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语文教学的独特性和优势则体现在语感上。高品位、高层次的纯正的语感是语文课程人文性丰富内涵最主要、最鲜明的体现，也是诗歌鉴赏最根本之处。
在语文教学中，尤其是古诗词的鉴赏教学当中，让学生分析“意象”的含义和生成是最关键的。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。它是分析诗歌时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境。如顾况的《过山农庄》：“板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴”。在这首诗里，诗人处理“意象”时，用“意象”的并列和组合而不用动作和情节来揭示逻辑关系，“板桥人渡泉声。茅檐日午鸡鸣”。两句无一动词，纯是“意象”的并列。但却能分别营造出一种既幽静又充满喧闹的世间情味的意境。意象是具体事物，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合。做到情寄托在景中，景中有情，情景交融，则是诗词的另一种境界了。
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为“意”是内在的抽象的心意，“象”是外在的具体的物象；“意”源于内心并借助于“象”来表达，“象”其实是“意”的寄托物。中国传统诗论中实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活和情感的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作。在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感彩。而“意象”的生成过程既简单又复杂，创作主体在构思过程中，首先对某一事物进行以情感化的加工和处理，然后在该事物上附着自己的思想感情，再用合适的语言表达。这样一来，选用的该事物就则由物象――形象――语象――意象之间进行转换。形象又涵盖景象和物象两个方面。诗中的景象是诗人为抒发思想感情而精心裁剪、设计的，一般有景物描写、场面描写、色彩描写等。景象是人物感情的外在表现。物象就是被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来表达他的思想感情。诗人的主观情感与客观景物相交融而创造出来的耐人寻味，浑然一体的艺术境界。就叫意境。“意”是主观的情感，“境”是诗歌中描绘的艺术图景。意境与意象都是情与物的结合体。
中国古典诗歌讲究的是“一切景语皆情语”。我们在鉴赏诗歌时，往往要联系人物的形象来鉴赏。因此，鉴赏诗歌，首先要知人论世，准确把握诗人的生平经历和他所生活的时代特征。其次，要在整体理解的基础上，分析刻画人物的手法，分析诗歌当中出现的具体景物对人物情感的再现作用。最后，联系作者创作背景，进行有关人物的思想品质等方面深层分析。讲解古典诗歌的时候，如果能给学生们讲清楚“意象”的生成过程和形象涵盖的意义，那么，他们就对诗歌本身的含义理解就会更深。
古典诗歌教学中，我们也不难发现。“意象”它也有着自己较为固定的意义。比如古典诗歌当中的“柳”，汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽。借问行人归不归?”由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《亡折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处。杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
有些事物在漫长的历史进程中被赋予了某种特定内涵。如岁寒三友中的“松”,中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格,“竹”则赋予它“刚正有节”的节操,“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨,鉴赏古代诗歌需要了解这些事物特有的文化内涵。下面将古典诗词中常见典故和意象整理如下:
1.柳树以折柳表惜别。由于“柳”、“留”谐音,古人在送别之时,往往折柳相送,以表达依依惜别的深情。唐代西安的灞陵桥,是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地,而灞陵桥两边又是杨柳掩映,这儿就成了古人折柳送别的著名的地方,如“年年柳色,灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”来表达别离的伤感之情。
2.蝉以蝉寓品行高洁。古人以为蝉餐风饮露,是高洁的象征,所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说:“咏蝉者每咏其声,此独尊其品格。”骆宾王《在狱咏蝉》:“无人信高洁。”李商隐《蝉》:“本以高难饱”,“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》:“甚独抱清高,顿成凄楚。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
3.冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如:“应念岭海经年,孤光自照,肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中,自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。也作冰心,如“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)
4.月亮对月思亲――引发离愁别绪、思乡之愁。如:“举头望明月,低头思故乡。”(李白《静夜思》)“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)“碛里征人三十万,一时回首月中看。”
5.水在中国古代诗歌里和绵绵的愁思连在一起。李煜词云:“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》:“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪,流不尽,许多愁。”以流水与离愁关合,也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
6.草木以草木繁盛反衬荒凉,以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里,尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)“阶前碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失,如今只有映绿石阶的青草,年年自生春色,诗人慨叹往事空茫,深表惋惜。“朱雀桥边草花,乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存,夕阳映照着破败凄凉的巷口。
7.芭蕉常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》,表凄凉之音。李清照曾写过:“窗前谁种芭蕉树,阴满中庭。阴满中庭,叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来,对芭蕉为怨悱。《唐多令》:“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉,不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》:“闲愁几许,梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的,梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻,更令人觉得凄恻。
8.梧桐在中国古典诗歌中和芭蕉差不多,大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》:“春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上,好不令人凄苦。李煜《相见欢》:“寂寞梧桐,深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》:“梧桐树,三更雨,不道离情正苦,一叶叶,一声声,空阶滴到明。”可见秋雨打梧桐,别有一分愁滋味。
9.长亭是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》:“何处是归程?长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》:“寒蝉凄切,对长亭晚。”李叔同《送别》:“长亭外,古道边,芳草碧连天。”很显然,在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
10.南浦在中国古代诗歌中,南浦是水边的送别之所。屈原《九歌・河伯》:“与子交手兮东行,送美人兮南浦。”江淹《别赋》:“春草碧色,春水渌波,送君南浦,伤如之何!”范成大《横塘》:“南浦春来绿一川,石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦,但由于长期的民族文化浸染,南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
11.杜鹃杜鹃鸟俗称布谷,又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节,杜鹃彻夜不停啼鸣,啼声清脆而短促,唤起人们多种情思。如果仔细端详,杜鹃口腔上皮和舌部都为红色,古人误以为它啼得满嘴流血,凑巧杜鹃高歌之时,正是杜鹃花盛开之际,人们见杜鹃花那样鲜红,便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的:“杜鹃花与鸟,怨艳两何赊,疑是口中血,滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝,是传说中周朝末年蜀地的君主,名叫杜宇。后来禅位退隐,不幸国亡身死,死后魂化为鸟,暮春啼苦,至于口中流血,其声哀怨凄悲,动人肺腑,名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云:“杨花飘落子规啼,闻道龙标过五溪。”白居易《琵琶行》:“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去,不如归去”,它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。
12.鸿雁 《汉书・苏武传》载,匈奴单于欺骗汉使,称苏武已死,而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁,脚上拴着帛书,是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、单讯。如晏殊《清平乐》:“生笺小字,说尽平生意。鸿雁在云鱼在不,惆怅此情难寄。”李清照词云:“雁字回时,月满西楼。”大雁在这里是传书的信使。
13.鸿鹄鸿鹄飞得很高,常用来比喻志气高远的人。《史记・陈涉世家》:“陈涉太息曰:‘燕雀安知鸿鹄之志哉!’”
14.青鸟青鸟,传说西王母有三只青鸟,一只选遣为信使,前来给汉武帝报信,另外两只随西王母而来,并服侍在王母身旁。南唐中主李王景有诗:“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。”李商隐诗云:“蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。”青鸟在此已成为传书的信使。
15.问鼎《左传・宣公三年》:“楚子伐陆浑之戎,遂至于雒,观兵于周疆。定王使王孙满劳楚子,楚子问鼎之大小轻重焉。”三代以九鼎为传国宝,楚子问鼎,有凯觎周室之意。后遂以问鼎比喻图谋帝王权位。
16.逐鹿《汉书・蒯通传》:“且秦失其鹿,天下共逐之。”颜师古注引张晏曰:“以鹿喻帝位。”后来用逐鹿比喻群雄并起,争夺天下。魏征《述怀》:“中原初逐鹿,投笔事戎轩。”
17.杜康《说文解字・巾部》:“古者少康初作箕帚、秫酒。少康,杜康也。”后即以杜康为酒的代称。曹操《短歌行》:“何以解忧,唯有杜康。”
18.献芹《列子・杨朱》有一个故事说,从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃,豪绅尝了之后,竟“蜇于口,惨于腹”。后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄、或所提的建议浅陋。也说“芹献”。高适《自淇涉黄河途中作》:“尚有献芹心,无因见明主。”
19.精卫古代神话。炎帝的女儿在东海淹死,化为精卫鸟,每天衔西山的木石来填东海(见于《山海经・北山经》)。后来用精卫填海来比喻有深仇大恨,立志必报;也比喻不畏艰难,努力奋斗。
20.击楫中流也作“中流击楫”,楫,船桨。出自《晋书・祖逖传》:“(逖)仍将本留徙部曲面余家渡江,中流击楫而誓曰:‘祖逖不能清中原而复济者,有如大江。’”即东晋大将祖逖率部渡江,当船行到江中时,他敲着船桨发誓说,不收复中原,决不生还。后借指决心报效祖国,收复失地。文天祥《贺赵侍郎月山启》:“慨然有神州陆沉之叹,发而为中流击楫之歌。”宋人赵善括《满江红・辛卯生日》:“颖脱难藏冲斗剑,誓清行击中流楫。”又称“中流誓”,如陈亮《念奴娇・登多景楼》:“正好长驱,不须反顾,寻取中流誓。”
21.洗耳典出《琴操・河间杂歌・箕山操》(汉・蔡邕),原指厌听世事,今比喻聆听、恭听。
22.烂柯古代神话传说晋人王质上山砍柴,看见有几个小孩在下棋唱歌,于是就坐下来听他们唱,小孩给他一个像枣核的东西,他含在嘴里就不觉得饿了。过了一会儿,小孩催他回去,他站起来,发现斧头柄已全烂了。他回到家,原来的人一个都不在世了。后便以“烂柯”喻离家年久。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》:“怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。”
23.青眼相传三国魏的名士阮籍,能为青白眼,对所讨厌的人,眼睛向上或向旁边看,露出眼白,表示轻视或憎恨。对喜爱或尊敬的人,就对他正视,青黑的眼珠在中间,表示尊重。他见到嵇康的哥哥嵇喜,就以白眼相待,见到嵇康就用青眼,后以“青眼”指对人喜爱或器重。杜甫《短歌行》:“仲宣楼头春色深,青眼高歌望吾子。”
24.高山流水也作“流水高山”。相传春秋俞伯牙善于弹琴,钟子期善于听琴。每当伯牙弹到描写高山、流水的曲调时,钟子期就感到他的琴声犹如巍峨的高山、浩荡的江河。钟子期死后,伯牙叹无知音,不再弹琴。后常借指知音或乐曲的高雅。明唐寅《世情歌》:“清风明月用不竭,高山流水情相投。”
25.吴钩泛指宝刀、利剑。出自汉赵晔《吴越春秋・阖闾内传》:“吴作钩者甚众。”而有人贪王之重赏也,杀其二子以衅金,遂成二钩献于阖闾,诣宫门而求赏……乃赏百金,遂服而不离身。不平凡的来历铸就了一柄宝剑,成了渴求建功立业者的利器。辛弃疾《水龙吟・登建康赏心亭》:“落日楼头,断鸿声里,江南游子。把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会,登临意。”通过看吴钩,拍栏杆,表达了自己意欲报效祖国,建功立业,而又无人领会的失意情怀。
26.莼羹鲈脍指家乡风味。典出刘义庆《世说新语・识鉴》(或《晋书・张翰传》)。“(张翰)在洛,见秋风起,因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍,曰:‘人生贵得适意尔,何能羁宦数千里以要名爵?’遂命驾归。”菰菜羹:菰菜、莼羹。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。例如,辛弃疾《沁园春・带湖新居将成》:“意倦须还,身闲贵早,岂为莼羹鲈脍哉?”
