小学美术教学精选(九篇)
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第1篇：小学美术教学范文
小学美术新课标课程理念明确指出，小学美术学习要面对全体学生，激发学生学习兴趣，关注文化与生活，注重创新精神，从新课标中我们不难看出小学美术教学强调人文精神理念。在小学美术教学中运用情感教学，能有效放大美术学习过程中丰富的人文内涵，在学生美术学习过程中，激发学生学习兴趣，对美术作品获得更直观的美感体验。经过多年来的不断发展，情感教学在小学美术课堂上的应用取得了不容忽视的成绩，但也存在不少问题，如何利用情感教学提高小学美术课堂教学质量，促进学生全面发展，仍然是当前小学美术教师探索重点。
一、教师层面
1.树立正确教学理念
教师是学生学习道路上的领路人，如果教师教学观念陈旧，不跟随时代潮流的脚步，走旧时代的老路，那么“培养符合时代需要的创新型人才”便成为空谈。因此，教师首先要转变教学理念，改变过去一言堂、灌输式教学，重视学生在教学活动中的地位，注重学生学习情感体验，将情感渗透到学生学习过程中的每一处。教师要坚持“终身学习”，始终保持与时俱进的先进教学理念，紧跟时代步伐，根据课标要求、学生发展需求及社会人才需要，培养兼具个性的全面发展型人才。
2.尊重学生个体独立
每个学生都是一个独立的个体，情感是学生内在意志的体现。一方面，教师要与学生建立平等和谐的师生关系，建立课堂沟通渠道，与学生引感共鸣。另一方面，每个学生的情感思维都不尽相同，教师要正视这种差异，尊重这种差异，做到因材施教，对内向的学生与活泼的学生肯定不能采用同一种教学方式，教师要注重挖掘学生性格特点及潜力，帮助学生实现扬长避短，促进学生个性化发展。这种独立还体现在个人意志之上，在学习过程中学生与教师往往持不同见解，例如在学习《抽象的雕塑》一课时，学生在欣赏雕塑时可能产生与教师不同的见解，教师要尊重学生看法，不强迫学生接受某一观点，塑造有个性、有独立思维的人格，将情感教学贯彻课堂始终。
二、学生层面
小学生思想意识还处于成长阶段，在教学过程中主要配合教师完成相关教学行为，教师在情感教学中要引导学生做到以下几点。其一是建立平等的师生交往观，小学低年级学生易出现崇拜现象，将教师当做权威，而高年级学生中，则有个别学生不尊重教师，师生关系是动态发展的，平等和谐的师生关系是开展情感教学的基础，教师要给学生建立正确师生之间、学生之间的交往观念。其二是丰富学生情感，由于学生成长环境不同及心理年龄差异，学生对情感刺激反应不一，可能部分学生尤其是低年级学生不能意识到教师在教学中蕴含的情感，教师要通过一定教学手段，丰富学生情感，既提高对教教学情感反应，又深化学生对作品蕴含的情感解读。
三、应用策略
1.情感与欣赏结合
会欣赏美术作品是小学美术四大基本教学目标之一，学生不仅要会欣赏美术作品的主题、流派、风格等内容，还要能联系创造背景及自身经验，欣赏美术作品的表达内涵及情感。教师可以在欣赏教学中运用情感教学，辅助学生解读美术作品。例如在学习《水墨游戏》一课时，中有一幅张大千先生所做的《泼墨山水》，教师在赏析过程可以播放适当的背景音乐，如《遗忘之林》、《神秘园》等歌曲，从视听两个维度刺激学生情感，带领学生融入泼墨山水世界，净化学生心灵。从一定角度来说听觉比视觉更能影响情感，一方面教师要选取与画作意境相似的音乐作品，避免学生对美术作品产生错误理解；另一方面，教师要慎用音乐，避免学生产生依赖，离开听觉辅助而不知如何赏析作品情感内涵。
2.情感与表现相结合
学生学习美术不仅仅是会欣赏，更要会创造，能将自己的美术灵感以及对美术的感悟通过创作表现出来。而许多受生活学习经验限制，不知道该如何运用情感、表达情感。例如在学习《我们的班级标志》一课时，许多学生不知道该在作品中表达些什么情感，不知该如何利用美术表达情感，如互助、友爱、不畏艰难等精神。教师可以在引导学生回忆自己对班级的印象，通过哪些人、哪些事，学生对班级有何情感，再教会学生一定情感表达技巧，让学生运用色彩与画笔，展现自己心中的班级。
3.情感与评价相结合
评价是教学活动中重要的一环，教师可将情感教学融入评价之中，以评促进。如有的学生画作总是比他人要差，这时教师可以给予学生作品发展性评价，通过指出学生亮点、鼓励学生等方式帮助学生建立学习信心，再通过一定发展建议指导学生应该在哪些方面更加努力。利用情感教学，在保护学生自尊心、自信心的基础上促进学生发展。
总之，情感直接影响学生学习效率提高及学习能力发展，作为非智力因素，教师要抓住情感因素，通过情感教学提高美术教学质量。本人根据多年教学经验，提出了三点关于情感教学法在小学美术教学中的运用建议。教师在教学中要为学生创造良好的学习情感体验，优化教学环境，促进学生全面发展。
【参考文献】
[1]吴妍.例谈小学美术情感教学[J].新课程：小学版.2013（1）.
