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1995年,陈国星执导的英模电影《孔繁森》成为当时近二十部山东电影制片厂拍摄的影片中唯一一部赚钱的电影,并获得华表奖最佳故事片、最佳男演员、优秀导演,金鸡奖最佳男主角、最佳美术以及大众电影百花奖最佳男演员奖。有研究者称,“如果说主旋律电影是中国90年代电影最重要的现象的话,那么陈国星的电影就是主旋律电影中最重要的现象之一。”[1]之后,陈国星拍摄的英模电影《我的左手》(2007年)、《郭明义》(2011年)均获得华表奖优秀故事片奖,《第一书记》(2010年)则获得了华表奖优秀故事片提名,他的电影无疑成为英模电影中的精品之作。
除陈国星之外,尹力也是英模电影导演群体中一位具有代表性的导演。尹力在其电影创作初期就已获得无数荣誉,他的儿童片《我的九月》得到金鸡奖最佳儿童片奖,电影《杏花三月天》入选戛纳国际电影节、蒙特利尔电影节、布鲁塞尔国际电影节等,他执导的电视剧《无悔追踪》、《罪证》、《你的生命如此多情》也获得极大反响。到2004年,尹力拍摄了他的第一部英模电影《张思德》,并凭借此片斩获了大众电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和华表奖优秀导演奖、优秀男演员奖。之后,他又执导了《铁人》(2009年)、《雨中的树》(2012年)两部英模电影,其中《铁人》获得金鸡奖最佳男主角、最佳美术以及华表奖优秀故事片奖,而《雨中的树》则收获了上千万票房并得到电影界的一致好评。
陈国星和尹力在英模电影的创作中具有相似之处,他们都秉持着强烈的精品意识,并注重对电影质量的打磨,同时对中国传统伦理道德抱有敬畏之心,电影中流露出对爱国主义、集体主义的赞扬和对“仁”、“义”、“孝”等传统美德的书写,但他们在叙事手段、影像风格的处理上却融入各自的创作理念和美学追求,其英模电影的艺术表现形式和整体风格也呈现出较大差异。
一、叙事结构:单线顺时与多线交叉
叙事结构就是事件的组织方式,不同的情节安排方式可以造成电影中人物关系、事件发展和情感表达的差异。单线顺时结构是一种叙事结构形态,它指单一线索的故事情节和叙事结构按照物质现实的时间向度来安排和组织。陈国星在叙述英模人物的故事时,选取人物生命的一段历程,按照人物生活和工作的时间顺序推进故事发展,通过清晰明了的线索展现主人公的生活和情感。在《第一书记》中,陈国星按照沈浩放弃省财政厅的工作自愿调往凤阳县小岗村,在三年任期中兢兢业业地发展小岗村的经济,再到任期满后村民集体摁手印留住沈浩,最后到第二个任期时沈浩积劳成疾、猝死在工作一线的经历完成了对沈浩事迹的回顾;《郭明义》则通过展现普通养路工郭明义只求付出不求索取的种种故事,把不同的事件通过时间顺序连接起来,构成了一个完整的模范人物。陈国星的英模电影叙事节奏流畅、故事完整、逻辑清晰,符合线形叙事的传统,但这种叙事方式偏于保守:一方面,这种电影情节的结构模式较为单一,几乎没有任何悬念的故事容易削弱观众的观影兴趣;另一方面,观众对英模人物事迹已有所耳闻,这会造成观影者对故事发展进行预先设定,致使影片的戏剧效果和震撼力被削弱。
・电影理论陈洁:陈国星、尹力的英模电影比较研究 与之相比,尹力对英模电影的叙事结构安排则较巧妙而复杂,他运用时空的跳跃设置多条时空线索以不同的人物视角进行叙述,呈现出多线交叉的叙事结构。电影《铁人》里,尹力设置了两条叙事线索,一条是当代石油工人刘思成的故事,另一条则是六十年代的王进喜的故事,他让现实与过去相互交错,将两代石油人的情感经历、人生经历交错呈现并进行对比,这种“时空的并置和选择,是创作者有心为之,希望获得相应的剧场效果”[2];同时,这种立体的时空形态并非单纯叙述“铁人”王进喜的英模事迹,前辈石油工人王进喜和当代刘思成相互映衬,刘思成的父亲刘文瑞又与当年企图逃离恶劣的生产环境的赵一林的形象对比,使整个石油工人群体的得以展现,“铁人”群像也就此呈现于银幕。在《雨中的树》里,导演以李林森儿子追寻逝去父亲的足迹为线索,通过艺术化地想象让天人永隔的父子处于同一时空内,并通过儿子的视角展现李林森的故事,赋予主人公不同的身份:当李林森出现时,观众开始接受他作为优秀干部时传达的自身讯息;当儿子出现时,观众则以旁观者的视角感受到孩子对父亲的依恋,从而完整、深切地感知到人物的心理转变和情感体验。相较于陈国星电影里的线状因果关系,尹力电影的这种情节结构精细而严谨,强化了电影的戏剧效果;同时,尹力不以全知视角向观众灌输自己对人物的认知和情感,而是交予观众以探寻事件结果的空间,有利于引发观众的观影兴趣。
6月26日,第三届“中华铁人文学奖”颁奖会在北京人民大会堂举行。中国作协党组书记、副主席李冰,中国作协党组成员、副主席、书记处书记高洪波,中国文联党组成员、副主席、书记处书记杨志今,原石油工业部部长、世界石油大会高级副主席、铁人文学专项基金管理委员会名誉会长王涛,铁人文学专项基金管理委员会会长阎三忠,中国海洋石油总公司副总经理周守为,中国石油天然气集团公司党组成员、副总经理王福成,中国石化集团公司党组成员、纪检组组长王作然,文艺局副巡视员梁鸿鹰,中国石油文联主席、国资委外部董事李克成等出席颁奖会。雷达、雷抒雁、、阎晶明、李小慧、李小雨、潘凯雄、周明、王必胜、李炳银等作家、评论家,石油系统的有关人士及获奖作者150多人参加了颁奖会。颁奖会由中国海洋石油总公司党组成员、总经理助理吕波主持。
“中华铁人文学奖”由中华文学基金会和铁人文学专项基金管理委员会主办,中国石油、中国石化和中国海洋石油三大集团公司协办。本届评奖共评出 50 部(篇)作品奖和8名个人奖。本次评委会特别授予中华铁人文学奖和铁人文学专项基金的创立者焦力人特别贡献奖;何建明的《部长与国家》、赵天山的《西圣地》、刘恒的《铁人》等三部作品获“中华铁人文学奖特别奖”,忽培元的《共和国不会忘记》、和谷的《中国百年油矿》、孙晶岩的《中国动脉》获“中华铁人文学奖作品荣誉奖”;冯敬兰等七人获“中华铁人文学奖个人荣誉奖”。本届25名中华铁人文学奖获奖者和19名提名奖获得者,全部是来自石油、石化以及海洋石油系统的业余作家,体现出“石油人写,写石油人”的鲜明特色。
