中国童话故事精选(九篇)

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第1篇：中国童话故事范文

长城山庄的美不止于外部，内部中式装修也古典而不张扬，一切都显得恰到好处，很有当地百年老店的风范。这家已有着25年历史的中餐老店的经营者是王剑光和陈建霞夫妇，25年来，他们从创业到守业、传承到弘扬，把中餐与中国饮食文化演绎得风生水起。

早在上世纪80年代初，王剑光毅然辞去国内公务员公职赴荷兰与家人团聚。经过一段时间的辛勤努力和筹划，1989年4月，他倾尽自己的所有积蓄，在阿纳姆市开启了和妻子共同的餐饮之梦――长城山庄。当时只有24岁的王剑光在中国并没有学过厨艺，但敏锐而有经营意识的他知道餐饮要生存和发展，烹饪技术是关键。于是他先后拜了四名上海和北京的特级厨师当老师，虚心向他们学习烹饪技艺。白天他在餐馆工作，晚上回家继续看书查资料、研究菜谱。为了做到万无一失，他每次烧出来的菜，都先请厨房里的员工品尝打分，直到色、香、味都能令人满意，才端上餐桌。

精诚所至，长城山庄的厨艺越来越精湛了，不但中餐做得好，西餐做得也让本地人惊喜。一些当地市民吃了长城山庄的荷兰菜，简直不相信是中国人做出来的，待得到证实之后，才伸出大拇指用半生不熟的中国话称赞道：“味道好极了！”2002年，王剑光获得了世界中国烹饪联合会的最佳厨师奖后，市民们更称道这位首席烹饪厨师主理的“美食长城”。

谈到今天荷兰的餐饮市场，王剑光说：“对于我们在荷兰的华人餐馆来说，市场营销的需求比厨艺提升更显迫切。回顾长城山庄一路走来的25年，能保持客人的认可，不单靠烹饪水平，而是我们有个优秀的厨师团队和管理团队。如今的市场和10多20年前已经不一样了，餐饮业要生存和发展，仅仅靠口味竞争是不够的，品牌也非常重要。一个特色品牌，既要抓住自身的经营特点，又要深知市场的发展状况，在知己知彼中确立经营优势，找准市场定位。品牌并不要求被社会所公认，因为每一家餐馆的客人的消费需求、层次不同，但要被你的客人所信任。”

今天的荷兰中餐表现形式已经丰富多彩，什么是长城山庄特色？它的特色概念已远远超出了传统的色、香、味、形、气的狭义的范畴，不仅仅是一道与众不同的菜肴，或是一项别人没有的服务承诺，更多体现的是一种全方位多元化的经营形态，包括菜品、环境、规模、服务及理念等深层次多内涵的方式，如果要用一个字总结，就是“美”。

在许多海外中餐馆都会遇到这样的情况，店家说一些菜肴是为“老外”准备的，中国人是不吃的。试想，自己都不喜欢的菜，能有好的口味和品质保证吗？而长城山庄的口号是“我们只提供我们自己喜欢的菜肴。”就连那份几乎每家中餐馆都有的小馄饨汤，也有它的独到之处。当我临窗而坐，细品着新鲜滑嫩的馄饨，看夕阳的余辉落在汤里的绿葱和几粒剁碎的新鲜红椒上，真是一种曼妙的享受！

厨房和厕所的卫生往往是海外中餐馆最薄弱的环节。长城山庄的厨房不仅干净明亮，而且货品和食材的摆放和储存也遵循标准化。爱干净的荷兰人家最干净的地方是卫生间，而长城山庄的卫生间被客人评为阿纳姆市最好的餐馆卫生间！

餐楼内的墙壁上挂了许多中国的书法字画，有些来用餐的荷兰人总是会特别感兴趣，会向餐楼里的服务员讨教其书画的意义和出处。王剑光夫妇认为，只有让客人了解的中国饮食文化背景，才能体验中餐文化的厚重。他们每次和客人聊天时，总是会向他们讲授一些中国的饮食文化，包括食材、火候以及吃法等中餐的独到之处，来用餐的客人总是喜欢细问菜肴的由来，仿佛每一道中国菜肴都有一个精彩的故事，而这些精彩故事可能就是客人中国情结的开始。

第2篇：中国童话故事范文

随着投资规模、嘉宾阵容、舞美设计等方面的跨越和提升，跨年晚会已经成为各大电视台彰显特色和实力的主战场之一。

不拼大咖、不讲排场，天津卫视结合地缘特色，辟蹊径，延续一贯服务大众的理念，以“笑礼相迎”相声跨年为主题，通过众多影视明星跨界说相声，在为观众送上一份欢乐的新年礼物的同时，旨在用传统文化奉上一场“精神盛宴”。

原创相声讲述中国故事

为何选择相声跨年，晚会总导演刘洋表示有三方面的原因，“第一，弘扬传统文化，讲好中国故事，这是核心；第二，天津是曲艺之乡，相声跨年不仅有特色，更是与其他卫视差异化的地方；第三，笑礼相迎是一个品牌的延续，春节、重点假日的特别节目我们都以这个作为品牌。”

