舞蹈毕业专场总结精选(九篇)
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第1篇：舞蹈毕业专场总结范文
一年来，全体教职员工团结协作、共谋发展，学校发展定位日渐清晰、党建工作不断深入、改扩建工程持续推进、教学质量不断提升、德育管理日益强化。现将一年来工作总结如下。
一、巡察整改工作基本完成
一年来，学校持续对未完成的问题进行整改落实，虽然在前期回访检查过程中还存在个别问题，但通过努力，其中 34个问题已得到整改，其他3个问题因受学校层面、上级政策、历史遗留等客观原因限制在限期内一时难以解决，其中1个问题年底内完成，还有2个还需逐步推进。
二、整合提升工作持续推进
一是改扩建工程前期工作进展顺利。项目自今年3月份正式启动以来，在市文广旅游局的大力支持下，着手对一期基建遗留问题进行整改，并积极与市级有关部门对接，为一期部分建筑拆除做好准备。在市交司的大力支持与配合下，现已顺利完成了项目立项、项目选址、用地预审、可研报告审批以及初步设计方案审批等工作，目前正在办理概算审批和土地征用相关工作。全年已累计完成投资额170万元，计划于年底前正式动工建设。二是学校五年发展规划基本完成。根据年前规划论证专家组的意见并结合文旅融合的发展趋势，学校五年发展规划现已基本定稿，学校发展定位和专业建设方向等进一步明确。
三、党建引领作用不断发挥
学校党总支以“不忘初心、牢记使命”主题教育为契机，把党建工作与学校教学、德育、安全等工作相结合，严密部署，职责到人。党总支班子成员和党小组自学和集中学习原文原著并交流心得体会；认真落实书记专题党课活动和专题民主生活会，组织开展校领导班子下基层“推门听课”走访调研活动，并对书面征求和座谈征集的22条意见建议进行专题研讨，主动检视问题，抓好整改落实。
深入开展廉政风险排查、观看警示教育片、参观廉政教育基地、召开廉政专题民主生活会等“廉政教育月”系列活动。继续深化党员结对教育活动的“1234”行动计划，积极开展强化“三服务”戏曲进校园、文化惠民下基层演出、进社区开展垃圾分类、五水共治入户宣传等志愿服务活动。
严格落实主题党日和党课学习活动。一年来，先后面向全体教职员工开展“学习詹文锴先进事迹”、党性教育体验等主题党日活动和《弘扬胆剑精神，参于担当作为——八项规定精神再学习》、《不忘初心，做新时代合格答卷人》、《不忘初心教好书，牢记使命育好人》等党课学习活动。推荐申报市级“党员先锋岗和“先锋标兵”各1个，充分发挥党员干部的先锋模范作用。
四、文旅融合有新举措
今年是绍兴文旅融合的开局之年，学校积极发挥专业优势，挖掘推广绍兴本土音乐素材，组织开展传统文化的校内外展演活动。一年来先后举行了流行音乐专场音乐会、钢琴专场音乐会、民族打击乐专场音乐会和戏曲文化进校园进广场等普及推广活动。为庆祝70周年，又在绍兴大剧院举办了“新时代、新征程”民乐专场音乐会，规模之大，影响深远，取得了领导的肯定和良好的社会效益。同时起草完成了音乐推广与普及的相关建议方案和戏曲校本教材《绍剧板胡曲集》样稿。组织召开2次表演艺术专业的中高职一体化人才培养方案专家论证会，对如何为文旅融合发展培养专门人才进行专题研讨。此外，还积极配合参与公祭大禹陵典礼等重大旅游文化活动，做好省部级领导观摩《沈园之夜》的接待演出、央视《记录东方》拍摄非遗专题“水乡社戏”演出、绍兴国际马拉松比赛展演以及“活力绍兴 智引全球”人才综合推介会展演等重要活动，并协助拍摄完成越剧电视《兰亭记》。
五、教育教学质量不断提升
一年来立足教师专业化发展和学生终身发展，学校创新教学管理与教师培训，组织开展系列基于“校本研修”和促进学生核心素养发展的活动，取得了成效。
（一）师资队伍建设方面：优化了外聘教师队伍，开展了一系列教师资格证考试的专题辅导培训与服务工作，全年又有4名教师完成教师资格证注册登记，未持证教师参加资格考试达90%以上；培养教师入选绍兴市中职各学科教研大组成员7名，市中职语文教研大组副组长1名，浙江省语文信息化教研组成员1名，“戴智敏省网络名师工作室”学科带头人1人，市级优秀指导教师1名；累计组织教师参加专业发展研讨培训99人次，开展师德师风、教学与科研能力提升专题校本培训8次，组织骨干教师参与校级交流及省市级学科交流40多人次，组织骨干教师参加专业教学培训及技能大赛教学能力赛前培训10人。
（二）教科研建设方面：完成了2019级音乐、舞蹈、戏曲三大专业的五年一贯制人才培养方案修改、专家论证和有序实施。组织校本研修专家、名师讲座7次。组织开展2次教学反思读后感评比活动和为期2周的第四届主题教研活动周，累计展示各类公开课24节、推门听课30节，教师听课率达95%。本年度市级课题结题5个，中国职业技术教育学会立项课题1个。组织教师参加省市中等职业学校职业能力大赛、职成教优秀论文评比、市中职工美教师作品展评、成长导师比赛、中小学艺术节“艺术作品”评比等活动，获省级优秀案例论文2篇，优秀舞台作品1个，获得市级一等奖4个，二等奖7个，三等奖14个，在省级刊物15篇，参编教材（微课程）4本。完成校本教材4本（共6册）。完成原创音乐舞蹈作品6个并已面向社会公演。
（三）高考和实训管理方面：高考升学率和重点艺术院校录取率再创辉煌，高考升学率达86%，重点艺术院校本科上线 55人，录取26人，录取率达47.2%。组织选拔4位同学参加市、省、国家级技能大赛获省二等奖3名和三等奖1名，总成绩位列全省第三，晋级国赛并获1个二等奖。组织开展教育教学成果展示、毕业季展演、艺校好舞蹈、抖音舞比赛、声乐、钢琴专场实践音乐会14场，师生艺术作品对外展2场。
六、德育管理再上台阶
一年来，继续以创建“以美辅德，德艺并修”为核心的德育品牌为目标，坚持立德树人、活动育人、以文化人。一是坚持开展德育教育月月有主题活动。如上半年的“养成教育月”、“学雷锋月”、“我爱阅读月”、“职业规划月”，下半年的“美形象，行为规范月月”、“爱祖国，运动健身月月”、“展技艺，校园文化月月”、“爱生命，校园安全月月”等。同时组织开展“告别陋习”集体签名承诺、学雷锋献爱心义卖募捐、首届读书节、“班班有歌声”合唱比赛、趣味运动会、校园艺术节等寓教于乐的活动，促进良好校风、学风的形成。二是加强班主任队伍的专业化建设。以现有2个名班主任工作室为平台，积极开展班主任工作经验分享以及班主任工作交流活动，不断提升班主任管理水平。同时继续做好校内“名师”、“名班主任”建设和“学生心目中最喜爱的老师”评选活动，增强教师教书育人的荣誉感和责任感。三是为学生身心健康保驾护航。通过“阳光加油站”心理咨询室和心理咨询团队的组建，确保学生心理健康。成立校园防诈骗宣传小组、并结合住校生会议、黑板报、主题班会等形式，开展法制教育、安全教育，形成和谐校园，创建平安校园的良好氛围。开发完成并正式启用德育校本教材——《修德本》第二册；继续开展绍兴艺术学校第四届感动艺校十大学生评比活动。四是积极发挥团组织作用。学校团委认真做好入团积极分子的培养和新团员发展工作，不断创新团支部团员组织生活模式，积极开展团员学生干部“五亮”行动（即亮身份、亮职责、亮形象、亮承诺、亮业绩），增强团组织的凝聚力和荣誉感。全年校团委组织开展爱心义卖（共募集善款14188.4元）和爱心捐衣活动（共收到170件衣物），并为身患重疾的学校职工募集医疗款10余万元。
七、招生就业有新突破
为确保2019年招生工作顺利开展，结合文旅融合发展的实际，学校适当进行了专业结构调整，突出艺术表演类专业，停办美术三年制，缩小学前教育规模，积极与浙江艺术职业学院、绍兴文理学院、绍兴职业技术学院的中高职一体化合作办学，顺利完成2019年新生招生录取相关工作，瑞安越剧订单班也顺利开班。
与此同时，学校通过举办毕业生供需见面会，让用人单位“看活儿挑人”，除了大部分高考升学外，35名高职毕业生与用人单位已全部达成初步就业意向。
八、服务社会获好评
学校在培养专业人才的同时，也主动承担起服务社会的职责。1年来，先后组织参加了2019公祭大禹陵典礼、第六届全市职业教育成果展、省部级领导来绍调研接待演出以及文广系统青年文艺汇演、绍兴“水乡社戏”、绍兴马拉松比赛路演等重要活动，均得到了相关领导的肯定。同时依托实验艺术团，走进社区、学校、广场开展文化惠民活动已达15场次，既提高了艺术实践能力，又获得了良好的社会效益。
第2篇：舞蹈毕业专场总结范文
一、全年的基本情况
（一）教育、技能培训方面
1、教育工作稳步开展。
为保证每一个残疾人享有受教育的权利，建立残疾人教育救助机制，帮助贫困残疾学子就学，2016-2017学年，全区义务教育残疾学生94名、高中残疾学生11名、大学残疾学生8名，发放助学补助资金6.6万元。
根据专项调查数据，积极协调教育部门确认31名适龄残疾学生入学问题，为其办理学籍，并根据其实际情况开展送教上门服务。
积极开展残疾人大学生毕业生就业服务专项活动，2017年全区共4名残疾人大学毕业生，其中2名继续攻读硕士学位、1名毕业就职于吴中某制药公司、1名因需参加全国盲人门球比赛在省队集训，就业（继续教育）率75%，区残联依据其实际情况及时录入到中残联就业和培训信息管理系统。
2、职业技能培训有序进行。
为提高残疾人职业技能水平，今年我区有7名残疾人参加苏州市为期一个月的电商、辅就业、盲人按摩以及西点制作职业培训，通过考试取得了相应的职业资格证书，为未来的职业道路铺路搭桥。
通过各镇街道选拔提名，最终确认10名残疾人参赛备战第五届苏州市残疾人职业技能比赛，相城区获团体第七名、组织奖，具体名次如下：化妆一等奖1名、水彩绘画一等奖1名、计算机组装二等奖1名三等奖1名、海报设计四等奖1名、文本处理五等奖1名、盲人按摩六等奖1名。
依托农林部门、新东方烹饪学校开展了水产养殖专业培训和烹饪职业资格培训，参训人数近30人。依托各镇街道残联或自身举办或联合劳服所举办职业技能培训班，内容涉及插花、创业培训、盆景、育婴师等项目，培训人员达106人。
完成参加盲人按摩培训班任务工作，积极开展盲人按摩交流以及盲人按摩义诊活动，将姚美华盲人医疗按摩所纳入基本医保定点范围，方便周边群众。
（二）就业方面
1、上下筹措提供就业平台。
5月积极组织区内企业和残疾人参加苏州市“阳光助残、放飞爱心”百家企业残疾人专场招聘会，为残疾人和用工企业牵线搭桥。今年3月和9月针对全区残疾人，在区人才市场开展2场残疾人专场招聘会，为残疾人搭建了一条快捷的就业绿色途径，据统计共66家单位参与招聘，提供岗位近392个，残疾人进场应聘人数为360人，达成意向73人。另外，每年为企业办理残疾人就业保障金抵扣与政策宣传时，主动与企业对接，并根据就近原则推荐适龄残疾人入职工作。
2、稳步增长就业人数。
加大按比例安排残疾人就业年审力度：一是健全征收机制。建立残联、地税、财政联席会议制度，明确各部门职责，加强沟通联系，形成工作合力；二是加大宣传力度。开展企业负责人按比例就业年审政策培训，向全区2.6万家企业寄发按比例安排残疾人就业宣传资料；三是规范审核程序。制定按比例安排残疾人就业年审审核规范。
目前，严格落实按比例安排残疾人就业年审，全区共有280家企业吸纳797名残疾人就业，全部签订劳动合同并按照规定缴纳各种社会保险，较去年实际增加就业107人。
继续鼓励残疾人自主创业，对全区自主创业残疾人进行统计、汇总、审核，针对全区符合条件6名残疾人，发放自主创业补助金1.8万元。
3、开展辅就业。
完成80名辅就业任务。根据就业服务需求，制定具体项目，通过政府采购，提供辅就业。黄埭镇率先依托“残疾人之家”通过政府买服务形式，成立了残疾人就业庇护工场，目前已正式启用。残疾人每人每月通过手工活加工收入约600元，政府补贴400元，总收入达1000元，让残疾人走出家门实现了自身价值。度假区“残疾人之家”通过对收治的精神病人定期举办串珠、纸盒包装等简单易行的来件加工工作，达到工疗康复的效果同时也获取一定的劳动报酬。政府托底，形式灵活多样，助推辅就业。黄桥街道残联，对残疾人辅就业进行补贴每人每年4000元，通过残疾人所在村（社区）对残疾人进行管理发放，如果爱心企业有来料加工等需求，残疾人除享受街道补贴外，还可以按劳取酬，增加收入，稳定了社会最需要帮助的困难群体。
4、推进公益性岗位就业。
联合相城区人社局于10月17日出台《关于进一步推进残疾人公益性岗位就业的通知》（相人社就[2017]10号），明确全区新开发的公益性岗位按不低于10%比例优先安排适合岗位要求的残疾人就业。
（三）其他残疾人保障方面
1、更优惠的出行。
为贯彻落实残疾人免费乘坐公共交通的政策，全年共支付168.5313万元公共交通费用（2016下半年支付78.4211万元，2017上半年支付90.1102万元）。今年我区新增359名残疾人申领爱心卡，173名残疾人进行爱心卡的补办。11月全区共4207名残疾人参加爱心卡2018年度年审，以此保障全区残疾人的免费乘车落到实处。
向全区使用助力轮椅车的残疾人发放维修补贴，完成残疾人燃油轮椅车辆维修补助以及电动轮椅车辆维修补助的发放工作，共计11.714万元（其中燃油轮椅车188辆、电动轮椅车27辆）。
完成残疾人燃油轮椅车燃油补贴上级补助资金发放工作，燃油轮椅车按每台260元/年的标准补贴，共计230辆，合计5.915万元。
2、更细致的保障。
为进一步完善我区残疾人社会保障体系，减轻因意外人身伤害而产生的负担，根据保费全免、自愿参加的原则，首次将伤残军人纳入参险范围，为就业年龄段残疾人办理意外伤害团体险。全区符合条件参保残疾人人数共计3859人，，参保费用23.154万元。
3、更暖心的护理。
对全区生活不能自理或自理困难的智力残疾人、病情较为稳定的精神残疾人和重度肢体、视力残疾人实行托养服务护理费补助，今年有435（其中全托10人、居家425人）名符合条件的残疾人接受居家托养服务，发放金额246.11万元。
4月6日出台《苏州市相城区重度残疾人护理补贴政府购买服务管理办法》（相残字〔2017〕11号），并立即开展全区重残护理补贴申请申报工作。全年共收到1950份重残护理补贴申请，其中1903人符合补贴条件，47人因级别不达标或已享受原有托养政策或民政上福利性补贴政策等原因退回。目前此项补贴已发放至2017年12月，经核准，2017年全年（含2016年补发）共发放重度残疾人护理费补贴经费509.424万元。
4、更温馨的家园。
根据建设标准完成新建4个“残疾人之家”建设任务，已建成的5个“残疾人之家”正常运行。
全力推进今年新建4家“残疾人之家”建设目标。通过初步筛选、实地调查走访，最终确定黄桥张庄、北桥丰泾、太平青漪、阳澄湖岸山4个社区进行建设，目前已全部投入使用。
规范完善去年建成的5家“残疾人之家”的服务功能（元和街道、开发区、黄埭镇、望亭镇、度假区）。目前日间照料覆盖残疾人群约160余人；辅就业以度假区残疾人之家和黄埭残疾人之家为龙头；康复服务依托村（社区）卫生站，通过医生专门指导，为残疾人提供就近康复服务；各项学习培训、文体活动依托实际有序开展，基层逐步建立文体兴趣小组，（望亭鹤溪“残疾人之家”残疾人舞蹈队等），定期排练舞蹈，登台演出。
二、存在的主要问题
在区残联及相关部门的大力支持下，工作虽然取得一定成绩，但存在的问题还很多，主要有以下问题：一是大部分残疾人素质低下，生存观念落后，接受新事物能力差；二是外界对残疾人工作了解甚少，企业接纳残疾人意识还比较淡薄，推动进度迟缓；三是深入调查欠缺，掌握残疾人基本信息不全面，工作思路狭隘等。面对存在的问题，在今后的工作中，我们一定会及时总结，创新思路，使我区的残疾人教育就业（就管）工作再上新台阶。
三、下年的工作重点
（一）“残疾人之家”标准化建设。
1、出台“残疾人之家”建设实施方案以及考评验收办法，将2018年10家“残疾人之家”建设纳入标准化建设体系。
2、鼓励和引导“残疾人之家”整体运营以政府购买服务为主，将“残疾人之家”运营经费纳入各版块预算体系。
3、突出“残疾人之家”建设中的辅就业和日间照料。辅劳动残疾人数不低于10人，日间照料残疾人数一般不少于15人。
（二）就业增收工作。
1、将按比例安排残疾人就业纳入社会信用体系，设立企业红黑榜，增加残疾人就业比例。
2、联合人社部门落实《关于进一步推进残疾人公益性岗位就业的通知》（相人社就[2017]10号）文件精神，明确全区新开发的公益性岗位按不低于10%比例优先安排适合岗位要求的残疾人就业。
3、为有效减轻残疾人因遭受意外伤害而加重的家庭经济负担，帮助企业解决了残疾人用工的后顾之忧，针对就业年龄段残疾人团体意外伤害保险进行扩容提标。
4、加大残疾人就业保障金征缴力度。
一是健全征收机制。建立残联、地税、财政联席会议制度，明确各部门职责，加强沟通联系，形成工作合力。二是加大宣传力度。开展企业负责人按比例就业年审政策培训，向全区2.6万家企业寄发按比例安排残疾人就业宣传资料。三是规范审核程序。制定按比例安排残疾人就业年审审核规范。四是根据《江苏省用人单位按比例安排残疾人就业补贴和超比例奖励办法》规定，按照苏州市统一要求给与补贴或奖励。