27.双鲤代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云:“客从远方来,遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼,中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。《敦煌曲子词・鱼游春水》:“凤箫声绝沆孤雁,望断清波无双鲤。云山万重,寸心千里。”字面上好像是清波上无双鲤跳跃,其实是指千里之外,烟波浩淼,音信全无。清人宋琬《喜周华岑见过》:“不见伊人久,曾贻双鲤鱼。”写的也是睹物(双鲤鱼)思人。
28.庄周梦蝶《庄子・齐物论》:“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶,栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻适志与,不知周也。俄然觉,则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡(蝴)蝶与?胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶,则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一、万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云:“一杯罂粟蛮奴供,庄周蝴蝶两俱空。”
29.采薇借指隐居生活。《史记・伯夷列传》记载:“武王已平殷乱,天下宗周周,而伯夷、叔齐耻之,义不食周粟,陷于首阳山,采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野,义不侍周的故事。孟郊《感怀》(之五):“举才天道信,首阳谁采薇。去去荒泽远,落日当西归。”后来也表现坚守节操。文天祥《南安军》:“山河千古在,城郭一时非。饥死真吾志,梦中行采薇。”
30.碧血/化碧借指为正义事业所流的血。顾炎武《赠朱监纪四辅》:“愁看京口三军溃,痛说扬州七日围。碧血未消今战垒,白头相见旧征衣。”语出《庄子・外物》:“人主莫不欲其臣之忠,而忠未必信,故伍员流于江,苌弘死于蜀,藏其血三年而化为碧玉。”苌弘是周朝的贤臣,无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后,当地人用玉匣把他的血藏起来,三年后血变成了碧玉。后来也用“碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。朱敦儒《木兰花慢》:“化碧海西头,剑履问谁收。”
一、意象分析的重要性
意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为“意”是内在抽象的心意，“象”是外在具体的物象；“意”源于内心并借助于“象”来表达，“象”则是意的寄托物。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活和情感的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托于一个所选定的具象，使之融入作者某种感彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感彩。
中国传统诗论中意象是寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧，讲究的是“一切景语皆情语”。我们在鉴赏诗歌时，往往要联系人物的形象，因此，鉴赏诗歌，首先要知人论世，准确把握诗人的生平经历和他所生活的时代特征。其次要在整体理解的基础上，分析刻画人物的手法，分析诗歌当中出现的具体景物对人物情感的再现作用。最后，联系作者创作背景，进行有关人物的思想品质等方面深层分析。讲解古典诗词时，如果能给同学们讲清楚意象涵盖的意义，那么，他们对诗歌本身的含义理解会更深。
古典诗词教学中，我们发现，多数意象都有较为固定的意义。比如，古典诗词中的“柳”，汉代以来，常以折柳相赠寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情，以及行旅之人的思乡之情。如《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。了解这些意象的固定含义对指导学生理解诗词本身有积极意义。民族地区学生的文化底蕴是十分单薄的，所以，教师在讲解的时候要善于归类，努力拓宽学生的视野。
二、语言分析的重要性
《毛诗序》云：“情动于中而形于言。”要想更好地鉴赏和把握古诗词，必须了解诗词的语言特征。这一点既是鉴赏古诗词的基础，也是不同诗人在不同时期或同一时期的不同风格的表现。
诗词的语言和其他文学样式相比较，具有抒情性、含蓄性、精练性和跳跃性等特点。鉴赏诗词的语言，主要是把握其运用语言的艺术，领会其语言的优美、生动、传神、精练和隽永，以及该诗人的语言风格特征。在教学中按两个方面去把握：
1.分析关键词的作用
刘禹锡的《秋风引》曰：“何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”诗以“秋风”为题，首句“何处秋风至”，就题发问，显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。“萧萧送雁群”化无形为可闻可见的景象，从而把不知何处而至的秋风惟妙惟肖地写入诗篇。“朝来”一句承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，这就说明秋风的来去虽然无处可寻，它却依附其他事物的存在而随处可见。尤其是结尾句，更可以说明秋风已为“孤客”所“闻”。“秋风”是诗人吟咏之物，由秋风送来“雁群”，又由“雁群”引出庭树，由秋风中的“雁群”引起诗人“孤客最先闻”的共鸣。整首诗的意象和情感都在“秋风”一词中展开，所以说，“秋风”构成了理解这首诗歌的关键所在。古诗词非常讲究构思，往往一个字或一个词就是把握一首诗的整体线索，或者由它来奠定感情基调，抓住这个字或词，就可以更好更准确地把握诗歌内涵。我们在讲解的时候，可以突出强调该字或词在一首诗词的结构上所起的主旨作用，从而有利于学生对一首诗内涵的准确把握。
2.理解关键句的含义
关键句的含义的讲解也是教学中不可忽视的一个方面，我们看下面这首散曲的妙处：“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。落灯花棋未收，叹新年丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都在心头”（徐再思《水仙子・夜雨》）。“叹新年”句化用马周困新丰的典故。据《新唐传・马周传》记载，唐初中书令马周贫贱时，曾住在新丰的旅舍，店主人不理他，令其备受冷落。“落灯花棋未收”，又化用了赵师秀《有约》中的“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花”的诗句。诗人在这里化用典故和诗句，巧妙地表达了自己愁肠百结、夜不能寐的心理状态，而且读来抑扬顿挫，又渲染了他孤寂惆怅的气氛，使诗句蕴涵更丰富，耐人寻味。纷纷落下的灯芯余烬及散乱的棋局，从侧面表现了诗人梦前以棋解忧、梦后孤独对灯百无聊赖的情怀。可见，关键句的理解对把握一首诗歌的内涵是很重要的。我们可以通过马周困新丰的典故和“有约不来过半夜，闲敲棋子落灯花”的诗句，进一步参悟诗人孤寂和冷落惆怅的情怀。至于他的这种情怀源于何处，我们就要进一步分析诗人所处的时代背景了。
总之，鉴赏诗歌的语言，可以使我们更深入地指引学生感受诗歌所蕴涵的形象，了解作者的情感流向，体味作者对生命的感悟和对社会的认识，进入其创造的诗境，获得无穷的审美享受。
三、背景分析的重要性
刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”本质上讲阅读古诗词就是“披文入情”的过程。阅读古诗词时让学生与诗词作者、时代背景、艺术文化传统等相联系，从而可以激感体验和生活感悟，做到移情入文，使学生获得与文本的“对话”。中学语文教材中选编的古典诗词，大部分都和背景知识密切相关。这些背景知识对于启发学生学习古典诗词的兴趣、引导学生正确理解诗情、诗意，对培养学生正确的情感、态度、价值观都具有不可低估的作用。可是无论从阅读过程、教学过程来看，还是从古典诗词的教学研究来看，背景知识教学都受到了不同程度的忽视。