讲好中国故事、打造自有品牌，是天津卫视一以贯之的准则和目标。今年6月，国家新闻出版广电总局发出《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》，《通知》就加强自主创新、引进模式管理、920时段编排、总局扶持政策等做了进一步明确，天津卫视在此基础上加强了自主创新策略和规划。

在天津卫视看来，广播电视节目自主创新是关系文化建设的战略性问题，只有具有中华文化基因和中国特色、中国风格、中国气派的自主创新节目，才能更好地承载中国梦主题、社会主义核心价值观、爱国主义和中华优秀传统文化，才能更好地讲好中国故事、弘扬中国精神。

基于此，《笑礼相迎》天津卫视2017相声跨年晚会立足中国传统文化，以创新视角让大众在娱乐中感受文化魅力。影视演员于毅、李成儒，相声演员李菁、喜剧演员孙涛、陈汉典等纷纷加盟，以跨界加混搭的形式组成相声搭档，演绎《说学逗唱》《学手机》《新编绕口令》等作品。以相声形式跨年，参与明星表示，晚会在形式上更加轻松，内涵上意义深远，在弘扬传统文化的同时，可以通过自身力量尽到文化传承的责任。

为了让整台晚会更具亮点和特色，相声跨年晚会从立意到主题，选跨界嘉宾到撰稿，以及以春晚规格为标准的服化道，前后共筹备三个多月的时间。刘洋表示，“这次跨年特别节目特色是跨界演绎，通过明星来弘扬中国传统文化。嘉宾方面，我们也是尽量选择近期有人气的演员，如于毅，他演的网剧最近就很火。通过他们说相声，我们希望把喜爱他们的观众拉入传统文化的舞台。”

值得一提的是，在深入学重要讲话精神后，天津卫视要求每一个员工都要树立文化自信、文化自觉、文化自强意识，不断研发生产拥有自主知识产权、体现中华文化特色、聚焦中国梦时代主题、传播正能量的优质节目，并将此作为节目创新和节目制作的一项制度来遵守，从策划到制作再到最后的播出阶段都有专人严格把关，务必保证每档节目导向正确、引导有力。

目前，自主创新已成为天津卫视的原生动力，映射到跨年晚会上便是，整场晚会由六段相声组成，全部都是原创作品，除了专业相声演员表演的《友情买卖》《相亲奇遇记》《王子复仇记》之外，还有跨界明星李成儒与孙涛的《新编绕口令》、于毅和李菁的《说学逗唱》、从从和陈汉典的《学手机》。

“所有跨界演员的作品都是编剧团队从零开始创作。《新编绕口令》《说学逗唱》《学手机》这三个段子，我们反复推敲了两个多月，改了不下几十稿。我觉得相声可以传递一定的价值观，比如《学手机》就是告诉大家把手机放下多陪陪家人，像现在很多人坐一块吃饭都是低头族，这样不好。”刘洋表示。

每一个作品都精打细磨

众所周知，包括相声在内的喜剧节目，对参演嘉宾及制作团队有着非常高的要求和门槛。如何让观众会心一笑，并在笑的过程中传承传统文化，成为晚会制作团队面临的最大挑战。

培养自有团队是天津卫视多年来一直传承下来的工作机制，今年更是加大了在频道内开展节目方案征集筛选、派出团队驻组学习等工作。为提升平台竞争力，天津卫视还专门成立了节目研发部，研究吸取优秀节目的创作思路，寻找符合本频道特色的创意点。也正是依托这些经验丰富的制作团队，天津卫视2017相声跨年晚会才能看起来更具精品“范”儿。

“笑礼相迎”在一曲融合快板、武术的《龙韵》舞蹈秀中拉开帷幕。在《打狗棍》《灵魂摆渡》等多部电视剧中有过出色表演的于毅，搭档李菁打头阵，演绎自创相声作品《说学逗唱》。对于两人的初次合作，于毅称，“我认为术业有专攻，作为一名演员，我觉得相声太难了。真的要感谢李菁老师，为了呈现最好的作品，在我拍戏时，他和电视台编导特意到怀柔的拍摄地来找我。现在呈献给大家的就是他们的作品，我在舞台上非常享受，感谢天津卫视给我这个机会，让我体验了一把说相声的感觉。”

第3篇：中国童话故事范文

【关键词】湘剧；花鼓戏；戏曲器乐；活态保存；活态教学模式

传统音乐文化，是人类生息行为的符号之一，是民族的历史创造，是族人集体的记忆和精神寄托，是凸显民族“身份标示”的重要参数之一。世界民族皆如此。

中国是一个历史悠久的文明国度，民族民间传统文化的传递和承递，为民族血脉的绵延至今起到了至关重要的作用。中华民族在全面进入现代化的历史进程中，一方面。会注意积极吸纳人类的一切优秀文明成果，开阔视野；另一方面，需和世界民族一样，注意保持本土文化的独立性，保护民族的标识性特征，维护人类精神文明的多样性，倡导世界文化的多元性。文化是民族凝聚力的根本要素，对于国家的经济、政治、法律等等，都会产生不可估量的作用和影响。但凡是一个想要可持续发展的社会，都会格外重视自己的文化资源、人文环境以及民族素质。对于民族民间传统文化而言，继承是最好的保护，发展是最深刻的弘扬。要想做到此两点，如何做好传统音乐资源的保存工作，也就是“活态保存”，是一个值得我们认真思考的重要课题。本文亦将针对传统戏曲器乐（湘剧、花鼓戏）为具体切入点，来进行此类探讨。

