服装设计教学精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的服装设计教学主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：服装设计教学范文
一、服装教学旧模式的分析
在服装教育发展初期及发展过程中，一些服装设计教育观点使许多学生认为，好的服装设计应该是完美的艺术体现，片面地强调了服装的艺术个性，而忽略了服装本身的商品性与实用性。所以在教学过程中，往往会在艺术和工艺方面出现服装课程设置的比例失重。在突出艺术、轻视工艺技能的观念影响下，出现了一味追求完美、带有幻想主义色彩的服装设计。这一类服装设计作品过于前卫，不能被企业所采纳，造成了服装教育与社会实践的脱节现象。一些学生直到毕业后参加了工作，才体会到工艺结构的重要性。
在工艺结构设计课程中，只注重外在形式而忽略工艺结构的学生作品华而不实，注重工艺结构、忽略艺术美感的学生作品则过分呆板。造成这种结果的一个重要原因，是课程之间的联系不够紧密，专业设计课往往达不到为工艺结构课服务的要求，专业课之间缺少相互的补充。
这样的现状对于学生的学习产生了很多不良影响，也给学生将来的实际工作带来很多阻碍与错误的导向，所以改良这些旧的教学模式无疑是迫在眉睫的问题。
二、服装教学新方向的探讨
首先，艺术设计和工艺结构设计是不可分割的，两者应珠联璧合，相得益彰。艺术设计是独创性思维活动，需要
丰富的形象思维能力与无限的想象力，在服装工艺结构中同样需要这种艺术的思维能力及美感，二者是辩证统一的关系。虽然工艺结构设计在很多情况下需要的是逻辑思维，甚至是用数学公式计算数据，进行打板、裁剪、制作，但人体是凹凸不平的肌体，且一直处于肌体运动的变化之中，仅用数学公式的推算是无法完美地表达的。这样，工艺结构设计就要借助艺术的创造性思维、对美的感受能力和丰富的艺术修养，运用韵律、线条等美学原理，方可避免数据式的刻板、僵硬，使工艺结构设计更具丰富的艺术魅力，使作品更加完美。因此，只有具备两方面扎实基础的学生才能设计出艺术与实用和谐统一的优秀作品。
其次，为学生提供和增加实习的条件，与企业进行无缝对接。服装教育是为服装行业的发展服务的，市场是学生和教师的另一课堂，为了与市场挂钩，服装设计专业教学必须改变传统的教学模式，加强理论课与实践教学环节的密切结合，强化学生的实践能力，打破课堂教学与实习、企业分离的状况。
在课时安排上，服装设计专业课应有足够的实训时间，保证在理论授课的同时也能够进行充分的实践训练。在课程设置上，根据市场需要开设课程，能最大程度地利用教学资源。所开专业课程可紧密围绕企业实际进行，结合产品开发有针对性地进行教学。可以尝试工作室的实训模式，也可通过与企业合作为企业进行品牌设计、打板、加工等业务，使学生作品有机会接受市场的检验，促进学生的服装设计意识和技术技能的完善。学生通过自己的努力，不仅可以获得成就感，还有助于理解服装结构的精髓。这样，既可激发学生的学习兴趣，又可及时发现知识量的不足，从而更好地发挥学生学习的主观能动性。同时，教师可以通过信息反馈，及时调整教学内容，使教学与市场能够更好地结合在一起。
目前市场上大多需要三方面的服装人才，即服装工艺、服装生产、服装营销人才。前面谈到了设计与工艺并重和与市场生产相结合的教学模式，在此，笔者针对服装营销做简要的探讨。
所谓营销，就是以销为主，能将产品有效地推销出去，不积压，做到零库存。目前，在服装行业中对服装营销人才的需求量是很大的，因此，在服装专业教学中应注重学生服装营销意识的形成与培养，及时发现一些有营销天赋的学生，并在教学实践中着重进行锻炼，这对于培养和造就学生的营销能力将起到很大的促进作用，同时也拓展了学生的就业范围。