参加本次评奖的评委们认为,近年来,石油文学队伍健康发展,创作数量和质量都上了新台阶。作家们创作热情高涨,从作品中体现了他们对石油石化工业深厚的感情和神圣的使命感,体现了“用铁人精神书写铁人精神”的石油文学特色。同时,反映石油工业重大工程、海外石油勘探开发及国际化人才的作品增多,创作视野和领域更加开阔,作品的艺术性也有提高,有些作品还被改编成电影或电视剧,产生了更广泛的社会影响。尤其是近年来很多知名作家如刘恒、何建明等积极投身到石油石化一线体验生活,创作出了在全国有影响的石油题材作品。
“中华铁人文学奖”每五年评选一次。这一奖项的设立极大地鼓舞了石油石化战线的业余作家和文学爱好者。他们用手中的笔记录石油石化工业的改革历程,描绘石油石化企业发展的辉煌前景,塑造石油石化工业的国际形象,讴歌石油石化人的无私奉献精神。这些作品在宣传、团结、激励广大石油石化职工热爱本职、献身石油、推动石油石化企业双文明建设方面,发挥了重要作用。
茫茫沙漠,石油汉子日夜不歇;酷暑冰霜,一路挫折勇往直前;饥寒交迫,报效祖国永不言苦……我看着看着银幕上的《铁人》,不知不觉地被吸引了,仿佛置身于冰天雪地的荒漠,饥饿和寒霜袭向我瘦弱的身躯。电影里的每一句话,每一个动作,每一个场面,我都牢记在心、历历在目。这一切的一切,让我铭记至深,感动至深,思索至深。
渺无人烟的沙漠,无边无际,大雪纷纷,狂风萧萧。大伙儿喝进的是冷风,吐出的是白烟,穿破衣,吃稀粥,躺地板。没有现代化的设备,只有一双双粗糙的手。40多吨的庞然大物,全靠一股股蛮劲。当钻井将要垮下的千钧一发之际,王进喜奋不顾身地跳进冰冷刺骨的水中,当起了“人肉搅拌机”。他瑟瑟发抖,任冰般的霜水侵袭着他,为了钻井的成功,为了祖国的发展,他熬住了!常人无法想象的熬住了!说他是铁人,他没有铁的身躯,却有铁的灵魂,铁的胆魄,铁的坚韧!黑白变成了彩色,昔日换成了现代,时空穿梭了数十年。但不变的,是铁人坚如铁的精神,刘思成,“小知识份子”刘文瑞的儿子,为了完成父亲的重托,不知疲倦地工作。无论日日夜夜,无论春夏秋冬,干完了自己的,便去干别人的。无数人嘲讽他是“傻子”,他不屑一顾,坚持心中的信念,继续向前、向前……
从牙牙学语起,一切都是鸟语花香,我在小溪里安逸地畅游,无忧无虑。没有一望无垠的沙漠,没有饥寒相迎的考验,我的心早已淡化了。但,漫漫人生路,永不会风平浪静,总会有困难,有挫折,有失败。淡化的心就如惊弓之鸟,只能望而却步,在岔路口徘徊、徘徊,等待着更大的失败……优胜劣汰是永恒的,失败者定被淘汰,成功者继续拼搏。也许,自己的起跑线被拉远了,只能看着别人展翅高飞。可,懒造就虫,勤造就龙。培养出铁的精神,在失败面前永不放弃,在困难面前永不退缩,听狂风怒吼,迎波涛汹涌。那么,毫无疑问,你将是胜利者!走出去吧,走出家门,走出世界,走出宇宙,当你披荆斩棘,用铁的精神战胜一切困难,成功的彼岸便近在咫尺。
入睡了,可我的心却久久不能平息。我仿佛也成了一个铁人,我奋战着,我不退缩,我不言败,直到成功……
战争励志剧
总导演:滕文骥 导演:楼健
主演:刘 烨 饰 彭克虎 于 越 饰 徐暖暖 丁志诚 饰 林家山 李欣凌 饰 老 幺
发行人:李欢
出品:唐德国际文化传媒有限公司
探班时间:2009年3月初探班地点:中影数字基地7号棚
一部制作精良的电视剧,需要的是一个认真负责的制作团队。优秀的导演,演技精湛的演员,专业的幕后班底,经验丰富的制作公司,这些好剧的基本元素一一在《神》身上体现出来。
还记得滕文骥和刘烨上一次合作的电视剧是哪部吗?没错,就是《血色浪漫》。当年这部戏还未开播就已经火遍大江南北,开播后收视率更是一路飘红。这次两人再度携手打造的《神》已经拍摄一个多月了。经过多方联系,小编和摄影师终于获准来到了拍摄现场一探究竟。
连日的拍摄工作让整个剧组很少有休息的时间。当天因为天气方面的原因,本来要拍摄的大场面取消了,整个剧组转到棚内拍摄。剧组在中影数字基地7号棚内搭了一个景。宽敞的院子,精致的两层小楼再现了民国时期建筑的特色,身穿军服的演员在现场忙碌,一下把我们拉回几十年前那个战争年代。
刘烨:神是个捣蛋分子
一身八路军服的刘烨出现在我们面前,要不是摄影师提醒,我还真没认出他来。印象里还是第一次看他这身打扮。拍摄间隙,他跟现场的工作人员说说笑笑,导演那边一喊开始,他马上进入了拍摄状态。前两场拍的是灵堂的戏,刘烨扮演的彭克虎对前来悼念的徐德庸等人不屑一顾,刚才的嬉笑荡然无存,表情冷的能杀死人。
星库:彭克虎和钟跃民这两个人物之间有什么相似与不同吗?
刘烨:因为我跟滕导合作的《血色浪漫》里的钟跃民是一个特贫的人,这次又是我们俩合作,《神》和《血色浪漫》在人物上有点接近。彭克虎也是一个特爷们,个性特别张扬的一个人。(星库:但是钟跃民有点痞气。)彭克虎也有一点。他以前是个小混混,后来投奔八路军参加革命了,但是小混混那种习气还没有改,是个捣蛋份子,但是人很好。
星库:拍完这个戏马上又要拍另外一个电视剧,今年有电影计划吗?
刘烨:现在电影也正在拍,《铁人》,在隔壁6号棚拍,我两边跑,不过那边快杀青了。是一个比较主旋律的电影,我演一个新时代的石油工人,新时代的铁人。然后5月份《南京南京》就要上映了,之后还有一个电影要拍。
星库:以后侧重于电影?
刘烨:同时,同时。因为我们国家除了大城市之外,中小城市的观众还是看电视剧比较多。我一直都很清楚的跟别人讲电影电视我都不故意遮掩,其实电视剧跟电影在我心中都一样重要。而且大众知道我也是通过《血色浪漫》、《拿什么拯救你我的爱人》,所以电视剧很旺我。
星库:近几年的电影我觉得对你的创作发挥的还是不够全面,没有一个真正代表自己的作品,以后会不会专门为自己打造一部电影?
刘烨:这个事情是可遇不可求的。演员很被动,现在很难有像《蓝宇》、《那山那人那狗》、《紫蝴蝶》那样的电影了。而且之前拍的文艺电影比较多,这两年拍的商业电影比较多。商业电影给演员发挥的空间并不大。可能下半年会有一个好的电影让我完全有空间发挥,或者是明年。《南京南京》我觉得就不错,我去录音的时候看了那个样片,非常好,是一部很好看的电影。
于越:我就喜欢尝试不同的角色
从《仁者无敌》里的女军官到《杀出绝地》里的女土匪,于越每一次出场都会颠覆自己之前的形象。这次出演《神》里徐家大小姐徐暖暖,一副大家闺秀的打扮十分抢眼,哪里还找得到花豹子的身影。
星库:徐暖暖是一个什么性格的人物?
于越:徐暖暖是一个20岁左右的漂亮女孩,为人开朗直爽,是个大家闺秀,她的爸爸是漕帮的老大。自幼和爸爸相依为命,感情很深。她过着优裕的大小姐生活,糊涂而又快乐。她的感情很纯真,敢爱敢恨,直到彭克虎闯入她心中,改变了她对情感的认知。因为她从来没有见过这么一个愣头青的男孩子,发生了一段轰轰烈烈的爱情。女追男,这样的一个故事。
星库:最近播的几部戏中你饰演的几个角色反差好像都很大?
