广告图案设计精选(九篇)

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第1篇：广告图案设计范文

凉山彝族文化是我国中华民族文化发展中的一部分，是文化传承中的重要组成部分，将凉山彝族文化图案应用到现代平面广告设计中一方面能够促进我国传统文化的传承与发展；另一方面，为我国平面广告发展提供了创新发展新空间。

凉山彝族文化

凉山彝族文化是我国传统文化中的重要组成部分，凉山彝族文化与中华创通文化中的主流文化具有巨大不同，具有明显的民族特色，是我国中华民族文化传承中具有浓郁民族特色的重要体现。凉山彝族文化的主要特点表现在衣食住行中各个方面，例如：凉山彝族中女性普遍需要佩戴发饰，青年女子佩戴用彩线绣上花纹的长方形头帕，而已婚育妇女则佩戴荷叶形头帕；服饰为上身为短小的上衣，下身为绣上鲜艳花边团的百褶裙，具有明显的地域文化特色。凉山彝族文化是我国古老文化中的重要组成部分，对凉山彝族文化图案的创新应用是促进我国传统文化发展的重要途径。

凉山彝族图案概述

凉山彝族图案是凉山彝族文化的重要表达途径，其中凉山彝族图案主要表现形式体现在凉山彝族服饰图案，凉山彝族漆器图案，凉山彝族银器图案三方面，这三方面中体现了浓郁的凉山彝族文化特色，人文精神，是凉山彝族文化传承的重要手段。其一，凉山彝族服饰图案。凉山彝族服饰颜色以红色、黑色以及黄色为主，图案样式主要应用动植物纹路，样式各异的图形作为主要图案样式，凉山彝族服饰图案的文化特色中对黑色具有明显的偏爱。这种独特的文化特色受到地域文化特色影响，而红色是火的代表，黄色代表太阳，三种颜色作为凉山彝族服饰图案是我国传统文化中小农意识的重要体现；其二，凉山彝族漆器图案。凉山彝族漆器图案样式多种多样，大多取材于自然环境，一款款凉山彝族漆器实质上也是一幅幅美丽的自然发展记载画卷，凉山彝族漆器图案反映了凉山彝族人民热爱自然，尊重自然，与自然和谐相处的文化思想，同时漆器中的部分图案也采用太阳，月亮，山神等做种具有浓郁崇拜色彩的样式，也体现了凉山彝族文化中自然崇拜，具有浓郁民族信仰的文化特色；其三，凉山彝族银器图案以太阳，大地，花朵等多种具有生命力的图案作为主要样式，凉山彝族文化是我国古老文化发展的重要代表，这种简单的文化表达中具有较强的文化发展含义，一方面表达了凉山彝族人民对自然敬重，尊重自然的发展思想，另一方面也是促进我国地域人文文化逐步发展，对凉山彝族生命繁衍不惜做充实的期望，是推进人类文明进一步发展的重要体现。

凉山彝族图案在平面广告中的创新应用

1.凉山彝族文化图案分解在平面广告中的应用

凉山彝族文化是中华民族文化中的重要分支，将这种具有民族特色的图案应用到平面广告中其一将凉山彝族文化图案分解应用在平面广告设计中。图案分解是指文化图案分解成多个文化元素，然后凉山彝族文化中的相应图案进行重新组合，使凉山彝族文化图案在平面广告设计中的应用更灵活。例如：凉山彝族文化图案中的服饰图案――以祥云图案为例，将祥云作为平面广告设计祥云图案与艳色系搭配，不仅能够突出主题，同时也使广告设计具有地域文化特色，提高平面广告设定的作用。

2.凉山彝族文化图案创新重组

其次，应用连山彝族文化进行图案。重新对凉山彝族文化图案中的相关文化图案进行重新分配，实现对凉山彝族文化的重新组合。凉山彝族文化在平面广告设计中的应用进行图案重组一方面进行凉山彝族文化内部文化文化重组即进行平面广告图案设计时将凉山彝族文化图案中不同组成部分进行重新选取相应的特色元素应用到广告平面设计中。例如：凉山服饰图案中的祥云与银器图案中的太阳相结合，形成广告平面设计中的新型设计图案；另一方面，实施凉山彝族文化与现代流行文化图案融合应用。我国古代文化体系中以对称美作为文化欣赏的主流形式，而现代流行文化中一方面保留了传统对称美的欣赏要求，另一方面也追求“个性化”发展，将凉山彝族文化与现代流行元素融合应用发展，为广告平面设计提供“新”设计形式的创新应用，也为促进我国广告平面设计你提供了创新发展的新特征。

3.凉山彝族文化中水纹图案作为平面广告设计附属设计图案

凉山彝族文化中水文图案是凉山彝族文化中的代表，将这种文化形式应用到现代广告设计，能够将现代文化中平面设计与文化含义同时应用到现代文化建设中来。一方面这种水纹图案具有明显的中国特色，为中国民族文化的传承提供了良好的艺术表达手段，另一方面将凉山彝族文化中的水文团的应用主要应用于平面广告设计中的花边附属设计，这种灵活多变的形式能够也增强了平面广告设计中的灵活程度，实现对凉山彝族文化的创新应用，能够突出平面设计中的主题。

4.凉山彝族文化中作为平面设计中的主体部分

凉山彝族文化图案不仅可以作为广告平面设计中的辅助部分，同时也能够作为平面广告设计中的重要促成部分，作为广告设计中的主体。受到中国社会你经济发展水平的影响，中华文化的传播与发展逐渐社会时尚流行元素中的重要组成部分，在进行平面广告设计时将凉山彝族文化图案与现代流行中国元素创新组合，形成具有中国特色的平面设计，这种创作手段不仅增加提高了平面广告设计中的的广告宣传作用，同时带有浓郁的地域文化，成为现代社会的发展凉山彝族地区发展的重要动力。例如：将凉山文化图案中具有代表性图案应用对苦荞茶的包装图案设计中，既凸显了凉山彝族文化特色，同时也充分发挥平面广告的作用。

5.凉山彝族文化中概括性应用于平面广告设计中

凉山彝族文化图案的应用形式可以通过高度概括形式性图案设计应用到现代平面广告设计中，依据凉山彝族文化图案的特点将图案设计中主要应用图案和具有代表性的图案最为凉山彝族文化图案的代表，将这些图案融入到现代平面广告设计中，增强广告设计中的主要突出部分，增强了平面设计的特出色彩，同时这种简约，便捷的设计模式也符合我国现代平面广告设计原则，突出平面广告设计的主要作用，推进我国现代平面广告设计的设计作用。例如：以凉山苦芥茶的平面广告设计为代表，将平面广告设计时将凉山彝族文化图案中祥云图案作为平面设计主体，然后在平面设计中配上相应的古色文字，这种具有承载着浓郁凉山彝族文化图案与现代传播方式融合发展，使凉山苦芥茶成为凉山彝族文化代名词。

凉山彝族图案应用于平面广告设计的意义

凉山彝族文化是我国传统文化传承发展中的重要组成部分，将凉山彝族图案应用到现代平面广告设计中是促进我国传统文化发展的重要途径。一方面，这种古今结合的文化差创作发展措施能够推进现代平面广告设计中的创新应用与创新发展，促进我国广告设计行业设计水平创新能力的拓展，为现代广告平面设计提供了良好的设计发展空间，实现平面广告取材古今结合，打造中国特色；另一方面，凉山彝族应用于现代平面广告设计中能够为我国传统文化的创新发展，传承提供了良好的发展渠道，促进我国传统文化与时俱进。