最后，教学方法的创新和使用把握在教师手中，所以教师个人道德修养和综合素质的高低，对于教学活动的效果将起到至关重要的影响，因此，在调整教学模式的同时应提高教师素养，以便使其更好地为教学服务。在服装设计专业教学过程中，除了传授专业基础知识，教育者更应注意教会学生独立地收集信息、思考问题、解决问题，以及借助社会力量和与他人合作的能力等，使受教育者在学习的过程中既培养了专业能力，又培养了社会实践能力。因而在服装设计专业教学中着重对学生进行能力培养，决不仅仅是一个方法的问题，其最根本的意义在于体现了先进的教育观念。这就要求在教学中教师还应主动传达服装各行业的相关信息，并激发学生有意识地去了解、分析这些信息，改变以教师为中心、只强调教师的“教”而忽视学生的“学”的教学模式，注重学生的自主学习能力以及能动地获取新知识和运用新知识的能力的培养，使其适应服装行业的用人需求。
同时，也要加强与国际服装院校的交流，提高教师素质，促进服装高等教育向国际化迈进。邀请国外知名专家和学者来学校讲课，或以联合办学的方式，开拓师生的国际视野，了解各个国家的服装教学特色、教学理念、教学方法、教学动态、前沿理论以及时尚资讯等。同时各院校还应利用各种途径派教师去国外进行考察和培训进修，回来后加以综合吸收，制定具有自己特色的教学大纲、教学计划，使我国的服装教育能真正走到国际服装教学前沿，并达到国际一流的标准。
结语
对于设计人才的培养，除了加强其文化修养外，还应把目光放得更加长远，即强调学生主动获取知识和灵活运用新知识的能力，使服装设计成为一项长期坚持不懈的学习过程。
有人说，一所学校就是一个企业，学校培养出的学生就是企业生产出的产品。在市场经济中，企业生产出的产品卖不出去，就会被无情淘汰。未来的企业竞争是人才的竞争，怎样为国家、社会培养优秀的服装设计人才，是对服装设计专业的教育工作者提出的更高要求。在服装专业人才的培养与教学中，只有进一步更新教学观念、完善教学手段，使学生不断加强理论与实践课程的学习，掌握扎实的专业技能，全面提高素养，才能更好地服务于社会，适应现代服装专业发展的需求。
参考文献：
[1]伍新春.高等教育心理学[M].北京．高等教育出版社，1999．
第2篇：服装设计教学范文
关键词：品牌服装；思维能力；创新思维；多元化趋势
在经济全球化一体的背景下，服装业正在呈现一种多元化发展的趋势。日新月异的服装设计，灵活多变的服装搭配都在影响着服装设计师的设计理念，因此，老师在服装设计教学中，必须重视培养学生的创新意思，提高学生的创新能力。
现代服装教学存在的问题
关于现代服装教学存在的问题最主要表现在品牌意识薄弱，创新能力低下。
二十一世纪的服装趋势是品牌意识的崛起。当前我国服装产业正在进行升级，结构转型迫在眉睫。打造品牌，提高服装时尚度成为服装业的必经之路，但学生普遍没有这样的意识。品牌服装强调品牌和消费者之间的互动，着眼于人的品牌诉求，提升他们的消费行为。但学生更多的关注大众消费，忽略了品牌对人们的影响。抓不住人们的消费心理，使自己设计出的服装没有市场，白白浪费了自己的宝贵时间和资源。
当今如何进行服装设计教学
1.引导学生树立正确的设计理念
服装设计艺术与其他门类艺术不同，其他门类艺术可以“来源于生活，高于生活”，但服装设计与现实生活紧密相联，既要传达视觉的震撼表现它美的价值，更重要的体现自身的实用性。一件衣服由设计到制作完成，穿在人的身上是一个漫长的过程。因此，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术，传统与创新之间的关系就显得尤为重要。老师要确立对服装设计本质的认识，缕清教学的发展方向和思路。要培养学生的创新意识、超前的设计意识、设计理念和艺术修养。鼓励学生积极参与专业比赛，加强学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力。使学生立足于学习服装结构、工业技术方面，做到用良好的美感体现服装的实际价值。
2.打破思维定式，培养学生的创造思维意识
现在学生普遍存在的现象是平时学习刻苦，成绩突出，但是当遇到问题时确墨守成规，缺乏创新意识，无法突破自身。究其原因，是我们长期以来的教学思维定式造成的。在传统教学观念中，老师是具有绝对的权威，学生只能被动的接受老师的教育。老师应该多与学生进行交流，认真听取学生的意见，发现自己的不足加以改正。在教学过程中，老师可以运用多媒体等现代教学手段，适时地穿插一些世界服装设计大师带有强烈个性的服装作品。开阔学生的视野，调节课堂气氛。激发学生的学习兴趣，