第2篇：小学美术教学范文
【关键词】小学美术 审美 想象 创造 动手
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.12.065
小学美术作为美育教学的重要组成部分，其教学内容和教学方法在近几年受到全面的关注，小学美术的教学要求在满足学生基本动手能力的基础上，对其初步的审美发展和想象力以及创造能力等产生一定塑造和推动作用，为学生今后的发展奠定良好的基础。很多教师都知道，小学美术几乎成为小学生最喜欢的课程之一，因为这是拿着画笔进行创作的时刻，但是我们发现很多孩子交上来的作业几乎没有什么变化，甚至这一次的房子和上一次的房子完全一样，只是颜色有所变化，这就很明显表现出学生在美术创作上思维受到限制，这并不是孩子一开始就缺乏创新力，而是需要教师在自己的教学内容和教学方式中来寻找答案。那么想要提升学生的审美能力和创造能力等等需要从哪些方面着手呢？以下，我结合自身的教学经验和总结谈几点意见。
首先，小学美术是一门审美的学科教学，审美的对象有很多，包括美术课本上面的一些图画，还包括孩子们身边的景物，或者现实生活中的人和事，但是我们发现其实小学阶段的学生对于身边的这些日常生活还没有很清楚的认知和审美，如果教师直接让学生画出自己生活中最喜欢的一个人，会发现学生很难自己自主的就把握住那个人物的主要特征，这是因为学生的基本绘画意识还没有形成，对于身边的事物初步的观察能力和审美能力还有待教师的引导和指点。所以教师如何帮助学生产生审美意识，自觉观察身边的人和事呢？
第一，可以在下一次美术课开始之前，教师给学生布置一个作业，就是回家观察自己的爸爸或者妈妈其中的一个人，看他们开心的时候和生气的时候有什么不一样，这样具体而又明确目标的观察任务就能促进小学生观察的意识，有的学生会观察父母情绪不同时的表情有什么不一样，有的孩子会观察父母的语言变化，而有的孩子会注意到父母的动作变化。这样在上美术课的时候学生的答案各不相同，接着教师就让学生按照自己的情感倾向，画出内心最喜欢的一个动作或者表情，从而促进学生对身边人物的观察，从细节入手，进行审美鉴赏。
第二，教师可以在绘画的时候引导学生注意学校校园里面一些景物的变化，每棵树之间有什么具体的不一样，或者引导学生看云彩的变化，每朵云彩像什么形状，使学生对身边的事物抱着一种不一样的眼光去审视，去用心感受，慢慢体会。
第三，教师要多引导学生关注美好的事物，用审美的眼光去发掘生活中的美。借助于多媒体图片为学生展示一些可爱优美的图片，形象的图片唤起学生对于生活或者回忆的感受，从而激发他们的审美意识。
第四，教师设置教学情境来激发学生的审美需求。这不一定只是借助于图片或者形象生动物体来实现，美术教师也可以通过为学生讲故事的方式来让学生对故事里面的人物或者动物产生审美情感，对某个形象产生认可，然后根据教师的讲述进行绘画，从而使学生在内心产生审美认同，在进行创作的时候也会加入一些审美想象，使得形象更加生动完整。
其次，美术教学还要激发学生的想象能力。也就是说，教师要借助于现实的物体或者既有的生活经验来带动学生的想象思维能力发展，想象力对于美术创作十分必要，因为随着我们意识理论的高度完善，美术创作有的时候就是一种想象，是根据以前的生活经验进行的艺术再现，而这种再现加进了作者的理解和感受，甚至作家自己都意识不到。这也同样适用于小学生的美术图画创作，学生想象能力比较发达，因为他们对于现有的生活经验还不够了解，现实生活没有占满他们的世界，所以他们会想象出各种奇特的动物或者形状，可能鱼会长着翅膀，可能鸡蛋上面有眼睛，这都是孩子想象能力的发挥，教师要给予充分的肯定和鼓励，而不是要求学生必须按照实际生活出发必须怎么画。
第一，学生思维的想象能力需要教师进行引导和激发。例如，教师在绘画的内容上可以多设定一些发挥想象的任务，比如，学生对于外星人是否存在很感兴趣，但是谁都没有见过外星人，教师在给学生讲了外星人的故事之后，可以让学生根据自己的想象画出外星人或者和外星人有关的事情，从而调动学生的想象思维，充分发挥学生的想象能力。
第二，小学生对于和自己相关的事情非常感兴趣，教师可以先展开关于长大后我变成了什么样的人来进行讨论，有的会成为宇航员，有的会成为医生等。教师引导学生充分发挥想象，然后让学生把20年后的自己画出来，从而发挥学生的想象力。总之，想象是美术教学中不能缺少的教学内容和任务，教师要充分利用一切教学因素和方式来实现学生想象力的培养。
再者，在美术教学中促进学生创造能力的发展也是重要的教学目标之一，创造力对学生今后的自主发展以及创造力和创新能力都具有奠基性的作用。但是我们发现，现在的小学美术教学很少关注学生的创造能力，一般就是让学生照着某一种景物或者图画进行模仿，甚至有的孩子为了快速完成作业就描摹其他学生的作品，造成作业的复制，没有任何的新意和创造性。所以教师在美术教学中要关注这个因素，从而促进学生创造能力的提高。第一，让学生根据语言描述然后加上自己的理解来进行图画的绘制，例如，教师通过多媒体为学生呈现一段文字，关于一个森林里面的小房屋的描述，然后学生在头脑中进行绘画和构思，再通过画笔呈现出来，颜色由学生自己根据想象进行创作，从而促进学生创造能力的提升。第二，小学生对于动画片很感兴趣，教师就可要求学生在多少时间内完成《白雪公主与七个小矮人》的绘制，你觉得这七个小矮人长成什么样子，这都需要学生进行创造，教师对每一种创作都要给予肯定，从而建立学生的信心。
第3篇：小学美术教学范文
关键词：小学美术；欣赏；情境体验；问题探究；联系实际
中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002—7661（2012）20—260—01
