浓浓的乡情诗歌精选(九篇)

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第1篇：浓浓的乡情诗歌范文

纳雍，其实我并不熟悉，开始只是听我的学生说过。我所教的学生中有不少毕节纳雍的，他们常常向我推销其家乡如何的美好，那里的文化如何之深厚，是贵州的“诗歌之乡”，让我的思维开始滋生出纳雍地理概念。而真正了解纳雍，却是我读罢《2010纳雍跨世纪新诗大展》之后，我才有了真正认识。诗乡名副其实，诗歌羽化成为了纳雍的文化符号。在文化或者精神层面上，是否可以这样说，诗歌是这个地域的文化延续。吕进先生说，诗歌是文学的精华，是表现一个地方文化与文明的标尺。《2010纳雍跨世纪新诗大展》正是说明了这个问题。这个大展的前言里说：“纳雍的好诗人很多，纳雍的好诗歌很多，但版面有限，仅推出了17人的诗歌！”让我们只能从少量的海水中去看大海。从这次大展里，我们看到了纳雍50后、60后、70后和80后四个年龄段诗人的作品。每个年龄段的诗人都有自己的特色和创作倾向，以不同的书写方式反映特定年龄阶段的书写模式与文化认同，让人窥探到纳雍新诗歌的全貌：50后是基础，60后是主打，70后是中坚，80后是希望。不同年代的诗人共同经营着这片土地上的诗歌，彰显一个地域文学的繁荣。

