余光中诗歌精选(九篇)

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第1篇：余光中诗歌范文

论文摘要： 余光中先生以诗和散文成名，然而他学贯中西，在文学翻译领域也颇有建树。不仅译介了大量英美文学作品，同时还发展成一套自己的译论。本文以他关于翻译与创作关系的论述为主线，阐述其主要译学思想，并通过分析他翻译的英美诗歌，看其翻译思想在实践中的应用及体现，以及对于后进译者的现实指导意义。

提到余光中，人们首先想到的，自然是他那些家喻户晓、广为传诵的诗篇，还有那些气势雄浑、色彩瑰丽的散文。然而，余光中先生不仅是成功的诗人和散文家，同时还是优秀的文学评论家和翻译家。他学贯中西，在文学的教学、创作、翻译和研究方面都取得了巨大成就。在逾半个世纪的文学生涯中，除了大量的诗歌和散文创作，余光中也致力于文学作品的翻译。其翻译范围广泛，包括诗歌、传记、小说、戏剧；产量颇丰，至今已出版翻译集十一种；并且在长期的翻译实践中，形成了自己的一套译学思想。

余光中认为，文学翻译是一门艺术，而为艺术，则必有其创造性。翻译与创作有相通之处，两者都是要将一种经验转换成文字。不同的是，作家是将自己的经验翻译成文字，一切全在自己掌握之中，是一种“不拘的翻译”、“自我的翻译”。而译者要进行翻译的这种经验，已经有了文本，有其既定的内容和外貌，容不得译者擅自变更。然而，译者在将这种经验从一种文字转换成另一种文字时，在字词的选择、句子结构的安排、整体风格的把握上，仍然有很大的空间，也可以说是某种程度的创作。他在谈自己译诗的经验时说：“翻译的心智活动过程之中，无法完全免于创作。……一位译者必须斟酌上下文的需要，且依赖他敏锐的直觉。这种情形，已经颇接近创作者的处境了。”因此，“翻译也是一种创作，至少是一种‘有限的创作’”（余光中，2002：34）。

在文学翻译中，诗歌翻译最难，也最能体现译者水平。余光中以诗人与学者的双重身份，兼具深厚的国学和西学功底，翻译了大量英美现代诗歌。凭借严谨的态度、醇厚的语言修养、天赋的艺术才能，他翻译的英美诗歌质量上乘，带给读者极大的审美享受。本文拟从余光中翻译的英美现代诗歌入手，分析其译学思想在实践中的体现和应用。

一、文学翻译需要“变通的艺术”

关于翻译，余光中有很多精辟的譬喻。“翻译如婚姻，是一种两相妥协的艺术”。“如果说，原作者是神灵，则译者就是巫师，任务是把神的话传给人”（余光中，2002：55）。既然如此，这种双方之间的妥协应该达到什么程度；而“巫师”应该如何用人话传达“神谕”，既要忠于神，又要让人听得懂？这就涉及两种语言、两种文化之间的“变通之道”。在翻译中，究竟应该靠近源语多一点，还是靠近译入语多一点？应该“直译”多一点，还是“意译”多一点？这也是译界中争执得最多、最久的问题。余光中提出鸠摩罗什“翻译为嚼饭喂人”的比喻，并转化译文“生”与“烂”的问题。他说：“译文太迁就原文，可谓之‘生’，俗称直译；太迁就译文所属语言，可谓之‘烂’，俗称意译。”他认为理想的译文，既不能生，也不必烂，够熟就好（金圣华，2006）。他说：“我做译者一向守一个原则：要译原意，不要译原文。只顾表面的原文，不顾后面的原意，就会流于直译、硬译、死译，最理想的翻译当然是既达原意，又存原文。”如果遇到难以两全的时候，“只好就迳达原意，不顾原文表面的说法了”（余光中，2002：126）。

在一般的文学翻译中，要把握好这种“变通的艺术”已是不易。而诗歌，作为各种文学体裁中语言最精粹凝练、艺术技巧最丰富多样的一种，其翻译更是难上加难。中英两种文字，在形、音、文法、修辞、思考习惯、美感经验、文化背景上相距甚远，而在诗歌翻译中，既要传达原诗的思想内容，又要尽量贴近原诗的形式，更要再现原诗的意境与神韵，做到“诗美再现”，这种心智活动的过程，似乎比创作更加繁复。下面，我们将通过赏析美国女诗人狄金森（Emily Dickinson）的一首名诗《殉美》（I Died for Beauty）的两种译本，看余光中是如何以驾驭两种文字的深厚功力，在翻译实践中贯彻自己的翻译原则的。

原诗：I died for Beauty——but was scarce/Adjusted in the Tomb/When One who died for Truth，was lain/In an adjoining Room——//He questioned softly “Why I Failed”？/“For Beauty”，I replied——/“ And I——for truth——Themself are One——/We Brethren，are”，He said——//And so，as Kinsmen，met a Night——/We talked between the Rooms——/Until the Moss had reached our lips——/And covered up——our names.

余光中译：我为美死去，但是还不曾/安息在我的墓里/又有个为真理而死去的人/来躺在我的隔壁。//他悄悄地问我为何以身殉？/“为了美，”我说。/“而我为真理，两者不分家；/我们是兄弟两个。”//于是像亲戚在夜间相遇，/我们便隔墙谈天，/直到青苔爬到了唇际，/将我们的名字遮掩。

张国海译：我为美而死了——但刚刚/安躺在坟墓里/便有一个为真理而死的人，躺下/在我的隔壁——//他轻声地问起“我为何而死？”/“为了美”，我答曰——/“而我——为了真理——两者为一体——/我们是兄弟”，他说——//于是像亲戚，相遇在夜里——/我们隔墙谈天说地——/直到青苔爬上我们的双唇——/将我们的名字遮蔽。

狄金森的短诗，风格独特，以文字细腻、观察敏锐、意象突出著称。她的诗大都采取童歌（nursery rhymes）的形式，单数诗行为“抑扬格四音步”（iambic tetrameter），双数诗行为“抑扬格三音步”（iambic trimeter），形成独具特色的“四行体”（quatrain）。她的诗中多用破折号，是因为创作时常常思如泉涌，来不及标点，便以长划代之。她的创作打破了传统，句子常常不合文法，用韵也往往是邻韵（para-rhyme）。然而看似不合章法的创作手法，产生的却是清新隽永、灵气逼人的诗作。

从两段译诗的形式上来看，张译似乎是对原诗的绝对“忠实”，从字词的排列，到句子结构，甚至是标点符号，几乎都与原诗一一对应。然而，诗歌是一种最感人的文学形式，诗人运用的一切语言和艺术技巧，都是为了创造一种整体的效果，而诗歌的翻译，也要努力去再现这样一种效果。张译看似与原文形式一一对应，实则没有体现出原诗的节奏感，所选字词平庸，句子结构松散，未能再现原诗那种轻盈、空灵的美感。这其实正是对原诗的“不忠”。在余光中的翻译中，为了符合中文的表述习惯，以及结构的紧凑，所有破折号均省去，在尽可能贴近原诗形式的前提下，部分字词的位置作了必要的调整，以满足音韵、节奏上的需要。每一节中双数行押韵，单数行以“四顿”代“四音步”，双数行以“三顿”代“三音步”，较好地体现了原文格律上的特征。在用词上简洁凝练，“不曾”、“安息”、“以身殉”、“唇际”，这样的字句朴实又有诗意，句子结构紧凑而有节奏感，从整体上再现了狄金森的风格，使读者完全感受到女诗人对美与真的执着追求。读他的译诗时，似乎可以想象诗人的灵魂附着在译者身上，译者“成了天才的代言人，神灵附体的乩童与巫者”（余光中，2002：177），达到了傅雷所说“理想的译文仿佛是原作者的中文写作”（傅雷，1984：80）之境界。

二、用优美地道的中文，做英汉文学翻译

既然文学翻译在某种程度上是一种创作，那么译者就算不是作家，也要有作家一般驾驭文字的能力。表现在文学作品的英译汉中，就是要有相当的中文水平，能用地道、流畅、优美的中文来再现原作。

谈到中文的地道和优美，就不能不提到余光中先生对于中文西化趋势的关注。他在一系列文章中谈到了对于目前中文发展趋势的忧虑。他指出，从至今，白话文一直受到西方语言的影响，而这种影响又可以分为“善性西化”和“恶性西化”。“善性西化”可取，“恶性西化”则不可取。造成“恶性西化”的原因，一是读英文的直接作用，二是看翻译作品的间接影响。因此他认为，对于维护中文的简洁、优美，译者负有重大责任。

余光中认为，当今中文受到的严重污染，很大程度上要归咎于公式化“翻译体”的泛滥。他举了大量实例来印证这种机械套用式的“翻译体”对中文的危害。例如，见“when”就“当”，见“and”就“和”，见“-ly”就“地”，见“if”就“如果”，还有遇到名词复数一律加“们”，不适当地套用被动语气，滥用代名词、介系词等。此外，目前中文的翻译和创作作品中，“的”字的使用可说是泛滥成灾，因此他特别提出著名的“的的不休”之说。英文形容词在词尾和语法组成上变化多端，而中文里全都交给“的”字去承担的话，则往往造成句子冗长繁杂，文意纠缠不清，失去了节奏和美感（余光中，2002：178）。

余光中不仅对公式化的“翻译体”进行讨伐，呼吁译界人士为维护中文的纯洁而努力，自己也身体力行，在翻译实践中为广大译者树立了值得效仿的榜样。下面就以他翻译的英国诗人雪莱（Percy Bysshe Shelley）一首变体十四行诗《英伦：一八一九年》（England in 1819）为例，看他如何巧妙处理原诗中大量出现的形容词和定语从句，从而避免陷入“的的不休”的困局。

原诗：An old，mad，blind，despised，and dying king—/Princes，the dregs of their dull race，who flow/Through public scorn—mud from a muddy spring；/Rulers，who neither see，nor feel，nor know，/But leech-like to their fainting country cling，/Till they drop，blind in blood，without a blow；/A people starved and stabbed in the untilled field—/An army，which liberticide and prey/Makes as a two-edged sword to all who wield—/Golden and sanguine laws which tempt and slay—/Religion Christless，Godless—a book sealed；/A Senate—Time’s worst statute unrepealed—/Are graves，from which a glorious Phantom may/Burst，to illumine our tempestuous day.