背景知识就是与诗词内容密切相关的各种历史背景、现实情景、作者经历等。如果给学生介绍较为详细的相关背景知识，那么，学生在接受的过程中就会对古诗词本身内涵的理解更深刻。古诗词创作背景的一般情况都潜伏在诗句当中，在给学生讲解这些背景知识的时候，我们就需要展开来。有些背景和诗人的身世有关，有些和社会有关，背景知识的讲解一方面有助于学生对诗歌含义的理解，另一方面，还可以扩大学生的知识面，让学生进一步了解与所学作品相关的人和事。
《泊秦淮》是唐代杜牧的一首诗，我们先不说这首诗歌本身的意义，“商女不知亡国恨”， 其中“亡国”二字已经点明杜牧生活的时代背景。杜牧生活在晚唐，他颇为关心政治，对当时千疮百孔的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团腐朽昏庸，看到藩镇拥兵自固，看到边患频繁，深感社会危机四伏。这种忧时伤世的思想，促使他写了好多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》就是在这种思想基础上产生的。当他来到当时还是一片繁华的秦淮河上，听到酒家歌女演唱《花》曲，便感慨万千，写下了这首诗。诗中说，金陵歌女“不知亡国恨”，还唱着《花》曲。其实，这是作者借陈后主因追求荒享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐醉生梦死的统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切的忧虑。从这个背景我们可以看出，杜牧借此要讽刺和斥责的是那些沉溺于声色的封建贵族豪绅，而不是“商女”。这样一来，我们再去讲解这首诗歌的时候，学生就很容易理解诗的蕴意了。
在讲解古诗词时，我们能注意到这些知识，并能灵活巧妙地运用到古诗词的鉴赏中去，那么对提高学生的鉴赏能力无疑会有很大帮助。民族地区教育观念相对落后，学生对相应的文化常识也了解甚少，讲解诗词背景不但能使他们对古诗词本身有深刻地理解，而且还能提高他们的学习兴趣。
古诗词背景的掌握要求教师要有一定的知识储备和文化内涵，可以借助一些工具书和教材上的相关注释，在课堂上适当地为学生补充些文坛掌故，成语典故、历史故事等知识，开阔学生视野。多要求学生掌握作家人生经历和作品创作的时代背景，积累一定的文化知识素养。
总之，加强古诗词背景知识的讲解，可以丰富课程资源，促进学生全面健康的成长，更好地基于文本、基于学生已有的知识和情感体验，引导学生展开与文本的对话，实现“情感的交汇和精神的同构”。
四、古典诗歌的现代解读
从第一部诗歌总集《诗经》算起，诗歌在我国的历史有两千五百多年了。两千多年来，诗歌在时间的洋流里几经变化，诗人在其作品中表达的自己对世界、对人生、对事物的不同情感体验也有差异，但其表达的内容却始终没有变，那就是一个字――“情”。从“诗缘情而作”这一特点看来，诗歌的本质即为抒情，只有准确而深刻地领悟了诗歌情感，才能走进诗人心灵，去品味诗歌。
古人借诗抒情达意，那么我们在读这些诗的时候怎样才能很好的把自己的情感表达出来呢？下面以一首唐诗为例，试着用现代方式来解读古诗词。
荒戍落黄叶，浩然离故关。
高风汉阳渡，初日郢门山。
江上几人在，天涯孤棹还。
何当重相见，尊酒慰离颜。
――《唐・温庭筠・送人东游》
古诗最怕直接用现代汉语逐字逐句翻译，如果翻译出来，这首诗就是这个样子：
“荒凉的边塞落满黄叶，你坚决地要离开故乡。秋风中从汉阳渡出发，第一天就可以到达郢门山。茫茫江上有几个人？只有孤舟从天涯回还。何时才能再相见，举起酒杯安慰离别的愁颜”。
这样讲，学生只知道一点皮毛。我们要努力找到和这首诗在意绪上相同的现代文本，这样做，一来可以提高学生对诗的理解，二来还可以提高学生的写作能力。经过几次举一反三的训练，我们综合他们的语言，把这首诗用这样一段话解读了。
【现代解读】
“放下来吧，别让烦恼占太多空间。你看，冬麦出芽了，当路过每一片麦田，就会感到绿的波涛和阳光的甜味围拥而来。它们会荡在你心怀，而后瞬间散开――这个尘世没有永恒的爱，也没有隔山隔水一成不变的思念。
街景陈旧了许多，落叶一片一片飘飞，这一别即是天涯！
当春天踏着烂漫的步子回来的时候，我伸开矜持许久的双臂和心怀，你依然不在身边。宁愿忘却自己和所有一切，而巍巍高山、浩浩大江、飒飒秋风、杲杲旭日，以及孤舟在天际漂泊，这一切使我的笑容却如此窘迫。铅灰色的暮霭，潮湿清凉的云雾，一样满山盛开的洁白花朵下，只想把自己交给泥土――那片幸福的墓地。
所有的年龄都是美好的，骊歌多么悠远，而我却不能像往昔那样去聆听。什么时候，才能把酒当歌？一个不知名的小镇上，端起一杯开水，内心满是沉重的怀念和泪水。
月亮泼出淡淡的光芒，清幽的梦被惊醒。深刻的蓝天下，一缕柔软的风缓缓走过窗棂。忘记一切，忘记那些小小疾病的疼痛――可还是不能。遥遥无期的思念，才是活在尘世的牵连。我只是等待秋季火焰灼痛我们持久的感怀，我知道，那个时候就会来看我。”
经过好多次诸如此类的训练，我们发现，学生理解诗词的能力有了突飞猛进的变化。民族地区的学生书面表达属于弱项，这样解读诗词的结果我还发现他们的表达能力有所提高。读诗词、赏诗词是广大学生提高自身素质和内在修养的必修课，我们可以从众多朗朗上口的佳作中，领略中国古典诗词的优美和高贵的气质。尤其是诗词当中那些看不见的精纯之气，更期待着我们去研习。那么，就让我们用自己的语言和情感，去完成和古人之间的心灵对话，何尝不是乐事。
“诗言志”，诗歌不仅是传递信息的工具，而且是传递情感的工具。人的情感养成不能单纯依靠说理，还要依靠人类情感的传递获得。鉴赏诗词如果不能被其中蕴藏的美好情感所熏陶，那确实是一件令人遗憾的事情。在民族地区，这一点尤应引起重视。
灞桥不仅仅是一座别离之桥,语言之桥。灞桥的荣辱浮沉,与长安的兴衰,时代的跌宕,相互应和。政治的转向,商业的再造,文化的传承与断裂,国人心态的嬗变,都曾在这座桥上被命运生动地演绎。
立春前夜
灞桥着火的消息在长安城中闹得沸沸扬扬,上千人赶到城外扑救,仍然只能眼睁睁看着火焰从东向西,像匹失控的烈马在灞河之上衔枚疾走,一直淹没了整座灞桥。
68岁的皇上为此勃然大怒,近臣们都知道,当朝皇帝王莽当然不是因为吝惜一座长桥。
灞桥烧毁的时间非常不合时宜,次日就是立春。灞桥自古被视为进出京城的要道,《雍录》说,“此地最为长安冲要,凡自西东两方面入出、潼两关者,路必由之。”在开春前夜,京城先折了门户,无论如何都足以被视为不祥的征兆。何况,在王莽的时代,他和他的臣民们仍坚定地相信,所有灾祸与异象,都绝非无缘无故。
这些猜测很快就应验了,地皇三年(公元22年),帝国果然灾象频仍。蝗灾再度爆发,蝗虫铺天盖地直卷长安,连未央宫的殿阁上都爬满蝗虫。星座运行也出现异象,术士们都已知道天意难违,只能一再地搪塞王莽的追问。帝国的政局更加不堪,关东出现了人吃人的惨剧,数十万流民涌入长安,尽管王莽下令赈灾,却遭到大臣阳奉阴违,灾民中仍有十之七八饿死在街头。这些失去生路的人们纷纷揭竿而起,赤眉军先杀太师牺仲景尚,后杀更始将军廉丹。王莽勉力维持十余年的帝国,终于像他自己一样,变得老态龙钟。这个自视为传奇的老人,自己也正被惶惑日复一日地吞噬,对生命即将告终的恐慌,夹杂着对帝国前途的忧虑。他开始更加频繁地求助于神道的力量,希望可以逆转倾颓的时局。
灾异在末世总会频繁地发生,并经流民口口相传而被无限夸大,最终汇聚成难以控制的力量。对于这些连锁反应,宠信神道的王莽比任何人都更清楚。他马上拟诏,从三皇五帝、天地方位的角度来分析这次灞桥事件,说明灞桥之毁是天意,毁得合理,毁得及时。王莽为这一切找到了一个冠冕堂皇的借口,“正以三年终冬绝灭霸驳之桥,欲以兴成新室统一长存之道也。又戒此桥空东方之道。今东方岁荒民饥,道路不通,东岳太师亟科条,开东方诸仓,赈贷穷乏,以施仁道。其更名霸馆为长存馆,霸桥为长存桥。”以权谋之术登基的王莽,在人生的末年终于开始反思自己早年的武断与莽撞,56岁时,他篡位称帝,从此不断颁布诏令――井田、奴婢私属、五均六、改革币制。这个醉心于周王朝制度的老人,试图在他的时代重新恢复那些古老的传统,“托古改制”。人们很难想象,如此激烈的变革主张,居然出自一个年近六十岁的老人之手;人们更难想象的是,这个乱世枭雄居然会在年近七十岁之时,再度全盘自己当初颁布的一系列诏令,希望用自己的方式与这个混乱的世界和解。