于越:对啊 。特别逗的是我在《梦幻天堂》演了一个超坏的女人,坏到所有人见我都恨我。之后我命又特别好,在《仁者无敌》里面又演了一个巨完美的女人。在我尝试完最好和最坏以后又有一个比较中和的人物,一个劫富济贫的女土匪又找我演。这次又演一个大家闺秀,我就喜欢尝试不同的角色。
神出鬼没的丁志诚
军统的狙击专家林家山由著名演员丁志诚饰演。从装扮上来看,这是一个很酷的角色。一身黑衣表情严肃的丁志诚一出现,片场立刻充满杀气。拍摄间隙,小编想给丁老师做个采访,却怎么也找不着他。明明刚才还在镜头前,咋一转眼人就不见了呢?问了好多工作人员,都说不知道去哪了。反复几次之后,只好放弃。一个工作人员还跟我开玩笑:“你得小心点,他这个狙击专家不定在哪儿瞄着你呢。”
人品好的人运气就好,虽然没有找到丁志诚,但却幸运的遇到了他在戏中的女朋友。青年演员邹涵虹饰演的刘芳在戏里是军统的机要员,和林家山有大量的感情戏。谈起和丁志诚老师的合作,邹涵虹坦言获益匪浅,学到很多东西。别看他们经常在现场开对方玩笑,在邹涵虹进剧组之前她对丁志诚还有一些顾虑。
滕文骥导演:刘烨是个好演员
整个下午只拍了三场戏,这样的进度在一般的剧组里是很少见的。尽管每天的拍摄任务很重,但剧组丝毫没有放松对质量的要求。拍摄现场最忙碌的人非滕文骥导演莫属,为了达到理想的效果,他反复研究剧本,亲自给演员讲戏,在监视器前指挥大局,每一件事都亲历亲为。
星库:您拍戏都挺挑剧本的,《神》这个戏是什么地方打动您的?
滕文骥:《神》是一个情节片,出了两个特别好,过去从来没见过的人物。一个呢,是根据地延安过来的警卫员,来保护首长的,没想到让他去漕帮那当警卫员去了。这个人物是特嘎的一个小子,但是在不断的革命中成熟起来。另外一个写的是特别正直的军统的特工,也是从来没有过的,所以这两个人物性格写的非常好,这是过去从来没有过的。其他的人物呢,也都跟原来的不太一样。艺术作品写人物嘛,情节观众看的时候可能都会忘,但是人物是忘不了的。
星库:这个戏的定位是什么?我发现戏里只有三个女性角色,基本上是一个男人戏吧?
滕文骥:也不是,女性角色的戏少就说明女演员的戏集中。男的呢,以刘烨丁志诚为主,女演员有三个,都很漂亮,戏也很好。
星库:之前跟刘烨合作的《血色浪漫》获得了很大的成功,这次又合作《神》,您觉得他在表演创作上还有什么需要注意的地方?
滕文骥:希望他自己多注意身体吧!(星库:评价这么高啊?)你看刚才他那戏,非常好,包括节奏,感觉都非常的好。他现在戏码得太满了。我跟他说了,以后自己要多注意自己的身体。他是可以演到70岁的,现在才30出头,还有40年呢。所以要好好的注意身体,适量的休息,不能让自己太累。
现场小段子:
某媒体记者采访完刘烨后接着采访滕文骥导演:“滕导,刘烨刚才说您是一个非常好的导演,您听见后什么感觉?”
此时刘烨刚好从旁边经过,回头对记者:“你等我走了再说啊!”
滕文骥:“就是,当面说有拍马屁的嫌疑。刘烨,你走远点,再远点。。。(然后对记者表情极其严肃地说)其实刘烨是一个非常好的演员。”
据悉,获得“香港出运动员大奖”的运动员还有乒乓球运动员江天一、帆船帆板运动员陈文、武术运动员耿晓灵、轮椅击剑运动员余翠怡、羽毛球运动员叶延、残障人士体育协会乒乓球运动员黄家汶和桌球运动员吴安仪。
加拿大华裔陈伟群花滑世锦赛三连冠
据加拿大《星岛日报》综合报道,加拿大安省多伦多华裔花式滑冰好手陈伟群,连续3届在世界花式滑冰锦标赛夺冠,成为该赛事近13年来首位创下3连霸的男单选手。今届比赛於安省伦敦市举行,陈伟群虽挟有主场之利,但夺标之路绝不轻。他首先於之前举行的短项目,又称技术项目,包含跳跃、旋转等标动作),以破世界纪录的得分先拔头筹,比第二名高出7分,进入自由滑项目。
歌手曲婉婷出任温哥华旅大使
加拿大温哥华旅局日前委歌手曲婉婷为新任旅大使,协助该局在中国推广温哥华的旅景点。中国是温哥华增长最快的客来源地。2012年统计表明,过夜旅客人次高达15万。2013年旅客量估计会进一步增长16%。温哥华旅局选中曲婉婷的原因,除了因为她与加拿大的联之外,还因为曲婉婷迅速蹿红的演艺事业。她1983年出生於中国黑龙江省的哈尔滨市,其後移居加拿大,一曲《我的歌声里》唱红中国网络歌坛。
柏林电影节 《孩童姿势》获最佳电影金熊奖
【论文摘 要】地铁是现代城市的一个重要标志,地铁不仅每天给广大的市民带来便捷的出行服务,还给城市节能减排做出巨大的贡献。随着国内城市地铁建设的不断扩大,地铁电视的传播价值也在不断地增加,其传播影响力在特定的范围内也将超过传统电视,在新媒体中具有强有力的生命力。
北京目前开通运营的地铁线路已经达到了9条,日均客流量已经突破500万人次。目前负责运营北京地铁电视的主要是有北广传媒对节目进行提供,华视传媒对广告业务进行运营。在传输技术上主要是通过无线传输和定期更新两种。通过对乘客的观察显示,目前地铁电视所播放的内容与乘客的期望还是存在较大的差异。本文试图从北京地铁电视节目内容的现状进行分析,对北京地铁电视内容的优化进行探讨,以达到提升地铁电视传播效力的目的。
1 地铁电视受众群体分析
来自央视市场研究公司CTR数据显示地铁人群以公司白领、政府机关干部、私营企业主等为主体;地铁人群年龄跨度主要集中在18岁到45岁,其中26至35岁占据最大比例;地铁人群大专以上学历占71%,其中硕士学历占地铁总体人群2.8%;地铁人群拥有较高的收入,白领占到41%,2000元以上的收入人群占地铁总体人群67%,收入3000元以上的人群占地铁总体人群的36%;地铁人群大多又有固定的乘坐习惯,较高的乘坐频次。面对如此庞大的一个受众消费群体,如何将流动的乘客转化为有效的购买力是在商业定位中需要给予高度关注的内容。对于这个转化提升地铁商业价值的重任,地铁电视在信息传播中起到的作用是至关重要的。
央视市场研究公司 (CTR) 在2009年完成对数码媒体集团 (DMG) 地铁视频媒体上海、南京、天津、重庆、深圳5个城市的大规模专项地铁乘客习惯调查结果显示:在地铁环境中,地铁视频媒体到达率96%以上,最高达到100%,乘客明确表示喜欢这个媒体,平均留意观看达到74%,最高达到97%,而同环境中其它媒体留意观看平均为16%,最高只有33%,同时,表示愿意接受地铁视频上播放广告的人数超过50%,成为最受欢迎的媒体。
2 北京地铁电视内容现状分析
目前北京地铁电视节目内容主要由北广传媒进行提供;华视传媒对广告业务进行运营;地铁公司对播放的内容进行监管。
