初中美术教学论文精选(九篇)
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第1篇：初中美术教学论文范文
在深化素质教育改革的今天，为了高效地提高学生的综合素质，因此，素质教育的重点就落实到了培养学生的创新能力上。《美术课程标准》（2011年版）在课程基本理念中也指出：“要注重创新精神，即现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。”作为站在基础教育前线的我们，既要培养学生的美术素养，又要对学生实施创新教育。因此，在初中美术教学过程中，想要真正“授之以渔”，进一步提高学生的美术创新能力，应充分利用美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容形式扎扎实实地贯穿于课程中，在创作能力训练中运用多元化创作形式培养学生创新意识和创新能力，经过日积月累的创作能力的训练帮助学生开启智慧大门，有助于学生在全面发展取得显著成效。本人在课堂教学中运用多元化培养学生的创作能力，做了以下几点尝试：
一、兴趣是培养创作能力训练的动力
兴趣是一切学习成功的原动力。美国心理学家布鲁纳曾说：“学习最好的刺激乃是对所学学科的兴趣。”教学活动是师生双向互动的教学模式，“灌输式”的教学活动会忽视学生的主体地位，或课堂教学活动单一乏味，会抑制学生的学习兴趣，他们会反感，甚至产生抵触情绪。因此，在教学活动中，教师尊重学生的主体性，唤起学生的学习兴趣，他们才会有求知欲、探知欲，才会有深刻而独特的思维能力，才会有丰富的想象力和创新能力，才会带着愉快的情绪参与到学习创作中，转化成持久的情感态度和创作动力，最终完成教学任务。以苏教版七年级下册第8课《奇妙的墙》为例，在课前，我用吸铁石把9个一次性纸杯叠在讲台上，学生进入教室后用好奇的眼神看着这些杯子，有学生直接问：“老师，这是干嘛呀？”我说：“先保密”。上课后，我指着讲台上的杯子问有没有同学帮我换种造型摆法？学生在短暂的思考后，开始跃跃欲试了，2个同学摆完造型之后，我又把纸杯放在讲台上，让同学们想想看能否再摆其他造型，一石激起千层浪，学生们都争抢着做第二轮摆造型，在这个过程中，学生的兴趣被调到起来了，学习热情高涨，思路被打开后，思维也活跃起来，再后面的探究活动中，学生更容易的掌握本课的知识点，教学效果也就提高了。
二、生活经验是培养创作能力的切入点
以学生的生活经验作为美术创作训练内容的切入点，尊重学生的主体性，以他们的视角去发现、去挖掘感兴趣的内容，使学生产生共鸣。例如苏教版七年级上册第6课《花的变化》对创作训练做铺垫，给自己的杯子设计花卉图案，引导学生把所学的花卉图案知识展开讨论如何创作出有标新立异的设计图。学生们谈论的很激烈，有的说：“我在网上看见过把花卉概括成图案后再概括，让它简洁化，”有的说：“我看见家里有沙发靠垫的图案就是用点线面把花卉图案抽象化了。”他们把自己生活中见过的资源，在讨论中举例出来，在创作过程中我提醒他们不能照搬他人的创意，但我们可以采纳他人的表现手法加上自己的，这些资源都源于学生实际生活中，因此学生容易迅速产生学习热情，加速他们主动参与学习，提高学生的创作能力。
三、好奇心是培养创作能力的诱点
诱导学生的好奇心，燃烧学生的创意火花。在美术教学过程中，精心设计教学内容、运用合理的教学手段、恰当的教学措施、营造出良好的创新氛围，就可以诱发学生的好奇心、激起他们对获取新知识的渴望，教学内容要力求构思新颖，趣味性强，诱发他们对美好事物的表达欲望和创作冲动，从而来培养他们的创新能力。如苏教版七年级下册第2课《关注你、我、他》教学导入片段，我知道同学们课余会比较关注明星，也有自己的偶像。下面我们先做个游戏。猜一猜，他是谁？1.出示图片：初中美术课堂教学中，培养学生2.加大难度，猜他（她）是谁？A.B.C.先出现A图片，让学生试着猜，再逐步出现B、C图片，公布答案后揭示本课课题，开始教授头像的基础知识，讨论：你们觉得画肖像该从哪儿入手呢？……第一轮预热游戏开始就点燃了他们的热情，第二轮、第三轮难度的加大既满足了学生的好奇心，又激发了他们的求知欲，再加上后面欣赏大师的一些作品，感受不同画家所用的不同的表现手法，感受他们除了塑造人物相貌以外，还要塑造人物的精神状态和性格特征。在自己创作的作品中有的学生展示了用色彩表现同学的头像，有的是学梵高用粗犷的线条表现自画像；在老师的鼓励和帮助下，给予学生赞赏的手势，学生的创作能力得到了满满的自信感，从而激发了学生奋发进取的表现力和创造力。
四、丰富思维是培养创作能力的养料
我们不能在美术教学中单一的束缚学生的创意思维，扼杀学生的艺术灵性，压抑他们的个性潜能，而是要做一个艺术的引导者，让学生不断吸收新知识，推动他们的思维方式向前进，让创新思维不断获取丰富的养料，鼓励他们充分发挥想象力和联想力，在艺术的空间里尽情绽放。例如，苏教版七年级下册第5课《仕女•簪花》第1课时临近尾声时让同学们商讨，下节课制作有个性的饰物，可以准备哪些材料，听着他们热烈讨论声中，教师可适当的点拨。有的说：“带根短点竹子和橡皮泥，橡皮泥做簪子上的装饰物。”有的说：“我家有粗毛线，可以先编织，再挂些纸折的花朵。”有的说：“可以用铁丝，再收集些彩色布条，我用来设计手镯。”有的说：“饮料瓶盖子或者直接饮料瓶剪切一下。”……听着他们五花八门的想法，我就建议还可以带些珠子串起来或者有同学会折五角星都可以做点缀，尽量把我们身边的物品利用起来，大家都很期待下节课的创意成品了。