5、加大对自主创业残疾支持力度。
（三）职业技能培训工作。
1、建立健全区本级职业技能培训。
第3篇：舞蹈毕业专场总结范文
10月30日上午举行的开幕式由广东民族乐团团长、广东省民族管弦乐学会副会长陈佐辉主持。中国民族管弦乐学会会长刘锡津、广东省民族管弦乐学会会长陈葆坤、打击乐专业委员会名誉会长安志顺及会长李真贵出席并讲话。刘锡津会长说：“在民族管弦乐的发展历史进程中，打击乐是极具特色的声部，是民族乐队个性之本、动力之源。本次研讨会在创作、表演、教学、理论研究等多方面探讨打击乐的发展之路，一定会成为打击乐发展的新的里程碑。”研讨会上，与会者围绕“新作品创作对民族打击乐发展的重要性”、“创作表演之间的相互作用和关系”、“民族打击乐教学如何适应新时期社会发展的需要，学生求职前景的思考和展望”、“如何加强理论研究”等议题进行了专题讨论。针对创作、表演和教学中的诸多新情况新问题，专家们分享了各自从实践中总结的宝贵经验，并提出了很多有建设性的建议。
创作：打击乐事业发展之根本
创作，是与会者在研讨会上谈论最多的话题。陈佐辉用 “衣食父母”来比喻作曲家之于乐团生存发展的重要作用：“我深刻地体会到，对于一个民族乐团和打击乐的发展而言，演奏技术的提高，到一定程度后，作品的推动对我们的事业发展是至关重要的。去年我在广东省会议上提出，作曲家是我们民乐艺术表演团体的衣食父母，这一观点得到了全体与会者的赞同。一个事业没有作品和理论上的推动，发展就会停滞不前。”
中央音乐学院在读博士生李博近些年创作过一些包含“民打”成分的民族室内乐及协奏曲，他认为，“‘民打’的声音很特殊，传达着一种浓郁的中国特色乃至地方特色，所以为某一件‘民打’乐器创作要以它的文化出处为基础，结合本身的音色和演奏特点，创作有个性、有时代意义的作品。在现代音乐的创作中，打击乐的成分越来越多，因为现代音乐更多追求音色上的创新与变化，而削弱了音高的意义，这正是应了打击乐的特点和特长，所以期待更多的纯粹的‘民打’重奏作品，相信会带来更多音乐上的惊喜与超强的表现力。”李博建议？熏除了地方题材之外，可以更多关注人文题材﹑哲学题材以及有当代特征的音乐意向，传统的乐曲要保留，但是新作品一定要有时代意义和进步精神。研讨会上，星海音乐学院作曲家房晓敏为广东民族乐团创作的第一个作品就是打击乐《凤凰涅槃》，至今久演不衰。对打击乐创作，房晓敏颇为钟情：“我的乐队作品两三百首，其中打击乐写得很多。打击乐声部在乐队中起到非常震撼的作用，尽管非常难写，但是作曲家都喜欢挑战自己，创作过程就是个学习过程。我觉得作曲家要多与演奏家交流，我非常感谢多年来打击乐演奏家与我分享的宝贵经验。”星海音乐学院指挥家李复斌则对打击乐的教学和乐器制作提出了要求，他希望开设戏曲打击乐以弥补此方面的空白，另外打击乐器的教学应进一步统一和规范记谱法，乐器的制作也应该提高档次。总政歌舞团打击乐首席张仰胜近年来创作了一些成功的作品，他简要谈了《风入松》、《击缶而歌》、《山魈》等获得广泛好评的作品的创作过程。作为年轻演奏家的代表，前卫文工团打击乐首席马琳也表示？熏支持新作品的演奏是年轻人责无旁贷的工作。《人民音乐》杂志编委于庆新认为，打击乐创作的丰富和提高，有赖于更多专业作曲家的参与。在创作中，一方面要勇于创新，多出像郭文景的《戏》、《炫》这样具有突破性的好作品：另一方面？熏要注意作品的可听性，努力做到雅俗共赏。技法的创新离不开情感表现的需要。创新的同时不能脱离民族传统，要保持戏曲风格的本真性，某些地方戏曲、乐种加入流行音乐打击乐的做法不值得提倡。
创演之间：以情定声 张弛有度
打击乐演奏家、83岁高龄的安志顺谈起演奏和创作来仍然思维敏捷。他用半个多世纪表演、创作的经验为创作和表演之间的关系做了精炼而实用的概括：创作与演奏是互相制约、互相完善的；作曲家从演奏家的演奏中得到启发，而演奏家也会从作曲家的要求中完善自己；作曲家和演奏家需要积累、需要判断，把握作品中个性与共性的关系，最终要靠个性来赢人；注形象思维于打击乐中，是时代的需要和中国人审美的需要，同时切记过分的表演会对观众造成伤害，是愚蠢的；作曲家和演奏家要注意突破、创新与开发，每首作品要思考作品哪一处出新；创作与演奏要切记传承与逾越的关系；要综合利用，但是以我为主、保持自我；充分发挥打击乐的融合性、综合性、特色与风格。
创作与演奏和市场之间存在偏差，对于这一点，直接面对观众和市场的陈佐辉深有体会。他认为：“首先要为打击乐赢得更多的市场，不能孤芳自赏。打击乐作品要面向全社会的爱好者，吸引听众的是雅俗共赏的打击乐作品，通过高水平的表演展现给社会，赢得更多人的喜欢。毕竟专业的打击乐家是小众，我们要赢得大众的支持，让他们喜欢。如何把握这个度，对我们民族打击乐的演奏家和作曲家显得更为重要。像《鸭子拌嘴》、《老虎磨牙》这样的经典，事实证明，这种既有艺术高度，又很形象化通俗化的作品会常演不衰。”
教学：期待与市场更加接轨
民族打击乐教学如何适应新时期社会的发展需求，以及学生求职前景的思考和展望，也成为与会者关注的另外一个焦点。
上海音乐学院打击乐副教授罗天琪就对专业院校打击乐的培养目标有了新的认识：“现在各大音乐院校对打击乐专业的培养目标都是以独奏为主的‘精英教育’，这个目标肯定是不错的，但在培养‘精英’目标的理解上能否有个全新的认识。音乐院校毕业的学生是否一定要以进入高等院校及乐团作为成功的标准？每个学生是否都要按独奏演员模式来训练和培养？社会是否需要和接纳那么多的独奏演员和乐团成员？我们的社会到底需要什么的人才？这些问题都值得我们思考。”罗天琪还在会议上公布了他采集到该院打击乐专业学生的毕业去向。该院西洋打击乐和中国打击乐自2006年从管弦系和民乐系分离出来，与其他专业合并成立“现代器乐打击乐系”，连同后来设的“流行打击乐”专业一起，从2009年第一批学生到2013年8月为止，共毕业学生29名。统计表明，其中6名进入乐团，1名进入高校，3名出国，2名去部队，考研7名，重点中学2名，8名从事各种新兴的职业（包括自己开办学校、公司、社会教育及职业演奏员等等）。从这组数据里面可以看出以往热门的院团，已经不是主流了。而现在更多的学生更关注个人的生存空间及未来的发展，更愿意运用个人的知识进行自我创业。这份精确的数据引发了与会者的极大关注。陈佐辉团长也从多年实践建议学校教育要一专多能、中西兼顾，但是一定要有所侧重。陈佐辉还提出，很多乐手不是技术问题，而是识谱能力欠缺，声部衔接和合作意识差，无法适应乐团工作 。此次会议，以往不被职业演奏家们关注的打击乐普及问题也被屡屡提及。很多人关注到，香港每年一次的鼓王争霸赛，台湾的朱宗庆打击乐团教学中心遍布所有县市，高雄的梅苓打击乐教学中心、宜兰的兰阳舞蹈团打击乐团培训等等，都成为良性循环。反观内地，一些城市的艺术培训中心，打击乐招生只有架子鼓、西洋鼓，几乎看不到民族打击乐器的培训。对此，安源提出，还是民族打击乐的推广不够，人们对民族打击乐的认识不够、没有兴趣，所以才导致无法普及。安源在研讨会上提出，推广的重点应放在基层。安源曾经带着民族打击乐的精品节目进入西安交通大学、陕西师范大学、西安外事学院、西安翻译学院等高等院校以及西安第三中学、西安铁一中学等，并且前往基层、社区，把经典作品推荐给观众，引起了强烈的反响，收到了良好的效果。
研讨会尾声，李真贵会长对研讨会做总结发言，他提出？熏将来重点面对的几个课题是？押加大委约新作品力度的同时，着力挖掘经典作品并扩大影响；注重普及教育的质量，花大力气培养观众；专业院校中，应培养一专多能的学子，以更好地适应市场和院团的需要。针对民族打击乐事业发展中的这些课题，李真贵会长表示，今后将分专题予以深入讨论，拿出切实可行的办法。他表示，此次研讨会是继2001年、2005年、2009年、2011年四届研讨会之后的又一次全国民族打击乐盛会，为下一步更好地发展中国民族打击乐事业厘清了思路。中国民族打击乐事业在取得成绩的基础上，力求在未来继续谱写历史新篇章。
第4篇：舞蹈毕业专场总结范文
作为文化重要组成部分的艺术更是如此，丹纳的《艺术哲学》一书，将艺术的演变道路与特定地域发生的特定艺术现象相连结，从哲学的高度分析艺术产生的特殊时代背景。他指出，“精神文明的产物和植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。”所以我们认为，艺术的发展与地域存在紧密联系。
比如中国的美术创作自古至今都有以地域划分派别的传统，人们（更多是一些文艺评论者）将拥有“独特的绘画艺术理念，形成‘独特美的符号’的绘画者”的集合体称为某一“画派”，而这种“画派”的提法多以地域作为标签。北宋初期，山水画分为北方派系和江南派系。北方派系善于表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑；南方画派亦称“江南山水画派”，以“平淡天真、布景平远、秀雅温柔、南方情调”为创作基调。近年来中国艺术繁荣发展，艺术创作的风格化凸显，同一艺术门类下流派渐现。如上海画派、岭南画派、四川画派等一方面代表了美术创作的价值取向，另一方面反映了美术创作吸收地域文化为自身鲜明特色的重要特点……
以地域为视角考察艺术不是什么全新课题，但以地域为视角、按照新的学科门类探知艺术教育的发展态势，则是一种有益的尝试。在这种格局下，我们将会看到艺术教育所呈现出的别样风貌，以及近年来中国艺术教育的两个新趋势——精英泛化和大众崛起。
一、艺术学理论：多点支撑，步履维艰
在众多专家的呼吁下，“艺术学”理论冲破各种质疑，一跃成为“艺术学”学科门类下排名第一的一级学科。这种安排是合理的，毋庸置疑的。因为这符合一般人文学科的内在逻辑，正如文学学科有文艺理论一样，艺术学科应当有一门从总体上规制艺术创作思想的子学科。
艺术学理论一级学科地域布局的总体特点是：
1.学科点少而集中。从地域角度进行观察，我们可以清晰地看到艺术学理论一级学科发展的问题所在。全国仅有屈指可数的少数高校开设属于这一学科的专业。截止到2011年，全国拥有艺术学理论博士点的单位有10多家，它们分别是：北京大学、北京师范大学、东南大学、南京艺术学院、清华大学、中国传媒大学、中国艺术研究院、中央戏剧学院、上海大学、哈尔滨师范大学、福建师范大学等。拥有艺术学理论硕士点的单位有50多家，主要是：山东艺术学院、云南艺术学院、东北师范大学、河北师范大学、河北大学、内蒙古大学等。本学科国家级重点学科有一个，就是东南大学艺术学理论学科；北京师范大学、北京服装学院、南京艺术学院等院校的艺术学理论学科都是直辖市或省级重点学科。
这中间有一个明显的问题，就是除了北京大学、东南大学、南京艺术学院、中国艺术研究院这4所学校的艺术学理论是在“升门类”前后一以贯之地延续下来，其余的高校都属于搭顺风车开设该专业，即从原有的专业教育衍生而来，或者是从文学理论衍生而来。即使把所有的学校都算上，其地域布局基本上集中在北京、上海一带。
2.缺乏地域间互相协调共同发展的有效机制。现有的艺术教育单位基本上可分为两类，即“艺术学理论（主要指艺术共性）”和“艺术理论（艺术分门类个性）”。所谓艺术学理论是指凌驾于具体艺术门类上的通用性的艺术理论，如艺术哲学、艺术美学、艺术语言学、艺术传播学、艺术人类学等。所谓艺术理论是指某一具体艺术门类自身在长期实践过程中总结出来的规律，如电视艺术哲学、电影美学、电影语言学、音乐语言学等。“艺术学理论”旨在打通各门艺术之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系。不同于门类艺术学，“艺术学理论”的研究不着眼于也不局限于单一的艺术门类的研究，而是侧重从更加宏观，更加着重于思想、文化层面对各艺术门类进行把握和梳理。
很明显，相当多的一部分高校是忽视这种旨在打通各门艺术之间壁垒、通过各门类艺术之间的关联、构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系——艺术学理论的，之所以从表面上看艺术学一级学科有几十家，但大多数学科点是脱胎于艺术理论而非艺术学理论。更严重的现实情况是，专业艺术院校大多不开办艺术学理论学科点，综合性大学艺术学院乐于开设艺术学理论学科点，两者往往互相轻视，即使是在同一地域，互相也不往来，进而造成同一地域间的艺术学理论和艺术理论不能协调发展。艺术学理论原本应该在与艺术创作实践的携手共进中，引领和创造艺术实践，并最终形成文化凝聚力和文化价值观念体系。艺术创作也同样需要艺术学理论的倡导和引领。一旦落后于艺术社会实践，都会严重制约艺术自身以至文化建设、教育事业的进一步发展和完善。
不过，当前已有越来越多的人深刻认识到了艺术学理论研究工作的重要性、紧迫性、关键性。艺术学理论升级为一级学科，可以切实加强对文化艺术发展表象、趋势以及内在规律的艺术科学理论研究。同时，艺术学理论还要注重加强自身有关研究目的、内容、范畴、方法等方面的内涵建设。
3.对不同地域民族文化的吸收与融合尚处于起步阶段。艺术学理论学科建设应当充分结合所在地域的民族文化特色，在开展宏观研究的基础上，进行微观研究。艺术学理论学科应当具有国际化眼光，及时借鉴国外最新理论成果，将这些成果转化为提升艺术创作水平的动力。通过研究一些特定艺术现象世代传承的原因和过程，上升为艺术理论的升华。比如，在河南南阳的一些县城，在逢年过节时，流行一种特殊的“节日乐器演奏”，乐队由五种特殊乐器组成：一个大鼓手，按照复杂的乐谱敲击一面直径2米、厚1米的空腔大鼓；一个小鼓手，单手敲击一面碗口样的小鼓；一位锣手，单手敲击铜锣；五位锸手，双手拍击两个铜锸；三位铙手，双手各拎起一面近20斤重的铜质乐器。五种乐器分工协作，演奏出令众人振奋的有节奏的打击乐。这种流传上千年的打击乐，与当地的民俗文化、地域文化、礼教文化具有紧密联系。这些问题不仅仅是一种音乐问题，更多是一种文化问题。但这种文化自觉却是我们很多专业研究者所不具备的。
二、音乐与舞蹈学：根状结构，遍地开花
音乐与舞蹈学学科呈现出明显的根状结构，即全国几乎所有的开设该学科专业的师资都可上溯到少数几家高校。根状结构的第一层级是拥有强大实力的单科型艺术院校，主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等；之后向下发散，形成第二层级，包括沈阳音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院等；再向下发散第三层级，则是一些全科型艺术院校开设的音乐、舞蹈专业，如南京艺术学院、艺术学院、上海戏剧学院、广西艺术学院、云南艺术学院等；而第四层级是师范类院校，主要包括北京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、华中师范大学等；第五层级是一些理工科类院校，主要包括华南理工大学、山东理工大学、湖南理工学院等。
音乐与舞蹈学一级学科地域布局的总体特点是：
1.“寻根现象”较为明显。所谓“寻根现象”，是指某一种文化样态在经过不同路径的变化之后，最本质的东西总是指向它最初产生时的地域。音乐与舞蹈学师资大多可“寻根”至中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院；舞蹈学的师资大多亦可“寻根”至北京舞蹈学院。当然，“寻根”并不意味着因循守旧，而是一种文化血脉传承。这种情况产生的根源是音乐和舞蹈艺术教育向来坚守着一种“精英意识”，即使在其他所有专业都在大规模扩招之际，音乐与舞蹈专业的招生规模比较稳定。特别是几所顶尖的音乐舞蹈院校，毕业生炙手可热。
2.民族艺术的地域特征比较明显。民族艺术的地域特征与音乐教育的融合，产生了丰富多彩的音乐与舞蹈教育模式。以舞蹈为例，资华筠在其主编的《舞蹈生态学导论》中，把中国民族民间舞蹈划分为六大文化区——它们分别是：秧歌舞蹈文化区——北方汉族，以北方旱作文化为代表，属于黄河流域文化中心的农耕文化。花鼓舞蹈文化区——南方汉族，以南方稻作文化为代表，属于长江流域文化中心的农耕文化；藏族舞蹈文化区——青藏高原地区以藏族为主体，典型的少数民族民间舞蹈，以农、牧业文化为代表，属于游牧和农耕混合型文化；蒙古族舞蹈文化区——以蒙古族为主体，以温带草原游牧文化为代表，属于北方游牧和定居轮牧型文化；西域乐舞舞蹈文化区——西北地区以维吾尔族为主体，以典型的绿洲文化和游牧文化为代表，属于灌溉农业和游牧混合型文化；铜鼓舞蹈文化区——西南地区多民族，以农耕文化为代表；朝鲜族舞蹈文化圈——吉林省延边自治州朝鲜族，以海洋文化为代表（此文化圈分布于秧歌舞蹈文化区中的亚文化圈）。