3.培养联想思维的能力，构造立体思维
学生对客观存在的合理观察，将无数的形象在头脑中立体化，经过分析、筛选、归纳、总结在将这些形象分门别类的存储起来。形象思维决定着学生设计关的是否正确，联想思维影响创造力的强弱程度。在教学中老师应该鼓励学生建立属于自己的资料库，将一些华丽的形象优美的文字记录下来。然后经过合理的想象、变形、重组，使之产生新的模型，老师可以让学生参考海洋生物，如贝壳、海藻、海螺等纹样进行创意设计，引导他们进行合理的想象，将抽象的形象元素转化为服装的创意设计。现代教育就是从知识到智力再到人的不停转变过程。个性是创造力的前提，个性的发展就是创造思维的突破。老师要营造一个具有创造性的氛围，注重发展学生的个性，开发学生的潜力；鼓励大胆的想象，使学生主动认知新奇事物，探求他们之间的联系。学生要积极参加综合性活动，在活动中不但可以加强实践能力，同时可以培养独立的个性。
4.树立品牌意识，打造高品位的服装体验
品牌是消费群职业是、生活范围及年龄段的特定符号。运用合理的着装来显示“个性”已经成为时代明显的符号。越来越多的人需要具有视觉冲击的设计风格，来体现自己的审美倾向和人生观世界观。服装消费也由原来的“实际需求”慢慢发展到“品牌需求”，服装设计师及团队越来越受到关注，为消费者定位也成为他们的主要任务。学生要多借鉴世界名牌设计师的作品，汲取优点的同时发挥自己的想象，建立自己的品牌。
5.老师依据品牌服装的设计要素，合理制定学习任务来开发学生的设计思维
色彩、款式、质感是服装设计的三大要素，影响着服装品味的高低。一件色彩适中、款式新颖、质感绵柔的服装会使穿着者全身心的放松，心情愉悦；反之，即使价位在低廉的衣服也会让消费者不屑一顾的。所以老师在教学中要特别的注重这一点，要求学生运用合理的色彩结合时尚元素搭配绵软的材质，构成完美的服装设计。例如在教学中，老师可以对学生进行色彩搭配，让学生对其进行识别，分别出各种颜色；对一些品牌服装进行深度解析，找到其中的异同点，对他们进行归纳总结；在质感方面，可以让学生练习国画的笔墨技巧，对不同的物象用不同的技巧表现把握他们的真实感。
结束语
二十一世纪各行各业都存在人才的竞争。如何创造更多的人才，保持本行业的健康发展是亟待解决的问题。服装设计教学应该多途径地培养学生的创新思维。只有这样，才能使学生在激烈竞争的二十一世纪处于有利地位，最终实现教育的目的。
参考文献：
[1] 杨道圣.服装美学[M].重庆：西南师范大学出版社，2003
[2] 梁军.商业服务新理念下的服装高级定制体验设计[J].商场现代化，2008
[3] 刘晓刚.基础服装设计[M].上海：东华大学出版社，2005
第3篇：服装设计教学范文
服装设计专业和时代潮流的联系非常紧密，因为服装设计体现的应该是当前的流行趋势或者将会流行的元素，这才是紧贴生活的服装设计，过于陈旧的教学内容会严重的削弱学生的时尚触觉。当前教学内容和流行元素之间并没有很好的契合在一起，互相的脱离，这样学生不能根据当前潮流来进行学习和成长，就很难接触到真正的时尚，教师年复一年的开展基础教育，对于潮流捕捉有点疏忽，这也是导致教学内容比较落后的原因。
2服装设计买践教学方式改进探讨
2.1根据服装设计教学的特色适当进行管理方式调整其实各学科之间既有共性又有差异，服装设计专业也是如此，因此，不能将其他学科的教学管理模式往他身上套，从服装设计专业的特点来看，和当前时尚元素的结合以及紧跟潮流趋势是其最大特点，因此，在教学中可以适当的改变管理方式。将服装设计看成一门生产课程不局限于理论的层面，教学中教师应该要优先带头鼓励学生创新，以实践来开展教学，将时尚元素融人教学内容，教学紧密和当前的流行结合在一起。在学生管理方面，除了对理论知识的监督管理，还应该要为学生创造实践的机会，通过各种活动或课程的安排让学生走出教室参与实践。