五、营造氛围为培养创作能力壮胆
在创造活动中，需要有一定的气氛烘托，才能让学生大胆地释放创意思维。如苏教版七年级下册第3课《在临摹中感受》的第2课时，要求学生了解、分析和实践“变体画”，课前我搜集不少艺术家在卢浮宫现场临摹大师作品的场景，做成视频导入，看看游客们走进卢浮宫的艺术殿堂里欣赏作品的同时，有着最令人羡慕的场景便是那些可以在现场临摹名画的画家们，虽然也有画家把名画彻底改的面目全非，但他自己还是画的津津有味，包括艺术大师也有临摹他人的作品，但是要让学生感悟到大师们在临摹作品时是有选择性的，不是一味的照搬照画的，他们的目的是“学”而不是“像”，然后让学生们选择一幅艺术大师的作品，体会变体画的实践过程。这同样培养学生创造能力，在欣赏过后，同学们都迫不及待的动手了，有的学生改变了背景，有的学生改变了整体色调，有的是加大笔触的线条，有的是更加夸张，有的是运用彩纸拼贴的形式，再加以细节描画，大家都发挥了无限的想象力，画出了有特色、有个性的变体画。这一课给同学们提供了体验改变艺术大师作品的机会，学生们既动脑构思，又有立意思考，使他们的创意思维在艺术空间里自由翱翔。哪怕学生的作业有点乱，也要尽量找出作业中的闪光点。
六、环保意识体现创作能力的另类美
罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”以前在设计•应用课……需要带材料进行动手创作时，总有许多学生不带，并推脱是忘记了。现在我鼓励他们尽量从废弃物品中去寻找可用资源，如纸张方面，可以是包装盒、香烟盒、杂志或彩色的广告纸、报纸等；瓶子方面可以是他们喜欢喝的各种饮料瓶；并根据具体课程安排恰当的收集废弃资源，长久后发现他们对于收集废弃物品比较感兴趣，上课也很少有忘带了，给他们展示自己收集的废弃物品，比一比在本节课中是否会起到标新立异的的创作效果。例如苏教版七年级上册第8课《装点生活》，让学生们准备一只单色的塑料瓶当成花瓶，其他材料自己准备。通过引导教学，简单的示范，集体商讨拓展学生的创意思维，在创作环节中有的学生用家里废旧衣服对塑料袋进行了拼贴；有的学生用树叶、花瓣等对瓶子进行装点；还有学生用彩色广告纸折成三棱体、旧毛线做成点线面的效果装点瓶子……这样既节约又环保，学生们也在创作中发现废旧的物品，也能展现美的存在。
七、个性发展成为创作能力的独特性
每位学生都有自身的独特性，所以创作的作品也要具有独特性与新颖性。在创作训练时我向学生提出作业不要有“雷同”，但结果往往不尽人意，作品大同小异成了普遍现象。有的学生是临摹惯了，懒于动脑创作作品，有的学生怕自己的作品不好，受到同学的嘲笑和老师的不认可，而去模仿周边同学的作品。其实，我们只要对有创意的、有标新立异的同学，给予及时的表扬，而不是在一定的框架中进行评价，关键是谁的作品有独到之处，不跟随大流，那就是成功的作品。如苏教版九年级上册第3课《有趣的夸张》，这课的实践活动是让学生为自己的好朋友画一幅夸张有趣的肖像漫画，在最终展示时，没有定性谁画的好或者像那位被画的同学，只以画中是否运用了夸张的手法，来完成这件作品。我们不能用一种标准去很衡量一件作品的好坏，而是要鼓励他们自主探索和创新。
第2篇：初中美术教学论文范文
（一）初中美术情感教育渗透力不足
笔者就某一中学某一次美术课作为实例进行研究，探讨教师对学生进行情感教育对学生美术鉴赏能力提升的影响，将20名学生分成两组进行不同方式的美术教学，受到情感教化的学生对艺术画作的分析和鉴赏更为深入；接受技能教学的另一组学生可熟悉地掌握绘画技巧。然后给两组学生布置独立创作的作业时，接受感情教化的学生创作的作品的艺术价值与创新性远远强于只接受技能培训的学生。
（二）中学美术情感教学模式受传统观念的制约
美术教学在初中教学中地位不高，美术师资力量薄弱，美术教师接受的讲学与培训机会少，教学观念与教学方法陈旧，使得原本活跃灵动的美术课堂变得枯燥乏味。部分教师对教授的美术画作认识不足，对画作的艺术价值评价不准确。对美术的价值没有从“人的情感”中探求真知，被利益化的市场价值导向误导。美术教育是实施素质教育的有效渠道，对促进学生身心健康发展有不可替代的作用。传统教学手段没有真正引导学生发现艺术的美，美术课堂中的艺术氛围没有真正营造出来，更挫伤缺乏美术兴趣的学生的学习积极性。
二、解决初中美术教学情感教学问题策略
随着初中美术情感教学的进一步发展，在发现其发展过程中已存在的问题的基础上提出以下改进建议，为促进初中美术情感教学提供发展策略。
（一）开发多样性美术课程资源激发学生学习兴趣