在这方面做得比较好的是上海音乐学院，该院教务处长周湘林介绍说，学院对挖掘本地地域文化特色非常重视。上世纪七八十年代，全国民族器乐领域中一件较为重要事件和新型艺术品种——丝弦五重奏，是胡登跳教授确立的一种民族器乐重奏形式，亦是上海音乐学院民族音乐系师生长期艺术实践的成果。其以中国传统弦索乐和丝竹乐为传统承载源，除在乐器组合表层上与弦索乐有某种共性外，又从弦索乐、江南丝竹、广东音乐等合奏乐的乐器性能表现、组合织体中汲取养分，借鉴并延展而来，可谓深深地烙上了胡先生对于中国民族器乐音乐的独特创作观念和审美情趣。再如，该校作曲系曾组织师生就上海民族民间文化遗产——青浦田歌（上海地区完整优美的原生态民歌，被列为上海市民族民间文化保护工程重点项目）进行实地采风，对其传承发展作深入课题研究。一方面，感受青浦田歌的独特魅力，激发创作灵感，增加创作元素；另一方面，促进了解上海民族民间音乐，提升音乐涵养的同时，师生也为其传承提出宝贵建议。此外“立足上海、服务全国、面向世界”，在2010上海世博会、上海之春国际音乐节等活动中，上音对于推进上海城市文化建设，彰显海派文化特有魅力等方面做出了积极贡献。
山东大学音乐学院院长李晓峰在谈到将音乐教育与地域民族文化特征有机结合的话题时，介绍了该学院的特殊做法：“服务社会既是高校的主要社会责任之一，也是培养学生具有较强的社会责任心和良好的从业观的重要途径。我们开展社会服务活动的做法主要是，通过与文化部门及新闻媒体的合作，积极参与社会公共文化建设，营造良好的社会文化氛围。比如我们通过与《齐鲁晚报》的合作，以本院音乐专业师生为主体，组建‘齐鲁晚报爱乐乐团’，以音乐季的方式在山东各地巡回演出，既锻炼了本专业师生的基本功，也有力地推动了山东省的公共文化建设。”
3.全球化引发的同质化与地域化带来的异质化相互冲突。这种“根”状结构，本应带来“异质化”和“同质化”两种发展趋势，但具体到这一学科，“同质化”明显强于“异质化”，这便带来了学科发展的大量雷同，上升到整体的学科文化层面，则是循规蹈矩，特色缺乏。全球化发展的浪潮对于传统的守护和发展是毁灭性的，因为传统意味着彼此之间的差别。全球化影响下相同的生存空间、生活方式，使得艺术家感知世界的方式和生存思考越来越趋于相同。在全球化的发展中舞蹈的发展也受到这样的影响，尽管它带来了某种新鲜的观念和思路，但它是作为一种强势文化而出现，由于遵循共同的标准，使得舞蹈越来越没有地域差异。但另一方面，任何一个人都不可能脱离他的民族本性而存在，他所受的教育、他所生活的环境、他所说的语言甚至他的思维方式，无时无刻不在反映着他的地域性和民族性。全球化使艺术趋同化，地域化又使艺术个性化，这便造成了矛盾。
位于山西太原的中北大学是一所综合性大学。该校音乐学院教授杨立岗介绍说，“我们制定了‘宽基础、重实践、以人为本、快出人才’的办学思想。以‘高起点、同类院系创一流’为奋斗目标，探索教学（努力提高教学质量）、科研（通过教学实践的科学总结和对山西民间音乐的挖掘、整理、改编促进科研，并反作用于教学）、创作（以山西民间音乐为源泉）、表演（以山西民间音乐为特色，加强学生至知于行的实践环节）四位一体的办学模式。所以除了教育部规定的课程外，我们在专业选修课中开设了山西民歌研究、音乐论文写作、音乐评论、专业英语、音乐教学法、奥尔夫教学法、柯达依教学法等课程。”
三、戏剧与影视学：星罗棋布，“盗梦”空间
2011 年全国具有艺术类招生资格的普通高等院校数约900 所，其中戏剧与影视学相关专业的招生院校达400所左右。即一半左右的具有艺术类招生资格的高校都设有戏剧影视学相关专业，可谓星罗棋布。每年有近20万戏剧影视相关专业的毕业生涌向人才市场，怀揣着梦想，进入这个“盗梦”空间。
之所以称之为“盗梦”空间，是因为庞大的、遍布全国的毕业生群落与过于集中的就业市场之间产生错位，让很多年轻人的梦想折戟沉沙。全国2000多所普通高等院校中的20%开设有戏剧影视学相关专业，所有的省、自治区、直辖市都拥有开设戏剧影视学相关专业的高校。这其中存在大量不均衡现象。首先是地域分布不均衡，电影电视分布均匀，戏剧戏曲稀疏；其次是就业不均衡，电影电视作为综合艺术，就业面相对较宽，专业开设门槛相对较低，就业情况稍好，但戏剧戏曲作为一种对文化环境要求较高的艺术样态，专业开设门槛较高，就业范围较窄。再次，作为艺术的影视更是一种与老百姓生活息息相关的强势媒体，繁荣发展的现状和分工细化的模式（比如一个电影剧组有3000多人，100多个工种）造成该学科的生源长期处于“过饱和状态”。戏剧戏曲则有被现代社会的快节奏生活束之高阁的危险。
戏剧影视学一级学科地域分布的总体特点是：
1.地方政府对文化产业扶持力度决定戏剧影视学是否具备良好的经济环境。戏剧影视学专业建设与该地域文化产业发展程度密切相关，地方政府对文化产业的态度和扶持力度对戏剧影视学专业影响很大。综观当前戏剧影视学发展较好的区域，如北京、上海、浙江、江苏、山西、河南都在文化产业上投入巨大，但回报也是明显的。比如浙江，一个横店影视基地每年吸纳的戏剧影视人才就相当于该省连续5年戏剧影视人才培养数量之和，而北京的怀柔影视城、中影集团、华谊兄弟等文化产业集团，每年吸引了来自全国大量的戏剧影视人才加入北漂大军。
2.对传统文化传承程度决定戏剧影视学发展质量。以河南为例，众所周知，河南是一个文化厚重的地域，民族文化传承的基础较好，豫剧、曲剧等地方戏在全国拥有亿万观众，长盛不衰的《梨园春》《武林风》栏目，实景演出《风中少林》为戏剧影视学教育提供了得天独厚的外部环境。这一点，河南艺术职业学院影视系主任王松林感触很深，该校在课程建设上就采用了在广播电视编导素质教育模块中开设《数学文化》选修课程，主要目的是想扩展学生的思维。而在音乐表演专业的专业拓展模块中开设《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》等课程，主要目的是加强学生对河南地方戏曲音乐的了解，传承河南文化。在绘画专业中专业教学模块中开设《专业写作与评论》旨在增强学生的专业理论素养。
王松林还说，“我校非常注重地域文化特色的渗透。具体做法，一是在人才培养方案的制定和整个专业教学方案实施过程中，聘请一些具有河南地方文化特点的文化传承人参与整个过程，在教学中向学生传达河南文化的独特之处；二是开设一些具有河南文化特色的专业选修课程，如《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》《河南民间艺术》等，增强学生对河南地域文化的了解。三是举办各种河南非物质文化传承人的专题讲座。
大学的职能之一是服务社会，我校在这方面也做了一定的尝试。我们的戏曲专业与河南电视台《梨园春》栏目合作，为广大戏迷进行专场的戏曲演出活动。舞蹈专业把学生专业实习与社会服务结合，到九寨沟参加实景演出。广播电视编导专业与河南电视台合作共建电视栏目，为广大电视观众送上了新颖的电视节目。在开展为社会服务的同时，学生开阔了视野，提高了专业技能。我们觉得在这方面的工作还要进一步加强，人才培养的过程必须与开展社会服务相结合，只有通过社会实践检验人才，才是真正达到培养目标要求的合格人才。”
3.高校所处行业为戏剧影视学发展带来特殊机遇。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国将这种特殊机遇形容为“强行业特色”，“我院艺术专业毕业生的主要流向为三类：一是影视媒体及相关公司。二是交通运输、国土资源、民用建筑类大型企业，从事文案工作。所谓‘强行业特色’，就是指上述长安大学的三大学科群及其对应的三大行业而言的。文科学生，包括艺术类学生，将行业企业选择也作为主要就业目标之一。三是其他各类企事业单位。就业指导主要从两个方面入手：集体指导和个人指导。集体指导包括就业宣讲会、求职简历撰写辅导、招聘会专业负责人推荐。个人指导包括为每个学生配备实习指导教师、教师向实习单位推荐学生。与学校其他专业相比，艺术类专业毕业生的一次性就业率仍然偏低。”
四、美术学：均匀分布，异军突起
可以说，美术学科是最早引入地域概念的。2008年11月，广西艺术学院就曾经主办过一场以“当代地域美术”为主题的研讨会，详细探讨了当代中国美术学发展的地域分布问题。参与讨论的专家认为，尽管在全球化的总体趋势下，美术学的地域特征正在消解，但强调地域美术有着积极意义，首先，地域美术不一定与流派联系起来，区域是存在的，可能一个区域里有一种共同的现象存在，但它不一定就是一个流派；第二，地域艺术不能与行政区划联系起来，艺术文化的边界不像行政区划那样明晰；第三，文化艺术是靠它的差异性而存在的，全球化不等于国际化。地域美术存在的价值就在于抵抗文化霸权以及行政霸权。
美术学一级学科地域布局的总体特点是：
1.学科点分布均匀，发展均衡。中国的美术教育源远流长，根源于中国传统文化的美术思想同样遍布疆域，尽管近代高等美术教育大多都引入了西方美术教育思想，但中国高等美术教育仍然保持了较高的民族文化成色。反映在美术教育的地域分布上，不同地域文化背景的美术创作流派均匀分布，与美术教育结合紧密，学术发展齐头并进，在短时期内一些流派异军突起。
2.地域民族文化充分融入美术教育。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国说，“陕西有鲜明的地方文化特点。在公共艺术教育中，适当地将陕西地域文化的内容纳入课堂教学，比如在《美术鉴赏》中增加对长安画派、黄土派的介绍，在《音乐鉴赏》中，将西安古乐、陕北民歌等极富地方色彩的音乐推荐给学生。学生艺术类社团如戏曲协会组织学生学习并表演秦腔、眉户剧、碗碗腔等地方戏曲。西安是全国影视重镇之一，在影视专业教育中，突出地域文化特色，《影视精品解读》中增加‘西部电影’单元和影视中西部元素的内容；邀请作家、编剧、学者为学生举办‘西部电影’‘西部文学’专题讲座。”
沈阳师范大学美术与设计学院院长张鹏介绍说，该院非常注重地域文化特色的渗透，以开设非物质文化遗产课程为切入点，本科为选修课，研究生为必修课。结合学院文化特点建立“教授讲堂”，让每位正教授开设一门具有地域文化特色的院本课程。积极参加中国教育学会“地方文化资源的课程开发与利用”的课题申报与实践并已成功结题。引进民间木雕艺人、剪纸艺人、皮影艺人进校传授民间技艺，根据地方文化特色编写人民出版社中小学美术教材，并投入使用。
重庆文理学院美术学院院长张咏清认为，艺术讲究个性，而民族性、地域性是艺术的最大个性。张咏清是渝西画派的创始人，而渝西画派正是地域民族文化与美术教育互相渗透的典型成果。“渝西是一片具有沧桑历史和深厚文化积淀的传统文化沃土，到处是苍山翠竹，人杰地灵。这里有令世人瞩目的大足石刻群，有使游人留连忘返的茶山竹海以及保存完好的古镇建筑等，不仅昭示着过去曾有过的辉煌，更给这片日显现代的土地和城镇提升着不可替代的审美文化和影响力。这些得天独厚的文化艺术资源，成为我们艺术教学、写生和创作的天然基地。我们将课堂搬到野外，带领学生走进大足石刻，走进文化古镇，走进村寨梯田，使学生得到了良好的传统文化滋养。同时，我们通过考察、分析、研究、借鉴、吸收，为我所用。使民间艺术与学院艺术相合，传统文化与现代文化相融，室内与野外一体，技艺技能学习与独立思考相辅，统一的共性要求与差异性的个性表现互补，课堂作业创作化、作品化。尤其是我们进行了石刻艺术的绘画转换和版画再现石刻艺术的创新研究，古镇文化的深刻内涵与现代构成设计相结合等。通过这一系列转换、吸收、融合，使每一个步骤都充满着新鲜好奇，并富有成就感，深深地吸引着学生，感染着作者，使整体艺术教学表现出可喜的新面貌，像‘大足石刻’组画、‘古镇文化’系列、‘荷塘梯田’表现等，均取得了令人振奋的效果。”
3.全国范围内公立私立美术馆建设不减，美术文化普及效果喜人。在国家文化政策的大力扶持下，全国所有大中型城市都拥有了功能完善的美术馆。美术界艺术创作与展览呈现出多元而丰富的样态。除了艺术展览重镇如北京、上海、广州、南京、成都、杭州、西安等城市，各地均结合自身特色定期举办美术创作交流展示活动。各类型各层次的艺术机构以及大专院校展览馆展览活动异常丰富，展览形式多样，涵盖了个展、联展、主题展、邀请展、回顾展、复制品展、文物及藏品展、文献展、纪念展、捐赠展、跨界展等各种形式，内容丰富，内涵广阔。
五、设计学：“塔”状布局，“道”“器”两成
2012年2月28日，美国洛杉矶——普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克建筑奖。这一代表全球建筑领域最高荣誉首次授予一名中国设计师。普利兹克表示：“这是具有划时代意义的一步，评委会决定将奖项授予一名中国建筑师，这标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到了世界的认可。此外，未来几十年中国城市化建设的成功对中国乃至世界都将非常重要。中国的城市化发展，如同世界各国的城市化一样，要能与当地的需求和文化相融合。中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇，一方面要与中国悠久而独特的传统保持和谐，另一方面也要与可持续发展的需求相一致。”
普利兹克的话微妙地道出了中国设计艺术学正在经历着一段黄金发展期。这与舆论界长期将中国设计定位为远远落后于世界潮流恰恰相反。在我们正常的思维套路中，设计往往与创新密不可分，但近年来中国文化的“创新不足”一度成为舆论批判一切文化教育体制的逻辑起点，“没有创新怎么会有设计？”钱学森之问至今仍然回荡在耳边。在这种先天不足的舆论环境中，设计学冲破藩篱，以实实在在的教育成果建构起具有中国特色的“塔”状布局，这是偶然？还是必然？
设计学地域布局的总体特点是：
1.不断加大的就业压力迫使高校不断调整办学思路，寻求与地域文化相融合进而主动适应地方经济社会发展，成为艺术设计教育的共识。设计艺术教育与其他门类艺术教育的显著区别是：与市场的联系比较紧密，产品是设计的目的和归宿，尽管有些艺术设计生产精神产品而非物质产品，但设计必须充分融合地域文化的确是这门学科发展的必由之路。
在这方面做得比较成功的当属新疆师范大学美术学院艺术设计专业，该校美术学院教师王晓玲介绍说，“新疆师范大学教师非常注重新疆地域文化特色的渗透。新疆地处丝绸之路要冲，以龟兹佛教美术为代表的传统美术遗产，在艺术史研究方面具有得天独厚的优势；新疆拥有得天独厚的民族民间美术资源，是传承、研究和弘扬传统民族艺术的理想地区。通过这一优势突出办学特色、提高教学质量、形成区位优势，扭转本学科由于地处边远造成的不利处境。我们在课堂教学的内容、教具、教材方面，在创作经验总结、艺术理论探讨、民族美术研究方面，在教育实习、专业实践、艺术考察方面，在理论研究、艺术创作方面，均全面融入地域性和民族性的民族民间美术资源，紧紧围绕丝绸之路历史文化积淀和少数民族美术创作题材的优势条件展开。例如，艺术设计专业《民族工艺品设计》《装饰设计》《图形设计》等课程依托新疆本土民族民间建筑、工艺品、服装、陶器、铜器、木器等艺术土壤，采集文化元素，运用于现代艺术设计领域当中，为当地经济、文化的发展提供资源，建立具有区域性特色的艺术设计教学体系。教材是课程建设中的基本工具，我们编写有特色、高水平的地方教材，《美术专业汉语》《高等美术学院基础教学教法——刘建新素描教学教法》《中国高等美术院校教学研究丛书——素描的理念与教学》《中国画》《油画》《新疆民族民间工艺欣赏》等十余本。”
云南艺术学院设计学院总支书记、教授张勇介绍说，“我们的做法是首先在专业教学中采风、调研；二是民间艺人进课堂，开展示范教学——聘请了一大批各级传承人、民间艺术作为‘特聘专家’‘特聘教授’，使‘进课堂’常态化；三是以‘校地合作’为载体，改革人才培养模式，全面实践并检阅‘尊重传统，懂得民间，面向社会’办学成效。”
当然，如一些学校对设计专业人才的就业状况表示担忧，唐山师范学院教授徐亮认为，“随着经济结构的转变，社会对艺术类专业人才的需求方向在逐渐转变，室内设计人才也因房地产业的发展而需求不减；平面设计师岗位却日趋饱和；传统的美术学专业更是面临着就业萎缩的局面。在高等教育大众化背景下，就业供需矛盾日渐突出，我校美术类毕业生中错位就业、频繁跳槽、有业不就的现象时有发生。美术学专业的毕业生就业率较低，就业流向多为社会教育资源末端的县、镇学校或民办学校、培训班或作为储备干部，这部分毕业生占本专业毕业生总数的一半以上，进入教育招考的公办学校的毕业生仅为少数，还有部分毕业生因为学过一些设计软件所以应聘到文化传播公司、装饰公司、摄影公司、婚纱影楼工作，与美术其他学科的学生竞争就业岗位。动漫、动画设计专业由于二、三线城市动漫环境、市场的不完善，绝大多数毕业生流向竞争激烈的京津地区，成为北漂一族；环境艺术、室内设计专业也因房地产业的发展而需求不减，但存在兼职多，跳槽多，工作流动性大，自己当老板的少的情况（这与我校此类专业起步晚，创业成本过高有关）；平面设计师岗位却因专业的大众化日趋饱和，就业前景堪忧。美术系毕业生虽然部分能找到工作，但是工作极不稳定，尤其是在装修公司、画室、培训班等就业的毕业生没有劳动合同和社会保险，相当比例的毕业生把这些单位作为就业前的缓冲地带，为自己积攒工作经验和创业资金，准备将来跳到更大的艺术设计公司，或来年再参加教育局的招考。”