上好小学美术欣赏，对提高学生的整体素质，发展学生的创造力和想象力和陶冶学生的情操都大有益处。它能发展学生的创造思维，激发学生对美的追求，塑造学生健全的人格和健康的个性。让学生达到明是非、知善恶、辨美丑，形成正确的价值观、人生观，从而完善学生的人格。
一、通过情境创设，内化学生的体验
小学美术欣赏常常从视觉入手、通过意象和审美感受达到心灵共振。第一先让学生在视觉上产生，进一步体验作品体现的情境和思想感情，进而感受到其中的美，最后产生情感上共鸣。所以审美的视野、意象感受的外在因素就是情境，要使学生产生审美体验，使之内化，就应该重视情境的创设。在教学活动中创设有自己的风格的教学情境，让学生受到情境的感染，激发学生的学习兴趣，让学生获得丰富的艺术感受，以提高审美能力。
如中国画欣赏教学，教师可事先在多挂一些代表古代、近代、现代的中国画图片，让学生一进教室马上置身其中，同时引起学生的学习兴趣和求知欲。在欣赏中，用多媒体播放一些中国的古典音乐来启发联想，并借助古诗词描述清丽、淡雅的中国画，内化学生的情感体验。让古诗词、古典音乐、中国画三者融于一体，借景抒情，托物言志，达到情景交融的艺术境界。借助古典音乐、古诗词渲染学习气氛，又能帮助学生通过情感联想理解中国画的墨分五色艺术特征。
二、带着问题欣赏，培养学生创造力
欣赏之前，要求学生带着问题欣赏，这个问题可以由教师围绕作品提出，也可以在欣赏的过程中由学生自己提出，特别是作品的一些背景，更是师生经常关注的问题。
三、联系学生实际生活，进行有效教学
欣赏既是一种改造主观世界的活动，也是一种改造客观世界的活动。对于学生来说，越是贴近生活的也越容易引起共鸣.可以密切联系学生的生活经验，把课内与课外、校内与校外结合起来，创造出一个宏观意义上的教学情境。
苏教版小学美术《鱼的纹样》欣赏教学片断：
多媒体播放音乐《步步高》
师：你能说出一些有关鱼的成语吗？
生1：鱼跳龙门
生2： 姜太公钓鱼，愿者上钩
师：你知道鱼的寓意吗？
生：连年有余，余是鱼的谐音，木版年画《连（莲）年有余（鱼）》。是借助鱼来表达自己的美好愿望。
师：想一想，你见过哪些用鱼的纹样装饰的物品呢？
生1：盘子上有。
生2：衣服上有。
生3：妈妈的发夹上也有的。
师：我们一起来欣赏课本上的范图，找出生活物品上的鱼纹装饰有哪些？
生1：鱼纹彩陶盆。
生2：盘子上也有。
生3：玉佩上有。
生4：门帘、花布上都有，含义多样。
师：你发现这些物品上的装饰鱼纹与真实的鱼有什么不同吗？
生1：比较概括。
生2：被简化了。
生3：夸张了。
生4：添加、变形了。
师：对，这就是美术上常用的“装饰”方法。
师：你会画一条装饰鱼或做一个鱼的装饰品吗？
师：请同学们用纸或黏土等仿制或创作一件现代雕塑鱼来美化一下我们的生活吧！
学生动手操作，有的做鱼形布袋、有的做泥鱼碗、有的做鱼饰发圈、有的做鱼形花插，有的用几何体画鱼形及巧妙结合。
指导作业时穿插欣赏内容，可帮助学生通过比较，更好地掌握和应用新技法，及时认识欣赏作品中美的因素，并指导自己的作业实践。结束时加入总结欣赏。当课快要结束时，通常都要对学生的作业进行总结，这时安排欣赏内容，能使学生认识到自身作品优缺点，给学生掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习作辅垫。
第4篇：小学美术教学范文
关键词 小学美术 美术教学 现状 优势发挥
0前言
多年来，农村美术教育一直遭受冷遇，学生的美术知识少得可怜，色彩没用过，明暗调子不清楚，等等，这些都直接影响了学生对美术的理解程度和欣赏水平，他们很难对美术产生兴趣。一些很有意义的美术创作活动，学生却感觉茫然，无从下手，无法把自己的想法表现出来。似乎美术创作不是自己所能为的事，美术创作反而成了学生的负担。
1农村小学美术教学现状
在家庭教育方面，农村孩子由于所处的家庭条件都有限，多数孩子入学前，在学前班学习中，只有任孩子随便的涂鸦。上学后不管是家长还是教师则主要以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家长们往往是忽略了孩子的身心发展，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，这样就把孩子们丰富的想象力和创造力扼杀在摇篮之中。在农村学校中，受学校固有的条件限制和我国传统教育教学观念的影响，以及社会和教育主管部门的影响，致使许多学校重智育轻美育，大多数人眼里都明显有“主”“副”科之分，再加上在升学考试中很少注重美术成绩，使得美术成了可有可无的学科，不能引起人们的足够重视。有些学校在课表上排了美术课，实际上却并未开设；也有些学校一到“关键”时刻，如临近期中、期末考试，美术课就只好让位于主课。学生在业余练练笔，往往被家长和教师斥责为“不务正业”。这样，学生很难系统地接受美术基础知识教育，更谈不上通过美术教育激发学生的审美情感，培养他们的创造能力。
由于家长认识的偏颇和部分农村学校对技能学科开设无法得到保障，致使许多学生在美术课堂上，连最起码的美术学习用具都无法配备，不带美术用具现象十分严重，更谈不上按照美术教材的要求，配齐其它的材料和工具。所以，在一定程度上影响了美术课教学任务的完成，阻碍了美术教学的顺利进行。
2如何发挥农村小学美术教学的优势