伴随着为灞桥改名的诏书,王莽又颁发了一系列新的治国举措――废除井田、奴婢、山泽、六之禁,甚至更为直接地提出,“即位以来诏令不便于民者皆收还之”。王莽开始逐一自己在十多年前定下的规章制度,他希望把灞桥之毁视为帝国的一个适时合理的转机,重整旗鼓。他将灞桥改名长存桥,希望以安民之术取代王霸之道,为垂危的帝国寻找一线生机。
王莽之所以选定灞桥作为政治转向的借口,说是巧合,其实也并非无缘无故。灞桥自修建伊始,就一直与王霸之道有着密切的关联。“春秋五霸”之一秦穆公称霸西戎,迫使周王朝承认他为西方诸侯之伯,遂改滋水为灞水,以证明自己治下的王图霸业。四百年后,他的后裔嬴政在灞桥上为大将王翦送行,六十万大军旌麾东指,大破潼关,从此一统天下,成就“千古一帝”。二十年后,刘邦由灞桥入咸阳,秦王子婴“素车白马,系颈以组,封皇帝玺绶符节,降轵道旁。”
三代霸主奠定基业,都与灞桥有着暧昧的关联,而开创新朝的王莽,同样是制度的坚定信奉者。《汉书•王莽传》说他,“以为制定,则天下自平,故锐思于制礼作乐,讲合六经之说,公卿旦入暮出,议论连年不决”。然而,制度原本就无从解决所有具体的问题,何况,他面对的又是一个被黄老之学深深浸过的国度。王莽对制度的偏爱,造成了严重的后果,最令人瞩目的是他从摄政到登基频频发起的四次货币改革,为了恢复古制,王莽发行了大量各种材质的货币,从金银铜,到龟壳甚至贝壳,名目多达“五物六名二十八品”,面对名目繁多、难于计算的新币,百姓私下里仍使用汉朝的五铢钱,不料却遭到王莽严刑处罚,动辄发配边疆。频繁的货币改革,王田制,私属制,夹杂着意想不到的天灾,终于令王莽不得不重新衡量过去数十年的所得与过失。他试图柔化充斥着英雄主义和杀戮信仰的灞桥,他希望用长存桥的新命名来表示自己重定天下的决心。然而,时代却已吝啬地不肯留给老人回旋的余地。一年后,赤眉军攻陷长安,69岁的王莽和他的理想,一道为乱军扑杀。
王莽死去六百年后,长安仍是长安,长存桥的名字没过多久又被改回灞桥。不过,灞桥还真的迎来了命运的转向。那些为灞桥命名的前朝霸主们,都没能最终决定这座长桥的命运。秦穆公不曾料到,身为“春秋五霸”,自己在军事史上的意义,竟然远逊于文化史上的地位。他只为儿孙们打下半壁江山,却为后世留下层出不穷的典故,“秦晋之好”、“九方皋相马”、“百里奚,五羊皮”、“穆公亡马”……他命名灞水原本只是骄矜自夸,却结出了意想不到的果实。汉朝以后,甚至灞河两岸的整个区域都以“灞”为名,汉文帝将陵墓安放在这里,此地遂改名灞陵,从此,这里所有的过客与生民,都成为权力的守墓人。权力可以改变一条河与一座桥的名字,可以将一片河岸改为墓地,可以肆无忌惮地篡改历史,然而,手无缚鸡之力的诗人们,却很快就会用那些缠绵悱恻的字句,轻而易举地拗断了君王们的权杖。
王粲的道路
总有人要踏上同一条路,或者同一座桥,即便相隔几个王朝。
李白寓居长安时,有一天赶到灞桥为朋友送别。经过路人指点,他才发现,朋友将要踏上的,竟是王粲在五百年前走过的那条古道。
王粲二十一岁时,遭遇离乱。董卓部将攻陷长安,王粲被迫南下荆州依附刘表,登上灞陵,不禁怆然,在《七哀诗》里,王粲写道,“南登灞陵岸,回首望长安”,满面烽烟之中,他只看见“西京乱无象”,“白骨蔽平原”,感慨“未知身死处,何能两相完”。儿时过目不忘的才能,在成年之后反而成为负担,他一闭上眼睛,生离死别的一幕幕就会在眼前像凛冽的刀锋一样迅疾地闪烁,劈开他什么也看不到的未来。
在灞桥上逡巡回望的王粲并不知道,南下也不是一条理想的道路。刘表虽有广纳贤士的虚名,却终究难以容下面貌丑陋而才华出众的少年王粲,抵达荆州后,王粲只能在登楼临望时抒发些“虽信美而非吾土兮,曾何足以少留”的怅惘,用记忆里灞陵的征尘来替代了长安的味道。
李白一度比王粲幸运,他生活在整个帝国最繁华的时代,现在更身处天下中心,帝阙之下,他还年轻,没有被生活磨去棱角,更没有被时代一再地抛弃过。所以,王粲回望长安,李白则只能回望王粲。年轻的李白做不到王粲那样的哀伤沉痛。何况,他从来就不是一个将离别看得过分沉重的人,即便对汪伦,他也只是动用了“桃花潭水深千尺”这样一句不痛不痒的比喻,今天他要写的《灞陵行送别》也是一样,这首诗其实并不是送给朋友的,而是留给自己的。令李白惦念的并不是面前行将南下的朋友,而是王粲渐行渐远的背影,“我向秦人问路歧,云是王粲南登之古道。古道连绵走西京,紫阙落日浮云生。”在盛世想象末世的离乱,李白与王粲素昧平生,他与王粲之间甚至找不到多少真正的共同点,然而,他又似乎比任何人都更能理解王粲。譬如今天,他鬼使神差地循着王粲的脚步,重新踏上灞桥,回望脚下的千里烟波。
流寓长安的三年间,李白为灞陵留下了两首诗词,《灞陵行送别》和《忆秦娥》。《灞陵行送别》写得完全比不上《忆秦娥》,然而,前者描述的是实景,而《忆秦娥》里的“年年柳色,灞桥伤别”,则毕竟只是一串朦胧的空镜头。
灞桥早在汉代就是人们送别的所在,到了李白的时代,朝廷在灞桥上设立驿站,灞桥成为法定的送别之处。别离是件极其私人化的事情,选择别离的时间和地点,原本因人而异,然而,由于灞桥地处京城门户,而灞桥两岸的数万棵垂柳,也响应了人们折柳相送的习俗,这座曾经承载着王霸之道的长桥,于是确定了自身新的涵义。灞桥因此不再仅仅是一座桥,而是一个场所,一种空间,它被大肆地涂抹上情感的记忆。十几代人在这里挥别,自此踏上歧路。任何器物被情感染色,都足以让人缅怀一生,何况是一条容纳了千万种离别的灞桥。
不过,事实上,真正勾起行者与送客愁绪的,也并非仅仅是别离本身。灞桥还有别一番况味。灞桥是一道分界线,站上灞桥就意味着从帝国的中心退向边缘。对于儒家经世观念根深蒂固的传统文人而言,离开不仅意味着远离了故友,更意味着失去了舞台。
在李白的时代,流寓着大批像他一样的年轻诗人,他们无一例外地渴望成为世界中心的一部分,他们都曾费尽笔墨去堆砌长安的繁华,从不在乎在上层文人们写给帝王将相的谄媚诗句中再添上无足轻重的几笔。他们没有话语权,却仍然怀抱着对单纯诚挚的热忱,他们只是竭尽全力地想要进入长安,然后留在长安。为此,陈子昂在长安街头毁琴散诗,李白和杜甫则忙于四处干谒,他们难以掩饰对于现实世界的渴慕,这些世俗的期待,与所有时代所有平凡的年轻人们,原本就没有什么区别,如果不是后来的情局所迫,很少有人真的甘愿退隐山林,寻仙问道。
长安之所以能粘滞住诗人们的脚步,不仅因为他们能在这里找到步入权力中心的机会,还在于来自城市本身的感召力。作为天下中心,长安城的建筑格局固然是通过权力之手来缔造,然而,城市的内在繁华却是通过商业的逻辑来修订的。长安的东市,“二百二十行,四面立邸,四方珍奇,皆所积集”,人们随处都可以找到酒楼、茶馆,与各国的使节、商人、僧侣、文人们自由地流连交往。这些繁华、开放与便利触手可及,国际化大都会最大限度地满足了人们的生活需求,人们没有理由拒绝长安。
然而,悖论在于,安定闲适的生活,于身心有益,对诗情却是极大的伤害。诗歌的根系往往深植于悲苦之上、羁旅之间。成就诗人们的,是蹇途中的月光,渡船外的晚钟,日暮乡关,大漠孤烟。那些在御花园中草就的雍容华贵的陪侍之作,可以博得一朝天子龙颜大悦,却注定要在后世引人诟病。伟大诗人的命运注定是悲剧性的,长安的方寸之地,足以困死襁褓中的诗兴,长安的安逸生活正如一团丑陋的茧,不离开长安的束缚,诗人终究难以化蝶。
只不过,很少有人真的能够淡泊地处理离开长安这件残酷的事情,作为中心与边缘临界点的灞桥,因此成为另一种情感的容器,不仅有关离情,更有关抉择。灞桥因此,聚集了那个时代的百感交集。
所以,有那么一段时间,甚至有不少人怀着各种各样的目的,试图在灞桥这个临界点上生活。在李白的时代,人们津津乐道于隐居在灞桥边的那些前朝的隐士们。例如“举案齐眉”的梁鸿,他和他相貌丑陋却贤惠的妻子孟光就曾在灞陵山中定居,“荆钗布裙,以耕织为业,咏诗书弹琴以自娱。”梁鸿在长安时,曾在太学读书,却终究没有获得青睐,每日只能在上林苑中牧猪为生。等到他隐居之后,反而身价百倍,他重返长安,作《五噫之歌》,竟然令帝王青睐有加,而这一次,他主动选择了退却,“章帝求之不得”。韩康是另一个典型。他也选择在灞陵居住,因为这里与长安的距离适中,若即若离,他既可以逃避那些浮华的生活,又可以时常到长安城中,贩卖从灞陵山中采来的草药。韩康一度着迷于这样的生活状态,在长达三十年的时间里,他反复地往返于长安和灞陵之间,而他有一个习惯也保留了三十年,卖药时从来不许买者讨价还价。直到一天,有一个女子在长安街头找他买药,韩康仍然坚持不肯降价,女子大怒,居然不肯还价?你以为你是韩康啊?韩康不禁喟叹,“我本欲避名,今小女子皆知有我,何用药为?”他从此潜入灞陵深山,再不入长安。
梁鸿和韩康的故事诱惑着唐朝的人们,他们既想逃避繁华,又不愿远离繁华,既想避世,又不舍得弃名,这种矛盾的心态,愈发决定了灞桥在唐人心目中难以言喻的地位。