甘肃政法学院艺术学院院长白天佑曾经向记者介绍他们的一些独特做法，可以作为设计艺术与地域文化相融合的典范。“因我校是政法类院校，在以法学、公安学科为主体的前提下，如何突出我院艺术设计专业的特色，是我们一直思考的一个课题。所以我们在艺术设计专业下设了应用绘画这个专业方向，有刑侦绘画这个课程，就是考虑尽可能和公安、法学相结合，走一条有专业特色的路子。”
白天佑还介绍说，“地域特色文化是在当地特定的历史、宗教和地理环境中形成的，它以独特的、稳定的形式存在，是当地人们耳濡目染的最熟悉的事物，也是当地人们赖以生存的重要精神支柱。同时地域特色的文化作为多元文化的一部分，它的重要性无可毋庸置疑的。失去了这种地域特色文化资源，就等于失去了这个地区最具鲜明个性特点的文化精髓。教学中，我们十分注重地域文化特色的渗透。具体的做法是在教学当中贯穿能代表甘肃文化的彩陶文化、庆阳剪纸等视觉元素，充分发挥教学的主观能动性，挖掘西北地区的人文内涵。”
2.不同地域的经济发展模式不同，使设计艺术教育与高校所处经济区的主要产品紧密结合。湖南理工学院尽管以理工科为主，但该院的设计专业却办得有声有色，据该院美术学院院长洪琪说，“岳阳地处洞庭湖畔，也是岳州窑文化发源地，有着丰富的自然资源和文化资源，我们在教学中注意把这些资源等引入课堂，例如：在立体构成、编织、包装设计等课程中，教师引导学生将洞庭湖的芦苇作为设计材料引入设计之中；在陶艺课中，教师带学生参观岳州窑博物馆，把临摹岳州瓷和开发岳州瓷作为教学内容来展开。许多课程是其他学校相同专业没有开设的，例如：地方美术教育资源（理论、必修）、文化遗产与保护（理论、选修）、纸艺（技法、必修）、编织工艺（技法、必修）、木浮雕工艺（技法、必修）等。”
3.各个地域不同层次的高校分别沿着“道”和“器”的两种层次开展设计艺术教育，成效显著。设计理论界一直以来都有着关于道、器之间辩证关系的关注与争议。《易传·系辞上》记载“形而上者谓之道，行而下者谓之器”。“从艺术是物态化的精神产品这一本质属性来看，艺术具有道器合一的典型特征。一切艺术作品中所包含的对世界本体的“行而上”的思考，对思想观念和内心情感的表达，以及贯穿于艺术创作过程中的种种思维规律和抽象法则，皆属于道；而一切艺术作品的具象形态及其物质媒介，以及对这些物质媒介的技术性操作，皆属于器。因此，艺术是一个亦道亦器，融道器为一体的有机整合”。近些年，中国设计教育沿着“道”“器”两种层次开展艺术教育，成绩斐然。
如张鹏介绍说，沈阳师范大学美术与设计学院将艺术专业本科人才培养定位为培养具有国际化视野的美术文化人才。首先在国际化合作上引进国外优质教育资源，在学院内开设国际实验班、引进外教数名、与国外知名院校实现学分互认、积极开展国际合作项目、互派留学生进行短期与长期的学术交流等，课程体系与国际著名院校接轨，在美术文化人才的培养理念下，根据师范院校的特质强调“文化”的培养。建立人文教育部，开设系列人文教学课程，“美术文化”成为学院教学发展创新的一张名片。沈阳师范大学美术与设计学院创建设计专业专利设计工作室，以服务东北老工业基地为宗旨，引领全校各专业展开设计专利发明活动，现已拥有国家认定的学生专利近百项，有部分专利成果已转化为产品，极大地促进了学院的设计教学。在学院所在地开设两大实验基地，即市属123艺术园区工作室、省大学生就业指导中心工作室。学院开设的“艺术品鉴赏与拍卖”专业在社会实践服务中也为区域文化建设储备人才做出了贡献。
通过对中国艺术教育地域格局进行观察，我们发现，“精英的泛化”和“大众的崛起”似乎是一个不可逆转的潮流。让我们以浙江艺术学院副院长项仲平的谈话作为本篇文章的结束：
“在我看来，艺术教育大众化的发展是一个不容争辩的趋势和方向，客观的事实也充分地证明了这一点。但是，在这种趋势和方向发展的过程中，也应该传承和运用精英化教育的理念、精英化教学的模式和精英化教学的手段。
中国的艺术教育正在向大众化方向发展，这是一个已经存在的客观事实。目前，在中国的高等教育中，艺术教育是当代中国高等教育不可缺少的重要组成部分，在高等教育的结构当中占据了重要位置，成为新时期中国高等教育与时俱进的一个侧面和缩影，与文科、工科的人才培养构成‘三足鼎立’之势。这种‘三足鼎立’，既体现在招生和人才培养的数量上，更体现在对社会、对时代的作用和价值上。所以说，艺术教育的大众化发展是一个客观的现实存在。既然是一种现实的存在，必然有其存在和发展的合理性和社会需求性。
第5篇：舞蹈毕业专场总结范文
6月底的一个早晨,在春缘堂茶庄,就着一壶醇香的普洱茶,眼前杯中的茶汤色透黄亦或些许的绿色。我们和阿本枝聊起了南涧跳菜,聊起人生。阿本枝一对随和的眯眼轻松愉悦地望着我们,友善,亲切。喜欢他的处世姿态,本色待人,是几斤几两就出示几斤几两,不吹大泡泡也不自我萎缩。一时,我们觉得和他距离为零,仿佛早就很熟稔了似的,所以也很放松地跟他交谈。他的话,将我们的思绪带到40多年前。
1962年7月,在誉满哀牢山上段彝族民间艺人“歌郎头”(即彝族娱乐性舞蹈打歌的领舞者)阿玉帮家里,一个小男孩呱呱坠地,身上流淌着民间艺人血液的他――从小就被当“歌郎头”的父亲背在背上去打歌,襁褓中就在父亲身上自然而然地接受着打歌舞蹈韵律的熏陶,“苍蝇搓脚”、“喜鹊蹲窝”、“公羊打架”、“正喜歌”、“老鸹歌”等等一些复杂技巧性的动作、组合套路的要领早就被幼小的阿本枝默记在心中。
1969年至1978年他完成了与同龄人一样的学业。在校期间,酷爱文艺,无论到哪级学校都是文艺骨干。高中毕业回乡后,故乡浓浓的乡音,悠悠流淌的把边江,丛林中飘扬的牧童无曲无谱的山歌,给这位酷爱民族民间文化艺术的彝家后生以许许多多的灵感和遐想。他如一块海绵在尽力地吸取民族文化的丰富营养。
1979年,中华大地到处都沐浴在改革开放的春风里。在滇西无量山中,人们还沉浸在春节的喜悦中,血气方刚的阿本枝腰间别着芦笙,手中捏着笛子,悄悄地背着家人溜出了家门,直奔村边的一块空地,原来这里是村民们正在用传统的打歌来欢庆改革开放。他以“初生牛犊不怕虎”之势,挤进了里三圈外三圈的打歌队伍。看着打歌人的脚步,随着抑扬顿挫的音乐节奏,很快融入到打歌队伍中。不知不觉中,太阳偏西,夜幕慢慢降临。一堆篝火燃烧起来,“打歌要打三跺脚,跺起黄灰做得药”的调子在夜幕下显得更加嘹亮,火焰闪闪,笑声不断,对空当歌,他很快就和这片土地与这里的人们达到了水融的境界。夜很深了,但他觉得全身有使不完的劲,仍在围着篝火与村里人舞动着脚步。有人跳累了离开舞场,但很快又有人补充上,空地上的人们没有减少。东方露出鱼肚白时,阿本枝才发觉自己已与村民们共同度过了一天一夜。阿本枝在这里围着篝火歌唱,听着旋律跳舞,这是他第一次融入打歌。理解了彝族是火、虎的崇拜者,大地的敬仰者,歌舞的伴随者的含意。
从此,怀着对父亲的敬意,对民间舞蹈的狂热的喜爱和好奇,年轻的阿本枝开始频频出没于无量山中大大小小的打歌场,在与无数民间“歌郎头”对弈切磋中,他的打歌技巧快速提高,小小年纪的他早早就学会纵歌如狂,他不仅能单手持笙边吹、边跳,边用另一只手指挥全场打歌,而且也能将笙管对地,反吹芦笙,同样指挥打歌。在他的家乡方圆数十里,逢遇喜事、丧事人们都喜欢请他当“歌郎头”,组织打歌,由他当“歌郎头”的打歌场,夜夜皆是通宵达旦,众舞者望日思归。他的打歌风格情绪饱满,动作略带夸张,富有表演性,常以“狂猴追风”等这些带有技巧性的“阿式”动作和多变的舞姿众舞者的情绪,使打歌的场面更加热烈壮观,因而深受主客双方的喜爱。
我们问他怎样由一个歌舞爱好者成为一个民族民间艺人,一个国内外观众喜爱的艺人?他温和地一笑:“我比较幸运,遇到了两位好的老师,还遇到几位一直关心支持我的领导,以及许多真诚的朋友。”
兴趣是最好的老师。1980年,阿本枝走上了讲台,成为一名教育工作者。在校园,在教书育人之余,阿本枝醉心于民族民间歌舞艺术,在简易操场上,不时可以看到吹芦笙或笛子的他,一个人如醉如痴地跳起“三翻三转”、“半翻半转”;在老百姓家的婚宴上,他身穿羊披,手托“托盘”,迈着轻盈的步伐,穿梭于餐桌与餐桌之间,时而“公羊打架”,时而“苍蝇搓脚”,时而“狂猴追风”,引得客人一阵阵喝彩声。在村与村的热闹婚宴上,阿本枝极具艺术感染力的打歌和幽默的跳菜绝技越来越被乡亲们喜爱。只要有他参加的婚礼,新郎和新娘被认为是最体面最幸福的新人。这样一传十,十传百,很快就传到无量卫国的下朵扎,那是一个民间跳菜高手云集的小山村,这个村里的跳菜艺人认为,阿本枝的跳菜技术并没有民间传说那么出色,总想找个机会让他出出洋相。早也盼,晚也盼,这样的机会终于被他们盼来了。这年的冬天,下朵扎的一户人家办喜事,请了阿本枝跳菜,大师傅在阿本枝装菜的托盘中放了16碗菜,分别是最重的豆腐和豆芽,一般情况跳菜时托盘里就放8碗菜,在阿本枝上场跳菜的时候,在场的艺人谁都不去帮他下菜。好个阿本枝,只见他从容自如,在下朵扎跳菜艺人谈笑之间,屈膝、抬腿、拧腰,每个动作流畅连贯,让人目不暇接;有时脚踏方阵,脚下功夫让人想到这是不是过去李文学的彝族义战至此;有时如喜鹊蹲窝,不停地跳跃,一踢腿一转身,每个动作如行云流水一样连在一起。整整一个钟头,阿本枝都是在不停的舞蹈中,轮番表演的绝技让在场的客人如醉如痴,拍手叫绝。本来是一场想要阿本枝出丑的跳菜,反而成了阿本枝展示跳菜技艺的“舞台”,下朵扎的跳菜艺人从此心服口服地对阿本枝“俯首称臣”。
1984年,阿本枝作为临时工进入县文工队。在县城里的舞台上,他如鱼得水,与马如华老师一同跑乡村,访艺人,潜心记录彝族歌舞。半年后,由于各种原因,他不得不依依不舍地离开县城,返回到乡村老家。文工队领导当然舍不得他的离开,于是专程到他家中找他,做思想工作,告诉他可以让他转正,成为县里的一位专业文艺工作者。为了不让家中三代人的生活重担让妻子一人承担,他痛苦地放弃了进城工作的机会。再次开始了家门口的代课、打歌、放电影、林管员等一些工作。
1986年,在南涧第一代乡土艺术家马如华的精心培养下,年轻的阿本枝开始在民族民间歌舞艺术舞台上崭露头角。这年阿本枝随南涧农民打歌队两次进京参加了“全国民族民间音乐舞蹈大赛”,演出了具有浓郁民族特色的集体舞蹈节目《彝族打歌》、三人舞《山鸡情》,这两个节目是云南省七个送京参加“全国民间音乐舞蹈录像比赛”的舞蹈节目之一、之二,阿本枝和同伴们随云南民族民俗舞蹈赴京演出团一道,在北京进行了历时45天,多达65场的展览演出,深受北京各界人士的好评,尤其受到北京舞蹈界各专家名流的高度评价。特别是为在北京中央少数民族委员、各国驻华使节和文化参赞,以及外国来华从事舞蹈研究的学生、专家们分别进行的专场演出,更是引起了强烈反响。美国加州大学教授、著名舞蹈家王仁璐女士给予高度评价,也受到世界民间舞蹈研究家们的关注和重视,在国际民间舞蹈讨论会上,它被提为世界重点保护节目之一。两个节目分别荣获中华人民共和国文化部颁发的编导一等奖、表演二等奖和丰收奖。
从北京载誉归来后,他对传承民族民间艺术热情更高了,以更加饱满的热情活跃在农村业余文艺舞台上,1990年被共青团大理州委员会授予“活跃农村文艺的带头人”光荣称号。1998年获“大理州十大杰出青年”提名奖。
1991年,县文化馆的马如华――将阿本枝带上艺术之路的恩师又来到他家,在将彝族打歌成功搬上舞台,并取得巨大成功后,马老师选择了激流勇退,就要到玉溪群众艺术馆任职了。这一次马老师是来告别的。在阿本枝家里,两人谈家庭、谈民间艺术、谈人生、谈爱情,直到天亮。马老师启程了,告别语是“南涧的文化需要你,你记住了!”
就在马如华准备启程前往玉溪时,阿本枝终于出现在他的面前,两人相拥在一起,那是文化人的文脉相传,那是惺惺相惜的情感,个中滋味只有他俩才能体会得到。马老师向县里领导和亲人说:“南涧文化会发扬光大的,因为有阿本枝,希望阿本枝早日和文工队的编导一起把我记载在南涧民间舞蹈集成里的跳菜搬上舞台。”
1991年,经过长时间的构思创作,南涧县文工队的编导杨一忠,在阿本枝配合下,运用彝族打歌的动作和步伐,精心设计以60名戴着大耳环,光头顶着装有红烧肉托盘的彝家汉子表演的跳菜,在三月街民族节上闪亮登场。跳菜一经面世,立即以非凡的艺术感染力吸引观众眼球,成为专家与观众一直看好的美味“佳肴”,连著名舞蹈家杨丽萍也为之折服。演出结束后,杨丽萍亲自到跳菜表演队下榻的苍山饭店向杨一忠和阿本枝表示祝贺。因为彼此钟情的跳菜艺术,阿本枝与杨一忠这对有着不同文化背景,不同家庭出身的文化人,成为了比亲兄弟还要亲的不同民族朋友。在阿本枝心中,在他30年艺术人生道路上,马如华和杨一忠是两位永远值得他尊敬的老师和朋友。
1991年“三月街”开始,这对兄弟搭档先后合作编创了“跳菜”、“跳新”、“跳酒”、“哀牢枭雄”等一批优秀节目,在历届三月街大型文艺表演中连夺桂冠。跳菜还在第三届中国艺术节上获得舞台节目一等奖殊荣。在1998年底杨一忠调走之前,像这样经典的合作很多。1994年,杨一忠和阿本枝率跳菜表演队参加“中国舞三峡之夏”,为三峡工程呐喊助威,杨一忠、阿本枝等18条彝家汉子幽默和风趣的表演,征服了中国舞蹈界戴爱莲、张苛等泰斗,将南涧彝家人的风采永远镌刻在支援三峡工程建设的丰碑上。1995年,这对兄弟搭档再次携手带队上北京、下广州、闯深圳、上海,进行了为期5个月的巡回演出,创造了南涧跳菜的一个又一个辉煌,让南涧跳菜蜚声海内外。
1995年,在国税局成立一周年之际,杨一忠与阿本枝携手合作,凭借《生命之歌》精彩表演,为南涧国税局拿回了大理州国税系统调演一等奖。看好阿本枝的艺术才能,南涧国税局向阿本枝伸出橄榄枝,国税领导邀请他加盟国税队伍,对于这被许多人看作从糠箩跳到米箩里的机会,阿本枝婉言谢绝了,皆因心中的跳菜艺术。他说:“古人云,滴水之恩,当涌泉相报。由于文化部门不拘一格用人才,让我有机会在年近而立之际,能够由一名文艺爱好者成为一名专业文艺工作者,我不能撒手离开。”1996年,省政府下派到云南民族村任村长的花泽芬派人到南涧,请阿本枝到昆明民族村工作,他谢绝了。1998年底,在与他合作多年的杨一忠老师调离南涧,与他多年一起跳菜的何昌元、普李兵、段爱东等跳菜队员纷纷另谋出路寻求新的发展之际,阿本枝的选择还是坚持。2003年,花泽芬调入昆明世博园工作后,再次派人到南涧,诚恳邀请阿本枝加盟昆明世博园,月工资高达3000元,他还是选择了谢绝。
自1991年在“三月街”演出认识后,阿本枝给杨丽萍留下了深刻印象。1994年她特邀杨一忠、阿本枝及南涧农民演员参加杨丽萍主演的《兰陵王》拍摄;2001年邀请他到昆明加盟杨丽萍舞蹈学校,2003年杨丽萍再次邀请他加入“云南印象”剧组,并对他说,“你不来会后悔的”,阿本枝一次又一次被杨丽萍的真情感动,答应受聘为特邀民族民间舞蹈教师;2002年,机遇再一次垂青于他,大理旅游集团发函调他去州府工作。但是为了心中的跳菜艺术,阿本枝再一次选择坚持留在南涧。
1980年开始在村里跳菜,转眼三十年。阿本枝歌唱遍了南涧的山山水水,他的舞从山间田野跳向繁华都市,跳进艺术殿堂。近年来阿本枝和他的同伴们参加中央电视台《同一首歌》、《天天饮食》、《茶马古道》演出好评如潮,2000年在全国第十届“群星奖”舞蹈比赛中,他编导的“南涧跳菜”在全国民族民间大型广场舞蹈比赛中荣获铜奖。“跳菜王子”、“大胡子”的美名也随着舞蹈传遍四方。从1992年2月参加第三届中国艺术节“跳云南”晚会获表演一等奖开始,各种荣誉像滚雪球似的授予了“跳菜”。2005年8月由杨一忠编导的跳菜又荣获了中国民间文艺最高奖――“山花奖”一等奖。2008年6月,由县人民政府组织,阿本枝和云南农业大学副教授秦莹、南涧文化馆陈登翔撰写的申报材料顺利通过国家文化部的审核,“南涧跳菜”进入第二批国家级非物质文化遗产名录。2009年5月,阿本枝任编导兼艺术顾问及嘉宾主持的“南涧跳菜无量情”演出团,赴央视完成了《民歌・中国》节目的录制,将古朴的南涧跳菜文化艺术完美地展现在央视荧屏上;6月1日至2日,阿本枝编导的“南涧跳菜”作为云南省国家级非物质文化遗产代表作品参加了成都国际非物质文化遗产节的4场演出活动。30名彝家汉子,奇特的造型,刚劲、粗犷的舞步,热情奔放、个性张扬的表演,不仅征服了现场观众和中外嘉宾,也得到专家学者的公认,受到大会组委会的好评,被第二届中国成都国际非物质文化遗产节组委会授予“太阳神鸟表演银奖”。南涧跳菜在成都再次引发新一轮云南民间舞蹈冲击波。赞誉声中的“跳菜”不仅让外界认识了一种反映彝族精神的舞蹈,更让南涧出了名,政府借此推出一系列举措打造南涧“跳菜”名片,让南涧的形象更加突出,声音更加洪亮。目前,只要提到“跳菜”人们就会想到南涧,就会想到阿本枝,正是阿本枝30年痴心不改的坚持,让“跳菜”艺术不断得到创新发展,“跳菜”让南涧走上了一条为世人所瞩目的全新之路。