发扬传统美术教学的优良之处，如对我国传统艺术画作的画风分析、虚实相生的传统画技的特点及山水人物特殊画风的传承，在此基础上注入对中国传统美术的情感。对一幅巨大的山水画作，作业时怀抱何种情怀进行创作，分析画中的人物表情、动作和行为特点，引导学生身临其境地感受画作的伟大力量。同一幅画作还可从不同鉴赏角度进行分析，激发学生思考画作的不同特点，除作者的爱国情感之外，还要有对祖国美好河山的赞美之情，感叹大自然的伟大奇妙。山河自然组合的意境、山环水绕的美妙都具有一种神奇力量，通过画笔展现在众人面前又是另一番滋味。教师可根据此类方法开发学生的情感世界，引领学生发现心灵的美，升华学生的情感世界，促进学生感性与理性思维综合平稳发展。
（二）发掘美术情感教育“人文性”
中学美术教学是多数学生学习美术的启蒙阶段，中学生在身心成长变化中情感提升到一个新的层次。中学美术教育注重培养多数学生的审美情趣，而不是培养专业艺术家极其高端的美术技能和技法。提高中学生的美术情操需从学生心理情感变化特点着手，在课堂上适当培养学生的独立创作精神、空间感知能力和思维灵动能力。灵感来源于现实中的各类客观事物，更高于现实，需要学生自主发动思维，在学生进行创造性思考的过程中，需要对其情感认知能力进行升华。
三、结语
第3篇：初中美术教学论文范文
在初中语文授课过程中，我们不妨借助多媒体技术的多种功能，创设情境来引领学生走进文本。如给播放声情并茂的课文范读、与课文内容相关的音像资料等，让全体学生通过多媒体共享一场视觉的盛宴，接受有力的感官刺激，从而激起迫切的求知欲，产生探究知识的动力。例如，在《济南的冬天》这篇课文的教学时，我首先使用课件为学生呈现了许多济南的风光图片，并讲到：济南是一所美丽的历史文化名城，有“泉城”之美称，从古至今很多文人墨客留下了欣赏济南美景的诗句，比如“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”、“家家泉水，户户垂柳”、“济南潇洒似江南，湖光山色与水清”等，老舍先生赞美济南说“上帝把夏天的艺术赐给瑞士，把春天的赐给西湖，秋和冬的全赐给了济南”。现在，打开课文跟随着这些诗意的语言去感受济南别样的冬季之美吧。在这样的情境中，图画与讲解配合，拉近了学生与文本的距离，促进了教学顺利进行。
2辅助课文朗读，传递思想情感
阅读环节在初中语文课堂教学中具有较大比例，“书读百遍，其义自见”，朗读课文是学生理解课文内涵的重要途径，在阅读教学中借助多媒体手段，可以让课文中的语言文字直观化、形象化地展现在学生的面前，起到辅助朗读，传递情感的作用。让学生感受到朗读的快乐，并在朗读中感受美，欣赏美。例如，在《七律•》这首诗的朗读教学中，我利用多媒体给学生播放了以《》为主题的背景音乐，音乐与诗歌的内容相融合，在音乐中朗诵，使学生仿佛置身于逶迤的五岭，登上千里积雪的岷山……领略了在艰险的环境下所表现出来的乐观主义，大无畏的英雄气概，感受到了诗歌雄浑广博的基调。在这样的音乐中，学生朗读的兴趣越来越浓厚，并进入了读中悟情，读中生情的境界。
3增加教学容量，开拓学生视野
语文开放性、多样性的特点决定了其信息内容非常丰富，增加教学容量，培养学生语文综合能力是语文教学的关键所在。多媒体辅助手段，为整合语文教学资源，优化学习效果，显示出了独特的优势。特别是在语文复习中，多媒体可以将一些比较分散的内容，系统化地展示给每一位学生，让每一个学生可以按需而求，获得知识，在课堂复习中，运用多媒体手段还能化整为零，把课文中所包含的多方面的内容展示出来，让学生获得整体化的认知，从而获得更多的信息。在初中语文课堂教学中，多媒体技术的运用可以帮助学生欣赏到与文本相关的图象资料、视频等同时，同时也为课堂教学内容的延伸搭建了平台。例如，《木兰诗》这篇课文的教学，仅仅凭着教师的讲解和学生较为肤浅的诗词知识，难以取得理想的教学效果。因此，可以充分运用多媒体将与课文相关的画面呈现给学生，促进学生的理解，还可以让学生利用课后时间去网络搜集学习相关的影视资料，评论资料、介绍资料等，让学生去从诗歌的创作背景，主题思想、人物形象等方面做全面的了解，通过这些方式的学习，学生们拓展了知识面，了解了相关的文学常识，木兰这一形象也在他们心目中丰满起来。
4促进自主学习，提升综合素质
第4篇：初中美术教学论文范文
在初中政治教学中，之所以会出现教学效率不高的问题，其中一部分原因是：教师在教学的时候，没有将教学中的重点和难点简化，从而无法提高学生对所学知识的理解，无法很好地提高学生的政治成绩。所以，在初中政治的教学中，老师可以借助多媒体技术来简化教学中的重、难点，例如，老师可以借助多媒体技术来播放思维导图，从而更好地帮助学生加强对所学知识的理解。除了可以借助多媒体技术的帮助来播放思维导图外，还可以借助多媒体技术的帮助来播放一些教学课件。例如，在上课之前，老师可以事先在网上收集相关的教学资料，然后再从网上收集和下载相关的教学课件，对于下载的教学课件，老师应该根据自己的教学计划以及教学内容来删除或补充一些内容，从而简化教学中的重点和难点。对于教学中的重点和难点，老师可以借助多媒体技术的帮助来将其简化，比如，老师可以通过一些图片或是视频来帮助学生更好地理解教学中的重点和难点，例如，在进行“消费者的权益”的学习时，老师可以通过播放一些关于维护消费者权益的公益广告，然后在广告的讲解中插入相应的教学内容，从而更好地提高学生对消费者权益的内容的理解。所以，在政治教学中，老师可以借助多媒体技术的帮助，来简化教学中的重点和难点，从而提高学生对于政治内容的理解和记忆，提高学生的政治成绩。