结论

本文从现代平面广告设计中融合凉山彝族图案对我国现代平面设计进行创新发展，一方面促进我国平面设计中的思维形式创新发展；另一方面，为我国传统文化传承与发展提供了良好的载体，推进我国现代社会文化传播与创新的融合发展。

第2篇：广告图案设计范文

传统纹饰作为我国传统艺术形式，主要应用于绘画、雕刻等领域。从上古时代的玉石雕刻到春秋战国时期的青铜器图案再发展到后来的瓷器彩绘、纺织图案，纹饰的发展经过了几千年，历经了历史的沉淀，有着丰富的文化底蕴。传统纹饰形态优美，多种纹饰表达着多种信息，独具艺术魅力[1]。传统纹饰的发扬与创新，对传统艺术的推广有着重要的意义。虽然当前艺术文化的发展已经有了翻天覆地的改变，大众审美也提升到了一个新的高度。但传统纹饰仍然拥有着独特的吸引力，众多的现代艺术创作都引入了传统纹饰，现代广告设计只是其中的一部分。对当代艺术文化有了新的定义，随着文化传媒的发展和进步，传统纹饰得以广泛地推广和应用。结合时代的发展需要，将其改良和完善成为符合当代艺术审美的形式。传统纹饰成为了别具时代特征的艺术表现形式，对文化艺术的发展起到了积极的推动作用，具有极高的艺术价值。

二、现代广告设计的发展

广告作为一种信息传播媒介，已经成为与日常生活息息相关的大众媒体。广告的主要功能就是进行商品的推广。随着经济的快速发展，现代广告的形式也变得多种多样。为了更好地进行商品的推广和销售，就需要在广告内容设计上下足功夫。现代广告设计的表达主要在图形设计和文字表达上，广告信息通过图案和文字有效地传达出去，因此广告内容的设计成为现代广告发展的核心。社会在不断的发展和进步，大众审美也随之进步，如何满足现代人的审美标准，让广告有效地吸引人们的关注。现代广告的设计就显得尤为重要。图像作为现代广告最重要的组成部分，相比于文字叙述来讲，可以更加具象地表达，给人以更加直观的感受。因此，现代广告的设计要着重与图形图像的视觉冲击力，利用当前先进的多媒体技术，拓展现代广告的设计空间[2]。广告作为现代社会的产物，其发展要具有时代特征。创意是现代广告设计的基本理念，唯有将创新放在广告设计的第一位，现代广告才能更好地发展下去。我国的广告设计应该将中国特色融入进去，积极借鉴西方文化元素，发展成为适合我国国情的现代广告行业。如果脱离了我国广告的实际发展需要，将不会为大众所接受。我国的现代广告设计，正是以当前的社会和文化背景为依托，不断地开拓创新，有效地汲取我国优秀的传统文化，融入现代广告设计当中来，使现代广告有着广阔的发展前景。

三、中国传统纹饰在现代广告设计当中的实际应用

（一）图形设计

图形图案是现代广告的主要表达方式，直观地将广告信息传达出来。因此图形图案的设计，对于现代广告是重要的改革创新方向。过于繁多的色彩和复杂的图案会引起人们的反感，另外，有些广告的图案设计做到了具有视觉冲击，却没有将信息准确地表达出来，使人们看过之后云里雾里。大众需求的信息表达是简单自然的，传统纹饰设计可以充分地满足这个要求。将传统纹饰应用于广告设计当中，将丰富的文化内涵融入广告当中，将中国特色加入进来，形成别具时代特色的现代广告形式[3]。传统纹饰包含着丰厚的文化底蕴，具有极高的审美价值，从简单当中透出其独特的魅力。随着社会的发展和进步，传统纹饰也在随着大众审美的进步和改变发展至今，仍然独具魅力。将传统纹饰应用于现代广告设计当中，并不是直接将传统纹饰直接应用于广告当中，而是根据广告的信息，进行适时的改进和设计。以传统纹饰当中的红色元素为例。在我国，红色代表吉祥，喜庆或者重要的场合活动，红色是必不可少的元素，与之相应的还有传统的吉祥纹饰，如祥云图案。比如2008年北京奥运会和2010年上海世博会的宣传广告当中，就必不可少地加入传统纹饰的红色和吉祥纹饰。通过该纹饰图案的设计，能够将中国的特色通过信息传媒传递出去，让世界所熟知。除了这种大型的宣传广告，与日常生活相关的广告，比如节日，也不可或缺传统纹饰的应用。将传统纹饰融入现代广告设计当中去，对中国传统文化的传承与发扬具有重要的意义[4]。

（二）文字设计

文字也是现代广告设计当中重要的元素之一，通过文字表述将广告信息准确传达出来。言简意赅是广告语言文字的基本要求，并适时进行创意改进，使其更加幽默风趣，吸引注意力。根据现代广告的发展趋势，文字的设计不仅局限于语言表述上面，更多体现在文字本身的设计上。例如，字形字体的艺术化。将文字变成图案，在一定程度上发挥出图形图案的信息表达效果。将传统纹饰应用于文字的艺术设计当中，结合我国传统文化当中的书法艺术，合理的结合应用。传统纹饰应用于文字的艺术设计有许多值得借鉴的实例。2008年北京奥运会的会徽“中国印·舞动的北京”就是利用传统纹饰对“京”的篆体字进行创新设计，形象生动地表达了北京奥运会的理念，并具有浓郁的中国特色。宗教图案也是传统纹饰当中的一种重要纹饰，也多次被应用在广告设计当中。最为著名的应用使中国联通的标志，采用了佛教的“盘长”图形，有着极为深远的吉祥含义，蕴含着丰富的意义。这两个传统纹饰在文字设计应用的实例，非常值得现代广告文字设计借鉴[5]。传统纹饰在艺术领域经久不衰，在大众审美不断提高和改变的今天，仍然具有极高的艺术价值。传统纹饰在现代广告设计当中的应用，增加了现代广告的创新和特色。综合现代广告的图形元素和文字元素，利用传统纹饰进行创新，对提高传统纹饰的艺术性有着重要作用，对现代广告的发展有着重要的意义。

四、结论

第3篇：广告图案设计范文

【关键词】　图案设计；应用价值；意义

图案的种类包括单独纹样图案，二方连续图案，适合纹样图案，四方连续图案。其中，单独纹样图案是具有比较完整相对独立的纹样形式；二方连续则是将一个“单独纹样”有规律的反复排列在特定骨骼内的图案；适合纹样图案是具有几何图形外轮廓限制的纹样形式；四方连续是由一个或几个纹样为基本单位组成的，在一定的空间内上下、左右四方循环连续构成的纹样形式。

首先，单独纹样它没有轮廓的制约，独立性强，可以在各种装饰中应用起来，也可以作为基本的图形单位组成连续纹样。单独纹样分为均衡式和对称式，均衡式和对称式相反，均衡式特点就是以中轴线为主，由两侧的上下左右等量不等的纹样来组成。对称式则是以中轴线为主，两侧的纹样相等。单独纹样的适用性很强，可以用于服装的领子或者领角，也可以用于皮包的表面设计，或者还可以用于室内的浮雕，椅子的靠背，墙面等等，特别广泛，但是应用的时候应该注意单独纹样外形的严谨性，避免杂乱松散，保持和外部纹样的联系。

