李白的诗有哪些精选(九篇)

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第1篇：李白的诗有哪些范文

【中图分类号】G623.2 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）36-0066-02

我国自古就有“诗教”的传统。孔子曰：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”“不学诗，无以言”。实践证明，在儿童语言、思维、记忆发展的最佳时期，有计划地指导学生多读一些古诗文，对继承和发扬中华民族优秀文化传统，开阔学生视野，提高语文素养，陶冶情操，有着积极的意义。在“主题阅读”的研究、实践中，我们采用“主题诵读”的方式，指导学生深入领会诗人的感情，感受诗歌的艺术形象，引导学生在诗中漫步，从而进入美妙的诗歌艺术境界。

1.整合同一主题内容，让学生在对比中理解人文内涵。

在浩渺的古诗长河中，许多诗歌均以浅显含蓄的笔调，抒发诗人内心的思想感情，或感慨人生，或思念家乡，或讴歌大好河山……虽然作者不同，背景不同，但表达的主题却是相同或相近的。

李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》――“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，岑参的《白雪歌送武判官归京》――“山回路转不见君，雪上空留马行处”。这两首送别诗，写的都是朋友离别之情，没有千言万语、千叮万嘱，只是长久伫立，翘首凝望，直到朋友远去。对朋友的依依不舍之情尽在默默无言、翘首凝望之中。不同的作者，在感情的表达方式上，竟有着惊人的相似之处。

李白的《赠汪伦》――“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，作者借潭水抒发友人对自己感情之深；王维的《送元二使安西》――“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，作者以酒送友，借朝雨、青柳、美酒表达对友人离去的伤感之情；高适的《别董大》――“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，作者以豪言送友，劝慰共勉之情溢于言表。送别诗就像一面镜子，折射出人物的命运和世态人情。

同一“送别”主题，多首古诗融为一体，建构了互相联系、互相延拓的立体资源。学生整合比较，既入乎其内，又出乎其外，不仅深入理解了古诗的内涵，还培养了其探究和思考的习惯。

2.整合同一诗人作品，让学生在拓展中解读诗人内心世界。

诗歌是诗人心灵的外化，是诗人用以反映社会生活，表现对生活的意见、态度、思想情感的，具有无限美感的文本。不同时代的诗人，其诗作有着不同的特点。屈原遭逢残酷命运的打击却不屈不挠，将自己的理想和抱负化作精彩的诗篇，开创了中国古典诗歌的神话；陶渊明辞官回乡、归园田居、躬耕田亩、饮酒作诗，在田园生活中体会人生哲学，开创了田园诗派；谢灵运在山水之间发现诗意，寻找心灵的平衡，开创了山水诗派……李白的诗飘逸豪放；杜甫的诗沉郁顿挫；王维的诗恬静自然；岑参的诗豪气横溢，透出阳刚之美；陆游的诗豪放，充满爱国情怀……整合同一诗人作品进行诵读，由个及类，深度拓展，由类及理，形成主题阅读的整体之效，可以加深学生对古诗内容的理解、对诗人内心世界的解读，从而把握其写作风格。

如：特级教师孙双金教学《李白和月亮》一课时：

课前预习。孙老师布置学习任务：呈现6首李白写月亮的诗：《静夜思》《古朗月行》《送王屋山人魏万还王屋》《月下独酌》《将进酒》《把酒问月》，学生借助工具书和网络理解诗意。学生上网查找其他一两首李白写月亮的诗并理解。深度思考：李白为什么偏爱写月亮？结合李白的人生，找出三点原因，可以上网搜索或与父母商讨。

课上研读。谈论李白导入：你了解李白吗，说说你对李白的了解。李白有哪些别称？呈现李白6首写月亮的诗或片段，学生配乐朗诵。你还找到哪些李白写月亮的诗，分享给大家。重点研讨：李白为什么偏爱写月亮？首先小组合作交流，然后全班交流。在李白创作的脍炙人口的月亮诗中：月是相思，寄托情怀――“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）；月是想象，启迪智慧――“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”（《古朗月行》）；月是朋友，消解寂寞――“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）；月是牵挂，希冀平安――“长安一片月，万户捣衣声……何日平胡虏，良人罢远征。”（《子夜秋歌》）；月是陪伴，相随万里――“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”（《峨眉山月歌》）；月是追求，寄托理想――“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”（《将进酒》）……

课后总结。李白是“月亮诗人”。李白为天而生，据说母亲怀太白金星而生李白；为月而死，传说因醉中跳入长江捞月而亡。他一生政治上不得意，怀才不遇。因而他以无限深情，向往月亮，讴歌月亮。在人世间，他遭白眼，受委屈，那什么地方是他理想的净土呢？月亮，只有月亮，才是他精神的家园，理想的乐园。播放歌曲《月之故乡》。一轮明月啊，给了诗人多少遐想，多少安慰，多少思念，多少情怀。让我们一起“举头望明月，低头思故乡”，在《月之故乡》的美妙音乐中结束这堂课。这一组“李白与明月”的诗，增进了学生对诗人的了解、对古诗内容的理解。

3.整合同一艺术手法，让学生在品味中感悟言语的美妙。

诗歌表达了诗人的情感、志向，但大多数作者并不直接表达，而是借助一定的艺术手法。诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法。写景诗常用的表达技巧有：虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合等。诗词中，数字的巧妙运用可以使诗句化平淡为神奇。清代陈沆即景写人，在《一字诗》中用了十个“一”：“一帆一桨一渔舟，一个渔翁一钓钩。一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。”以数词冠物、冠人及人的动作神情，写得别有情趣。清代王士G的《题秋江独钓图》，“一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。”诗人在江边独钓，伴着高歌清酒，意不在“鱼”，而在一江秋色，一切烦恼忧愁大概都会随着一江秋水远逝，快意酣畅。两首诗中，数字“一”是实指，表示数量“一”；也是虚指，表示全部。数词“一”反复巧妙地入诗，使全诗于单一中又富有变化，变化中又有着复沓的韵味。

