音乐教学论文精选(九篇)

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第1篇：音乐教学论文范文

音乐教学对提升学生智力、审美情趣具有其他学科无法逾越的优势。但是，现阶段音乐教育教学模式守旧思想严重，缺乏创新性，使得音乐教学工作单一地只重视歌唱技巧，忽视了音乐艺术审美性与完整性对学生的影响。那么音乐教学论文怎么写呢？以下是学术参考网小编为朋友们搜集整理的模板，欢迎阅读！

“音乐教师的基本功就是会弹琴唱歌，什么时候又要要求会写文章？”一位风华正茂的青年音乐教师这样对我说。我说“李逵只会冲锋陷阵，又为何要求他研究兵书呢？”《孙子兵法》是孙武对当代及历史上长期战争的总结，从而形成了一整套属于自己独特的兵法布阵方法；《本草纲目》是李时珍一生医学实践的总结，它是祖国医药学的宝典，将永远闪耀着民族的、科学的光辉。冼星海、黄自是我国优秀的人民音乐家，但他们却有着大量的音乐论文，这也是鲜为人知的吧？我们在读他们的音乐论文时，也会感到如欣赏他们的音乐作品那样淋漓酣畅、激情澎湃！当我们赞叹大海波涛的壮美时，我们会常常忘记它的动力源泉来自那司空见惯的、平平凡凡的、抓不着、看不见的风吧？

因此，我们说，一个音乐教师只会弹琴唱歌，按步就班，那无异于被蒙上眼睛只会转圈推磨的老牛吧？教学，是一种艺术，音乐也是我们心目中最高雅的艺术。怎样将它们有机结合，创造出属于自己的教学分风格？这应该是我们教师终生追求的目标吧？那种把弹琴唱歌当作技术，把教学也当作技术的音乐教师来说，他要想教出自己的风格来，恐怕就难为他了。因为，艺术要靠感觉和悟性，而这感觉和悟性又来自教学的主体——那活蹦乱跳的学生。所以，凡是善于抓住教学闪光点和善于发挥教育机智的教师，只要将这一点一滴用文字进行总结，就等于在教学生涯中留下了一行行坚实的脚印。这是他心血的结晶，这是他人生的书页。有了这种认识，难道我们还会拒绝写论文吗？还会为到学期结束要交论文而发愁吗？我们还会为评职称而去临时应付吗？不，统统不会！因为这已是他收获的时刻，他只会主动地、适时地收回成果。因此，写好音乐教学论文，是收获音乐教学的果实，为今后的音乐教学工作的腾飞总结经验，为自己人生的旅程增添一个崭新的高度、一条闪亮的起跑线。如论大环境，这也是新时代的要求，也是新世纪对广大音乐教师继续教育学习的重要内容。音乐教师们，快行动起来吧，论文写作、钢琴、声乐、教学，这些都是我们音乐教师的专业和基本功。音乐论文三要素

我很赞赏《中国音乐教育》上的一段话：写作音乐教学论文要：口子小，点子新，挖掘深。过去有些人老抱怨发不了文章，他们殊不知自己的文章要么漫天撒网，不着边际；要么面面俱到缺乏深度；要么重复别人写过的东西，且不如别人。因此，我向想要写好论文的人们大声推荐——论文写作三要素：口子小，点子新，挖掘深因为这是最简单易行的方法。再加一法：多读书

常见论文格式1、条理型：按论述顺序阐述观点，图式如下：第一节——第二节——第三节------(但要紧扣中心论点）。2、简约型：简单开头，重点论述观点，小结有力，中心突出。图式如下：开门见山——论据、论证充分、深刻，具有说服力——结尾简略、主题鲜明。3、著作型：文章开头有引言，结束有结语；中间有中心论点、分论点，每个论点以章为结构，图式如下：引言——第一章——第二章——第三章------结语4、可加论文摘要、关键词、参考资料后注：如今教师要在学校中职称等进一步，必须要会写论文，教科研是硬道理！这却是我们许多音乐教师所欠缺的能力，有那么多优秀的同行被这一条硬杠子拦在中级或高级门外，真是可惜，而且这一股论文风愈演愈烈，客观环境也要求我们不能等下去，拿起手中的笔吧。我一直想写点这方面的东东，可惰性使然，同时又感还无这资历，故至今也未下笔，今天从网上看到这一段文字，深感合我心意，贴出来共享之，希望对大家有所借鉴。