其次，二方连续是自上而下的反复排列的纹样，有规律的定格在骨骼内。自上而下的反复连续是纵式二方连续，从左往右则是横向的二方连续。骨骼的构成有圆点式、倾斜式、波浪式、综合式、直立式。相比来说，二方连续的适用范围更加广泛。可以用于门框上面的设计，室内的地毯设计，纺织品桌布，床单边缘设计等等，使得我们的物质生活变得更精致。

再次，适合纹样的图案设计和应用与二方连续有些相似，不过适合纹样的图案是定格在几何图形的外轮廓的限制，就算去掉外轮廓，图案的形象依然很合理，保持着围合的状态。适合纹样的图案也是分为均衡式和对称式。这里的均衡式，包括直立、放射、旋转；均衡式则是一些不规则的排列方式。适合纹样的应用极广泛，比如抱枕、衣服、木雕窗户等。

最后是四方连续，是由一个或几个的纹样为基本单位组成的。四方连续分为散点连续、几何连续、重叠连续三种，散点连续是值得学习和研究的重点。散点连接的方法：在单独纹样中，设计时沿着对角线一分为二的剪开，作上下左右的连接。这样可以随时检验纹样的对接效果。四方连续和二方连续，适合纹样的图案的应用范围差不多，范围广，用处大，细节的地方特别能够体现出精致之美。

理解了上面的基本图案的种类，还需要将图案的造型，图案的色彩设计，图案设计的装饰方法，图案设计的思维方式，图案的设计应用等各个方面配合好，才能完结一幅完美的设计作品。图案的造型基础是一个纹样的婴儿时期，点线面与黑白灰，构图的运用是图案中最重要的设计原理和技巧训练。形象的生成演变、形象的情感表现都是图案的精彩之处。在图案上建立合理的色彩关系，创造出独特的色彩风格，是一个设计师综合素质的体现。图案设计的装饰，也是比较讲究的。图案的装饰法则是图案形式美的一种规律，能够使得设计出的图案典型化，理想化，具有很浓厚的艺术特征。图案法则包括图形的提炼、图形的简化和添加，节奏的韵律和变化等等。做好这些工作，有利于使得我们的图案设计思维能够真正建立在观察、联想和调整之中，使得最后的图案设计富有形式美感，色彩想象的再现以及图案内容的丰富性加强。

总之，图案的设计与我们生活紧密联系，应用的范围十分广泛。在服装与饰品方面，偏向于女装和童装。本来服装就是一个国家民族特色的体现，是个人审美情趣的标准尺度。在广告与招贴中的应用，图案会比文字更先让大众接受，容易吸引大众的注意力，留下深刻的印象，达到广告的效果。一般在广告中的图案，目标不叫单一，形态醒目，冲击力强，艺术形式能够与其相互兼容。在室内设计和纺织品的应用中又别是一番风景，现代人们的审美能力提高了，越来越注重营造装饰自己的生活环境。因此图案设计在这方面的应用最为广泛。例如窗帘，床单，台布，抱枕等等，主题明确，色彩鲜明，造型统一是必须遵守的设计要求。室内色调要冷暖鲜明，室内的纺织一般要求形象统一，风格一致，室内的饰品少而精致，交相辉映。

综上，作为装饰艺术的图案，越来越受到人们的关注，我相信，在广大的优秀的设计师的研究推动下，我国的图案设计和应用的推广必将更上一层楼。

参考文献

［1］参见《现代图案的设计与应用》第1页，第5页.中国轻工业出版社，2007.01.

［2］参见《现代创意图案设计》，13页，45页，中国社会科学出版社，2010.06.

［3］参见《西方经典图案设计》　周建国、贾楠.　中国科学出版社.2010.

作者简介：

第4篇：广告图案设计范文

我当时是美术学院设计系的研究生，本人平时极少玩扑克牌，而之所以产生设计一套新牌的想法，完全是一个偶然的机会促成的。一天在看了明朝大画家陈老莲的纸牌珍品《水浒叶子》后，决定设计一套具有错视原理的双影扑克牌。我认为纸牌从最初的单个人物形象发展到自1870年以来逐步在欧洲确立的双头标准扑克牌形式，无疑是一个很大的进步，因为这样一来就不至于在玩牌时常常要使牌中的人物头足倒立起来，大大方便了玩牌者。现在进一步的设计将使一个头像里能出现正反两种有趣的面孔，这将更耐人寻味。一年之后，新式设计完成，参加了全国首届中国风俗画大奖赛并获奖，随后又获得专利。

双影扑克牌的新图案一共15张，其中包括 J． Q． K人头牌12张，黑桃A以及大、小丑角两张，在角码、数码以及其它点数牌上则保护与传统老扑克牌一致，人头牌图案色彩也仍是四个专色，在规格尺寸和玩法上也没有作任何改变，扑克牌背面和包装盒上印有亚运会会徽和吉祥物图案，并选择了一张人头牌图案完整地印在包装副盒上，目的是使顾客在不拆开牌盒的塑料纸之前就可见到内装新牌之一斑。而且还采取了国内扑克行业在当时是罕见的广告形式进行宣传——专门设计制作了一张能充分表现新扑克牌特点的1／8开招贴海报，由厂家附在扑克的大包装箱中免费赠送给客户，它在全国上下宣传亚运会的热潮中进入了市场。在此之前，上海也推出了一种在牌背面印有亚运会标志的扑克牌，而牌面仍沿用传统的欧式图案。几乎是与苏州扑克牌厂同时，山东一家印刷厂利用其先进的进口制版和印刷设备，经亚运会组委会有关部门登记注册后，将亚运会吉祥物在各个比赛项目中不同姿势的图案印在牌面上，推出了另一种亚运会标志扑克产品。

在支出专利普通许可转让费和亚运会标志产品登记费后，双影扑克牌每副成本价1．28元人民币。厂家试投产了一干罗，市场对这种新扑克品种的反馈是积极的。如在苏州火车站，以前卖传统的老扑克牌时，每天的销售量不足百副，而在悬挂了广告销售双影扑克牌后，每天的销最就上升到150副左右，零售价1．48元，比普通扑克牌略高一点。虽然厂家尽了相当大的努力，但新牌在质量上也只达到了一个中档偏上的水平。尽管如此，在开始时双影扑克牌仍保持着—个旺销的好势头，因此厂家随即投入大批量生产，但过了一段时间后发现这种新扑克品种的销量不再象刚开始时那样势头强劲了，再后来，双影扑克牌的销量就同该厂以前推出的几种新花色扑克品种的销量差不多了。