王之涣的《登鹳雀楼》，“欲穷千里目，更上一层楼”，“千里”指辽阔广远的境界，“更上一层”指更高的地方。数字“千、一”用于以景喻理，告诉我们在人生的征途中，要高瞻远瞩，不畏艰险，努力攀登。李白的《早发白帝城》，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，“千里”是虚数，形容白帝城至江陵路途遥远，“一日”是实指，形容时间之短。“千里”和“一日”虚实的对比，表现舟行速度之快，透露出诗人遇赦东归时的兴奋之情。杜牧的《江南春》，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” “千里”也是虚指，在诗中意为“处处”，春天到来，到处花红、柳绿、莺啼，有一种开阔之美，留给读者广阔的想象空间。这三首诗都有数词“千”，都是虚指，诗人将其巧妙运用于诗句中，使得文辞生辉，情趣盎然，显示了古诗独特的艺术魅力。

诵读古诗时，应关注诗歌的艺术手法，如直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等抒情方式，对偶、比喻、拟人、借代、夸张、反复等修辞手法，动静结合、虚实相生、卒章显志、欲扬先抑等写作技巧，归类整合，分析比较，可以激发学生学习古诗的兴趣，加深对古诗的理解。

第2篇：李白的诗有哪些范文

一、课始，以趣味为导引

古诗教学导入，可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法，引发学生兴趣。如教贺知章的《回乡偶书》一课时，可先用课件展示诗人年青时离开家乡意气风发的样子，并旁白：“今天我已20岁了，我要离开家乡去远方实现自己的理想抱负了。”再用课件展示诗人暮年归来两鬓斑白的样子，同时加旁白：“今年我60岁了，我又回到了我可爱的家乡。同学们，你们看我有哪些地方变了，哪些地方没变？ ”同学们一听都踊跃发言，有的说：“胡子变白了”；有的说：“说话的声音没变”……孩子们畅所欲言，这时，再引导孩子们理解“少小离家老大还，乡音无改鬓毛衰”这两句诗就很容易了。

再如教李白的《赠汪伦》时，教师可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客。汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封，信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。采取以“趣”导入的方法，能促使学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。

二、讲解，以形态为手段

古诗教学是小学语文教学难点。在以往的教学过程中，许多教师基本上是一个路子，老师讲解，学生识记，最后背诵。中国的古诗诗情画意充满了美感，这种模式教学却又让学生失去了那一双发现美的眼睛。而小学语文古诗教学应该注重培养学生自主探究的能力，重视学生的自主性，重视以读为本，读中感悟。古诗的教学就要打破这种传统的教学模式，教师要让学生自主探究，深切体会古诗的意境美、语言美、音韵美和形象美。

在具体教学中，我们可以借助图画将古诗词语形体化，更易于学生清晰理解诗意，深刻领悟蕴含的哲理。如教“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”时，教师出示庐山的正面图，侧面图，让学生观看、比较；再诵读诗句，图文结合揣摩、推敲，使学生体味出多角度、多视野观赏庐山，其面目确是各不相同。特别在古诗教学中，教师语言要绘声绘色，生动形象，并恰当地使用态势语言。教师的语感、姿势给学生以声感、形感的刺激，使冰冷呆板的文字符号活化，学生获得形象化的感知。如教“草色遥看近却无”这句时，教师娓娓动听的描写以及遮眼远看，低头细看的动作，似乎使学生看到在丝丝微雨中，朦朦胧胧，隐隐约约看见一大片一大片极淡极淡的青青之色；但走近仔细看，地面上只是稀稀朗朗纤细的针状似的草芽，根本看不到青是什么颜色。学生进入了情境，感悟早春的美既柔嫩又富有生机。总之，我们应重视对学生加强视听等感观形象性的刺激，使教学手段更加形态化。

三、领悟，以情感为纽带

诗人以饱蘸激情的笔墨，着力写出千古传颂的诗篇，给人以意境美、情感美、情趣美。教师要以情感为纽带，竭力缩短学生与诗人的心距，唤起情感的共鸣。

第3篇：李白的诗有哪些范文

随着新课改的深入，尤其是高考制度的改革，古诗文教学越来越成为语文教学的重中之重。《义务教育语文课程标准》更是按照不同的学段，针对古诗的学习提出了非常明确的目标和要求。怎样逐步全面地实现这些目标呢？教师首先面临的是教学的主体——学生存在的各种差异。因此，教师应在小学古诗教学中引入分层教学，让学生在分层学习中体味到古典诗歌的美丽，为学生将来进一步学习古诗文打下坚实的基础。在教师恰当的分层策略和相同层次学生的相互影响下，学生将得到最好的发展和提高。

一、主体分层，落实结构

学生是教学的主体，分层教学首要的是对学生分层。怎样分层呢？古诗教学的第一步是诵读，这是极其重要的一环；第二步便是理解，古诗中涉及一些文言字词，是不讲不明的；第三步便是品味涵泳，体会古诗深邃的意境，丰富的感情，精练、含蓄而又生动、形象的语言。针对学生的学习基础，教师可将学生分为三个层次。第一层基础组：这一组学生重在诵读理解。教师可指导学生通过多种形式的朗读，初步感知诗歌内容，要求学生不仅能熟读成诵，还要求能有感情地朗诵诗歌，并且对一些难以理解的字词能准确朗读和解释，即基本理解诗歌大意。第二层成长组：这一组的学生不仅要求能读、能背，更要求能准确解读诗意，还要求能初步体会诗歌所蕴涵的情感，并初步感知诗歌的美。第三层拓展组：这一组的学生除了要达到以上两组学生的要求外，还要能对诗歌的情感、语言，甚至表达技巧进行一定程度的鉴赏，还要能联系自身生活或其他阅读体验，对诗歌进行一定的个性解读，或者直接在该组进行拓展阅读。总之，将学生分成不同的层次进行分层教学，将使诗歌教学更加全面而深入。

二、问题分层，全面锤炼

以上是对学生的大致分层，在实际教学中还要针对不同的诗歌，提出不同层次的问题，以便学生分层学习。例如，苏教版小学语文四年级上册有李白的《峨眉山月歌》，实施分层教学时，可以对不同的小组提出不同的问题，要求学生独立或小组合作解决。基础组：有感情地朗诵诗歌，并能背诵。说说诗中有哪些字原来不认识，它们怎么读？是什么意思？用自己的话简单说一说诗歌的意思，以前还学过李白的哪些诗歌？还能背吗？成长组：用通顺、生动的话说一说诗歌讲了什么？诗人在诗中表达了怎样的情感，从哪里看出来的？知道作者李白吗？说一说他吧。拓展组：诗歌一、二句描写了怎样的景色，你能用生动的话描述一下吗？“秋”字除了点明时节外，还有别的作用吗？“影入平羌江水流”中的“入”和“流”两个动词不是很奇怪吗？月影怎么会流呢？你能想象一下，然后解释这个问题吗？你发现了吗？整首诗出现了五个地名（峨眉山、平羌江、清溪、渝州、三峡），这有什么作用？诗歌抒发了作者对友人的思念之情，你还知道哪些抒发思念之情的诗歌？你还知道李白的哪些诗歌，能背一背吗？