一、戏曲器乐（湘剧、花鼓戏）的完整性“活态保存”

笔者主要对三个方面进行了考虑：一是对传统的保存方式提出补充。充分利用现代科技手段，以大力发展各种类型的“数据库”等方式，帮助湘剧、花鼓戏戏曲器乐这一艺术事项得以瞬间凝固，不仅仅将曲谱、文字、图片之类的“无声文本”进行保存，更要将音视频类的“有声文本”纳入其中，为中国传统音乐留下一些个相对完整、直观的本貌；二是对湘剧、花鼓戏器乐传统音乐承载体――“人”的社会维护。众所周知现代化进程是一个不可避免的事实，那么就要敢于直面以对，认真分析具体情况，大胆加入现代化的进程，参与其中，帮助湘剧、花鼓戏建立新的生存空间，正确维护传统资源的符号特征，尤其是对传承载体“人”予以维护；三是针对湘剧、花鼓戏在音乐院校中的“活态教学模式”的实施。在学堂教育已成为当今社会文化教育主流的今天，音乐艺术院校作为专门承载音乐教育职能的单位，事实上已经成为了本土音乐文化传承的另一个重要阵地。除需重视中国民间音乐的各方面课程设置外，还有一个传统音乐教学法的研究问题需要我们认真思考，下文将以湖南湘剧、花鼓戏的活态性戏曲器乐教学为例加以具体阐释。

二、戏曲器乐（湘剧、花鼓戏）的完整性“活态教学模式”

所谓湘剧、花鼓戏的“活态教学”模式分为两个方面：第一，建立湘剧、花鼓戏戏曲器乐演奏的民间式的“活态教学”课堂。这是一个带有十分明确的实践性质的教学课堂，通过“活态教学”模式的训练与培养，帮助受教育者对湘剧、花鼓戏这一戏曲器乐音乐形式在一定范围内有一定的实际操作能力，在学习和加强演奏技巧的同时，更近距离提升对本土音乐形式的情感，增强民族自尊心和责任感。课堂采取“走出去、请进来”的灵活方式，教学的师资既可以是湘剧、花鼓戏的原生性承载体――民间艺人，也可以是本校或者外校在这方面很有造诣的教师。但我们会要求教师们自身必须不断加强对中国民间音乐，尤其是湘剧、花鼓戏戏曲音乐的学习，真正懂得其音乐之本源，同时更应对湘剧、花鼓戏器乐演奏与合奏较高的实际操作能力。第二，向世界上一切先进的民族和国家学习，维护民族标志，保存和传承民族文化信息和记忆，健全中国传统戏曲音乐湘剧、花鼓戏器乐课程设置。

下面将以花鼓戏优秀传统剧目《刘海砍樵》的器乐音乐教学为例，具体的对教学设置与内容进行阐述。首先，整体性活态式教学实践步骤包括：1.尊重原本，悉心整理乐谱；2.各乐器（大筒、唢呐、笛子、古筝、阮、扬琴、琵琶、锣鼓打击乐等）分课堂由专业教师或本地民间团体中的资深艺人交授与习得；3.主要“三大件”（大筒、唢呐、锣鼓打击乐）进行合乐训练；4.所有乐器进行合乐训练；5.乐队与歌唱演员开始合唱腔；6.分场次联排；7.响排；8.带妆彩排；9.正式是实践演出。更重要的是，在教学中，我们每学期会安排一定的课时参与民间花鼓戏社团的音乐活动；参与和观摩群众性的演唱大会、比赛以及学术研讨会等活动；要求学生利用双休日参与民间民俗音乐活动；在寒、暑假期间，会由学校组织或自行联系到民间湘剧、花鼓戏剧团、艺人、传艺场馆等进行专题性的田野考察等。这样可使学生们能够真正的掌握和驾驭地道的花鼓戏器乐演奏技巧与风格，也才能够完整的把民间传统花鼓戏器乐音乐符号活态式的保存与传承下来，这是实行“活态教学模式”的重要部分。

其二，除了对花鼓戏器乐的演奏与实践训练以外，我们还更应注重对花鼓戏这一音乐文化事项整体性的学习，即特色专业基础课程教学，也就是对湘剧、花鼓戏的锣鼓经和经典曲牌的学习，主要包括唱腔课、剧目合排课等课程，这是为了解决学生对花鼓戏音乐文化了解不够深入，对戏曲知识贫乏等一系列问题，进一步实现整体性活态音乐的教学与文化传承。具体包括了：对花鼓戏各剧目、各年代、各流派的理论和经典唱腔内容进行学习；对唱腔的创作背景、音乐特征、板式结构等理论知识进行系统学习；重视学生实际操作环节，即花鼓戏唱腔系统的模唱，以配合在专业主课演奏中对其风格韵味的准确把握等等。