二、借助多媒体技术来进行巩固教学效果
要更好地提高学生的政治成绩，保持学生的政治成绩，老师就可以借助多媒体技术的帮助来对学生进行巩固教学，从而提高巩固教学效果。例如，在政治教学中，老师可以借助多媒体技术来播放相关的问题，从而巩固学生对所学知识的理解和记忆。例如，在进行完八年级上册第二单元的教学后，老师就可以借助多媒体技术下载一些关于这单元的练习题，如，选择题或材料题，然后在课堂上播放出来，让学生进行讨论，从而更好地巩固学生对于所学知识的理解。例如，在播放完一道选择题后，老师就可以随机抽取学生来回答问题，然后再提问该学生关于这个知识的其他相关内容，如果学生对这一模块的内容不熟悉，那么就可以通过翻书来查找相关的内容。所以，通过这样的提问方式，不仅可以巩固学生对所学知识的理解，还能更好地帮助学生理解所学知识之间的联系。因此，在初中政治教学中，借助多媒体技术的帮助，可以很好地对学生进行巩固教学，提高巩固教学的效果。
三、借助多媒体技术来提高课堂互动
在初中政治教学中，老师如果可以很好地借助多媒体技术的帮助，将会很好地提高在课堂上与学生的互动，加强对学生的了解，从而更好地提高教学效率。例如，老师在借助多媒体技术来播放一些教学视频时，就可以加强与学生的互动，在学生观看完相关的教学视频后，老师就可以通过提问来与学生进行交流，从而更好地了解学生对于视频的观后感，更好地了解学生的学习观点，提高对学生的认识。因此，老师可以借助多媒体技术的帮助来提高课堂效率，提高对学生的认识和了解。
四、结语
第5篇：初中美术教学论文范文
传统的英语教学一般是教师就课文教课文，学生就课文学课文，除了读就是背，很少了解课文以外的东西，由此导致学生知识面狭窄、兴趣不大的弊端。而应用多媒体教学，除了能将课本知识用丰富多彩的形式展现之外，还可以从网上搜集一些与课文学习内容相联系的背景知识，让学生了解更多的西方文化信息，帮助学生理解东西方文化的差异，拓展学生的视野。4.多媒体教学有利于帮助学生提升英语学习的综合能力。在英语课堂教学中，充分利用多媒体技术教学，可以创设有效的英语学习情境，突出学生的主体地位，帮助学生正确发音，提高听力，促进学生在愉悦的教学情境中进行听、说、读、写等多方面的综合训练，使学生在掌握英语基础知识的同时，语言基本技能得到训练，为实现用英语进行交际打下坚实的基础。
二、多媒体课件的制作要遵循的原则
1.目标突出原则
英语课件是为一定的教学内容服务的，因此，在制作课件时，首先要做到目标突出，所选用的资料必须是与教学内容紧密相关的，各个知识点之间的比例一定要恰当准确，时间分配一定要合理，做到目标清晰，中心突出。
2.生动有趣的原则
多媒体教学的最大优势就在于图、文、声并茂，这也是与传统教学的最大区别，因此，课件的制作必须在新课程标准理论的指导下，根据中学生的心理特点，选择学生所熟悉或学生感兴趣的材料，注重寓教于乐，寓学于乐，提高课件的趣味性，使学生在愉悦的情境中主动学习。但那些与课文学习关系不大的背景、画面等，不能因追求形式的热闹而硬性附加上，以免干扰学生的注意力。
三、利用多媒体辅助教学时应注意的问题
1.要注重互动教学的原则
英语课程标准强调互动教学的重要性，要求打破传统的以教师生硬灌输书本知识的教学方法，倡导建立民主、平等的新型师生关系，让学生在一定的教学情境中，实现师生、生生之间的互动，促进学生的自主学习。因此，在利用多媒体进行教学的过程中，要充分发挥教师的引导作用和学生的主观能动性，利用多媒体课件的优势，创设有效的教学情境，调动学生参与学习的积极性，促进学生与学生、学生与教师之间的交流，在互动中理解知识，提高能力。例如，在通过多媒体教学后，进行一些师生问答、小组交流、课本剧表演等。
2.要注重发挥教师的指导作用
新课程标准既强调学生的主体性，要求把学生作为学习的主人，同时又强调教师的指导性，要求教师要充分发挥指导作用。因此，在应用多媒体技术进行教学时，教师不能把多媒体当成主要手段，把以前的“人灌”变成“机灌”。正确、合理的做法应该是，在教师的指导下恰当地使用。在教学过程中，教师要时刻注意学生的课堂表现，及时进行指导。不操作机器时，要走到学生中间，听取学生的意见和建议，和学生交流、探讨，了解和掌握课堂教学中的优点和不足，以便做到取长补短，对症下药。
3.要注重保证学生的身体健康
利用多媒体教学时，必须在光线比较暗的条件下进行，这样，学生才可以很清楚地看清屏幕上的内容。而在利用多媒体学习的同时，学生还需要做笔记或者看课本，而在光线比较昏暗的环境中看书或写字，对学生的视力有负面影响，因此，教师要注重调节好室内的光线，适时地改变教室环境，不要让学生一直处在光线暗淡的教室环境中，以保证学生的身体健康不受影响。例如，把讲解和练习的时间合理间隔，或在需要学生看书或者讨论问题的间隙，拉开窗帘透透气，透透光。
4.课内外相结合，加强实践活动