由于所采取的电视传输方式的差异,以及2009年华视传媒并购数码媒体集团(DMG)的影响,北京地铁线路所播放的内容也存在着一定的差异。但是就目前播放的内容来看,通过无线自动传输技术的线路,目前接收的信号是与公交移动电视相同的节目,在节目内容的多样性上还是比较丰富的,但是节目内容的吸引力还有很大的提升空间。通过半自动传输的地铁线路,由于沿袭数码媒体集团节目的风格,在节目内容的吸引力以及时尚型都占有比较大的优势,但是在节目内容的量上要比无线自动传输的线路要差一些。当地铁乘客在一定的时间内对这些电视内容不是太喜欢以及在一周之内节目内容更新不满意的情况下产生逆反心理是必然的。这样对地铁电视的传播价值将大打折扣。
在地铁电视广告方面,由于华视传媒构建了广告联播网,拥有北京地铁公交电视的广告权,并且运营北京地铁所有线路的广告权,所以在广告方面不做太多的分析,主要还是在广告档次方面华视传媒自身进行把关。
3 地铁电视节目内容的重要性
地铁电视作为移动新媒体的一个重要分支,在传播影响力上将在市民生活中起到越来远大的作用。地铁电视将以是政府的公共信息平台、城市的应急服务平台以及百姓的生活资讯平台。地铁电视要扮演好这三个角色,充分发挥该媒体的作用,就必须加强地铁电视内容的建设与创新。
地铁电视与传统的电视不同,在车厢内没有选择频道的余地,属于被动接收移动电视节目,在这种电视接收状态下,如果不能很好的保证收视效果,那么乘客就会对地铁电视产生强烈的逆反心理,对于地铁电视广告运营商以及广告主无疑是巨大的损失;不仅如此,地铁电视的传播效力也会受到巨大的影响。因此,只有提供优质的电视节目,让广大的地铁乘客对地铁电视的认可,才能顺利实现地铁电视媒体的真正价值。另外地铁电视广告运营商在对广告的选择上不仅仅是广告主是“上帝”,更重要的是地铁电视受众才是广告主的“衣食父母”。
4 地铁电视内容改进重点分析
4.1 电视内容的创新
具有生命力的媒体在对节目的选题与创作一定是有所创新的。特别是在一个具有高到达率的地铁电视这样一个新媒体,要让更多的受众去喜欢这个媒体并且接受这个媒体每天带来的咨询,对于媒体运营者以及节目内容制作者不能说是一个挑战。为了要做好这个工作对节目制作者的要求也是相当高。
提到节目的创新,不仅仅需要考虑的是节目制作的成本以及与广告收入之间的比例,毕竟广告的收入在一个媒体总收入中所占的比重是相当可观的。那么要做好广告与节目内容之间的权衡关系,让节目在播放的过程中受众能够更好的接受广告似乎是一个很矛盾的难题。在对地铁乘客的受众心理进行研究之后,通过创新的形式将广告和节目结合在一起,推出全新的节目广告模式。在这个过程中电视节目内容的创作者得到的不仅仅是广告主实现其产品宣传目的,同时受众在看到这些节目之后同样也能够很好接受。而这一模式DMG在其运营地铁电视期间,先后推出的三部地铁媒体短剧《背着你跳舞》、《晴天日记》、《星光依旧灿烂》中得到了完美的体现。
由于地铁电视与传统电视所处的环境存在很大的差异,处于对地铁运营的安全、地铁乘客触及地铁时间以及广告时间的权衡考虑:地铁是一个人流量巨大的城市交通出行工具,巨大的人流量能够在短时间内得到快速的疏散是对于公共安全最好的措施;地铁乘客在触及地铁的平均时间根据各个城市的实际情况有差异,但是平均触及时间一般都能达到25分钟;地铁电视要在25分钟内将资讯得到有效的传播,实现信息的价值,这就要求地铁电视内容要短小精悍的特点。而这几点则要求地铁电视内容在制作和选择题材的时候具有吸引乘客的声音、具备乘客感兴趣的节目内容以及能够让乘客感觉舒服的电视画面。
在对地铁电视节目内容的创新需求上,DMG实际已经点亮了一盏路灯。
4.2 地铁节目内容的设置
地铁电视节目内容合理设置的前提还是需要对地铁电视的受众群体进行精准的分析。根据央视市场研究公司提供的调查数据显示,地铁乘客具有高学历、高收入、高消费的特点,这一受众群体在对信息的选择上根据个人兴趣以及职业的差异不尽相同,但是在新闻时事资讯的选择上都具有较强的认同。其次是天气资讯的选择,目前北京地铁电视在这一资讯具有很大的完善空间,同时对于天气资讯的完善对于北京地铁电视也是非常有必要的。根据北京地铁电视的规划以及北京地铁站点的设置,涵盖了北京四大铁路客运站点,每天运送到全国各地的旅客数量是相当可观的,为此,在对天气资讯节目的时候可以选择部分全国主要城市的天气情况进行播报;在地铁电视实现天气资讯类节目在一定程度上也能够起到提高地铁电视美誉度的目的。在18—45岁这个年龄段的男性对体育类节目关注度一直都比较高,特别是在北京成功举办北京奥运会的大环境下,体育一直受到人们的广泛关注。制作体育类节目的应该包括最新的体育赛事结果、预告、精彩看点回放等内容,节目时长控制在2分钟左右。时尚消费类节目也是地铁乘客关注度比较高的,这类节目在节目制作的成本可以与相关的产品或者服务进行分担。流行时尚类节目可以给广大的乘客带来海外以及港澳正在流行或者即将盛行的时尚风格,可以让地铁电视成为流行风向标的最佳传播途径。而最新最热的唯美的音乐MTV,将会给广大的地铁乘客在听到动听的音乐的同时欣赏到唯美MTV,这将为流行乐坛最新音乐专辑的起到很好的宣传传播作用。最新娱乐资讯的填充,不仅仅能够让广大的乘客了解最新的音乐影坛电视最新动态,还能够为最新最热的电影起到宣传造势的作用,这些话题也将成为地铁乘客在工作之余的热点话题。例如在电影《杜拉拉升职记》在北京地铁的宣传就与平面广告以及传统电视宣传起到相辅相成的作用。设置互动类节目将有助于让地铁乘客参与到地铁节目中来,目前在地铁电视播放的《精彩在途中》就是一个很好的例子,地铁乘客通过UUTUU网站将自己在旅行中拍摄的照片上传到网上,节目制作人员在进行甄选之后选择比较优秀的照片制作成节目供大家在分享。CCTV移动传媒也进行过乘客互动类节目的尝试,在2009年春节期间,CCTV移动传媒推出《祝福直通车》,通过街上随机采访,给亲人好友在镜头前说出祝福的话,另外广大的乘客也可以登录央视网在制定板块进行留言,在节目制作的过程中将随机采访画面与网站留言相结合。在该节目播出后,央视网在节目播出期间点击率得到了很大的提高,并且给广大的电视受众提供了一个参与到电视节目的机会。
随着国家对电视节目内容“制播分离”制度的不断深化,在一定程度上给地铁电视节目制作者减轻了一些压力。例如在北京地铁电视播出的广为大家熟知的《绿豆蛙》,广大的乘客在看了《绿豆蛙》在笑过之后也为养成良好的生活习惯起到了积极的促进作用。在中央电视台电视指南频道播出的《数字飙榜》节目,通过简单的包装制作也是很适合作为休闲娱乐类节目在地铁电视播出的。另外在中央电视台的新闻频道中正点之前一分半钟的《新闻地图》栏目,是新闻的表现形式是一个很好的创新。《数字飙榜》和《新闻地图》相对于地铁乘客来说,很难在传统电视的播放时间看到。如果能够通过地铁电视进行二次传播,不仅能够提高节目的知名度还可以提升地铁电视平台的关注度。