送别朋友不久以后,李白就是在这样复杂的情感冲击下再度站上灞桥的。天宝三载(744年)仲春,在成就诗人悲剧命运的那个决定性的拂晓,李白在踌躇中离开长安,重新开始冒险的旅程,踏上通往永生之路。没有人为他送别,他只是孤独地站在灞桥上,看着日光将自己的身影慢慢拉长,那条王粲的道路在暗中引诱着他,令他迷醉而又彷徨。离开长安真的成就了李白,灞桥之外,有着更为广袤的世界。几个月后,李白就会在洛阳遇到小他十一岁的杜甫,他们将和高适一起在梁宋漫游。然后,他将追随北海高天师求道,决意羽化升仙。那时他依然不知道,自己有骋蝗战晌鲋泄墓鸸谑耍裆窳橐谎荒ぐ荩7拢詈痛小£
季节错乱症
诗人都或多或少会患有季节错乱症。许多人宁愿把整个人生都当作一个漫长的秋天来度过,以为自己会成为一片随风凋零的黄叶。有时,诗人也愿意在冬天想象春天,或者在春天尚未过尽之时就饯花伤悼,过早地看到死亡的来临。
灞桥是季节错乱症的另一种表现。对于季节错乱的迷恋,成为灞桥的新基石。当刘禹锡还在灞桥上喟叹“故人云雨散,满目山川多”时,灞桥已经被诗人们经营成新的空间。他们都习惯在春天前往灞桥,有时并非为了踏春,也不是专程为朋友送别,更不是给前朝的文皇帝扫墓。灞桥对诗人们有着别样的吸引力。那时,在灞河两岸绵延起伏的五里长堤上的数万棵垂柳将同时面向天空播撒柳絮,给整个春日蒙上一层银装素裹。唐朝的诗人们习惯于把这些漫天浮游的柳絮看作隆冬的落雪,他们假想自己正走在长安城外的风雪中,郑綮就曾这样答复别人索诗的请求:“诗思在灞桥风雪中驴子上”。
事实上,长安的冬天从来都不乏风雪,然而,诗人们中意的并非那种专属于北国的凛冽透彻,他们更愿意选择风和日丽之时,迷失在灞桥假想的风雪里。毕竟,诗人每天都必须依靠想象才能生动地生活。
灞桥就这样成为诗人们的朝圣地,在诗句的推波助澜之下,灞上之游更成为一时风尚。无论是真正的诗人,还是附庸风雅者,人们选择在这座人马喧腾的长桥上不断地徘徊,等待灵感将自己俘获。灵感来自空中浮游的柳絮,来自脚下脉脉的流水,来自这座不断被重建的长桥,也来自背后的长安和眼前长安之外的世界。
一千多年后,法国人兰波用来定义诗人的话后来被一再引用,“生活在别处”。这同样可以被视为季节错乱症的一种表征。与兰波潦倒落破的一生相比,一千多年前灞桥的“别处感”其实更加强烈,也更加荒诞。它架构起的并不是一两个人的命运,而是横亘几个王朝的悲欢。
事实上,后世的人们一再地缅怀唐朝,无非也是这样一种季节错乱症在集体作祟。不可超越的李白、杜甫、李商隐、杜牧们,联手制造了盛唐长安的迷梦,人们频繁地怀念她,像怀念自己已然淡忘的初恋情人,你记不起她的气息,声音,甚至容貌,你只是单纯地陷入怀念的迷局里无法自拔。人们怀念盛唐,并非因为对现实不满,也并非因为盛唐的长安真的有多么辉煌幸福。已经有无数的证据表明,唐朝并不是多么理想的时代,许多年后,朱利安•班达在《知识分子的背叛》中写道:“注重秩序的国家只注重强大而不在乎公正。”这实际上未尝不是唐朝生活的写照。然而,中国人只是一再地试图循着前人的字句,重新走进一个失落的梦境,把昨夜没有做完的梦重新续接起来。
于是,我们再也无法看懂长安。
重返长安现场
八百年后,当柳永再度登上灞桥,他看到的只有凋零的旧梦。
曾经的世界中心长安已经沦为一座废都。唐天元年(904年),朱温挟持唐昭宗迁都洛阳,“毁长安宫室百司及民间庐舍,取其材,浮渭沿河而下,长安自此遂丘墟矣”。此后,人们曾在皇城的基础上重建长安,然而,这座城市的规模和风貌已经远远不能与盛唐时相比。在柳永的时代,长安仍是一座声名显赫的都市,它被称为京兆郡,地位远高于其他州郡,却毕竟已不是国都。它从天下的中心,突然变成塞防的前线,直接承受着来自西北游牧民族的冲击。在长安城外,依稀仍有垂柳沿着灞河两岸蔓延,只不似当年那么铺张喧嚣,柳条无精打采地裹满来自塞外的飞常溲毡常袷切试概阕殴识家坏览先サ陌追⒐稹£
白衣卿相只有嗟叹数声,写一曲《少年游》。在这个“凡有井水处,即能歌柳词”的时代,他不知道,日后,会由谁来把这首词唱完:
参差烟树灞陵桥。风物尽前朝。衰杨古柳,几经攀折,憔悴楚宫腰。
夕阳闲淡秋光老,离思满蘅皋。一曲阳关,断肠声尽,独自凭兰桡。
在柳永的词章中,《少年游》算不得多么出色的篇目。大量用典,甚至直接截取前朝的字句,柳永毕竟还是更善于捕捉那些来自内心世界的隐秘,又或者,他终究还是被一些前尘往事噎住了喉咙。
柳永已经不可能像唐人那样心情平静地探望灞桥。长安以北的朔漠上依然夜以继日地逡巡着胡马,嘶鸣声不断地惊扰着帝国的黎明。赵氏兄弟在建国之初还频繁地发起战争,试图收复被契丹人割据的幽云十六州,却一直未偿所愿,等到他们的孙辈登基时,这些逐鹿天下的愿望已经被安逸的生活轻易地掩埋。在柳永生活的时代,帝国和契丹人签订了“澶渊之盟”,和西夏人签订了“庆历和议”,朝堂之上,大臣们辩论的话题除了和与战,又多了些关于变法与守成的争执,他们仍在不断地相互攻讦倾轧,然而,断断续续的和平终究还是让帝国萌生出一些新的气象。在新的国都汴梁,人们大肆营造城市、园林、寺庙、巨塔,各国的使节、商人、工匠们向城中汇集,人口蹿升,商业毫无悬念地振兴起来,街市繁华,店铺林立。几十年后,画家张择端会在他的长卷中记录下这些瞬息的繁华,这些渗透进生活深处的场景,证实了汴梁模式的都会风貌。汴梁的繁华,只是更加反衬出长安的落寞。
当然,长安的商业和城市营建,也并没有终止。长安成为作战物资的集散地,南北杂货云集,时人江休复在《江临几杂志》中写道:“长安有宝货行,搜奇物者必萃焉。”与此同时,人口也开始激增,甚至超过盛唐,购买力逐渐复苏,大量的店铺从地层深处喷涌出来,填满了城市的角落。与唐代严格的坊市制度不同,宋代的长安并没有形成唐代东市那样的大规模商业区,商业的触角反而渗透进城市深处。各种店铺与寺庙、官衙、书院、住宅交杂穿插,形成生活化而又开放型的市场氛围。唐代朝廷对商业有着严格的界定,“凡市以日午,击鼓三百声而众以会;日入瞧呖蹋黝廴偕谝陨保未男鲁ぐ玻虺晌蛔疃臁⒁蛏钚枨蠖由斐隼吹某鞘小3鞘邢窈C嘁谎袄返匚弊爬醋陨桃档挠曷叮蛘统啥蓟岬男赂窬帧£
然而,此刻的长安终究没能像从前那样吸引大批文人志士,人们重返长安,为的是怀古抚今,而不是再造城市理想。谁也不能奢求由这些怀古的过客来重新缔造城市。当然,此刻的长安也并非没有主人,商人们正成为新兴的力量,依靠对巨额财富的聚拢,他们甚至一度敢于联合罢市,以对抗朝廷的货币制度改革。当长安剥离了权力这张画皮,它原本有机会通过商业来证明自己。吊诡的是,这座声名显赫的城池已经习惯了来自权力的庇护,一旦丧失权力的垂青居然就无所适从。面对新都汴梁的崛起,以及帝国南方城市大规模商业井喷,长安的城市建设和商业之路却显得按部就班,维持着不温不火的状态。经历了短暂的和平之后,长安又先后陷入宋金、蒙金的战争,屡遭兵荼。不断的易主令古都不堪其扰,刚刚起步的商业被迫屡次停滞,这座曾经不可一世的城市再度沉寂下去。
灞桥正是随着盛唐、随着长安一道湮没在中国人的记忆中的。新都汴梁城外,别离的场景每天仍在上演,只是汴梁城外并没有灞桥。不过,失去了灞桥丝毫不影响别离的情绪,人们不再需要灞桥,就像从不需要为告别找一个合适的理由一样。
柳永之后,灞桥的陨落变得更加迅速。灞桥曾经拱卫的长安,再也没能成为统一王朝的国都。此后帝国的中心一直在江南和北京之间游离,长安不可避免地沦为帝国的边缘。灞桥两岸的上万棵垂柳被不断砍伐,与此同时,折柳相送的习俗也像中国的许多传统一样被迅速而残酷地遗忘。这座长桥后来屡毁屡建,频率在清朝达到顶峰,乾隆、道光、同治三朝都曾重建灞桥,加长加阔。然而,1957年,伴随着全国“破四旧”,加速建设的轰鸣声,被视为现代化眼中钉的灞桥毫无悬念地被拆除,换成了一座钢筋混凝土桥。人们需要的不再是一座沟通河流的长桥,而是联通海外世界的那些新奇而陌生的意象。
我以为诗歌欣赏，要善于引导学生通过想像联想丰富拓展诗歌的内容。所以，在教学过程中，我注重通过某一意象牵连出一些相关的古典诗词，来丰富意象，拓展画面，挖掘意境，增加情韵。努力借此让学生体味诗歌意象所蕴涵的深意，从而使其学得极有兴味，并认识到诗歌创作中意象构造的重要。
由于学生刚上高一，又是农村孩子，读的诗不会很多，所以在上课思路上，我注重了对学生的牵引。一提到“引”和“牵”，恐怕有人会认为这是在走老路。但我认为传统不该丢，一定程度的引导是必要的。况且我认为这堂课不得不引，这样的鉴赏课，若全让学生自由发言，恐怕会杂乱无章的。因而，我希望整个中学阶段要增加古典诗词的分量，而且老师在诗词学习上要做得更好。只有如此，诗词鉴赏才会从从容容。
下面是一节课的教学过程。
一、引子
师：同学们，今天我背一首小诗给大家听听。（背诵《错误》）