第2篇：音乐教学论文范文

苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”

我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳，全国公务员共同天地中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。

一、、以趣引趣：

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。

2、设计趣味化

教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。[本文转载自

孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。

二、以情育情：

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。

在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。

三、以新带新

奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢，全国公务员共同天地点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。

其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。

第3篇：音乐教学论文范文

著名音乐家卡巴列夫斯基曾经强调：“在中小学音乐教育教学中，无论是直接的音乐表现、歌唱、演奏及游戏，还是间接的音乐表现、音乐欣赏及音乐基础知识的讲授和基本技能的训练，都有很强的理论性和实践性。所有的教学内容无一不是通过实践活动来体现的。”在音乐教学中有大量的操作实践活动尤其是技巧技能的训练，教师要尽量为学生提供实践的机会，让学生自己去感受、体验、领悟。音乐教师要设计出由易到难的教学方法，巧妙设问，调动学生学习音乐的兴趣，激发学生的参与意识，使其积极地投入到音乐游戏活动中。学生对音乐的感受、理解、鉴赏、创作、评价只是从兴趣、情感入手，没有感性的实践，音乐教学活动就不存在，乐谱、音乐知识将是一堆无意义的符号与抽象的概念。学生在歌唱、演奏、欣赏一首音乐作品的同时，感受到了音乐带来的愉悦，但这仅仅是一种表象。只有通过对音乐作品的分析、指导，学生才能知道正是这些密集的节奏、变幻的速度和力度及多种音乐手段的运用，才使人获得了愉悦的感受。

二、以情感激发学生的学习动力

情感是促进学生乐学的动力。教材中的情感因素是通过教学过程中教师的分析、表现和与学生的情感交流来完成的。教师与学生之间的情感交流程度直接影响着学生的学习兴趣与参与程度，因此，教师应注意倾注丰富的情感，以此引起学生的情绪波澜，唤起学生的情感和美的体验，激起学生强烈的求知兴趣和欲望，从而顺利地完成教学任务。首先，教师应注意建立平等、民主、合作的师生关系，要重视师生之间那种积极的、融洽的情感交流，对学生倾注全身心的爱。久而久之，学生便会对教师产生亲切感、信赖感。正所谓“亲其师，信其道”，学生就会把对教师的爱迁移到学习音乐上，逐渐地对学习音乐产生良好的情绪和强烈的愿望。其次，教师要以自己的情感牵动学生的情感。教师的语言、动作、范唱、指挥和神态等，无不传递出情感的信息。当教师与学生情感的信息重叠在一起时，大家的喜怒哀乐之情便自然和谐地融汇成一体了。

三、让学生在愉悦的情景中参与学习

人的情感的诱发总是在一定的情境中进行的，鲜明、生动、形象的情境能唤起人们相应的情感。在教学中，教师应注意挖掘教材中的情感因素，充分利用录像、幻灯、录音、画面等形象、直观的手段创设诱人的情景，渲染气氛，让学生主动参与学习，从而引导他们在理解的基础上进入作品的艺术意境之中，去获得情感的共鸣。

（一）利用画面的创设情境。在教第六册歌曲《春天在哪里》时，上课前，我先画了一张画，贴在教室的黑板上。画上有绿柳、青草、桃花，柳树的枝头上有两只小黄鹂鸟在唱歌。学生一进教室，就感到了春天的气息，被画面上浓浓的春意所吸引，情感得到激发。在上课时启发学生谈谈对春天的认识和感受，这样便充分发挥了学生的想象力，学生的情感得到了激发，加深了他们对歌曲的理解，很快就记住了歌词。