英语是一门工具，和其它语言一样，其主要作用在于交际，而多媒体技术只是一种教学辅助手段，因此，要注重课内外相结合，加强学生的实践活动，让学生在实践中锻炼和提高，而不要一味地依赖多媒体教学。教师应根据不同层次学生的实际情况，进行适当地组织，开展丰富多彩的活动，促进学生锻炼胆量，用英语大胆地说，大胆地讲。例如，组建英语兴趣小组，开展英语游戏、演唱会、朗诵会、讲演比赛、听力比赛等活动，让学生在活动中巩固所学的知识，提高实践与合作学习的能力。
5.要消除“多媒体教学无足轻重”的误区
第6篇：初中美术教学论文范文
摘要：
本文对现行中学美术教学中存在的问题及问题产生的原因进行剖析，提出推行生活教育理念的主张，并通过个人实践，总结出一些在新课程标准下推行生活教育理念的可行性方法，以求抛砖引玉。
关键字： 生活 美术 教育 理念
一、当前高中美术教学面临的尴尬及其原因探究
专家们指出：“美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、骄阳、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。”①这就是高中继续开设美术课的初衷。
在理论认识上，高中美术课的地位应该与语文、英语等学科同等重要，但客观现实是，普通高中的美术课大多比较尴尬：不要说“积极”、“自主”、“主动”学习，学生连基本的美术课学习用品也没有准备。教师布置的美术学习实践活动无法开展。这些现象值得我们美术教师反思。为此，笔者进行了探讨。
调查发现，下列因素对高中美术教学产生着深刻影响：
首先是社会、家庭、学生的因素。当今社会，功利主义风气浓厚，社会竞争压力、升学考试压力，使得家庭、学生面对各个学科的学习进行选择与放弃。美术等学科不是普通高中升学考试科目，对学生今后的就业影响也不大，不幸地成为多数学生“放弃”的对象。
第二是美术课程内容设计的因素。高中美术课程内容太专业化，对学生社会生活的直接影响考虑不足，没有紧紧抓住“生活实用”来设计教学内容。
第三是学生美术知识基础欠缺的因素。同样出于“应试”原因，学生在初中阶段没有打好美术基础，基本的美术学习用品使用技能欠缺，基本的美术鉴赏能力没有具备。到了高中阶段，面对“高要求”的美术课程束手无策，甚至于无动于衷。
第四是美术教师的观念的因素。美术教师们机械地执行“教材”要求，把学生当作跟自己一样关心和热爱美术的“专业人士”，教学目标定得高，难以吸引学生学习。
第五是相关学科知识不能融会贯通的因素。翻开学生的高中历史课本，中国古代绘画艺术的发展、19世纪以来西方的美术发展等内容占了相当篇幅，语文课、英语课也有相关课文与美术有直接关系。教师在教学中将上述学科相互隔离，学生的学习也就把各科对立开来。
当然还有其他因素，需要进一步探究。
归结起来说，上述因素都与美术教学不适应学生的社会生活相关。
二、用生活教育理念革新高中美术教学
20世纪30年代，伟大人民教育家陶行知先生提出生活教育学说。他指出，教育不通过生活是没有用的，需要生活的教育，用生活来教育，为生活而教育。在具体方法上，他强调，“先生的责任不在教，而在教学，而在教学生学”，要求教学做合一，教师在“做”上教，学生在“做”上学。“做”就是实践。这些学说完全符合高中美术教学实际，给我们以启示。
（一）在美术教学中施行生活化教育是尊重学生认知发展的需要
从中学生生理学角度考虑，和生活相关而又生机勃勃的美术教育才能激发学生的学习兴趣与创新的热情。以学生的现实生活为背景，以学生的生活经验为基础，以学生熟悉的人、事、物为内容，注重生活与美术教育的紧密结合，尊重学生的个性发展，让学生审美情趣的形成过程回归于生活。一句话，要按学生的生活需要来进行美术教学。
应该认识到，我们在中小学进行的美术教育只是基础教育，绝大多数人目前都不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，在普通高中，对学生所实施的不应当是专业化美术教育，而应该是生活化美术教育，我们的教学内容应该是对学生未来生活有帮助，有利于他们的身心健康发展的。美术课程改革的一个重要任务就是要转变我们的教育观念，更多地从受教育者的角度来摆正美术课程实施的方向。
（二）时展需要生活化的美术教学
时代要求人与世界和谐共生，要求学科文化向生活世界回归，并与“大众文化”融合，要求人格的整体发展。全球经济一体化，促使我们的人才培养要向综合全能的方向发展。从另一个角度来看，在信息化时代下，美术已广泛应用于我们商业、工业和信息网络等生活的各个领域。生活中有许许多多可以作为我们美术教育的素材和案例。其中不乏是我们学生很感兴趣的内容。艺术来源于生活，而又高于生活，我们可以从生活中挖掘出美术课堂所需要的各种素材，使学生在生活中发现美，感受美，创造美。新时代的美术教学需要贯彻生活教育的理念。
（三）落实生活教育理念，是高中美术课程改革的需要
随着我国基础教育课程改革的整体开展，美术教育的改革也不可避免地要受到整体课程改革思路的影响和规范。我们应该更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，才会淡化学科中心，才会注重课程的综合性和多样性，才会努力将美术学习活动与学生生活经验联系起来。才会想方设法提高学生学习美术的兴趣。②