作为一名民族民间艺术家,阿本枝的目光总是敏锐的,丰富灿烂的民族民间艺术也滋养着他的创作灵感,他用自己的智慧将跳菜艺术传承与保护、发展与创新相结合,将南涧经典民族民间舞蹈打歌和跳菜艺术完美地融合在一起,丰富了跳菜文化艺术的内涵,将南涧跳菜风格和流派由最早的“宴席跳菜”发展为“乡村跳菜”和“宾馆跳菜”两种表现方式。将“舞台跳菜”发展为“舞台跳菜”和“广场跳菜”。2001年8月,南涧县举办了被外地观众公认为“云南水平、大理气派、南涧特色”的首届“南涧跳菜艺术节”,32支代表队2243名演员表演的大型文艺汇演由他担任总编导,这是南涧跳菜艺术的一次完美呈现,金孔雀杨丽萍亲临南涧倾情演出《雀之灵》。她深情地说:“我就冲你们首届南涧跳菜艺术节这幅杰作而来。”南涧县像这样的大型活动、文艺演出活动的总编导总是离不开阿本枝。他创作了《命肝心》、《斛度格》等一些深受广大观众喜爱的艺术作品。2006年《斛度格》还获得云南省首届酒歌大赛金奖。他还将多年来的跳菜艺术创作、表演感悟进行理论升华总结,形成理论文章刊发在《民族艺术研究》、《大理学院院报》等期刊上。发现和培养跳菜演员,他乐此不疲,他通过参加三月街民族节、举办南涧首届跳菜艺术节等大型演出活动,发现和培养、培训南涧跳菜艺人10000多人,让“南涧跳菜”后继有人。经他培养和推介的跳菜艺人现在深圳、昆明等省内外就业,特别是在“云南印象”和“云南人家”工作的人员,受到社会各界的好评。
他很忙,在两个多小时的时间里,采访多次被电话打断。“非遗节”组委会也来电与他联系“南涧跳菜”演出获奖颁奖事宜,火把节活动还等他组织策划,青歌赛南涧参赛选手还等他辅导,南涧跳菜参加第八届中国摄影艺术节节目还等他去编排,南涧跳菜外出演出市场还等待他去开拓。培养人才、开拓市场、策划演出,在弘扬和传承南涧跳菜艺术道路上,阿本枝有永远做不完的事。30年来跳菜艺术已经深深融入了阿本枝的生命。阿本枝对笔者说,是跳菜艺术点亮了他的生命,让他的人生如此精彩,是两位老师真诚的情感温暖了他的人生。
第6篇：舞蹈毕业专场总结范文
㈠结合党的群众路线教育实践活动，将社会主义核心价值观教育与群众文体活动有机整合
上半年，我区共开展各类文体活动400余场，依托“我们的节日”等传统节日和重大节庆日，针对不同群体组织开展不同类型的文化活动，将中华传统文化和社会主义核心价值观教育有效结合，寓教于乐。结合群众路线教育实践活动，重点开展了“百姓过年看大戏”、春节民俗大巡游--“走马灯”、 “关爱空巢老人”文化志愿服务、“敬老·爱老”走进养老院慰问演出、“莺歌燕舞马欢腾”元宵广场篝火舞会、“三下乡”文化大集市活动、 “欢乐__”文化志愿服务社区行、“快乐年华”广场舞会·中国梦专场、“童心向党”六一少儿文艺调演、5·25青少年心理健康教育咨询等一系列群众喜闻乐见的文体活动，既营造了欢乐祥和的节日氛围又丰富了群众精神文化生活。结合文明创建、群众路线教育、民生工程宣传等中心工作，活动形式上融入互动和宣传环节，让群众文体活动与提高文明素质相结合、与惠民政策宣传相结合、与提高居民幸福指数相结合，活动内容上增加“道德模范事迹宣讲”、“__好人典型宣传”，让社会主义核心价值观教育贯穿其中，文化传递正能量。
㈡扎实有效开展民生工程建设，推进公共文化服务覆盖面向基层和农村延伸
今年我区继续实施农村文化建设、公共文化服务信息化、公共文化场馆免费开放三项民生工程。截至上半年，__、__2个街道文化站公共电子阅览室已基本建成。在确保民生任务区文化馆免费开放的基础上，制定办法，推动已建成6个街道文化站免费开放。此外，42个农家书屋书刊正在更新中；全区20个村农村数字电影放映已达190场，“送戏进万村”正规演出完成15场、体育活动126场次。为了适应群众多方面、多层次、多样化的文化需求。此外，我区正积极按照市文化委要求，探索在高新区服务外包园和柏庄商业综合体试点运营2个公益性书吧这个新兴文化载体。
㈢以志愿服务为龙头，积极培育和发展文体社会组织
上半年，我局举办或参加上级组织群众文化工作和文体骨干业务培训班2期，累计培训人数达300人次，基层文体队伍和群众辅导员素质得以提高。截止目前，在我区登记注册群众文化辅导员84人，一、二、三级体育指导员919人，组建舞蹈、健身、龙狮表演、服装走秀等各类群众文体队伍130个。与民政、工会、妇联、教育、机关工委等单位共同谋划，筹备成立文学、书画、摄影、音乐、舞蹈、徒步运动、羽毛球等协会，借力基层文联、协会、社团、群众文体队伍开展群众文体活动，输送优质的公共文化服务。新招募文化志愿者15名以补充更新文化志愿者队伍，新组建文化志愿服务艺术团1个，1-6月份开展文化志愿者服务12次，下乡进社区文艺演出6场，继续选聘32名群众文化辅导员，分派到7个街道和__社区，每周2次定点服务，帮助和指导社区（村）组织开展群众文体活动，有效解决了基层专职文化工作者严重匮乏的难题。文化借力，让每一支文体团队和每一个文化志愿者，都成为文化传播的宣传员和文化发展的助推手。
㈣以文化品牌活动为抓手，推动文化服务特色化
20__年，大学生嘉年华以成立“志华爱心联盟”为标志正式启动。继续以弘扬社会主义核心价值观为主线，将大学生思想道德建设贯穿于大学生嘉年华活动之中。主题活动设置为：优秀文化传承类、科技创新类、文化招商类、大学生创业服务四大类共19项活动。5月23日、28日与人社部门合作，分别在安师大和商贸职业技术学院开展“送岗位进高校”现场招聘会2场，20多家企业牵手高校，为即将毕业的高校大学生提供了更多就业机会。以芜湖市大学生嘉年华·志华爱心联盟为载体，组建大学生爱心志愿服务和文化志愿服务团队，广泛开展
爱心传递活动、送文化下乡、进社区活动。目前，志华爱心联盟已开展各类志愿服务6场，各高校开展子活动9场。通过开展主题活动和高校子活动，整合共建高校公共文化资源，面向社会试点开放大学图书馆、博物馆、艺术馆、科技馆、展览馆、陈列馆等；试点推进高校体育设施面向公众开放，扩大嘉年华活动的公众参与度。今年，我局继续推出面向建设美好乡村系列活动品牌：“魅力__行”、“三圣寺传统庙会戏剧展演”、“文化大集市”、“百姓大舞台”、快乐年华 . 广场篝火健身舞会中国梦专场，充分提高村民思想道德素质、促进新农村建设。
㈤以场地普查为重点，加强公共体育设施的建设与管理
1、今年以来我们以第六次全国体育场地普查工作为重点，规范群众健身场地和设施的建设和维护。全区收回上报普查甲、乙表共467张，涉及全区八个街道及三个区直单位。涵盖各种经济类型和性质的体育场地，其中全民健身路径880条，室内外篮球场206片，另外，排球场、网球场、室内外羽毛球场开放学校的田径场等多种场地类型正逐步成为我区广大居民体育生活的主要场所。上半年，梳理教育实践活动中的有关建议，结合20__年“万千百、511”工程申报工作，完成7个全民健身苑、1个社区俱乐部、__个晨晚练点的申报工作，更好地满足了社区群众的健身需求。
2.认真组织全国第四次国民体质监测工作，目前前期准备工作已完成。积极组织开展20__国家级社会体育指导员报名及省一级社会体育指导员培训工作。组织区内经营高危险性体育项目（游泳馆）的从业人员参加省市培训。
3、完成区境16家体育企业名录库和2家青少年体育俱乐部统计工作， 上报20__年我区体育产业调查统计工作，申报20__年中央体育转移支付专项资金预算工作。
4、狠抓落实体育经营单位安全生产工作，提高高危体育运动项目经营单位安全意识。与市体育局联合组织对我区内游泳场馆经营单位参加体育设施监测工作，确保各个游泳场馆安全设施符合标准，人员配备合格。
㈥以综合治理为突破口，净化我区文化市场内外部环境
1、今年以来，我区以“扫黄打非”专项行动为突破口，强化文化市场综合治理工作，坚持“谁主管谁负责”的原则，依法从重处置网吧接纳未成年人等非法违规行为。我区现有营业网吧46家、娱乐场所15家、游戏游艺场所10家、印刷企业52家、音像店6家、书报刊零售44家。特别是对于网吧、游戏游艺场所等社会焦点行业，采取疏堵结合，结合文明创建工作，所有网吧严格执行实名登记制度，在显著位置设置“未成年人不得进入”警示牌和创建标语，严格执行中小学校园周围200米无互联网上网服务场所的规定。同时为了更好的开展全国文明城市创建及我区创建全省文明城区的争创工作，我们将文明创建工作与文化市场执法检查工作有机结合，对文明创建目标及具体措施内容进行细化分解，逐项落实。采取明查暗访、错时检查等方式，突出重点时段、重点部位、重点场所的集中整治等方法，有效推进了文明城市创建各项工作的落实。
2、今年以来我局共开展大规模集中整治8次，如“两节”安全生产专项检查、“两会期间”文化市场整治、侵权盗版暨非法出版物集中销毁行动和绿书签活动、文化市场安全生产专项检查、文明创建活动以及20__年“清源”行动、“秋风”行动、“净网”行动等“扫黄打非”重点任务。共出动执法检查人员1600余人次、执法车辆230余台次，检查网吧1200余家次、印刷企业__0余家次，出版物市场100余家次，娱乐场所90余家次，收缴疑似盗版光盘制品100余张，盗版书籍80余册，销毁及盗版碟片200盘。同时对区内61家网吧（含未正常营业的15家）、15家娱乐场所、11家游戏游艺场所（1家未营业）、52家印刷企业、6家音像店、44家书报刊零售等单位进行了统一年检。
㈦强力推进文化产业招商工作，在落实文化企业招商引资力度上下功夫
1、20__年上半年，我区依托服务外包园、创意园、软件园，完成各类文化企业注册项目5个。其中较大规模的是：1、芜湖着迷网络信息技术有限公司（着迷网）项目。着迷网是该行业里领先的一家业务平台公司 ，在第一手游媒体的行业地位基础上，快速发展手游发行和运营、手游研发、文化创意品牌管理，致力于聚合人才资源，带动产业资源汇聚和产业升级，在芜湖形成一个有利于手游行业发展的产业环境。该项目注册资金1070万元，未来3年内总投资5000万元。2、蚂蚁王国项目：__文化广场综合体内投资建设的国内最大儿童室内主题公园，项目总投资约3千万人民币。
2、制定文化创意发展思路和落实文化产业促进政策。20__年我区制定出台了《关于培育服务业重大增长点的实施意见》和服务业发展实施意见，提出大力发展文化旅游业和文化产业，依托文化产业项目，发展文化娱乐游，建设“文化__”。
㈠继续重视和加强文化产业发展，并着重打造文化旅游品牌
以满足人民群众文化需求为出发点和落脚点，整合生态、文化、旅游资源、全力打造__区文化产业的新品牌。培育我区的龙头文化企业，吸引更多社会资金投向文化产业建设。
1、围绕九华南路时尚文化轴，密切联系相关辐射的大型商业综合体，如__时代广场、__广场、__广场、__世纪广场、中央城风情水街等，谋划文产项目，指导其文化娱乐休闲功能定位，形成集聚效应。目前跟踪线索有__广场影院、__广场影院、亿万多广场影院、柏庄迪卡侬体育文化用品销售、创意体育用品及体验（法国迪卡侬公司(DECATHLON)是一家集设计、生产、流通、销售、服务于一体的、跨国大型体育用品专营企业，行业排名居欧洲第一、世界第二）、柏庄KTV，__“蚂蚁王国”室内儿童主题乐园、新华皖江书局、金宝贝艺术培训及摄影、棒棒堂儿童摄影基地等。
2、密切联系我区完美世界、雅图视频、网尚资讯。三只松鼠科技有限公司等现有文化企业及软件开发企业，在以商招商和产业链上招商下功夫。目前跟踪项目有辉天创世网络科技有限公
司和安徽松鼠萌工厂动漫文化有限公司。3、围绕我区丰富的人文资源。以报业集团、奥体产业集团、会展中心和各高校资源为结合点，寻求新的文产项目。目前有报业集团手机报客户端项目以及为安徽省物价系统制作社区电子显示屏的芜湖金财智文化传播公司、杭州港华实业的“青年创业园”项目和安师大的“大学生创业培训基地”项目。
4、围绕生态资源优势，着眼“芦花荡公园”“两湖一山”打造江南水乡特色，传承芜湖历史风韵、具有丰富文化内涵的休闲旅游产业项目。目前在策划传承芜湖老字号“赵云生剪刀、__三刀展览馆”项目。
㈡进一步发挥文体工作优势，全力完成目标责任制的各项任务落实
1、将弘扬社会主义核心价值观贯穿文体工作始终，着力提高全民文明素质，促进社会文明和谐。下半年，我区继续将公共文化服务体系建设作为工作的重中之重，活动向基层、低收入和特殊群体扩展，积极探索阵地服务与流动服务相补充的工作新方式，开展“送文艺下乡进社区”、“农家书屋走出门”、“数字电影大放送”、“送电影进高校”、“送文艺进工地、进企业”等流动文化服务，将整个文化服务向农村、社区、企业、农民工地等“阵地”服务难以覆盖的薄弱地带延伸，使公共文化服务能切实保障群众基本的文化权益。继续深入开展“我们的节日”活动，在七一、全民健身日、中秋、国庆等节庆日，以群众喜闻乐见地形式开展具有民俗特色的文化活动，加快社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德建设等文化传播。
2、强化文化市场执法巡查力度，深入扎实开展文明城市创建工作。我们将继续加大宣传，营造氛围，以签订守法经营责任书、发放创建宣传资料及创建标语的形式，努力营造创建期间全区文化市场创建氛围，提高广大经营业主依法经营的意识，减少违规经营行为。同时加强监管，落实责任，加大文化市场检查的力度和密度，做到日常检查与突击检查、错时检查与联合检查、日查和夜查相结合，重点部位反复查。在创建检查组到实地检查时，采用分片包干，落实到人的的管理模式，进行死看硬守。牢固树立安全生产意识，在做好本部门工作的同时，协助消防认真检查每个经营场所的安全通道，消防器材，消防应急灯等安全措施，消除安全隐患，协助公安部门严查网吧抽烟行为，确保创建不扣分。同时加大对消费者光膀子，乱吐痰，乱扔垃圾等不文明行为的管理和劝说。
㈢加大对文化惠民工程的投入力度，进一步强化公共文化基础设施建设和效利用
1、进一步加大对基层文化基础设施资金投入力度，加强管理和指导。强化业务培训，加强基层文化干部队伍建设，确保完成20__年度文化类民生工程建设任务，加强对公共文化场馆（区文化馆、街道综合文化站）免费开放和农家书屋免费开放及后续管养工作，不断提升公共文化服务能力。
2、加强对各类民生工程建设的宣传，提高广大人民群众参与率和知晓率。配合区民生办在各街道聘请民生工程义务宣传员，作为民生工程宣传工作常态化的重要抓手。利用现有的文化站和农家书屋，营造浓厚的宣传氛围。进一步结合农村文化建设活动任务，以群众喜闻乐见的形式，贴近实际，深入宣传民生工程在改善群众生产、生活条件方面的突出成效，着力扩大民生工程的社会影响力。
㈣以文化体育品牌活动为龙头，进一步发挥文化团队作用
1、在不断总结以往成功经验的基础上，进一步做大做强我区“__金秋文化月”、“人文荟萃耀__”芜湖市大学生嘉年华、“美好乡村快乐年华广场健身舞会”、“文化大集市”、“百姓大舞台”等文体活动品牌。
2、以活动促全区各类社会资源的整合。正确引领全区文化活动队伍、文化志愿者队伍蓬勃发展。争取资金进行培育、培训和扶持，加强团队建设和管理，继续推进文化团队星级挂牌机制和文化志愿者服务制度，让团队和志愿者成为推进公民道德建设的主力军。
3、继续实施《__区全民健身实施计划》，按照全省统一部署，精心组织，确保完成我区国民体质监测任务。以全国“两博会”为龙头，加强我区文化体育工作宣传，加大我区体育产业发展力度，逐渐开拓体育竞赛、体育旅游、体育表演等新兴市场。体育产业遵循政府引导，依托社会，面向市场，受益大众的原则，多元发展。
㈤以文化市场联合管理机制为抓手，进一步强化行政执法和服务
1、下半年，年我们将继续紧绷安全生产这根弦，严把文化市场许可和消防关，明确各相关单位安全责任。定期联合开展文化市场安全大检查，以封堵查缴政治性非法出版物为重点，开展印刷复制业集中整治。以净化社会文化环境为核心，开展网吧治理、校园周边环境治理、“扫黄打非”等专项行动。在市场检查时，密切关注安全隐患，及时通报相关单位，及时解决。
2、进一步完善文化市场管理相关部门的联动机制，充分发挥区文化市场管理领导组、“扫黄打非”领导组的协调功能，加强对无证照经营、利用游戏机赌博、游商地摊经营等现象进行整治。
第7篇：舞蹈毕业专场总结范文
专业设置的“前世今生”
目前我省职校开设的数十个民族文化专业方向可以大致分为技艺类和戏曲类，大都在近10年内相继开设，这与近年来民族文化整体保护意识的提升有关联。2003年10月《世界保护非物质文化遗产公约》通过，旨在保护以口头表述、节庆礼仪、手工技能、音乐、舞蹈等为代表的非物质文化遗产。我国于2004年8月加入该公约。2005年，江苏省有37项民族文化项目进入第一批国家级非物质文化遗产名录，此后，省、地、市各级非遗项目都在陆续建设、评选中。这是我省民族文化专业开设的大背景和大环境。具体而言，有以下几种原因：
一、产业需求型。一般是技艺技能类专业，有地方产业作为支撑，因出口畅顺所以招生、发展情况良好，有的还发展成为学校的特色、示范专业。比如江苏省宜兴丁蜀中专，1988年就在与当地紫砂二厂联办紫砂班的基础上建成工艺美术专业（紫砂陶艺方向），目前年招生300人左右。相类似的还有连云港东海中专的水晶专业等。
二、自发保护型。技艺类和戏曲类都有，往往是职业学校从保护民族文化的责任感和传统继承出发，利用某些有利资源开办。比如南京市莫愁中专秉承“传中华文脉，育特色人才”的办学理念，2001年开设了古籍修复专业，使古修技术由传统的师徒相传走上了正规教育之路，2004年升格为五年制大专文物鉴定与修复专业；江苏省武进中专为了传承“常州大麻糕”的传统制作工艺，开设了“大麻糕制作”专业方向；盐城高师的淮剧专业源自1958年“盐城专区艺术学校”的戏曲专业，办学历史悠久。还有连云港艺术学校的淮海戏和连云港五大宫调专业方向等。这类专业的设置学校投入了大量的精力，师资力量比较强，容易出精品、出亮点。