2.2增强服装设计教学过程中的实践教学实践是服装设计教学的灵魂，因此，不能缺少，可能相比理论来说，实践更加重要。目前的服装设计教学因为各项因素的影响，实践的内容被轻视了。所以需要改变当前这样的局面，通过加强实践教学力度，提高实践教学比例，调动学生的动手能力，在实践中去掌握服装设计知识。第一，对课堂教学进行改革，不在把课堂教学当成主要阵地，根据教学内容的需要来调整专业课时间，有意识的集中专业课时间，然后开展课外实践教学，教师带领学生走出课堂，走入社会，去学习和实践当前的服装潮流和服装主要内容。这部分知识比起单纯的在课堂里听讲要有效的多，学生可以更加直观的去了解什么是服装设计，当前要设计的内容是什么，教师也可以根据现场的提问来进行解答，这样课堂和社会就联系在一起，学生成长之后也能满足社会需要，懂得社会的需要，对社会潮流信自把握更加准确。第二，教师实践能力的培养。当前的服装设计教师都是从师范院校毕业，本科、研究生等，他们的学历虽然很高，但是很多都是从一个校门步人另一个校门，他们自身的实践能力都不够完善，所以就很难对学生进行实践教育，当前要改变这一局面可以通过对教师的实践能力培养来解决，教师的专业知识比较扎实，通过和企业合作，将教师送入服装公司去实习锻炼，通过接触真实的服装行业来了解当前的趋势和发展，这样教育学生的目的性也就更加明确。第三，要为学生提供更多的实践机会。学校的教学时间有限，特别是每一个专业课都有相应的教学课时，因此为了给学生争取更多的实践机会，学校应该要充分利用好学生的课外时间，通过和企业合作，将学生送人企业去实习，这样就会加强学生的实践能力和对服装行业的了解，对打开设计思路很有帮助。
2.3保持教学内容的新颖性和及时性每一年服装设计行业的趋势都不同，流行的内容也不一样，当前我们为了更好的培养学生和流行元素的紧密度，我们需要对教学内容进行更新，将最前沿的服装设计元素在教学中传达出来，结合基础理论教育来对当前的服装设计趋势进行讲解，这样有针对性的教学更加能够体现服装设计的潮流性。充分利用好现代通信手段和信息获取途径来为学生服务。学校对学生的就业信息进行统计和跟踪，以便了解学生的就业情况。电子邮件、短信等渠道来收集学生的就业信息，然后根据学校自身的情况为学生积极的寻找出路，像是和企业合作，向企业推荐人才等等。而且收集的信息还可以作为教学质量评估的参考依据，根据这些信息来分析教学中的问题，像是方向性、教学内容以及教学模式等等，可以为以后的人才培养提供参考数据。
第4篇：服装设计教学范文
关键词：服装设计；教学理念；项目教学法；反思
Abstract：Changingtheteachingprincipleandchangetheteachingmethodtospeakbytherootiswithmaximumlimitthestudent''''sstudy,thinking,practicetohandovertothestudenttheoneself,letearneststudyofstudent,truethinking,truefulfillment,thusraisetheirstudyabilityandcreativeabilities.Theitemteachingmethodistheteachingactivityofitemworkbutcarryonthattheteachersandthestudentspasstocarryoutanintegritytogether.Undertheleadingof"item",thestudentdiscoverstheproblemandasksthewrongandproblem-solvingprocessinstudy.Theitemteachingmethodbuiltupthecontactoftheclassroomandsocialactivitiesavailably,thusmakingthestudent''''sstudymoreaimatthesexandfunction.