这样针对不同层次的学生提出不同的学习要求，能使基础较差的学生获得学习古诗的快乐，树立学习的信心，也能使基础较好的学生更深入地学习古诗。

三、反馈分层，深化理解

当然，这样的教学方式多是以学生独立自学，加上小组交流或者直接分组讨论的形式进行的。那么，学生学习之后，教师怎样了解学生的学习情况，并在学生学习的基础上进一步指导教学呢？接下来的反馈交流就显得非常重要了，它将通过全班学生对学习内容的交流讨论，实现对古诗的深化理解。

这种反馈交流式的教学依然还是以学生为主体，当然更要突出教师的主导地位。在之前的自学或讨论中，教师只是答疑解惑，或对学生明显偏颇的解读予以纠导，而在这一教学阶段中，教师的地位将更加重要。交流依然按照学习一首诗歌的常规模式进行：一读、二解、三赏。一读，让基础组的学生诵读诗歌，并解释诗歌中重要的字词；二解，让拓展组的学生交流作者李白的情况，生动地解读诗歌内容；三赏，请成长组的学生说一说对诗歌的个性解读，谈一谈读诗的感受。当然，这三个过程中并不一定非得哪一组的学生回答，拓展组的学生也可以朗读，基础组的学生也可以说说对诗歌的赏析，成长组的学生也可以解答字词、赏析技巧。而最后的古诗拓展，更可以不拘一格，让学生各抒己见，说一说其他的诗歌，以拓展学生的阅读面。而教师在这个过程中将对学生的交流予以评价，并对学生解释不准确或者不到位的地方进行指导，帮助学生明确重点，突破难点。

最后，学生对诗歌有了全面而准确的理解之后，教师还可以在此基础之上设置一些教学环节，使学生更进一步深化理解诗歌。如个性解读诗歌，学了《江雪》就将诗歌绘成一幅画展示给大家看；学了《寻隐者不遇》就将诗歌排成简短的课本剧；学了《静夜思》就把它唱出来……这样的教学活动是每一个学生都感兴趣，都能够很好地参与的。

当然，以上的反馈交流活动是很费时的，如果教学时间紧，分层反馈还是可以用最简便的方法——课堂作业的形式来完成。教师在设计课堂练习时，可以提出不同的要求，还可以布置有层次的习题，全体学生在完成基本题的基础上，可以自由做拓展题。

第4篇：李白的诗有哪些范文

为了让学生更好地接受传统诗歌的浸润，弘扬中华文化，我们在古诗词教学中应进行有效拓展，让语文课堂更高效、开放，让学生的语文素养更全面地发展。

一、拓展、积累“同主题”作品

以教学《送元二使安西》为例，这首诗以送别为主题。古人分别时要折柳相送，这是当时一种很流行的民间习俗。上课伊始，便引入《赠汪伦》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，学生边诵读边找到两首诗的共同点，即都是送别诗，从而使学生较快地进入到“送别”的氛围中。而后以“折柳赠别”的典故，引出系列杨柳送别的诗句：

“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。――《诗经》。

李白的《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”

王之涣的《送别》：“近来攀折苦，应为别离多。”

像这样拓展“杨柳依依离别愁绪”同主题的诗句，将三维目标有机地整合为一体。这样整合，同中求异，奠定了古诗的情感基调；异中求同，索解出古诗一致的精神本质，为后文的学习作了良好的铺垫。

二、拓展、理解“同文言现象”

诗歌阅读的第一部，便是正确理解词义。掌握文言实词是阅读浅易古诗词必备的知识和能力，缺少它，就谈不上阅读古诗词、欣赏古诗词。换句话说，掌握相当数量的实词，是提高古诗词阅读能力的基A。

教学《乡村四月》中，在理解“白满川”的“川”时，引入学生熟知的词语“川流不息”和李白的诗句“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，通过比对，学生明白了“一词多义”这一文言现象。

再如，教学《四时田园杂兴》时，“村庄儿女各当家”一句中的“儿女”是典型的古今异义，便可拓展相应的诗句：“儿童急走追黄蝶”和“停车坐爱枫林晚”，其中的“走”和“坐”也是古今异义，由此加深了学生对这一文言现象的印象，并顺势渗透了读懂古诗文的方法。

三、拓展、感悟“同意象”作品

古诗词语言的精炼、含蓄，意境的悠长、深远，给我们留下广阔的想象空间。如果古诗词教学中没有想象，就没有情境，也就没有了品位和创意。而意象是古诗词的细胞，在古诗词学习中具有核心意义，它不是普通、客观的物象，而是浸透了诗人的思想感情、生命体验、认识阅历的特殊的物象，是物象与情意的组合。

以《渔歌子》为例，作者运用“写意山水画”的方式给我们展示了一幅动静结合、色彩艳丽的画卷。教学时着重在还原和拓展意象中，让学生读懂词中景，更读懂词中情。

1.走入意境，寻找意象

古人说得好“一切情语皆景语”，诗词的意境是诗人情感的化身，情感融化在意象中，没有情感，就没有诗人，也没有诗。教学时应根据古诗文本，去唤起或开掘学生心中隐藏着的文字文本或经验文本，在交流碰撞、相互作用中加深对诗中意象的理解。

在理解“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”一句时，先让学生圈出诗句中的景物，而后让学生在倾听乐曲的同时想象会看到怎样的画面，有哪些色彩，这时学生很快发现了白鹭、金鳜、红桃、青山，于是一幅色彩艳丽的画卷展现在学生面前。

2.丰富想象，还原意象

通过寻找意象，学生找到了诗句中的景物：白鹭、金鳜、红桃、青山，这些恰恰都是春天里的，于是让学生回忆描写春天的诗句。有的说“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；有的说“黄莺鸣翠柳，紫燕剪春风”；还有的说“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，在想象、吟诵诗句的基础上，学生充分感受到了词中美好的意境。教师又让学生透过诗句，说说看到了哪些景物？师生合作找到了许多描写春天的意象，比如：翠柳、黄莺、紫燕等，在语言的互动转化中还原了意象。