译诗：又狂又盲，众所鄙视的垂死老王——/王子王孙，愚蠢世系的剩渣残滓，/在国人腾笑下流过——污源的浊浆；/当朝当政，都无视，无情，更无知，/像水蛭一般吸牢在衰世的身上，/终会朦朦然带血落下，无须鞭笞；/百姓在荒地废田上被饿死，杀死——/摧残只有，且强掳横掠的军队/已沦为一把双刃剑，任挥者是谁；/法律则拜金而嗜血，诱民以死罪；/宗教无基督也无神——闭上了圣经；/更有上议院——不废千古的恶律——/从这些墓里，终会有光辉的巨灵/一跃而出，来照明这满天风雨。

原诗在语法结构上十分复杂，翻译难度相当大。全诗是一个完整的长句，前十二行是八个名词中心词构成的长长的主语，第十三行才出现了谓语“are graves”。这样庞大的结构在中文里是无法保持的，余光中在译诗中便化整为零，用一串的短句来对应。原诗中有六个作名词修饰语的定语从句，四个所有格形容词，九个动词分词，还有15个正规形容词，如果都用“的”来翻译，则一共要出现34个“的”字，这样的译诗会让读者读得万分吃力，诗歌简洁含蓄的美感荡然无存。以第一句为例，如果简单地译为“一位衰老的、疯狂的、瞎眼的、被人蔑视的、垂死的君王”，这样的中文就实在是太可怕，更谈不上什么诗性的语言了。余光中在翻译中省去了不定冠词“an”，将“君王”缩成“王”以直接搭配“老”字，再用一个“又……又……”的结构，将原来长达21字的句子缩短至13字，原来的六个“的”也只剩下了一个。结果经过余光中的巧妙处理，整首译诗中只出现了七个“的”字，全诗结构紧凑，语言流畅，诗意盎然，显示出余光中高超的中文水平和非凡的创作才能。

三、英美诗歌翻译中的格律问题

一般说来，作家而兼事翻译，难免会让译文受到自己创作风格的影响。特别是在诗歌翻译中，由于译诗是相当感性的，译者自己的格调就更容易渗透到译文中去。余光中在承认这一点的同时，又举出了“性格演员”与“千面人”这一对譬喻，来阐述对于诗歌翻译的见解。他说，如果译者在翻译各种风格的诗歌时都脱离不了自己的调调，那就只能算是个“性格演员”，演什么角色都摆脱不了自己的味道。而真正理想的译诗中，“最好是不见译者之‘我’的。在演技上，理想的译者应该是‘千面人’，不是‘性格演员’”（余光中，2002：36）。

因此，他主张译诗应尽量注意原文的格式与音律之美，译文体裁以贴近原文为依归。凡是韵律诗译出来必然押韵，译自由诗则不然。译者必须细心领会和分辨不同诗人的风格，如爱伦·坡擅长头韵，佛洛斯特爱用单音节的前置词和副词，艾略特喜好复音节的名词等。这样，才能最大程度地避免译者的风格笼罩原文（金圣华，2006）。

以下便以爱伦·坡（Edgar Allen Poe）名诗《大鸦》（The Raven）第七节的翻译为例，探讨余光中在诗歌翻译格律转换方面的技巧。

原诗：Open here I flung the shutter，when，with many a flirt and flutter，/In there stepped a stately Raven of the saintly days of yore，/Not the least obeisance made he；not a minute stopped or stayed he，/But，with mien of lord or lady，perched above my chamber door——/Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door——/Perched，and sat，and nothing more.

译文：霍地我排开了百叶窗，忽然，以阵阵的拍翅与扑响，/一只庄严的大鸦踱进房来，那来自神圣的古代的大鸦。/他丝毫都不肯向我鞠躬，也不肯止步或驻足一分钟，/但是以贵族或贵妇的面容，在我房门的上端栖下——/在帕拉斯的半身像顶，正当我房门的上端，栖下——/栖止而坐定，更无其他。

这首《大鸦》 是爱伦·坡的代表性作品，是为怀念死去的情人丽诺（Lenore）而作。爱伦·坡特别注重诗歌的形式和韵律，这首诗也是格律严谨，节奏规整。余光中自己也在这首译诗的注释中说：“《大鸦》一诗，韵律至严，翻译最难。”（林以亮，1989：39）然而难虽难，却因难见巧，这首诗的翻译充分体现了余光中无与伦比的翻译和创作才华。全诗共十八节，每节六行，其中前五行为“扬抑格八音步”（trochaic octameter），第六行为“扬抑格四音步”（trochaic tetrameter）。译诗的前五行用八“顿”来对应原诗上的八个音节，第六行用四“顿”来对应原诗的四音节。全诗通押more韵（每节第二、四、五、六行），译诗中用“大鸦”、“栖下”和“其他”等来体现原诗中押more韵的句子。原诗每节第一行中间之字与行末之字押韵，如此段中的“shutter”、“flutter”，第三行中间之字与行末之字及第四行中间之字也押韵，如此段中的“he”，“he”，“lady”。译诗中分别用了“百叶窗”、“扑响”来对应“shutter”，“flutter”，用“鞠躬”、“分钟”、“面容”等词来对应“he”，“he”，“lady”。原诗中“头韵”（alliteration）运用极多，译诗中也将“flung”，“flirt”，“flutter”译为“排开”、“拍翅”、“扑响”，“stopped or stayed” 译为“止步或驻足”来加以体现。译诗不但准确传达了原诗的意义和精神，同时在语言形式上也努力再现了原诗的特征。余光中翻译的这首《大鸦》，可说是“形神兼备”的典范之作。

四、做文学翻译需要作家的才华和学者的严谨

著名翻译家王佐良先生曾对余光中翻译的《大鸦》作了专门分析，并给予了高度评价。他认为，余光中的译文是“译得很好的诗”，“说明了译者对所译作品研究得深，加上他本人的诗才，结果出现了这样的译文”，“这种态度是值得别的诗歌译者学习的”（王佐良，1990）。

余光中对于翻译，一直抱持着学者的严谨态度。他翻译的英美诗歌都是译、注并行，翻译与解说兼备，在翻译之余，对原诗的内容、作者的生平及诗作的背景都详加剖析。如《大鸦》一诗，译文前的题解和注释就长达一页多。读者一边欣赏诗歌，一边增加了许多知识，对诗歌的理解也大有帮助。

余光中认为，在文学翻译中，译者需要兼具作家的才华和学者的严谨，方能出好的译作。他说：“成就一位称职的译者，该有三个条件。首先当然是对于‘施语’的体贴入微，还包括施语所属的文化与社会。同样必要的，是对于‘受语’的运用自如，还得包括各种文体的掌握。这第一个条件近于学者，而第二个条件便近于作家了。至于第三个条件，则是在一般常识之外，对于‘施语’原文所涉的学问，要有相当的熟悉，至少不能外行。这就更近于学者了。”（余光中，2002：172）而余光中本人正是兼具了作家与学者之长，所以翻译出的英美文学作品才会有如此高的艺术水平。

其实，关于翻译与创作的关系，在余光中之前的其他翻译家，也表述过类似的意见。例如，郭沫若对此曾做过精辟的论述：“翻译是一种创作性的工作，好的翻译等于创作，甚至还可能超过创作。”（郭沫若，1984：22）茅盾也说：“文学的翻译是用另一种语言把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译文的时候能够像读原作一样得到启发、感动和美的感受。”这样的翻译是一种“艺术创造性的翻译”（茅盾，1984：10）。而余光中则根据自己在创作和翻译两方面的丰富经验，对于两者之间的关系进行了更为透彻、详细的分析和阐述。同时，余光中自己的翻译实践，就是对“翻译也是一种创作”这一说法最好的证明。

探讨翻译与创作的关系，对于学翻译、做翻译的人来说，具有很大的现实指导意义。诚然，并不是人人都能有余光中先生那样的诗才与文采，但我们至少可以通过学习，了解一些创作的原理；通过阅读，加深自己的文学修养；通过练笔，使自己的文笔流畅。翻译工作者应如余先生所言严格要求自己，在态度上向学者靠近，虽不如学者之满腹经纶，却有学者之严谨态度；在文字功底上向作家靠近，虽不如作家之才华横溢，却有作家之驾驭文字的能力。翻译的最高境界应是译作读起来“像读原作一样”，译者只有通过上述两方面的不断努力，才能提高自己的翻译水平和译文质量，使自己翻译的作品能无限接近于这一最高境界。

参考文献

［1］Ferguson，Margaret.，Mary Jo Salter，and Jon Stallworthy，eds.The Norton Anthology of Poetry［Z］.4th ed.New York：W.W.Norton & Company，1996.

［2］傅雷.《高老头》重译本序［C］.翻译研究论文集（1949—1983）.外语教学与研究出版社，1984.

［3］郭沫若.谈文学翻译工作［C］.翻译研究论文集（1949—1983）.外语教学与研究出版社，1984.

［4］金圣华.余光中：三“者”合一的翻译家［A］.http：//fjfli.com/ygz.htm.2005.

［5］林以亮编选.美国诗选［Z］.生活·读书·新知三联书店，1989.

［6］茅盾.为发展文学翻译事业和提高翻译质量而奋斗［C］.翻译研究论文集（1949—1983）.外语教学与研究出版社，1984.

［7］王佐良.汉语译者与美国诗风［J］.读书，1990，（4）.

［8］余光中.余光中谈翻译［M］.中国对外翻译出版公司，2002.

第2篇：余光中诗歌范文

[关键词]古典意象；民族记忆；归属；人生理想；独立人格

Abstract：The thick national memories are contained in Yuguangzhong’s pomes, he tries to read history and culture poetically, proving himself-consciously on Chinese traditional culture.This article wants to analyze the classic image of Yuguangzhong’s poems, realizing the classical complexity. This classical complex boils down to three dimensions: first, the strong national belonging; second, the free and unfettered ideals of life and the universe of the independent personality; thirdly, the deep remembrance of homeland country.