（二）利用多媒体，创设情境。在教第八册《看龙船》时，我放了一段端午节赛龙舟的录像让学生看，龙舟竞渡、鼓乐喧天的热闹场面深深地吸引了学生，有的学生不由自主地喊：“加油，加油！”看完片子后学生都感慨地说：“真热闹呀，真想去现场看看。”在随后的歌曲教学中，他们很快就融入到情境之中，在愉快的气氛中学会了歌曲。

四、通过表演和自编舞蹈体会音乐作品

第4篇：音乐教学论文范文

我国的传统音乐内容丰富，形式多样，千百年来深受广大劳动人民的喜爱。关于其分类，一般把其分成民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐和民族器乐曲等五大类。但是有专家提出同属于中国传统音乐范畴中的诸如福建南音、西安鼓乐和一些宗教音乐并不能完全归于这五大类音乐中。因此，杜亚雄在《什么是中国传统音乐》中将中国传统音乐划分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类，这样有些学者提出的不能被“五大类”包含进去的音乐便得以准确的划分进来。当代的学校音乐教育中，由于种种原因，中国传统音乐一直处于音乐教育的边缘。“一项对来自广西各地壮、瑶、苗、侗等少数民族的1700多名学生进行的‘有多少学生会唱家乡的歌’的问卷调查显示，仅有3%的壮族学生，5%的瑶族学生，27%的苗族学生和31%侗族学生会唱自己家乡的歌。”①这一调查充分显示，熟悉和会唱自己家乡的歌的学生越来越少。民声艺术是学院派较为系统地研究我们民族的一种教学方式，通过教学让我们的学生系统科学地学习民族声乐，高师是民族声乐艺术传播的重要阵地，而高师的民声艺术教育模式也多是采用示范练习的模式，而对于民族音乐背后的传统文化意义的讲解少之甚少，这也造成了传统音乐文化的流失。

二、高师声乐教学中应增加本土音乐作品内容

高师是培育中小学音乐教师的重要途径，因此，高师音乐教学中要适当的添加中国传统音乐的内容，重视培养学生了解并热爱传统音乐的情操。通过培养学生对传统音乐的了解，从而激发学生的学习热情，真正做到对传统音乐的继承和发展。首先在教学内容上，目前高师院校的教材主要是《声乐曲选》（人民音乐出版社1984年出版）、高师声乐教材《声乐曲选集》（徐朗主编、上海师范大学出版社出版）、“21世纪高师音乐教材”丛书之一《声乐曲选集》（西南师范大学出版社出版）等几套高师声乐试用教材。②这些教材多涉及的是艺术歌曲以及经过改编的民歌作品，而对于高师院校当下的典型的民族作品及原生态艺术作品均未能涉及，而对于学习者来说，受当地人文熏陶以及民风影响多种因素，对于当地的民族音乐或原生态音乐有着天然的亲近感，因此在对传统文化的重视的背景下，我们应该在教学过程中注重对本地民族特色音乐作品的注入和讲解，让学生接触多种风格的声乐作品，融入真正“原汁原味”的原生性传统剧目。如东北地区最传统的东北小调，山歌、歌舞曲和萨满调。如徵调式的《东北风》、《放风筝》、《翻身五更》、《小看戏》、《回娘家》、《摇篮曲》等，宫调式的《丢戒指》、《卖饺子》、《小拜年》等，再如羽调式的《茉莉花之二》、《正对花》等等，乐曲表达了东北人民勇敢的精神、勤劳的作风及火热的情怀，东北人民破朴实的生活情怀，生动活泼的热情性格均通过作品像我们诉说。这些作品源于学生生活环境，更容易被理解和接受。同时也使得本土的音乐作品得到了切实有效地传承。