艺术源于生活。回归生活世界的课程生态观，强调学校的课程不应被压缩在学校与书本狭小的范围内，它要向生活回归、向社会回归、向人自身回归，实现理性与人性的完美结合，理智、经验与体验的美妙和谐，知识、能力、价值观与情感态度的高度统一。生活实践是学生最多、也是影响最深的体验活动。我们贯彻生活教育理念，对学生的未来生活是有帮助的，有利于他们身心的健康发展。
《普通高中美术课程标准》所规定的美术教育改革方向与生活教育理念是完全符合，是我们实验改革的政策依据与指导。生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。真实的美术教育必须从生活出发，在生活中进行，并回归生活。
三、在美术课中落实生活教育理念的举措
在教学实践的基础上，笔者认为，在新课程标准的指导下，我们的美术教育方式可以尝试进行大胆的调整，认真落实生活教育理念，即是美术教育从生活出发，在生活中进行，并回归生活。其举措多种多样。结合自己的实践，就如何在美术教学中贯彻生活教育理念进行如下探讨：
（一）从学生现实生活出发，帮助学生寻找学习的快乐
根据陶行知生活教育原理，要解放我们的眼睛，师生共同在生活中去发现美。快乐的体验是学习兴趣的催化剂。教育的发展经验告诉我们，学生对学习的兴趣的强烈与否直接影响了学生的学习成效。基于此，发挥教师在课程开发方面的主导作用，从学生现实生活出发，依据课程标准的要求，选取生活中常见的美术素材，帮助学生寻找学习的快乐。在新教材的教学中，我们要把激发学生的学习兴趣放在第一位，采用学生熟悉且感兴趣的内容作为教学素材，针对不同的情况用各种教学手段来调动学生的学习积极性。体验到生活中普遍存在，平时又不曾引起我们多大注意的事物的美。正如歌德所说：对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。例如，广告画、现代建筑造型，都体现了现代美术风格，这些都是我们可以选择的素材，可以用来代替教材中列举的、学生难以感知的、专业性强烈的教学素材。这些素材，可以让学生深刻感受到，美就在现实生活中，就在自己身边。
（二）以生活为本，开展有创造性的实践活动
实践是认知的基础，通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，完成对客体的认知。古语说得好：“师傅引进门，得道靠修行”。在高中美术新课程的设计模块中，就安排了很多创造性的实践活动，例如“产品设计”，引导学生从实际的生活中寻找问题，设计出对生活有用的产品。在设计的实践过程中，让学生明白，知识本身源自于生活，在生活中不断地实践时，我们创造思维的能力才会不断地提高。另外，只有通过不断的实践，我们在生活中探索到的知识才会得到深化。
（三）用生活的标准评价实践的成果
学生通过对生活的调查，对生活的解读，来创造出能解决生活中关于实用或审美问题的作品。在评价学生作品时，离不开生活这个最原始的标准。新课程的评价理念是要体现出美术的多样化、个性化、创造性等基本特征，这些特征其实都源自于生活本身这个大标准。例如我们在评价产品设计的作品时，我们往往用“实用与美观相结合和人性化设计”这两个相对具体的标准来评价产品设计的作品。在具体的评价中，不管是老师还是学生，在使用这两个标准的时候，都会直接地联系生活，用自身的知识和生活的感悟来运用这两个标准。因为这两个标准是从生活而来。
（四）打通学科间知识联系通道，引导学生用生活知识感悟美
落实生活教育理念，并不等于放弃教材中选取的经典美术素材。这些素材也是艺术家们对他们自己生活的感悟。只是这样的生活离学生现实生活有一定距离，需要借助相关学科知识作为辅助，去理解、感受艺术家们对生活美的创造，去与艺术家们感同身受。同时，相关学科知识，例如，历史、文学、科学知识的学习，其实也是学生的现实生活。只不过，学生限于自己的经验，难以打通这些知识的关联。美术教师的责任，不能只是从美术专业角度介绍、讲授这些经典作品，而在于促进学生对所学知识的融会贯通，促进学生艺术素养的提升。例如，历史课中的文艺复兴、启蒙运动、工业革命、拿破仑战争、1848年欧洲革命等等知识，就是学生鉴赏19世纪欧洲美术经典作品的工具。这样的美术课授课，反过来促进学生对历史课等课程的学习，也就是促进了学生的生活。
总结：
今天的高中美术教学应乘改革之风，对落后的、不科学的观念和方法大力改进。运用生活教育理念，把美术专业知识与现实的生活结合起来，做到从生活出发，在生活中进行，并回归生活。激发学生的美术学习兴趣，提高美术教育的成效，真正地促进学生健康快乐地成长。
注释：
①尹少淳 主编，《美术课程标准解读》（实验稿），北京师范大学出版社，教育部基础教育司美术课程标准研制组 组织编写，2005年5月出版，第16页第5段
②尹少淳 主编，《美术课程标准解读》（实验稿），北京师范大学出版社，教育部基础教育司美术课程标准研制组 组织编写，2005年5月出版，第5页第1段。
参考文献：
1、 尹少淳 主编，《美术课程标准解读》（实验稿），北京师范大学出版社，教育部基础教育司美术课程标准研制组 组织编写，2005年5月出版。
第7篇：初中美术教学论文范文
关键词：美术教学；数学知识；探究
中图分类号：G633.955
