西方艺术赏析论文精选(九篇)

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第1篇：西方艺术赏析论文范文

【关键词】高职人文素质；音乐赏析；课程设计

【分类号】J60-4

一、音乐教育现状

近年来，艺术教育越来越受重视，推动了音乐教育的发展。音乐是我们生活中必不可少的乐趣，是抒感的一个方法。我们从幼儿园到大学都上过音乐课，一直在进行着音乐的教育。在这个过程中，我们接受的大部分是西方音乐，赏析的作品大部分也来自于西方的经典音乐作品。尽管是传统音乐，人们还是按照鉴赏西方音乐的方法去品味，这就对传统音乐色赏析出现了误解，使那些有力量、有价值的音乐就此埋没。因此，应该呼吁大家完善和提高对音乐赏析课程的重视，学会正确赏析除西方音乐之外的好音乐。现在的音乐教育体系以技术和审美为主，受西方音乐教育影响颇大，音乐教育比较模式化，固步自封，使得音乐教育模式化、单一化，侧重技能，本文认为这种模式已经逐渐脱离音乐的发展方向。西方式的音乐教育使得民族传统音乐逐渐缺失，音乐教育转换新的教育方式势不可挡。

二、音乐教育和音乐赏析价值

我国的音乐教育体现了工业文明的进展，具有工具色彩，在现在时代转型背景下，要想跟上时代变化，现代音乐教育规范化教育必须创新和改进。音乐是社会文明和民族精神文化的代表，重视音乐教育，有利于育人和中华优秀的传统文化的传承和发扬。西方式音乐教育以哲学理论为根本，比较模式化、死板，现在音乐比较追求个体化，注重生态文明，回归创建音乐的作家本身，有利于更好的产生共鸣。音乐赏析的目的是了解创作的初衷，可以通过作品表达自己的感情，实现个人节操的升华，建造个人的精神世界。音乐赏析不仅懂了别人，也让别人懂了自己，可以拉近人与人之间的距离。

三、音乐赏析课程设计

课程设置是进行音乐教学的重要环节，包括教授科目、大纲、内容、课时、教学形式等项目，是如何实施音乐教育的标本。还包括师资力量、生源水平等等。课程设计一定要重点突出，注重实践和以学生为本。

1.师资力量和生源情况

老师是音乐之路的启蒙者，是音乐这趟旅行的领路者，在学习音乐旅行上扮演了重要角色。音乐教育需要资深的，有多年学习音乐经历的人，重要的还需要有能力启发和带动学生们的情感。赏析音乐的第一步是能产生共鸣，读懂它内在的情感，把死的东西变为活的事物。老师发挥着重大的作用。

音乐也需要有天赋的人，如果一个人天生五音不全，那何谈领略音符的力量。要想培养出优秀的、能继承发扬音乐的人，生源水平也是关键的一步。选择有天赋的、潜力的学生，也可以减少音乐教育时间，可以在较短的时间培养更多音乐赏析“巨人”。可以通过最常见的考试为标准来衡量，如饱含情感地朗诵、歌曲演唱、舞蹈表演、模仿等等方法。

2.课程结构

根据往年课程结构，主要分为常识教育课程、音乐专业知识、音乐赏析专业知识、专业课外拓展及实践教学五个部分。从形式上来说，与其他高校框架一样，主要为必修课和选修课。必修，顾名思义，是每个学生应该熟知的音乐基础理论知识；选修，则根据学生自身的喜好来选择的，体现了音乐的个体化。但是，选修和必修课程比例一定要适当，专业课程不能太少。专业课程才是是音乐赏析学习的主要知识，是音乐赏析的基础。除此之外，应该根据个人不同情况，因材施教，抛弃原有的守旧的模式，实行培养人才的弹性化模式。

3.课业内容

高校的音乐赏析教育也是普通的转科大学教育，也需要完成每个大学生应该学习的东西，例如英语、计算机、体育、思想政治素养和军事理论等。除此常规的课程项目外，重要的就是专业的音乐教育。音乐赏析的学习范围非常广，因为首先音乐的范就很广，有流行音乐、古典音乐、音乐剧、舞台剧，各种戏曲及钢琴曲、吉他曲等各种乐器奏出的曲子，其次还有东西方的差别，即使都是摇滚，东西方的摇滚又有不同的味道。一定要注意避免课业内容太窄，使学生认识面窄，难以实现高质量人才培养的目标。

4.教育方法

古往今来，针对音乐赏析的教育方法层出不穷，随着新时代的到来，新的以学生个体发展为核心的音乐赏析教育方法逐渐适应了大众要求。人是社会的主体，社会的发展和进步都是为了人这个个体。其实，音乐的享受本来就是注重个人感受，音乐赏析要体现个人价值。其次要选用适合东方特色方法，从东方音乐角度出发学习。要学会赏析，就要先学会领悟音乐，领悟音乐最好的方法就是面向大自然，走向生活，体现实践的重要意义，学习音乐的产生，从根本上了解音乐。在你能懂一首音乐的时候，你也就在慢慢学会赏析了。

5.课业评估

就像学生的考试一样，考试必不可少，定期评估也至关重要。定期评估可以调动学生的积极性，挖掘潜力，可见评估的重要性。课业评估可以分成多种形式，课堂积极性、书面形式和自我创作等。专业的理论基础需要书面的形式，可以是论文，也可以是卷子。学习的不同内容的音乐进行创作及自我点评。最终通过专业的老师们综合各方面表现给出成绩。

四、总结

随着音乐越来越多，能理了解它的人越来越少，对音乐方面，这是极大的埋没，对我们是极大的损失。懂音乐赏析的人能帮人们去了解它，不管它对你意义如何。一首歌，可能能让没有勇气的人鼓足勇气，可能能让寒心的人再次感受到温暖，可能能让丧失信心的人重拾信心，这就是音乐的力量，这就是音乐赏析的力量。弹性化、科学化、创新化地进行音乐赏析教育是大众追求的目标。按照如此教育发展，我们相信在不久的将来，在音乐赏析界将呈现繁荣景象。

【参考文献】

[1].全国十二所重点师范大学联合编写.教育学基地[M].北京：教育科学出版社，2002

[2].金亚文：《高中音乐新课程教学论》，高等教育出版社，2005

第2篇：西方艺术赏析论文范文

这给予我们教师在授课的方法论基础上必将有新的启迪，必将推动整个教学活动有效性的最优化。

高校审美教育对学生的发展非常重要。在审美教育课堂，学生反对教条式的理论解读和“文人”化十足的课堂灌输。尤其对非音乐专业的理工科学生，普遍对东西方传统文化音乐感到陌生，对近现代以及当代音乐赏析倍感迷茫，学生渴望能在学校音乐审美教育课堂得到教师的传授和解读，以解其惑。所以，教师的也同样肩负了审美教育非常重要的职责。英国教育家阿什比曾经说“大学教育的试金石不是讲授伟大真理，而是用什么高明的方法来讲授伟大的真理，所以，讲授什么不及如何讲授更重要。”[1]阿什比先生的“如何讲授”给我们教育者提出了一个新的话题，很值得我们去反思。

我们的普通高校一般都开设公共音乐选修课程，对非音乐专业的学生能在课堂上学习与音乐相关的知识，这是一件非常有意义的事情。作为课堂统筹的专业教师，一定得利用好课堂教学这一平台，打破传统的课堂灌输和以教师为主的课堂，让学生和先进的教学理念都参与其中。

随时代的飞速前进，国内外在教育方针和政策上不断地改革发展。人们除了在课程设置和课程内容上进行革新，适应时展外，同时在教学方法和教学模式上也不断在探究和创新以与之相协调发展，并取得了可喜的成果。“……正如Haftman所述，艺术家对静止的实在概念感兴趣，静止的实在概念是名词，如树、花、专业提供专业写作论文的服务，欢迎光临dylw.net溪流。现在艺术家探讨‘它们（这些名词）后面的能动的动词：种植、开花、流动（Haftman，引自Padfham，1988a，pp.360-361）。同样，作为美学家的课程所专注的感觉是：课程是动词而不是名词（Mann，1975）’”[2]同样“课堂是动词而不是名词”。我们公共音乐课程教师要深入体会真正意义上的“动词”，让公共音乐课堂不要变成学生的“休养”课堂。

高校公共音乐课主要是针对高校非音乐类学生开设的一门选修课程。2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅〔2006〕3号）的通知指出：“……公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。公共艺术课程与高等学校其它公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。”在通知中，公共艺术课的重要性、特殊性和普遍性都作了明确的指导和阐释。但长期以来，高校公共音乐课程在高校选修课程中一直处于弱势和被动的状态：有的学校认为可开可不开，有的学校虽开设了，但效果并不尽人意。高校非音乐类学生在选修音乐类课程学习中，教师在教授中多以个人对作品的熟悉与否作为选择标准，课堂也是教师唱独角戏，学生成为被动的听众，教学模式单一枯燥，很难达到有效教学的目的。尤其对东西方传统音乐多以作者的介绍、作品的所属派别以及历史脉络等角度赏析，以基本知识传输为主，很少从作品本身出发或从学生的全面发展来考虑，长此以往，教师和学生都对公共音乐教育感到枯燥乏味，渐渐地便失去了教和学的兴趣。