通过对农村学校美术教学现状的分析，如果要想改变目前的现状，首先要转变观念，明确美术教育的美育功能。美术教育在塑造健全人格，普及教育，提高民族道德素质方面是不可缺少的。作为教育工作者应清醒地认识到，世界的竞争就是人才的竞争，素质教育不仅有着现实意义，而且有着深远的历史意义，学校教育必须满足社会各方面的需求，必须满足人类个性均衡发展的需要。各级教育主管部门必须改变旧的教育评价体系，消除“主”“副”科之分。把美育与智育放在同等重要的位置上来。
教学中，其实从一开始，学生对美术课是很感兴趣的，学生们也喜欢在课堂上画一些东西，我应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术是学生认识世界过程中的一种表现，需要对事物的认识表达时就有画画的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。例如在用线条描绘事物美术课上，老师要求学生按照教材中描绘的物体进行临摹时，有的学生并没有按老师的要求去作，而是凭着记忆用线条描绘生活当中的一些事物，如文具盒、学习用具等，当我们看到学生有这种行为时，应积极给予鼓励，这说明学生的想象力和创造力在发挥作用了，不管学生画得好还是不好，这样，以后在课堂上，学生的画画欲望就会与日俱增。然而如果教师不当回事，甚至认为没有按教师的要求作画给予批评，那学生萌发出来的天性肯定会抹杀。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时地给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。
美术根植于生活。让学生走进生活。蓝天白云、山川河流、红花绿叶、水中的鱼、空中的鸟、天上的彩虹，五彩斑斓的大千世界。这些事物为农村的孩子发现美、欣赏美，提供了丰富的素材。作为他们的美术教师，努力引导他们走向自然、融入社会，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
（1）让学生感受农村风貌，激发美感。农村是个广阔天地。田野风光美、自然景观美等等，都是学生绘画的好题材。因此，在特色化美术教学的探索中，我们应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻找美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美。农村田野风光是学生写生极好的题材资源。田野、溪流、农舍、树木各具特色。它不但使学生兴趣盎然，领略了大自然的美，激发了对家乡的热爱之情。
（2）了解家乡之变，激发乡情。改革开放以后，家乡富了，农民的生活水平提高了，农村充满了无限的生机。一幢幢小楼拔地而起；一条条宽阔的道路四通八达；一排排现代化工业厂房。这些都是现代新农村的亮丽风景线。广阔的农村是一个取之不尽的美术资源库。我们应该多引导学生观察、体验这片质朴的、可爱的土地，捕捉身边的画面，让学生尽情去描绘五光十色的社会生活及丰富多采的内心世界，并以此来激发学生感受美术的活力与趣味。
第5篇：小学美术教学范文
关键词：小学美术；兴趣；快乐教学
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）24-029-01
小学生的性格特点是多种多样的，他们生性活泼、好动、好奇心强，对于有趣、自己喜欢的东西尤为感兴趣。因此，在小学美术教学中，快乐教学就是激发学生的兴趣、调动他们的好奇心，给他们一个快乐的学习氛围。
一、以趣促学
英国教育家斯宾塞提出“快乐教育”的思想。他认为学习如果能给学生带来精神上的满足和快乐，即使无人督促，也能自学不辍。
所以，在小学美术教育中，所参与的教学活动必须具备趣味性，才能让学生更加主动积极地参与活动。比如：教师在给学生上《会变的颜色》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试。学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律，知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识，在实践中得出结论。
二、情景教学，激发兴趣
小学生的思维有一定的限制，直观的教学手法能够快速的调动起学生的兴趣。著名教育家夸美纽斯也说过：“兴趣是创造一个人欢乐和光明的教学的主要途径之一。”儿童在学习中产生一种迫切探求新知的欲望，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的创造激情的过程进行审美教育，学生的兴趣越浓，求知欲望越强烈，渗透审美教育越能见效。教师要运用自身的教态和各种形象的教学手段（看电视、录像、范画、故事、游戏、 音乐等）。以创造者的身份和学生一同进入教学情境中去。在这有声的环境氛围中，加强培养学生的审美感受，无形中提高学生审美意识，培养学生的感受美，认识美的兴趣。例如，教学《中国画-观赏鱼》一课时，在我的引导下，指导学生仔细观看各种鱼的图片，并说出这些鱼的可爱之处。惊喜之余，学生在观看的过程中，不仅找到了自己满意的答案：金鱼的颜色艳丽，比目鱼的眼睛出奇，鲤鱼的鳞漂亮，鲫鱼的形状美丽等等，而且也感受到了颜色的美。但对小学教师来讲，并不等于就可以降低自己的专业技能，相反，还更应在拓宽专业知识面的情况下，注重技能的学习，正确理解这个“矛盾”的内涵。教师，只有具有精深的专业技能和广阔的知识，才能在未来的教学中游刃有余、得心应手。在教学实际中把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。
三、多媒体教学制造的艺术效果