三、高师声乐教师教学思维和知识的及时更新

在教学过程中，教师是学生学习的引导者，将自己长期以来的表演经验和理论经验传授给学生，学生在教学过程中避免了错误的方式和方法，将这些经验消化理解并运用到实践中去，由声乐教师和观众检验学习的水平，这使得声乐教师需要具备一定的教学技能和理论修养，如果教师缺少对传统音乐的理解和掌握，那么在知识的传授过程中也必然造成其教学过程中对传统音乐的重视度不够，影响了学生的传统音乐文化素养的养成。而我国早期的音乐师范教育受到西方文化思潮的影响，教学体系和理念上深深烙上了西方音乐文化的印记，在结构上西方文化偏重而传统音乐文化偏少，在钢琴、视唱练耳、和声、作曲等方面知识的学习上侧重的较多，而缺少对戏曲、说唱等“原生形态”的民族传统音乐文化的系统练习。因此在整个教学过程中，首先教师应注重自己的知识结构调整，在思想认识上提升传统音乐文化运用的重要性和必要性，调整学习结构，多接触传统音乐深化自身知识，提升对传统音乐文化的审美能力，教师对传统文化的重视度决定了学生在传统音乐文化学习的深度和广度。

四、结语

第5篇：音乐教学论文范文

情境教学中的“情境”，是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。下面谈谈音乐教学中的情境教学。

一、生活展示情境“音乐源于自然”。

音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。

二、图画、录音再现情境

在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。

比如：我在教《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。

三、表演体会情境

第6篇：音乐教学论文范文

奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。

二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响

（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响

奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学习过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。

（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养

奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经，让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音，从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力，使他们更迅速地做出相应的反应。

（三）肢体训练之于舞蹈创编的意义

奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点，奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此，肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练，有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作，从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此，奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用

（一）契合舞蹈主题

奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用，首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中，要与具体的舞蹈主题相契合，这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此，契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。

（二）节奏训练

奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握，这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐，它主张幼儿去倾听以及辨别，并在此基础上进行想象。因此，对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了，才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中，注重了节奏的训练，有助于舞蹈创编的顺利完成，并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视，就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义，教学以幼儿为中心，让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏，从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求，因而获得广泛应用。

（三）增强想象力

奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听，学会想象，能想象出各种不同的声音，如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听，可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中，会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后，然后经过大脑的想象，从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的，只有增强想象力，才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强，因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。

（四）感情升华

奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现，还需感情的升华。无论是何种音乐，没有感情作基石，那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样，若是舞蹈不能打动人心，不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发，让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象，可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中，幼儿的感情也随着音乐一同起伏，最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中，只有将感情注入其中，才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此，奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。

四、结论

第7篇：音乐教学论文范文

随着体育与健康教育的不断改革及发展，学校体育以“快乐体育”为主题，掀起了体育教学和体育运动翻天覆地的变化。音乐作为体育教学的辅助手段和体育运动的一种表现形式，在当下的体育运动发展中已经被广泛采用。体育是人的肢体运动，音乐则关乎人的内在情感和心理运动，两者从不同方面共同促进人们的身心健康发展。

（一）音乐在体育教学中的促进作用

音乐是人们表达、抒发和寄托感情的艺术，它影响着人的情绪，也能激发人的学习兴趣和动机。学生对体育运动兴趣的强弱，影响着体育教育新的改革前景。在学校体育教学中选用正确的音乐，可以激发学习兴趣、调动学习积极性、活跃课堂气氛、丰富课堂教学内容、提高练习水平和效果，同时提升学生的音乐素养。

1．丰富体育课堂教学内容

把音乐运用到体育教学中，不仅能让学生得到肢体的锻炼，还能受到音乐的感染，促使美育教育进一步融入体育教学中，让两者共同促进学生的身心健康。例如，田径在教学大纲中属于难度较大、内容枯燥的项目，根据学生的生理和心理的特点，播放一些合适的音乐，可以使学生在轻松、有趣、活跃的气氛中完成学习，不仅充分调动了学生积极性、提高了学习兴趣，还丰富了体育教学的内容。

2．培养学生兴趣，活跃课堂气氛，提高学练水平和效率

体育课开始时，播放一些节奏轻快的音乐，能促进学生神经系统兴奋，激发学生的学习兴趣和潜能，从而更快地进入到高强度的练习中去。在课堂的基础部分适时穿插一些与教学内容和运动节奏相匹配的优美旋律，能促使学生运动中枢神经的进一步兴奋，减轻疲劳感，让学生能主动参与运动，大胆展现自我。在完成强度和密度较大的学习内容后，再运用轻柔舒缓的音乐进行肢体伸展和放松，让学生在生理和心理上得到完全释放，尽快消除疲劳感，恢复正常心率。把音乐恰到好处地运用到体育教学的各个环节中，使原本单调乏味的课堂变成动作优美、气氛活跃的学习环境，让学生从“要我学”转换成“我要学”，也就自然地大幅度提高了学习效率。