3.情辞勃发，拓展意象

在学生找到了许多描写春天的意象后，要求学生填入意象，创作诗词：

此时再问“张志和为何不须归”时，学生的答案不止停留在景美上了，有的说“向往自由不须归”，有的说“爱好垂钓不须归”，还有的说“留恋自在不须归”。这样的读写结合，既深化了对诗句的理解和记忆，又能入情入境，更好地体验诗句所描绘的意境，与诗人产生情感上的共鸣。

第5篇：李白的诗有哪些范文

生：(小声地)山高啊。

师：现在不说，等一会你们就明白了。课文能够背了吗?不能背的继续背，能背的要能默。现在开始背诵，不能背的看着课本。

(学生背，比较整齐。)

师：背得不错，一直没有犹疑，说明同学们背得很熟。但是，有几个句子同学们背得很快，我还不太清楚。第一个是“蚕丛及鱼(凫)”，“鱼”什么啊?

生：凫(fu)。

师：嗯，不错。还有一个句子，你们读得不好。有一个字音读得不准确。“飞湍瀑流争喧胚”，什么“崖转石万壑雷”。

生：(ping)曲崖转石万壑雷。

师：什么“崖”?

生：(ping)曲崖，课本上有注音。

师：呵呵，别得意得太早。我本来不准备抓这个的，后面的句子怎么读?

生：奇险/也如此。

师：不要读了，已经错了。“也”字，靠前，还是靠后?

生：靠前。

师：不但靠前，还要拉长。李白的诗歌中用“也”字，跨越了诗文的界限。继续读。

生：奇险也/如此。

师：据说，李白拜谒贺知章，就呈上这首诗。贺知章读完之后，说，真乃谪仙人也。什么是谪仙人啊?

生：就是被贬谪的仙人。

师：所以，李白被称为诗仙。《蜀道难》是神仙才能写出的诗啊。“此曲只应天上有，人间能有几回闻?”神仙有什么特点?

生：不受束缚，比较自由。

生：想象丰富，奇特。

师：有道理。下面我们就进入神仙的诗文。诗歌讲究诵读。这首诗如果把前面三个字读好了，这首诗就不要上了。谁来试试。我们请五个人读一读。从这位同学开始。

生：噫吁喊!

生：噫吁喊!

生：噫吁喊!

生：(感觉读不出来。)

师我修正一下，把后面的一句连起来，让感情充分宣泄出来。

生：(五个学生一同读。)噫吁喊!危乎高哉!

师：同学们，排列组合有没有学?

生(同声)：还没有呢。

师：你们可以想一想，一是重音，二是延长，三是延多长。等会儿，你们把这个题目给你们的数学老师做一做，看他能不能做出来。同学们继续读一读。义含其中。

(学生读。)

师：除了这三个词，全诗还有一句话，出现了三次。请你们把这三句都划出来。

(学生划这三句。)

师：请两位同学演绎一下。胖哥，到你出场了。(学生笑。)

两位学生先后读：“噫吁喊!危乎高哉!蜀道之难，难于上青天。”“蜀道之难，难于上青天!使人听此凋朱颜。”“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。”

师：第一个同学读得比较豪放，第二个同学的情感把握得更出色一些，把三句的变化读出来了。这三句的读法很有讲究。第一句要读得豪迈，第二句要读得低沉，第三句要读得感叹。那么，这三句在文章中有什么作用呢?

生：把文章串起来。

师：这是结构上的作用。除了把文章串起来，还能把文章的层次向前推进一层。

生：内容上，能够把情感的变化表现出来。

师：情感的变化，很重要。就是文章的脉络。要从内容、形式、情感上来考虑。除了这三句，其他又写了什么?与这三句有什么关系呢?带着这个问题，我们合作朗诵一下诗歌，我读这三句，你们读其他部分。

(师生合作朗诵。)

师：说一说，除了这三句，还写了哪些内容?与这三句有什么关系?

生：写了蜀地的形成。

师：(教师板书。)也就是“来由”。

生：行走在蜀道中。

师：压缩一下，就是“旅途”。(板书。)

生：还有一个神话传说。

师：为什么要写这个神话?

生：可以写出险峻，神奇。

师：刚才这三句如果是关键句，那么，关键句中，还有关键部分，还有一个诗眼，是什么?

生:诗眼就是“难”。

师：蜀道“难”在哪里?

生:难在蜀道之路的艰险。还难在守道之人的凶残。

师：难有两种，一种是本身的，内在的，一种是外在的原因，可以再想想。

生:关系很清楚。第一是写蜀道的高和险，渲染出蜀道之难。第二是写蜀道上行道之人的艰难。第三是通过想象，写蜀道之难的外在原因。

师：想一想，李白为什么要把蜀道写得那么难?

生：我觉得是李白通过蜀道之难，说明人生之路的艰难。

生：我觉得是李白政治上的艰难。

(老师板书。)

师：同学们说得都很有道理。关于李白把蜀道说得艰难的原因有多种，我来列举一下：

第一，政治上的艰难。第二是人生的感喟。第三是送友人入蜀。第四是关心故人(杜甫)。第五是劝明皇不要入蜀。第六是讽刺军阀。那么，同学们能否从文本中找到根据?

生：最后一句是表达政治上的艰险。“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。”

生：送友人是：“问君西游何时还?”

生：挂念老杜是“锦城虽云乐，不如早还乡。”

生：劝明皇不要去蜀。“其险也如此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉?”

师：这里的“险”，除了蜀道自身的高险之外，还有“所守或匪亲，化为狼与豺”之险。你们觉得哪一种理解更好?

生：我觉得人生感慨，可能更好一些。

师：关于上面的这几种原因。我个人比较倾向于第二第三种。李白的很多诗歌，既为送友人，又为感慨人生。其他的各种观点，有的经不起推敲，比如关心故人杜甫，据考证当时杜甫已经不在四川了。比如劝明皇不要入川，当时安史之乱早就平息了，都不足为据。

有人说，诗歌是语言的艺术，还有人说，诗歌是排列的艺术。不同的排列，效果不一样。比如有人把“噫吁喊”独立排行。也有人把，“噫吁喊，危乎高哉”排在一行。除了句子的排行之外，有时候断句也影响排行。比如“又闻子规啼夜月，愁空山。”也可以断句为“又闻子规啼，夜月愁空山。”你们觉得哪一种更好?