作为一个新扑克产品、双影扑克牌进入了竞争激烈的扑克商场，1989年前后，各种扑克充斥大陆市场，如外币扑克、健美扑克、明星扑克、泳装扑克、名车扑克等等，有的很畅销。一家中外合资的扑克牌厂经理在谈到该厂的新品时说：“我发现许多大、中学生和年轻人是‘追星族’，他们常常会在买流行歌曲磁带以外，还会花许多钱去购买和收集他们喜欢的明星照片。于是我想到推出一套港台明星扑克，学生们只需花2元多钱就能得到54张明星的照片，肯定好销。”还有诸如水浒套装扑克，将108位水游英雄分装在两副牌盒里，意在使消费者必须同时买两副才能凑齐108将。另外还有一些在玩法上翻新的扑克牌，如边表演边销售的魔术扑克等等。双影扑克牌经由文化体育用品公司逐层批发，最后通过百货公司的文化体育用品柜台或文化体育用品商店销售。原设想将设计的招贴作为一个售点广告，但后来发现仅有的这个广告也常常难以到位，因为在此之前几乎从来没有谁去为—副小小的扑克牌作广告，所以常常没有将广告贴到墙上去。由于双影扑克牌在设计上偏重于图案的艺术性方面，使它适合作为一个高档的纪念收藏品牌，在娱乐性和其它方面它没有更多的优势，加上质量和销售方面的问题，使它只能处在普通纸牌的档次上。这样，在开始阶段的好奇和部分需求被满足之后，它就没有什么特别的销售优势了。

1988年全国扑克牌出口约为50多万罗，创汇7O0多万美元，厂家曾将外销市场作为双影扑克牌努力的一个方向。但在1989年下半年，批量出口的渠道受到极大的影响，甚至于在此之前所签订的一些其它扑克出口合同也中止了。在零售方面，因来华旅游观光人数减少，也因为双影扑克牌未能有效地进入境外游客相对集中的宾馆、饭店、航空港等区域，所以这方面的销售情况也不理想。

我和生产厂家还曾试图将这套图案新颖的扑克，作为某个公司和企业的礼品J“告订牌。但在大陆，有—些单位对这种广告形式还不大习惯，另一些公司却因为其产品不适宜以这样的广告形式来宣传而最终致使这项努力也搁浅了。在香港，虽然有一些公司对此表示出兴趣，但因涉及交货、质量和牌权保护等一系列一时难以解决的问题，也使得这种努力未能奏效。

1990年，在第二届国际专利及新技术新产品展览会上，专家们对双影扑克牌专利设计给予厂较高的评价，获得铜奖。随后，我对双影扑克牌作了改进和完善，并取中国古代的四种钱币图案分别对四种花色的点数牌进行了重新设计，并重新登记专利。但因客户需要的数量一般都不大，所以一直未能再次进入市场。1994年，我从中选择了8张图案设计成一份l／32开大小的年历贺卡，一家法国银行选定了50O份作为圣诞和新年礼品，随后，一家大学出版社将其出版，发行了5000册，每册定价8．80元，销售极好。同年年底，这份贺卡年历参加了在德国举行的第20届国际广告年历设计竞赛，进入了决赛并获第29位名次。

〔案例思考〕

1．评估类似于双影扑克牌这样一类的新品种在1989年中国扑克牌市场上存在的价值和可能性。

2.你如何评价双影扑克牌的整个发展和变化过程？

[案例分析]

几乎人人都玩扑克牌，所以扑克牌的消费市场是非常大的，不断地开发扑克牌品种，或在牌面图案上创造出新的艺术表现形式，都是无可厚非和必需的。然而，我们必须要进行市场调研，分析某种新品种在扑克牌市场上的可行性。

(A)通常是什么人喜欢玩扑克牌?

现代社会虽然各种娱乐用品和新娱乐方式不断涌现，扑克牌作为一种传统的娱乐用品无疑面临着强有力的竞争和挑战。 但扑克牌仍有它自己的竞争优势：价格便宜，携带方便，各式各样的玩法超过2000种以上，所以，不分中外，无论男女老幼，也无论其社会地位如何，几乎每个人都程度不同地喜欢玩扑克牌。

(B)是否所有玩扑克牌的人都喜欢新扑克品种呢?

一般来说，玩扑克牌的人大致可分为以下三类：

第一类———是经常玩扑克的人，他们因为用不了多久就要换一副牌，所以并不重视牌面图案是否新颖。

第二类——那些不常玩扑克的人，他们却比较重视新扑克的花色品种，往往会对扑克牌同时具有的其它功能感兴趣，如知识性和趣味性等等。

第三类——很少玩扑克的人，他们往往是将扑克用于收藏窥出于某种特别的爱好，成将扑克牌做为礼品、纪念品，故他们一般很重视新的扑克牌品种。

通常，新扑克牌品种的目标对象主要是后两类消费者。

(c)双影扑克牌能满足人们对扑克新品种的需求吗?

人们对扑克新品种的需求足多种多样的，有的喜欢知识性的，有的爱好艺术性的，高的偏重趣味性的，还有希望新扑克牌具有新玩法的等等，不一而足。不仅如此，在某些具体方面，因人而异，还会有不同的要求，双影扑克牌具有较强的中国传统文化特色和艺术件，所以，它仅能满足部分需求，而非全部。

(D)双影扑克牌具有怎样的市场潜力?

涉及到市场潜力问题，首先我们得预测和估计一下：究竟会有多少人购买这种产品?他们能支付多少钱呢?他们会通过什么途径得到这种产品?

上面我们曾经分析过，玩扑克牌的人虽然很多，但在第一类消费者中，他们可能更多考虑的是扑克的各种玩法，而较少顾及一副新牌图案的含意。对他们来说，图案新颖与否并不妨碍他们玩牌娱乐，即使是一个老牌迷，他也未必能说清楚黑桃K的图案与梅花 K的图案有什么不同。当然，他们也可能偶尔会买双影扑克牌，但如果价格悬殊，他们就会倾向买老扑克。在第二类扑克消费者，双影扑克牌心能会受到欢迎，但需要量不会很大，因为他这次买了一副，下一次他可能去买另一种新牌。第三类扑克牌消费者才是双影扑克牌的主要目标顾客，尽管他们可能会将其作为一件艺术品或纪念品来对待，但数量却有限，因为除了牌以外，还有其它许多东西可买，所以一旦少量的需求相对饱和之后，双影扑克牌的销量就相对稳定了。但另一方面，第三类消费者可能最不在意价钱高低，通常只要设计和工艺制作质量好，他们认为贵一些也是值得的。此外，由于双影扑克牌有较强的设计特色，使它适合作为一种别致的礼品广告类产品，因为特别的设计往往能带来特别的广告效果，但在产品质量、交货保证等产品的形式和延伸部分也必须具有较高的质量，这样才能和该产品的核心部分—起形成—个有效的“光环”。

第5篇：广告图案设计范文

关键词：平面广告；广告设计；传统文化艺术

随着市场经济的不断发展，如今的企业在宣传中更多的出现了平面广告的宣传形式，这种形式能够将自己的产品以艺术化的形态展示在人们眼前，提高了产品宣传的效率。中国作为拥有丰富艺术资源的国家，在长期的发展中积累了深厚的文化艺术基础。将传统文化艺术应用于现代平面广告设计中，不但能够提高广告艺术价值，而且能够同时促进传统文化艺术的传承与发展。现代平面广告与传统文化的有机相容是平面广告最为完美的表现形式，它能够对平面广告艺术设计直接产生重要的影响。

一、现代平面广告与传统文化的内容与特点

任何一个优秀的广告设计都离不开民族传统文化的完美融合，传统文化元素是现代平面广告设计的灵魂。广告作品是一种艺术的表达形式，传统文化是现代平面广告艺术表达形式的赖以存在的根本基础，对广告设计有着十分重要的影响。