师：知道它的名字吗？
生：《错误》。
师：对。这就是我们今天要学习的课文。作者是谁呢？
生：郑愁予。
（师板书“正愁余”）
生：错了。是“郑愁予”。
师：不错吧。我有证据。作者原名郑文韬。但为什么改名为“郑愁予”呢？我疑心是从古诗词中借来的。谁读过辛弃疾的《菩萨蛮・郁孤台下清江水》？
生1：我只记得其中两句：“青山遮不住，毕竟东流去。”
师：不错。知道这两句的意思吗？
生1：是说青山挡不住滚滚东流的江水。
师：但这仅是字面意思。如果你要去做一件大事，想着这两句话，那会表达一种什么心思呢？
生2：我坚持要做的事，谁也拦阻不了。
师：实际是表明一个人做事的――
生2：决心。
师：对。辛弃疾是南宋抗金英雄。这两句话是说――
生1（抢答）：辛弃疾的抗金决心是坚定不移的，就像那东流的江水永不回头。
师：说得好。这两句的后面是“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”。谁能解释它的意思？
生3：傍晚深山里传来鹧鸪鸟的叫声，我独自站在江边，心情十分惆怅。
师：为什么惆怅呢？
生4：因为实际上辛弃疾的理想并没有实现，所以他心情沉痛。
师：这跟傍晚江面上茫茫的暮色有没有关系？
生5：有。眼前的景是黯淡的。它给作者一种压抑，让作者感到沮丧。
师：为什么提到鹧鸪声呢？
生6：鹧鸪的叫声好像是“行不得也哥哥”或“不如归去”。在敏感的词人辛弃疾听来，好像是提醒自己抗金无望，不可强求。
师：所以作者很苦闷。原来这一切都使作者愁苦啊！这“愁”字是什么用法？
生：使动用法。使我愁苦。
师：哦。“余”就是“我”的意思。那么“愁予”的“予”呢？
生：也是“我”。
师：那么“郑愁予”是不是从“正愁余”化用而来？而且正好用了某种修辞手段？
生：谐音双关。
师：下面把辛弃疾的四句诗一起读一下。
师：实际上，我想本诗作者的名字恐怕又是从屈原的笔下借来的呢。屈原的《湘夫人》开头两句是――“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。”翻译过来就是：湘夫人下降啊到了北边的水滩上，放眼远望啊使我（湘君）分外惆怅。“愁予”这个字眼有什么特点？
生7：有点多愁善感的味道。
师：那么《错误》的作者为什么改用这样的名字呢？他该具备什么样的条件？
生8：一定读过不少的古诗词，尤其是婉约派的怕是读了很多。
师：同学们，是这样吗？有没有根据？
生9：有。作者虽是台湾诗人，但他原籍河北，生于山东济南。他父亲是个军人。他童年的时候跟随父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，跟随母亲辗转于内地各处。在避难途中，母亲教了他不少的古典诗词。15岁开始创作新诗。
师：所以，他的新诗处处流淌着古典的韵味。实际上，他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来却酷似李白。而他自己本是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生。这就难怪他把自己改名为郑愁予了，表现得那么缠绵。而他的《错误》则被誉为“现代抒情诗的绝唱”。下面我们开始学习这首诗。
二、朗读，背诵，整体感知
（先请两位学生试读，而后教师范读并指导；而后让全体学生自由读两分钟，争取背诵）
师：下面请大家思考一下，这首诗叙述了一个什么故事？
生12：写的是一个女子等候丈夫归来的故事。
师：从哪里看得出来呢？
生12：从一个“等”字看得出来。
师：对。你看得很准。
三、品味意象，拓展画面，体会思妇的情感
师：下面我们学习第一节――“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落。”大家齐读一遍。
我提几个问题大家思考。“江南”是个好地方吗？能举例说一下吗？
生13：“江南”是个美丽的地方。白居易的《忆江南》说：“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”
师：哦。原来江南是个繁华美丽的地方。
生14：我记得这几句话，写江南的美丽，但不知出自哪里――“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”
师：百花盛开，莺歌燕舞，的确宜人。谁知道它的出处？
师：没见过？情有可原。老版教材上有，出自南北朝时南朝作家丘迟的《与陈伯之书》。
生15：还有，江南的生活是美的。
师：噢。不仅江南的风景美，而且江南的生活也美？说说看。
生15：有一首诗这样说：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧如天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”
师：知道是谁写的吗？不知道？我说一下。是唐末诗人韦庄的《菩萨蛮》。懂得它的意思么？
生16：大致是说，江南美丽，游人到了江南，就该在江南过一辈子，不到年老就不要回家。要是回家了就会肝肠寸断，伤心不已。
师：那就是说到过江南的游人舍不得离开江南，离开了会很留恋的。那值得留恋的是什么呢？
生8：一是江南的山水秀美，游于山水之间，心情无比舒畅。一是江南的少女美丽，比月亮还漂亮，让游人留恋难舍。
师：这位同学恐怕也读过不少的古诗。理解得很好。那如何理解“游人”呢？“游人”一般在什么年龄上游江南呢？
生17：“游人”大概就相当于“游子”吧。像孟郊的《游子吟》中的游子，在外漂泊，游踪不定。一般地说生活不一定幸福。
师：理解得恰当不恰当？好！大家给他鼓掌！
师：“游子”是不是年老的时候才离开家乡？
生：不对。年轻的时候。
生18：要不然也不会看中江南的美女了。
师：哦。好深刻呀。既然如此，“游人”留恋江南，不愿回家了，家里人会不会想他？谁想得最厉害？
生：父母、妻子和孩子都想他。最想他的是他妻子。
师：妻子深深地思念着他，他却不想回去，这样的人该称得上――
生：薄情郎，负心人。
师：是不是游人都是这样？
生：不全是。
师：但妻子对游人的思念却是一样的，一样的深啊。课文中的女子是怎样地思念丈夫的呢？思念的结果呢？看第二句――“那等在季节里的容颜如莲花的开落”。大家齐读。
师：最后一个词“开落”读得短促行不行？
不行。要读成“开――落”，要读得慢，音要响亮、沉稳。课文中还有哪些词也该这么读？
生：“走过”“向晚”“紧掩”“过客”。
师：把这几个词所在的句子连着读一遍，看看有什么效果？
生：好像有一种节奏感。
师：对。有一种韵律美。
师：作者把“容颜”比作什么啦？
生：比作“莲花的开落”。
师：这一比喻是否合乎常规？
生：不合乎常规。应该是名词比名词。应该比作“开落的莲花”。
师：对。实际是把“容颜”比作“莲花”。这么比的效果如何呢？
生：写出了女子容貌的美丽。
师：是的，古人喜欢用花比女子脸面。如“见芙蓉怀媚脸，遇杨柳忆纤腰”（白朴《梧桐雨》）。谁还能举例证明？
生18：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”是说女子的脸庞像芙蓉一样美丽。
师：是呀，芙蓉就是荷花。记得这两句诗出自哪里吗？把全诗背一下好吗？
生：王昌龄的《采莲曲》。（学生齐背）
师：很好。还有例子吗？
生19：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”是说女子的脸庞像桃花一样美丽漂亮。
师：说得好。谁的诗？
生：崔护的《题都城南庄》。
师：好。把全诗齐背一下好吗？
师：很好。都背得来。那么，用“莲花”作比还能写出什么呢？
生：女子的纯洁，品性的高尚。
师：有例为证吗？
生：莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”。
师：对。那么作者为什么把女子的容颜比作“莲花的开落”呢？
生20：“莲花”盛开时是鲜艳美丽的；凋落后是枯黄的，不耐看了。用这一比喻，前者写出了女子容貌的娇美，后者写出了女子容颜的憔悴。
师：也就是说，“莲花”由开到落，不只是点出了季节的更替变化，更主要的是反映了女子的容貌由美丽到憔悴的变化过程。这一过程还可以由哪个词看得出来？
生：“等”字。
师：从“莲花”开等到“莲花”落，说明了什么？
生：女子等待的时间很漫长。
师：我们有没有过等人的经历？那是什么样的滋味？
生21：焦急难耐。
生22：把人都等疯了。
（生笑起来）
师：可见等人的滋味不好受。我们看那位美丽的女子都等憔悴了，知道她憔悴的原因吗？
生：思念丈夫啊。