·文化艺术杨晓霞陈肯：“把课程理解为美学”文本之上的高校公共音乐教育 “没有教不会的学生，只有不会教的老师。”教师不仅仅是“传道，授业，解惑”者，还担当了开发学生实际应用能力的先导者。一名优秀的教师，必须得具备一定程度的学历背景、良好的个人人格、娴熟的教学技巧、高尚的职业道德、对所担任课程有较深刻的认识和理解，同时教师对教材的处理把握程度、对音乐理论的理解和掌握以及技能技巧的运用程度、其它文化积淀、以及与学生的互动能力等等综合素质，这种综合素质是通过实际的教学被隐形地体现出来的。在实际的教学过程中，教师只有将这种综合素质与切合实际的教学方案相结合，才能起到事半功倍的效果。教与学始终是互为一体的，教师的教学成果直接的反映就是学生的学习收效程度。因此，教师无论具备什么样的素质，无论对教学目标和教学大纲等有何深入的研究，归根结底，还是专业提供专业写作论文的服务，欢迎光临dylw.net要通过一定的教学活动与学生对话，对话的效果如何，需要对教学的过程和结果进行有效性的检测和评价，而检测评价的标准和尺度不是片面的个人见解，而是围绕既定的教学目标，根据音乐教育本身的特点和性质，审美者自身的审美需求，审美批评的学术前沿性理论等展开的。教育者该思考在教学审美活动中需要关注什么，哪些是不能忽略和轻视的，怎样才能达到比较有效的教学目的，如何才能满足当代大学生的审美需求，实现教学目标的最大程度的实现，使教学效果最优化。这样一来，课堂的确不是简单的“名词”而已。我们要在“……教育实践中的创造性、交流和合作”中达到教学效果最优化。

第3篇：西方艺术赏析论文范文

一、声乐艺术指导教学本质

声乐艺术指导（Vocal Coach）主要是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行音乐指导的表演方式。这种表演方式与所谓的“钢琴伴奏（Piano Accompaniment）”有相似和不同之处。其相似之处表现在，两者的演奏乐器均为钢琴，并且都以和声乐演唱者合奏的形式进行表演。而这种表演艺术则必须建立在钢琴弹奏与声乐演唱互相配合的基础上，因此表演者要在表演前进行大量的排练、磨合。而声乐艺术指导则与所谓的钢琴伴奏有这本质的区别。“钢琴伴奏是一个操作层面的术语，它暗示出器乐独奏与钢琴伴奏间的某种关系，这种关系既要求二者相辅相成，互相补充，又要求钢琴伴奏者不可‘锋芒太露’，‘喧宾夺主’”。（李智芳.关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较[D].中国音乐学院硕士学位论文，2008.）简而言之，钢琴伴奏是一个陪衬性角色的存在，它并不是声乐作品的一部分，而是为了提高声乐表演效果的手段。而声乐艺术指导则是声乐作品的一部分，它和声乐表演是一个统一体，二者缺一不可。并且钢琴伴奏的艺术表现取决于声乐表演者的需要，而声乐艺术指导更要体现“艺术指导”的效果，它是整个声乐作品的指挥者与策划者。因此，声乐艺术指导和钢琴伴奏在某种意义上来说是“指导”与“被指导”的关系，两者不可混为一谈。

声乐艺术指导既是声乐表演的一部分，那么艺术指导就不能仅仅以伴奏的水准来要求，应当打到更高层次的艺术境界。在声乐艺术指导研究生教学方向上，也应当有统一的专业教学标准。“众所周知，专业名称的统一，不仅代表着一个专业的概念、一个专业的性质，还说明了学术界对其专业内容已经达成了共识，对未来学科的健康快速发展也就起到了良好的推动作用。专业名称之所以要强调科学准确，甚至要求要与世界接轨，就是因为随着经济的全球化和信息的网络化，教育也必然走上国际化。为了同世界各国进行教育合作与交流，就必须规范专业名称，统一专业标准。”（李智芳.关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的调查与设想[J].乐器，2010，（11）.）而要完成与国际接轨，我们就应当借鉴国外声乐艺术指导课程的设置方式，寻找国外声乐艺术指导课程的教学规律。

二、国外声乐艺术指导教学特点

国外声乐研究生艺术指导已经形成了一套独立的教学体系，这不仅体现在国外声乐艺术指导的课程设置方面，还体现在声乐艺术指导的专业教学方面。

国外音乐学院普遍将声乐艺术指导与钢琴表演视为同等重要的两个专业。“在钢琴系中，钢琴艺术指导不仅是钢琴表演专业学生的必修课，也是一个独立的专业。即使是主修钢琴表演专业的学生，从大学二年级开始，必须进行钢琴艺术指导的学习，一直到五年级毕业。如果要进研究生院继续深造，钢琴艺术指导也是入学考试重要的内容之一和将来必修的课程。由此看来，钢琴艺术指导与钢琴表演是相辅相成、缺一不可的。”（沈红.圣·彼得堡音乐学院的钢琴艺术指导课[J].音乐研究，2001，（3）.）在国外，声乐艺术指导和钢琴表演既然视为同一地位，那么艺术指导就不再背负“伴奏”或者“衬托”的身份，而是成为表演声乐作品的一部分。并且声乐艺术指导更是应当为声乐演唱者担当“艺术教练”，规划作品处理和完成方式，对整个表演起到宏观调控的作用。

在教学中，国外的音乐学院也颇为重视声乐艺术指导与声乐演唱者配合层面上的教学。“当开始学习一首新曲目时，钢琴艺术指导的教师在课上不但要教你如何弹奏，如何处理音乐，还要充当演员的角色，当你把伴奏弹奏得已游刃有余时，也就是大约一、二节课后，声乐老师或器乐老师开始进入课堂，与钢琴艺术指导教师一起帮助你处理歌曲（乐曲），这时在课上，实际是负责表演的教师在带动着你的弹奏，以此更好地培养你与演员的合作能力及其为此所必需的技巧。”（沈红.圣·彼得堡音乐学院的钢琴艺术指导课[J].音乐研究，2001，（3）.）声乐艺术指导不仅要指导声乐演唱者的艺术表现，更要参与其中，与演唱者形成某种形式上的默契，这样在实际表演当中才能使钢琴与声乐融为一体，你中有我，我中有你，不会在任何一方有所偏袒。

国外的声乐艺术指导教学特点极其鲜明，即教导声乐艺术指导的学生如何以指挥者的形象指导声乐演唱者，在表演时如何再从指挥者的形象变为参与者，配合声乐演唱者完成声乐艺术作品。

三、国内声乐研究生艺术指导教学现状

在国内，声乐艺术指导研究生专业方向于近些年在部分音乐艺术院校相继开设。他们对于此专业的名称理解也各不相同。如下仅列举中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院和武汉音乐学院的声乐艺术指导研究生专业方向设置情况。

中央音乐学院将此专业称为声乐伴奏艺术，系别归为钢琴系，学制为三年，研究方向为美声方向。教学方式方面，教授和副教授总共三人，授课方式为单独小课。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、钢琴发展史、钢琴艺术史、声乐发展史、论文写作指导课；辅修课有意大利语、德语、法语、总谱读法、重唱、歌剧排练、传统唱法沿袭等。

中国音乐学院将此专业称为声乐钢琴伴奏，系别归为钢琴系，学制为三年，研究方向为美声、民族两个方向。教学方式方面，教授和副教授总共两人（美声方向、民族方向各一人），授课方式为分配合作。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、声乐、总谱读法、即兴伴奏、歌剧排练、意大利语、德语、法语、论文写作指导课；辅修课有钢琴教学法、钢琴文献、歌剧赏析、西方声乐史、音乐剧赏析、键盘艺术史等。

沈阳音乐学院将此专业称为钢琴伴奏艺术，系别归为钢琴系，学制为两年半（两年的课程学习及半年论文答辩），研究方向为美声、民族两个方向。教学方式方面，教授和副教授总共五人，授课方式为自主合作。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、论文写作指导课；辅修课有法语基础及声乐作品导读、声乐发展史、欧洲歌剧发展概论、爵士音乐史、20世纪中国歌剧创作史论研究、歌剧排练、合唱、歌唱重唱、表演课、计算机制谱等。

武汉音乐学院将此专业称为声乐艺术指导，系别归为钢琴系，学制为三年，研究方向为美声民族综合方向。教学方式方面，教授和副教授总共两人，授课方式为选拔合作。教学内容方面，必修课有钢琴演奏课、钢琴伴奏课、视唱练耳（高级）室内乐（三重奏/双钢琴）、总谱读法、论文写作指导课；辅修课有钢琴文献、声乐文献、歌剧排练、声乐表演、合唱、即兴伴奏、意大利语、德语、法语等。（李智芳.关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较[D].中国音乐学院硕士学位论文，2008.）

通过上述内容不难发现，国内各音乐艺术院校对于声乐艺术指导专业有很多相同和不同的见解。相同方面体现在，各院校将声乐艺术指导专业归在钢琴系，在必修课程方面也主要以钢琴演奏水平和伴奏水平为主要出发点。不同方面体现在，各院校对于专业名称有不同的看法、对于专业研究方向有不同的设置、师资力量的大小决定着对此专业的重视程度等。

四、国内声乐研究生艺术指导教学改革方向

从国内声乐研究生艺术指导教学现状分析，国内声乐研究生艺术指导教学是需要进行改革的。只有国内各音乐艺术院校对于声乐指导专业达成共识，此专业才有可能立足于长久发展。

首先在专业名称方面，各院校有不同的看法。声乐伴奏艺术、声乐钢琴伴奏、钢琴伴奏艺术等诸如此类的专业名称，将伴奏提升到了一个较高的地位。应当明白的是，声乐艺术指导和钢琴伴奏属于截然不同的两个概念。因此，在专业名称上应当进行适当地统一。从英文翻译角度来看，“Vocal Coach”一词的最好翻译应当是声乐艺术指导，因为该名称体现了声乐艺术指导的最本质属性和专业侧重点。