（二）音乐在体育教学中的选择

体育教学所选用的音乐应当内容健康、节奏鲜明，而且具有一定的民族和地域特色，符合学生的年龄层次和认知水平。音乐的运用要与体育教学的内容、教材层次、学生学习程度以及音乐风格等有机结合起来，不能违背体育教学的基本规律。科学、合理地把音乐应用到体育教学中，才能提高课堂教学效率，让学生在音乐中学到技术技能、锻炼身体，达到健康成长的目的。

1．不同年龄段对音乐选择的区别

针对不同年龄段的学生，要尽可能选择符合其年龄层次的歌曲或乐曲，这样更容易激发学生的学习兴趣，从而收到更好的实效。小学阶段的学生，应该重点培养他们对体育运动的兴趣和爱好，而不是要求其掌握所有动作和技术。可选择一些清新欢快的儿童音乐或歌谣，例如收视率高的动画片插曲等。初中阶段的学生还处于叛逆期，要帮助他们树立正确的人生观、价值观，可选择一些健康向上、节奏明快的现代音乐。高中阶段的学生逐步成熟，应注重意志品质、体育精神和终身锻炼等习惯的培养，可选择部分积极向上的流行音乐，使学生建立积极向上的思想和蓬勃的朝气。而对于大学阶段的学生来说，正处于即将走向社会的重要环节，是人生发展的黄金时段。体育教育不仅要注重对他们身体素质和体育技术技能的培养，尤其重要的是要培养他们的思想道德和意志品质，帮助他们树立理想，并朝着理想努力拼搏、奋斗。对此，可以选择一些表现努力拼搏、积极奋斗的音乐。

2．不同的教学内容对音乐的选择

在一堂完整的体育课中，教学的每个环节都有着不同的功能和要求，因此在各个环节要根据运动生理、心理的不同来对音乐进行筛选。本人在某高中的一堂体育课中（练习密度：40%—70%；强度指数：1.2—1.8），对不同班级的300名学生做了心率监测，在不同的环节中算出平均值，得出了一节课中不同内容的心率变化曲线，目的是科学选用不同的音乐进行课堂教学。

（1）准备部分：体育课的准备活动是整堂课的引入部分，它使身体迅速由安静状态进入到运动状态，为后面的教学做好铺垫。这时音乐的选择必须能有效刺激学生的听觉，使学生快速兴奋，让身体每个器官都活跃起来。如慢跑、徒手操等常见的准备活动使用的音乐应该为韵律感强、有稳定节拍感、节奏较快的二拍子音乐，以增强学生对不同节拍强弱的辨别力和对特殊重音变化的记忆力。为了明确调性感觉，我们常常选择具有明亮色彩的大调式音乐。在配器上选择明亮而内在的和弦织体，让学生头脑中的内在和声感与音乐音响感统一，从而让音乐去帮助学生调节情绪，进行准备活动，让声态、形态、动态、空间态等和谐一致。这部分音乐对神经系统、内分泌系统和心血管系统都有改善作用。专门的准备活动，就要针对具体教学内容，分门别类地设计一些具有启发性、针对性的音乐。目的是促进学生大脑皮层的进一步兴奋，让心率达到每分钟100—120次，对基础部分的学习进行铺垫式的诱导。