师：对。“思君令人老”，古人说得不错。那么，那盼夫的女子在漫长的等待中心情到底怎样呢？
生：欣喜，焦急，痛苦，寂寞，苦闷，怨恨！
师：好。同学们揣摩得不错。有没有自己的体验？
生：有！
师：那我们跟那位可怜的女子不是产生共鸣了吗？顺便问一下，我说的“可怜”是什么意思？
生：值得同情。
师：哦。那女子就只值得同情？
生23：还有可爱的意思。是说长得美丽，值得怜爱。
师：有例子么？
生24：“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”
师：还有《孔雀东南飞》上的句子――“东家有贤女，自名秦罗敷。可怜体无比，阿母为汝求。”
师：好。下面我们学习第二节，看看作者是怎样描写那在寂寞中等待的美丽女子的。我们来具体体会一下她的心情。大家自读一分钟。
师：大家体会一下，“不来”“不飞”“不响”“不揭”四个词，分散在句中，读起来有什么效果？
生25：有一种节奏感，显得很和谐。
师：说得好。读起来有韵味。它们所在的句子之间有什么关系呢？
生26：“不来”“不响”分别是“不飞”“不揭”的原因。它们又都是女子内心寂寞封闭的原因。
师：说得有理。什么消息都没有，一切都归于沉寂，似乎空气都凝结住了。她的脆弱的心承受得了么？
生：无法承受，悲苦到了极点。
师：“东风不来”，是不愿来，还是不能来？
生27：是不能来。
师：噢？为什么？
生27：因为到三月了，是暮春了。
师：哦。我想起来了――“相见时难别亦难，东风无力百花残。”
（生跟着老师背李商隐的《无题》）
师：百花凋谢了，所以柳絮也不飞了。这是不是幸事呢？
生28：不是。是暮春了，春已去了。女子盼夫回家的希望又成了泡影，所以失望至极。
生29：还有，暮春时节，年轻的女子最易敏感。她会感叹时光匆匆，年华易逝，容颜衰老，所以更加愁苦不堪。
师：大家都认为东风不能来。讲得都有道理。我想啊，东风恐怕是不愿来。它似乎是个有情人。大家能理解吗？
生30：这里好像用了拟人。但我不明白东风不愿来的原因。
师：那从下一句――“三月的柳絮不飞”――来看吧。如果是“杨柳依依”，是“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的时候，好不好呢？
生31：不好。
师：为什么？
生31：那位美丽女子看见青青的柳色会懊悔不尽的。有王昌龄的《闺怨》为证。
师：好。大家一起背一下。
（生齐背：“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”）
师：哦。青青的柳色引出了无限的离愁别恨。这位平日里愁苦不愁苦呢？
生：不怎么愁苦。因为是她自己把丈夫送到战场上求功名的，心里还有某种欢喜呢。
师：说得有理。但即便如此，一见到杨柳，那位女子还会产生愁情的。可见别离是多么难耐呀。但相比之下，本诗中的那种离愁别恨就更浓了。因为她所等的人不知在哪里又在干什么。所以，不光人同情她，就连东风也舍不得惹她烦恼，不愿吹来，不愿吹绿柳条，不忍见柳条发青啊。我也引一首诗作证。李白的《劳劳亭》：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”从这里可以看出，“东风不来”“柳絮不飞”，更衬写出了女子的凄苦之情。那她为什么会见柳伤情呢？
生32：古人有折柳送别的习俗。“柳”与“留”谐音。是希望行人留下。所以文中的女子一见到柳，就想到了当时送别的情景。想当初，是千叮咛，万嘱咐，叫他早回。如今冬去春来春又去，杨柳几度发青了，可是他还没有消息，能不见柳伤情吗？
师：难怪李贺说“主父西游困不归，家人折断门前柳”。还有戴叔伦的《堤上柳》写道：“垂柳万条丝，春来织别离。行人攀折处，是妾断肠时。”又正如所说：“一丝柳，一寸柔情。”这时我们恐怕要帮她说一句：“愿得西山无树木，免叫人作泪悬悬。”这是鱼玄机的《折杨柳》。
生33：怪不得“东风不来”，原来是“东风”不忍心啊。真得谢谢东风！
师：我们再想想看，这位美丽女子要是看见了柳絮纷飞，她的心情又会怎样呢？“柳絮”如何理解呢？
生34：“柳絮”就是柳树的花，人们也叫它“柳花”。这位美丽女子看见漫天飘飞的柳花，怕更是愁苦万分。
师：也许她“欲与柳花低诉”，但“怕柳花轻薄，不解伤春”。这是黄迈《湘春夜月》中的句子。可见其无处诉说的哀愁有多深。
生35：我也想起见柳絮而生愁情的诗。如郑谷的《淮上与友人别》中的两句――“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”
生36：我也想起两句――“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。”这是李益的《汴河曲》。
师：好。同学们读的诗还真不少。
生37：我记起了贺铸的《青玉案》――“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”
师：你是说女子的愁苦像空中飘舞的柳絮一样多啊。我们想想，这女子真是愁苦不堪啊。所以还是不见柳絮纷飞为好。所以，还真得谢谢――
众生：“东风不来”！
师：但是，柳絮飞尽了，空中可能还有某种声音也能触动人的离愁别绪、思乡之情吧？是什么声音呢？
生38：杜鹃的叫声。
师：是吗？它的叫声有什么特别吗？
生38：杜鹃，就是子规。在暮春时啼叫，声音很凄切。
师：所以古代文人把它规定为一种悲鸟，来表达伤春离愁思乡之情。它在暮春时啼叫，可有例证？
生38：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”
师：哦。李白的《闻王昌龄左迁龙标，遥有此记》。
生39：我有两句――“听杜宇声声，劝人不如归去。”但不知是谁写的。
师：柳永的《安公子》。
生40：还有贺铸的《忆秦娥》――“三更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”
师：杜鹃啼血了，听的人恐怕是――
生41：哭血。
师：不，文雅一点。
生42：泣血。
师：对。
生43：还可能听到一种声音。
师：什么声音？
生43：笛声。
师：说说看。
生43：李白的《春夜洛城闻笛》――“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
师：哦，原来吹的是《折柳曲》呀，怪不得让人伤情！这伤情女子的心像什么呢？
生：像“小小的寂寞的城”。
师：这座城有什么特点呢？
生44：这是一座愁城。
生45：空空荡荡，冷冷清清。城中人百无聊赖，茫然无着落。
师：形容得好。我们想一想，城中的这位女子会干些什么呢？从电影、电视剧或者小说里找一找灵感。
生46：绣鸳鸯枕，绣合欢扇，打同心结。睹蝶儿双飞，看鸟儿成对，望双鹤交颈眠。
师：这位女同学举的例子为什么都是成双作对的？（众生笑）
生46：这样可以衬托出女子的孤单凄凉。
师：说得好。鸟儿成双作对，人何时团圆呢？能不寂寞惆怅？这一切她都有耐心去做去看吗？
生46：没有。心情不平静啊。
生47：也许在制寒衣。春天去了，秋天不久也要来了。
师：衣服做成了往哪儿寄呀？她知道丈夫在哪儿吗？
生47：可能不知道。所以也无心缝制寒衣。做做停停的。不知做了多长时间了。
生48：也许在作画。
师：画什么呢？
生48：画喜鹊登梅，也许是鸳鸯戏水。
师：喜鹊报信，鸳鸯成对，都是美好的。但对这位女子来说，恐怕都是痛苦的事。想一想是为什么吗？
生：因为在现实中这一切一时都难以兑现。
生49：也许在写诗。
师：把她的思念寄给远方的丈夫。但我以为恐怕是作回文诗吧。前秦窦滔，在外娶了妾，他的妻子苏蕙用锦绣织成回环可读的回文诗寄给他，使他感悟了。那么，文中的女子是不是在写这样的诗呢？
生：很有可能。
生50：也许是在对镜梳妆。
生51：不会。她怕照镜子，万一看出自己容颜衰老了会更伤心的。
师：对；这种猜测很合理。恐怕她也无心梳妆。古诗说：“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。”能理解“明镜暗不治”吗？
生51：镜子上落满了灰尘。好久好久没照过镜子啦。没有兴致呀。
生52：也许在抛梭织布呢？
师：恐怕也是无心吧。古诗说：“自君之出矣，不复理残机。思君如满月，夜夜减清辉。”真是百无聊赖呀！能理解“不复理残机”吗？
生51：自从丈夫走后，她几乎就没上过织布机。上面落满了灰尘。当初没织成的布，还摆在那里呢。没心思呀。
生53：可能在弹琴，弹古筝！
师：为什么？
生53：因为古筝弹出的声音很哀怨。
师：但是，弹着弹着，出现什么情况啦？
生：弦断了。女子泪流满面。