其次在专业所属系别方面，国内甚至国外音乐艺术院校均认为应当将声乐艺术指导专业归属于钢琴系，因为该专业更侧重于钢琴演奏水平和钢琴伴奏水平。但也有人认为，声乐艺术指导与声乐也有密不可分的联系。那么，声乐艺术指导中的声乐修养也应当被重视。该专业也应当与声乐专业创造更多交流合作的机会，避免故步自封，使声乐艺术指导专业添上更多声乐人文色彩。

再者在专业教学课程方面，钢琴演奏和钢琴伴奏课程被国内各院校赋予声乐艺术指导专业以较高的课程地位。而这也会造成声乐艺术指导能力一边倒的现象：声乐艺术指导的钢琴技能高超，但声乐素养略低。声乐艺术指导与声乐密不可分的关系，决定声乐艺术指导专业应当重视声乐素质的培养，加强与声乐演唱者合作的意识。

第4篇：西方艺术赏析论文范文

关键词：文化素养；艺术生；提升；艺术院校

艺术是一种独特的文化形态或者文化现象，它是人类文化体系不可或缺的一部分，它能充分展示人类文化发展进程中各个阶段。同时，艺术作为一种独特的活动，他不仅需要个人具有较强的创造性思维和表达技能，而且最重要的还需要丰富的文化素养，因为文化素养是创作的基底和源泉。

文化素养指一个人能够了解并熟知各个领域的知识文化，并将所知涵盖于平时的认知和表达。深厚的文化素养可提升人的认知水平，让个人具有更为明确的是非辨别能力，有助于形成正确的人生观和价值观。就艺术创作而言，艺术创作不仅需要掌握各国、各个时代文化进程的发展特点和表现，还应了解当下流行元素所创造出的各种文化，各个领域的知识相叠合，艺术创作者本身才能从中感知进行创作，对艺术特征进行正确的阐述和评价。

近年来，由于艺术院校专业招生规模扩大，艺考之风愈演愈烈，但是从历年的招生考试中，不免发现一个相当普遍的问题，就是艺术生对于文学、地理、科学、历史、政治、经济、包括艺术的发展史等文化形态的了解程度都相当低。但只有正确的把握这些文化形态，才能真正的了解艺术作品所表达的思想和意义，才能在自己的创作过程中有所突破。

一、艺术高校学生文化素养现状

1、艺术生招考现状导致部分艺术生文化素养偏低

艺术生在大学以前的教育阶段，他们需要投入极大的时间和精力在自己的专业学习中，用于文化课程学习的时间相对减少，同时在学习阶段并没有接受特殊的教育模式，这样就导致他们的文化课程相对落后，没有扎实的文化基础，专业学习上也就无法深入和突破。

艺术生在考取大学时，国家有一定的优惠政策，降分录取、破格录取，也就导致一部分并非从小学习专业的学生，因为成绩不理想，以想借助艺考进入某些对文化课要求不太高的本科院校，这一部分学生也许对于自己所学专业也并非真正喜欢，加之文化素养低，对个人追求会缺乏正确的理解和向往。

2、艺术院校学生普遍对中西方文化缺乏了解

当下，由于中国的迅速发展，受到全球瞩目，许多国家开始学习中国文化，一些国家开始开设孔子学院，越来越多的人学习汉语。由于外来文化的影响，各种西洋节日在大学生中十分流行，相反，对于我国的端午节、重阳节等节日并不了解，甚至不清楚这些传统节日的渊源等等。中国文化源远流长，我们的文化博大精深，在几千年的历史中我们的前辈创造了丰富多彩的文化，传统文化是艺术发展的源泉，他们之间也可谓是相辅相成，艺术创作没有以文化基底为基础，艺术作品也没有深度和广度，缺乏意蕴。

尽管西方文化强烈冲击中国人的文化和思想，但是我们大多数大学生对于西方文明的理解显得肤浅，根源就在于我们对于西方文化的盲目崇拜和遐想，学生本身并没有结合西方国家本土文化、个人信仰、思想观念等来进行理解，这样会导致艺术生在理解西方艺术作品时带有主观臆想和偏差，因此他们无法真实感受到西方艺术作品的深意。

3、道德价值取向紊乱

一名艺术家仅仅是专业突出，他充其量只能称其为匠人，所谓艺术家，需要德艺双馨，他自身具备良好的品格和道德修养。近年来，我国的社会体制和人民的生活水平发生了巨大变化，随之而来，人们价值观念也在发生改变。作为艺术院校的学生，由于所学专业性质，接触社会各个领域的机会会更为广泛，加之艺术生接受新事物，新思潮的能力较高，所以个人的思想状态容易出现波动，假若不慎引导，很容易走错方向。一部分学生进入大学后，沉迷于物质享乐，变得急功近利、浮躁、自私，喜欢与他人比较，注重金钱，最终导致价值观取向扭曲，道德败坏，在人际关系的处理上缺乏修养。

4、艺术院校学生文化课程学习现状令人堪忧

大学生在进入艺术院校之后，更多的时间安排用于专业学习，对于文化课程的学习敷衍了事。导致这样的原因在于：学生本身存在惰性，认为学好专业就行，忽视了文化知识对于今后艺术造诣的指导性；艺术院校本身不够重视文化课程的安排，在课程的设置上缺乏合理性和实用性，文化课程教师素质参差不齐，教师在授课环节中缺乏技巧，学生自然没有过多的兴趣。

二、提升艺术院校学生文化素养策略

1、艺术院校学生的思想观念亟待改变

随着专业学习的不断深入，它需要多元化的文化知识体系，这样才能让艺术具有创新性和创造性。学校要通过不同教学形式和其他方式让艺术院校的学生意识到较高的文化素养是艺术创作的基础和源泉，比如开设名家赏析课程，对名家的求学背景、过程，成名原因，以及作品赏析等角度进行分析，让学生感受到他们所创作的艺术作品所表达的深意，让文化素养决定艺术道路长远的观念深植于心。

2、提高专业教师的文化素养

高校人才培养质量的好坏取决于教师的素质。大学生文化素质教育工作的好坏很大程度上取决于教师文化素养的高低。高校的专业教师自身需具备良好的人文素质，学生才能在教师身上学到更多的知识；而作为文化课程的教师则应当适当地掌握艺术类的各种知识，才能正确良好地与艺术生达到有效沟通，将自己所授学科与学生所学专业相结合，学生才有兴趣融入到学科之中。艺术生进入大学之后，更是以专业学习为主，一部分专业老师也只是重视学生的专业技术水平，而忽视了学生文化素养的提高，学生无法体会艺术经典之作的深刻趣味，也难以在创作上会有所突破。要提升艺术生的文化素养，首先就要要求艺术院校教师具备较高的文化素养，规范他们的从教行为，对备课、课堂设计、课后交流、成绩考核、实践活动、毕业论文指导都要有所要求；要求教研室定期或者不定期地进行教学要求、教学环节设计等方面内容的探讨以提升艺术生的文化素养；学校应重视教师的培养，鼓励教师进修、到其他学校学习交流、参加高质量的培训机构，从根本上提升自我素质，完善自我修养。

3、深化教学改革，完善课程设置，创新课堂教学环节

在艺术院校中，一部分学生在进入大学前没有系统地学习文化课课程，对很多传统文化或者基础性知识概念都比较混淆，如果学校按照普通学校学生的培养方案对艺术生进行培养那是不可取的；艺术生的专业课程都是一对一地进行教学，而文化课程则是大班制，甚至还有几个院系一起授课，所以说作为艺术生本身就对文化课程有一定的不适应和排斥性。学校应针对艺术生的特点，制定艺术生培养发展方案，选择相对适合的文化课程教材，开设必修课程和选修课程，创新课堂教学环节。作为高校教师在给学生上课时，要针对艺术生的专业特点，给学生增强基础文化知识的学习，让学生能够感兴趣，并能够结合艺术生的专业进行有效学习，比如在英语课上，可以采取分组讨论，选择学生喜欢的文章进行小组翻译，分角色朗读原文等；思政课程则可以分组进行社会调查、社会实践并撰写调查报告的方式来进行授课；还应给艺术生指定课外必读书目和选读书目，养成良好的阅读习惯，开设读书沙龙或者读书品读会，让学生各抒己见。

4、鼓励学生“走出去”拓宽个人视野，邀请名师“走进来”开设各类讲座，提升文化层次

第5篇：西方艺术赏析论文范文

【关键词】钢琴艺术 硕士培养 讲座音乐会 教学模式

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）01C-0171-03

钢琴艺术硕士的培养目标是具有钢琴演奏的系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型艺术专门人才。技术操作与实践必须重视理论的指导，理论不足、实践缺乏是目前教学中遇到的常见问题，只有进行教学模式改革才能真正达到教学目标。教学模式改革，是在相同教学资源的前提下，结合新时期的教学目的，以模式革新的方式，在教学内容和教学方式上对传统教学资源进行有机分解、重组、叠加，提升教学质量与效率，培养出适应时展的创新型人才。

“讲座音乐会”既是成果汇报会，也是钢琴艺术硕士教学模式改革的一次探索，它将“学术讲座”与“钢琴演奏音乐会”两种形式结合起来，即在舞台上把对作品的研究通过演讲的方式向观众讲解，再结合音乐表演的方式展示作品的复合形式。因此建立在“讲座音乐会”之上的教学模式的建构，就是通过对相关理论与钢琴演奏等学科的有机整合，运用音乐史学理念、音乐音响暗示性的抽象概念、美术具象画面、钢琴演奏实践指导理论等学科间的相互渗透、联系、结合，更科学地提升钢琴学科的发展。因此，本文试以广西艺术学院莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会为例，对钢琴艺术硕士“讲座音乐会”教学模式进行研究。