（2）基础部分：这部分是课堂的重点，应选择节奏感强、能够迅速引起学生注意的音乐，这样能使学生在音乐声中振奋起来，尽快克服生理、心理上的惰性，从而自觉参与到体育教学中来。这一环节要求学生心率达到每分钟140—180次，因此在这个阶段可以选用DJ、摇滚音乐等节奏鲜明、动感十足的音乐辅助教学。基本教学阶段其实对音乐的选择没有严格的限制，无论是二拍子还是三拍子、单拍子还是复拍子，总之要选用符合教学内容和体育项目的音乐。但需要注意的是，在音乐选择上要符合本次课运动的心率和机体运动的特点，动感十足的爵士乐、圆舞曲或波尔卡等西方古典音乐走进课堂，就不失为一个理想而雅致的选择。这些舞曲形式的三拍子音乐以“强弱弱”为基础律动，虽然比不上富有强弱规律的二拍子规整、易记，但颇有流动感、飞扬感。适合同学们两两或多人协作性的运动。笔者曾做过多次对比试验，当选用速度快、情绪热烈、风格优雅华丽的舞曲如《溜冰圆舞曲》、《多瑙河之夜》时，既能使学生体会到优美的氛围，又能让参与者感到活跃。张弛有序的音响使他们乐此不彼，动作轻盈敏捷，从而达到意想不到的教学效果。如果在教学中选用二拍子或者由它复合而成的4/4拍子的音乐时，我们会有意识选择旋律较短且多次重复，并在强拍和次强拍拍位充满着强有力低音元素的音乐。

（3）结束部分：经过较高强度和密度的体育锻炼，学生的身心都会有疲劳感。而传统的体育课只注重肌肉的放松，没有对紧张疲惫的心理进行放松。为了使学生在生理和心理上的疲劳感尽快消除，结束部分应播放一些旋律优美、舒缓的音乐来放松紧张的情绪，使学生的心率降到每分钟80—90次。这个部分的音乐应该以古典音乐和轻音乐为主。笔者曾在教学中播放声乐曲体裁的艺术歌曲，做了很好的尝试。这种起源于18、19世纪欧洲的抒情歌曲体裁，用人声独唱和钢琴伴奏为诗歌配乐，是综合性较强的艺术形式。这类音乐恬静、舒缓，在作曲上统一、平稳，内在的音调又不呆滞。单纯而富于想象的音乐性格，能让学生更快更有效地稳定情绪，放松身心。

3．不同教学内容对音乐的选择

在对音乐的选取阶段，要注意音乐的情绪与动作风格相统一。音乐的选取也要符合教材大纲的内容，不能照本宣科、生搬硬套，毫无针对性地使用。音乐对人体生理、心理健康影响重大，激昂的音乐能提高人体兴奋性，而优美舒缓的旋律有助于缓解紧张的情绪。所以，体育教师在授课时要从实际出发，选择适当的音乐，使体育教学得到更大的发挥、收到更好的实效性。

4．不同民族文化（民族学校）对音乐的选择

我国是一个统一的多民族大国，各省地市州都有民族学校。针对这些民族学校和代表性体育项目，应该选择富有民族特色的音乐和内容进行教育教学。比如可通过课本知识传授、开展烟盒舞课间操、文艺活动等方式，让学生学习和认识彝族烟盒舞少数民族文化，这也是传承各民族悠久的历史文化、继承非物质文化遗产的一种方式。

（三）音乐在课间活动和体育课外活动中所起的作用

为全面落实党的教育方针，贯彻“学校要树立健康第一”的指导思想，确保学生每天锻炼一小时，现有的课间体育活动的试点及普及工作开始在全国范围内展开。学校大多突破了原有课间操的模式，在做好眼操、广播操的基础上，还引入了学校的自编操及小型多样的体育游戏。课间活动将锻炼、娱乐、放松等功能融为一体，把原有单一的集体活动形式变为年级、班级、项目、场地等多种形式，进一步丰富了课间体育活动的内容，让每一位学生动起来、玩起来、乐起来，从而消除了学习的疲劳感，使身心得到愉悦与放松。音乐与体育运动的有机结合，使得课间练习增添了活力与生机。音乐是课间活动的行动信息，相关研究表明，一定频率的声波会使练习者的脑电和肌电等指标产生相应变化，进而使人在生理、心理上想要主动参加运动锻炼。音乐的主体是情感，因此，音乐不仅仅作为活动引入，使肢体运动和音乐相呼应，还使整个课间活动变得有声有色。在课间活动和体育课外活动中，应根据活动内容和学生特点灵活地应用音乐，这样既能激发学生参与锻炼的热情，又能提高学生对音乐的鉴赏能力，陶冶学生情操，并调节学生运动负荷和心率曲线。