生：书上的好。

师：对，书上的。这种排列有一种参差的美，还能把空山的空旷，人的孤独和惆怅表达出来。现在，我们尝试一下，如果让你来排，你如何排，大体上是如何排的?然后，把你们的排法诵读出来，我在黑板上划出图谱。

(学生按照自己的排法，诵读全文。)

师：(在黑板上按照学生的诵读，划出图谱。为什么竖着写，在这里找到了落脚。)为什么强调这种图谱和分行?

生：形式上给人高峻的感觉。

师：的确是这样，这是形式上给人的感觉。李白需要的时候，三个字，五个字，七个字。

生：还有感情上的起伏和变化。

师：很好，通过诗句的长短，映衬出感情上的起伏和变化。

生：我觉得这还是李白作为诗仙的一种语言的艺术。

师：非常好，我觉得就可以从这三个方面去把握：形象表达，感情变化，语言艺术。今天的课就上到这里，再见。

点评

万里写入胸怀间

终于有幸听了黄厚江先生的一节课――《蜀道难》。大师风范，感慨良深。

《蜀道难》的“读”，就很有匠心。

第一次是全班背读。条件很宽松，能背的就背读，不能背的就看课本。这是老师对预习的检查，掌握第一手学情，为下面的课堂教学服务。比如文字音的检查，断句的理解等等。

第二次找了一组同学，对“噫吁喊!”三个字诵读。之所以用了五个同学，就是要找出他们读的多种差异。之所以找出多种差异，就在于直观地告诉学生，古诗诵读的多样性。根据重音、停顿和字音延长，这三个字有无数种读法；那么，究竟哪一种读法更好呢?老师指导，关键是要读出自己的理解。

第三次是两个人赛读“蜀道之难，难于上青天”。通过赛读的评判，第一句要读得豪迈，第二句要读得低沉，第三句要读出感叹。实质上落实了这三个关键句在文中的作用。结构上的作用，是把文章串起来，把文章的层次向前推进；内容上的作用，是要突出情感变化，显示文章脉络。

第四次是师生合作诵读。老师读反复的三句，学生读其它部分。这个环节妙不可言。

一是昭示文章脉络之清晰，一是体悟“其它部分”与老师读的这三句之关联。引出下文对蜀道险峻、游人历险、守道之人凶残的条分缕析。这一切都指向那三句“蜀道难，难于上青天”。因此诗眼在于一个“难”字。那么，作者写“难”有意思吗?究竟他有哪些难言之隐、难言之意?正好交给学生去探究，这是课堂的核心部分，也是最出彩的部分。

第五次仍然是师生合作。学生按照自己的诗句排列，自由诵读，体悟韵律起伏之美，老师据此画出高低不平的图谱。当教师描画出排行的边缘线，山势险峻的蜀道，跌宕起伏的情感，豁然于眼前。

第6篇：李白的诗有哪些范文

关键词：想象；意境；有效

优秀的古典诗词感情真挚，语言优美，文字简练，再加上韵味十足，读起来朗朗上口。这既有助于提高学生的审美能力和人文素质，又能熏陶他们的情操，培养他们良好的品德。但是，这些古典诗词产生于久远的年代，小学生年龄小，在语言理解方面存在着障碍，再加上他们的生活阅历、认识水平有限，学生要想领悟诗词的内涵，体会作者饱含的丰富的感情也的确不易。虽然小学生学习古诗词提倡背诵记忆为主，但是，为了长久学习古诗词，提高学习兴趣也尤为重要。

我在教学实践中深深地认识到：充分发挥学生的想象能力，激发学生的创造性思维，把“诗中的境转化为自己心中形象的境，然后去体会作者的意”，不仅使学生把握诗的主旨，也能使学生举一反三，无形中培养了学生自学古诗的能力。

一、在品语言、悟诗情中想象的有效性

诗用词非常精练，一字一词都经过作者的千锤百炼所至，因此指导学生抓住重点字词理解句意是古诗教学的重点，也是难点。

1.利用图画想象

心理学家曾作过调查，结果发现学习配有插图的课文与不配有插图的课文相比，学生要多获25%的信息。教材中的插图具有直观性、形象性的特点，教师如能合理利用，引导学生由此展开想象，就能使学生从整体上去理解古诗词。如，于谦的《石灰吟》，学生从字面上仅仅了解到石灰的高贵品质，但这并非诗人的意在，它还有更深的意义隐藏在诗面的背后，这时就可利用插图引导学生加以想象：“画面上主要画的是谁？旁边有哪些人？他们在干什么？两者有何联系？”学生通过想象就能明白：诗人于谦看到在烈火中煅烧的石灰，想到自己。由此也就不难体会到此诗中诗人以石灰自喻，立志报国，死而后已的思想感情。利用插图，学生全面把握了诗的主旨，因此，插图是学生理解课文的金钥匙。

2.抓关键字、句想象

古人对诗词的用字极为讲究，所以，古诗词的语言大多十分精炼，具有丰富的内涵。教师在教学中要引导学生进行想象，从而去体会诗词的妙处。例如：李白的《夜宿山寺》中有一关键字“摘”。提问：“人能摘到天上的星辰吗？”于是，学生展开想象，联系全诗就能明白：那是因为人站得高，即山寺之高。山寺真得有那么高吗？显然不会，由此学生自然能理解诗人那夸张的笔调。再如，《赠汪伦》一诗的后两句：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”是全诗的难点，也是理解作者感情的关键。教师可引导学生进行扩展性想象，一步一步逼进主旨，化难为易。

3.结合背景想象

它是指教师在讲解诗歌时先介绍与作者有关的背景知识，让学生赏析诗歌时联系背景展开想象，最后理解诗意，把握诗心。例如：白居易的《忆江南》，用十几个字概括了江南春景。最后一句“能不忆江南？”就要结合写作背景来理解，杭州这个白居易停留时间最长的地方，是什么给他的感受最深呢？白居易曾经担任杭州刺史，在杭州待了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻的印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见，江南胜景仍在他心中栩栩如生。试想，如果没有背景的介绍，学生就不能展开想象，只从字面上理解诗歌就很难把握主旨了。