一、“讲座音乐会”的立体呈现

2013年6月6日晚，莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会在广西艺术学院音乐厅成功举办，这既是一场成果汇报会，也是一次大胆的教学实践探索。学生在讲座音乐会共同展示了莫扎特的作品，从整个音乐会的筹备到现场演出，收获颇大；台下观众皆反映本次音乐会形式新颖，是一次从形式到内容上的视觉盛宴。本次莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会的主角是2011级、2012级的5位钢琴艺术硕士研究生，他们不仅以团队的形式，共同研究莫扎特音乐作品，还针对各自不同体裁和作品表现样式，分别与7位双排键、声乐、弦乐等相关专业研究生合作。经过5个月的策划、准备、训练，最终以立体形象的方式将莫扎特的代表作品搬上舞台。在内容上，涉猎领域丰富，体裁多样化。包括经典歌剧选段、钢琴三重奏、双钢琴演奏、协奏曲，变奏曲、幻想曲等，囊括莫扎特最具代表性的作品，展示出莫扎特对不同体裁、风格音乐的轻松自如掌控的创作才华。在形式上，用语言文字解析、相应画面诠释、作品表演呈现，立体地展示了莫扎特作品的音乐风格与内涵，展示学生的研究成果。以下是对讲座音乐会主要组成部分的逐一介绍：

（一）讲解部分

讲座音乐会的特色在于“讲座”部分，它是研究生对钢琴相关知识掌握与运用能力展示与实践的平台。

1.在整场音乐会的开场之时对整场音乐会进行概括介绍，包括节目构思、音乐作品类型、演出人员、演出目的等，对莫扎特的总体创作特点进行深入浅出的简短阐释，对了解“讲座”的意义和莫扎特其人、其作品有一个整体上的把握和理解。

2.在表演每一个作品之前，钢琴演奏者都分别从钢琴在作品中的角度、作用，对作品的创作内容和表演形式进行讲解，内容涉及作品创作年代、创作背景、作者心理活动、乐曲地位、教学重难点、作品本体分析、弹奏技巧等，弥补了以往对乐曲介绍的空白，不仅展示了演奏者对作品的研究成果，还具有引领观众的理解作品的教育和提示功能。

（二）画面部分

在舞台的左侧采用屏幕投影展示PPT图片，目的是展示作品的研究成果，体现研究生的学术研究能力，同时给音乐会的音响听觉以视觉补充、联想拓展。具体方法包括：第一，作曲家的照片拉近间距。如在音乐会的概括讲解之时配合莫扎特不同时期的个人照片，提升了观众对作曲家的感性认知。第二，图片背景诠释作品基调。如c小调幻想曲K475的图片背景为繁星蓝色夜空，直接带来浮想联翩的浪漫色彩。第三，文字展示讲解作品的标题内容，增加理解作品的框架概念。第四，曲式结构图和主题谱例，使演奏的音响与乐谱符号相互对应诠释。第五，对应画面给音乐音响的抽象性与画面的具象性联觉。观众从视觉到听觉对作品有指向性的了解。如“歌剧”协奏曲《莫扎特A大调钢琴协奏曲》（K.488），配上欧洲歌剧舞台的油画，画面宽敞的空间感指向作品旋律声音的通畅明亮，气息绵长；画面鲜活的人物塑造与暖色的色彩指向作品情绪的热烈，表现了莫扎特以音乐去赞美人性，追求光明和幸福的音乐内涵。

（三）演奏部分

演奏部分是钢琴艺术硕士展示专业教学成果的主要手段。与以往多为独奏单一形式的钢琴音乐会有很大差异，本次音乐会增加了钢琴合作的多样性，尽可能的涉及莫扎特创作的各个领域，不同形式的作品展现使音乐会更具魅力，增添听众的新鲜感。从独奏到双钢琴演奏、钢琴协奏、钢琴三重奏，展示钢琴从单一乐器独舞到共舞、与担任乐队角色的两台双排键电子琴的竞奏、与小提琴、大提琴不同乐器间的相互共欢；从器乐合作到与歌剧演唱合作，展示纯乐器音响合作的特色到引领、陪衬、配合歌唱演员在舞台从表情、声音到动作的全情演出。不仅体现了钢琴艺术硕士的钢琴不同角色的应用技能，还能多角度的展示莫扎特作品的艺术魅力。

综上所述，从讲解、画面、演奏等三个部分，观众能够从听觉到视觉形成联觉享受，从感性到理性得到全方位的感知，三部分穿插并进，相互补充，共同诠释，形成立体多彩的音乐会形态。

二、“讲座音乐会”新型教学模式的架构

讲座音乐会是教学、演奏、成果汇报的一个平台，它从琴房个别教学延伸到音乐厅，完善了钢琴教学模式，体现出综合性与新颖的特质。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，历经近半年时间筹备的音乐会在短短1个多小时进行完毕，它要求展现学生对于西方钢琴文化知识架构、审美能力、钢琴演奏的技能、语言表达能力、相关学科整合能力等综合素质，全过程需要学生厚积薄发，需要教师与学生进行良好的互动沟通，更需要与之相配套的、完备的、可操作的新型教学模式。这样的新型教学模式，能够打破传统教学模式学科相对孤立、能动性不足的缺陷，将理论学习、审美赏析、实践操作三方面结合在一起，不拘泥于只能接受自己导师的“专业门第”观念，创新了教学形式和手段，目的是提高学生钢琴技能的应用能力与音乐综合素质。

现将包括讲座音乐会在内的新型教学模式总结如下：

（一）理论学习

讲座音乐会要求进行教案的编写，要求学生研究作品要“知其然，知其所以然”，促使学生主动研究钢琴文献、与钢琴艺术形成和发展密切关联的历史、社会文化背景资料，作曲家及风格、作品的介绍和分析资料，如文学作品、美术作品资料，以及钢琴教育理论、钢琴教学法等学科知识。讲座音乐会还要求对同一作品进行三位钢琴演奏家演奏版本的研究对比，学生通过研究钢琴演奏家的录音录像介绍与赏析资料，将各种乐谱版本资料进行有机整合，才能构建客观准确的音响，科学合理的操作技能去演绎作品。如此主动的理论学习，不仅内容丰富，信息含量大，也更直观形象，学生会不断扩展自己的知识点，完善知识结构。

（二）审美赏析

审美赏析能力培养的主要是视听能力、联觉能力、立体思维观等三方面。

1.视听能力，即在钢琴演奏学习过程中对演奏操作技术的协调性认知与演绎作品音响听觉的灵敏度，通过观摩名家的演奏视频和接触、储存不同器乐的音色与演奏特色，加上教师在感官上的视听引导，形成条件反射般的视听审美能力。

2.联觉能力，是各感官之间形成的相互沟通的心理现象，在课堂和讲座音乐会的准备中，利用现代多媒体音响与画面课件设计手段与讲授法、示范法，强调使用同时期美术绘画作品的重要性，将听觉艺术与视觉艺术的语言特点相对应、相比较，并结合当时历史背景，在学生心中形成音乐艺术与其他艺术互通的整体感官体验，因此也对西方钢琴音乐文化有更深层次的体悟，在拓展艺术视野的同时，提高审美能力和赏析能力。

3.立体思维观，即将艺术看成是一个多层次、多角度的整体，钢琴音乐只是其中一部分，音乐教育的目的就是通过某一个视角对艺术整体进行研究，教师通过言传身教与教学方式的立体化、多样化，培养学生逐步形成开放式的、立体式的思维观，使学生突破传统钢琴学习过程以及自身弹奏水平所带来的限制，为其研究方向寻找切入点。

（三）实践操作

钢琴艺术硕士的培养，演奏技能的掌握程度成为衡量教学的重要指标。演奏技能的掌握必须经过大量的技术、技巧、作品的连贯完整的练习，这个学科特点对于长期从事钢琴专业学习的学生来讲早已认可适应，但在研究生阶段，通过研究钢琴的演奏、教学、作品内涵等相关理论，进行实践操作练习的教学模式确是需要调整适应的。在实践操作过程中，把乐曲的色彩、性格、情境等内心的感受形成具体的形象，在脑海中反复勾勒描绘；对乐谱进行研读、分析，探索适当的演奏窍门，在实践操作练习中不断听辨、调整、修正，再听辨……而提升自己的音乐赏析能力。这种提升音乐赏析能力的实践操作一定是事倍功半的。

（四）讲座音乐会

讲座音乐会的筹备过程是非常重要的学习和实践的过程，往往经历以下几个阶段：

一是教案与讲稿写作，包括从教学内容、教学重难点、教学过程对此曲的风格特点、曲式结构进行总结归纳，学生在大量地阅读有关莫扎特书籍和论文的基础上，扩展了古典时期音乐艺术知识背景，形成的教案和讲稿也经过反复琢磨和修改，经导师的指导并和其他同学进行讨论，有助于培养研究生钢琴教学能力。

二是演奏练习与配合训练过程，涉及2人或2人以上需要相互配合的双钢琴、钢琴三重演奏、协奏、歌剧演唱等内容时，不停地磨合沟通与同步训练，不断调整演奏方式，弥补缺陷，培养研究生钢琴协作能力。

三是由于演奏作品有不同专业的合作，可经过多位导师的指导，拓展了学生的认知领域，突破导师个人的专业学科知识的局限，例如C大调钢琴三重奏Kv548，钢琴与小提琴、大提琴的配合作品，在大提琴导师的指导下，钢琴的旋律演奏方面得到弦乐横向拉弦奏法的提示，提升了对室内乐认知。

四是练习与演出场地的变换训练学生的听辨能力与调整键盘控制能力。小琴房、排演教室、音乐厅等不同的场地，空间感与声学要求也不同，都要求学生具备敏锐的听觉，及时研究调整弹奏方式，把声音传递出去。