三、行政干预型。地方政府牵头组织，行政力量直接介入，布置职校开设相关专业，对地方民族文化项目进行后续人才培养。比如江苏省东台中专2011年开办的发绣艺术专业，就是在东台市委、市政府的直接关心和指导下，为了提升当地发绣行业的整体水平、产品档次而建设的。淮安文化艺术学校的淮海戏专业建设则是当地文化传承工作框架中的一个部分：由淮安市市政府主导，制订五年保护计划，包括建立较为完整的淮海戏资料库和资料陈列室，设立淮海戏博物馆，建立淮海戏专题网，申报国家级代表传承人，设置传承机构等。无锡文化艺术学校2007年在无锡市委、市政府的要求下，恢复开办锡剧表演专业，并获得政府拨款200万。政府的强力推动往往使得该类专业建设基础好、起点高。
另外，还有一类属于复合型，往往整合了政府、学校、行业其中二者或三者的合力。比如常州艺术高职校经过广泛深入的社会调研，在常州市政府和市文化新局的大力支持下，结合常州华夏工艺美术产业博览园的发展需求，与其合作办学，在表演艺术专业中设置锡剧表演方向和江南丝竹方向，增开民间工艺美术专业乱针绣和留青竹刻两个技能方向。再比如江苏省六合中专开办的雨花石雕刻专业，既有当地该产业市场发展迅速、人才紧缺的需求，也有学校看准雨花石艺术雕刻市场前景的眼光。
从现阶段发展情况来看，民族文化专业建设依靠行业或学校自发进行的潜力是十分有限的，有很多限制条件。有相当多的民族文化类型、非遗项目由于并不具备市场开发的因素，存活的空间有限，被职业教育“看中”的机会很小。行政干预型或者复合型应该成为民族文化专业建设的主要推动力量。
专业建设的“异彩纷呈”
一、师资建设
由于民族文化传承的特殊性，专业建设中“人”的因素极其关键。这里的“人”有三种内涵：一是身负绝艺的传承者，大多是工艺美术大师、表演艺术家、行业知名人士等，在专业里起指导、领衔、支撑的作用。往往一个这样的人可以撑起一个专业，也往往一类技艺的传递就系于一人身上。二是专业教师，他们承上启下，一方面学师的技艺，另一方面承担大量日常的教育教学工作，在技艺和学生之间架起有效传递的桥梁。三是学生，有些技艺的传承对学习者有着特定的要求，而由于民族文化的衰落，招收不到合适的学生也成为专业发展的一大困难。比如江苏省戏剧学校就感到好的学戏苗子一年比一年难找。在这里我们主要观察前两类“人”――他们直接构成了专业师资――对专业建设的作用情况。
一般来说，各校的民族文化专业都延聘了行业、专业人士担任专业教师或承担教学任务，一些非遗项目也都有传承人担纲牵头，但是，由于这些专业人士的层次各异，教学能力不同，在专业教学中介入的程度和发挥的作用也各不相同，因而直接影响了该专业民族文化传承功能的实现情况。一些学校充分利用了这种差异，采用各种形式挖掘专业人士的能量。比如宜兴丁蜀中专，学校组建了由宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠担任理事长，行业大师汪寅仙、徐安碧以及其他不同类型代表组成的专业理事会；在理事会的专业指导、支持下，学校选聘优秀行业专家担任专业指导委员会委员；汪寅仙、徐安碧、邱玉林、李守才等大师、名家更在学校建立大师工作室。这些行业专家不仅参与课程开发、教学计划的审定、教学督导，还在学校的“陶都职教论坛”中开设“名家讲座”，为专业教师拜师学习紫砂陶制作技艺提供了平台。江苏省武进中专一方面传承并改良大麻糕制作工艺并使其先后成功申报成为常州市和江苏省非物质文化遗产，学校成为“常州大麻糕制作工艺的保护和传承单位”；另一方面，学校还培养青年教师学习传统制作工艺，严玉华和陈平老师分别成为常州市、武进区级该项“非遗”传承人。江苏省戏剧学校成立了由骨干教师和省内外著名演员以及文艺团体领导组成的三结合专家指导小组，并长期聘请一批舞台实践经验丰富的表演艺术家来校任教，发挥专家的作用；每学期的剧目教学和基功教学统一管理，有机结合，因人设戏，因材施教。连云港艺术学校则采用“校团合一”的办学模式，该校的部分教师组建为江苏省女子民族乐团，演出时是演员，上课时就是教师。
理想的行业人士参与职业教育的状况应该是这样的：他们一边要将自己掌握的技能进行巩固深化并有所创新；同时，他们也要将这类技能的基础和精要与专业教师合作，开发出适合职校学生学习掌握的课程和教材；他们最好能够直接带学生，不行就带出老师来，同时对老师的教学过程进行指导和提点。现实情况中能够开发课程和教材的专业人士数量是很少的，更多的情况是带领教师学习技艺，这就使得专业教师的任务格外重要。他们要学习技艺，还要想着用什么方式让学生也学会技艺；他们不仅要传授技艺，做好大师与学生的中介，还要做好其他的开发、设计、制作等工作，用现代职业教育理念和手段培养出新型技能人才。许多学校感叹的师资问题其实主要是指这一部分的师资缺乏。而事实上民族文化专业的教师培养也缺少行之有效的路径。由于民族文化传承往往是一项“孤独”的事业，无环境，无氛围，无群体，专业教师只能靠“自我成就”才能有所作为，这是一项亟待破解的难题。在这里，我们不妨参考一下宜兴丁蜀中专的做法：学校在开展“青蓝工程”和“双师型工程”的基础上，对工艺美术（紫砂陶艺方向）专业的青年教师提出了“拜一个行业名师为师，学精一门全手工紫砂陶制作技艺，做好一件作品，带好一批学生”的“四个一”要求，有效地促进了青年教师的专业化发展。同时还制定了《名师工作室、创新工作室建设条件与管理办法》，将工作室建设和基地建设、课程建设、带培青年教师以及领衔人自身发展结合起来，促进了教师团队的共同成长。
二、课程与教学
许多职校的民族文化专业在这一方面都进行了探索，也积累了一定的成果。比如在人才培养目标上，常州艺术高职校经过市场和专业分析，决定“江南丝竹”专业方向培养的人才需要掌握一至两项演奏技能，具备相应合奏能力和舞台表演能力，掌握江南丝竹文化，具有编排、演出和教学经验，能胜任各级民族乐团的演出要求；民间工艺美术专业则培养掌握本专业对应职业岗位必备的知识和技能，能够适应民间工艺产业发展需求，具有从事“留青竹刻”与“乱针绣”等工作，在民间工艺领域中专业基础厚、技术能力强、职业素质高、具有创新意识与能力的工艺方向的专门人才。在这个目标的引领下，学校以强化实践能力、设计能力与创新能力为核心，以培养能力和技能为主线，建立以职业能力为核心的岗位课程体系；以工学结合为切入点，实施“教、学、做”一体化的教学模式；同时建设了名家领衔、学校主导、系部支撑、教研室为主体的与剧团及产业园项目接轨的工作室，集教学与生产、理论与实践为一体，使之成为项目课程的研发地、专业技术人才的成长营、创意设计和创造实践的工作间、融通市场与学校的桥梁。
在内容设置上，各校也都根据人才培养需求和师资状况，进行课程和教材建设。比如连云港东海中专始终牢牢把握专业课程改革这个主题，建立和完善了“三以一化”专业课程体系，将珠宝玉石加工与营销（水晶方向）专业拓展为水晶工艺品设计、水晶工艺品雕刻、水晶工艺品营销三个专业化方向，从设计到雕刻，从雕刻到营销，纵向延伸专业链。先后开发了《玉石雕技法》《雕刻技艺实用教程》等7套专业实训教材。江苏省六合中专努力做到“教室工厂一体化”“教学生产一体化”，课堂教学与现场教学相结合，理论学习与生产实践相结合，充分体现“教学做合一”“做中学、做中教”的职教特色。
民族文化项目的一大特色是实用性很强，因此各校都在专业教学中加大这方面的渗透力度。比如无锡文化艺术学校教学融理论、实践为一体，将原来主要以课堂教学内容为主的艺术实践，逐步拓展为创新型综合艺术实践和为社会服务型艺术实践三者并举的教学实践体系。常州武进中专则经常举办全市性的常州大麻糕制作技艺、工艺专题研讨会和经验交流会、常州大麻糕品尝会，使其更贴近现实、贴近市民，逐步形成产业化发展规模。还有一大难点是艺术创作的创新性如何培养的问题，这方面宜兴丁蜀中专的探索值得借鉴。学校在专业技能课程中逐步推进单元制的项目教学；改革评价方式，在项目课程结束后组织成果展出，向收藏作品颁发证书，提高学生学习兴趣，激发学生的成就动机。为了促进紫砂制品多元化的个性创作，专业教师引导学生在完成项目中获得“精神、自由、主观性、想象力”等非理性的个人超验，通过作品赏析，与大师对话，相互交流评价，充分发挥学生自身的主动性、创造性。
课程与教学，是民族文化技艺传承由传统的师徒授受到现代的班级授课制职业教育最大的区别所在，这个环节处理的好坏直接决定了人才培养质量，应该是专业建设的重中之重。可惜的是，由于种种原因，这一块成了许多民族文化专业建设的短板，拿不出像样的人才培养方案和课程设置，更谈不上实现项目课程建设、工作过程系统化教学等先进教育理念。当然，民族文化技艺的传承有其特殊性，一些传统教学方式更有其独特的功能和作用，但问题是，这些好的教学方式往往湮灭在时间长河中，并没能被很好地继承。当课程与教学处于一种相对“真空”中的时候，专业的薄弱与萎缩就会是一种自然的结果。这是值得我们关注和警惕的。
三、实训基地建设与产学（教）研合作
当古老的民族文化遇到现代职业教育的时候，实训基地建设和产学（教）研合作成为其有效传承的创新途径。在这一方面，我省诸多职业学校充分发挥了主观能动性，有许多可圈可点的实践案例。
首先，实训基地的建设有效促进了专业教学。比如六合中专建设了集教学、实训、生产、经营为一体的雨花石工艺美术实训基地，包括画室、泥塑室两个专业基本技能教学实训室，切割及打磨室两个可进行实际雕刻技能训练的雨花石雕刻实训室，两个可进行产品图样设计的平面设计及三维设计实训室，以及工艺美术师蔡春华、蔡康麟的雨花石雕刻工艺工作室。丁蜀中专的紫砂陶实训基地也由起初单一的制壶实训扩展到装饰实训、雕塑实训、烧成处理、模拟绘图等功用，实现了与生产过程的对接，具备了实践教学、职业技能鉴定、技能竞赛、社会服务等功能，为项目课程的开设奠定了物质基础。
其次，实训基地的建设为校企产学（教）研合作提供了平台和契机，为民族文化的传承和发扬光大培养了市场，营造了难能可贵的社会氛围。比如东台中专与东台天艺发绣有限公司共建校内实训基地和发绣产品研发中心，实行半工半读的学习模式，企业对学生进行专业培训，学生作品按件计酬。在发绣行业协会的指导下，学校和合作企业加大技改力度，创新发绣产品的生产工艺和题材内容，如以“丝语心语，真情永恒”为主题，相继推出了“心香一瓣宗教绣、永结同心情侣夫妻绣、手足情深同窗毕业绣、福如东海长寿感恩绣”等发绣产品，获得了市场认可。常州艺术高职校与常州华夏工艺美术博览园、常州市锡剧团、常州市歌舞剧院等对口单位合作，参与项目开发，进行订单式培养应用型人才；另外学校还充分利用常州社区大学的资源，通过艺术进社区、艺术进校园等活动，开展作品展览、演出和专题讲座，扩大非遗项目在地方的影响力。无锡文化艺术学校安排学生定期参加无锡市锡剧院、江阴市锡剧团、宜兴市锡剧团、大丰市锡剧团、锡山区锡剧团、张家港市锡剧团等剧院的排练、演出，以提高、丰富学生的舞台实践和表演机会。六合中专与南京杨记工贸有限公司合作开展生产经营模式培养，进行雨花石来料加工的项目经营，参与企业的研发项目和技术服务工作，以生产项目带动师生实训；还成为南京冶山国家矿山公园玉石研发基地，校企互惠互利，互相支持，取得企业对学校设备设施及实习耗材的支持和帮助。丁蜀中专依托紫砂陶实训基地创办了宜兴市丁职陶瓷有限公司，积极推进实训基地的“七合一”功能，利用学校资源组织技术开发，由机电专业、工艺美术专业师生协作开发的新瓦斯窑、新电窑等一系列陶瓷行业专用设备已形成一定的生产规模，实现了产学研一体化。同时利用该基地还成立了江苏省中小学教师陶艺培训中心，为省市中小学培训陶艺教师。盐城高师淮剧专业常年组织师生带着精心排练的大戏、折子戏到军营、农村、煤矿、工厂进行实习演出，参与各项政治接待、重大纪念、庆祝性演出等社会服务活动，既锻炼了学生的舞台实践能力，又为社会各界送去了精神食粮，受到普遍欢迎。
四、“进口”和“出口”
一个职教专业只有“进口旺”“出口畅”，才能形成办学的良性循环，民族文化专业也不例外。甚至由于此类专业的特殊性，“出口”决定了“进口”，“进口”决定了某个专业乃至某类民族文化技能的生死存亡。在调研中不乏很有传承价值的专业（方向）因为招不到学生只能停留在纸面上甚至面临撤并的情况。因而各校都在培养生源方面花力气、下功夫。
第一招是经济刺激。那些行政支持型的民族文化专业在得到政策支持的同时一般会配套经济资助。比如淮安文化艺术学校的淮海戏专业最初生源非常匮乏，学校承诺免除学费与生活费后才招到足够的学生。东台中专给予报考发绣专业的学生学费和住宿费全免的优惠政策，同时还将获得每人每年政府助学金1500元。江苏省戏剧学校争取政府专项经费，2006年起免费向全国招生，开办“小京班”，用项目形式进行管理和培养，取得明显成效。这一办班模式被纳入江苏省文化人才建设工程，并在本校的丹剧、海门山歌剧班中得以延续。
第二招是广开门路，利用社团活动、社会培训、社区宣传等方式扩大潜在生源。比如常州艺术高职校组建与民族文化专业方向对应的四个学生社团，将外专业对非遗有一定兴趣和爱好的同学集聚起来，以培训的方式开展普及活动，有效地培养了一批有基础、有兴趣的非遗爱好学生。连云港东海中专的水晶专业每年都吸引一大批返乡农民工、退役士兵、下岗职工等来校培训，为其就业创业、脱贫致富拓展空间。
第三招是打通出口。一方面积极开拓升学进修的通道。比如丁蜀中专开辟四条路径：一是组织学生参加江苏省普通高校单独招生考试，让学生有机会进入高校进一步学习；二是学校与无锡工艺职业技术学院联办成人大专教育，在中职课程完成之后接通成人大专课程，让学生在工作的同时学习提升；三是开设江苏联合职业技术学院五年制高职教育专业――雕塑艺术设计（紫砂陶艺方向）专业；四是自2012年起，与无锡工艺职业技术学院联合进行“3+3”中高职衔接试点项目。另一方面，为学生的就业、创业不遗余力地创造条件。比如东台中专成立了校内学生创业基地――“丝语”发绣坊，主动与婚纱影楼、妇幼保健机构、民政单位等接洽合作，推广学生的发绣作品。东海中专鼓励水晶专业师生参加各类展评活动，先后在国家、省各类工艺品博览会上获78项金、银、铜奖；专业就业率达100%，毕业学生有的成为水晶企业管理人才，有的在营销岗位取得了骄人的业绩，同时涌现出一批创业典型。
五、文化建设
对于民族文化专业来说，文化建设有着别样的意义：从促进专业教学的角度来看，文化建设能够有效地提升专业志趣，培养专业情感。就像六合中专设置了雨花石石料标本、作品图片的展示橱窗；常州艺术高职校在校园环境布置中随处可见非遗元素，定期开办留青竹刻、乱针绣作品展览，举办江南丝竹和锡剧的专场演出等。这种类型的文化建设虽还停留在本专业层面，但已经有了扩大民族文化影响的努力和实践。如果从总结民族文化历史经验和保存优秀成果结晶的角度看，也有一些学校的工作正在自觉不自觉地承担着这个历史使命，完成或接近这种超越：
宜兴丁蜀中专倡导“以陶载文，以技传人”，每年举办一次师生作品公开汇展，校内建立了“五朵金花”陈列馆，宜兴紫砂、均陶、美彩陶、精陶、青瓷等各类师生作品精彩纷呈，彰显着宜兴独特的陶瓷文化和鲜明的专业特色；建立了孙伯春老师作品陈列室和南京艺术学院吴开诚教授艺术馆，收藏了吴教授所捐赠的80余幅素描作品，以及历届师生的国画、油画、书法等作品；学校自编自导自演的大型舞蹈“陶工古韵”成为宜兴紫砂陶艺术申报世界非物质文化遗产的一大文化载体。
江苏省武进中专将全面深入开展普查工作，摸清常州大麻糕制作工艺、技艺生成、发展历史及历史代表性传人情况；建立常州大麻糕制作技艺传承人、传承群体资料库，用DVD形式详细记录常州大麻糕制作的全过程；进一步开展理论研究工作，探究常州大麻糕制作工艺、技艺发展轨迹和在国内名点名小吃文化圈内的影响及价值；继续组织、举办好常州大麻糕文化活动，将收集的有关常州大麻糕的传说故事、奇闻逸事等编辑成书。
专业发展的“前途漫漫”
在对我省职校开设的民族文化专业建设情况有了一个总体的观察梳理后，自然要关注到它们当下发展过程中的问题和出路。由于现代工业文明所带来的文化多元，民族文化的生存空间愈加逼仄，这使得职业教育成为接续和传承文化传统的一个全新渠道。然而，种种迹象表明，这种渠道的作用充分发挥，必须要在“一盘棋”的全局统一部署和行政资源的有效调配下才能进行。民族文化专业目前存在的主要问题，与这两个因素的不到位、不匹配、不协调有着密切的关系。
民族文化专业的发展问题一是在资源层面，二是在实践层面。资源层面集中在资金和师资两个焦点，而后者的问题尤为突出。几乎所有的民族文化专业都在喊“缺少师资”“专业教师缺行断档”“没有编制难以进人”“师资青黄不接”，既牵涉行业人士也关系普通专业教师，说明这是一个普遍的短板；除了部分有行政直接资助的职校，大多数民族文化专业感到经费困难，“先进设备需要投入”“办学投入捉襟见肘”。在有限的资源条件下，还存在多头办班的现象，比如淮海戏、淮剧、锡剧等戏曲类专业都有不止一家职校在办，无疑加剧了师资、生源的紧张，且不易形成办学的比较优势和相对特色。这一切的背后其实揭示了两个问题：一、民族文化的传承保护还未进入政府顶层设计的视野，还处在一种相对无序、随意性较大、还未真正认知到其传承价值的生存格局中；二、利用职业教育来传承民族文化是一条行之有效的途径，但不是唯一的途径，民族文化类职业教育要和其他保护手段一起，整体规划，合理分工，同气连枝，互相呼应，才能真正实现其效用，而这是离不开政府部门的全局部署和有机调控的。