文献标识码：A
文章编号：1006-3315（2015）11-006-002
一、问题的提出
当你在雄伟的建筑前驻足观望，心中为人类的伟大而喝彩，是否能觉察到数学与艺术的美妙联系；当你流连于博物馆和美术馆，惊叹着那一幅幅精真的名画，是否能觉察到数学与艺术的美妙联系？
案例1：初三美术教学中，有一课是纸的立体构成，其间要涉及不同几何体的制作与组合，将用到数学的等比例的知识，圆的知识，体积的计算、点线面的关系等。在这一堂课中，有些学生用数学知识精密计算，制作非常精妙。学生制作了六面体、十二面体、甚至难度较大的二十面体，并且小组合作组合成了各种造型：有抽象的，有具象的，非常精彩。有些甚至作为教师也自认为完成不了。不得不请教学生是怎样设计的？当看到学生制作过程中用了等比例关系，并用计算器进行了计算，熟练地用圆规、直尺等工具时，才感悟到是数学知识在美术中的运用的多么巧妙。课后请教几位数学教师进行相关知识的询问，并尝试在该教案的设计当中增加了些数学知识的应用，如将数学知识中立方体的十一种平面展示图介绍在纸的立体构成课中。试教过后发现由于理解了数学知识，连一些平常画不好的同学也投入地制作起来，也能设计出不错的作品来，从中获得很大的成功感。学生也体会到了学科间的联系和互利关系。
数学——抽象的思辨，严密的推理，逻辑的论证，精确的计算，步步为营的思维方式。而艺术是对哲学思想的变迁和艺术家们对多变的技术环境的反应的最直接的表现形式；艺术是浮想联翩，潇洒不羁，蔑视规律，跳跃的思维律动，弥漫出若即若离的艺术图景。
乍一看，数学与艺术理当看作水火不容，但细细品味，无论是美术、雕塑，还是音乐、舞蹈，每件艺术品都有其独立于其他作品的个性。我们可以找到一种表现它们个性的规律性的东西，通过它去了解艺术，那么艺术虽然广博，也就不那么神秘了，而这个工具就是数学。艺术家们开始使用数学的语言和思想，并将其贯穿于五彩缤纷的艺术生活之中，数学与艺术蕴涵着内在的统一。
在美术教学中适当讲解数学知识的运用，不仅不会妨碍美术教学，相反能寓教于乐，让学生在愉快的气氛中进行学习。 理由一，数学所培养的理性思维结果显然会促使学生更精确地表达他们的空间想象力和对图象的表现力；
理由二，数学所倡导的逻辑思维必将会启迪孩子通过美术活动能举一反三，寻找各种逻辑和规律，并在各种其他领域进行创新，形成自主探究的学习方式。
教师在整个教学活动中起着主导作用，一方面让学生及时体验学习成功，有利于强化学生的学习情感；另一方面针对部分学生的学习问题，要及时进行调整、纠正、点拨，以及归纳总结。数学知识在初中美术教学中的运用研究是新的课题，在美术课堂中合情合理运用数学知识是必要的。
二、数学知识在美术课堂中运用的理论依据
80年代我国出版了两本书，一本是阿恩海姆的《艺术与视知觉》，另一本是《视觉思维》。这两本书出版后，受到我国艺术界和科学家的重视，人们真正认识到艺术活动涉及的形象思维、直觉思维、整体思维对人的智力发展起到非常重要的作用。正因为如此，美术以开发人们的创造力、想象力为主，而数学以开发大众的逻辑思维能力为主，美术教学与数学知识有机结合，是有着理论上的基础和实践操作的支持的。
（一）数学有系统的美学理论，这些理论在美术教学中提供相关支持
1.毕达哥拉斯学派第一次提出了“美是和谐与比例”的观点，认为宇宙的和谐是由数决定的。毕达哥拉斯说：“一切立体图形中，最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”因为这两种形体在各个方向上都是对称的。数学形式和结构的对称性、数学命题关系中的对偶性、数学方法中的对偶原理方法都是对称美的自然表现。此外，像正多边形、正多面体、旋转体和圆锥曲线等都给人以完善、对称的美感。
2.数学美学方法的特点：直觉性，审美直觉是数学直觉中的一种重要类型；情感性，数学美学方法的运用是建立在审美主体的数学美感之上的；选择性，数学美学方法是自觉地依据美学的考虑来做出选择的方法，这种选择性是导致数学发现发明的指路灯，因此，它又使数学美学方法具有创造性。这些方法同样在美术教学中得到充分利用。
美感尽管表现为主观的，但它最终是来源于活动实践，数学中丰富的美的形式和美的因素（简称为美因）是美感产生的客观基础。
（二）审美教育的特征
1.和谐性：“和谐”是美学的一条重要的原理。无论是数学教学，还是美术教学，都是要理解的特征。
2.形象性：美育是一种形象性的教育，它总是通过审美对象的鲜明形象来诱发和感染教育者的。数学中直观教具、精美图形以及数形转化的方法都能产生审美教育中的形象陛。
3.自由性：美育给人以自由感，人对客观事物的感受只有进入自由境界，才能产生美感，因此，在审美教育中，要注意学生心理和生理的发展规律，善于引导和启发。
4.鲜明性：审美教育伴随着情感的激动，使受教育者不知不觉地在心灵中留下鲜明的印象，有时，即使知识被遗忘，而那触动情感的形象，却终生难忘。 （三）罗杰斯认为，当学生自己选择学习方面，参与发现自己的学习资源，阐述自己的问题，决定自己的行动路线，自己承担选择的后果时，就能在最大程度上从事意义学习。