五是后台布置与准备，培养研究生组织钢琴演出活动能力。在演出之前需有调理地将舞台场地、乐器器材、电子设备、演出服装、背景幕布、PPT教案、邀请函、座位排序等一堆零碎繁杂的准备活动筹备妥当。

六是在音乐会后的总结。学生从自己的角度进行演奏与教学实践的文字总结汇报，在与导师、同学间交流中，不断提升综合素质与钢琴应用能力。

三、“讲座音乐会”教学模式的优势与难点

讲座音乐会教学模式突破了传统教学的局限，经实践证明，具有明显的教学效果，能够全方位地提高学生的综合审美能力和实际操作能力，优势即难点，因此同时也较大地考验教师的知识背景和讲授能力，在可复制性上还需要注意理论联系的尺度把握，关注教学的难点并有针对性地进行突破。（下转第176页）

（上接第172页）

其一，从学科整合来看：理论与实践结合，多维度地了解作品的内涵及演奏方式。传统教学往往给学生的印象是：钢琴作为技术学科以练习为本，容易出现理论学科与技术实践学科学习分离的现象。讲座音乐会的教学模式打破理论与实践的藩篱，在讲座音乐会汇报中通过演奏者对知识背景的讲解分析和实际弹奏的立体呈现，将理论和实际有机结合，活学活用，避免了死读书现象，能全面而系统地深入音乐艺术研究，加强了学术能力。

学科整合的难点在于教师必须具备对相关学科知识的整体把握，勇于创新，与相关导师合作，合理设置课程，保持与学生高频率的沟通。

其二，从提高学生专业素质来看：钢琴教学能力与钢琴演奏能力共同培养，赢得应用型人才的优势。钢琴艺术硕士毕业后主要流向学校，培养教师队伍人才，钢琴讲授教学能力便作为教师专业素质之一，讲座音乐会要求学生对曲式内容进行讲解，能够强化学生的讲授能力。从教案编写、弹奏练习、协调配合、后台准备、总结经验等步骤，学生的主动性和实际操作能力得到增强，更能胜任教师、演奏者、学术研究者等多种职业角色

讲座音乐会要求导师和学生投入大量精力，且必须具备非常严谨的治学态度和拼搏精神。难点在于：第一，在整台节目的选择上，要保持选曲的整体性，从莫扎特众多作品中抽选既有代表性的作品，又要适合每个学生的演奏能力与演奏特点，需要细致的准备工作。第二，学生除研究自己的作品外，还需研究莫扎特的总体风格，了解其他同学演奏的作品，这样才能增强音乐会的整体效果。

其三，从提高学生综合能力来看：提升了审美素质和心理素质，加强了学生团队协作能力。学生在整合书面、口头、画面、弹奏的各种审美表达过程中不断悉心揣摩，仔细感受和体会作品中所传递的情感信息，提升了审美素质；音乐会上要求达到轻松自如的舞台效果，就需要在平时训练中不断强化舞台练习，锻炼台前讲解的胆量，特别是演奏中维持内心平静与兼顾表演情绪的传达，提高了舞台心理素质；钢琴如何与不同乐器合作？对钢琴不同角色的把握？与合作者如何形成默契配合？这不仅掌握了钢琴的专业应用能力，也训练提升了团队协作能力。

总之，钢琴艺术硕士的培养目标是综合性音乐人才，讲座音乐会的教学模式使教学体系更加立体、系统，更适合新一代钢琴艺术人才的培养需求，其具有的可复制性，可以延伸到音乐专业的其他学科，具有较高的实践价值。

【基金项目】广西教育厅学位与研究生教育改革和发展专项课题研究

第6篇：西方艺术赏析论文范文

论文摘要:音乐教育是高职院校实施素质教育的重要手段和有效措施之一，是高职院校素质教育的重要组成部分。因此，应从分析高职院校音乐教育的现状入手，针对高职院校音乐教育的现状探讨高职院校开展音乐教育的途径和方法，以音乐欣赏课为主阵地，充分利用第二课堂开展丰富多彩的音乐教育普及活动，全面提高高职院校学生的音乐素质。

论文关键词:高职院校;音乐教育;素质教育

音乐教育作为美育的主要内容，有利于促进大学生的身心和谐、健康发展，有利于促进大学生的思想交流、品格完善和性情陶冶，是高职院校实施素质教育的重要手段和有效措施之一，也是高职院校素质教育的重要组成部分。因此，必须充分认识音乐教育在高职院校素质教育中的地位和作用，从全面实施素质教育的高度加强高职院校的音乐教育。

高职院校音乐教育的现状

当今大学生能够认识到音乐教育对自己全面素质提高及身心健康所起到的良好促进作用，大多数学生对学习音乐十分感兴趣，认为大学生应具有较高的音乐水准。但因受教学条件、课程设置、师资力量等诸多因素的影响，各校开展音乐教育的情况不尽相同。相当一部分高职院校开设了音乐欣赏必修课，有的开设了选修课，只有一至二个学期，是非常有限的学习。如今电视、网络、广播等媒体发展迅速，每天为学生传递着最新的各种资讯，包括各种音乐的传播，基本上是流行音乐一统天下的局面。有相当一部分大学生能对流行歌星的身高、血型、嗜好等个人资料倒背如流，成为不折不扣的地道的“追星族”，对一些流行歌曲能流利地哼唱，但对中外音乐家的经典作品和民族音乐却知之甚少。这种现象对高职学生的身心健康成长和素质教育的全面开展产生了不利的影响。

高职院校音乐教育长期以来普遍不受重视，其根本原因在于过去我们总是一味地向高职院校学生强调专业知识和专业技能的重要性，而忽视学生素质的全面提高;重视专业知识课程的设置和专业实验室的建设，而轻视学生音乐课程的设置和音乐教室的建设。因此，加强和改革高职院校音乐教育，需要高职院校的领导、教师和学生转变观念，从全面实施素质教育、培养适应时展需求的人才的高度，充分认识高职院校音乐教育的重要性。

高职院校开展音乐教育的途径和方法

在高职院校有效开展音乐教育，必须将音乐教育纳入课程体系，通过音乐课程教学，使高职学生具备起码的音乐常识，同时要通过多种途径开展丰富多彩、形式多样的音乐教育活动，使音乐教育真正面向全体高职学生。根据多年从事高职院校音乐教育工作的经验，笔者认为，对高职学生实施音乐教育应该从以下两方面入手。

科学设置课程，将音乐欣赏课作为对高职学生实施音乐教育的主阵地高职院校应根据具体情况，科学合理地安排课程，使用规范的教材和教学大纲，将音乐欣赏课作为对高职学生实施音乐教育的主阵地，系统地向学生传授音乐知识和技能，使学生掌握基本的音乐常识。

1.在音乐教育中渗透爱国主义教育，培养学生崇高的爱国情感。爱国主义是人对于自己祖国最崇高、最美好的情感。都说当今80后、90后的学生爱国意识淡漠，这更要求音乐工作者必须在音乐教育活动中通过音乐作品培养学生的爱国主义情操。唱革命歌曲，欣赏爱国主义音乐作品，是爱国主义教育的有效手段之一。如让学生欣赏青年钢琴演奏家郎朗在天安门广场上演奏的钢琴协奏曲《黄河》，通过郎朗富有激情的现场演奏，使学生为这部气势恢弘的音乐作品所感染，感受到中华民族不屈不挠的民族精神，可以极大地激发学生的爱国情感。

2.讲究教学方式，引导学生赏析优秀的中外音乐作品，并逐步掌握欣赏音乐作品的方法。从事音乐教育要讲究教学方式，根据教学情况使用不同的教学手段和方式。如欣赏贝多芬的交响曲、柴可夫斯基的《天鹅湖》、约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》、华彦钧的《二泉映月》等经典作品时，要对作曲家的生平、传说故事及作品的创作背景等方面加以介绍，以此提高学生学习音乐的兴趣，使其掌握欣赏音乐的方法，提高对音乐的感受能力，扩大知识面，真正做到“授之以渔”。教师还可以利用多种教学手段丰富课堂教学，如制作多媒体课件，下载音乐会视频给学生观看等，视听结合能加强学生的直观感受。在介绍中西方乐器时，可进行一些实物展示，教师可以现场示范演奏，或请学生尝试演奏，通过师生互动的方式开展教学。

3.培养学生对民族民间音乐的兴趣，增强民族自豪感。近年来流行音乐大行其道，欧美、港台流行歌曲备受学生青睐，而民族民间音乐遭受冷遇，音乐课上学生对欣赏民歌、民乐不感兴趣，对传统戏曲更不愿意欣赏，这就要求音乐教师通过选编曲调优美、活泼轻快的民歌和戏曲作品引导学生的审美倾向，使优秀的民族艺术得到继承和发扬。如笔者在讲授“中国民歌”一课时，结合湖北特色，为学生介绍了土家族音乐，让学生观看“青歌赛”上湖北代表队表演的原生态歌曲《土家土》、《撒儿嗬》等，原汁原味的民歌加上土家风情的表演，使学生感受到了民歌的魅力。除了欣赏民歌，学生还亲自实践，学习演唱各地的民歌片段，如学习湖北民歌《龙船调》时，教师领唱:“妹娃儿要过河嘞，是哪个来推我嘛——”学生大声答唱:“我就来推你嘛——”。师生的一问一答，一唱一和，活跃了课堂气氛，使学生感受到了民歌诙谐、幽默和朴实的魅力。学生在欣赏民族民间音乐或戏曲的过程中，会逐步深入了解并提高对民族民间音乐的学习兴趣，从而增强民族自豪感。