民族文化专业实践层面的问题其实是前述现象在教学、办学上的终端反映：一是教学体系、课程结构、专业标准、教学方式方法等方面亟待提档升级，比如合理利用现代化教学方式等；二是对民族文化传承的研究不够，在传统经验的总结、现状的分析和未来的发展等方面缺少系统深入的研究；三是缺少相应的物质（经验）积累、生存环境、发展土壤。淮安文化艺术学校对淮海戏专业的发展列举了几条建议，很有针对性，也很有借鉴意义，兹列如下：
1.各级政府要充分发挥主导作用，统筹协调社会各界和政府各部门之间的关系，建立起职责明确、分工协作的协调机制或工作机制，使全社会都参与到非物质文化遗产的保护与传承工作之中。比如实施“淮海戏进校园”工程，把具有浓郁区域特色的淮海戏加入到学校音乐课、赏析课中，在提高学生艺术素养、丰富学生艺术知识结构、提升学生思想境界的同时拓宽淮海戏传承和发展的途径，维护淮海戏生存土壤，扩大淮海戏的受众面。在报纸、广播、电视、网络等媒体上开辟淮海戏赏析专刊专栏；通过剧场演出、广场演出、电视广播、举办文化艺术节、旅游节、戏曲大赛、发行唱片等活动，让人们尤其是年轻人了解淮海戏、接受淮海戏、喜欢淮海戏。
2.政府要在人才培养上给予政策倾斜和资金保障。从不同渠道争取支持，无论是政府财政拨款还是民间资助，尽可能调动更多社会力量参与到保护淮海戏的行动中来。
3.抢救性搜集传统剧目、现当代剧目的乐谱以及音频、影像资料，加快建立淮海戏资料数据库，这些是研究淮海戏的基础，更是淮海戏的文化精华所在。
4.构建良好的研究氛围，由淮海戏名家、艺术研究者、淮海戏专业人员、淮海戏爱好者建立淮海戏研究团队，开展淮海戏专项课题研究，使其更有效地服务戏曲表演和教育实践。发挥艺术类学校的优势，专业的艺术背景和教育资源能够很好地帮助推进淮海戏的理论研究和创作水平。
5.要对淮海戏人才培养进行人才结构状况分析，淮海戏的主要人才是编剧、导演、演员、作曲四类，这就要求建设好戏曲人才在岗培训和深造制度。
第8篇：舞蹈毕业专场总结范文
县级公立医院为我国70%的农村人口提供着基本的医疗卫生服务，是我国医疗卫生事业的主要力量。提升县级公立医院的管理与服务水平，是全面提升我国整体医疗实力的基本保证，也是缓解“看病贵”“看病难”的关键举措，更有助于推进我国公立医院综合改革。
从这个角度看，对“中国县级医院‘星计划’媒体重点支持医院”成功经验的梳理与分享，或许不仅有益于已经全面推开的县医院改革，也有益于展开试点的城市公立医院改革。
突破人才瓶颈
人才是医院的核心竞争力，但对于县级医院来说，由于基础薄弱、科研落后、待遇偏低等因素，导致我国许多县级医院招聘人才难，培训人才难，留住人才更难。
黑龙江省铁力市人民医院院长史家明向《中国医院院长》介绍了他们在人才建设方面的独到之处，可以概括为人性化、个性化、规范化。
铁力市人民医院对医院职工实行最大限度的人性化管理，主要表现在采取弹性工作制，医护人员由各科室自行安排作息时间和轮岗。起初，有不少人担心这样会影响到医院的正常运转，可实践证明，这种做法不仅没有影响对患者的救治，反而改善了医护人员的精神状态，有效调动了工作热情，同时，也有利于科室日常管理。
个性化是人性化管理在职工个人身上的延伸，就是对每一位职工的管理要尽可能适合其自身特点。在史家明的主导下，医院根据员工个人情况和工作需要，实行“因人设岗”“破格使用”，印证了他“善待每一名员工”的管理思想。史家明对记者说：“个性化管理要求领导对每一个职工的情况了然于胸。这很难，但必须努力去做。”
规范化不仅体现在制定各种规章制度，对人事安排调整、重大事项决策都公开透明，还体现在规范医护人员的科室配置。史家明告诉记者，县级医院都存在苦乐不均的问题，比如脑外科护士每天连轴转的忙碌，但耳鼻喉科的护士就清闲得不得了。对此，铁力市人民医院一改每个科室配置一个护士站的做法，而让多个科室共用一个护士站，院长对护士站实行垂直管理。这样一来，不仅每个护士站的工作量基本达到了均等，而且管理高效、执行力强。
“想要马儿跑，一定要让马儿先吃饱。”史家明说：“医院规定全体医护人员每年涨两次工资，一次涨100元，从我上任以来，已经涨了十几次了，如今医护人员月薪最低5000元，最高的两三万，和省会医院工资一样，如此优厚待遇，何愁难以招聘、难以留住人才呢？”
在人才建设上，如皋市人民医院采取的是“柔性引才”策略。如皋市人民医院院长朱银圣表示，近几年来，医院通过邀请大医院专家坐诊、手术、培训、查房等机会，加大“柔性引才”力度，并通过和南京脑科医院、上海仁济医院、上海同济医院等大医院的深度合作，从中培育人才，对有意提升学历及参加国内外培训的医护人员，特设基金和补贴，塑造优秀典型，营造学习氛围。
人才梯队的形成有赖于一个良好的人才培养机制。为此，绵阳市安县人民医院先后制定了《引进人才实施办法》《新入人才管理规定》等制度，建立了严格的人才培养体系。例如对新引进的人才，取得执业医师资格后，要求到上级医院进行为期一年的轮训。对工作满5年的医生，按照分阶段、分层次、分类别的方式对人才队伍进行全方位、多角度的第二轮专科进修。近几年来，医院的卫生专业技术人才增长60%，职称高、中、初级比例达到1：2.3：5.5，人才梯队结构日趋合理。
的确，人才梯队的成型、日臻完善，代表的是医疗服务能力的后劲与可持续提升。湖北省丹江口市第一人民医院传统的优势学科以及新近发展起来的学科都呈现出“老人言传身教、中坚运筹帷幄、青年崭露头角”人才结构的可喜局面。“我院长期把人才梯队的建设当作重点工作来抓，现在绝大多数的学科都培养出了新星，可谓‘后继有人’，只是诸如影像等方面的青年人才，还在抓紧培养中。”该院熊涛院长坦率地向记者介绍。
通过采访几位科主任，记者更加了解到这家医院人才梯队建设背后的故事。骨科主任王群上世纪80年代由湖北省排名第三、鄂西排名第一的医学院――郧阳医学院毕业分配至丹江口市第一人民医院。“骨科是这里的传统优势学科，科室骨干多是校友，氛围一直很好。”王群回忆自己的职业生涯，“后来医疗市场化的潮流下，县医院人才流失严重，当初我们8个到医院的同届毕业生，1位留学去了美国，有5位去了沿海、省会（武汉）的医院。”随着去年一位同届的同事去十堰市新组建的一家医院担任科主任，唯一留在医院的也只有王群主任了。当然，他现在也兼任着院长助理一职。
为什么选择一直坚守在这里呢？王群坦言，出走的机会有很多，但他又的确在医院找到了最佳的状态，“新人一代代地培养起来了，老实讲，我就不那么累了。”记者实地采访医院的前夜，各科室在通力通宵抢救一位遭受车祸的中年男子。“骨盘6处骨折，我科室的年轻医生奋战在一线，临床表现非常好，我只需要站在旁边观察，适时指导。”王群笑着对记者说，“所以我今天还能精神较好地坐在这里与你交谈。”
如何让年轻医生快速地成长？王群总结，要让他们爱上这个工作环境和氛围。“医疗的工作已经很辛苦，不要给他们增添业务以外的烦恼。”骨科的办公室，科主任的地方只有很小一块，“我把大面积的区域留给医生们做休息室，多放几张床，几台电脑，把洗澡间布置好。”王群说道，大家都是从年轻时候过来的，我理解他们的生活习惯，也尽量给他们创造好的生活、工作环境。
从1984年毕业到医院，王群在这里度过了30个年头，带教过的新人无数，“不可能指望个个都很优秀，毕竟一支队伍里多数也不是最优秀的，踏实、肯干还是最珍贵的品质，作为学科带头人多看重新人这方面的特点。”他话锋一转，“但医疗的确是高技术含量的工作，好的禀赋是极为珍贵的，所以遇到好的青年‘苗子’，往往从上到下包括院长都十分重视，做科主任的自然也全身心地投入指导。”
给新人更多的临床实践机会，是丹江口市第一人民医院心内科张明玺主任的经验之谈。“当我是低年资医生时，一次科主任出差，紧急情况下，我独立给患者做了血管造影。尽管后来被主任批评了，但内心却充满了成就感。”也曾经面临多次“跳槽”的机会，张明玺出于领导对自己的信任、一次次委以重任而留了下来，并最终主导医院心内科的搭建并担任科主任。当前，科室介入手术开展的例数位于全省同级医院最前列，各项技术指标均表现优异。
“我现在40多岁，对自己做年轻医生时候的诉求还记忆犹新，就是希望自己能多有临床实践的机会嘛。”张明玺表示，自己科室的年轻人成长势头非常好，今年就有3位要晋升副高。
医院的发展有赖于人才，其中的“人才”很大程度上是医疗人才，但也不全是。在广州市番禺区中心医院院长麦子杰看来，医院除技术能力雄厚外，还需要杰出的管理效率，职能部门的人才引进也至关重要。“2002年，我到财贸院校招聘医院财务人员时，毕业生不理解，同行也没有这样做的。但10多年过去，看看当前的形势，这种人才储备的重要性无需多言。”麦子杰表示，广州市番禺区中心医院自2002年开始就致力于职能部门人才层次的提升，信息统计、市场营销、公共关系、新闻传播、法律、物流管理，这些专业的毕业生均被列入了医院历次的招聘计划中。随着时间的推移，医院已培养出一批适应医院工作的专业人才，极大提升了管理效能。
打造优势学科
县级医院如何在激烈的市场竞争中脱颖而出？中日友好医院院长王辰认为，学科建设是医院发展永恒的主题，而优势学科是医院的名片，也是医院的命脉，代表了医院的水平与特色，在医院的全面建设中具有举足轻重的地位和作用，这一点对于县级医院尤为重要。优势学科具有示范带动效应，不仅能够提升本学科的水平和地位，还能引领相关学科的提升，带动县医院立体学科群的整体发展。
位于祖国南疆的新疆英吉沙县人民医院，尽管受地域影响，学科建设相对滞后，但却很好地发挥了优势学科的“名片”作用。英吉沙县人民医院院长相永军向记者介绍，医院在重点建设儿科的基础上，增强了辐射人群对医院的信赖，“儿科在任何一家医院都是赔钱的科室，投入成本非常大，但我们认为小儿科可以撬动医院大发展。因此我们对产科、儿科建设举大力扶持，现在新生儿科有20个暖箱。”相永军介绍，新疆许多地级市医院都做不到这点，但每一个孩子都牵动了一整个家庭，“如果我们把孩子事情做好了，就会得到更多人对我们的认可，这些人信赖医院，到医院做健康的体检、咨询，依此我们形成了内儿精品、外妇优先、医技先进、急救通畅”的学科发展良好势头。
浙江省余姚市人民医院为了打造优势学科，整合优势资源，创建了诊断、治疗、护理、康复、服务于一体的“一站式整体化治疗”，实现了诊治一体化。
据院长袁海鸿介绍，医院首先以消化内科为主体，将肝胆外科、肿瘤内外科、胃肠外科、放射影像科等学科进行有机整合，成立消化疾病诊疗中心，实现了内科、外科、腔镜、微创治疗等多种治疗手段相融合，初步具备了专科特色优势。
在此基础上，医院进一步整合神经内科、神经外科与神经康复科，建立神经医学中心，发展神经介入及脑卒中的微创、溶栓治疗，以提高“脑卒中单元”临床救治水平为重点，稳步推进颅脑外伤、颅脑肿瘤、脑血管疾病、脊柱神经外科、康复医学与其他神经内科疾病等的临床诊疗水平，实现了“个体化、整体优化”的诊疗方案。
该院的儿童哮喘中心是由小儿哮喘专家门诊及雾化治疗、免疫调节治疗、肺功能检查等部门整合而成，可为患儿提供系统化的哮喘治疗。儿童哮喘中心的成立标志着医院“诊治一体化”的实现。
围绕以上这三个医疗中心，以及胸外科、呼吸内科， 集合肿瘤内外科、放射科、介入治疗科、病理科等学科，医院建立了多学科讨论平台，通过中心化、一体化、一站式的优势学科建设，医院有机整合各相关学科，实现多种治疗手段相融合，有效提升了患者就医满意度。同时，促进了学科间交流与融合，带动了医院各个学科的整体提升。
“差异化发展，以专科兴院”是江阴市第二人民医院的发展战略，医院积极探索医联体合作模式，通过与江阴市人民医院建立医联体，打造了以肿瘤科为主的优势学科。
院长俞建伟对医联体赞赏有加。他说：“在未实行医联体之前，我们医院的肿瘤科住院患者每天只有2～3人，如今借助江阴市人民医院的平台，在将近8个月的时间里，我院的肿瘤科病房每天的患者量达到近20人。接下来，我们与无锡市医院管理协会又签署了协议，在无锡市医院管理协会的帮扶下，我院将再发展两个重点专科――康复科和肛肠科。”
安县人民医院从传统中医中寻求突破，将医院的中医资源进行整合，集中打造了独具特色的中医馆。院长邹兴贵认为，中医馆的兴建，不仅弘扬了祖国传统医学，而且带动了其他学科的发展。近年来，医院先后增设了血透室、重症医学科、新生儿科、肿瘤科、疼痛科，目前正在加紧建设介入治疗中心。近年来，他们先后创建市级重点专科3个，省级重点专科2个，积极开展新技术、新业务50余项，获得了社会各界的好评。
大多数的县医院都经历过一段时间的蹉跎，也正是在对比与反差之下，领会到学科好比“家底”，学科即是立院之本。
湖南省郴州市下辖的桂阳县距离郴州市区仅30分钟车程，在上一轮医改市场化潮流下，病源外流、医院人才外流情况十分严重，医院发展一度堪忧。时间回溯到2008年，张权义由医院党委书记正式转任院长。上任伊始，“一件事情对我的触动太大。”张权义对记者说，当时院领导班子一起去外院看望刚做完肾结石手术的外科主任，“见领导来看他，他很高兴，还不无自豪地介绍说，给他做手术的就是自己的学生。”
张权义当时强颜说笑，但内心已十分难堪，并下定决心一定要把学科搞上去。“一年送20～30位骨干医生到省级医院进修，进修周期最短为一年，一直坚持到现在。”相比较外部引进，张权义更信赖内部培养，他认为把外院优秀团队“一锅端来”的做法势必影响医院整体的氛围，而医院各学科如果割裂，对整体的发展一定弊大于利。
通过规范的派出培养机制，给每位医生制定目标、职业规划，医院当前学科发展势头良好，临床科室由2008年的11个扩增至2014年底的28个，此前凋敝的大外科，至2010年就已经有了细分的结石、泌尿、肝胆、胃肠等专科。
而作为郴州市临床重点学科的口腔颌面外科更是让医院声名远播，吸引着来自全国各地的患者“。技术过硬、治疗费用低”，在该科室欧阳主任看来，这是患者不远千里来到湘南一个县医院进行治疗的原因。“我们科室的药占比只有8%，许多传统的药物如青霉素，我们都坚持在用，为的是让患者花最少的费用，取得最佳的效果。”
2003年，欧阳由医院派出到武汉大学口腔医院进修口腔颌面外科；2005年，以他为技术核心，医院正式成为全国107家“微笑列车”唇腭裂免费矫正定点医院。在医务人员不懈努力、医院管理层的支持下，口腔颌面外科开展的手术变多，同时技术难度也与日俱增，“我们6月份刚完成的一项颌面肿瘤切除手术，历时10多个小时，技术难度在全国的县医院绝无先例，在三级医院也只有个位数的成功案例。”张权义欣喜地向记者介绍。
2007年，江苏省兴化市人民医院即前瞻性地提出“兴化患者兴化治疗，疑难杂症不出市”的奋斗目标，率先发力推动临床专科化建设，通过专科的细分与整合、对外广泛开展“科与科”的对口协作，积极跟进和瞄准三级医院的技术和手段，深入开展“一科一技一项目、一课题一讲座一汇报、一科一举措一品牌”主题活动，引进相关设备，开展适宜技术。
近年来，在学科细分（目前已有37个专科）的基础上，进一步加强多学科合作团队的建立，启用医院大楼三单元设置的格局，将解剖学和生理学上相近的科室相邻而设，开设综合病区，尝试建立肿瘤中心、内镜诊治中心等。2013年，医院正式成为中华医学会心电生理和起搏分会心脏远程监测分中心、中国远程心电监测网络体系远程心电监测分中心。
2014年，刚跻身三甲医院行列的湖北省天门市第一人民医院，因紧邻华中地区的医疗中心武汉，在学科发展上坚持着提升内功与用好外援并举的路线。医院曾经提出“扶强、扶新、扶特”的“三扶”学科发展战略，优先发展十大领先技术：心脏疾病手术与介入治疗技术、脑卒中筛查与规范化诊疗技术、系列腔镜诊疗与介入治疗技术、重症医学技术、新生儿疾病诊疗技术等。
“根据转诊到武汉省城医院的疾病类型的统计数据，排名前几位的疾病，我们进行重点建设。”天门市第一人民医院院长徐必生介绍说，在发展过程中，对于已有的强势学科，医院进行了更为全面、深入的发展：建设重症医学科时，医院分别成立了神经内科ICU与新生儿ICU，加强专业学科的急危重症救治；建设儿科时，医院组建了儿童雾化治疗中心，通过改善用药方式强化治疗；对于睡眠医学等特色医学，医院结合本地域患者的特点，正在尝试通过学科整合进行规划发展。如涉及冠心病、高血压、糖尿病、脑卒中等多种疾病的睡眠呼吸暂停综合征，医院将耳鼻咽喉、呼吸内科、神经内科等学科进行整合，建立了睡眠治疗中心。
与本地疾病谱相结合，一定是县医院培育优势学科的出发点。那优势学科形成后，如何继续保持其优势地位，实现可持续发展？“星计划”院长们一致认为，要从规范化建设、培育立体交叉学科、实施医教研一体这三方面入手。
学科的规范化建设，是将优势学科按照国际上该学科的标准，进行技术规范和管理；立体交融是当今学科发展的特点，只有形成多学科协同攻关的学科群，才能与时俱进，激发出新的活力，扩大学科优势；医教研是一个有机整体，医教研一体是国际医学界的时代潮流，是推动医学科学持续发展和前进的不竭动力。