Key words：classic image; National memory; belonging; The ideal of life; Independent personality

[中图分类号]I227 [文献标识码]A [文章编号]

余光中早年的诗歌传承“五·四”新诗和欧美浪漫诗派的传统，渗入了许多西方诗歌的元素，使语言中散发出浓烈的西方气息。但自进入60年代，从《莲的联想》、《五陵年少》到《与永恒拔河》、《隔水观音》、《紫荆赋》，诗集中多体现出对中国传统文化的皈依，诗歌创作大多从中国传统文化中吸取灵感，陶然于古典文化的氛围中，力图用诗歌的形式解读深刻的民族印记。

一、古典意象背后的民族文化内涵

余光中敏于观察，长于记忆，善于联想，唐马、汉驹，魏臣、宋将，华山夏水、历史古迹，诗人信手拈来，以古典意象或与古代文化有关联的意象为诗，成为余光中极富个人特色的诗歌美学。

(一)自然意象

余诗中的长城、故宫、玄武门、西湖、太湖、吴宫、唐三彩、嫦娥、莲花和蝉等物象都被他视为了中国古代历史文化的象征。

“是以东方甚远，东方甚近/心中有神/则莲合为座，莲叠如台/诺，叶何田田，莲何翩翩/你可能想象/美在其中，神在其上/我在其侧，我在其间，我是蜻蜓/风中有尘/火药味，需要拭泪，我的眼睛”（《莲的联想》）。自古以来，“莲”就是东方美的象征。诗人化用“莲”这个物象，这时的“莲”不再单单是自然形态的莲花，也象征着纯洁的爱情，在更高的层次上，“莲”象征着诗人对于佛家净化和超脱的向往。“莲”是美、是爱，“莲”即“怜”人之意。诗人神游于故国江南，抒发对莲的情思，最终归附于传统文化的美妙和超越。

“骁腾腾兀自屹立那神驹/刷动双耳，惊诧似远闻一千多前/居庸关外的风沙，每到春天/青青犹念边草，月明秦时/ 关峙汉代，而风声无穷是大唐的雄风/自古驿道尽头吹来，长鬃在风里飘动/……/只为看台上，你昔日骑士的子子孙孙/ 患得患失，壁上观一排排坐定/ 不谙骑术，只诵马经。/ （《唐马》）通过咏唱一座放在香港某博物馆玻璃柜中的唐三彩陶艺马，诗人联想到古代战场上“骁腾腾”的战马，秦关汉月，现代古代，时空交错。

（二）人物意象

余光中倾注了极大的激情对众多中国历史文化人物进行了诗意重塑。其中，有“前有古人，后又来者/中间的一炬火你擎传”（《诗人》）的诗人陈子昂；有“那独夫在喘气，断袖的手中/还横着长剑，一滴滴，刺客的恨血”（《刺秦王》）的荆轲，有“一出塞无奈就天高地邈/一把慷慨的琵琶/凭她纤纤的手指/拨拨刮刮”（《昭君》）的昭君；有“从灞桥到灞陵/他的长臂比长城更长/胡骑奔突突不过他臂弯”(《飞将军》)的飞将军李广；有“清芬从风里来，楚歌从清芬里来”(《水仙操》)的屈原；有“酒入豪肠,七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐”(《寻李白》)的李白；有“城破时你火烫的头颅/裸昂向四面的刃锋”(《梅花岭》)的史可法等。

在众多人物意象中，余光中对屈原、杜甫、李白的重塑尤为经典。写屈原，余光中先后就有《竞渡》、《水仙操》、《漂给屈原》等；写杜甫，有《湘逝》、《不忍开灯的缘故》；写李白，余光中在1980年4月四天内就分别写了《戏李白》、《寻李白》、《梦李白》，题材虽一，但特色各异。杨景龙在《蓝墨水的上游——余光中与屈赋李诗姜词》中就写到：“他那永不释然的祖国情绪主要来自屈原赋，他那天马行空般的纵逸才气主要来自李白诗，而他的雅致琢炼的语言风格则来自姜夔词。”①

（三）文学意象

这里的文化意象主要指余光中对对古典诗词意境的化用，对古典诗词语汇的沿用。江天、冷月、孤舟、寒鸦、秦关、汉月、芳草等等, 在余诗中有着充分的体现：“落月淡下去，如一方古印/低低盖在，一幅佚名的画上”，“把漂泊的暮年托付给一掉孤舟”，“汀芷浦兰流芳到现今”，“青青犹念边草，月明秦时/关峙汉代，而风声无穷是大唐的雄风/自古释道尽头吹来”等等。

《回旋曲》是一首爱情诗，表达了对意中人的倾慕与追寻:“音乐断时，悲郁不断，如藕丝/ 立你在雨中，立你在波上/ 倒影翩翩，成一朵白莲/ 在水中央。”诗人化用了《诗经·蒹葭》中的意境，让诗歌充溢着一种优美的、迷茫的、古典意味极浓的氛围。它是对古典文学中许多其它意象的整合与重组。②

《欢呼哈雷》中“至少我已经不能够，我的白发/纵有三千丈怎跟你比长”是李白诗句“白发三千丈，缘愁似个长”的巧妙翻用。诗人对“哈雷彗星”的咏唱，极具现代意识，但在这现代宇宙意识中又表现了中国诗人传统的精神。

“十六柄桂浆敲碎青琉璃/几则罗曼史躲在阳伞下/我的，没带来的，我的罗曼史/ 在河的下游/如果碧潭再玻璃些 /就可以照我忧伤的侧影/如果蚱蜢舟再蚱蜢些/我的忧伤就灭顶”（《碧潭》）这首诗歌的副标题即为“载不动，许多愁”，直接借用了李清照的词《武陵春》，诗中的“玻璃”使读者直接想到欧阳修的“无风水面琉璃滑”，而“舴艋舟”更加熟悉，李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”早已成为表达忧愁的名句；诗歌中的“桂桨”、“猿啼”、“织锦”、“弄笛”，这些词也都是对古典诗词语汇与意境的化用和重新组合。

余光中诗中繁复绚丽的古典意象，沉郁浓厚的民族情结，使得其诗歌呈现出深厚的历史文化背景与传统人文精神。

（四）神话意象

除开现有的事物，余光中还把神话传说、传奇人物如后羿、蚩尤、大禹、、夸父纳入了他的意象群中，以表达其作为炎黄子孙的情愫。

《羿射九日》塑造了一个勇敢叛逆的屠日士后羿：“拉开乌号的神弓，搭一枝棋卫的劲矢/仰视九日，以清秋雄雕的眼睛/……我愤怒，我憎恨，我鄙视暴君群的太阳／愤怒赋我以屠神的胆量；我竟敢／ 以一个凡人邀九尊火神来决斗／以一支箭要射落十分之一的宇宙／不畏天谴，不畏焰狱的无期徒刑”作者用了详尽的笔触虚构了射日的情节，成功地塑造了后羿这个叛逆者的形象，借此传达出一种无所畏惧，敢于反抗的精神。

这里，我们看出，余光中不是墨守成规地就传统写传统，而是在这种古典语境中表现出当代人的主体意识和现代精神。

二、深沉的中国情怀

余光中的古典情结，通过一系列的古典意象得以呈现，最终归结为诗人对于整个民族整个中国的情感。他书写的，一直是他内心说不尽的中国情结。这种情结主要表现为三个层面的内涵：

（一）强烈的民族归属感，主要表现为忧郁的民族意识与自强不息的民族精神

起源于忧患意识的人的自觉，是我们民族文化、精神文明的重要元素。中国历代经典文学作品，绝大部分都是悲愤忧愁之作，即使在那些超脱淡泊的境界背后，仍旧横亘着历代文人对民族苦难和国家兴衰的的深思。余光中作为当代诗人和学者，其创作中饱含了民族的忧患意识与自尊意识。

一湾浅浅的海峡把台湾和大陆隔绝开来，这使在台湾这片美丽而苦难的土地上生长起来的文学，一开始就具有强烈的忧患意识与浓郁的悲怆色彩。迫于时世离乡去国的余光中，置身满目异俗的他乡异国，常有一种文化放逐感，他爱中国的荣耀与辉煌，更与中国苦难共忧患，他以流放诗人自居，屈原被他称之为“最早的流放诗人”。余光中对于乡国的怀念与眷恋，让他无法不想到屈原并自比屈原，在家国之思上，他们有着一样的忧郁和悲伤。余光中在《诗魂在南方》中说：“屈原一死，诗人有节。诗人无节，愧对灵均。滔滔孟夏，汨徂南土，今日在台湾、香港一带的中国诗人，即便处境不尽相同，至少在情绪上与当日远放的屈原是相同的。”

另一方面，余光中对祖国传统文化的衰败，现实的封闭与贫弱，也有深沉的忧虑、讽刺和批判。《哀龙》中写道“曾经是海的荒地上曝着／曾经是龙的一堆破碎／沙是时间，风是记忆／拾不起，一爪一鳞的史诗。”诗人所哀的，是中国文化的衰落，批判了极端的保守、泥古的文化态度。在《森林之死》中，大雪中倒塌的森林也引起作者对中华民族历史的惋叹:“曾享圣经族长三位数的年龄/多少截中断的历史……伟大的横断面啊,多深刻而秘密/ 多秘密的年鉴/ 这一年，郑成功渡海东来/ 这一年，太阳旗红如血。” 在诗人眼里，森林之死是台湾和大陆同根同族的中华历史的断裂，余光中以其独特的情感和思维，把森林的命运和历史的命运结合在一起，表达对民族未来的忧虑。