4.正确对待流行音乐进课堂，引导学生欣赏流行音乐精品。流行音乐中不乏优秀作品，可以适当选择其中的精品在课堂上欣赏并与学生讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对学生一样能起到思想教育的作用。学生也有这方面的需求，一味地拒绝和空洞的说教往往会引起学生的反感，不如因势利导，为学生介绍经典的流行音乐作品。如《来自神秘园的歌》曲风优雅，在钢琴的伴奏下，小提琴演奏如清风徐徐吹过，如花香沁人心脾;罗大佑的台湾校园歌曲《童年》，也很能引起学生的共鸣，使其怀念童年时光，感叹时间的流逝和青春的宝贵;《相逢是首歌》、《栀子花开》等也是非常优秀的校园歌曲，曲风清新，旋律优美，内容积极健康，易于学生传唱。《红旗飘飘》是一首爱国主义流行歌曲的精品，内容健康向上，旋律优美动听，富有时代气息，演唱者技艺高超，学生在欣赏演唱的过程中，不但得到了美的视听享受，还能学习歌曲的演唱技巧，同时激发热爱祖国、热爱五星红旗的崇高情感。因此，将流行音乐的精品引进课堂，因势利导地引导学生学会欣赏，可以提高学生的欣赏品味，使其从优秀的流行音乐中吸收养分，陶冶情操。当然，对于一些不健康的流行歌曲，教师一定要态度明确，杜绝其进入课堂。

充分利用第二课堂，多渠道地开辟音乐教育的途径要使高职音乐教育真正面向全体高职学生，将音乐艺术渗透到学生的学习和生活之中，仅仅靠开设几节音乐课是远远不够的，必须通过组织各种各样丰富多彩的音乐文化活动，将音乐教育融入大学校园文化之中，在大学校园内形成浓郁的音乐文化氛围，多渠道地开辟音乐教育的途径。

1.开办音乐作品赏析会，向广大师生介绍音乐家和经典音乐作品。可聘请高校的音乐教师和专家到高职院校定期或不定期举行音乐讲座和音乐赏析会，讲解各种音乐知识和技能，丰富高职学生的音乐知识，提高其音乐鉴赏能力。如开办音乐专题讲座《乐圣——贝多芬》，使高职学生系统地了解贝多芬的生平和创作背景，赏析其代表作品，感叹这位饱经沧桑的伟大音乐家为世界音乐史所做出的杰出贡献。我院举行的《春天的狂想》电影赏析会也非常成功。这部影片以人民音乐家施光南为故事原型，以组曲的形式讲述了植根于中国土地上，在民族音乐精华滋养下成长起来的作曲家赵黎明的艺术探索历程。在观看电影的过程中，音乐教师在每一乐章开始前简要介绍剧情和音乐创作的背景，作曲家那一首首饱含激情、热情洋溢的歌曲以欢快的旋律和铿锵的节奏使人荡气回肠，“我深深地爱着你，这片多情的土地……”当这熟悉的旋律从银幕上响起，在座的师生情不自禁地被它打动。

2.开展丰富多彩的文艺活动，将音乐教育普及到每位大学生之中。高职院校可利用各种社团开展丰富多彩的文艺活动，广泛培养艺术人才，这些艺术人才深入系、班、寝室开展文艺活动，可将音乐教育普及到每一位高职学生。学校可组建合唱团、艺术团、音乐社、乐队等社团，由音乐教师担任指导教师，不定期地开展合唱比赛、歌手大赛、小型音乐会、文艺演出等系列活动，给爱好音乐、有艺术专长的学生提供舞台，让更多的学生参与欣赏。比如湖北省教育厅体卫艺处组织的“走进艺术——湖北高校普及交响乐”活动，免费为各高校进行交响乐知识普及，各校师生在校园内就可以欣赏到专业乐团的演出，此项活动受到了高校师生的好评。

高职院校实施音乐教育需注意的问题

第7篇：西方艺术赏析论文范文

论文摘要：大学英语教学在对学生语言交际性发挥方面还存在不足，所以把英语演讲教学引入其中对于学生兴趣的发展，语言能力的提高，跨文化意识的建立，及个人综合能力的提高都有很强的积极作用。本文对开设英语演讲教学的可行性，设置方法，作用及要求给与了详尽的论述。

一、导言

以雄辩为核心的演讲术是人类社会文明与智慧的结晶，其作用和威力是不可估量的。在风云多变的国际政治与外交领域，英语演讲经常被当作维护本民族利益或缓解国际冲突的有力武器。而且随着国际空间的日益缩小，随着北京奥运会的悄然临近，英语演讲在中国正逐渐成为一种时尚。

演讲在美国的很多大专院校都是必修课，这说明演讲在美国高等教育中占有很重要的位置，同时也说明，演讲是需要经过系统的训练才能掌握的一种本领。然而在中国，英语课堂传统的教学法里老师只重视语言知识的传授，也强调听说，但是明显层次不够，没有独立性和现场性，不利于语言交际性的充分发挥。这种教学很容易使课堂气氛沉闷，扼杀了学生的学习兴趣。所以把英语演讲引人英语教学当中对于学生兴趣的发展，语言能力的提高，跨文化意识的建立，及个人综合能力的提高都有很强的积极作用。

二、开设英语演讲课程的必要性及可行性

语言教学不可能脱离言语活动，教师在教学设计中就要统筹安排，确保学生有大量的语言实践、语言运用的机会。曾有作者对其大学不同系部的学生进行问卷调查后发现:学了6-10年英语，自以为已掌握了8000-16000词汇的非英语专业学生，居然有90.7%的人没有在公开场合用英语大声说过3分钟以上的话;62%的学生认为，口语不好主要原因是不知如何恰当地表达与词汇量太小;只有5.2%的人十分肯定地回答，能流利地用英语回答老师的特殊疑问句。为了改变这种“哑巴英语”的状况，其后此作者对非英语专业辅修外语的学生进行了为期30课时的英语演讲课教学实践。经过30小时训练后，作者对接受了训练的学生(39人，2个班)进行跟踪问卷调查，结果显示:91.4%的人认为此种口语训练法内容新颖丰富;80%的人认为口语有较大的提高;85.7%的人认为在此课程教学中最大的收获是胆量增大了，说好英语的自信心增强了;88.6%的人认为此课程的开设对他们未来的学习与工作有深刻的影响;97%的学生希望此课程能延期为1年。实践证明:在课堂教学中，对学生进行英语演讲训练是提高学生听、说、写作能力与用英语进行逻辑思维的能力的行之有效的方法。

三、演讲课的设置

1.教学形式

演讲活动的方式可分为三类，即命题演讲、即兴演讲和论辩演讲。所谓命题演讲(preparedspeech),就是由别人拟定题目或演讲范围，并经过准备后所做的演讲。即兴演讲(unpreparedspeech),又称即席演讲或即时演讲，它是演讲者在没有准备或没有充分准备的情况下临时发表的讲话。论辩演讲通常是辩论赛的形式。由于论辩演讲耗费时间较长，我们课前通常采取的是前两种形式。在命题演讲上我们也突破了常规，不仅有老师命题的形式，也有学生自命题的形式。

在演讲活动中，学生是活动的主体，老师起着组织与点评的作用。这几种演讲形式在语言实践中可以交叉灵活运用，根据目的的不同而在使用上有所区别。在开始阶段，学生的演讲能力还较弱，可让学生进行自由演讲，即命题自定，题材自选。事实表明学生的选材很广泛，涉及故事、谜语、笑话、习语、格言、逸闻趣事或者风俗习惯等。随着自信心的增长，语言能力的提高，教师可以鼓励学生做即兴演讲。即兴演讲是一种临场发挥的演讲形式，也是最能反映一个人思维敏捷程度和语言组织能力的口头表达方式。

2.建议教学方法

建议采用由易到难，由机械地、有准备地发言到即兴演讲，以学生为中心、教师为辅佐的方法进行课堂活动。比如教师前7周每次花30分钟简单地讲授演讲、修辞技巧及实例，然后让学生就某个问题进行自由发言，并提前给出下次要讲的题目。下次_上课时.先让学生自由登台表演，并由其他学生对演讲者内容组织的逻辑性、语法、修辞、思想内容以及演讲的姿态作出评价最后评出1名最佳演讲者以示表扬。活动完成后，教师再讲授新内容，布置新任务给学生。后8周教师继续每次花30分钟左右讲授演讲技巧并进行名篇实例赏析，然后当场给出与技巧相应的情景与题目。让学生大声口头准备1刻钟(亦可写提纲)，再上台演讲或分组进行辩论。学生上台后进行正式演讲，并注意语言，情感，手势，姿势等，最后由教师和同学一起打分，给与评价。

四、英语演讲课对英语学习的作用及要求

英语演讲对学生的语言能力，文化修养，跨文化意识，及个人的综合素质都有较高的要求。

1.出色的英语演讲要以扎实的英语基本功为基础。这对于英语是非母语的学习者来说是一个不小的挑战。要想克服这个困难，我认为最直接，最有效的方法就是大量地、有计划地阅读英文原文和优秀的英文译文。阅读时应采用默读与大声朗读相结合的方式以达到锻炼口才的目的。大量的、有效的英语阅读能够帮助学习者培养用英语思维的习’质，这对提高英语的口头及笔头表达能力是至关重要的。

2.掌握英语公共演讲的艺术也需要大量的语言以外的知识的积累。一个演讲者要受人信服只凭一些英语演讲的技巧和演讲稿的写作方法是远远不够的，事实上，无论是用哪一种语言演讲，成功的先决条件之一都应该是具有广博的知识，这包括对东西方文化的深人了解。对于英语不是母语的人来说，熟悉西方文化是学习英语演讲的重要环节，但成功的英语演讲也离不开演讲者对本民族文化的热爱、了解和尊重。熟悉本民族的历史文化能加大演讲者的思维和想象空间，使其演讲的内容更加丰富，演讲的语言更具表现力。