二、学校体育对音乐发展的促进作用

（一）学校体育对音乐专业发展的促进作用

当前学校体育的各个部分，都有各种音乐的大量注入，这就向音乐创作提出了更高的要求，要求音乐有针对性地不断创新，并且在音乐的创作中要结合运动生理、心理等学科，实现节奏、旋律与机体活动特征的有机融合。艺术性学校体育如健美操、体育舞蹈、艺术体操等，就要求音乐的旋律、节拍和动作的完美结合和相互辉映。这样的结合拓展了音乐发展的新领域，促进了音乐发展的多元化。

（二）学校体育对音乐专业学生的辅助作用

第8篇：音乐教学论文范文

师范院校面临的客观真实情况是招收到的学生的素质普遍偏低，尤其是对于选择技术性较强专业的学生，更是因为在为应付升学这一迫切需要的前提下，怀着“临时抱佛脚”的态度，采取突击式的技能提高方式，用“打快拳、强训练”的方法，强化自己选学的专业技能的提高，因此，绝大部分学生们并非是有音乐特长或乐于学习音乐的。那么，必须重视对学生进行热爱音乐专业的教育，让学生能够目的明确地对待音乐专业知识的学习。孔子曾经说过“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”这里所阐明的道理正是对学生乐于学习与学校效果的正比关系。

二、打好音乐知识的基础，让学生掌握相应的音乐能力

对于在师范院校学习音乐专业的学生来讲，其应当涉猎的音乐专业知识是很多的，但由于学制使然学期有限，因此，需要对学生们的最基本的基础性知识进行巩固和提高，这样才会起到事半功倍的实际效果，才能确保所输送出的学生能够适应工作岗位的实际需要。应当让学生们掌握准确的发音方法，这是尤为重要的基础。唱歌是“上帝”赋予每个人的天性，但是把歌唱好则是需要掌握一定的技巧的。比如说，每个人在唱歌之前，一定要清醒认识到自己的“音域”状况，之后按照自身的实际来选择适当的歌曲或定下演唱的基调，这样才会确保“腔圆”的效果，这是准确认识自我的能力。再比如，要学会掌握“发音”的技巧，这样演唱者和听众才不会感觉到累，演唱才会焕发出吸引他人的无穷魅力，演唱才会取得成功。在这两点的培养上尤为重要，这关系到学生在今后学习中的自信心的树立，因此，在教会学生们应有的知识的前提下，应当帮助和监督学生们认真刻苦的加强修炼。应当让学生们掌握必要的识谱技能，这是尤为关键的基础。要把学生们学唱歌曲的能力从“在听唱中学”到“用识谱来学”的层次转变，而且不仅要让学生们能够准确识别简谱，还又能够熟练把握五线谱的识谱技能。在这方面的教学中应当讲求“系统、全面和规范”的效能，使学生们能够准确把握所学到的知识，准确应用所学到的技能，并且采取启发式方法，鼓励和激励学生们能够科学整合灌输到自己头脑中的知识，为确保学生们能够培养出优雅的音乐节奏感打下坚实的基础。应当让学生们掌握灵活创作的技巧，这是尤为紧要的基础。唱别人的歌是需要用良好的悟性参透歌曲寓意，这样演唱才能够出神入化，才能够达到演唱者的“二次创作”和原创的“貌合并神合”，这需要有一定的创作能力作积淀。同时，在实际的教学需要中，如果授课的音乐老师能够通过自己的创造，来教会学生们应当掌握的知识，那么这对学生们来说一定是具有深深的吸引力的，教课的效果也是可想而知的。从以上两点情况看，在师范学习阶段为学生们锤炼创造技能是紧迫和重要的，是应当在教学中着重加以考虑的重要问题，是提升音乐教学水平的一个可利用的“亮点”。应当让学生们掌握运用指挥的能力，这是尤为必要的基础。将来走向社会的师范院校的学生，绝大部分将从事中、小、幼学校的教学工作，那么他（她）们所面对的工作对象将是一个或几个团体，这就需要师范院校的毕业生要有一定的组织和协调能力。加之面对以中、小、幼学生为授业对象的情况，就需要在课堂的环境中、课中的时限里，确保每个学生都能得到应有的锻炼，整体演唱歌曲的情况就会是一种常态。这些现实问题的最好解决办法就是需要师范院校的毕业生要掌握指挥的能力，从而能够将学生们合理组织起来，科学实施教学内容，让每名学生都能得到实践的锻炼。

