及在中国特色特征上也有着呈现。再有就是陶瓷纹饰的依附性特征的呈现，陶瓷纹饰是通过瓷器为载体，在纹饰绘画方式进行美化造型，对陶瓷的艺术价值进行提高。这一特征在现代艺术设计中也能鲜明的呈现，陶瓷纹饰在和现代艺术进行有机结合下，对现代艺术设计的艺术价值就能得到有效提升，在艺术的特点上也比较鲜明。
三、传统陶瓷纹饰在现代艺术中的具体应用
将传统的陶瓷纹饰在现代艺术当中进行应用，就要充分注重遵循相应的原则。在科学性的原则层面要加强重视。陶瓷纹饰的种类比较多，不同的纹饰所表现的含义也有着不同，所以在将陶瓷纹饰和现代艺术进行结合的时候，就要能充分重视科学化的原则，将纹样的内涵能通过现代艺术设计的形式加以呈现，增加现代艺术设计的文化内容，这对传统文化的传承也有着积极作用。陶瓷纹饰的实际应用过程中，也要注重整体性原则的遵循，在对陶瓷纹饰应用中，对现代艺术设计的整体性内容呈现加强重视，促进设计的效果良好呈现。将传统陶瓷纹饰和现代平面设计进行结合，能促进平面设计的风格多样化呈现。当前的平面设计发展在新技术的支持下有着很大进步，平面设计过程中所运用的元素也比较多，其中的文字以及图形和版式等应用是比较重要的内容。在将传统陶瓷纹饰与之相结合下，就能促进设计的风格多样化呈现，以及在设计内容方面丰富化呈现[6]。例如在标识的设计过程中，就可将陶瓷纹饰与之相结合。标识是公司企业的团体象征，在中国传统文化思想的浸染下，所以企业管理者也对吉祥的蕴意追求比较重视。在对标识的设计中，通过和陶瓷纹饰进行结合，就能呈现出与众不同的设计形式。例如：中国联通公司的标志设计，就是通过对中国陶瓷纹饰的运用，是通过回环贯通的中国陶瓷纹饰盘长纹样进行演变的。盘长有着长久永恒的意思，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息[7]。现代艺术设计中对传统陶瓷纹饰的应用中，在吉祥物的设计方面也能加以应用。比较熟悉的就是奥运福娃的设计，在这些吉祥物的设计都是采用鱼、熊猫、藏羚羊、京燕、奥运圣火，其本身就能代表欢乐、力量、激情、健康与繁荣。在将陶瓷纹饰和现代艺术设计相结合下，就能增加艺术品的文化底蕴，这对传承传统文化也有着积极作用。将传统的陶瓷纹饰在包装艺术设计中进行应用，也有着积极作用发挥。产品的包装设计是现代艺术设计中的重要组成部分，包装设计的创意性能给人第一印象，也对产品的销售情况有着很大影响。所以在包装设计过程中，通常会采取有着吉祥寓意的纹饰加以应用，这些主要是为了能够迎合消费者的心理，对自身品牌形象的提高。将传统陶瓷纹饰中的一些植物纹饰应用其中，就能对产品包装设计起到美化的作用[8]。如将莲花纹饰与产品包装设计相结合，就能给人一种纯洁的感受，这对消费者的购买欲的激发就有着积极作用，并且也会对产品贴上文化标签。
四、结语
综上所述，将传统的陶瓷纹饰和现代艺术的结合应用，能将传统的文化和现代艺术相碰撞，这样就能表现出不一样的设计风格。现代艺术设计的不断发展演变过程中，对传统文化的借鉴以及应用就成为现代艺术发展的新方向，只有通过从这些基础层面得到了加强，才能真正有助于我国的现代艺术良好促进。希望能通过此次理论研究，有助于促进现代艺术的进一步发展，从理论上能对实际发展给予支持。
参考文献
[1]张驰.浅谈中国陶器上的传统纹样[J].明日风尚.2016(16)
[2]周子强.现代钧瓷龙形耳饰的造型特征[J].中国陶瓷.2016(08)
[3]郭恒.试论现代陶瓷设计中如何融入时尚元素[J].才智.2015(36)
[4]鲁毅.浅谈现代家居装饰中的陶瓷艺术[J].门窗.2015(11)
[5]李博.陶瓷材料在地铁公共艺术空间中的应用[J].学园.2015(11)
[6]扈亚改.唐代长沙窑瓷器对现代陶瓷艺术的影响[J].作家.2014(24)