3.要使演讲这门艺术臻于完美，演讲者必须处理好演讲的内容与形式之间的关系，做到既不拘泥于形势，也不华文滥词。同时尽可能的发挥创造力和想象力，尽量表现出其强烈的求知欲、广泛的兴趣爱好、丰富的百科知识以及高度的社会责任感。

五、对于开设演讲课的几点建议

1选择好的教科书，和参考资料。这些书和内容应该涉及语言训练，文化训练，演讲技能训练及个人综合素质训练。这样才能给教师和学生一个好的学习助手和参考工具。

2.从有准备演讲到即兴演讲分三步走。不急不躁，不贪多贪快，使学生从最基本的技巧内容着手，培养其好的学习习惯和演讲风格。

3.选题从文体到内容都应由易到难，由学生熟悉的到陌生的，并富挑战性，趣味性。除了极富争议性的议论文以外，还可给学生一些说明文体与描写文体的题目，让他们充分发挥想象力。

第8篇：西方艺术赏析论文范文

论文关键词：写生 归纳 艺术设计 方法

常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。作者面对客观物象写生，在注重主观感受的同时，强调理性分析和发散思维，“迁想妙得”形成装饰“意象”，通过构图、构形、构色、构境，突出其形式美的因素，注意程式化的处理，获得富有装饰意味的画面效果，这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。

一、归纳色彩写生的由来及发展概况

从广义讲，归纳色彩写生属于装饰性绘画的范畴。装饰性绘画是人类创造绘画时的最初表现形式。从迄今发现的人类最早的绘画——原始岩画、洞窟壁画、彩陶图纹来看，都具有巫术、祭祀等实用功能。在造型、色彩等表现形式上，都带有明显的平面装饰效果。中西方原始时代的装饰性绘画在题材内容、表现形式上大体相似。中国古代的农耕文化培育了敬天思想，主张人与自然和谐，艺术受“天人合一”思想的影响。西方艺术源于希腊，属海洋文化，西方人对自然的态度基本上是对立的，他们研究自然的目的是要征服自然。由于中国与西方先民自然观及思想文化性格的差异，自汉代以来，中西方装饰性绘画各自朝着不同的趋向发展，其间虽互有影响，但主流不变，形成了中国重“迁想妙得”的“意象”和西方重“客观实在”的“写实”两大体系。近现代以来，西方装饰性绘画受哲学、科技、东方和非洲艺术等影响，追求个性表现和创新，产生了风格各异的诸多流派，中国装饰性绘画则受“西画东渐”的影响，融合中西装饰理念和形式，呈现出丰富多彩的艺术样式。中西方以各具特色面貌的作品，丰富着世界装饰性绘画的百花园。

归纳色彩写生是由我国著名工艺美术教育家、水粉画家李有行先生首创并倡导的。最早是结合染织专业图案设计的需要，对花卉素材加工变化而创建的一种带有装饰效果的色彩写生方式。几十年来，这种色彩写生方式被国内愈来愈多的美术院校（系）艺术设计专业所采用，并在教学实践中不断丰富、发展和创新，表现对象由原来的花卉发展到静物、人物、风景，逐步形成了一门独立的艺术设计专业色彩基础课程。

二、归纳色彩写生的性质及专业定位

归纳色彩写生与写实色彩写生、装饰色彩画既有共性又有很大的不同。写实色彩写生强调客观地表现物象在特定光线照射下的立体形态、明暗关系、空间层次及固有色、光源色、环境色的变化关系，要求真实地表现对象；装饰色彩画不面对实物写生，侧重研究物体的色相、明度、纯度之间的对比调和关系，研究人们对色彩的感情联想及色彩的象征性，通过运用色彩美学原理和形式法则规则，作构成般的理性化的抽象色彩训练；归纳色彩写生虽然面对客观物象进行写生，但在造型观念上却与中国画的美学思想十分相似，它不追求表现对象的“客观实在”，而是注重表现作者对自然物象的理解，“化景物为情思”，“迁想妙得”形成“意象”。“化景物为情思”就是情与物游，心境交融；“迁想妙得”就是发挥作者的艺术想象力，发散思维，把握对象的真正神情（即内在美）；“意象”就是主客观浑然一体的艺术形象，这个形象应带有一定的装饰意味。这是它与绘画色彩写生的根本区别。在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味的体现上，即“意象”的形成上，它的灵感来源必须是作者从客观物象中生发出来的，不是主观臆造，这是它与装饰色彩画的不同之处。

在高职艺术设计专业的课程设置中，开设有色彩写生、色彩构成、装饰图案三门涉及色彩的课程，近年来有的院校又增设了设计色彩课、归纳色彩写生一般是取代原来的色彩写生课，它的前沿课结构素描（含速写），后续课是色彩构成、装饰图案。高职艺术设计专业，主要是为企业一线培养应用性艺术设计人才，要求有较强的设计表达能力和一定的设计创新能力。这些能力的形成，是由构成专业的众多课程和相关实践来综合实现的。归纳色彩写生是艺术设计专业的一门造型基础课，主要承担职业能力分解表中的设计表达能力。由于受总学时量的限制，色彩写生课一般在60至90学时之间。近几年，随着开办艺术设计专业院校的增多和招生规模的扩大，文理兼招，新生的造型基础能力整体偏低。在这样的背景下，笔者认为，归纳色彩写生课的主要任务，一是解决学生的色彩造型能力，二是培养学生的设计装饰意识和创意思维能力。因此，把脱离写生意义的解构、重组、色彩构成式的抽象色彩训练等内容放到归纳色彩写生教学是不适宜的。

三、归纳色彩写生的方法及注意问题

归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方法上各有不同或侧重。如室内设计、环境艺术设计专业可以静物、室内环境、建筑风景写生为主；服装设计专业可以服饰静物、着装人物写生为主等。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生掌握“明暗归纳”“结构归纳”“平面归纳”“创意归纳”四种表现方法。前三种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有创造的成分。

“明暗归纳”色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的明暗变化采用减法进行归纳。办法是参照物象在光照下产生的“两大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握；“结构归纳”色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，基本上是一种平面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓；“平面归纳”色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征、画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画面，最具平面装饰效果。后两种归纳色彩写生，在观察方法、思维方式和造型表现上，已具有装饰色彩造型的特征，开始进入设计装饰的大门，是归纳色彩写生训练的重点。以上三种表现方法，如果变通一下，每种方法分别采用分面作色、勾线作色、点彩作色等不同技法，或局部变色、整体变调等处理手段，又能形成多种不同的画面效果和装饰趣味。

“创意归纳”色彩写生，是指作者面对客观物象，在深入、感受、分析的基础上，展开“发散思维”，摆脱习惯思维定式，变通思维方向，纵向、横向、顺向、逆向，使其产生多种思维轨迹，形成多个图式预像，选择最佳的图式预像，并将其较好地表现出来，形成独特的富有装饰意味的画面效果。教师对学生的“创意归纳”色彩写生不能要求过高，只要学生能在某一方面或某一点上有创造性的表现，就要多给予鼓励，激发学生的自信心和探索勇气，这对培养学生的设计创新能力非常重要。

要学好归纳色彩写生，还应注意以下几个问题：

1.思想认识问题。笔者在教学中发现，有些写实色彩画得很好的学生，却画不好归纳色彩写生。究其原因，除了没掌握好归纳色彩写生的特点、方法和要求外，没能转变思想认识是重要的因素。不少写实造型基础较好的学生是因为考不上绘画本科才报读高职艺术设计专业的，受纯艺术思想影响较深，认为油画、国画才是艺术，有写实造型能力才是高手，存在设计专业比绘画专业低档的思想。可以通过讲述一些著名设计师的故事和经典作品赏析，分析绘画发展趋势和设计市场前景，启发学生端正对艺术设计专业和归纳色彩写生的认识，激发他们的学习兴趣。

2.作画计划问题。未经过归纳色彩写生训练的学生，在写生作画时，往往缺乏一个预想的作画计划，只凭一时的感觉，东抹西涂，反复修改，毫无装饰趣味。要启发告诫学生，归纳色彩写生与绘画色彩写生不同，在观察感受的基础上，要认真进行理性的分析和思考，从客观物象中发掘形式美和装饰趣味，剖析形式美和装饰趣味的构成要素，想好作画的方法和步骤，做到心中有数。

3.归纳作色问题。归纳色彩写生一般采用水粉颜料，因水粉颜料含粉质，覆盖力强，色彩鲜艳明快，便于色彩练习。归纳色彩写生的特点是对物象进行归纳整合，分面填色。主要是进行形态整合、结构整合、明暗整合、色彩整合，然后根据选择的表现方法分面填色。用色的种类要有限制，注意色彩的借用，以较少的色彩种类表现出丰富的色彩效果。调色要均匀，浓度要适当，分量要足够，同一色的物体在着色时要一次性填完，填色匀净。

4.造型意象问题。归纳色彩写生的形式美感和装饰趣味，即造型意象是从所写生的客观物象中“情思”“迁想”生发出来的，这是归纳色彩写生画的灵魂。如果完全摒弃对客观物象的感受和理解，不是从客观物象中生发创意灵感或装饰“意象”，全凭主观臆造去表现，则失掉了归纳色彩写生的意义。无论采用哪一种表现方法，作者在写生中均要用心去观察，用心去感受，用心去分析，用心去思维，用心去感悟，从中生发出“这一个”美的形式和装饰意味，并努力探索适宜表现“这一个”形式和意味的作画技法，这是培养艺术创新能力，形成艺术个性的有效途径。