多媒体已经在全国各个地方学校普及，教师合理、正确的运用多媒体教学，会收到意想不到的效果。例如，在WINDOWS附件里的画图里有许多绘画工具，油画棒、蜡笔、毛笔、水彩笔、钢笔、色粉笔、炭笔、喷枪等，每一种工具都有各自不同的笔触效果，调色板上的色彩种类之多更是商店里所买不到的，每一个色系里都有许多深浅不同的颜色可供选用。当熟练掌握这些绘画工具时，就可以体味运用各种材料任意涂抹的乐趣了。在这里，学生们可以抛开携带各种复杂绘画材料的烦恼，体验各种电脑绘画工具所带来的特殊艺术效果，在使用毛笔、喷笔时，可以感受国画水墨的渲染效果；在使用油画笔时，可以体验笔触的厚重畅快；在使用炭笔时，可以感觉线条的粗旷奔放等等，这些对于一切都充满好奇心的学生来说，会激发他们学习美术的热情，让他们扔掉“像与不像”的烦恼，真正畅游于神奇的美术乐园里。
四、让学生实践，体验实践的快乐
著名教育学家叶圣陶先生说过：“教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。”凡是教，目的在达到不需要教，故宜随时减轻学生之依赖性。“如在教第三册的《纸盒家具》一课时，在一个班，我让学生一步步跟着我做，由于纸盒折叠较复杂，所以尽管我不停地示范、讲解，仍有近半数学生不会做；在另一个班，我给每一桌学生发一个做好的纸盒家具模型，要求学生拆开，边拆边记，然后再按纸盒原样组装折叠。反复几次，学生不仅能做出这种纸盒家具，而且能根据书中的示意图，组装出新的家具，甚至设计并制作出书中没有的一些家具模型。“实践出真知。”这样的课堂，学生不但掌握了折叠家具组合的基本技能，而且学会了一种寻求知识的方法。这种方法对于提高学生实践和创作能力，比一点一画的模仿技能更有价值。学生自己动手，不仅提高学生的动手能力，还能让学生在快乐中学习，这样的教学更加的能让学生喜爱上美术课堂，让美术课堂更加的实现其有效性。
总之，实施快乐教育是新课改的重要课题，要让我们美术课堂充满活力，就一定要把它变成学生乐娱学习的场所，努力挖掘美术教学中的快乐因素，让学生喜欢美术老师，喜欢上美术课。在乐中学，使学生由“被动厌学”转变为“主动乐学”，我们的教学才能收到事半功倍的效果。
参考文献：
第6篇：小学美术教学范文
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。
一、选好题材和内容是“前提”。
在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
二、注重学生的自主体验是“关键”。
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。 我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
三、规范教学流程是“保证”。
欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：（1）描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。
第7篇：小学美术教学范文
关键词：美术教育；综合素质；教学
中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）49-0252-02
美术，这门学科在很多人眼中只不过是一门艺术课程，更有甚者认为让孩子学习美术简直就是浪费时间，在他们的眼里，只有考大学才是唯一的发展途径。一个学生考不进理想的大学，他的人生未必就是不完美的，社会上的人也不会因为学历的不同，而将人们分成三六九等。所以，我们应该认清在新世纪、新社会中，社会的发展需要什么，我们的孩子未来需要如何培养。一味地敦促学生去学习文化知识，未必就能够起到很好的作用，只有做到了劳逸结合，才能够提高学生的综合素质。当前，我国小学生的美术教育遇到了短板，这也是由我们长期受片面的传统教育思想的影响造成的。所以，我们应该打破传统观念，让学生增加一项基本的能力，同时也培养了他们的兴趣爱好，这很有可能会成为他们将来发展的重要促进因素。
很多学校对学生学习艺术都不重视，他们认为艺术这条路能够走通的很少。确实，从近期我国的社会发展看，社会对艺术生的需求量确实是不够多，但是这并不代表着将来这仍然是一个低迷的专业。学生到毕业的时候除了会背诵几本书，没有一点兴趣爱好和专业技能，这让他们如何去立足社会呢？我们曾经走访过很多学校，在这些学校中，特长生的数量只占到了学生总数的3%不到，这就证明了我们对特长生培养的能力的不足，也正说明了我们对学生的教育工作没有做到位，没有做到合理的引导。[1]在我走访的这些学校中，很多学校对美术课都不重视，每学期安排的课时数很少，但是这不代表着学生对美术不感兴趣，其实他们还是希望能够画出自己的理想的，只是在社会压力和家庭压力下，他们往往选择放弃自己喜欢的方向，让自己坐在教室中，苦学课本知识。有些学校甚至已经成为推进综合素质教育的阻力，他们极力压缩这些艺术类课程的授课时间，这些问题尤其体现在一些农村地区，尤其是高考大省。这主要是因为这些地区的考生具有更大的升学压力，他们必须要付出更多的努力，才能够进入自己理想的学府。在小学阶段，他们开设的课程可能只跟升学考试有关，到了中学这种问题就更加严重了。我去过一些农村，在那里别说是美术，音乐和体育都被忽视了。这些课程在师生看来就是浪费时间，所以他们根本就不会在意这些课程。有些学生在美术课上偷偷做其他科目的作业，这也是很多教师反映的问题。这是一个很苦恼的问题，不仅仅困恼教师，更是学生的无奈和烦恼。在巨大的作业压力下，他们没有多余的课外时间去完成老师留下的作业，所以他们只能见缝插针，只要是他们认为的“闲暇时间”，就会抓紧时间去完成可能根本就无法完成的作业任务。这对于学生的综合素质提高确实形成了威胁，让他们开始产生了侥幸心理。例如，有些学生认为哪个教师严厉，他们就认真完成哪个教师的作业。所以，有些学生把写作业时间安排在了别的课堂时间上，这样就得不偿失了。[2，3]