Keywords：costumedesign；teachingprinciple；itemteachingmethod；thinking
服装设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例。利用课堂教学这块阵地，培养学生的主体意识、参与意识、独立意识和创新意识。作为一名一线教师，综合近几年来的教学实践与体会，和项目教学法的学习，谈谈自己的想法和做法。
一、转变教学理念，对传统的教学方式进行改革
1.就获取知识的能力而言，在教学方式上要把重点教给学生一定知识转变为重点激发学生学习兴趣和培养学生学习能力，这是两种截然不同的教学方式。前者主要是在教师的作用下，学生消极被动地进行学习，学生一般没有自己选择的余地，常常依赖老师从事学习活动。既没有高涨的参与热情，也没有全身心的投入。在这个过程中，老师有意无意地把学生看成一个知识的容器，不能使学生成为灵活地创造性地从事具体工作的人，这是与素质教育背道而驰的。后者则是学生在教师的激发诱导下，自己积极主动地探索知识，强调学生的学习兴趣，让学生体会到学习的乐趣，从而全身心投入到探求知识的活动中去，学习由被动变成主动，由消极变成积极，收到事半功倍的效果。
2.就思维能力而言，要把给予学生问题、给予学生思路、给予学生结论的教学方式转变为学生自己发现问题、自己解决问题、自己得出结论的教学方式。这两种教学方式有着本质的差别。前者，学生的思维活动基本上始于他人式假思维，在整个教学活动中，学生没有时间、没有机会、没有能力去思考。这种教学无异于老师在表演一场木偶戏，老师怎样动作，学生就怎样活动，如此一来，一个富有潜力的生动的学生就变成了老师一个机械呆板的玩偶。诸多有个性、思想活跃的“天才”，由于不适应这种教学方式而被“扼杀”。素质教育又成为一句空话。而后者，学生的思维是自我探索的真思维。真正的思维应是自己发现问题、分析问题和解决问题，这是一个真正的思考过程，也是培养学生综合素质的过程，符合素质教育的目的。
3.就实践能力而言，服装设计专业的实践由学生单纯的完成教师课堂布置的作业转变为创设广阔的健康向上的学校大舞台和社会大舞台，引导学生自我投入，自我选择，使学生更加主动地参与学习活动，进而学到更多的知识，激发学生们的学习兴趣，提高学习效率。
总之，转变教学理念、改变教学方式从根本上讲就是最大限度地把学生的学习、思维、实践交给学生自己，让学生认真学习，真思维，真实践，从而提高他们的学习能力；发展他们的思维能力，增强他们的实践能力，开创他们的创新能力。而通过项目教学法的学习，我发现项目教学法能够很好地实现这一教学理念。
二、项目教学法的应用
项目教学法，是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。项目教学法有效地建立了课堂与社会生活的联系，从而使学生的学习更有针对性和实用性，学到了今后就业所必须的技能，包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。
项目教学法是在建构主义理论指导下的一种教学方法。让学生在“项目”的引导下，发现问题、提出问题、解决问题的过程中去学习，他们学到的不仅仅是新知识，还学到了在什么地方、什么时候应用所学到的知识。更重要的是，他们从中学到了处理问题的方法。项目教学的重点之一就是要让学生亲自体验这种发现问题、解决问题的过程，让他们在这一过程中学会独立思考，善于独立思考。通过项目教学法来培养学生的实践能力、社会能力及其他关键能力。
就服装设计专业而言，服装设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程，它是理论与实践性均强的学科，而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟，通过对该课程的学习主要提高学生的审美能力、绘画能力、设计表达能力和创新能力，当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求，因此，教学中的项目设计很关键。
1.精心设计项目