1、现代平面广告设计的内容

近年来，经济的快速发展带动了广告行业的迅速崛起，作为一种新兴行业，已经全面的超越了传统行业，成为社会经济结构中的重要组成部分。在广告行业中，平面广告以其独有的视觉传达能力成为了广告的主要形式之一，设计中具有的强烈的视觉冲击力是其主要特点。图像在信息传播中具有独特的优势，能够快速的引起人们的注意并将需要传达的信息准确的表现出来。在进行平面广告设计的过程中，最常用的表达工具就是图像，为了使图像能够更加准确的表现出想要传递的信息，设计者必须在设计时对图像进行特殊处理，使其更加视觉化，这样才能够实现自身的作用，表现出蕴含的信息。如果图像的视觉化做的不到位，就会影响信息的传递与思想的表达。

2、传统文化的特点

传统文化是针对文化的传承而言的,它强调的是文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。中国传统文化的特点就是其具有悠久的历史。并能够集统一性、独创性以及包容性为一身。传统文化是中华民族在发展过程中必须实现传承的重要财富，传统文化能够在人们的生活中发挥重要作用，促进国家和民族的进步。传统文化与人类属于相互依存的关系，我们既可以在社会发展中将传统文化传承下来，又可以对传统文化产生各种影响，是传统文化在现代文化的作用下改变传统的状态，使其更加具有时代特色。在社会发展的不同时期，人们都会根据每个时期的不同特点创造出不同的文化艺术。

二、在平面广告设计中应用传统文化艺术的重要性

1、能够传承并发扬传统文化艺术

在科技不断进步的今天，人们在生活中享受着先进科技为我们带来的便利，在这种快节奏的生活中，人们对传统文化的认识已经越来越淡薄，甚至不再重视他们，导致一些文化艺术濒临消失，因此，我们需要保护这些传统文化艺术。平面广告设计中应用传统文化，能够体现传统文化的艺术价值，提高了平面广告设计的艺术水准，同时也使传统文化艺术得以传承。与此同时，在设计中将传统文化与现代艺术互相融合，对传统文化进行现代化的改造，使其能够顺应时代的发展，重新焕发出新的生机。

2、促进经济发展

改革开放以来，我国的经济发展取得了长足的进步。在快速发展的过程中，商品经济已经成为经济发展的主流形式，各项事物的商业化也逐渐开始被人们所接受。在完成平面广告设计的过程中，一般会通过设计向人们传播商品信息，如果这种信息量过度的呈现在人们眼前，就会引发人们产生一种反感的情绪，甚至是厌恶。而将传统文化艺术运用到平面广告设计中，就会丰富设计的表现形式，使商品信息变得更加容易让人接受，不会引发人们的反感，进而提高宣传效果。这种设计方式要求设计者具有很高的文化素养，了解并能够熟练的使用传统文化艺术，选择适当的素材及表现形式，保证设计在完成宣传功能的同时又具有一点的艺术价值。

3、促进现代广告设计的发展

在当前的广告行业中，竞争十分激烈，一个广告设计师或设计团队想要在行业中占有一席之地，就必须依靠自已设计的创意和质量来夺取人们的关注。想要完成这种设计，不但要在设计中融入传统文化艺术，而且需要改变传统文化的表现形式，以保证设计符合现代审美标准。所以，平面广告设计者必须明确传统文化的意义，使二者的结合更加和谐。此外，利用这种方式进行平面广告设计，对现代平面广告设计的发展具有一定的促进作用。

三、现代平面广告中传统文化艺术的应用

我国的传统文化具有风格多变、种类繁多、底蕴深厚等特点，大部分能够用于进行平面广告设计，应用这些文化艺术能够提高设计的艺术价值，增强宣传效果。在现代平面广告中，设计的主体是由文字、图形以及色彩三个环节构成的，在这三个环节的设计中，传统文化都能够为其提供丰富的素材，提高设计的艺术价值，增强广告的宣传效果。

1、平面广告文字设计中传统文化艺术的应用

在平面广告的设计中，文字的主要作用是介绍商品的基本信息，保证人们通过阅读文字能够直观的了解到商品的相关信息。与此同时，产品的外包装也是平面广告的一种，其不仅能够发挥保护商品的作用，同时也能发挥广告的作用。在一些具有一定历史传统的商品，例如历史悠久的白酒、知名的传统食品的包装上，可以运用传统书法的文字书写商品名称，以体现出其具有悠久的历史和传统。与此同时，平面广告中的企业标志代表着整个企业的形象，这些标志中，文字已经成为一种符号，象征着企业的文化与精神。在企业标志中使用篆刻字体，既能表现出企业的精神面貌，又可以展示出企业的特点。

2、平面广告图形设计中传统文化艺术的应用

图案是传统文化的主要表现形式之一，在现代平面广告的图形部分使用传统文化图案，能够在设计中体现出更高的艺术价值。在设计中应用传统图案，必须要掌握图案中蕴含的意义，通过新颖的创意设计出优秀的作品，这种设计能够体现出传统文化艺术的内涵，需要设计者具有一定的文化修养，能够体会传统文化艺术的精华，在设计中发挥自己的优势。例如，中华民族最有代表性的图案就是龙的图案，而龙的形状可以有多种变化的方式，设计者可以使用龙的图案形成多个字母或汉子的偏旁，将这种图案运用在平面广告的设计中，能够使广告具有较强的象征意义，体现出产品的品质与情怀。此外，在我国的传统图案中，还有许多适合应用在现代的平面广告中，例如祥云、鱼纹、如意、中国结等，将这些图案应用在平面广告中，同样能够提高广告设计的艺术水平。

3、平面广告色彩设计中传统文化艺术的应用

在我国的传统文化中，不同的色彩能够表达不同的意义，现代平面广告设计中可以利用色彩的这一特性对其进行合理的组合，在展现出不同视觉效果的同时也增加了设计的不同含义。红色是最能代表中国的颜色，因此在宣传具有中国特色的产品时，平面广告的主色调通常为红色，这种设计方式将民族的代表色用于广告中，不仅提高了产品的辨识度，而且能够快速吸引人们的目光。再适当的配以明快的颜色，能够提高广告的宣传效果。

四、结束语

在全球经济一体化的今天，广告已经是人们日常生活不可或缺的重要组成，无论是在大街小巷，还是城市广场，以各种形式出现的广告设计充实着城市的每一个角落。现代平面广告发展迅猛，已经成为城市一道靓丽的风景线。在现代平面广告的设计中应用传统文化艺术，不仅能够促进我国传统文化艺术的传承与发展，而且能够提高广告设计的艺术价值，增强宣传效果。

参考文献

[1]任小敏.怎样将文化融入平面广告设计之中[J].新课程学习(学术教育).2010(10)

[2]王巧星.传统文化在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究.2014(18)

[3]吴芳菲.浅谈平面广告设计教学中的常见问题[J].科技创新导报.2010(03)

[4]苏毅.中国传统吉祥纹样与现代平面广告设计[J].韶关学院学报.2010(08)

第6篇：广告图案设计范文

关键词：中国传统，文化，元素，广告设计

Abstract: this paper through the Chinese traditional culture elements in the reflection of advertisement design, according to the traditional elements in the advertising design is not only a kind of cultural inheritance reflected, but also the traditional culture and the modern design style of fusion.