二、在创情境、入意境中想象的可行性

古代诗歌遣词造句高度精辟，具有浓郁的诗意，只有进入古诗的意境之中，才能感受古诗的魅力所在。

1.画面展示意境法

诗是抒发诗人情感的，而感情又一定要通过形象构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。因此，诗歌是十分注重形象描绘的。所谓“诗中有画，画中有诗”就是这个道理。如果教师能将抽象、凝练的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的课件图片，那么，教学往往会收到事半功倍的效果。如：教学《鹅》这首诗包含了丰富的信息，有鹅的色彩、形象、动作等等。如此丰富的信息仅凭口头讲解是不易表达完整透彻的，故此，根据诗意我寻找了一幅美丽的画面：那长着一身洁白的羽毛，划着两只红红脚掌的鹅，在清澈浅绿的湖水中悠闲自在地拨掌前行，欢快地引颈高歌。此时，水波荡漾、荷叶轻摇，这意境多美啊！教学时诗画对照，相映成趣，为学生想象活动提供了丰富的表象信息，学生很轻松地融入诗的意境之中。

2.音乐感受意境法

音乐是开启人们感情闸门的钥匙。古诗中有不少本身就是广为流传的千古绝唱，诗与音乐有着密不可分的必然联系。在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的音律沟通起来，尽可能地将古诗中的“情”化为可作用于听觉的青律，有利于学生披文入境感受语言文字的精妙。如，教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是首送别诗，诗人与故友的离情别绪，完全寓于天水一色的景色之中。

在教学中我选用了与所教古诗的诗意相协调的古筝乐曲《送别》，那舒缓、清幽的旋律拨动了学生的心弦，唤起了学生丰富的想象，使他们如闻其声、如见其物、如临其境。那深情的乐曲很自然地将学生带入一千多年前的长江之滨，黄鹤楼下，他们仿佛看到一代诗仙李白与老友握手话别后，一直伫立江边，虽然船帆的影子已消失在天水之间。又如：教学《泊船瓜洲》时，可放一段江南丝竹《春江花月夜》，让学生微微闭眼，凝神细听，遥想江南的明山秀水，这样学生很轻松地就进入诗歌所描绘的境界中。实践证明，运用乐曲来感受诗中意境，也是一种行之有效的方法。

第7篇：李白的诗有哪些范文

阡陌垄亩播种着玉米，个头不高，异常肥壮，顶上的花粉中间的红须兆示着丰收。在那片绿的底部，渐渐有了河的踪迹。抬眼远眺，沟壑间散闲着几户人家，白墙灰瓦。屋上首有两头牛在低头啃食，一片白色在蠕动，该是羊群了。壁立的土楞下，一河混浊奔腾着，我听见了她的呼吸。哦！那不是黄河吗？在心底呼唤过无数次的激流，终于在这里相遇。我的血管开始膨胀，心跳明显加快，我就默诵起李白的诗句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……”刚才还不见踪影，突然就来到了眼前，让我没有丝毫的准备。虽然是第一次谋面，却是那样地熟悉，让我一眼就认出她来。她灌溉着两岸的垄亩，肥沃着这里的土地。她从远方而来，流经这里，去向更远的地方。就象我这个过客，虽没有给这里留下精彩，却在这里留下了自己的足印。有了这段铺垫的厚实，将会走得更远……

繁华热闹的街景并没有让我有太多的兴奋，淳朴的民风着实让人感动。问一声兰州有哪些好玩的地方，答曰：白天可去五泉山，去白塔。夜里便是中山桥了。好吃的要数牛肉拉面。问一百个人便是一种声音的回答。他们一定为有黄河在这里流淌而自豪。令我这个常穿行于古都长安的北方汉子羡慕不已。我在心里思忖，正是有了众多的人文景观自然景观构筑了华夏文明的博大精深。

我仿佛听到了五泉山的钟声，庙宇亭阁里一定述说着霍去病戳山成泉的故事。我也看到了白塔的高耸，那座山因了白塔的存在而灵秀，引领着远方游客来朝拜。给我心灵震撼的，仍是穿城而过的黄河，她没有波涛汹涌的浪花，没有承载客轮货轮的功绩，可她给我一种力量，一种生生不息的信念。犹如我血管里流淌的血液。她承载着华夏民族的脊梁，流经千年万年，走向永远。

我没有按好客的兰州市民的叮咛夜走中山桥，在火辣辣的阳光映射下深入黄河岸边，近距离感受她的博大与雄浑…。。。

第8篇：李白的诗有哪些范文

一、国学是什么？

“国学”一词，古已有之。《周礼》中就有“乐师掌国学之政，以教国子小舞”的记载。后来，汉、魏、晋、唐、宋又多次出现。但这些“国学”都是指国立学校。近现代意义上的“国学”产生于19世纪末，当时曾先后被称为“中学”、“国学”、“国粹”和“国故”。有的学者认为“国学”应该为中国固有学术，包括先秦诸子百家之学、两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋学、明代心学和清代的考据学等。也有学者提出“国学”应该是“六艺之学”，即《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》，也就是后来所说的“六经”。还有学者认为“国学”主要指的是对中国传统文化，尤其是以儒家思想为代表的传统文化的研究。随着“国学”研究的不断深入，当代学术界比较通行的说法是，“国学”指我国传统的学术文化，包括哲学、历史学、考古学、文学、语言文字学等。“国学”已成为学术界一个研究的热点，更成为全球化时代华夏儿女广泛关注的文化现象和学术问题。

二、经典知多少？

经典指的是中国传统的具有权威性的著作。按照我国古代图书分类方法，我们把国学经典划分为经部、史部、子部、集部等部类，国学经典主要包括以下著作和篇目。

一是经部，包括四书、五经等儒家经典和文字、音韵训诂方面的著作。如《左传》、《论语》、《礼记》、《诗经》、《周易》、《孟子》、《尚书》等。

二是史部，包括各种体裁的历史著作。如《战国策》、《国语》、《史记》、《三国志》、《晋书》等。

三是子部，包括诸子百家的著作。如《道德经》、《庄子》、《荀子》、《列子》、《孙子兵法》、《三十六计》、《墨子》、《韩非子》等。

四是集部，包括各种体裁的文学著作。如《全唐诗》、《全宋词》、《李太白全集》、《乐府诗集》、《文心雕龙》、《文选》等。

五是其他，主要有“蒙学”。所谓“蒙学”，是对我国传统的幼儿启蒙教育的一个统称，这里专指启蒙教材。如《千家诗》、《百家姓》、《千字文》、《三字经》、《增广贤文》等。