另外在这些节目的制作过程中,节目制作者可以根据节目内容的实际情况,适时适量加入合适的流行音乐元素,也将为节目的有效达到起到促进作用。
策划执行/刘晓敬 摄影/王维(维恩摄影)设计/赵室玉 化妆/邓嘉明(岳晓琳化妆造型设计) 服装/Kay.studio
在拍摄张大铎之前一直在考虑该定什么主题,毕竟对于一个出道才三四年的演员来说,可能连他自己都在摸索。我们试图从他出演的角色上寻找一些感觉,《继父》里面略带书卷气质的俊朗男孩儿宝银,《台湾1895》里身负国仇家恨的爱国猛将冯相锟,《铁人》里面因受不了油田艰苦条件而做了逃兵的刘文瑞,还有就是现在正在播出的《属羊的女人》里面,坏到极致的五毒青年强生。这些角色好像又没有什么共通之处,于是我们决定抛开角色本身,打造时下最流行的男人特质――粗犷、野性,我们相信他有这样的潜质,为了配合我们拍摄,张大铎特地留了胡子。
走进化妆间的时候,张大铎穿着蓝色宽松牛仔裤,灰色呢子大衣,围着黑色围巾,标准的年轻男生的装扮,让我印象深刻的是还不太长的胡子茬。“白”是我跟化妆师对他最多的评价,他说没办法,天生的,为了这个肤色,每次拍戏都要涂很厚的粉底。很奇怪,女生是“一白遮三丑”,但是到了男人特别是男演员身上,这个道理就行不通了,比如古天乐,在晒成古铜色之前,他给人的感觉就是比较单薄,演出也感觉不到分量,但是肤色一改,就变成了魅力型男。张大铎现在就好像年轻时候的古天乐,还属于一个简单快乐的大男孩,他的想法很直接,跟人聊天很容易热络,对人也毫无防范,身上保有涉世未深的清新感觉,当然这种特质在生活上特别可贵,但是在表演上可能略显稚嫩,也正如他说的,自己还有很多类型没机会尝试。张大铎现在的演艺事业才刚开始,一般来说35岁才会是男演员黄金期的开始,或许假以时日,他如日后的古天乐那样走红也说不定。
张大铎在棚内拍摄时一度表现得很拘谨,本来聊天时活泼、闹腾的他一到镜头前,就变得有点僵硬,幸好在拍摄外景时他慢慢找到状态,表现出越来越浓的硬朗男人味,这也是演员的通病吧,有情境才容易表演。拍摄结束时,我们聊到他对沧桑、野性、硬朗的理解,他觉得这跟阅历有关,自己现在还比较难把握,不过挺喜欢这种尝试的,他说别人老说他有一双忧郁的眼神,出演的角色也都是苦大仇深的,但是私下的自己绝对是大家的开心果,这也是在跟他聊完天后给我最大的感受。于是我在想,或许我们应该把拍摄主题定为搞怪、快乐,他或许更自在吧。
演电视剧是被朋友逼的
张大铎2004年毕业于中央戏剧学院,在学校的时候只拍过几个广告,毕业之后也没有像同学一样马上接演电视剧,那时候他被分配到中国儿艺做了一名话剧演员。那段日子并没有大家想象中拮据,一个月工资加演出费能拿五六千,对一个刚毕业的大学生来说,他觉得自己已经很有钱了,偶尔跑跑组,基本都没什么回信,因为不缺那份钱,也就没有很急迫地找戏拍,如果不是朋友逼迫他去《继父》见组,这种悠闲的日子还会继续下去。
《继父》电视剧筹备的时候,张大铎的同学告诉他这是个好机会,一定要他去试一下,“我当时正在排演一部林兆华的话剧,根本没把同学的建议当回事,就口头上答应了同学,根本就没去剧组。后来一周后接到同学的电话,他大骂我说‘你怎么还没去剧组?人家副导演说我们班的资料就差你的了,你赶快去见一下’”。张大铎当天到剧组的时候有点被场面吓到了,大厅里满屋子的男演员,等了好久才轮到他进小屋子跟导演见面,但是没说几句话就让他出来了,他想应该是被毙了,就想赶快回去排练话剧,结果刚出大门就被工作人员叫回去了,“后来我们剩下几个演员被导演叫到一起,大概是想看一下这几个人放在一起搭不搭,确定有没有一家人的感觉,没多久就确定让我出演二儿子了,我当时还挺牛的跟人家说,我不讲价的啊,单位合同费你们给报,现在想想当时应该挺傻的”。“你当时说的是什么价码?”“3000块一集,因为我没拍过电视剧,报的价是上学时候老师告诉我们的,后来告诉同学,他们说已经涨价了,我还牛气哄哄地告诉人家3000不讲价,估计剧组的人也觉得挺奇怪的。”
站得高才飞得远
演员的第一部戏往往很重要,这个行当的人是很现实的,永远会把演员分为三六九等,如果第一部戏有幸参演到名导的作品,以后的路自然会好走得多。在这一点上张大铎觉得自己是幸运的,“就因为拍了陈家林导演的戏,就有一些不错的作品陆续找来,我不敢说自己现在有多大名气,但是已经有了一些观众记得住的角色”。《继父》是张大铎的第一部电视剧,往往有很多话剧演员转拍电视剧会有一段适应的日子,对此他倒是没有太多痕迹,“可能是我演话剧的时候就比较松吧,好像跟演电视剧差不多,等拍摄结束了,我才跟剧组的人聊天说这是我第一次演电视剧,他们都好惊讶,说都没看出来”。
第一次拍戏就跟可以说是中国电视剧最大的腕儿李幼斌合作,张大铎一开始会觉得有点紧张,但是很快他就发现李幼斌老师是个很好相处的人,“第一次拍戏,我根本不知道跟人对戏的时候不用放全力进去,镜头在拍李幼斌老师,我很激情饱满地在给他搭戏,拍完一条后他就跟我说,‘孩子,你激情饱满很好,但是这样对戏你会很累,等到拍你的时候,就会没力了,你要把自己最好的状态留给镜头’”。李幼斌不仅教给他很多经验,在演戏的时候也完全不在乎身份地位,“有一场戏是我在屋里抽烟,他进来看我,我就把烟头一下子弹到他的肩膀上,这个行为是适合剧中人物的,但是剧本上并没有描写,我之前也没有跟他沟通,换做其他人可能会觉得这个行为有点过分,一个大腕儿怎么能被这样一个新人弹烟头呢?但是李幼斌老师完全没有在意,而是把烟头捡起来,接着演下去,那一刻我好佩服他”。
张大铎一直觉得机会是很眷顾他的,登上大银幕是尹力导演的《铁人》,在这部略显宣扬主旋律的作品中,他饰演铁人王进喜的徒弟,知识分子出身的他,在剧中是一个反面教材,因为惧怕条件艰苦而当了逃兵,与那些依旧奋战在恶劣条件下的人们形成了鲜明的对比,张大铎也因为这部电影获得了金鸡百花奖最佳新人的提名。当初这部电影已经开拍,这个角色一直确定不下人,后来导演几经周折看到张大铎的资料,“我当时是飞到新疆去见的导演,据说之前我这个角色还有其他人选,但是飞去新疆的时候就只剩下我一个了”。张大铎说当时拍《铁人》的时候最大的痛苦就是冷,经常在零下40多度的天气下开工,浑身贴满暖宝都不管用,只能依靠“铁人”精神来支持了。
“五毒青年”与物质男孩