提升医疗质量
加强人才和学科的建设说到底是为了提高医疗质量。如果说人才和学科是医院的双翼，双翼所推动的就是医疗技术的不断提高和发展。业内对于医疗质量的定义是：通过诊断是否正确、治疗是否及时、医疗工作效率、医疗技术使用、用药合理、医疗事故、患者满意度等要素的有机结合，并由此所产生的医疗服务效果。
在创建三级医院过程中，天门市第一人民医院的质量管理呈现全方位日渐完善的状态。院长徐必生一直坚持质量是医院各项工作之首的原则，并提出“十大质量管理平台”精益管理法。
从院规制定、医疗文书质量监管、合理用药监管、医药耗材二级库监管、院感管理、临床路径与单病种质量管理到医务人员技术准入、医疗不安全事件上报、医院财务运营管理、绩效管理，十大平台的内容涉及医疗、护理、行政、后勤，通过抓核心管理做延伸的方式关注医院管理的每一个角落，且一直在持续更新。徐必生举例，2014年医院全新改版的制度、规范、流程、预案就有13个。
河南省新郑市人民医院按照上级医政工作管理规范，结合医院实际，创新医政管理，建立了一套内部质量控制体系，形成院科两级质量控制格局，辐射带动医院整体医疗质量提升。
据新郑市人民医院院长李丽介绍，医院各科室都建立了科室质控体系，培养各科质控骨干25名，定期召开质控会议。按照《医疗质量考评标准》，每周二、五由质控医生进行查房，院内不定期开展医疗质量普查、抽查、互查，发现问题现场反馈，每周一院领导对上周问题进行追踪并通报公示。2014年，业务院长共抽查病例2460份，解决共性问题21条，个别严重问题7条，涉及医生76人次。
医院建立了典型病例分析制度，每季度由主管院长牵头，针对纠纷案例采用PPT形式进行全体员工大讨论。对于入职5年以下的临床医生，医院重点培训病案书写规范、医患沟通、急救技术操作、法律法规等，有效提升了年轻医生的责任意识和综合能力，降低了医疗安全隐患。
医院还引入第三方医疗质量评价机制，先后邀请上级医院专家17人来院做第三方质量评价。专家组深入科室，采取现场观看、追踪提问、抽查资料、教学查房等方式，针对一级质控的重点进行评价督导，并详细评价病历中出现的问题。这种模式有效推进了医院的二甲复审工作，全面提升了医疗质量内涵。
此外，新郑市人民医院医政科通过观摩学习郑州市骨科医院的多学科会诊模式，将这种模式成功引入医院，规范了医院的会诊流程、提高了诊疗水平、降低了医疗风险、保证了医疗质量，得到了临床科室的支持和患者的好评。
安县人民医院坚持“规范、安全”的质量管理原则，近年来持续完善医疗质量管理体系，不断优化质量的过程管理及质量考核标准，形成了医疗质量四级监控体系。“一个并重”是指提高医疗技术水平与严格执行各种医疗制度、操作规程并重；“两个转移”是指由人为的、手工的管理向信息化平台转移，由终端质量管理向环节质量管理转移；“三有”是指在诊疗工作中坚持做到确定诊断有依据、治疗用药有标准、辅助检查有指征；“四全面”是指询问病史全面、诊断查体全面、病情观察全面、出院医嘱全面，确保医疗质量和医疗安全。
院长邹兴贵强调说：“医疗质量是医院发展之本，医疗质量重于泰山，优质的医疗质量不仅是对患者负责，更是对医生、医院，乃至整个医疗界负责。”
英吉沙县位于南疆喀什地区，处在突发事件前沿和防的前沿。相永军就任英吉沙县人民医院院长后，十分重视急救体系的闭环管理与建设。“我刚到这家医院时，产房里三四个产妇同时做手术，却没有血库；我做的第一件事就是迅速建起血库和ICU病房。”相永军介绍，“当前，我们能够保证服务半径扩充到一百公里左右，应对突发应急事件的急救能力增强；同时因自费患者占医院整体患者的36%，且都住在临县交通不便的地方，服务半径扩充较好地服务了他们。”
优化绩效考核
绩效考核是精细化管理的核心，其最终目的并不是单纯地进行利益分配，而是通过考核发现问题、改进问题，找到差距，并提升管理水平，最后实现医生和医院的共同进步。
在院长朱银圣的带领下，江苏省如皋市人民医院从2013年末正式酝酿绩效改革工作，多次召开办公会专题讨论改版细节，提出缩短考核周期（由每季变为每月）、以工作量考核为基础、以质量控制为重点，将工作数量、工作质量、风险程度、技术难度、医德医风、患者满意度等纳入考核范围，实施综合评价的总体要求。接着，医院组建了改革小组，对连云港第一人民医院等省内几家大型医院进行了绩效考察，了解成功案例的考核架构、软件运用以及实施效果。经综合比较、反复权衡，并报请主管部门同意，决定选择北京保诚医院管理有限公司作为咨询单位，帮助医院开展绩效改革的具体工作。
据了解，北京保诚公司是一家专业的医院管理顾问机构，该公司最早的成功案例是2004年辅导四川大学华西医院建设绩效考核系统，给华西医院管理带来了深刻的变革，使华西医院成为目前国内的标杆医院之一。公司绩效考核软件主要的特点是实施医、护、技分开核算，体现医护人员劳动的技术难度和风险程度，改变“大收、大减、大支”的传统核算模式。
确定了合作伙伴后，2014年6月，如皋市人民医院正式启动绩效考核修订工作。在随后几个月时间里，保诚公司和考核办相关人员对科室现状进行调查摸底。主要工作包括：导入信息系统、征集问题及建议、建立考核架构、设计计算公式、调整系统参数，科主任护士长访谈等。经过12个版本的平行测试，最终形成新版绩效考核系统的初步框架。
11月中旬，院长办公会对新版绩效方案的总体设计原则、框架设置、模拟结果及相关事项进行了讨论并形成方案雏形。12月初，保诚公司相关负责人对中层干部和职工代表就绩效方案修订相关工作进行集中讲解培训，并利用两周时间与各科室就方案框架、核算办法、实测数据进行了面对面的交流，征询意见建议。院长办公会对反映的问题进行了专题梳理和讨论，采纳了很多有建设性的意见。可以说，整个修订的过程组织有序、推进谨慎、论证充分、集思广益。
修订后的绩效考核系统以工作量量化考核为核心，重构成本管控体系，建立成本核算与监控平台，细化工作内容技术，结合信息标准化建设，反映各岗位人员实际工作贡献。根据医院员工工作岗位和工作性质的不同划分为临床、护理、医技3个不同的序列进行测算。用关键绩效指标（KPI）分析工作所需的技术、时间、风险程度、消耗的资源与成本、结果质量等，再根据这些特点设计相应的绩效工资分配模型，最后辅以哈佛大学先进的RVRBS管理工具，进行绩效工资分配，建立起一个有吸引力、有激励、有约束的薪酬体系。例如，护理绩效工资的计算指标主要是护理直接工作量（如等级护理，护理治疗项目）和护理间接工作量（护理时数），而医师考核则引入ICD-10指标以区别疾病严重程度。
朱银圣表示，修订后的方案与老方案相比呈现出如下几大亮点。
第一，以绩效指标（KPI）为导向，明确不同岗位医务人员的工作职责和工作目标。第二，以工作量为计算基准，提高绩效奖金对医务人员劳动的激励效果。第三，合理划分成本属性，增强医务人员对可控成本管控的意识。第四，以医务人员的实际贡献为依据，营造公平合理的奖金分配氛围。第五，以医院有限资源的优化配置，促进医院经济效益的持续、稳步提高。第六，以合理的激励机制，促进学科发展、服务能力提升。
经过一年多的努力，新的绩效考核方案目前运行平稳，2014年总收入、门诊量、出院人次均比2013年增长11%左右。
兴化市人民医院自2008年推出了以坚持绩效管理为主线，成本核算为基础，综合考核为手段，提高绩效的薪酬分配的原则，鼓励各个科室按照自己的特点来制定科室的考核方案。“只要你所在科室的所有成员都认可这个方案、这套游戏规则了，那么大家就共同去落实、去执行。”张彤进一步解释说。
起步阶段，医院对提出自己绩效考核方案的科室负责人实行一个奖励，就是给予调节基金。“为什么这样做呢？因为我们的宗旨是希望各科室的基金绩效考核最终结果一定要拉开分配的差距，把‘大锅饭’解决掉。”张彤同时表示，“在这个改的过程当中一定会有一些阻力和压力，给科主任按照科室的人数设置一个调节基金，是让他把差距从一开始慢慢地拉开，让大家有个缓冲时间、增强接受度。”
对于迟迟不出台绩效方案的科室，医院自2010年6月开始“惩罚”。“当时强调的是每个科室必须要有自己的考核方案，不管你拿出几个权重指标，但是必须要做，必须要拉开差距，而不是平均分配或者是系数分配。”张彤介绍，对于不做这样工作的科室，医院提出下半年不发奖金。“很快每个科室全部动起来了，同样我们在年底的时候也会进行一些单项奖的评选。”
相对于科室的考核，对于医技科室，兴化市人民医院的考核就是单纯量化指标。对于业务科室，首先有基础奖金50%，收支结余后的部分进行再分配。把经济效益尤其是药品的收入、耗材的收入等等，与奖金脱钩，整个运营过程当中侧重考核工作量、工作强度、日常行为、工作质量和行风建设，比如药占比以及抗菌素的使用率、抗菌素的使用强度等。
7年绩效改革下来，张彤总结，绩效考核的方案是否恰当，一是看是否对医院的目标有导向的作用；第二是能否得全体员工的接受和认可，或者绝大部分人认可；第三是不是有成效，即对医院的学科发展、能力、效益提升有无促进作用。
构建医院文化
医院文化是医院的灵魂，是推动医院发展不竭的动力。一个有着旺盛生命力的医院，必然以优秀的思想文化建设为指引。在这15家“星计划”医院中，让记者感受到文化氛围最浓厚的，当数铁力市人民医院。
在院区布局上，铁力市人民医院通过实物展示，向患者和员工述说着医院从创建至今的发展历史，营造出浓郁的医学人文情怀。进入门诊大楼，首先映入眼帘的是铁力市人民医院建院时的一块旧牌匾，尽管随着岁月的变迁牌匾上的字体已经模糊不清，但它却是“救死扶伤、实行革命的人道主义”最好的历史见证。在门诊大厅两侧的墙上，挂满了医院曾经使用过的各种旧仪器，它们曾经作为医生最好的助手，保障了几代人的生命健康，如今光荣“退休”后，又成为“无声的讲解员”，为当地群众普及着医疗知识。在医院病房走廊，随处可见由医护人员精心装扮的照片墙，不仅有医护人员抢救患者的照片，也有他们的儿童照、生活照、艺术照，他们是白衣天使，更是芸芸众生中的一名普通人，让医患成为朋友，这正是医院文化建设的目的所在。
用院长史家明的话说，“只有让患者了解我们的医院，才能使患者信任我们的医院；只有让员工了解医院的历史，才能使员工在内心产生依赖感、责任感和荣誉感。”
除实物展示外，铁力市人民医院还建立了职工之家、文学艺术社团、天使合唱团、车友会等社团组织，购置了视听器材等各种设备，坚持举办职工运动会、书画展、摄影知识培训、微电影展播等各类文体活动，以及“骊马放歌”专场文艺演出。丰富多彩的医院文化有效地增强了队伍的凝聚力，增强了医护人员对医院的认同感和归属感，对于克服其职业压力和精神倦怠发挥了重要作用。
溧阳市中医医院以“人文心、岐黄魂”为医院核心价值观，打造中医传统文化礼仪。院长潘荣华告诉记者，医院以2012年“医院文化建设年”为契机，制定了《中医药文化特定礼仪》《中医药文化建设方案》，编写了《员工文化手册》，并设立了专项文化建设经费，开展医务人员中医文化知识培训，用中医精神规范员工的言行举止及服务方式、服务流程。
“以医疗质量为核心，从规模建设转变到文化内涵提升”是安县人民医院通过明确发展战略和建设愿景，而提出的发展重心。医院通过设计院徽、院风、院训等文化标识，开辟“安医人”网站、电视专栏，打造医院文化长廊、悬挂服务心语、编写文化手册等一系列活动和措施，有力推动了意识文化建设。
漫步在安县人民医院，随处可见款语温言的贴心提示和发人深省、意味深长的服务心语，让人感受到一股温馨的文化气息扑面而来。同时，医院通过组织丰富多彩的体育活动、技能比武和文娱晚会，进一步提升了职工队伍的向心力和凝聚力。
让公众为医院提意见，是山西省运城市海盐区人民医院在文化建设方面的创新举措。目前，已举办“市民看医院”活动15次，接受1000余名社会各界人士――媒体、人大、政协、普通市民各阶层人士入院与医务人员交流，为医院发展提意见。在有形文化方面，医院确立了“厚德、博学、团结、奋进”的院训，以及院徽、院旗、院歌（“天使的乐章”）。医院还每月举办一次文化讲堂，加强新形势下医德医风和核心价值观教育。
兴化市人民医院的文化建设则更多强调集体意识，医院建立了独特的“家”文化，通过无红包医院、青年文明号、巾帼示范岗的创建，优秀科室的评比，努力培植“院兴我荣、院衰我耻、院强民富”的集体荣誉感，使职工的自律意识不断提高。同时，为全院员工的健康，医院行政楼设置了篮球场、舞蹈房、健身房等文体活动场所，配置了乒乓球桌、跑步机等健身器材，供职工工作之余锻炼，医院文体中心成为医院最热闹的去处。
“医务人员职业素养、精神面貌，就是医院文化的表现。”湖南省郴州市桂阳县人民医院院长张权义看重对医务人员的思想教育，“党校的教师到我院讲课，课后向我反映，课间没有人走动、聊天、看手机，让他感到意外。”
张权义曾因另一番景象而感到意外过，“我刚到医院上任时，开全院大会，居然没几个人带笔和本子。”开会就那么无聊？那么不重要？他在心里打了好几个问号。就任院长后，他越发重视内部文化建设，“频繁地开会，但讲重要的问题，说实在的语言……久而久之，医院大会小会，职工面貌就是与其他单位不一样了。”
对职业有了更多的认同感，对医院集体有更多归属感，湖南省、郴州市在历次的援非、援疆工作中表现优秀。“我们的医务人员都不谈待遇，不谈困难，只谈计划；对比其他医院，坦白讲，我都深深为我们的医务人员所感动。”张权义自豪又动情地向记者说道，回归职业认同、对医者精神的追寻，才是公立医院医院文化的应有之意。
改善就医体验
“以患者为中心”的服务理念，就是要把患者的需求作为医院服务的需求。改善患者的就医体验，具体来说表现在改善就医环境、创新服务模式、优化服务流程三个方面，医院要以此为切入点，才能全员、全程、全方位地为患者提供优质的医疗服务。
在改善就医环境方面，“星计划”医院的院长们都有许多杰作。如皋市人民医院不断加强基建工作，于2012年顺利完成外科病房楼的建设及搬迁工作，按期投入使用；2013年9月，内科病房楼做了重新装修，住院环境焕然一新；2014年，医院完成了医疗用房连廊的设计及施工，以及公立医院小木楼的工程初验，院内周边地块的绿化、美化工程已见成效；今年，后勤综合楼已完成规划，进入了施工许可审批阶段。
近年来，如皋市人民医院开展“学赶苏北人民医院、苦干三年大变样”以及“人民满意窗口评选”活动，在部分科室推行“品管圈”，进一步改善服务态度，加强导医服务和门诊窗口科室管理，提供各种便民服务。目前，医院不仅为患者配备了手机快速充电器、雨具、应急电话等设施，而且在儿童输液室配备了热水袋，建立了独立温馨的哺乳区，增设了儿童尿布台。
信息化建设是创新服务模式的必然手段。江阴市第二人民医院一向重视信息化建设，医院已经建成了LIS、HIS、PACS、电子病历、财务核算系统、体检系统、医生工作站、护士工作站等共27个数字模块，全面覆盖了医院各个环节，并且已经实现了与卫生计生委、医保中心、农保中心的互联互通。
目前，江阴市第二人民医院已经实现数字化应用系统的集成化和标准化，具体业务框架为：一个中心（数据中心和集成平台）；两大体系（管理信息和临床信息）；两卡（外部就诊卡、医保卡和内部工作卡）；两网（内网和外网）；五大业务平台（医疗业务平台、客户关系管理平台、供应链管理平台、知识协作平台、管理业务和决策支持平台）；十大核心系统（HRP、PACS、LIS、EMR、SCM、CRM、OA、TeleMedicine、无线应用、健康医疗）。
“信息化系统给医院的运作带来了便利，给医院的管理带来了方便。”俞建伟说道。
优化服务流程不仅体现在患者问诊、住院、治疗的过程，还体现在处理患者投诉、解决医患纠纷的过程。
溧阳市中医医院针对投诉与纠纷，设立“首诉负责制”。医院任何一名员工对前来投诉的人员不推诿，并第一时间向医患安全协调科、人力资源部门、门诊部等相关部门汇报，对于重要问题可直接汇报院领导。相关部门接到投诉后，在48小时内向当事部门、科室和相关人员了解并核实情况，一般问题当面解决。对于涉及收费、价格等能够当场核查处理的投诉，要及时查明情况并立即纠正。对于设计医疗质量安全、可能危及患者健康的投诉，医院要立即采取积极措施，降低医疗事故风险。医德医风、服务态度和违章违纪方面的投诉，一般应当于3个工作日内向投诉人反馈相关处理情况。对于情况较为复杂的投诉，一般应当于5个工作日之内反馈处理意见。对于涉及多个科室，需要组织协调多个部门共同研究的投诉事项，公布处理结果最多不能超过10个工作日。
此外，溧阳市中医医院还制定了《医疗纠纷处置预案》《投诉留档立卷》《职工奖惩办法》等规章制度，并将患者投诉与科室绩效相挂钩，列入年终患者满意度考核范围。
解决好了患者投诉，自然就减少了医患纠纷。在改善就医体验的过程中，溧阳市中医医院多次获得“文明标兵单位”“诚信示范单位”“卫生模范单位”等荣誉称号。
同样在江苏，兴化市人民医院在服务流程中，加入对每位住院患者进行电话访视，开展患者满意度调查与分析；完善医患沟通制度，使患者做到“五个明白”和“五个知道”，严格保证患者的知情权，也因此避免了许多不必要的医疗纠纷。