Keywords: Chinese tradition, culture, the element, advertisement design

中图分类号：J524.3文献标识码：A 文章编号：

中国传统文化博大精深，其中涵盖着丰富的设计元素，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。现代广告文化从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，从创意元素中汲取中国传统文化的精髓，为广告设计灌注积极的文化内涵，构建了新的价值取向。

1 中国传统文化包括的元素

中国的传统文化包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；包括中国传统节日以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化。

文化是一个广义的东西，比如说，语言、心理、文学、哲学、生活习惯还涉及到服装、风俗等一些边沿化甚至是图腾符号化的东西。美国学者泰勒把文化的定义为：“文化和文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术法律，伦理道德、风俗和作为社会成员的人通过学习获得的任何其它能力和习惯。”

2 中国传统文化元素在现代广告设计中的应用

现代广告设计从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为广告灌注积极的文化内涵，又构建了新的价值取向，广告设计来源于生活，更源于文化。文化同时也会提升广告创意设计的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意设计带来独特的个性，从而提升广告创意设计的吸引力与认可度。在当今的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其文化价值的传达力。

2.1 绘画艺术在广告设计中的应用

中国传统绘画艺术的风格特点对现代平面广告设计带来了潜移默化影响的同时也被赋予了浓郁的人文精神，这种特殊的人文精神通过传统绘画的笔墨写意和比拟手法充分的表现出来。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，在传统的文字说明方式则在明显的弱化，甚至在某些广告中已经看不到文字的身影。广告的画面和空间、文字与图形以及图像与色彩的关系都以绘画艺术为基础，积极的吸引了公众的视线，最终使广告成为新颖的信息载体，以达到广告传播信息的目的。在平面广告的设计中，设计师把图形、文案、色彩等许多要素依据形式法则，通过各种艺术手段的处理，合理、清晰、明确、生动的展现在广告的设计理念中。

2.2 传统图案纹样艺术在广告设计中的应用

中国传统图案源于原始社会的彩陶图案。分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映，它们基本都有属于自己的寓意。如：“如意”，它是一种象征吉祥的器物装饰图案，头呈灵芝或云形，稍微曲，供赏玩。寓意做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女持如意，表示“吉祥如意”，一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。中国传统的吉祥纹样中，比较注重“意”，而无论是现代还是古代，人们都对美好的事物充满了向往，纹样作为中国传统文化元素，运用到广告设计中，在传达设计理念的同时还传承了民族文化。

2.3 书法艺术在广告设计中的应用

中国汉字是最古老的三种文字之一，同时也是古老文字中唯一使用至今的表意文字。中国汉字源于象形，其次具有相对独立的性质和发展道路。并且以其净化了的线条美表达种种形体姿态、情感意境和气势力量，形成中国特有的书法艺术，书法包括了民族文化审美观点以及独特的思维方式的最高境界。所以在当代的一些优秀的平面广告设计中也借鉴和结合了书法艺术的独特魅力，将书法中灵动的线条和遒劲的笔体与体面的分割相结合。最具典型的例子是：2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京”，不仅仅是书法艺术与广告设计最完美融合的典范，也是奥运精神与中国传统文化相结合的典范。对于这样的设计包涵了深远的意义，红色是中国文化对于吉祥平安最美好的赞礼，而标志中那抹艳丽的红色，正是炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。中国土地上时代生存的炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。书法艺术从形体到本质都对现代平面广告设计有着积极并深远的影响。

2.4 陶瓷艺术在广告设计中的应用

陶瓷造型，由旋削而成，其外形的外廓线呈现富有韵味的自由曲线，极少采用纯粹的直线造型。陶瓷的形体均匀对称、委婉曲折、刚柔相间、变化丰富，讲求的是造型的自然、饱满的意趣。陶瓷艺术依靠自身的线形、体态给人以线性美感。不仅仅是陶瓷本身形体的特点还有其纹饰的与众不同而展现出不停韵律和节奏。当这种美丽的陶瓷艺术与平面广告设计相融合发生的碰撞和激发的火花时，我们更加能够体会到那种恣肆流利的视觉冲击。

2.5 民间剪纸艺术在广告设计中的应用

剪纸就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。而人们在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术锤炼得更加娴熟和完善。形成如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等多种方法，从剪纸的纹样看主要有人物、鸟兽、文字、昆虫、山水等，而这些形象是剪纸艺术创造出的经典，含蓄而又不失得体的表现出独特的造型；内敛而又不失稳重的刻画出丰富的内涵；简单而又自然的表达了新颖的设计；而将这种充满趣味和寓意的剪纸艺术应在广告设计中，定会带来耳目一新的感觉。

2.6 传统服饰艺术在广告设计中的应用

中国素有“衣冠礼节之国”之称。中国民族服饰艺术是中国深邃人文传统的重要因素，传统服饰经过几千年的时代变迁，在各个朝代、各个地域、各阶层都有其不同的特点，无论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装，还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装及华贵的明清服装，都有其奇特的魅力。而这些服饰平面直线裁剪和表现出的二维效果，正好与平面广告设计的模式相吻合，强调立体感。服饰图案的纹样布局都可以体现在广告的设计中。设计师可以将“中国结”这一较为传统而古老的符号元素，运用在广告设计中。在广告的颜色搭配方面设计师可以在其作品中键入中国传统服饰墨红、葱绿、柠黄等颜色，使之和谐一致，从而设计出更具民族风格的广告。

2.7 传统艺术的造型构图技巧在广告设计中的应用

现代广告设计中借鉴“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”，使作品意境深远，回味无穷。“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”，还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。

3 中国元素对现代广告设计的影响

广告是一种经济活动现象，具有商业的特性，但是它在传播的过程中针对的是社会群体，另外广告又是一种文化现象。而作为文化现象就必然想获得社会大众的认可，符合国民的传统文化和审美习惯。但是广告的商业特性不仅仅是要体现精神生活意识而且更多是要体现出其社会效益。所以中国传统元素与现代广告设计之间是底蕴和延伸的关系，随着现代广告设计与中国传统元素的不断融合和探索，我们也能越来越深刻地体会到中国传统元素对现代广告设计的影响。有了中国传统的深邃厚重的艺术文化精髓，才会有更为夺人心魄的现代广告设计作品。

参考文献

[1]常兆玉.中国传统文化要略[M].北京:法律出版社.1999,35.

第7篇：广告图案设计范文

【关键词】招幌;明清时期;设计

中图分类号：J524 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0172-01

一、引言

招幌广告借助图形、色彩、文字等视觉符号传递信息，以其生动的造型、夺目的色彩、质朴的材料营造出的自然美、生活美和艺术美，在中国古代广告中占据着重要的地位。本文重点分析明清时期招幌广告设计之美，挖掘民族文化魅力，传承民族设计之美。

二、明清招幌的设计之美

明清时期的招幌将秦汉招幌的艺术形态、隋唐招幌的装饰语言、宋元时期招幌的品系特征融为一体，处于招幌广告的鼎盛时期。

（一）选材多样且质朴。招幌带有浓郁的乡土气息，整体而言，多源于自然的材料，在具有高度直观性和可识别性的同时又赋予了自身浓厚的生活气息。明清时期的招幌材质，由最初的布质发展为木质、铜质、铁质、玻璃、棉、绒、线等，无不体现了材质的天然美感。随着材质的增加，工艺制作也更为复杂，材质的装饰作用逐步增多。比如月饼招幌通常为木质，有的涂抹红色油漆圆牌，有的镶嵌玻璃，绘有嫦娥奔月图案等;药铺幌子除文字幌外，还装饰有木质或铜铁制的飞龙。这些源自生活的材料，大多粗、俗、土，但当它们被赋予了新的形式，却俗中带着真实，粗中透着自然，土中洋溢着率直，极简主义气息扑面而来。