最近张大铎正在播出的作品是《属羊的女人》,他称这部戏为中国版《阿信》,这是一部极端苦情、励志的女人戏,张大铎扮演一个会被满街喊打的坏男人,这还是他第一次演这种坏到极致的角色。“强生是七妹最爱的男人,在农村的时候他是根正苗红的五好青年,在所有人都欺负七妹的时候,他站出来保护她,还不顾所有人的反对跟她私奔。本来自己是大家眼中的榜样,七妹的保护神,可是到了城市以后,更多时候要七妹来照顾他,反过来成了七妹告诉他要怎么做,这种落差是他接受不了的,并且城市里灯红酒绿的诱惑太多了,还有另外一个女人一直喜欢他、勾引他,于是他变得越来越堕落,其实他心里一直爱的是七妹,但是做了很多伤害她的事。”据张大铎介绍,这个角色做了大家能想到的所有坏事,还是属于那种大家很不齿的坏:打女人、“搞破鞋”、吸毒,甚至把自己的儿子都扔了。对于接演这个角色的原因,他觉得虽然很坏,但是坏得有道理,“如果没有他的坏,又怎么能衬托七妹的好呢?”看完这个戏,有很多观众到他的博客里留言,骂他怎么会这么坏,这可能是他最近比较烦恼的事。
虽然张大铎的角色有忧郁的、勇猛的、悲情的、极致的,但是他说都不像现实生活中的自己,他生活中是个科幻迷,拍《继父》的时候接触到很多科幻书籍,就对此着迷了,他好想演《星球大战》那样的角色,只是现在华语电影没有这样的条件,所以只能考虑自己的第二喜爱――喜剧类型。“我喜欢周星驰那样的冷面笑匠,也喜欢葛优演的喜剧,看着好舒服,自己很想尝试这一类型。其实私下我是很喜欢笑的,不知道为什么别人老觉得我长得忧郁,在剧组的时候,我一般都是各种活动的组织者,组织大家去吃饭、玩游戏,经常玩三国杀,可以说我是剧组的开心果。”与一般其他演员说自己喜欢接触大自然不同,张大铎说自己就是一个城市动物,“我绝对是很物质的,我喜欢便利的生活,前一段时间拍戏去深谷里,望着经纪人远去的背影,一想到要在深山老林里待几个月,就觉得自己好可怜,我就喜欢城市的钢筋水泥建筑”。
张大铎小档案
原 名:张铎
毕业院校:中央戏剧学院
主演作品:
《继父》饰张宝银
《暗宅之谜》饰吴非
《台湾1895》饰冯向琨
《今生欠你一个拥抱》饰李朝
《老伴》饰马克文
《大女当嫁》 饰姜小军
《毕业后的故事》饰乔东方
《七妹》/《属羊女人》饰赵强生 赵水生
《成成烽火》饰于振和
2008年12月正式启动的《首映》栏目,在短时间内迅速获得电影人关注,成为国内惟一一档品牌化的大型电影庆典栏目。最初,《首映》栏目组需要主动出击寻找合作项目,现在则是类型各异、规模不一的电影纷至沓来,意欲将首映式搬上《首映》舞台。
在电影内容与电视平台双赢的合作模式中,宣传效果是电影制片方的第一需求,然而对以《首映》为代表的电视平台而言,如何拓展影视资源整合产生效益,使其具有更多维度的吸引力是思虑重点。
平台“独家”的意义
2009年初《首映》栏目崭露头角之时,清华大学教授尹鸿评价,电影首映式作为娱乐热点事件,其价值和影响力是电视平台实现内容差异化的重磅砝码。进一步来看,电影首映式本身就具有盈利空间,形成规律化、品牌化的电视栏目之后,商业开发前景更为宽广和多元。
看好这一市场契机的并不只有电影频道,收视率名列前茅的省级卫视中不乏跃跃欲试者,譬如湖南卫视。眼下许多国产电影都把湖南卫视的《快乐大本营》《背后的故事》等金牌栏目当作影片前期宣传的重要阵地――活动规模虽小,效果却不容小觑。但湖南卫视总编室主任李浩坦言,鉴于投入规模、资源限制等壁垒,把电影首映式做成常规栏目的可行性不高。湖南卫视目前暂不会将电影首映礼形成系列化节目,主要还是以嫁接方式把电影宣传与湖南卫视本身的综艺节目融合在一起。
湖南卫视的态度揭示出全国绝大多数省级卫视的“短板”。相形之下,《首映》所依托的电影频道,拥有播出平台优势和广告资源整合实力,这是栏目得以成功推进的关键,也是大批片方选择《首映》的重要原因。华谊兄弟的营销总监黄炜中说:“华谊首先看重的是《首映》的播放平台和栏目品牌,这两大前提保证了《游龙戏凤》的最佳传播效果。”除了首映礼本身,双方还进行了广告营销上的合作,华谊兄弟向电影频道提供了《游龙戏凤》的部分独家片花,作为交换条件,电影频道拿出了一定的广告资源,比如提前10天每日滚动播放6次宣传片,对影片和片方进行宣传。
《首映》背后有40多家稳定合作媒体,还有一个在电视栏目中少见的独立宣传部门,专门为合作影片做首映礼前期预热、后续宣传。这一系列资源整合对片方的吸引力不亚于首映礼庆典本身。目前《首映》节目时长由原来的60-90分钟扩充到90-120分钟,播出周期由刚开始的每月一期,发展至旺季时几乎每周一期。每期节目播出后,还在非黄金时间段重播两次。
田华认为除了播出平台的先天优势,《首映》团队执行项目的专业水准亦是栏目发展的重要因素。田华个人曾执导过上百台大型晚会,《首映》二十人左右的团队基本都拥有丰富的大型活动经验,前不久刚刚结束的华表奖颁奖典礼正是出自他们之手。“首映礼应该定位高端,不是一场单纯的秀。”从专业的舞台设计、进口灯光,到大面积LED和等离子彩幕,以及舞台上下1:1的镜头量比例,《首映》栏目组为突出“仪式感”可谓下足了本,栏目组甚至专门准备了造型师,随时为衣着不够正式的嘉宾调配礼服。“明星是栏目的宝贵资源,电影频道调动明星资源的能力很强,但我们也要让到场的嘉宾感觉到,这个栏目的规格配得上他的出席。”
挖掘商业空间
《首映》栏目成立不到一年,已经成为电影频道的品牌节目。在电影频道广告部的招商方案中,《首映》是招商重头戏。首映礼制作和包装并不是盈利模式,与绝大多数电视栏目一样,《首映》目前的主要收入来源是广告营销。除了全年独家冠名、全年独家特约播映、单场独家冠名等常见的广告形式,还有一系列量身订制的广告招商形式,如“《首映》观影团”板块冠名、明星签到板镭射标赞助、电影庆典“指定用车”赞助等。从参加活动的明星步出座驾进入媒体视野时起,展示在电视机荧屏上的所有节目元素或许就已实现广告植入,电影首映礼栏目所隐含的商业价值由此可见一斑。
田华透露,《首映》栏目正式成立之前,就有广告商拿着钱来等着栏目启动,因为“广告商很看重娱乐大事件的营销价值”。
曾先后冠名CCTV模特大赛、“声震八方”选秀节目的天语手机在2008年初次尝试《梅兰芳》首映礼商业合作后,瞄准契机签下《首映》的第一份全年独家特约播映权,换得《首映》栏目和电影频道整体给予的广告回报。包括贴片广告、“《首映》栏目由天语手机独家特约播映”的主持人口播, 以及全年720次电影频道多时段滚动播放的5秒钟广告内容等等。
伴随每一部新片首映的宣传造势,天语手机几乎都会推出相应的新款手机。天语手机副总经理肖朝君曾公开帮示,电影资源的影响力和《首映》的平台,对天语手机向潮流化和娱乐化发展起到了推动作用。
随着《首映》和片方的不断合作,双方各自资源和渠道的整合空间也得以拓展。《首映》正在规划中的“首映中国光影城市”活动,就是把《首映》平台、电影资源和全国各个特色城市结合起来的系列化庆典活动。“我们的平台可能会变成一个整合的渠道,大家在这个平台上资源共享,会产生更大的价值。”田华表示。