可以说，作为教育，作为一个民族的本土文化教育，我们应积极思考对传统音乐的课程设置和教学模式，以活态式的教学与实践方式，使的当代学子了解和融入到我国优秀的传统音乐文化，也为后市留下一个相对完整的传统音乐本貌。

三、目前戏曲器乐（湘剧、花鼓戏）的教学成果举要

首先，在整体剧目编排与演奏上有诸多优异成绩，如2003年，湖南艺术职业学院戏剧系师生创作演出大型历史新编剧目――湘剧《秦王遣将》，荣获湖南省首届戏剧节金奖；2003年湖南艺术职业学院戏剧系师生创作演出大型历史新编剧目――花鼓戏《玩不罗》，荣获第六届全国映山红戏剧节金奖；2007年，湖南艺术职业学院戏剧系师生创合作音乐剧――《同一个月亮》，荣获首届中国校园戏剧节优秀剧目奖，并获得团中央、教育部、文化部举办的全国艺术类职业院校优秀剧目展演优秀成果奖；2009年湖南艺术职业学院戏剧系师生创作现代花鼓戏――《五十二家别墅》，荣获湖南省首届校园戏剧节特别剧目奖，并获第二届中国校园戏剧节优秀剧目奖等等。

其次，由于近二十年来学院尤为重视整体性的活态演出实践训练，戏曲器乐专业以戏曲剧目为重点教学，培养了一大拥有多项技能的优秀人才，许多优秀毕业生已在湖南省、市、县级戏剧（湘剧、花鼓戏）院团担任司鼓、主弦等乐队演奏演员。更有诸多学生荣获国内外奖项，如在2008年至2015年间，喻莹老师组建的汀月筝乐团多次参加省级、国家级器乐比赛及文艺展演，曾获得第三届（香港）国际民族器乐大赛组合银奖，湖南省第五届洞庭湖杯民族器乐大赛组合金奖等荣誉，并有多人在省级、国家级重要民族器乐大赛中夺得金奖和银奖，成果丰硕。

第4篇：中国童话故事范文

在去年的暑假里，我让妈妈带我去新华书店买了一本芭比公主童话故事书，这本书的名字叫做《魔法森林公主》。

这本《魔法森林公主》上面介绍了非常多的芭比公主童话故事，比如说有：《会唱歌的魔法树》，《喷火小龙》，《神奇的独角兽》，《彩虹方舟》等等许多芭比公主童话故事。

这本芭比公主童话故事书上面的主要人物就是魔法森林公主，也就是魔法森林的守护神柳儿。这本书上的主要内容就是柳儿和各种人物。动物。植物的交流，比如说《会唱歌的魔法树》，这里面的内容就是有一天，会唱歌的魔法树突然消失了，柳儿就去找它。

这本《魔法森林公主》上的芭比公主童话故事讲的非常精彩。具体。生动。特别有亲切感，每当我看到这本书，我就会想起上面的每一个故事，也会想起这本书留给我的深刻感受，但我有一个小小的遗憾就是这本书里没有收集我们中国的童话故事……

新丰三小五（1）五年级:阮莉娜

第5篇：中国童话故事范文

关键词 多媒体技术；小学语文；童话教学

中图分类号：G623.2 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）17-0144-02

现在已经进入多媒体信息化时代，小学语文课堂也广泛地应用了多媒体作为重要的教学辅助手段，极好地帮助小学语文课堂开展相关的教学。童话是重要的儿童文学体裁，这种体裁能够比传统的文学体裁更好地进行思想上的引导，而且比教材更具备灵活性，小学生通过学习童话能够激发出更多的想象力。因此，通过童话故事进行教学，对于小学生的影响是非常有积极意义的。而结合多媒体技术，能够更好地促进小学生对童话故事进行更深入理解，从而形成科学并且系统性的认知。童话故事本身就具备很强的想象力以及创造力，所以童话故事应该配合多媒体技术，将丰富的想象从抽象的文字转化成为可视化的图像，让更多的学生能够了解到童话故事的魅力。

1 多媒体技术能够激发小学生的学习积极性

多媒体技术本身相对于文字而言更具备直观性的特征，可以让小学生更为直接地理解到童话故事自身的魅力。因为小学生的抽象思维能力是有限的，他们对于事物的认知还是需要以一种具体和形象的方式进行理解。而过去小学语文教师在讲授相关的童话故事的内容的时候，往往是重视采用口头语言描绘的方式来构造出童话故事的形象[1]。但是这样的一种讲授方式实际上也是抽象文字转化成为抽象的语言，对于一些抽象思维以及想象力不够丰富的学生，则可能仍然不够具体，不能够实现童话故事的教育性和影响力。

比如小学语文课本当中采用丹麦作家安徒生的童话故事《丑小鸭》作为文本，如果按照传统的教学方式，小学语文教师主要是采用一些口头表达的方式，为小学生进行一系列的描绘；或者采用彩色图片等。这些方式虽然也能够让童话故事在学生的意识当中具体化，但是这种具体化仍然构建在抽象的语言基础上。因此，采用多媒体的技术，比如短片等方式，对丑小鸭的真实情境进行展现，小学生也可以通过多媒体的短片感受到丑小鸭所面对的难题，以及最后演变成为天鹅所带来的人心上的震撼等，更能够让小学生理解丑小鸭这一个童话故事的力量。