（二）色彩绚丽且华美。瑞士色彩学家伊顿曾说“缺乏视觉的准确性和没有感情力量的象征主义，将是一种贫乏的形式主义;缺乏象征的真实和没有情感能力的视觉印象，将只能是平凡的模仿和自然主义;而缺乏结构上的象征性或视觉力量的情感效果，也会被局限在空泛的感情表现上。”

情感的表达不仅仅通过材质表现出来，还体现于色彩的运用之中。招幌的色彩不仅表达其色彩的象征性，还讲究色彩的视觉美感，传达着民族风情。五种传统的基本色相“黑、白、赤、黄、青”，其中赤、黄、青几乎成为招幌中不可或缺的颜色。红色，吉庆热烈，象征生命与火;黄色象征光明、富贵、祥和与发达。招幌浓烈的色彩与民俗文化相统一，庄重不失华丽，灿烂不失炫目，展现了古代社会特有审美理念。

服饰类、日用品类等的招幌也偏爱红、黄两种颜色，增强了彼此的视觉冲击。大面积的红黄对比，加上幌坠用红色绸布、穗状迎风晃动，象征着生意上的红红火火。当然，也有部分招幌通过黑、白、青来传递悠远的情怀，比如回族饭店，罗圈下缀以蓝色或黑色穗，上置白色花球，彰显民族性的色彩喜好和文化内涵。

（三）装饰多样且寓意深刻。明清时期，几乎所有的招幌图必有意，意必吉祥。云纹、卷草、如意、同心、覆莲纹、聚宝盆、麒麟、石榴、葫芦等代表吉祥的图案元素大量运用，迎合了人们企盼吉祥和对美好生活的追求的心理。

药铺的招幌多用笙磐、鱼等图案，寓意痊愈。太极图由阴阳鱼构成，道医相通，带有神话色彩;葫芦的主题形象中，葫芦为红色，中间黄绿相间，再配上十二条梭形纵线图案作为装饰，寓意灵丹妙药、药到病除。装饰图形实际是一种“以意生象、以象生意”的过程，视觉刺激引发心理联想，将观念与情感内化，图形、意义、人的观念互相影响。

（四）韵律和谐且统一。中国传统美学一直追求“以和为美”，统一中求变化，变化中求统一，和谐统一是最美、最富于生命力的状态。于学斌曾这样形容：“琳琅满目的招呼高挂于街道上空，多而不乱，繁而有序，给城镇商业带来了生机和活力”。

招幌的整体造型中，融合了对比、对称、均衡和调和的技巧。比如牛角梳店，将不同形状的牛角梳在弓形幌架内自由组合，形状大小不一，色彩彼此差异，变化中又透着整体的统一。再如棉花店，招幌并排，或是一招两幌，或是两招一幌，或是两招两幌平行排开，形状色彩彼此呼应。还有蒸锅铺招幌，将两方一圆三块木板放在一起，上下方，画仙桃，中间圆，画一团“和气”。方与圆，桃形又打破了彼此的对比，加上绿色的幌坠，视觉上对比统一，形成较大的冲击力。不论是形状的对比还是色彩的变化，亦或是装饰的搭配、图案的点缀均构建了招幌的视觉符号，成为了传统社会审美情趣及设计理念的载体，具有极高的美学价值。

三、小结

招幌广告以其琳琅满目的形式、鲜明生动的色彩、自然的材质、寓意吉祥的图案，集绘画、雕塑、建筑、书法等艺术于一体，在吸引、招徕顾客的同时也展示了艺术美，营造出了极具活力与生机的商业视觉景观。

作为中华民族独有的艺术风格，招幌广告的设计理念和设计思路仍将为我们现代文明所传承，融传统精神文化与现代设计理念于一体，弘扬民族古典之美。

参考文献：

[1]曲彦斌.招幌辞典[M].上海：上海辞书出版社，2001.

[2][瑞士]约翰内斯伊顿.色彩艺术[M].北京：世界图书出版社，1999.

[3]于学斌.东北老招幌[M].上海：上海书店出版社，2002.

第8篇：广告图案设计范文

关键词：图案；插画；趣味；个性化；

Abstract:The moment people for the pursuit of individuality increasingly diverse set of relationships as a commercial illustrator painting and personalized form of expression and clothing are getting closer,creating a pattern with respect to the structure of clothing,fabrics have more space to play and easy to create personalized artistic language.Narrative features the unique combination of illustration and clothing structure itself can produce interesting and unique sense of form.

Keywords:pattern;illustration;entertaining;personalized插画设计在当今社会中应用非常广泛，从配合书籍的文字做阐释、广告宣传到游戏CG插画，插画产业的发展迅猛。随之手绘板及各种软件的应用越来越广泛，插画的设计的形式越来越多元化，画面的形式感已经不仅仅局限在传统的插画形式，现在普遍应用的是软件主要有photoshop、painter等，而插画的种类也愈加丰富，可以为服装设计所提供的灵感素材也更加多元化。近年来，国际各大一线品牌掀起强大的印花热潮，国内设计师也纷纷推出插画系列，注重趣味性和形式感的同时也都融入了设计师更为个性的情感表达。

一、图案设计创新的需求

服饰图案是指在服装设计中,起着装饰作用的纹饰和造型元素。图案设计时采用的素材主要有自然、人工和纯形态等方面。设计师为了表达独特的个性常常将各种地域文化等元素融入到自己的设计之中。在服饰图案学中，常常将图案从表现内容、表现形式、印制方式以及地域文化等几个方面来阐述，插画设计作为一种商业绘画，更多的应用于书籍、包装、广告等方面，与服饰图案既有联系也有一定的区别。服饰图案应遵循对称美，对比美，和谐美，节奏美和均衡美，这也同样适用于插画的创作。自然界的事物、民族性文化标识以及不同的视觉表现形式既是插画的灵感来源也是区分插画师风格的重要因素。插画从起初配合文字来做更加直观的说明的角度来说，具备独特的叙事性特征。相对于传统服饰图案与观者有更多的情感的交流和互动。服饰图案中融入各种不同的绘画或经过处理的各种图形元素，是图案创新的方法，加之数字印刷技术的发展，为其提供技术上的支撑，使得设计师的灵感和尝试得以充分地实现。

二、两者内在的关联性

服饰图案设计与插画设计在审美规则上有许多的共通性，这种规则上的共通性为两者的结合搭建了桥梁。克罗齐对于主观艺术的表现与审美评价有这样的观点：“有些作品在艺术家自己看原是美的，后来在批评家看却是丑的；有些作品为艺术家自己所不满意，认为不完善或失败的，后来批评家们却以为它们没，完善。一个表现品的作者有时并不能完全认清他的心灵中发生的东西”有时观者难以避免对设计师的创作意图有所误判，插画以其商业广告的用途，以尽量直观的形式语言想大众传达信息，形成自己独特的视觉语言。服装越来越成为穿着者个性的外在延伸，设计师也希望自己的创作理念能够充分的得到诠释。