中国特色的首映栏目
随着合作意向增多,《首映》逐步升高了合作门槛,“电影的定位和方向是节目本身的元素,设立门槛也是为了保护品牌。”田华说,《首映》的选片标准是以国产大片为主,影片应该是得到国家广电总局和电影频道认可的优秀电影。投资不高、但是品质出众、植得扶持的影片也会是《首映》的备选对象。
相较众多师出欧美的电视节目,《首映》可谓深具中国特色。前迪斯尼电影公司中国区代表戢二卫告诉记者,虽然美国几大制片厂的母公司几乎都有自己的电视台,但是美国电影首映礼没有关联机构紧密支持,项目预算都是独立的。在做首映礼时,甚至不一定跟母公司的电视台合作。大多数电影首映礼都由专业公关公司承接。
在美国,电影的首映礼不大可能作为单独的节目由电视台制作并完整播放。仅有两个较多报导电影首映式的节目,但极少会有直接播放一整台首映式的电视节目。究其原因,一是美国的电影太多,每周末都有两三部新片首映,电视台关注不过来;二是因为美国电视娱乐节目发达,各种演出多如牛毛,电影首映式的明星资源不像在中国那样是极稀缺资源,首映式对电视台的收视拉动不明显。
前不久,一部再现青藏铁路三代建设者的十七大重点献礼片《青藏线》在全国热映,该影片由著名导演冯小宁执导,实力派演员周里京和刘小微主演。电影拍摄时为了追求真实的效果,剧组深入高原腹地,克服恶劣的气候条件,沿着青藏线的修建路线实景拍摄,从导演到演员吃了不少苦头。
有谁知道,该片女主角刘小微是冯小宁的妻子。正是这个比冯小宁小20多岁的外柔内刚的重庆妹子与冯小宁精诚合作,夫唱妇随,才成就了她的这部“红色”电影。
六年情愫找到了心中的她
冯小宁生于1954年,1982年他从北京电影学院美术系毕业后,被分配到北京儿童电影制片厂任美工。当美工时,冯小宁却对导演这个职业很感兴趣,1988年,他自编自导了一部名叫《大气层消失》的电影,该电影一炮打响,不仅荣获了中国电影“金鸡奖”导演特别奖,还荣获了世界环保电影节“银松奖”。之后,他一发不可收拾,先后拍了《战争子午线》《北洋水师》《红河谷》《黄河绝恋》《紫日》《大空战》等电影,并获得金鸡、百花等多种奖项。
刘小微是重庆渝中区人,从小她便喜爱表演,1994年3月,当谢晋影视艺术学校到重庆招生时,18岁的她报名参加了考试,并在懵懵懂懂中幸运地成了该校的一名学生。
刘小微从读书时起,就成功地饰演了《女人花》和《白粉妹》等影视剧。之前,冯小宁到上海为《红河谷》选演员,在老师的推荐下,她与冯小宁见了面。但遗憾的是,刘小微因为看上去外表不是很泼辣而最终未被冯小宁选上。
2001年6月的一天上午,正在上海与吴奇隆、郝蕾、苏有朋等知名演员一起拍摄一部名叫《初恋的故事》的影片时,刘小微的手机响了,她没想到电话是冯小宁打来的。
原来,虽然1995年冯小宁为《红河谷》选女主角时没有选上刘小微,但刘小微外柔内刚的性格却给冯小宁留下了深刻印象,他觉得这个小女孩是一个可塑之材,因而6年后,当他决定导演以蒙古族英雄嘎达梅林为蓝本的电影《嘎达梅林》,且已经写好剧本之后,他惊喜地想到了刘小微,觉得刘小微是该片中女主角“牡丹”的最佳人选。
天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。夕阳下,水湄边,如镜的湖水,缱绻的爱情,以及奔驰的骏马,飞腾的狼烟,英雄英勇忘我的搏杀……当观众在观看《嘎达梅林》这部电影时,既为电影中如画的美景所吸引,也为男主角嘎达梅林的英雄气节所感动,更为美丽的女主角那种柔若蒲苇的温柔、坚如磐石的意志所折服。然而有谁知道,在每一份美丽背后,都会有艰辛的付出。
为了学会骑马,刘小微腿摔破了,身上也摔得青一块紫一块的,衣裤上时常有血迹,睡觉时只能趴着,走路时也一瘸一拐。但是,为了不耽误剧组的正常拍摄,她一直咬着牙,再痛苦也没有吭一声……就这样一周后,她终于学会了骑马,只有高难度的动作才让替身演员帮忙。
那段时间,看到外柔内刚的刘小微如此敬业,冯小宁在欣慰自己没有找错演员的同时,也在心中暗暗喜欢上了刘小微。但是,单身的他想到自己曾有过短暂的婚史,又比刘小微大20多岁,他心里虽然对刘小微有爱的情愫,却不敢有丝毫的流露。
看到在工作时风风火火,收工以后却一个人甚是寂寥的冯小宁,刘小微心里的感觉也有些异样。看到这个只知道对别人关心,对别人嘘寒问暖,而夜深人静时却没有别人对他关心和嘘寒问暖的人,刘小微心里有了一种隐隐的痛。
2003年5月,当冯小宁在山西太行山投拍抗日题材影片《举起手来》时,他再次邀请刘小微出演该片女主角,并与潘长江、郭达联合主演该电影。
在拍这部电影时,在温暖润湿的重庆市出生长大的刘小微在太行山上出现胃肠不适、恶心、呕吐,以及皮疹之类的水土不服的症状。那段时间,冯小宁特地打电话请教了北京的医生朋友后,连忙给刘小微买来藿香正气水让她服下,以缓解肠胃不适;之后,又用扑尔敏、息斯敏等抗过敏药治疗刘小微的皮肤不适;而在饮食上,更给刘小微开“小灶”,几乎每顿都给她准备了豆腐、稀粥等易于消化、刺激性小的食物。就这样,刘小微渐渐适应了当地的水土。
看到冯小宁对自己视同亲人般的关心,刘小微感动之余也渐渐发现自己爱上了他。因而她身体恢复健康之后,便更加卖力地投入精力拍起电影……就这样,在拍摄这部电影期间,他们的感情也逐渐升华起来。
2003年9月11日,戏拍完了,恰逢刘小微的生日。这天,在刘小微的生日晚宴上,冯小宁当着全体剧组人的面送给了刘小微一个精致音乐盒。打开音乐盒时,冯小宁的声音飘了出来:
“有一个美丽的小女孩
她的名字叫做小薇
她有双温柔的眼睛
她悄悄偷走我的心
小薇啊
你可知道我多爱你
我要带你飞到天上去
看那星星多美丽
摘下一颗亲手送给你”
这是一首名叫《小薇》的歌曲!刘小微没有想到,冯小宁为了送给自己这个生日礼物,他准备了好几天时间,又是设计,又是改装,又是录音。
“小薇啊,你可知道我多爱你!”当刘小微听到冯小宁唱到这一句话时,早已是泪流满面了,她知道,就从这一刻起,她的爱情锁定冯小宁了!她与冯小宁都是冥冥之中自己一直都在寻找的另一半!
2003年10月的一天,冯小宁和刘小微携手走进了婚姻的殿堂。
小娇妻接下艰苦活儿
与刘小微结婚以后,冯小宁幸福极了,特别是婚后第二年,刘小微又给他添了一个乖女儿后,他更是感觉自己是天底下最幸福的人。
2006年5月,中国电影集团公司准备拍摄一部讲述三代青藏铁路建设者克服“高寒缺氧、多年冻土、生态脆弱”三大世界性难题,在平均海拔4000米以上修建青藏线的电影时,集团领导想到了冯小宁。虽然这是一个“命题作文”,但冯小宁却丝毫不敢懈怠,他更是激动地表示:“我很适合拍摄这部戏,舍我其谁?”