二、教师的教学能力和素质问题
我们知道，在新课改之后，我们的教学理念发生了很多变化。学生已经逐渐成为了教学工作的主体，而教师在教学过程中虽然变成了客体，但是这也并不意味着这样就可以忽略教师的教学能力和综合素质水平。一个好的教师，可以感化和吸引学生，让学生对艺术产生浓厚的兴趣，一个不称职的教师会导致学生对学习艺术失去兴趣，这就足见教师在教学工作中的角色的重要性。[4]例如，一个好的教师能够运用多种教学技巧，帮助学生在视觉、听觉以及触觉方面提高感知能力，让他们自己去想象一幅画的场景，这些都是非常有益于提高学生绘画水平的。从教学氛围的制造方面，一个优秀的美术教师也是可以安排很好的。美术教学和其他学科教育是一样的，离不开一个和谐的学习氛围。而教学能力和素质低的教师，很难满足学生的需求。例如在教学能力方面，有些专业技能素质平平的教师，他们在给学生授课的过程中，不能够将理论讲解的很清楚，这样就会让学生觉得学习美术不能学到更多的有关美的知识。而另一个方面讲，教师的素质也是至关重要的。素质低的教师，他的专业技能再好，也不能培养学生全面发展。所以，在教师方面，我们应该做出更多的努力，对培养学生的能力，让他们更加健康的学习和进步，有着极其重要的意义。小学美术教师队伍建设在我国还是不够壮大，在一些地区的小学没有美术教师这个岗位，或者是岗位如同虚设。很多农村的学生，走进大学后会发现自己和城市的孩子的综合素质差很多，这里不是说的学习成绩，而是指在一些艺术特长和组织能力方面。因为农村孩子全部精力都放在了如何让自己上大学方面，他们根本就没有时间去发展自己别的兴趣爱好，这就成了很多人的遗憾。很多成年人都感慨，自己没有童年，因为他们的童年都是在教室中度过的，他们的思想必然会受到禁锢，在一些思想领域不能够做到顺其自然。所以，针对这些问题，我们必须要重视对学生艺术技能方面的培养工作。[5]
三、提高对美术教学的重视程度
现在我们在美术教学方面，存在的最大问题就是对美术教学的不重视，以及由此导致的一系列问题。所以改善这一现状是提高美术教学的关键步骤。这里，我们从三个方面讲如何增强学生对美术学习的吸引力兴趣。在学校方面，我们应该给予学校一些压力，让他们意识到全面培养学生能力的重要性。很多事实告诉我们，一个人即使是具有再多的专业技能，如果他的身心不健康，那也是不能够胜任任何工作的。在当今社会，“大学生”这个词被一些人认为是一个贬义词，这是为什么呢？因为随着大学的不断扩招，绝大部分高中生都可以走进大学的殿堂。在这群学生中，他们的素质可谓是良莠不齐。很多毕业生走进社会，才发现自己存在很多问题，不适应这个社会的发展。有些学生自信满满，感觉自己具有扎实的专业知识，但也未必就能够胜任一个好工作，这是因为他们性格上的缺陷。他们只知道学习上的及格，而从来没有意识的去培养自己在集体活动中的思维和行为。当他们走进工作岗位之后，发现周围的人都不喜欢和自己打交道。其实，他们是没有反思，问题到底出在谁身上呢？自己不主动找别人沟通，而是等着别人来找自己，到一个地方，就想让别人无偿照顾自己，这是根本不可能的。而美术教学恰恰可以很好地帮助学生形成健康的心态。因为美术学习是一个集体活动，是大家一起共同参与进来的。而且在美术课程中，没有所谓的对与错，只有不同的作品，不同的审美意见而已。这样就大大拓展了学生自由思考的思维形式。他们在完成美术课程之后，就会发现自己和同学之间沟通起来并不苦恼了，而且美术教师一般都是非常活泼开朗的，这也就是学习美术的另一种作用。美术不仅可以提升一个人的气质，还可以陶冶一个人的情操，所以加强美术学习对学生而言，有百益而无一害。
四、综合素质的体现
我们时常会发现，当我们欣赏到一幅幅艺术作品的时候，感觉更多的是无奈。因为很多人在幼年的时候，没有很好的教育条件，所以只是接受了学校教育，而没有从综合素质角度考虑过自己如何发展。只有走出校园，才发现自己的那点专业知识显得多么的单薄。美术作为一门艺术学科，它给学生的不仅仅是学会了如何画画，更教会了一个人如何提升自我的修养和气质。例如，在构思方面，一个学习美术的人，他的立体思维就显得非常强。这主要是因为长期的锻炼，他们对美有了一定的轮廓，所以当我们谈及一件事物的时候，他的心里会因为思维定式，而形成对这个事物的一个整体轮廓的描述。这在无形中已经超越了很多人。而且美术有时候会成为一个人发展的重要条件。如果一个学生将来想学习建筑专业，他就必须要具备一定的美术基础。从每年的高考招生说明中，我们可以发现这一点：很多高校的专业都有标明，需要有一定美术基础的学生。还有很多专业发展到一定的程度，都需要自学一些美术知识，这也是为了丰富和完善自己的工作。所以，美术不仅仅是一门学科，更是一门基础技巧。如果我们掌握了这门技术也许感觉不到什么，但是如果我们用到了，就会发现它的重要性。
美术作为一门艺术学科，它的重要意义不仅仅体现在这里。它可以帮助学生建立更加科学的思维形式，为学生将来的学业和工作进一步发展打下基础。知识没有重不重要之分，只有我们有没有兴趣之别。热爱美术、学习美术，对美术产生兴趣，是提高自己学习能力的前提之一。所以，加紧教育体制改革，促进学生全面发展，已经成为了我们教育工作的重中之重。
参考文献：
[1]杨玄平.中学美术教学中的审美教育[J].新课程（中学），2009，（01）.