瑞士心理学家皮亚杰（J.Piaget）认为，能力的发展是以学生自身的实践活动为中介实现主动建构的。只有通过学生的积极参与，通过学生操作、演示、讨论、交流等多种方式的获得活动，才能形成一种生动活泼的发展局面。通过实践得到的知识、能力、方法，才能长时间的保留而不遗忘，这对激活学生潜能和让学生可持续发展尤为重要。
三、利用数学知识辅助美术教学的策略
1.利用比例知识辅助学生的构图观
案例呈现：浙教版美术14册有一课是图表的制作，而数学13册也有图表这一课，当我汇集学生的图表作业后，发现问题1：某些学生图表作业从美术角度设计来说是新颖的，但数据很明显是不准的，甚至是随便估计出来的，导致整个图表是无效的。问题2：某些学生有数据的精确统计，但如何归类设计和选择恰当的表现形式是欠缺的。
案例分析：初一数学和美术教学当中都有关于图表的内容，不同的是在数学中侧重于数据的计算、统计与整理，而美术课是把这些数据直观成清晰可认、造型新颖的图表形象。但二者并不矛盾。如果美术课中单纯只重视构图设计，而不考虑数据统计的真实性和精确性，那只会养成学生闭门造车的坏习惯，不会学以致用，这样的结果也是与美育的目标相违背的；而数学光会计算，不知如何联系实际，只是美观实用也是不行的。把二者结合起来一定能够充分发展学生的综合能力，相辅相成，达到事半功倍的效果。
2.利用几何图形概括形象，培养学生想象力
案例：教学“轴对称图形”时，可积极寻找教材与美术学科的结合点，让学生在优美的旋律中欣赏美丽的对称图案，在分类中感知轴对称图形，从而引导学生进入新知探索之中。这样让学生对数学产生美感、亲近感，从而产生兴趣。在学生理解了轴对称、对称轴的概念之后，引导学生应用轴对称的知识，设计制作贺年卡，极大地调动了学生学习的积极性、主动性和创造性，同时丰富了课堂教学的内涵。对称性是数学美的最重要特征。由于现实世界中处处有对称，既有轴对称、中心对称和镜对称等等的空间对称，又有周期、节奏和旋律的时间对称，还有与时空坐标无关的更为复杂的对称。
素描当中，讲究先整体再局部的方法，往往先用几何和比例知识把复杂的对象简单化、概括化，再去塑造每一步的细节。
美术作为狭义的艺术，其中蕴藏着数学。绘画艺术中三维现实世界在二维平面上的真实再现，需要依据几何学中的透视理论，艺术家们对透视理论进行了研究，提出了将几何原理应用于绘画的数学透视法。同时，对同一物体在不同平面上的投影的特征的思考，成为射影几何的出发点。而黄金分割理论画家们一直自觉或不自觉的在应用，它本身更是数学上的研究重点。以分形几何学为理论基础的计算机图形学为艺术家的创作和想象提供了更广阔的空间。因此，美术教育中离不开数学。
3.利用数学知识辅助解决教学难题
例如在指导学生做包装盒设计、服装设计、建筑设计等平面效果图时，很多数据的计算是缺少不了的，有了精确的数据，也就是矢量图，才能奠定优秀的美术设计的成功，否则再好的想法也是空谈，并不能让学生领略到设计的实质，也不能品味到设计变成实物的成功感。学生在制作模型时，利用所学的数学知识辅助解决制作的难题。
欣赏教学中运用。例如在欣赏达芬奇的名作中，适当地介绍黄金分割知识，有助于学生全面的理解作品，走近大师。之所以达芬奇的《蒙娜丽莎》那么著名，原因之一就是画中蒙娜丽莎的头和两肩在整幅画面中都处于完美的黄金分割点上，使得这幅油画看起来是那么的和谐和完美。黄金比还广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感。
4.辅助教学演示，形象展示艺术效果
案例：在向民间艺术家学习这一单元中，有一次讲解团花的折叠方法：一张正方形纸按对角相折二次展开后是分割成四块，而相折三次展开后是分割成八块。学生们疑惑了，为什么不是六或九呢？他们因此自觉地用数学乘方知识去寻找答案，也很快理解了设计团花的奥妙。
我深深认识到：我们的学生不是学不会，而是要看我们教师怎样去教；我们的学生不是没有探究知识的欲望，而是要看我们教师怎样去培养；我们的学生不是没有创新的能力，而是要看我们教师怎样去挖掘学生的潜能。作为美术教师，在今后的教学中我们还可以尝试把美术与多种学科有机地结合起来，融知识性、趣味性、科学性于一体，在新的课程标准的指引下，大胆探索和创新，将各门学科整合到美术教学中来，综合开发学生的潜能。
数学是促进艺术的文化激素。作为一种创造性的活动，数学本身具有艺术的特征，即对美的追求。一些形式简洁、结构完美的数学概念和原理，激发、启示着艺术创作的灵感，成为艺术领域永不枯竭的美的源泉。当然，我们在美术课上运用数学知识，一定要正确认识数学在美术课中所处的地位，注意尺度，不能喧宾夺主。将美术与数学有机地整合，相辅相承，起到锦上添花的作用。在教学中，把美术与数学学科有机整合起来，学生对数学与 本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一论 文 网专业教育教学论文和以及服务，欢迎光临dYlw.nET美术课程就会有一种新鲜的认识，同时让学生在数学学习中就会想学、愿学、乐学，主动探究的积极性会增强。在美术学习活动中学生的积极陛更高了，学生的想象力更丰富了，作品的内容也越来越新颖。
参考文献：
[1]《美学与数学美学》，湖南数学网
[2]杨柯.《数学与美学》