于是回到家后他便即刻开始了剧本创作,一个多月后,剧本写完了,并定名为《青藏线》。在《青藏线》剧中,原本设计了一个中年女性角色,但当冯小宁寻找演员时才发现,国内一些有名的中年女演员都因为有其他片约而没有档期。还有一些名气不是很大,但演技不错的演员很愿意与他合作,且对这部电影很感兴趣,但当听说该电影要上高原进行实景拍摄时,却又改口说自己身体吃不消了。
找谁演呢?剧中没有女主角不行啊!在这种情况下,冯小宁只好改剧本,将原剧中那一个中年女性变成两个年轻的女性角色。
最后定稿的《青藏线》讲述了这样一个故事:50年前,冰雪茫茫的青藏高原上,一队年轻人怀着把铁路修到世界屋脊的梦想,前往寒冷的探路,且在高原缺氧和风刀霜剑中将木桩钉入冰雪。然而,在恶劣的环境面前,这些年轻人的梦才刚刚开始便夭折了,其中一位年轻的勘测队员永远留在了雪山之中……
20年后,他的遗子于明远随着铁路大军再次向青藏铁路发起冲击,他们用鲜血和生命将铁路铺到了昆仑山下,却不得不再次停了下来。昆仑山无情地吞没了于明远的战友,也埋葬了他的初恋……
时光又飞逝了24年,正是壮年的于明远率领着千军万马再次走上青藏高原,开始了青藏铁路的最后决战。高原病专家初冉冉的到来,加强了人身的保障,高压氧舱等先进设备和科技手段使效率大大提高,而更令于明远惊讶的是初冉冉与当年牺牲的初恋战友长得一模一样……
虽说内地不乏年轻女演员,但怕别人再次以“身体吃不消”之类的理由婉言谢绝,因而冯小宁在剧本定稿后,环视了国内的演员,以寻找合适的女主角时,他最终决定还是请妻子刘小微出山。剧中一名慰问建设青藏铁路官兵的文艺兵,以及一名专治高原病的护士全都由刘小微一人演了。
对于丈夫的这个决定,刘小微很高兴,是个神秘的地方,这对从来没有去过的她来说充满了诱惑,她想,不要说是拍电影,就算是去旅游一次也意义非凡。
然而,剧组还没有到之前,她就感受到了此次拍摄任务的艰苦和艰巨。在电影《青藏线》开始时有这样一个镜头,一个年轻的铁路工程师在勘测路标时,山体发生雪崩将其掩埋,画面上一只手从泥和雪中伸出来,手里拿着一个火车模型……这个镜头就是2007年1月在内蒙古海拉尔零下40多摄氏度的环境里拍摄的,而那只手正是该片导演冯小宁的手。
令剧组的演职人员触目惊心的是,当这个镜头拍竣时,人们发现冯小宁的手已经与这个模型火车冻在一起了,当他试着拿下来时,竟然轻轻一拉便扯裂一块肉皮,而流出的血也很快便被冻住了,整个手成了紫色……不仅冯小宁的手给冻坏了,摄影助理小高的手脚也冻得青紫。
在海拉尔拍摄时是那样艰苦,在拍摄时会不会好些呢?
感人肺腑的一封遗书
2007年4月的一天,冯小宁带着剧组从西宁出发开往。傍晚时分,当他们到达青海湖时,迎接他们的是满眼金黄灿烂的油菜花,放眼望去,无边无际的金黄一直向蔚蓝的天际流泻,这绝美壮观的花海,如梦似幻的颜色,将剧组所有的人都迷住了。从小生长在都市,从来没见过的美得令人近乎窒息的景色让刘小微快乐得就像童话中的小公主一般,她连忙惊呼着让丈夫冯小宁为她拍下一组画面。
但是,在这美丽的画面过后,她跟剧组所有人的心弦一样,都渐渐绷紧了。
汽车到格尔木后,剧组便开始了拍摄。那天,身为导演的冯小宁没有像剧组其他人员那样因为高原反应而休息,而是一个人爬上高高的山上去选外景,海拔3800多米,温度零下三四十摄氏度,以及稀薄的空气,让他有一种梦游的感觉。虽然外景最终选好了,但回到驻地时,他却感冒了,而且气喘、呼吸急促。
在青藏高原感冒可不比内地感冒,感冒可能会引起肺气肿,并极易致人死亡。这可怎么得了?格尔木还不是《青藏线》拍摄过程中的海拔最高点,可是导演就生病了,又怎么办呢?冯小宁以为的气温最多也就是个零下10摄氏度左右吧,哪知道竟是那么低,一口痰吐出,还没有接近地面就已经结成了冰,空气稀薄、高原反应也折磨得人脑袋几乎要爆炸。
更糟的是,电影胶片一碰就断。如果胶片都不能用,那在这里还拍什么呢……
还有,剧组的演职人员不仅工作条件辛苦,生活条件也很辛苦。因为高海拔气压低,他们做的饭都是半生不熟就吃了,因为水的沸点尚未达到100摄氏度便沸腾了,煮面条更是煮成了面粉糊糊。
是撤回内地拍这部片子,还是只在环境好的地段拍摄?那几天,剧组里不时有人提出这个问题。头痛欲裂,感冒发烧的冯小宁虽然心有不甘,但却不得不召开一个会议以讨论研究这个问题。
“同样是在高原拍摄,我们可以选择夏天到,这样演员的状态也许就会好些!或者等冬天到了的时候,去内地取一个有雪的外景拍摄!”
“不,不能只在环境好的地段取景,更不能撤回内地拍!筑路工人们多年如一日地在这里战天斗地,我们只是拍一部电影,几个月后就离开了,为什么不能吃这个苦呢?再说了,我们没有身临其境地实景拍摄,我们又怎么体会得到、展现得出筑路工人们内在的毅力呢?”在人们纷纷发表了自己的观点后,一直沉默着的刘小微站了出来,坚决地说。
妻子的话跟冯小宁的想法不谋而合,也令他很感动。是啊,筑路工人能够坚持我们为何不能坚持?传统的电影胶片一碰就断,我们可以用在南极也能拍摄的特种胶片啊!冯小宁在妻子的支持下,对剧组成员一番鼓舞后,一致决定誓死拍好电影。
但是这时,剧组的演职人员们却又对冯小宁的身体状况担忧起来――在剧组里,数冯小宁和周里京年纪最大了,都是1954年出生的。可冯小宁的身体跟周里京比却要差一些,而且演员在拍完戏后都很快便钻进有空调的汽车里休息,但是身为导演的冯小宁却要一直坚守在拍摄现场,直到晚上收工。因而同事们对冯小宁提了一个建议――他的身体尚未康复,又年过五旬,选外景和拍摄时,他不必事必躬亲,只需指挥就行了。
听了剧组同事对自己的关心之后,冯小宁非常感动,但他谢绝了人们的好意:“不!我是《青藏线》的导演,是剧组的核心,是剧组里的一面旗帜,旗帜倒,剧组就倒了,我怎么能搞特殊呢?”
就在冯小宁感叹剧组的团结之时,他也突然意识到,此次拍片对他们来说无异于一场有关意志力,有关生死的考验,这么恶劣的气候环境,更有随时可能发生的雪崩和地裂,谁也不能保证在拍摄电影的过程中不发生意外。于是他在又给剧组的所有人员多买了一份保险的同时,想到自己跟剧组的其他人比确有更大的几率发生意外,因而他悄悄地给不满3岁的女儿写了一封遗书:
宝贝女儿:
爸爸此时正和妈妈在拍摄一部名叫《青藏线》的电影,这部电影是反映铁路工人叔叔阿姨们战天斗地修筑青藏铁路的故事。这里的条件很艰苦,爸爸刚到就感冒了,恶心呕吐,头痛欲裂……
虽然爸爸在努力坚持,也决心不到生命最后一刻绝不放弃,但是爸爸还是有一种担心,担心在拍片的过程中会发生意外。因为爸爸上年纪了,身体又比较差,在剧组里,只有爸爸一个人在户外工作的时间是最长的。因而提前给你写下这封信……
孩子,爸爸给你写这封信只有一件事想对你说,那就是爸爸永远爱你!爸爸最喜欢的事就是跟你一块搭积木了;爸爸最喜欢听的音乐就是你的笑声了……宝贝,假如此次拍片后你再也见不到爸爸了,你也不要伤心,因为爸爸是为国捐躯,这是很光荣的!
宝贝,爸爸会一直关注着你,关注着你的成长,看着你一天天进步,一天天成长,直到长大后像爸爸一样成为一个对社会有用的人……
青藏线上写华章