第9篇：西方艺术赏析论文范文

专业

层次

学制

主要课程

音乐教育

专科

两年

大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、

本科

两年

英语(二)、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践、毕业论文

经济法

专科

两年

大学语文、法理学、宪法学、民法学、民事诉讼法学、公司法、经济法概论、刑法学、合同法、税法、国际经济法概论、劳动法、计算机基础、人力资源管理

本科

两年

英语（二）、行政处罚法、行政复议法学、国家赔偿法、经济法学原理、企业与公司法、行政法学、劳动法、金融法概论、房地产法、环境法学、税法原理、行政诉讼法、财务管理学（辅修）

市场营销 专科 两年 政治经济学（财经类）、高等数学（一）、基础会计学、经济法概论（财经类）、大学语文（专）、国民经济统计概论、消费心理学、谈判与推销技巧、企业管理概论、公共关系学、广告学（一）、市场营销学、市场调查与预测、计算机应用基础（含实践）

本科 两年 英语（二）、高等数学（二）、市场营销策划、金融理论与实务、商品流通概论、消费经济学、国际商务谈判、国际贸易理论与实务、企业会计学、国际市场营销学、管理系统中计算机应用（含实践）

公共关系 本科 两年 人际关系学、公共关系口才、现代谈判学、公共关系案例、国际公共关系、公关政策、企业文化、创新思维理论与方法、领导科学、人力资源管理（一）、现代资源管理（一）、广告运作策略

行政管理 专科 两年 大学语文（专）、政治学概论、法学概论、现代管理学、行政管理学、市政学、人力资源管理（一）、公文写作与处理、管理心理学、公共关系学、社会研究方法、秘书工作 、计算机应用基础（含实践）

本科 两年 英语（二）、当代中国政治制度、西方政治制度、公共政策、领导科学、国家公务员制度、行政组织理论、行政法与行政诉讼法（一）、社会学概论、中国行政史、中国文化概论、普通逻辑、财务管理学、秘书学概论、企业管理概论

汉语言

文学

专科

两年

文学概论、中国现代文学作品选、中国当代文学作品选、中国古代文学作品选（一、二）、外国文学作品选、现代汉语、古代汉语、写作等

本科

两年

美学、中国现代文学史、中国古代文学史（一、二）、外国文学史、语言学概论、英语（二）、两门选修课、毕业论文

涉外秘书学

专科

两年

英语（一）、大学语文（专）、公共关系、外国秘书工作概况、涉外秘书实务、涉外法概要、

本科

两年

英语（二）、中外文学作品导读、国际贸易理论与实务、经济法概论、秘书语言研究、公关礼仪、交际语言学、国际商务谈判、中外秘书比较、口译与听力等

对外汉语

本科

两年

现代汉语、实用英语、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、外国文化概论、对外汉语教学概论、英语表达与沟通（实践环节）毕业论文等

英语翻译

专科

两年

英语写作基础、综合英语（一二）、英语阅读（一）、英语国家概况、英语笔译基础、初级英语笔译、初级英语口译、英语听力

本科

两年

中级笔译、高级笔译、中级口译、同声传译、英汉语言文化比较、第二外语（日 / 法）、高级英语、英美文学选读、毕业论文

日语

专科

两年

基础日语（一二）、日语语法、日本国概况、日语阅读（一二）、经贸日语、日语听力、日语口语

本科

两年

高级日语（一二）、日语句法篇章法、日本文学选读、日汉翻译、第二外语（英/法）、现代汉语、计算机应用基础、日语口译与听力、毕业论文

英语

专科

两年

综合英语（一二）、英语阅读（一二）、英语写作基础、英语国家概况、英语听力，口语等

本科

两年

英语写作、高级英语、英美文学选读、英语翻译、经贸知识英语、口译与听力、二外（日语）等

外贸英语

专科

两年

综合英语（一二）、英语阅读（一）、英语写作基础、英语国家概况、国际贸易理论与实务、英语听力、口语、外贸英语阅读等

本科

两年

英语写作、高级英语、英美文学选读、英语翻译、经贸知识英语、外贸口译与听力、二外（日语）等

公共事业

管理

专科

两年

计算机应用基础、公共事业管理概论、社会学概论、管理学原理、人力资源开发与管理、公共关系、社会调查与方法、行政管理学、文教事业管理、计划生育管理、秘书学概论、计算机应用基础（实践）等

本科

两年

英语（二）、公共管理学、公共政策、公共事业管理、公共经济学、非政府组织管理、行政法学、人力资源管理（一）、管理信息系统、毕业论文等

工商企业

管理

专科

两年

计算机应用基础、基础会计学、经济法概论、国民经济统计概论、企业管理概论、生产与作业管理、市场营销学、中国税制、企业会计学、人力资源管理、企业经济法（辅修）、民法学（辅修）；

本科

两年

英语（二）、高等数学、管理系统中计算机应用、国际贸易管理与实务、管理学原理、财务管理、金融理论与实务、企业经营战略、组织行为学、质量原理、企业管理咨询、合同法（辅修）、行政法学（辅修）。

国际贸易

专科

两年

高等数学、法律基础、计算机应用基础、英语、国际贸易实务、国际金融、国际商法、中国对外贸易、WTO知识概论、市场营销学等

本科

两年

国际市场营销学、世界市场行情、国际商务谈判、企业会计学、国际运输与保险、西方经济学、外国经贸知识选读、涉外经济法、经贸知识英语等

金融管理

专科

两年

证券投资分析、保险学原理、银行会计学、商业银行业务与管理、货币银行学、财政学、经济法概论、基础会计学、管理学原理等

本科

两年

管理会计实务、国际财务管理、公司法律制度研究、英语（二）、电子商务概论、组织行为学、风险管理、高级财务管理、审计学、政府政策与经济学等

会计（电算化）

专科

两年

英语（一）、大学语文、高等数学（一）、基础会计学、国民经济统计概论、数据库及应用、财政与金融、会计电算化、成本会计、财务管理学、计算机应用基础、经济法概论（财经类）

本科

两年

高等数学（二）、、英语（二）、数据结构、审计学、管理学原理、通用财务软件、计算机网络基础、财务报表分析（一）、金融理论与实务、高级财务软件、操作系统。加考课程：会计电算化、财务管理学、成本会计、基础会计学、政治经济学（财经类）

人力资源

管理

专科

两年

管理学原理、组织行为学、人力资源管理学、人力资源经济学、企业劳动工资管理、劳动就业论、社会保障、劳动与社会保障法、公共关系学、应用文写作等

本科

两年

企业战略管理、人力资源战略与规划、人力资源培训、人事测评理论与方法、人力资源薪酬管理、绩效管理、人力资源开发管理理论与策略、管理信息系统等

文化事业

管理

专科

两年

英语（一）、写作、中国文化概论、文化管理学、文化行政学、文化政策与法规、文化经济学、文化策划与营销、艺术概论、社会学概论、民间文学、计算机

文化产业

本科

两年

英语（二）、中国文化导论、文化产业与管理、文化产业创意与策划、文化市场与营销、外国文化导论、媒介经营与管理、文化服务与贸易

经济信息

管理

专科

两年

高等数学、计算机网络基础、计算机应用技术、计算机软件基础、计算机组成原理、经济信息导论、计算机信息基础、信息经济学等

本科

两年

英语（二）、应用数学、中级财务会计、计算机网络技术、社会研究方法、网络经济与企业管理、数据库及应用、电子商务概论、高级语言程序设计、应用数理统计、经济预测方法。

游戏软件

开发技术

专科

两年

英语（一）、高等数学、计算机游戏概论、高级语言程序设计、游戏作品赏析、计算机网络技术、游戏软件开发基础、市场营销、动画设计基础等

本科

两年

英语（二）、游戏创意与设计概论、可视化程序设计、艺术设计基础、多媒体应用技术、DirectX、Java语言程序设计、游戏开发流程与引擎原理、游戏架构导论、软件工程、游戏心理学等

电子商务

专科

两年

电子商务英语、经济学（二）、计算机与网络技术基础、市场营销（三）、基础会计学、市场信息学、国际贸易实务（三）、电子商务概论、商务交流（二）、网页设计与制作、互联网软件应用与开发、电子商务案例分析、综合作业

本科

两年

英语（二）、数量方法（二）、电子商务法概论、电子商务与金融、电子商务网站设计原理、电子商务与现代物流、互联网数据库、网络营销与策划、电子商务安全导论、网络经济与企业管理、商法（二）

信息技术

教育

本科

两年

英语（二）、物理（工）、数据库原理、数据结构、计算机网络与通信、计算机系统结构、软件工程、数值分析、面向对象程序设计、计算机辅助教育、高级语言程序设计、数字逻辑、中学信息技术教学与实践研究

计算机

及应用

专科

两年

大学语文、高等数学、英语（一）、模拟电路与数字电路、计算机应用技术、汇编语言程序设计、数据结构导论、计算机组成原理、微型计算机及其接口技术、高级语言程序设计（一）、操作系统概论、数据库及其应用、计算机网络技术

本科

两年

英语（二）、高等数学、物理（工）、离散数学、操作系统、数据结构、面向对象程序设计、软件工程、数据库原理、计算机系统结构、计算机网络与通信

电子政务

专科

两年

行政管理学、公文写作与处理、公共事业管理、行政法学、经济管理概论、办公自动化原理及应用、政府信息资源管理、电子政务概论、管理信息系统、计算机应用技术

本科

两年

英语（二）、公共管理学、电子政务理论与技术、政府经济学、信息化理论与实践、网站建设与管理、计算机网络与通信、电子政务案例分析、信息与网络安全管理