强烈的民族归属感，不仅表现在忧郁的民族精神上，诗人也以积极的态度对中华民族进行新的审视，肯定了中华民族亘古不变的拼搏进取精神。其中《夸父》最为突出，诗人突破传统思维定势中肯定的“夸父追日”的执着精神，反而看到其中的悲剧，得出了新的人生领悟:“与其追苍茫的暮景/埋没在紫蔼的冷烬/——何不回身挥仗/迎面奔向新绽的旭阳……壮士的前途不在昨夜，在明晨/西奔是徒劳，奔回东方吧/既然是追不上了，就撞上”。

（二）逍遥宇宙的人生追求，独立于世的人格情怀

余光中散文《逍遥游》中说：“ 当我死时, 老人星该垂下白髯，战火烧不掉的白髯，为我守坟，吾所以有大患者，为吾有身，当我物化，当我归彼大荒， 我必归彼大荒， 我必归彼芥子归彼须弥归彼地下之水空中之云。但在那前, 我必须塑造历史, 塑造自己的花岗石面, 当时间在我的呼吸中燃烧。”③这种追求逍遥的情怀在余诗中通过对李白、屈原的造像淋漓尽致地体现出来。

在《隔水观音》中，余光中一连写下了《戏李白》、《寻李白》、《念李白》三首诗，足可见他对李白其人其诗的仰慕。

《寻李白》一诗以李白失踪开篇，以李白乘风归去终结，选取了几个典型的片段把李白传奇的一生描述出来：高力士脱靴、贺知章认作谪仙、流放夜郎、江中寻月。余光中以其绚烂的文笔，让读者充分领略了李白的狂放、李白的豪情、李白的抱负、李白的奇异、李白的痛饮、李白的失意。诗人用充满豪放与浪漫之气的诗句把李白的仙风傲骨、诗才的大气磅礴表现得极为精彩——“酒入豪肠,七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐。”其中“酿”、“啸”、“吐”三个动词的运用，堪称绝伦，把李白特有的傲气和神采生动地刻画出来，不凡的风度、独特的气质、飘逸的胸怀、洒落的心神，让人千载之下，追慕不已。

余光中对屈原的推崇不亚于对李白的喜爱，他对屈原代表的爱国爱民、纯净高洁的人格也有着无尽的崇敬与向往。他称屈原是“高洁的烈士“，“不朽的汨罗江神”，“ 千年的水鬼唯你成江神，非湘水净你，是你净湘水/ 你奋身一跃，所有的波涛/ 汀芷浦兰流芳到现今”（《漂给屈原》）。在《水仙操》中，余光中以水仙譬喻屈原“把影子投在水上的，都患了洁癖……清芬从风里来，楚歌从清芬里来”诗歌中的每一个意象无不清丽脱俗，水仙“叶长似剑”、“花开如冕”。屈原人格的美，美得晶莹剔透，毫无瑕疵。余光中对屈原的钦仰、敬佩，溢于言表。

（三）浓厚的故土意识和乡国情怀

羁旅母题是中国历代文人的传统主题, 是漂泊游子的一种故园之情与忧国忧民的情感再现。台湾当代众多诗人作家在海峡对峙的历史语境中力求突破这种限制，从文化层面“寻找家园”，回归故土。

所以，余光中对历史的反思和对传统文化的重塑和造像，其实终归于他内心对故土乡国的怀念。余光中曾说过：“目前我写的诗大概不出两类：一类是为中国文化造像，即使所造是侧影或背影，总是中国。忧国愁乡之作大半是儒家的担当，也许已成我的基调。”④所以，余诗中的一系列怀古咏史之作，其实都是假借古典的回归表达对中华民族传统文化的怀念，对祖国大陆的怀念。

在《春天，遂想起》结尾里诗人禁不住发出慨叹：“喊我，在海峡这边/喊我，在海峡那边/喊，在江南，在江南/多寺的江南，多亭的/江南，多风筝的/江南啊，钟声里的/江南”。这首诗充分展示了余光中对古典诗词意境与意象的化用，诗歌中描述的江南，虽然有着诗人对江南的回忆，但更多地是唐诗宋词里那如诗如画的江南，“小杜的江南，苏小小的江南，杏花春雨的江南，多莲多菱多螃蟹多湖的江南，多亭多寺多风筝的江南，钟声里的江南。”通过对故乡的艺术重塑，寄寓了诗人对故乡深深的依恋和赞美。

《五陵少年》中，诗人用燧人氏、大禹、后羿、黄河一系列的古典意象，抒发了浓浓的乡愁。“我的怒中有燧人氏，泪中有大禹/我的耳中有涿鹿的鼓声/传说中祖父射落了九只太阳/有一位叔叔的名字能吓退单于”这一类咏史诗不同于历史上同类题材诗作,它们不仅是作者对历史的回顾与思考，而且往往与现实相伴相生。《五陵少年》中的历史自豪感是诗人身在美国、遭遇冷落、借酒浇愁的情境下抒发的。“我的血系中有一条黄河的支流/ 黄河太冷，需要掺大量的酒精/ 浮动在杯底的是我的家谱/喂! 再来杯高粱”，远离故土，流离他乡，面对完全不同的地域和文化差异，情感的交织使得对祖国的自豪感变得悲怆而苦涩。

余光中在诗集《白玉苦瓜》的自序中写道：“少年时代，笔尖所蘸，不是希颇克灵的余波，便是泰晤士的河水，所酿也无非是1842年的葡萄酒。到了中年，忧患伤心，感慨始深，那支笔才懂得伸回去，伸回那大大陆，去蘸汨罗的悲涛，易水的寒波，去歌楚臣，哀汉将，隔着千年，跟中国古代最敏感的心灵，陈子昂在幽州台上，抬一抬杠。怀古咏史，原是中国古典诗的一大主题。在这类诗中，整个民族的记忆，等于在对镜知鉴。这样子的历史感，是现代诗重认传统的途径之一。⑤对传统文化，余光中数十年来无日或忘，一直有着深沉的钦仰和敬畏。他用自己的笔尖描述记忆中的中华文明，给读者以纷繁思绪的同时，也完成了诗人从现代到传统的回归。

【注释】

[1]杨景龙.蓝墨水的上游——余光中与屈赋李诗姜词.诗探索,2004.(330)

[2]张景兰.论余光中诗歌的祖国情结.淮阴师范学院学院学报,2002.(4)

[3]余光中.左手的掌纹.江苏:江苏文艺出版社,2004.83

[4]余光中.隔水观音.台北:台北洪范书店,1984.10

第3篇：余光中诗歌范文

1、了解作者及写作背景，准确理解诗歌的主题。

2、学习现代诗的基本朗诵技巧，学会划分节奏、重音，能有感情地朗读。

能力目标：培养学生有感情朗读诗歌的能力，品悟语言的能力，丰富的想象力。

情感目标：通过朗读、品悟，体会诗人浓浓的思乡之情，培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情。

教学重点：

1、学习现代诗的基本朗诵技巧，学会划分节奏、重音，能有感情地朗读。

2、在朗读中感知《乡愁》的意境和情感。

教学难点：通过分析意象感悟意境，体会诗歌的情感。

课时预计：1课时

教学过程：

一、背诵诗歌、导入新课

有人说，中国是一个诗的国度，诗的历史源远流长。无论大人小孩，谁都能吟诵一两首诗。同学们，你们还记得哪些思念亲人、思念家乡的诗句？

学生背诵交流。

教师小结，投影显示常见思乡诗：

（1）、举头望明月，低头思故乡。（李白）

（2）、君自故乡来，应知故乡事。（王维）

（3）、仍怜故乡水，万里送行舟。（李白）

（4）、乡书何处达，归雁洛阳边。（王湾）

（5）、夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远）

（6）、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。（王维）

（7）、日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。（崔颢）

思乡是中国诗歌一个历久常新的主题，今天我们一起学习一首现代思乡诗—《乡愁》。

二、欣赏歌曲，简介作者

1、多媒体播放歌曲《乡愁》。

教师：这首歌是由著名歌唱家佟铁鑫演唱的，他以余光中先生的《乡愁》诗作为歌词。现在就让我们走近作者余光中。

2、作者简介(投影显示)：

余光中，1928年生于南京，1950年去台湾，祖籍福建永春，台湾十大现代诗人之一。已出版诗集、散文、评论和译著四十余种，60年代起余光中创作了不少怀乡诗，故而被人们称为“乡愁诗人”。代表作有：《乡愁》、《乡愁四韵》、《春天，遂想起》等。1971年创作《乡愁》时，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整二十年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”

教师：仅仅用了20分钟就一气呵成的一首短短小诗，却广为流传，甚至成为诗人余光中的代名词。总理曾经在访美期间，在纽约会见华侨华人时，就引用了《乡愁》中的诗句。他说：“浅浅的海峡，国之大觞，乡之深愁。”道出了我们中华儿女的心声，这首诗再次引起了海内外广泛的关注。今天，我们就一起来学习余光中的《乡愁》。