[7]刘娜娜,高秀艳.新石器时代彩陶与油陶彩绘比较研究[J].艺术教育.2014(09)
第9篇：传统文化的类型范文
关健词：中国传统艺术 平面设计 借鉴
中国古老而优秀传统文化和艺术一直影响着人们的生活和审美习惯，平面设计的表现途径有多种，而如何使得中国的平面设计在世界的平面设计中独树一帜，需要关注的问题就是使其民族化，在不同的国家的设计文化中，往往会与该民族的的文化传承、民族精神、历史发展及哲学思想有着直接的关系。因此，将现代的平面设计和我国的传统文化相结合对平面设计的持久发展具有推动作用。
一.平面设计与中国传统艺术结合的重要性
现代平面设计中的一些元素可对时展的需求起到代表性的作用，而这些因素在时间上的持久性体现在其中包含的艺术理念和现代化的观念的分割情况。现代的平面设计和我国传统艺术元素的巧妙结合能够将作者要表达的意图和传统艺术的形式得到体现，在这里需要注意要对传统艺术的手法的灵活运用。
我国的平面设计行业起步比较晚，传统文化在其中的运用比较少，缺乏文化底蕴，但是优秀的平面设计离不开深厚的文化沉淀。因此在平面设计中，将我国优秀的传统文化与其有效的结合起来，是当今平面设计行业的发展趋势。
我国传统艺术丰富多彩，表现手法也各种各样。比如各种各样的图案、建筑设计、书法字体、剪纸、棋艺、茶道和简洁优美的古诗词等。平面设计又是人们视觉美与思想内涵的综合体，如果将这些传统艺术元素用在其中，会丰富视觉体验、提升平面设计美感、增加设计的艺术活力及让观众更好的领会设计思想。
二.平面设计对中国传统艺术的具体借鉴
1.平面设计对中国传统剪纸艺术的借鉴。我国传统的剪纸艺术，是通过各种形态的图案形象，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，是人类非物质文化遗产的代表之一，将设计者的思想通过具体直观的形象图案表达出来。剪纸艺术其实是一种镂空艺术，虽然剪出的图案是平面的，但是它常给人们的感觉是立体的艺术形象。把这种设计手法运用到平面设计中，可以使平面设计更具有立体感和使艺术形象更加栩栩如生。
2.平面设计对中国传统书法艺术的借鉴。中国书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，起着文化继承和思想交流等重要的社会作用，另外它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。在平面设计中，可供选择的字体类型很多，同时书法字体线条灵活多变，笔墨也有浓淡之分，因此选用不同类型的字体，设计效果会截然不同，比如，在印刷设计中使用端正的宋体，在平面设计的标题中使用工整洒脱的行楷体；对于不同风格的平面设计主题，字体要选用语气风格一致的来表达出感彩，比如，在古井贡酒的商标设计中，就采用了传统的书法艺术，很好地展现了产品的陈酿工艺和体现了其品牌的悠久历史，从而对其知名度方面得到了提高。
3.平面设计对中国传统图形艺术的借鉴。中国传统图形强调天人合一，讲究万物的和谐与统一。我国传统的图形艺术对现代的平面设计能够提供丰富的创作素材，使其在图形中所蕴含的意蕴可以比较丰富的得以体现。中国传统的图形包括通过具体的形象表达现，采用谐音或借喻的方式表达吉祥祝福和愉快。比如，在民间常用的采用谐音的方式象征吉祥和祝贺的图形有：表示连年有余的莲花和鱼、表示福的蝙蝠和表示禄的鹿等。另外还包括通过图形的褒义，延伸出平安健康等的图形，比如，龙凤、如意、牡丹、琴棋书画、八卦、太极等。还包括以诗意化的物品作为表现内心的追求，就像平时说的：梅兰竹菊、松竹梅和荷花等等。因此如果在现代的平面设计中融合这些图形，可以提升其设计的内涵及价值。
三.总结