三、读法有哪些？

阅读国学经典就像在同伟人和大师们对话交流一样，但面对浩如烟海的国学经典，如何才能做到高效阅读呢？

一是精读与泛览相结合。精读有利于提高阅读的深度。对于高考涉及的国学经典，要做到细品精读。例如，对于教材指定背诵的国学名篇，要做到熟读成诵。全身心地投入进去，贴近作品，吟诵出作品的思想美、艺术美、情感美、生活美，力争在反复吟诵中达到“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”的艺术效果。同时，在美读鉴赏的基础上，还可以以读导写，以写研读，读摘结合，用书面语言同国学经典中的伟人和大师“对话”，产生思想情感上的共鸣。泛览有利于提高阅读的广度。为了解决高中学生时间紧与国学经典浩繁之间的矛盾，可根据实际情况有选择性地粗读泛览，阅读原著只需了解其大意即可，不求甚解，可以借助导读资料，只初步了解其主要内容、艺术特色等。如果把精读与泛览较好地结合起来，阅读国学经典就可以收到事半功倍的效果。

二是课内阅读与课外延伸阅读相结合。联系高中学生实际，阅读国学经典要做到由课堂内向课堂外延伸，由语文课本（必修）向语文读本延伸，由教材向教材以外的经典延伸。对于风格相同、题材相似的作品，比较鉴赏时要突出其不同点；对于风格迥异、题材不同的作品，比较鉴赏时要突出其相同点，真正做到融会贯通，举一反三。许多国学经典与现行语文课本联系紧密，在延伸阅读时可以将其对应起来读，联系起来读，比较起来读。横向比较异同，纵向深化鉴赏，可以收到一箭双雕的效果。

三是应试阅读与素质阅读相结合。高考涉及的课文大都选自国学经典。经典性课文是高中学生必须精读细赏的。而素质阅读旨在为培养学生的良好素质、帮助学生终身发展奠定基础，为传承国学经典、弘扬中华传统文化奠定基础。因此，素质阅读较之应试阅读具有更加深远的意义。

如何让广大学生通过阅读国学经典全面提高综合素质呢？首先要发挥国学经典中励志名言的教育作用。如“虽有嘉肴，弗食不知其旨也；虽有至道，弗学不知其善也。”（《礼记・学记》）它形象地告诉我们即使有最好的道理，但不去学习，就不知道它的益处。教育我们通过学习知晓道理。“学而不思则罔，思而不学则殆。”（《论语・为政》）它告诫我们只有把学习与思考结合起来，才能学到切实有用的知识，否则就会收效甚微。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”（李白《行路难》）它激励我们只要充满信心，就一定能到达理想的彼岸，大展宏图。“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”（朱熹《观书有感》）它说明，只有多读书，知识才不会枯竭，才思才不会间断。它激励我们努力学习，不断进取。像这样的励志名言在国学经典中处处可见，不胜枚举，读者可以从中受到潜移默化的影响。其次要发挥国学经典中名人形象的启迪作用。如屈原的政治家兼诗人形象，孔子的至圣形象、孟子的亚圣形象、烛之武的谋臣形象、荆轲的侠客形象、诸葛亮的智者形象、杜甫的“诗圣”形象等等。第三要发挥国学经典中艺术技巧的感召作用。国学经典，美不胜收。仅就中国古代诗歌的风格而言，它就能让我们赏鉴其美，受益终身。风格是诗人艺术上成熟的重要标志，如曹操的诗慷慨悲凉，陶渊明的诗朴素自然，王维的诗诗画一体，孟浩然的诗清丽优美，高适的诗悲壮苍凉，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫，白居易的诗通俗易懂，王昌龄的诗雄健高昂，柳宗元的诗峭拔瘦劲，李商隐的诗朦胧隐晦，杜牧的诗清健俊爽，温庭筠的诗绮丽香艳，孟郊的诗清瘦简约，李清照的诗缠绵悱恻，陆游的诗悲壮爱国......这些大诗人的经典之作是国学经典百花园中的一朵朵奇葩，显示出无穷的艺术魅力，给后学者以巨大的感召作用。

第9篇：李白的诗有哪些范文

千百年来，故国乡土之思、骨肉亲人之念、挚友离别之感牵动了很多人的心弦，“离别抒怀”自然也成为我国古典诗歌歌咏的重要内容。唐代以前的送别抒怀诗，感情基调一般都是低沉伤感的。真正使送别诗以刚健高昂的格调、动人的情致出现于诗坛，是从初唐、盛唐开始的。从内容上说，多抒写亲情、爱情和友情、同僚情。有些送别诗借送别一吐胸中积愤或表明心志，如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。从抒情方式来说，有直接抒情与间接抒情两种。直接抒情，如李白的《赠汪伦》，前两句叙事，后两句抒情。间接抒情又有多种形式，大多是借物抒情、借景抒情和以喻显情。（1）借物抒情不直接写人的离情心绪，而是通过写眼中物有伤离别之意来烘托，这样写更能深化主题。如戎昱的《移家别湖上亭》，通过写柳条、藤蔓、黄莺的伤离别表现人的情思心绪。（2）借景抒情，如刘长卿的《送灵澈上人》，竹林寺远，钟声触动思绪，归影勾起作者的归意，但作者形象隐于诗外，在闲淡的意境中，我们可以看到作者不遇而闲适，失意而淡泊的情怀。（3）以喻显情，如刘过的《柳梢青 送卢梅坡》用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。

在阅读鉴赏送别抒怀诗时，我们可以从以下几个方面入手。

1.了解送别诗的结构形式。关于送别抒怀诗的写法，《诗法家数》曾作如下归纳：第一联叙题意趣;第二联合说人事，或叙别，或议论;第三联合说景，或带思慕之情，或说事;第四联合说何时再会，或嘱托，或期望。

2.通过典型意象，理解语言传达的信息。送别抒怀诗中有一些典型的意象，找出这些典型意象，有利于解读和把握离别诗。如“长亭”是古代送别的常见场所，“南浦”多见于南方水路送别的诗词中;“杨柳”中的“柳”与“留”谐音，古代有折柳留客的习俗，是抒写离别之情的常见意象;“酒”在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福，将美酒和离情联系在一起的诗词举不胜举。