服装可以成为插画叙事性特征的载体，插画设计中包含角色场景等的表现，往往带有故事性的特征。服装也可以成为插画的载体。在平面的创作空间里，插画通过色彩、节奏、韵律等将设计师本人或客户所要表达的情感进行传递，让受众清晰地获取想要的信息。相对于画纸或图像输入设备，服饰更像是一个立体的活动舞台，伴随着穿着者的内在气质的流露、肢体活动和面部表情，与平面化的展示形成一种微妙的加强或对比关系。服饰的结构多种多样，产生的立体空间也千变万化，可激发更多的创作灵感。两者的结合可以表现在将各种图案通过加工呈现在面料或配饰上，也可以将插画置于立体空间加以创作。

有时两者的结合成为品牌个性精神形象的拓展。成熟的品牌形象、动漫形象可以呈现于服饰，作为品牌产品和精神的拓展。服装品牌与各种知名的动漫形象的跨界合作，既将图案作为装饰的内容，又充分地把握了人们对知名形象或产品的认同感。

三、营造独特的趣味感

“在现代服装设计中,仅从服装款式或面料方面寻找创作灵感是有限的,基于消费者追求个性和自我的心理,以及设计师对图形的自我表达的需要,二者的诉求加速了插画艺术与服装设计的联姻”。这种联姻满足个性消费的同时，易于营造轻松趣味感。着装的趣味性彰显的也是一种生活品味与态度，同时也成为人际交流中对于同类的识别。两者结合创造的独特的趣味体现在三个方面，首先是隐藏于画面本身的生动和叙事意味。插画往往通过故事情节像观众传达自己的精神活动和对事物的观点。表现方式采用人们喜爱并且直观的方式，观赏者可以从其中感受到一种幽默和风趣，放松的同时易于留给观者深刻的印象。其次是穿着者可以与平面的绘画有动态或心里层面的互动。不同身形及活动的习惯与服装本身形成的空间关系是不同的，每个人的肢体语言赋予服饰的感觉也各不相同。第三，画面与服装可以形成一种夸张的比例或暗示，从而带来强烈的视觉冲击。好的插画可以跨越不同的地域和文化，运用到服饰图案设计中会为服装增添生动的气氛。

四、结语

图案设计在服装的整体造型中占有非常重要的部分，图案的造型色彩有时直接决定着服装的风格，而且会对人们的心里产生暗示作用。在更加多元化的消费需求下，服饰图案设计将会有更大的创新空间。而趣味性的设计可以减压的同时可以与人们互动，体现出的是设计的人性化，也是设计师所传达的个性理念。

参考文献

［1］意.克罗齐.美学原理.朱光潜译.商务印书馆.2014

［2］［英］E•H贡布里希.秩序感――装饰艺术的心理学研究.范景中,杨思梁,徐一维译［M］.湖南科学技术出版社.

［3］胡迅.插画艺术在服装设计中的运用.新美术.2013.3

第9篇：广告图案设计范文

关键词：传统图形；现代服饰图案设计；借鉴；融合；创新

服装服饰图案是以特定、明确的图形元素用于服装以及配件上的具有一定图案结构形式，并经过夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术形式而定型的装饰图形和纹样。

我国的传统图形艺术源远流长。传统图形最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵安康”等许多美好象征意义来。其中的吉祥图案就是典型范例，成为现代服饰图案设计的重要表现题材。

现代服饰图案设计者要设计出具有主张性、时代性和国际性的现代服饰图案，首先要组织和了解传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点。我认为可以从以下三个方面来分析现代服饰图案设计对传统图形的借鉴、融合、创新。

一、传统图形的构成表现技巧在现代服饰图案设计中的体现

中国传统图形主要注重的是具象纹样的装饰性和完整性，如由黑白两个鱼形纹组成的中国的吉祥图形“太极纹”等。现代不少服饰图案设计中就巧妙地运用传统图形的这种构成表现技巧，获得设计的传统创意表现，从而设计出焕发生命力的现代服饰图案。现代服装设计师首先从传统图形中提取种种的可供使用的形，然后再结合一些现代构成手段与技巧，再进行新的设计重组创造设计出新颖的现代服装。例如2008年奥运火炬传递，人们身穿的绘有祥云图案和奥运徽标的T恤，无论从对称讲，还是从构成说，整个服饰图案很传统、吉祥，也很现代。这样设计出来的服饰图案不仅能够保留传统艺术的神韵，又能带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达服装所蕴涵的理念与个性。

二、多样的传统图形样式设计思维在现代服饰图案设计中的

变换

从历史上看，服饰图案设计样式有着这样基本的发展规律，就是由简到繁，又由繁到简的循环变化，而每一次循环并不是简单的重复，从一些史料名著上可以看到，无论是欧洲服饰图案，还是我国历朝的服饰图案等，都是非常精致而又复杂的。

现代服饰图案设计的传达信息的作用肯定了它的特殊形式。比如以服饰图案作为广告宣传的载体，把企业文化、经营理念设计成一个整体图案，装饰在职业制服、夹克衫等服装上，已成为各大公司、企业集团宣传企业形象、产品品牌必不可少的手段之一。它要求简洁明确、提炼概括、突出服饰设计潮流。为了达到这个目的，现代服饰图案设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节，并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要巧妙，要突出醒目的表达服装形象经营理念，人们通过服饰图案标识，使人们在有限的服饰图案设计中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。例如，中国传统图形表现样式上的“谐音法”“借喻法”等都反映出了古人对图形样式的巧妙运用，并已经在我国现代服饰图案设计中得到充分体现。例如2008年奥运会上中国运动员的服装以祥云为服饰图案。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉，由我国远古的图腾直到明清的吉祥图形中都有所体现，并且对现代服饰图案设计具有极高的借鉴性。

三、传统图形内在的文化气韵在现代服饰图案设计中的融合

古希腊哲学家亚里士多德曾经指出：各种艺术都是对现实世界的模仿，奠定了传统西方艺术的“模仿说”。中国艺术家则是有选择、有重点，以“不似之似”“以形写神”为艺术追求的胜境。纵观中国传统图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势、气韵，能传达整个图形的精神。如太极图形是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形，它由黑白两个鱼纹样组成，俗称阴阳八卦图纹，形象地表达了万物生成变化根源的哲理。而现代服饰图案，也是一种文化现象，它必然受到传统图形内在文化气韵的熏陶浸染，许多成功的现代服饰图案设计无不蕴含着浓浓的传统图形文化气韵。

现代服饰图案设计探求和挖掘蕴涵在它们背后的“寓意、气韵、态势”，将约定俗成的传统图形“寓意”，使其更具有文化性和社会性。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样地心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，具有两个特征：一是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”所以，传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代服装的设计之中。

中国传统图形内在的文化气韵要融合到现代服饰图案设计中，是现代服装设计的难点。只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思维的基础上兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们民族的，同时又是国际的现代服装。

总之，要将传统图形艺术融会到现代服饰图案设计之中，就应该是本着科学求实的态度，让其具有民族性、现实性，使传统图形得以借鉴、融合、创新。设计者应该把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计之中自然地流露出来，这样设计出来的服装，不仅能够保留传统图形艺术的神韵，能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达服装所蕴涵的文化韵味和民族根基。

参考文献：

[1]范伟.中国古代广告设计.岳麓书社，2004.

[2]论服饰图案在服装中的和谐运用.百度文库.

[3]赵希岗.现代图形设计与传统图案.装饰，2003（64）.