[2]周克修.对中学美术课色彩风景画教学的若干思考[J].江西教育科研，2000，（03）.
[3]赵明.论中学美术课的色彩教学和学生综合能力培养[J].黔东南民族师范高等专科学校校报，2005，（01）.
第8篇：小学美术教学范文
一、充分认识欣赏教学的重要性
1、欣赏是创作的前提和基础,没有欣赏就没有创作。
2、重视随堂欣赏。新的美术教材没有安排专题欣赏课,而是把欣赏贯穿于每一课,每节课的欣赏往往只能是几分钟时间,非常宝贵。因此,在教学中,不满足于让学生“看”和“听”,还让学生“触”、“说”、“读”、“议”甚至“写”,让学生充分地感受的和欣赏。
3、培养好的欣赏者比培养好的创作者更重要。100个中学毕业生中有几个将成为专业美术工作者呢?大约最多一两个。其他98个在工作生活中有多少机会能用上学会的美术创作技能呢?恐怕也不多。中小学作为基础教育,其美术教学的目的抽象的说是培养学生的审美能力,但具体地说,主要培养的不是美术创作能力,而应是美术欣赏的能力,也就是说,中小学美术教学的主要任务应该是培养好的欣赏者,使他们具备丰富的审美经验、健康的审美情趣和高尚的审美理想,进而形成完善的人格,能自觉地按美的标准去生活和工作。
4、审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。培养审美创造能力是美术教学的核心任务,但“创造”不等于“创作”,欣赏中同样饱含创造;从接受美学的观点来看,欣赏本身就是艺术创造的一部分;而且创作离开了欣赏,就会是无源之水,实现不了创造。审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。
二、充分发挥主体性,培养美术语言表达能力
1、通过好的作品让学生感受激发学生的审美需要。心理学早就告诉我们,需要是产生行为动机的源泉,只有先让美术佳作的艺术美去震撼学生,使他们产生强烈的感受,他们才会有兴趣去了解它,理解它和鉴赏它。为此,要准备好欣赏作品,并设法充分展现它的艺术美,还要注意用感情的语言把学生引入到审美情境中。
2、在各个教学环节都注意鼓励学生积极参与。要让学生大胆说、大胆评、大胆写,给学生自由表达、自由表现的机会。不要怕学生说得肤浅甚至说错,要敢于让他们“在游泳学会游泳”。有浅有错,才会有深有对,在深浅、对错的矛盾冲突中,讨论才会活跃起来,教师的深对也才能有的放矢,并引起学生的注意。否则,教师灌得天花乱坠,听累了、听烦了的学生们了只会所得甚少。主体性是无法得到体现的,所以,我们的欣赏课既让学生看和听,又让他们触、读、议、说、写、动手、动眼、动口、动脑。设置丰富多彩的审美实践活动,这样学生既不易疲劳,主体性也能得到充足的实现机会。
3、树立全新教学观念,清除学生语言障碍。(1)加强学生主体意识,不过于依赖课本。学生从小奉行的是以课本知识为惟一正确的准则。不可否认,课本对学生学习是相当重要的,它为我们提供了丰富的学习内容。前人的经验,有益的知识,这对学生无疑是不可缺少的,但应看到课本并非完美无缺的,它也有一定的局限性,时代飞速发展,课本的发展永远跟不上时展的速度,如课本中的服装、建筑的范围观念已显得陈旧,即使新编课本,今后将同样面临这个问题。美术课本中有关作品的欣赏文字只是一家之辞,但任何一件优秀作品,不同的人,在不同的环境下欣赏,都会有不同的感受,这是优秀作品的魅力所在。所以我在教学中强调要学生不要完全只跟着课本走,要有自己的思想和见解。(2)改变传统的教师形象,创造课堂和蔼气氛。
4、重过程、轻结果,保护学生热情。在欣赏课中要培养学生的美术语言表达能力只能注重过程,而不是结果。大家知道语言是通过思维体现出来的,但这些学生装毕竟还处在学习阶段,知识面有限、社会实践缺少、人生阅历不丰富、手头资料欠缺等条件的制约,如果我们太注重语言的正确性,这样肯定会制约学生思维的发展。所以,我在每一位学生发表自己的观点时,总是认真听他们叙述,以赞许的目光注视他们,最后用肯定的语言加以总结,给每位学生以信心,让他们充满热情。
5、努力研究指导方法。积累词汇。要培养学生美术语言提高学生欣赏水平,教师在教学上首先自己要努力研究指导方法,帮助学生积累词汇,这样才能取得较好的教学效果。
第9篇：小学美术教学范文