师：哦。岳飞说――（师生齐背）“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”
师：也许是在庭院中看花吧？刘禹锡的《和乐天春词》这样写道：“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞到玉搔头。”诗中在庭院中对花出神，以至蜻蜓停在她的头上也不知觉。这写出了什么呢？
生：的寂寞无聊。
师：这时树上只有不多的花儿，大部分都凋谢了。这位女子恐怕又起了感慨：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”同学们，会不会是这样的情景？
生：是的。她太愁苦了。
生54：也许她在仰望明月呢。
师：是吗？明月能寄托什么呢？
生54：李白有诗――“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”
师：哦。是想让明月把她的心她的思念带给她的丈夫。这女子确实多情善感。但她恨不恨她的丈夫呢？有一首无名氏写的词，可能会传达出女子另外的心思：“天上月，遥望似团银。夜久更阑风渐紧，为奴吹散月边云，照见负心人。”（一部分学生跟着背）这位女子要等的人，能说不是一个薄情郎？
师：由上分析，我们知道住在寂寞的小城里的人，是多么的愁苦、凄凉和无所依凭。好，再看下一句――“恰若青石的街道向晚”，这里又用了一个比喻。本体是什么呢？
生：“你的心”。
师：喻体是“向晚”吗？
生：不是。是“向晚”的“青石的街道”。
师：“向晚”是什么意思？
生：傍晚的意思。“向”是“接近”“走近”“靠近”等。李商隐的《乐游原》里有“向晚”一词。
师：学过这首诗？一起背一下好吗？（生齐背）
为什么要用倒装结构呢？“向晚”暗示了什么吗？
生55：用倒装结构，突出了“向晚”的动作性，就像上文的“开落”下文的“紧掩”一样，它把事物的变化过程写出来了。这里的“向晚”暗示了“青石的街道”在黑暗中无限地延伸，而女子的心也渐渐地灰暗起来。
师：说得精彩。大家鼓掌！
师：那么，这青石的街道通向何处呢？这位女子又立在何处呢？大家推想一下。
生56：这位女子可能站在古街口或者古渡头，等候心上人，可能就是等她的丈夫吧。等到夕阳西下，等到暮色降临了，成千上万的人从她面前走过了，没有一个是她要等的。这时我们肯定能想起温庭筠的《忆江南》。同学们跟我一起背一下――“梳洗罢，独倚望江楼：过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲！”我们可以想一想，文中的女子无可奈何，只好慢慢地拖着沉重的脚步，十分愁苦地往回走。那惆怅，那失落，那痛苦，随着青石的街道在暮色中的无限延伸而加重。正是――离恨恰如青石的街道，更行更远更无穷。（生鼓掌）
师：这位同学想像得很逼真很精彩。好，看下两句――“跫音不响，三月的春帷不揭。你的心是小小的窗扉紧掩。”齐读一下。
师：为什么“春帷不揭”呢？
生：因为“跫音不响”，没指望了。
师：不错。这里我举王昌龄《西宫春怨》中的两句诗补充解释一下――“西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。”大家看看，“春帷不揭”还可能是什么原因呢？
生：“春恨长”啊。
师：对。这里还有一个典故。《拾遗记》上说：“越贡二美人于吴，吴处以椒花之房，贯细珠为帘幌，朝下以蔽景（日光），夕卷以待月。”宫女呢，有满腔春恨，所以不想卷上珠帘。这位女子也是一样啊。不揭春帷，她怕看见什么吗？
生：明月。
生57：我记起来了，――“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”
师：哦。明月无情，明月恼人啊。那么，下一句中的“窗扉紧掩”好理解了吧？
生：因为“跫音不响”，没有任何指望。还因为怕见明月。
师：对。有理。不过我还借一首诗谈谈另外的看法。刘禹锡的《春怨》写道：“纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”“春欲晚”，是说春天要过去了，已是暮春了。“梨花满地”呢，象征美人迟暮。诗中女子感到自己年岁大了，容颜衰老了，所以不愿开门看落花。那么，课文中的女子是不是也有这种心理呢？
生：有。
师：好。现在谁接着刚才那位同学对上一句的推想，扩展一下这两句的情节内容？
生58：不知何时，夜已很深了，街上空荡荡的，一个人影也没有，一点声息也听不见。不得已，这位女子关上了窗户，放下了窗帘，熄灭了灯火。但并没有睡下，只是坐在黑暗里，沉思默想，一个人咀嚼着寂寞、痛苦和失望。
师：好。设想得很合理。情景生动，形象鲜明。下面把第二节内容齐读一遍。
师：下面我们学习最后一节――“我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客。”大家齐读一遍。
师：达达的马蹄声传来了，多么动听。我们设想一下，那位女子听到了该是怎样的反应呢？扣住“美丽的错误”，接着上面的情节进行推想。
生59：那位可怜的女子，听到达达的马蹄声，十分惊喜，从座中站起来，激动得差一点晕倒了。稍稍定了神之后，便揭开窗帘，打开窗户，急切地向外张望，甚至打开房门，跑下楼，冲到青石的街道上。可是当她跑到了街口，马蹄声已远了，人已不见了。留给她的是痛苦、失望和怨恨。日思夜盼的心中的“他”啊，究竟在哪儿呢？这时便情不自禁地埋怨起那个“他”来了。我们可以借李益的《江南曲》帮她一下――“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”这时她又无意中抬头瞥见了空中的明月，心中的怨气更大了。我们借吕本中的《采桑子》帮她泄一下怨愤――“恨君不似江楼月，南北东西；南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏；暂满还亏，待得团圆是几时？”
师：设想得很有情趣。引用又恰到好处。在推想中把握住了人物的心理。大家跟我把他引的两首诗读一遍。
师：骑马走江南的“我”走了，那位可怜的女子会不会目送呢？说说看。
生60：虽然是个“美丽的错误”，但那痴情的女子恐怕还在目送“我”的远去，恐怕在幻想视野中的“我”会变成她心中的那个“他”。
师：哦。这时的她也许在自言自语或暗自嗟叹――“应念我，终日凝眸。从今又添，一段新愁。”
师：这时我们顺着女子的视线望去，那位男子渐渐地远去，慢慢地消逝在茫茫黑夜中。而那女子的离恨是恰如那男子的足迹，“更行更远还生”啊。
四、总结
师：下面大家把这首诗一起背诵一下，然后思考几个问题。（生齐背）
就题材来说，这是哪一种类型的诗？
生61：是写妻子思念外出远游的丈夫的诗。
师：表达是对的。给它定个名称吧。
生：闺怨诗，或者思妇诗。
师：这两种看法都可以。有没有不同的看法呢？
生62：是写在外远游的人思念妻子的诗。
师：可不可以呀？有没有根据？
师：找不出理由？那放一下。先给这类诗定个名称吧。
生63：叫游子诗。
师：可不可以？说是游子吟行吗？我们能记起谁的诗？
生：孟郊的《游子吟》。
师：好。一起背一下。
师：现在回答刚才放下的问题。柳永的《八声甘州》写了游子失意苦闷和思念家乡的心情。下阕我背给大家听听――“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁！”其中“望”是“凝望”“呆望”的意思。大家听清了吗？哪几句写游子对妻子的思念？
生：“想佳人、妆楼望，误几回、天际识归舟。”
师：这不是写妻子想念他吗？他怎么知道啊？
生：是他想像出来的。
师：为什么要这样写？
生：更能写出他内心的愁苦。
师：课文有这样的内容吗？
生：有。中间部分可以看作游子心中想像的内容。
师：说得好。所以这首诗也可以叫作――
生：“游子吟”。
师：诗题为“错误”，这“错误”是因谁而引起的呢？
生64?押因“我”而起。“我”不是归人，是个过客。女子产生了错觉，误会了，因而空欢喜一场。
生65?押因“女子”而起。女子另有所盼，另有期待。在她的眼中，“我”不是她的“归人”，而“是一个过客”，所以她“窗扉紧掩”“春帷不揭”。“我”以为“我达达的马蹄”会叩开她的窗扉，会掀开她的窗帷。“我”这种错觉、错误的判断，让自己空欢喜一场。
师：为什么说这个“错误”是美丽的？
生66：因为“达达的马蹄”声，打破了女子内心的沉寂，在她心中激起了涟漪，给了她片刻的惊喜，片刻的欢愉。另一方面，“我”的心也产生了悸动，产生了欣悦之情。
师：所以，虽是错误，却很美丽，而且让人回味不尽。
师：好。今天的课就上到这儿。把这首诗再一起背一遍。