所以直观的影像等能够让小学生更为深刻地理解童话故事当中的内容，让小学生更为深入地进入到童话的王国当中，和童话故事当中的主人公真正做到感同身受。深情的阅读、抽象的语言文字和具体的视觉影像相互交织在一起，从而让学生更加深刻地进入到情境之中，激发出学生对于故事学习的积极性。

可以看出，多媒体教学实际上是具备多种优点的。首先是能够更大程度地集中学生的注意力，从而提升学生在学习语文知识方面的兴趣，更具备学习方面的主观能动性。而且多媒体技术能够让日常的教学内容以及方式更趋向于多元化，让小学生可以在趣味性的影响下，扩大对童话故事的学习。多媒体技术配合互联网技术，进一步让小学生在学习上可以突破时间以及空间方面的局限，进而在学习过程中把握住童话故事的主旨内容以及大意。多媒体技术因为包含了巨大的信息量，可以让传统教学方式当中需要耗费更多的语言的教学内容进一步简化，提升了课堂上知识的传播效率。因此，现代化的多媒体技术能够让小学的童话教学更为具象化，进而打破传统小学语文教学的局限，弥补传统的小学语文教学方式当中存在的客观缺陷。

2 合理应用多媒体技术进行童话教学的思考

在当前新课程教育改革形势下，小学语文课堂进行童话故事教学过程中，必然要运用多媒体技术方式进行教学。但是要让多媒体技术发挥出独特的影响力，仍然要将多媒体技术和日常的童话教学内容结合在一起，从而让多媒体技术在日常教学过程中更具影响力，促进小学生对于童话故事的理解，了解童话故事主旨，同时掌握文章的中心意思[2]。因此要合理应用多媒体技术，才能够发挥出其在童话故事教学中的积极作用。

首先，要根据童话故事的内容进行细致的整理，按照童话故事的内容选用多媒体课件。在日常学习过程中，应该根据童话故事的具体内容，对多媒体课件进行调整。这个过程也需要教师进行细致的掌握和分析。教师不能够将多媒体的内容完全变成花哨的图像等，而是应该充分根据小学生的认知水平以及童话故事的教学目标，有目的性地加入多媒体内容。多媒体课件应该把教学性作为主要的核心，避免一些辅的内容喧宾夺主。在日常教学过程中应该充分根据课程的内容，进行有针对性的多媒体内容加入，针对小学生的兴趣爱好特点，打破传统教学方式的局限，增强课程教学内容的形象性，以提升小学语文童话教学的效率作为重要依据。

其次，要将小学生作为多媒体童话教学的主体，而小学语文教师则是担任引导者的角色。在小学语文教学当中，特别是在童话故事教学当中，多媒体实际上只是一种辅的方式，应该突出教师的主导作用和学生的主体作用。如何制作好和利用好多媒体课件，其关键之处仍然在教师身上。所以，小学教师在开展童话故事教学过程中，应该避免受到多媒体课件的太大影响，以致完全忽视对其他教学方式的采用。小学生在认知水平上有非常明显的差别[3]。对于小学语文教师而言，应该充分根据班级当中学生的个体差别，联系学生的具体动态，采用多种教学方式，激发小学生学习童话故事的兴趣。

多媒体技术并不是万能的，它只是一种辅助手段，这一点在小学童话故事教学当中应该受到特别重视。

最后，多媒体课件应用过程中，也需要关注教师和学生之间的交流。日常的小学语文童话故事教学中，有些教师因为教学任务比较沉重，所以很多多媒体课件都是从网络上直接下载，往往没有非常科学地按照当时班级当中学生的认知水平进行量体裁衣。因此，语文教师在选用童话故事的多媒体课件的时候，应该充分根据班级当中学生的日常学习水平，充分联系网络上的多媒体教学资源，进而进行设计。教师要始终以班级当中的学生作为主体，从而对相关的知识和内容进行有效的联系，和学生做好沟通，才能够更好地制作出有效的课件。教师和学生进行交流，特别是在平时的课堂教学中，要以学生的认知为主要的核心，避免多媒体课件成为课堂教学的指挥棒，而是要将多媒体课件成为辅助工具，做到合理有效地运用多媒体技术。

3 结束语

多媒体技术作为一项重要的教学辅助方式，应该在小学语文童话教学当中加以重视，这样才能够发挥出多媒体课件的重要影响力。当前一部分教师在使用多媒体课件的时候缺乏科学性，往往没有足够严谨的考虑。教师应该进一步考虑如何更好地发挥多媒体技术在童话教学当中的作用，围绕学生的认知水平和学习能力，制作出配套的信息化的课件。多媒体技术将会极大地提升小学语文童话教学的效率，但是其关键仍然是充分地量体裁衣，增进教师和学生之间的沟通，随之让多媒体技术在语文课堂当中发挥出应有的积极影响。

参考文献：

[1]岳黎云.多媒体技术在小学语文教学中的应用探讨[J].小学时代：教育研究，2011（11）：108.