在大展里，50后的诗人仅段扬1人。段扬的诗歌应该属于新格律诗的范畴，传统的诗歌美学贯穿在他的诗歌创作中，有些“现代诗经”的味道。如《你猜不到那是我》：“在你经过的路旁/我愿变成小花一朵/让你欣赏它的美丽/却猜不到那就是我//在你遐想的夜晚/我愿变成流星一颗/让你赞美它的璀璨//却猜不到那就是我……”从中看出一种古典的美。在他的《延续美丽》《想我的时候》等篇什里都体现着这一创作倾向。60后的诗人占了11人，分别是陈绍陟、居一、空空、田庆中、西篱、睁眠、姜方、罗俊荣、王家洋、平镛、龚红梅，形成了强势的诗人阵容。可见，60后，是纳雍诗人的主体，是纳雍最有实力的诗人群体。吕进先生曾经在近年的一次华文诗歌论坛上断言：中国诗坛已经进入了60后的时代，因为这些诗人已经成为了中国诗坛的中坚力量。从展出的纳雍诗人和诗歌文本中可以看出，纳雍也不例外。陈绍陟的诗歌有一种地域文化精神气韵，地域书写中带着强烈的现代符号。比如《西部大书》就是佐证：“荒漠。季风。狼。是否一只大鹰/高悬于天？灼热自翼而退，如海潮/凉风吟成蛇体/漫如晚雪，行人归宿……”新奇的诗歌意象，表现出诗人的想象能力。组诗《还乡》表现了作者的家园意识。该组诗里的《就是这条山路》触动了诗人的创作神经：“这条山路，父亲已经陌生了/尽管山上仍然吹着三十年前的南风/――那么/父亲，我们就顺着杜鹃花林走/一路倾听山泉的声音吧。”山路作为诗歌的具象同时又是诗歌的意象。很多从山路走出来的人，当他们离开山路的时候，山路已经从他们的视野中逐渐的淡去。而陈绍陟却没有忘记自己走过的山路，从中展示出一种浓浓的怀乡情结。还有书写贵州土著民族的《穿青人》表现出一种民族的关怀意识，给读者传达了《土人》刀耕火种的生命历程，描绘了一个民族的不屈的历史进程，有一定民族史诗的创作倾向。居一是一位具有地域创作理念的诗人，他的诗歌包含了两个创作层面的题材，一部分是乡土的诗歌，另一部分是写自己远离故土的生存状态的。一个是过去时，一个是现在时。或者统称为过去现在时。前者包括《水西的忧伤》《向一粒苦荞跪拜》《致父亲》等，特别是他的《致父亲》：“写了一辈子诗词才发现/你是一首不讲究格律的古韵/只剩下尾联两句。垂垂老矣/就像瀑布摔到悬崖底下/才从梦中惊醒……”少年不知愁滋味，长大才知父母恩。这种传统的文化思想延续在他的诗歌里。后者包括《深圳情绪》（1―6号作品）《小小的肉体》《听雪》等，优秀的诗歌往往是和生存状态联系在一起的。空空的诗歌主要表现生命的情绪和思考的场景，比如《八月还乡》《一种精神》、《落日》《南方》《人之高原》《追忆死亡》等。《落日》里的情绪表达得淋漓尽致：“在一片小小的碎玻璃上/我看见英雄的眼睛/仿佛一块青春的琥珀/在时间中闪闪发光。”同时展示了诗人的英雄情结。田庆中的诗歌自然朴实，其中还不乏诗歌的空灵，如《重返贵阳》《在总溪河》《月夜》《冬夜》《空酒瓶》等。我们以《空酒瓶》为例证：“我手中有一只空酒瓶/空酒瓶里装满了眼泪/一种更加醉人的液体//燕儿/如果你把自己装进酒瓶/我便永生永世/只痛饮你。”空酒瓶里装的是人生的悲欢离合，装着很多人的无奈和秘密。西篱是比较熟悉的女诗人，早在中学时代，我就在《花溪》文学月刊读到过她的诗歌和散文。我只知道她是贵州人，并不知道她是纳雍人。她的诗歌清丽婉约，往往表现的是一细微的生命状态。如《梦歌》《我的心在秋季醒来》《暮色如同回忆》《父亲》《随水而来》等，小题材写出了大诗歌。小处着眼，表达出女性特有的思考，给人的心灵吹来了一阵清清的风。《梦歌》就是比较典型的：“头挨着头/肩暖着肩/呼吸平和/眼含光明/那是一个多么喧闹的雨季//望着我们想的地方/像两朵花一样/湿漉漉思想/在眼睫间/偶尔闪动……”在她的诗歌里可以听见一种心灵的低语，内心世界的流露。睁眠诗歌里的使命意识比较浓厚。比如《献诗》《怀乡诗篇》《端阳》《有关麦子》《纳雍》等等。我曾经在不少的文字里断言：故乡或者家乡是不少诗人写作的起点，也是不少诗人诗歌创作的高点，甚至是某些诗人或者作家终身的创作主题。睁眠的诗歌创作就存在着这种创作的状态。《献诗》之一就能阐释这一倾向：“现在，我必然以诗歌接近草本/让心深入民间/在穷门小户中也平静地驻扎下来/成为苦水一侧的食物和煤块/替他们的忧伤流泪……”在这几句诗里我们不难看出使命意识。姜方的诗歌比较清新，语言朴素，以小诗见长。像《秋天的路上》《春鸟》《盛满鸟声的脚窝》《当堂作文》《有诗袭来》等，都是从日常生活的瞬间采撷诗意，每首诗歌比较短小，很少超过20行的，但是每首诗歌比较精致，揭示了生活的哲理。比如《秋天的路上》中的几句：“秋天的路上/我将自己匆匆收割了/又匆匆挂在/另一棵树上。”写诗不容易，但是写好小诗更不容易。因为小诗中蕴涵了不少生命信息和作者的思想。罗俊荣的诗歌表现的是来自震动心灵的诗歌意向，总是在寻找一种心灵的出口，表达自己主观情感，在传统的诗歌语言中寻找自己现代意识的文本表达，比如《今夜》里的一节：“今夜/我不会再说话/任滴血的灵魂/为一支流泪的蜡烛/寻找安生的土地。”王家洋的诗歌题材比较广泛，朴实的诗风，有一种生活的历史穿透力，真诚中饱含了自己人生态度。在他的诗歌中，我比较推崇他的“新乡村歌”。比如《怀念村庄》《犁》《献给父亲》等。《怀念村庄》就是可以证明：“怀念村庄/怀念我年迈的父亲/他身子的张力/令我的诗句逊色/在花朵的后面/在灵魂的后面/有一双眼睛/倒映着天空、和我……怀念村庄/怀念烈日下的那片云朵。”诗里充满着灵气他的诗歌里，父亲这个形象多次的出现，表明作者的对父亲的感情与感恩。当然，他的爱情诗也写得不错，如《给阿丽》：“我不想回去/我不想让火焰重新回到/平静的内心/我要将一支深入民歌的花朵/移进屋内//阿丽，您弱小的身子/让我想起一支蜡烛/一支我小屋里尚未着火的蜡烛/洁白、高尚，而又楚楚动人……”像一支爱情的午夜插曲，飘荡在人的心里。平镛的诗歌有一种虚实相间的表现手法，容传统和现代为一炉，比如《果实》《认识黑夜》。《果实》里这几句诗歌比较精彩：“我羞涩于秋天/明月在家园的枝头且歌且舞/果实的声音四处飘逸/于风起处。”诗歌里的通感用得比较到位。龚红梅的诗像一支乡村的双簧管的演奏，揭示了一个女人的内心世界。《用心，注视你们》、《阿梅》、《公路那边站着我的爱人》。《公路那边站着我的爱人》里的几句诗就可以凸现诗人爱情追求：“我的爱人，站在公路那边/御风而至/以春天的温度/深入我的胸腔清点我的积蓄/还有一指之遥/就可触及心脏/为爱情跳动的节奏……”读这首诗的时候，我们会想起女诗人林子的著名情诗《给他》。