德国教育家赫尔巴特指出：“教学应当贯穿在学生的兴趣之中，使学生的兴趣在教学的每一阶段都能连贯地表现为注意、等待、研究和行动。”学生的学习兴趣、学习的积极性往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生，轻松、愉悦的环境会使人产生良好的心情，好的心情就会带来绘画的灵感，必然就会画出优秀的作品。比如在教学《自漫像》一课时，教师可精心设计教学课件，在音乐声中，通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生，让他们置身于有声，有色、有情、有景的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，会情不自禁地发出赞叹声：“多么有趣的表情啊！”学生的学习兴趣被激活了，然后教师转入正题：“你能把看到的表情画下来吗？”通过多媒体的形、光、色、声等多种功能作用于学生感官，不仅能吸引学生的注意力，激发求知欲，而且调动了学生的积极性，激活学生内在的兴奋点，促进学生主动学习，尽情发挥，大胆绘制，呈现最佳学习状态。
2 让学生感受到颜色的美，激发学生的兴趣
2.1 在生活中感受：教师整顿学生的发言，揭示课题（课题的展示要体现颜色的对比与协调）。提问：颜色规律中的对比与协调在生活中有吗？与生活有怎样的关系？带领学生先在教室内找一找（教室环境布置，学生服装等方面的颜色搭配），再让学生在自己所熟悉的生活中找一找（学习、生活用品等），由学生自己说一说找到的颜色对比与协调。学生欣赏一组生活中的图片（多媒体展示），教师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面运用对比色与协调色能提高人们的生活品味，获得颜色搭配所带来的美的享受。同时，也可引导学生明确生活中颜色对比与协调的辨证关系。
2.2 在音乐中感受：接下来教师与学生一起欣赏一段乐曲，如民乐合奏曲《春江花月夜》，边听边领导学生感受音乐的节奏、旋律，让学生随着恬静精美音乐进入平静凝思，然后在丰盛内心体验基础上引导学生展开想象。学生交换自己的奇特感受，教师提醒：节奏舒缓、旋律精美流利的音乐涌现的是一幅协调色的画面。第二遍听赏的过程中伴随图片、配音解说一起进行，调动学生的视，听等多种感官去领悟音乐与协调色的关系。再欣赏第二段乐曲，如民乐合奏曲《金蛇狂舞》，着重让学生感受乐曲中激越的锣鼓声所渲染的热闹欢腾气氛。教师用言语、身体语言促使学生跟随音乐一起动起来，学生体验着乐曲的旋律昴扬，热情洋溢，感受着此时的颜色搭配所体现的强烈对比。（此过程扩大了音乐文化的视野，体验艺术的通感，获得美的享受，发生学习的兴趣和动力。背诵古诗中领悟颜色：伴随着乐曲《金蛇狂舞》，教师发出“谁持彩练当空舞”的感慨，过渡到出示古诗让学生读，如古诗“接天莲叶无限碧，映日荷花别样红”。领导读出诗句的音律。提问：读诗时联想到怎样的画面？你能感觉到哪些颜色？学生感知出绿的莲叶、青的碧水，红的荷花互相映衬对比。分小组交换其它古诗中从时间和空间方面写景，富于诗情画意。领悟诗人用饱蘸生活的彩笔，发明出多姿多色的诗篇，刻画出多彩的神韵，由栩栩如生的形象传达出情景交融的意境美。
3 调动学生的参与意识，激发学生的兴趣
课堂是学生发现自我，表现自我，发展自我的舞台。在整个课堂教学的过程中，教师要充分体现学生的主体性，让学生参与到活动中去，把课堂还给学生，把乐趣还给学生，把权利还给学生，在轻松愉悦的教学环境中，在尊重学生自主地位的基础上，营造一个和谐、民主的环境，这样才能真正实现课堂学习的民主，美术教学也是如此。在教学《标志》这一课时，在学生认识标志的前提下，教师可以小队为单位选出一名代表开展竞赛，让学生在规定的时间里画出尽可能多的标志；也可让学生把自己精心设计的标志做成头饰，让学生编成小品故事自编自演，边表演动作边向其他同学介绍名称。课堂上，通过画、讲、演、竞赛等形式，“全感参与”最大限度地创设学生参与课堂学习的生理空间，学生多种感官得到参与，充分展示自我、释放豪情、显露潜能，每个学生都获得参与的快乐感和满足感。课后，教师还可建议同学们把自己设计的标志做成面具，开展“标志头饰大杂烩”活动，这样学生的兴趣就从在课堂上延续到课外，不但点缀了他们的课余生活，而且提高他们的审美情趣。
4 培养学生的自信心，激发学生的兴趣