第9篇：音乐教学论文范文

（一）教学模式落后

受传统教学课程的长期影响，在幼儿钢琴教学中，课堂教学仍然把教师讲授作为教学重点，并且片面地侧重钢琴基础理论知识的学习，对钢琴实践教学活动缺少探索。受传统教学模式的影响，导致钢琴教学中，学生被动的接受学习，并且对钢琴的实践操作技能较差，影响了学生的全面发展。

（二）教学形式和内容单一

随着素质教育改革，幼儿钢琴教育也进行了教学形式和教学内容上的改革，取得了一定的成效，但是，在钢琴教学形式和内容上仍然比较落后。教学形式单一，课堂气氛活跃不起来，教学内容纯粹地按照课本内容来学习，缺少创新性，在很大程度上影响了幼儿钢琴教学的效果。

（三）教学评价体系不完善

目前，“现场演奏”通常是幼儿钢琴教学评价的主要方式，成为学生期中和期末的钢琴考核的标准，而演奏乐曲也成为考试的主要内容，这样通过演奏来进行钢琴教学评分。这种评价方式在一定程度上，为学生提供了钢琴演奏的机会，也检查了学生的基本钢琴技能，但是考核方式太过简单，并不能从整体上客观评价学生的钢琴水平。

二、探讨幼师钢琴教学改革的措施

（一）优化教学模式

长久以来，钢琴课堂都会定义为传授音乐知识、训练钢琴技能为目标，这种形式已经被人们深深地刻在了脑海中，可以说成了金科玉律。因此，基于这一现象，要想更好地在钢琴教育过程中培养学生的创造性思维能力，就应该引导学生学会自己思考，让他们由被动学习逐渐转变为主动学习，这样可以更好地调动学生的学习积极性。另外，还应该将课堂教学模式进行相应的转变，并积极引导学生参与各种音乐活动，以便在过程中充分了解音乐和其他艺术之间的内在联系。同时，还应该让学生根据自己所掌握的知识，来认识音乐和社会生活之间所存在的潜在关系，以便让学生更加具有音乐鉴赏的能力，从而为以后的音乐学习和自身创新精神的实现起到良好的承上启下作用。

（二）丰富钢琴教学形式和内容

在幼儿钢琴教育中，从幼儿的学习特点出发是必须要考虑的方面。幼儿好玩爱动，且模仿能力强，因此在钢琴教学中不能按照固定的教学模式来教学。为了提高幼儿学习钢琴的效果和兴趣，不断变换钢琴教学形式和内容，对活跃钢琴教学气氛有重要意义。举例来讲，在钢琴教学中，老师可以结合某一具体的乐曲，通过多媒体先让学生认真听乐曲，然后再结合乐曲来讲解钢琴理论知识。另外，为了发挥学生的创造性，老师还可以创新教学内容，从日常生活中选择教学素材，丰富钢琴课堂。这都有利于钢琴教学质量的提高。

（三）完善评价体系

为了客观地反映学生对钢琴水平的把握程度，要完善钢琴评价体系，建立多种评价标准。首先，对于不同水平的学生，要设定不同难度级别的钢琴曲目，避免水平较低的学生不能完成钢琴弹奏情况。其次，不能仅仅把期中和期末的考核成绩作为评价学生的唯一标准，还要关注学生的日常表现，进行综合打分，评价更加客观。最后，对于钢琴考核的内容要全面，考核过程中不能仅仅考核学生的单一钢琴水平，要综合考核学生的钢琴演奏、伴奏以及钢琴理论和技能等方面，使钢琴考核更加全面和客观。

三、结语