三、朗读吟诵，感受诗歌的韵律美。

强调：朗诵是解读诗歌的敲门砖，我们只有对诗歌进行反复诵读，才能真正走进解读诗歌的艺术殿堂。

1、教师配乐朗诵。（背景音乐：马思聪的《思乡曲》）

思考：听着这样的一首诗，大家的内心油然而生的是一种什么感情呢？

明确：思念家乡，思念亲人。

2、学生自由朗读，体会诗歌的朗读技巧。

方法指导：本诗歌朗诵的基本要求：本诗感情深沉柔美而略带哀伤，所以语速要稍慢且舒缓，要多停顿，不宜读长句。具体重音和节奏的处理如下：

第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。

节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2．5秒。

读的时候要配合相应想象，全情投入。

乡愁

余光中

小时候

乡愁/是一枚/小小的/邮票（重读“乡愁”“小小”“邮票”）

我/在这头（重读“这头”，以下类推）

母亲/在那头（重读“那头”，以下类推）

长大后

乡愁/是一张/窄窄的/船票（重读“乡愁”“窄窄”“船票”）

我/在这头

新娘/在那头

后来啊（注意“啊”与前一字连读轻声，不能当单字重读）

乡愁/是一方/矮矮的/坟墓（重读“乡愁”“矮矮”“坟墓”）

我/在外头（语调稍微提高）

母亲/在里头（语气要转激烈，“在里头”可拖轻微颤音）

而/现在（语气转平和）

乡愁/是一湾/浅浅的/海峡（重读“乡愁”“浅浅”“海峡”）

我/在这头

大陆/在那头（“那头”拖长音，表现深深的惆怅和期盼）

四、披文入情，体悟诗歌的情感美。

1、全诗共四节，是按什么顺序组织安排的？从哪些词语可以看出来？

明确：时间顺序，从“小时候”“长大后”“后来”“现在”可以看出来。

2、诗人的思乡情感是借用哪些具体的物象来表达的呢？

明确：船票、邮票、坟墓、海峡。

3、作者为什么分别选用这四种物象来表达自己的思乡情感？

要求：同学们先自学，一边读一边把自己的思想和感受写在旁边，然后四人一组讨论交流。

（1）乡愁怎么会和邮票联系在一起？

点拨：小时候的余光中离开家乡在四川求学，身在他乡只有借一枚枚小小的邮票来传达对母亲的思念，只能用书信的方式把自己的思念寄回家（教师板书：邮票---母子分离）。

全班齐读这一节，要求读出对母亲的思念之情。

（2）乡愁怎么会和船票联系在一起？

点拨：长大后与妻子相隔两地，只好借助一张张的船票来表达对妻子的思念，对家的思念（教师板书：船票---夫妻分离）。

男生齐读这一节，要求读出对妻子的思念之情。

（3）乡愁怎么会和坟墓联系在一起？

点拨：矮矮的坟墓表达了自己对已故母亲的深深思念（教师板书：坟墓---母子死别）。如果说前两种思念纵有万般愁绪，终有所寄托可以排解。而此时，矮矮的坟墓却永远的阻隔了生者与死者，母亲再也听不到儿子的呼唤，再也无法感受儿子深切的思念之情，这是一种凄凄的别情。

第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。

节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2．5秒。

读的时候要配合相应想象，全情投入。

乡愁

余光中

小时候

乡愁/是一枚/小小的/邮票（重读“乡愁”“小小”“邮票”）

我/在这头（重读“这头”，以下类推）

母亲/在那头（重读“那头”，以下类推）

长大后

乡愁/是一张/窄窄的/船票（重读“乡愁”“窄窄”“船票”）

我/在这头

新娘/在那头

后来啊（注意“啊”与前一字连读轻声，不能当单字重读）

乡愁/是一方/矮矮的/坟墓（重读“乡愁”“矮矮”“坟墓”）

我/在外头（语调稍微提高）

母亲/在里头（语气要转激烈，“在里头”可拖轻微颤音）

而/现在（语气转平和）

乡愁/是一湾/浅浅的/海峡（重读“乡愁”“浅浅”“海峡”）

我/在这头

大陆/在那头（“那头”拖长音，表现深深的惆怅和期盼）

四、披文入情，体悟诗歌的情感美。

1、全诗共四节，是按什么顺序组织安排的？从哪些词语可以看出来？

明确：时间顺序，从“小时候”“长大后”“后来”“现在”可以看出来。

2、诗人的思乡情感是借用哪些具体的物象来表达的呢？

明确：船票、邮票、坟墓、海峡。

3、作者为什么分别选用这四种物象来表达自己的思乡情感？

要求：同学们先自学，一边读一边把自己的思想和感受写在旁边，然后四人一组讨论交流。

（1）乡愁怎么会和邮票联系在一起？

点拨：小时候的余光中离开家乡在四川求学，身在他乡只有借一枚枚小小的邮票来传达对母亲的思念，只能用书信的方式把自己的思念寄回家（教师板书：邮票---母子分离）。

全班齐读这一节，要求读出对母亲的思念之情。

（2）乡愁怎么会和船票联系在一起？

点拨：长大后与妻子相隔两地，只好借助一张张的船票来表达对妻子的思念，对家的思念（教师板书：船票---夫妻分离）。

全班齐读这一节，要求学生读出悲伤的情感。

（4）乡愁怎么会和海峡联系在一起？

海峡隔开了大陆和台湾，台湾人民有家难回，亲情难叙。诗人只好把浓浓的乡愁寄予这湾浅浅地海峡。前三个意象联结的是亲情、爱情，这节连接的是爱国情（教师板书：海峡---两岸隔离）。作者写这首诗的时候，还看不到两岸有交流的可能，思乡情切。作者在1992年首次回到大陆，在1995年回母校厦门大学参加校庆并发表演讲，回到台湾后，写下了绝唱《浪子回头》（投影显示）：“鼓浪屿鼓浪而去的浪子/清明节终于有岸可回头/掉头一去是风吹黑发/回首再来已雪满白头/一百六十海里的海峡，/为何渡了近半个世纪才到家？……”离开大陆时还是英俊年轻，回到大陆时已是雪满白头。作为一个浪子对大陆、对祖国近半个世纪的期盼终于实现。让我们带着这份期盼齐读第四节诗。

小结：这首诗借小小的邮票表达了对母亲浓浓的思念，借窄窄的船票寄托了与妻子长长的爱情，借矮矮的坟墓抒发了与母亲凄凄的别情，借浅浅的海峡表达对大陆深深的思念。诗歌由个人故乡之思上升到普遍家国之思，主题得到升华，这正是这首诗高于其他思乡诗的地方。而现在有些人试图将台湾从祖国的版图上分割出去，这一阴谋是不可能得逞的，因为五千年血脉相连的炎黄子孙不可能被他们割断。余光中在《当我死时》中写道：当我死时，/葬我在长江与黄河之间，/枕我的头颅，白发盖着黑土/在中国，最美最母亲的国度/我便坦然睡去，/睡整张大陆……（投影显示），即使死也要死在大陆，死在最美最母亲的国度。而当诗人得知温总理引用他的诗句时，75岁的老人哽咽着说：“三十年前的乡愁已让我慢慢化解，而历史的乡愁还摆在这里……”（投影显示）“历史的乡愁”是所有华夏儿女的心结。请同学们再次自由朗读全诗，体会感情，试着背一背。

五、放飞想象，感受诗歌的图画美。

诗是精当的含蓄的艺术，光靠这样的领会是不够的，还需要我们插上想象的翅膀，到美丽的画面中飞翔。下面请同学们选择一个画面，描绘当时的情景。

学生想象描绘。

示例：

画面1：“生活还适应吗？学习还顺利吗？过节还回来吗？……”一声声的期盼、一声声的叮咛，满载着母亲的牵挂飞到我的身边，我不禁热泪盈眶，这真是“儿行千里母担忧”啊！小小的邮票也请你带着我最诚挚的爱，快快飞到母亲的身边吧。

画面2：亲爱的爱人，你还好吗？终于盼到了这一天！我紧紧地握着手中的船票，站在船舷上，想起了初恋时的山盟海誓，想起了相聚时的柔情蜜意，想起了分别时你婆娑的泪眼，那一声“等你平安归来”一直萦绕在耳畔……也不知哪位诗人为何要说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”？此刻，我深深体验到原来生离比死别更痛苦。

画面3：“母亲，你的儿子看你来了！”我撕心裂肺地喊着。跪拜在母亲的坟前，我双手捧起掩埋母亲的泥土。你一定在怪儿子的不孝吧，您有生之年我不能尽孝，而今……“千里孤坟，无处话凄凉”，这矮矮的坟墓竟活生生地将我们分开了，母亲，让我再叫一声---母亲。

画面4：海风呼啸，掀动着我的衣裳，我伫立在海边，目光的尽头是海峡那头——大陆，我多想能趟过这一湾浅浅的海峡！海风啊，你吹得再猛烈些吧，我要随着你到我日思夜想的大陆；海浪啊，请你用尽你全部的力量把我带到我亲爱的祖国吧！

六、回味咀嚼，品读诗歌的语言美。

在所有的情感中，诗歌是情感的铀；在所有的语言中，诗歌是语言的钻石；一起来回味品读《乡愁》的语言形式美。

1．形式美

结构上：寓变化与统一，节与节、句与句均衡对称；但整齐中又有参差，长短句错落有致，体现了自由诗的特点。

音乐上：同一位置上词的重复和叠词的运用，在音乐上营造出一种回旋往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回掩抑，如怨如诉的基调。

2．语言美

四个时间段：小时候长大后后来现在（平平淡淡）

四个对应物：邮票船票坟墓海峡（实实在在）

四个数量词：一枚一张一方一湾（微乎其微）

四个形容词：小小的窄窄的矮矮的浅浅的（轻描淡写）

小结：这首诗有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情的恋歌。让我们再次深情地朗读这首诗。

七、布置作业

1、联系生活，仿照下面的句式说出自己心中的乡愁。

乡愁是。

示例：

乡愁是一杯浓浓的酒。

乡愁是故乡那轮永远明亮的月亮。

乡愁是离家时父亲久久的伫立。

乡愁是别离时妈妈不断的叮嘱。

乡愁是记忆中古老的童话。

乡愁是一辈子走不出的精神家园。

2、下面这首诗，也是抒写乡愁，说说它与余光中的《乡愁》在表达上各有什么特点。

乡愁

席慕容

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅望

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

八、结束全课

这堂课，我们通过对诗歌的品析，看得出诗人已经把乡愁升华为整个民族的感情寄托。诗人在《从母亲到外遇》中写到：“大陆是母亲，不用多说，烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片故土……”“我离开她时才二十一岁呢，再还乡时已六十四了：‘掉头一去是风吹黑发／回首再来已雪满白头’。”这不啻于泣血的悲啼，含泪的呼唤！“断肠人在天涯”的游子之痛啊，揪扯着我们每个人的心！最后让我们静静地聆听余光中作词，罗大佑谱曲并演唱的《乡愁四韵》，再次感受诗人浓浓的思乡感情。