3.开拓景物意境，领悟作者情感倾向。送别抒怀诗往往注意营造送别氛围，在景物或生活气息中透露出送别时的主观情感和诗歌情调。其情感表达主要是朋友间真挚友谊的告白，或临别时坦诚的慰抚，或依依不舍的留念，或发自肺腑的感慨。阅读鉴赏送别抒怀诗时，抓住关键词语，通过想象和联想进入意境，才可以推断和把握作者的思想感情。

4.明确情感表现方法，分析运用表达技巧的效果。就送别抒怀诗的抒情手法来说，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的景中寓情、情景交融;就送别抒怀诗的表达技巧来说，多见的是运用修辞和虚实结合;就送别诗景与情的关系来看，常是“哀景哀情”来渲染，或“乐景哀情”来衬托。

【阅读训练】

江亭夜月送别

王 勃

乱烟笼碧砌，飞月向南端。

寂寞离亭掩，江山此夜寒。

阅读上文，回答下列各题。

1.本诗四句四景，形成了特定的空间，简析四句的关系。

答：____________________________________________________

2.王国维曾说此诗着一“寒”字“境界全出”，请简要分析。

答：____________________________________________________

送魏大从军

陈子昂

匈奴犹未灭，魏绛[注]复从戎。

怅别三河道，言追六郡雄。

雁山横代北，狐塞接云中。

勿使燕然上，惟留汉将功。

[注]魏绛：春秋时晋国大将军，曾以和戎政策消除晋国边患，这里用以类比魏大。

阅读上文，回答下列各题。

1.首句运用了什么典故？首联给人怎样的感觉？

答：____________________________________________________

2.请简要分析“横”“接”的妙用。

答：____________________________________________________

送魏二

王昌龄

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

阅读上文，回答下列各题。

1.请简要分析“江风引雨入舟凉”一句在诗中的作用。

答：____________________________________________________

2.这首诗后两句在写景角度上与前两句有什么不同？请简要分析。

答：____________________________________________________

送友人入蜀

李 白

见说蚕丛路，崎岖不易行。

山从人面起，云傍马头生。

芳树笼秦栈，春流绕蜀城。

升沉应已定，不必问君平[注]。

[注]君平：西汉严遵，字君平，隐居不仕，曾在成都卖卜为生。

阅读上文，回答下列各题。

1.“芳树笼秦栈，春流绕蜀城”在景物描写上有哪些特点？请简要分析。

答：____________________________________________________

2.这首诗最后一句表现了李白朋友的哪种性格？李白对他有怎样的告诫？请简要回答。

答：____________________________________________________

送项判官

王安石

断芦洲渚落枫桥，渡口沙长过午潮。

山鸟①自鸣泥滑滑，行人相对马萧萧。

十年长自青衿识，千里来非白璧招②。

握手祝君能强饭③，华簪常得从鸡翘④。

[注]①山鸟：指一种捕食小虫的禽鸟，俗称“山鸡”，又名“鸡头鹘”。它鸣叫时的声音为“泥滑滑”（滑，在这里读作“古”），南方人也就称这种鸟为“泥滑滑”。②白璧招：即以白璧招聘。典出“楚襄王遣使持金十斤，白璧百双，聘庄子为相，庄子固辞”。③强饭：平阳公主对汉武帝卫皇后卫子夫说的话，卫子夫原是平阳公主家中的一名歌女。她初入宫时，平阳公主拊其背说：“行矣！强饭勉之。即贵，愿无相忘！”努力加饭，即保重身体。④鸡翘：鸾旗车的俗称。这种车上的旗竿插有彩色羽毛。

阅读上文，回答下列各题。

1.这首诗的前两联描写了怎样的景色？请简要回答。

答：____________________________________________________

2.这首诗的尾联表达了怎样的情感？请简要回答。

答：____________________________________________________

满庭芳

苏 轼

元丰七年四月一日，余将去黄移汝，留别雪堂①邻里二三君子，会李仲览自江东来别，遂书以遣之。

归去来兮，吾归何处？万里家在岷峨。百年强半，来日苦无多。坐见黄州再闰②，儿童尽、楚语吴歌。山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡。

云何，当此去，人生底事，来往如梭。待闲看秋风，洛水清波③。好在堂前细柳，应念我，莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。

[注]①雪堂：苏轼在黄州的居所名，位于长江边，是他到黄州一年多之后友人帮助营建的。②黄州再闰：苏轼谪居黄州五年，阴历三年一闰，故称“再闰”。③洛水清波：洛水流经洛阳，与汝州近，故云。

阅读上文，回答下列各题。

1.这首词运用了一些浸润情感的词语，请找到并简要分析。

答：____________________________________________________

2.这首词表达的思想感情有怎样的变化？表现出作者怎样的性格与词风？请结合诗句分析。

答：____________________________________________________

声声慢

别四明诸友归杭

张 炎①

山风古道，海国轻车，相逢只在东瀛②。淡泊秋光，恰似此日游情。休嗟鬓丝断雪，喜闲身、重渡西泠③。又溯远，趁回潮拍岸，断浦扬z。

莫向长亭折柳，正纷纷落叶，同是飘零。旧隐新招，知住第几层云。疏篱尚存晋菊，想依然、认得渊明。待去也，最愁人、犹恋故人。

[注]①张炎：宋末元初词人。宋室南渡后举家迁至临安（今杭州）。入元以后，不仕新朝，以“遗民”自居，落拓而终。这首诗作于元成宗大德二年，其时诗人已51岁，在宁波一带飘荡。四明，四明山，这里指它附近的鄞县。②东瀛：东海。③西泠：西泠桥，西湖胜景之一。

阅读上文，回答下列各题。

1.这首词的上片描写了作者即将归杭时怎样的心情？

答：____________________________________________________

2.这首词章法整饬，结构匀称，请简要分析。

答：____________________________________________________

[南吕]一枝花

春日送别

刘庭信

丝丝杨柳风，点点梨花雨。雨随花瓣落，风趁柳条疏。

春事成虚，无奈春归去。春归何太速，试问东君①，谁肯与莺花②做主？

[注]①东君：传说中的司春之神。②莺花：莺啼花开，泛指春天的景物。

阅读上文，回答下列各题。

1.这首元曲抓住哪些景物来写“春日”景致？通过这些景物表现了怎样的春景？透露了怎样的情感？请简要作答。

答：____________________________________________________