第6篇：中国童话故事范文

关键词：童话；幽默；儿童文学

在幽默心理学里，幽默的意思是：反映人类在笑他自身和他所建造的社会时所感到的乐趣，是指人理解和表达可笑的事物或使他人发笑的一种才能、一种生活的艺术。《现代汉语词典》注释为：“有趣或可笑的而意味深长的。”归根结底，幽默就是以它的滑稽、诙谐、风趣等把人逗笑，并引出令人深思的东西。

一、童话世界。幽默无处不在

有的童话是专门以幽默为主题而写的，“中国幽默儿童文学创作论丛”中的以孙幼军、汤素兰、杨红樱等为代表的作家，他们自觉地创作幽默的儿童文学。幽默不仅是在喜剧性的童话里才有，即使一些主题相对沉重的作品，也能够通过相当幽默的方式来表现。在童话里的幽默是令人愉快的，它让儿童感到快乐，这种快乐是没有任何压力的。

二、童话如何体现幽默

(一)童话故事取材和构思的幽默

许多中外闻名的童话故事，它在内容上取材于现实生活，映射现实生活的人和事，把现实中的滑稽的人和物通过精细的加工改造，变成了童话世界里的人物。因为主人公之问发生的事件和经历的场景都是滑稽的或者有趣的，那么童话在取材的同时也附带了幽默的色彩。这种“反照”现象可以使人站在洞外看缩小的或者变大的人类世界一样，都是如此有趣，看到了某些熟悉的场景。也使我们不禁抿嘴一笑。因此，童话故事的这些滑稽的场景，可以使整个故事蒙上一层谐趣!面纱，透露出幽默性。所以，童话里发生的情节也是富含幽默的。

(二)童话里形象的幽默性

童话里必须有形象的存在。人物、动物、无生命的物体，都可以作为童话里的主人公。这些形象是整个童话的核心，没有了他们的存在，童话也就失去了意义。童话里的这些形象都在里面占一席之地，他们的语言、外貌、行为、心理等无不紧紧拽着童话故事的发展脉络。因此，童话幽默也体现在这些形象身上。

(三)童话语言文字的幽默

语言幽默又称言语幽默，是语盲(文字)表现的幽默。在童话中，不管是整个故事，还是童话故事里的情节、人物语言全部都得借助语言文字来实现。“语言本身充满矛盾运动，本身富有游戏的机制，它可以离开情景的滑稽或情景的幽默独立地创造出幽默来。”因此，童话的语言同样可以创造出幽默，如叙述语言可以表现出丰富多彩、生动幽默的内容。

(四)童话里的表现方式也可以产生幽默的效果

童话运用多种表现手法，或讽刺或夸张或拟人”……这些方法都不同程度地使童话变得有趣、幽默。

1.讽刺

常人体童话里没有神仙鬼怪，也没有人格化的鸟兽虫鱼。它的人物只是一些普通人，但是这些人物的性格、行动和遭遇是具有象征性的，而并不是生活中实际存在的、发生过的。所以一切都显得那么荒唐可笑。

2.夸张

夸张是借助丰富的想象扩大和强调所描写对象的某些特征，并作必要的夸大和缩小，突出其本质特征，以增强表达效果。童话的夸张是全面的、独具一格的夸张。它可以突破时空的限制，是一种从内容上和形式上的全面夸张，包括人物的夸张和情节的夸张。

3.对比

对比在幽默心理学里的解释是：“德指尖锐的反差或鲜明的对立。”它作为幽默实现过程中的一种表现方法，将所描述的和表达的喜剧性事件、现象和性格的随礼十分突出地强调出。从而更有助于本质的东西得到鲜明的反映。

(五)童话结构安排上产生的幽默

1.颠倒

童话里还有一类现象，就是把各种形象或故事情节不按照正常逻辑的想法，往往把这些形象或情节颠倒过来，这种表现手法可以叫做颠倒的方法，它可以产生有趣或滑稽的效果。

2.误会、巧合

误会、巧合是童话作品里另外一种可以表现幽默的方法。它能造成故事的悬念，使情节变得非常有趣，因此常为童话家所运用。

巧合法也常常用来使故事更具戏剧性，当然误会法与巧合法还可以同时在作品中运用，情节也将更为复杂、多变。

巧合与误会是故事结构的链接和纽带，在情节构成中起着十分重要的作用。因此，在童话创作中我们尽可以充分利用，但必须注意要尽量安排得巧妙、合理、自然，否则就可能露出拙劣的人为编造的痕迹。

童话“客观形势的必然性，以及作为必然性的外部表现形式的偶然性，总是在捉弄着主体，嘲讽、否定着主体，从而是儿童读者也在笑声中蔑视它、鞭挞它，或在笑声中自我嘲弄、自我否定，烧毁着一切无价值、虚伪的、丑恶的东西，最后收到滑稽幽默应有的效果。”童话和幽默是相通的，在童话里由于幽默引起的“笑”是无需进行艰难的理智活动的，这就适合于逻辑恩维能力尚弱的儿童的审美心理。因此，童话的读者幽默，童话本身是幽默，童话处处有幽默。