板书设计：

乡愁

余光中

小时候－邮票－母子分离个人故乡之思

长大后－船票－夫妻分离主题

后来—－坟墓－母子死别升华

现在－－海峡－两岸隔离普遍家国之思

男生齐读这一节，要求读出对妻子的思念之情。

第4篇：余光中诗歌范文

关键词：情景教学乡愁感受体验、语文

一、慎思之――慎思语文情境教学之意义

学习的过程不只是被动地接受信息，更是理解信息、主动建构知识的过程。这种建构过程需要通过新旧经验的相互作用来实现，恰当的情境可以帮助学生复习旧知识、学习新知识，为学生提供丰富的学习素材和信息，有利于学生主动地探究、发散地思考，使学生的学习达到比较高的水平。

适宜的教学情境不但可以提供生动、丰富的学习材料，还可以提供在实践中应用知识的机会，促进课内向课外的迁移。例如在《论语》教学中为学生创设出“有朋自远方来，不亦说乎”的情境，当学生在生活中遇上类似场景时，很容易就脱口而出“有朋自远方来，不亦说乎”。

从整体的教学过程来看，语文情境教学设计就是教师通过创设情境将课文所要讲的内容与学生们的实际生活经验相结合，调动了语文教学中的多方面因素，如学生、教师、课本三者之间，课上与课外，语文与生活等等，这与“大语文”的概念也有着异曲同工之妙，情境教学可以调动一切有利于学习因素，实现了教学资源的优化配置，提高了整个教学的质量与效率。

二、笃行之――以《乡愁》为例笃行情境教学

《普通高中语文课程标准》中提到“语文课程具有丰富的人文内涵和实践性”，“应该让学生在广泛的语文实践中学语文、用语文，逐步掌握运用语言文字的规律。”i情境教学正是这一要求的体现。在语文课堂教学中，教师可以通过导入、运用形象性的语言、讲述相关故事、插入音乐视频、提问等多种手段创设情境。

（一）在导入过程中创设情境

要想在短短的四十五分钟内激发学生的兴趣，导入是极为关键的一环。教师在教学过程中若能充分发挥导语的作用，就能在极短的时间内把学生引入文章所创设的情境中。

在设计《乡愁》这一课时的导入部分时，我就着意于内营造和课程内容相似的情境。伴着悠远的《思乡曲》，教师走入课堂，娓娓地向学生们叙述出《乡愁》的写作背景：“1971年，遥远的宝岛台湾，深夜，一轮明月高高地挂在天空，如水的月光穿过窗棂，洒进房间。已经离开故乡20多年的余光中先生倚窗而立，时而低头沉思，时而抬头眺望。想到有生之年回乡无望，愁绪顿生，思乡之情如潮水般涌上心头，他再也抑制不住内心的激情，快步走进书房，打开台灯，摊开稿纸，一首小诗从他的笔尖流淌出来：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票……”接下来教师带着充沛的感情范读《乡愁》这首诗，用带着淡淡哀伤的情境和饱含深情的诵读抓住学生的兴趣。

（二）运用形象生动语言创设情境

我们可以抓住文章中形象生动的描写，真实感人的情感，运用形象生动的语言，使学生置身于相应情境之中，与作品中的人物“情投意合”。在《乡愁》的教案中，当讲到“后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。我在外头，母亲在里头。”教师饱含深情的叙述到：“母亲在矮矮的坟墓里静静地长眠，外面站着泣不成声的诗人。我想这世上最痛苦的滋味、最遥远的距离、最永久的悔恨，莫过于这样近在咫尺却阴阳两隔了。那贴着邮票的家书再也不能寄到，内心久久的依恋与苦苦的思念再也无法让母亲知道了。”

余光中先生的母亲，不仅给予他生命，更在那战火纷飞的年月中悉心呵护着孩子。如今，孩子功成名就，想要尽心竭力地报答亲恩，可母亲却在那方矮矮的坟墓里头，再也听不到外头儿子的呼唤了。带着“子欲养而亲不待”这种永久的悔，诗人余光中写了很多诗来怀念他的母亲。随后展示余光中先生其他的诗作，在形象生动的语言的描绘下，学生的脑海中浮现出余光中站在母亲坟前的场景，令人感动落泪。

（三）借助相关的故事创设情境

“诗言志”，言志抒情是诗歌最重要的特征。诗歌教学的落脚点应放在对诗歌情感的理解和意境的感悟上。教师可以在诗歌教学的过程中把与诗歌内容相关、情感相似的故事引进课堂，娓娓道来，让学生在故事创设的情感氛围中，不知不觉地走进诗歌的艺术境界和情感体验中去。

在设计《乡愁》的过程中，我们可以引入元老于右任的故事：于右任先生，1949年离开大陆前往台湾，而当时他的妻子和长女却留在了陕西的咸阳。于右任先生到了晚年，特别想念大陆，想念他的家乡，想念他的妻子，想念他的女儿。他常常登上台湾的高山之巅眺望大陆，一站就是好几个小时，任泪水肆意地流淌。胡马依北风，越鸟巢南枝，传说狐狸死的时候总是朝向它出生的地方，动物尚能如此，何况是人呢？他多么想回去看一看家乡，看一看家乡的亲人，看一看故土的一草一木啊！但是，他想回却回不去啊！ 这一湾“浅浅的海峡”铸成他永远的遗憾！”通过与余光中有着相似经历的人，与《乡愁》有相似情感体验的诗为学生创设内在意识前提，让学生更深刻的感悟那浓浓的乡愁。

（四）引导学生运用联想想象创设情境

课堂不是教师一个人的表演，而是师生的交流互动。教师不只是知识的传授者、传输者，更是意义建构的帮助者、促进者。课堂中，教师要充分发挥学生的主体作用，引导学生运用联想想象的方式创设情境。

在《乡愁》的教学中，我设计了这样的问题：“这首诗虽然只有短短的四个诗节，但是每一个诗节都凝聚着作者一生的沧桑和难以言表的哀愁，深深震撼着我们的心灵。请同学们选择自己喜欢的一个诗节，发挥联想和想象，用散文的语言，描绘出余光中诗歌在自己头脑中幻现的那一幅幅画面。”开动学生的联想和想象能力，让学生深入诗作体味余光中先生的深情。

恰当的情境，能够调动积极的学习因素，使学生对文本有切身的体悟。语文课堂上，教师应该像优秀导演一样，创设情境，使语言文字内“住”着的人、事、物、景活生生的呈现出来，让语文课堂像大片一样精彩。

参考文献：

[1] 普通高中语文课程标准

第5篇：余光中诗歌范文

《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。

《乡愁》有令人瞩目的形式美。结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。

（来源：文章屋网 ）

第6篇：余光中诗歌范文

1、学习本诗严谨的结构、精巧的构思。

2、掌握通过分析意象感知诗歌内涵的方法。

3、品味诗歌凝练含蓄的语言，体会诗中蕴涵的浓烈的思乡情怀。

4、初步掌握读诗的基本方法。

【教学方法】

本课教学的指导方针是“以读代讲”，即通过诵读体会诗意。共分为四个步骤：

1、深情地诵读；

2、细腻地品读；

3、优美地解读；

4、丰富的联读。

【教学时数】

2课时。

【课前探究】

布置预习，请同学们深入探究，自主完成。

（一）大声地朗读这首诗，注意朗读时的节奏、重音和感情，并试着做标记。

（二）这首《乡愁》诗，“借助时空的变化来层层推进诗情的抒发”，结合诗的内容，写出“时”、“空”在文中的体现。

（三）这首诗中，作者用了哪些形象来表现乡愁?在笔记本中抄下这些比喻句。

（四）这首诗除了在整体上具有“结构美”和“音乐美”，在细节上也有许多细致精妙的地方。请你任选一个角度，用这样的句式写话：“余光中的《乡愁》诗美在……例如……”。能写几句写几句。

［示例］余光中的《乡愁》诗美在整齐划一的结构上。例如：全诗的四节诗的每一节都分四行，相对应的每一行，句式相同，字数相同。

（五）诗歌的语言简洁凝炼，但却能传达出丰富动人的意境。这首诗的每一节都构成了一幅独特的画面，下面是老师对第一节诗所表现出来的画面的解读。读一读，然后模仿着写写看(一组的同学写第二节，二组的同学写第三节，三组的同学写第四节；写有余力的同学可全写)。

［示例］

小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头

［解读］

“一个十五六岁的少年，端坐在木桌前。如豆的灯火映照着他那双湿润的眼。窗外，清冷的月光如泻。

他正在小心翼翼地粘贴着一枚小小的邮票。信封上，是他母亲的名字。——他给母亲写些什么呢?

是叙说离家求学的艰辛，还是追忆儿时盘恒母亲膝头的亲密?是倾述‘每逢佳节倍思亲’的情怀，还是应答母亲日日村头槐树下的翘盼?……

他还在恭敬地粘贴着。他粘贴的哪里仅是邮票，他粘贴的是母子身处两地遥相思念的亲情!他邮寄的又哪里仅仅是信，他邮寄的是‘谁言寸草心，报得三春晖’的拳拳赤子之心!

谁说‘少年不识愁滋味’，这正是一个少年——如烟如梦的乡愁啊!”