在大展里，70后的有2位，分别是吴艳林、陈炜。关于70后这种提法，诗歌界一直存在一种观念：游离60后和80后之间的过渡代，70后常常是被人忽视的群体。吴艳林的诗歌以女性的视角打量着生活，反映了一种不安于平庸生活的独语姿态。如《周末，我成了一条鱼》《逃离与亲近》《那些事情》等。听听《逃离与亲近》里倾诉吧：“如果愿意/允许拉上你的手/就让我们/在今夜出发吧/你看月光落在雪峰/该有多么好/漂浮的云朵/那是梦的天使……”不难看出，女性内心的个体流露，婉约里甚至几分的凄清。陈炜的诗歌关注现实，诗歌充满着现代的气息。如《儿子》《退房》《伤害》等。如《儿子》：“未来是一副没有翻开的底牌/选择比难产的分娩还要阵痛/没有选择/成了最容易的选择。”诗句里仿佛是在撕碎着传统的语言，给人耳目一新感觉，冲击读者的视觉神经。诗歌应该是永远的语言艺术，这在两位70后诗人里得到诠释。

80后在大展里有3位，闵云霄、周泓洁和徐源。虽然都是80后的小青年，但是他们的诗风也完全不同。闵云霄的诗歌具有80后的那种独特的思考，语体上有自己的个性。如《在你的怀里种植一个春天》《冬天从你的夜晚降临》《献词：灿烂的菊或歌唱》等，单是诗的标题就让人看到与众不同。试读《在你的怀里种植一个春天》的几句：“在你的怀里种植一个春天。是/多么容易的事呵！柔软的小山/和我们纠缠不清并疯狂蠕动/润如酥的小雨在认认真真/清洗我们的天街。亲爱的：/小河已经暴洪了，袭卷我们一春一夜的/疼痛与疲惫。布谷鸟一声声撕心咧叫后/春天已经在我们的怀里降临。”可见，闵云霄和大多数的80后一样，注重语体的革新。在周泓洁的《时光，时光》组诗里，写了1988，2008，2010这三个时间点。也许，这三个时间点，表现了一个人的成长过程。诗或多或少地受到了“后现代主义”诗风的影响。表现了80后对于外来因素的接受或者借鉴写作模式。在《1988，启蒙老师的粉笔灰》中写到：“掬一捧启蒙老师的粉笔灰/1998，顽皮成园丁的桃李/我说那些细腻的颗粒像一具具尸体/老师说像泥土中种子的养分。”有人认为，诗歌就是撕碎传统的语言或者对传统语言的彻底颠覆。80后的诗人也不例外。他们大多是这一观点的语体的探索者和实践者。徐源的诗歌是写实的，乡村意蕴在他的诗歌成为主格调。在80后诗人中这是比较少见的。如《村居有感》《童年洗澡的小河》《焊接竹子的人》《姐姐》等。《村居有感》里对乡村传统物事的书写：“我在乡村里，爱上了这些事物/老牛的哞叫，无限延长/直到黄昏漫过每一块开满油菜花的田地/月亮一挂在院子的篱笆上/就只剩下风从竹叶上，悄悄走过了……”可以看出作者对传统物事的现代书写。80后有80后的书写方式，作为评论者，不能完全肯定也不能全盘否定，但是我比较推崇他们的创新精神，应该进行客观的评价。