第7篇：中国童话故事范文

鞋履传奇

关于鞋履与制鞋匠的故事不计其数，且语言种类繁多，但只有其中的几个故事最广为人知，例如《灰姑娘》与《红舞鞋》；这是一个值得深入发掘的主题。早在1998年，Salvatore Ferragamo博物馆就开始关注童话主题，举办了以《灰姑娘》为主题的展览——这个全世界最受欢迎的鞋履故事，象征着美丽与纯洁；我们坚信这座以鞋履发展历史与制鞋匠故事为基础的博物馆还能更进一步发展与探索。

全世界的童话、神话与传奇，无论是以前的，还是现在的，常常都会讲述到关于鞋履与制鞋匠的故事，这也许是因为鞋履常常被视为财富与权力的象征。在所有社会中，尽管鞋匠本身常常拥有巧夺天工的技术，但制鞋仍被视为卑微的职业，一直不被人们重视。Sergio Givone曾在散文《苏格拉底与制鞋匠》（Socrates and theshoemaker）中写道，“人们以前会在制鞋匠的作坊中互相邂逅、思考生命的意义与创造力”——这篇文章也被收录于本次展览的图录中。展览还专门辟出一整个空间用于展示意大利超前卫画家米莫·帕拉迪诺（Mimmo Paladino）的插图雕塑作品，他为此次展览特别制作一座雕塑——一位鞋履世界的女神。这个由作者发挥神奇想象力搭建而成的鞋履世界描绘了一个制鞋工匠的传奇故事。

Salvatore对于材质的实验创新以及他神奇的恢复脚部健康的“魔法”，全都是通过一系列由心出发的创意，克服了困难与战争，付诸于手工。Ferragamo的创意源泉来自于古老的认知、过去的记忆、其他制鞋匠传授的宝贵经验。那些激发了全世界无数传说的迷人魅力，一些为人熟识，一些不为人知，但是鞋履在这其中总是拥有神秘的力量，是幻变的制造者，拥有邪恶或者正义的力量。

现实童话

正如意大利作家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）所说：“童话故事都是真实的。”如今为成人与儿童创作的故事或影片中，童话故事都或多或少地随处可见；人们似乎比以往任何时候都更需要借助神奇而丰富的想象力，去梦想并寻找方法解决当今社会产生的心理困境与焦虑。在这个危急时刻，我们意识到大众对于梦想的需求，渴望通过想象力来克服障碍与恐惧。这已是一个非常普遍的社会需要、一种原始本能使然，所以童话被古往今来的人们视为一个用之不竭的“避难所”。Cristina Campo曾诗意地描绘：“童话故事的讲述者往往充满着神秘，但大家都知道最完美的童话一定是单个人的故事以及降临在这个人身上、如魔法般影射着许多人梦想的宝贵经历。”

第8篇：中国童话故事范文

神笔马良不是神话故事。神笔马良是童话故事。神笔马良是中国童话故事，我国著名儿童文学作家、理论家洪汛涛先生创作于20世纪50年代，表现了封建社会百姓的苦难以及马良的正义和善良。

《神笔马良》是享誉世界的经典文学名著，是中国儿童文学的瑰宝。1980年获第二次全国少年儿童文艺创作评奖一等奖，被译成各国文字，在世界各地有着极为深远的影响，为祖国多次赢得荣誉。后被编成美术片《神笔》、真人版电影《神笔马良》；另有同名歌曲。

（来源：文章屋网 ）

第9篇：中国童话故事范文

玩具是儿童的天使，这个比喻恰当描绘出了玩具在儿童心目中的位置。立体书以独特的纸艺手法，让插图跃然于书页之上，具有多层次视觉感受，打破传统书籍平面阅读的方式，在开与合之间体现出惊奇的视觉效果，不仅如此，一些“机关”的设置能够让儿童的阅读的同时进行变换和组合，如同具有神奇力量魔法师一般，因而把“儿童立体书”称之为“玩具书”一点也不为过。正是因为儿童立体书具有许多玩具的优势，所以倍受儿童欢迎。如何理解立体书玩具化的呢?笔者认为，所谓玩具化，是在立体书原本性质的基础上注入更多玩具的元素，使之具有玩具的特点。

对自然界的思考

源于自然界的玩具多种多样，可以是自然界中的某一具象物质，也可以是体现自然界的某些启示的象征性物品。儿童的天性和自然界的吸引力，两者通过玩具的形式能够巧妙的运用在儿童立体书中。在《我的海底世界》(My Under The Sea)这本书中，吉尔戴维斯(Gill Davies)用立体折叠的方式把章鱼的运动方式形象的表现出来，便于儿童更直观的理解这种自然生物的形态。在自然界表象延伸之下，随着儿童在逻辑思维能力的发展，他们在潜意识中会去挖掘更深层的认识。在创作以儿童为主导消费群的立体书时，设计师要运用灵活富有创意的方式来对自然界进行描绘，适当的从儿童的角度考虑设计的风格和内容。