（六）请你从古诗词中查找几句抒写乡愁的诗句，并注明作者及题目。读一读，背下来。

【作家作品简介】

余光中，祖籍福建永春，1928年出生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。

余光中是个复杂而多变的诗人，早期的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹。

一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。

60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，枕我的头颅，白发盖着黑土，在中国，最美最母亲的国土。”70年代初创作《乡愁》时，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”

著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。

【教学过程】

（一）导入：今天我们用“四读法”来学习一首诗——余光中的《乡愁》(板书)。所谓“四读法”，是阅读诗歌的一种方法。我把它写出来，也请同学们记下：

“一诗四读：1、深情地诵读；2、细腻地品读；3、优美地解读；4、丰富地联读。”(板书)

下面，请同学们将课前预习拿出来，我们一起来交流，探究。

（二）诵读：

1、试读、范读。先点学生试读课文，教师评价，顺势指出诵读这首诗的三点要求(嘱学生笔记)：①要读出节奏；②要读出重音；③要读出感情。然后教师示范朗读。

2、教读、学读。教师从以上三个方面教读第一节，指导学生在诗中标记节奏、重音。然后学生学读。

3、练读、点读。学生自行练读，然后点学生读。

4、赏读。欣赏著名主持人陈铎的配乐朗诵：余光中的《乡愁》。请学生谈谈听后的感受。

（三）品读。

1、简析课文，教师示例。

课前提示说，“余光中的《乡愁》，借助时空的变化来层层推进诗情的抒发”，又问“作者用了哪此形象来比喻乡愁”，还问其“结构美”和“音乐美”表现在哪里……等等这些都点示出这首诗具有多方面的“美”。（提示：可从整体结构、构思立意、词句运用、思想感情等角度）

下面，我们就一起来从诗文中“寻美”，并把寻出的美用这样的句式表达出来：“余光中的《乡愁》诗美在例如。”

教师先示范一例：余光中的《乡愁》诗美在整齐划一的结构上。例如：全诗的四节诗的每一节都分四行，相对应的每一行，句式相同，字数相同。

2、学生发言，教师评点。(从赏析的角度，语言的表达等方面)

3、教师小结，归纳整理。(学生听记，形成一个“板块式积累”)

（1）从整体结构上，A美在整齐划一的结构上。

B美在一唱三叹的音乐节奏上。

（2）从构思立意上，C美在从小到老的时间顺序上。

D美在身处各地的空间变化上。

E美在托物寄情的比喻形象上。

（3）从词句运用上，F美在数量词的运用上。

G美在叠词的运用上。

H美在每节诗中长句和短句的运用上。

（4）从思想感情上，I美在表情达意时人称的不断变化上。

J美在每一节诗都是一幅凄美的图画上。

K美在主题的逐步深化、最后升华上。

（四）解读。

诗歌的语言言简而意丰，这首《乡愁》诗的每一节都构成了一幅简明而生动的画面。下面，就请同学们结合自己的理解，用自己的语言把这幅画面描摹出来。

1、分组交流，互评互荐。

2、各组诵读，教师评价。

3、师生合作，诗文共赏。

(集体读一节诗，教师读第一节诗的解读文字，其余三节解读文字由学生朗读。配乐：二胡演奏曲《江河水》)

生(读诗)：小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头

师(读文)：一个十五六岁的少年，端坐在木桌前。如豆的灯火映照着他那双湿润的眼。窗外，清冷的月光如泻。

他正在小心翼翼地粘贴着一枚小小的邮票。信封上，是他母亲的名字。——他给母亲写些什么呢?

是叙说离家求学的艰辛，还是追忆儿时盘恒母亲膝头的亲密?是倾述“每逢佳节倍思亲”的情怀，还是应答母亲日日村头槐树下的翘盼?……

他还在恭敬地粘贴着。他粘贴的哪里仅是邮票，他粘贴的是母子身处两地遥相思念的亲情!他邮寄的又哪里仅仅是信，他邮寄的是“谁言寸草心，报得三春晖”的拳拳赤子之心!

谁说“少年不识愁滋味”，这正是一个少年——如烟如梦的乡愁啊!”

集体(读诗)：长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头

生(读文)：少年的嘴角长出了短黑的胡须。此时，他正背手伫立在船舷边，遥看着远方。手心里，握着那张窄小的船票。

他在遥望着什么呢?是回忆起大红灯笼中迎娶新娘的喜庆，还是想起离家奔波外出谋生的辛酸?是回忆起夫妻聚首恩爱团圆的甜蜜，还是想到一次次独自登船时，妻子朝雾中的挥手别离?……

故乡渐渐地近了，近了。可，一想到短暂的聚首后，仍是长久的分离……他不由得又握紧了手心中那张窄窄的船票。

集体(读诗)：后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头

生(读文)：他，又一次地回到了故乡。他在一座新坟前跪伏着，哭拜着——这次，他面对的是和亲生母亲的生死别离!

忘不了啊，幼儿时靠在母亲温暖的怀里贪婪地吮吸她的乳汁；忘不了啊，孩童时玩乐得忘了回家，母亲在村头暮色中声声焦急的呼唤；也忘不了，成人后离家闯荡时，母亲那一句句语重心长的叮咛和慰藉……

可，母亲!您怎么就走了呢?这仁爱厚慈的土层，竟活生生地将我们母子分隔开来——

我在外头，母亲在里头!

集体(读诗)：而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头

生(读文)：人生百年，弹指一挥间。

那半个世纪前的一段兄弟仇怨已成过往，而由此带来的五十多年的骨肉分离理应结束。

到那时啊，我的大陆!我愿手挽起裤腿，在您的牵引下，赤着脚，淌过这一湾浅浅的海峡；

到那时啊，我的大陆!我愿匍匐在你宽厚博大的胸脯上，脸贴着你，对你大喊一声：“母——亲!”

总结：《乡愁》是一首游子思乡的深情恋歌，是一首如泣如诉动人心魄的真挚的情诗。它以独创的意象、精巧的构思、完美的形式，表达了一个深刻的主题，具有强烈的现实感和时代感，在给我们强烈的情感震撼的同时，也给我们极强的审美感受。让我们再次背诵这一首诗，读出我们的理解，读出我们的感悟，读出我们的爱国心声！

（五）联读。（可以放在第二课时）

1、《乡愁》在体裁风格上的“模仿”(承继和借鉴)。

虞美人［南宋］蒋捷

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风；而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

讨论：《乡愁》相对这首古词，有哪样一些“模仿点”?

2、请你背出几句古诗词中写“乡愁”的诗句。

3、欣赏并学唱《乡愁四韵》。有兴趣的同学可比较两诗的写作风格异同。

第7篇：余光中诗歌范文

周建新先生致力于艾米莉•狄金森诗歌研究已有多年，经过几年的努力已经完成了约翰逊全集本1775首诗的译文初稿。2011年9月，华南理工大学出版社出版了周建新的译本《艾米莉•狄金森诗选》。本《诗选》从译稿中选取了200首译文，其余的译文将在修改后分批出版。翻译狄金森诗歌全集，这在中国他还是第一人。周建新先生的这一事业是一个创举，相信等到全集本出版后，不仅可以极大推动中国的狄金森研究，而且对全中国喜爱狄金森诗歌的读者们来说也是个巨大的好消息。

艾米莉•狄金森被誉为“美国最伟大的女诗人”，是二十世纪现代诗歌的先驱之一。她25岁开始离群索居，独特的人生经历造就了她诗歌独特的魅力。她敏感细腻的性格使她的诗灵动跳跃；她新颖独特的思维方式使她的诗深邃奇特；她背离常规的表达方式使她的诗深奥晦涩。这些特点使我们难以理解她的诗歌。没有标题，没有写作时间和背景，就更增加了翻译的难度。周先生醉心于狄金森的诗歌研究已有多年，手上有着丰富的资料，经过几年的整理准备，他开始了这一趟奇妙的翻译旅程。

周译本最大的特点就是流畅贴切，含蓄隽永。由于先生多年的精心研究，对原诗理解得非常透彻，把握住了原诗的韵味与特点。因此译文很好地再现了原诗的风格，改动甚少，包括标点符号。正如余光中先生所说：“狄金森的诗没有修辞的装饰，有骨而无肉，一切皆如利刃削成。”

纵观所有译本的特点：如果说江枫先生的译本是得之简约含蓄，失之流畅优美；余光中先生的译本是得之古雅盎然，失之内敛深刻；孙亮先生的译本得之含蓄优美，失之简约凝练；那么周先生的译本则是博采众长，既做到了简约流畅，又做到了隽永凝练，将诗中的胜景刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。周先生的译文非常严谨，无论是在押韵、遣词，还是在酌句上都生动再现了原诗的风格，看译文就如见原诗。以约翰逊全集第303首诗The Soul selects her own Society为例，很多名家都翻译了这一首诗歌名篇，这里共选五个译本进行比较：

The Soul selects her own Society――

Then――shuts the Door――

To her divine Majority――

Present no more――

Unmoved――she notes the Chariots――pausing――

At her low Gate――

Unmoved――an Emperor be kneeling――

Upon her Mat――

I’ve known her――from an ample nation――

Choose One――

Then――close the Valves of her attention――

Like Stone――（303）

灵魂选择自己的伴侣，

然后，把门紧闭――

她神圣的决定――

再不容干预――

发现车辇，停在，她低矮的门前――

不为所动――

一位皇帝，跪在她的席垫――

不为所动――

我知道她，从人口众多的整个民族――

选中了一个――

从此，封闭关心的阀门――

像一块石头―― (江枫译)

灵魂选择自己的伴侣――

然后将大门关闭――

再也没有谁能够――

闯进她神圣的领地――

静静的――

无动于衷――

在低矮的檐下等候――

静静的――

无动于衷――

在门前俯首――

而我知道从那广袤的国度――

她选择了一个人――

从此用巨石封上了――

感情的闸门―― (孙亮译)

灵魂选择自己的伴侣――

然后--把门关闭――

然后--把门关闭――

她再也不理――

不为所动――她发现车辇――停在

她低矮的门前――

不为所动――一位皇帝跪在

她的草垫――

我曾见她――从一个人口众多的国家――

选择一个――

然后――封闭关心的门阀――

像石头――（周建新译）

灵魂的选择

灵魂选择她自己的朋友，

然后将房门关死；

请莫再闯进她那神圣的，

济济多士的圈子。

她漠然静听着高轩驷马

停在她矮小的门前；

她漠然让一个帝王跪倒

在她的草垫上面。

我曾见她自泱泱的大国，

单单选中了一人；

然后闭上她留意的花瓣，

像石头一般顽硬。 (余光中译)

灵魂选定她的同伴

随着--把门关严

对她神圣的成熟之年

勿再推荐

无动于衷--当她的矮门房

停下车队

无动于衷--当她的席垫上

君王下跪

我知道她--从广阔的国度

选一次

从此--把她注意的阀门关住

如岩石―― (飞白译)

译例体现出了各译家的风格，都是成功的译作。狄金森诗歌的一个显著特点是没有标题，以上译例里面，只有余光中先生根据诗歌主旨新增了一个标题，起到了画龙点睛的作用。但是对译诗来说，我们应该追求的是怎样才能最好地体现原诗的风格。其余各家都保留了这一特点。