对游戏的热衷

儿童热衷于游戏，因为他们可以从中获得快乐和情感寄托，除此之外他们也可以从游戏中学习到成长所需的肌力柔软度和敏捷度，同时借由游戏可以学会与他人之间的互动，增强社会适应能力。前苏联学者恩道维茨卡娅用带有缺口的兰多里特环对4～7岁幼儿的视敏度进行了研究。结果表明，儿童在游戏中，通过练习，视敏度有显著提高，错误明显减少。而视敏度高的儿童每天摄入大脑的信息量更多、更清晰、更准确，在大脑皮层形成更多的视觉记忆，从而促进大脑的开发。皮亚杰则认为游戏是儿童智力发展的重要手段，游戏的主要功能就是通过同化作用来转变现实，以满足自我在情感方面的需要。儿童需要游戏，尤其是象征性游戏，这是因为儿童难以适应周围的现实世界。游戏甚至可向艺术方向发展：“从感情方面，游戏以拟人化和客观化可以发展成戏剧；从感觉方面，游戏以自我表现的方式可以发展为视觉或造型设计：从直觉方面，游戏以韵律活动可以发展为舞蹈和音乐；从思想方面，游戏以建设性活发展为手工艺。”

不妨以游戏的角度来看待儿童立体书，它成为了儿童游戏中的玩具，在这个过程中儿童收获良多。以《迪斯尼公主：梦幻的立体故事书玩具组》(Disney Princess：Enchanted Tales Pop-Up Storybook Playset)为例，它是由迪斯尼公司授权生产的故事书玩具组，其玩具性特点非常突出，其中的人物、树木、房屋配件可以自由搭配组装。儿童在该立体书的游戏过程中，可以自由的为场景安排组合方式和故事情节，这些情节可能是来自外界对他们心理上的影响，也有可能是他们内心向往的情感需求，而这些需求往往是现实生活中很难达到的。儿童立体书通过类似的游戏方式，让儿童自然地表现其能力、兴趣和态度，以及他们的特长和缺点，与他们共同成长。

童话的力量

童话来源于生活，却往往与现实生活不同，但同时也弥补了生活中许多不足。民间童话深深地影响着儿童的思维活动，心理分析证实了这一认识。童话通常以赞扬美德、宣导正义的题材为主，旨在引导儿童健康积极的生活，虽然其中也常会表现出人性邪恶和残酷的一面，但这些并不会对儿童心理会造成严重伤害，反而童话中的这些不良行为正是儿童心中负面情绪的表现。心理学家布鲁诺・贝特尔海姆(Bruno Bettelheim)认为，不让儿童接触包含有邪恶和残酷行为的童话故事，会让他们无法宣泻自己心里潜在的可怕冲动，通过这样的内容，一方面使得他们心中的邪恶力量产生一种解脱感，另一方面也让儿童在这些负面行为中体会到人性的美德。童话故事结局总是罪恶力量得到了应有的惩罚，也帮助了儿童减轻内疚感，让他觉得自身的邪恶冲动已被清除掉了。童话故事不止可以宣泄负面情绪、体会人性美德，还能让儿童在无意识中深刻地习得人类智慧和社会习俗。尽管儿童必须到长大以后才能完全理解社会习俗，但童话却以儿童可以理解并喜爱的方式解释了这些习俗。

童话故事是儿童文学创造的永恒主题之一，也是儿童出版物中的重要内容。处于儿童早期阶段的孩子通过图书阅读能够比较容易的理解童话的故事情节和内涵。图书作为承载童话故事的一个重要媒介，在其基础上发展出来儿童立体书将童话的内容和形象更为直观的表现出来。儿童立体书《花仙子的幸福城堡》(My Fairy Bridesmaid Castle)让抱有童话梦想的儿童仿佛化身为梦幻城堡里的公主或王子。该书为儿童提供了一个在童话世界中畅游心灵的地方，在这里，童话的“情结”对儿童人格型态有着潜移默化的影响，这是儿童所乐于接受的，与此同时他们的感性认识开始向系统化和逻辑性方向发展，寻求童话内在的意义。

然而童话不仅仅是儿童的梦想，成年人甚至将童话的魅力延续至现实生活中，在日本名古屋的聪明猫餐厅就是以童话故事《长靴猫》(Puss in boot)中的猫作为主角，店内全部是猫的饰物。这种源于童话故事并从儿童立体书跳脱出来的形象，又重新回到现实生活中，建立起了一种良好的“循环”，也为立体书的创造注入了活力，因为“人类的想象世界一部分脱离了真实世界，而这一部分形式与现实世界形式的作用恰好相反，它使我们看到了艺术的神奇力量。”儿童立体书创作需要有效利用这一艺术力量。

传统文化的影响

儿童通过他们身处其中的社会环境中占主导地位的生活方式――习俗与传统，从而接受社会化，使自己成为具有竞争性和合作性的个体。儿童通过社会化学得的内容取决于他们所处的文化环境。在儿童的社会化过程中，儿童适应了社会的传统、形成了信念、价值观以及他们的群体习惯，儿童通过这个途径学会了一个社会成员应遵守的规则――如怎样和何时表现他们的情感，以及当人们做出各种表情的时候又意味着什么。