艾米莉・狄金森的诗歌最大的特点之一就是破折号的运用，停顿以增强表达强度，营造了一种内敛朦胧的氛围，启发读者思考。原文用了16个破折号，在江枫先生的译文中变成了11个，句内的破折号改成了逗号，依然保留了停顿，文风与原文非常契合。但是江先生在译文中对句式做了适当调整，尤其是对原诗第二节改动比较大，如将句子开头的“Unmoved”翻译为“不为所动”并将其提到后面，作为单独的一行。余光中先生则完全摒弃了破折号，将标点符号改成了逗号、分号和句号，去掉了句中的停顿，诗文更加流畅，而且用词古雅，诗意盎然，赢得了众多读者的喜爱。但是却丧失了狄金森诗歌独有的韵味。在孙亮先生的译文中，破折号改成了12个，句内也没有用逗号来保留停顿，适当调整了一些诗句的表达顺序，译文情真意切，读来朗朗上口，但是和原诗的风格差异较大，也没有考虑押韵。飞白先生的译文中保留了14个破折号，但是译文中出现了误读。尤其是第三四句翻译成“对她神圣的成熟之年--勿再推荐――”与原诗的意思稍有偏差。整首译诗在选词上与流畅程度上都较其他译者稍逊一筹。

经过比较可以看出，周建新先生的译文最贴近原诗风格，译得生动传神。全诗原原本本再现了所有的破折号，营造了那种深刻内敛的气氛。并且句式也未作调整，选词凝练未多加修饰，充分体现了狄金森诗歌有骨无肉的特点。她的含蓄，她的深邃，她的踌躇都跃然纸上。如“Like Stone――”译为“像石头――”，其余译本分别译为“像一块石头――”（江译）、“像石头一般顽硬”（余译）、“从此用巨石封上了――”（孙译）、“如岩石――”（飞译），都不及周译的简洁凝练。原诗每节都是一三句和二四句押韵，周先生的译文也严格按照了原诗的押韵方式。综观整个译本，都严谨贴切地再现了原文的风格。

第8篇：余光中诗歌范文

知名论坛推广

优势：这是新站和老站都会用的方式，因为这些论坛名气高，人气也高，基本上都是一些站长的集聚地，因此，在这些地方做宣传是最容易让人发现，对提高网站和品牌的知名度有一定的帮助。

劣势：如果帖子写得不好，或者是纯广告贴，很容易就会被人删掉，甚至是封了账号或者是IP，造成以后再也无法上去宣传。

专家支招：在论坛宣传应该讲究一定的技巧，建议主要以分享经验，资源共享性文章为主，加上自己网站的链接，这样别人在你的文章里找到想要的资源，学到东西，自然就会帮你把帖子给顶起来。

博客推广

优势：在自己申请的博客上什么文章都不会随便被删除，并且博客比较自由，写作方式可以多样化，而且很多博客的权重是比较高的，在博文里带上自己网站的链接也是非常凑效的一种推广方式。

劣势：比较难宣传，要是seo做得不好，排名也很难上去，并且没有针对性的客户群，也许来浏览的人是各式各样的人，因此，没有针对性。

专家支招：因为一些免费提供博客的网站pr都非常高，因此只要博客做好seo后很容易在搜索引擎当中搜索关键词的时候让关键词靠前，在各大网站的博客当中最好做好各个博客的友情链接和网站的友情链接。

电子邮件推广方法

优势：一对一的精准营销和精准推广，可以保证信息传到每一个具体的目标客户。

劣势：很多时候由于客户设置了一些垃圾邮件的标准，使邮件直接进入收件人的垃圾箱，或者是不被受检者阅读。

专家支招：在发邮件的时候不能纯广告性的邮件，同样需要分享经验，意见，建议，以及是一些重要的分析，或者是活动邀请函等这样的文章较为适合，一般人会对这些比较有兴趣。

网址导航

优势：大而全的导航页面，如果在相关的网页上出现了自己的网站链接不但可以提升网站的知名度，也让访客更加找到相关的资源，通过导航网站提升自己的知名度。

劣势：导航网站上太多相关的网址链接，游客不一定能找到你。

第9篇：余光中诗歌范文

关键词：阳光教育论 体育教育 教学思想 教学理念

一、“阳光教育论”的理论概述

“阳光教育论”是在近年提出的一种全新的教育理论，“阳光教育论”围绕着新课改的基本思想建立，针对传统中小学教育中存在的教学内容与实际不符、教学形式方法过于陈旧、师生关系不融洽等种种问题与弊端，展开重点的关注与深刻的反思。以素质教育的基本理念作为指导，本着“健康第一”的基本原则，不断的激励学生，对学生出现的问题要积极帮助学生解决，要理解学生的困难，不歧视任何一个学生，用阳光一般的爱和关怀来感化学生，使学生在接受教育的同时逐渐养成自主学习的好习惯，培养学生学习的主观能动性，加强学生的团队合作精神，减轻学生学习的压力，使学生性格更加活泼。“阳光教育论”的理论基础在于对学生的鼓励与赏识，发现学生身上的优点，改善学生自身存在的不足，要坚持以人为本的基本原则，大力加强学生主观能动性的建设，强调学生的主体地位，培养学生的个人能力。在具体的教学中，为了保证“阳光教育论”能够得到有效的贯彻到实际的教学过程中，学校要为“阳光教育论”的开展提供一个良好的环境，加大对学生智商、情商、思想道德、个人修养等各方面的培养，使学生成为社会所需要的全方面的人才。

二、从“阳光教育论”的角度分析我国中小学体育教育现状

学校在中小学教育中开展体育课的目的在于提高学生的身体素质，促进处在青春成长期的中小学生的身心不断的成熟，身体健康成长，由于处在青春成长期的中小学生的可塑性很强，所以，在中小学的教育中，方法有很多。在选择教学方法的时候，要符合这个阶段学生自身的需要，符合这个阶段学生身心发展的规律要注意对他们的内心进行了解，才能保证中小学生的身心健康发展，个性化和自主创新能力的有效提高。然而，在我国的教育体制现状中，还存在着不少的问题需要我们中小学的体育教师，在教学中不断的摸索和探讨，具体如下：首先，我国中小学的体育教育存在的主要问题就是学校和家长对体育教育的不重视。我国中小学在具体的学过程中，受传统教育理念和思想的影响导，许多中小学的教师还没有完全改变自身的教学理念与教学方法，思想上存在这一定程度的落后。其次，我国中小学生在体育教育中存在的问题就是我国中小学生的体育基础差，受到应试教育的影响，在我国中小学生的教育中，许多学生和家长更注重提高学生的文化课成绩，而忽略了学生的体育教育。部分教师为了让学生有更加充分的学习时间而私自占用体育课与活动课来增加学生的文化课课时，部分家长担心学生的学习成绩会下降，不允许学生参加课外活动。由于上述的种种原因，导致了我国的中小学生严重缺乏体育锻炼，身体素质不达标，体育基础差。最后，教育方法不合适也是我国中小学体育教育存在的严重问题,由于传统教育思想的影响，在小学体育教育中也存在着过于追求成绩，而忽略了中小学开展体育教学的目的。在中小学的体育教学中，并非要培养出运动员，而是要加强我国中小学生的健康体育锻炼，增强我国中小学生的身体素质。除此之外，我国中小学生体育教学内容不系统，没有课堂教材作为理论基础来指导学生们学习中小学的体育课，使得学生对体育课上涉及内容的理论知识掌握不足，而且我国在专业体育教师的岗位上，人数十分缺少，这也是我国中小学体育教育改革中存在的问题之一。

三、“阳光教育论”对中小学体育教育改革的启示

在“阳光教育论”的要求中，“健康第一”永远都是排到首位的，所以，中小学体育也必须围绕着“健康第一”的指导思想来进行认真的反思，重新的认识和调整体育与人之间的关系。通过反思，我们可以得到以下启示：第一，建立劳逸结合的学习环境。在中小学的体育教学改革中应该注意劳逸结合，要将促进学生的身体健康发展放在教育目标中最主要的位置，中小学的体育教学不同于专业体育院校的教学，中小学的体育教学重要是为了增进学生身心将抗的发展，本着“健康第一”的基本理念，而不是为了培养运动员。第二，拓展学生的发展空间。“阳光教育论”是以“健康第一”为指导，坚持以人为本的基本原则来开展的，所以，在“阳光教育论”的大背景下，不要对学生进行过度的保护，使学生们可以根据自己的兴趣和理解来对体育课上学到的知识进行实践。使学生找到自己喜欢的体育运动，自主进行实践，增强学生的学习的主动性，提高了学生对体育课学习的兴趣。第三，施行全面教育的基本方针。作为新教育体制改革的重点要求，施行全面教育不仅是在中小学教学上得到了广泛的运用，在我国的教育界领域也掀起了一股开展全面性教学的风潮，这是社会发展的需要，也是教育体制改革发展到今天的必然产物。

四、结语

“阳光教育论”作为一种新兴的教育理论，为中小学体育教育的改革树立的指导思想并指明了方向。通过对“阳光教育论”在中小学体育教育改革的启示进行研究与分析，可以使“阳光教育论”更好的对我国中小学体育的教育工作进行指导。这不仅是中小学的学生的需要，也是时展的需要。当今时代，并不缺乏知识能力超强的天才，而是缺乏全方位的人才，而“阳光教育论”强调的德、智、体、美、合全方面培养学生的基本理念，必将在未来中小学体育教育改革中占据重要的地位。

参考文献：

[1]徐学慧.阳光体育研究述评[J].成都体育学院学报,2011,(37).

[2]杜子阳,柯勇,余怡菁.阳光教育理论与中小学体育教学改革[J].体育成人教育学刊,2011,(27).

[3]倪军.“阳光教育”理念对中小学体育教育改革的启示[J].考试周刊,2010,(18).

[4]卢聚贤.“阳光教育论”指导下的中职学校体育教学课程改革探析[J].职业技术,2010,(03).