爱因斯坦曾说过：“提出一个问题往往比解决一个问题总是更重要，因为解决一个问题仅仅是技能而已，而提出新问题，从新的角度去看旧问题，却需要创造性想象力，标志着科学的真正进步。”
好的学习任务，首先应能激发学生兴趣，引发其思考，使学生产生一种解决问题的欲望。同时，提出的学习任务应该适应不同的学生，满足各层次学生的发展需要。项目设计质量直接决定学生掌握知识，培养各层次学生的创新实践能力。因此，项目的设计至关重要。
第一，创设实践可行的问题情境。从教学方法上来看，教师设计问题的主要目的是通过学生对问题解决活动，学习知识技能，激发学生的学习动机，发展学生的思维能力、想象力以及自我反思的能力；同时，促使学生把学到的知识技能应用到日常的学习和生活实际，甚至间接或直接地参与到社会生产的各项活动中去。在教学过程中教师要根据教学需要不断结合实际生活，用“问题”来引导学生自学。
第二，掌握项目设计中的层次性。要注意学生的个体特点、知识接受能力的差异。学生是知识建构过程的主体，学习的许多目标都要学生主动、有目的地获取学习材料来实现。在教学中，学生在教师的组织、引导下，用不同的方法完成“项目”。在这个过程中，学生的知识、思维、技能和情感得到锻炼和熏陶。因此，教师进行“项目”设计时，要以“学生为中心”，设身处地地为学生着想，要注意学生的特点与知识接受能力的差异，充分考虑学生的现有文化知识、认知能力和兴趣等。在设计的过程中，要站在学生的角度考虑，根据学生的实际水平来设计每一个模块，针对不同程度的学生来设计不同层次的练习，也就是说，“项目”要有层次感，确立任务，细化到人。比如，研究连衣裙的设计中，有研究款式造型种类的，有研究面料的，有研究装饰手法的，有研究风格的，等等。
第三，项目的设计要让学生积极参与。精心组织教学内容，使学生能顺利地解决“问题”。让学生自己发现问题，提出问题，寻求问题解决的方案。为了充分调动学生的参与意识，让他们真正参与到课堂教学活动中。教师在提出“项目”之后，不要急于讲解，让学生讨论分析，提出完成单元计划教学中的问题需要做哪些事情。提出的问题中，有些是以前学过的，这些问题由学生自己给出解决方案；另一些是没有学习过的，即隐含的新知识点，这正是这个单元计划教学中所要解决的问题。教师在提出这些问题的时候要注意一些提出的技巧，在任务中设置一些认知上的冲突，让学生自己发现并提出来，特别是在新知识的引入上，设置一些情景，学生在教师的引导下，经过积极思考把问题提出，然后教师再将新知识介绍给学生，水到渠成，让学生自然而然建立对新知识的认识。例如，我在教连衣裙的设计时，先让同学们自己搜集各种连衣裙的式样，然后，进行分组研究连衣裙的设计，提出问题，教师给予启发和指导，最后，由每一个组派代表讲述研究结果，这样不仅让全班同学都能参与进来，调动学生的积极性，而且还能培养他们的自学能力、表达能力和合作意识。在教学过程中，要引导学生积极参与，以此来提高学生上课时的注意力，从而提高学习的效率。
第四，“项目”的设计要适当留白。所谓留白，就是教师在设计问题时不要面面俱到，要给学生的思考和尝试留有余地。比如，连衣裙的设计，并不事先告诉学生从造型、面料、装饰手法等方面去研究，而是在教学中想方设法启发他们亲自去尝试和探究，鼓励他们举一反三，触类旁通。教学内容的风格与体例应该为培养学生的创新实践提供素材和依据。
2.转换教师角色
项目教学法是一种建立在综合认知主义、建构主义、人本主义学习理论基础上的教学方法，符合探究式教学模式，适用于培养学生的自学能力和相对独立地分析问题、解决问题的能力。当今服装的发展十分迅猛，“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”的项目教学，教师必须进行角色转换。
角色转换有两重含义：一是从讲授、灌输，转变为组织、引导；二是从讲台上讲解转变为走到学生中间与学生交流、讨论，共同学习。
项目教学模式要求教师必须明确自己所担当的角色，认识到学生的知识不是靠教师的灌输被动接受的，而是在教师的指导下，由学生主动建构起来的。在整个教学过程中，教师地位不是削弱了，而是比传统教学中的作用更加重要、更加不可缺少，任务更艰巨。引导学生积极思考、主动探索的活动中，教师要善于发现学生的思维闪光点，并及时给予肯定和鼓励，激发学生的创新意识。老师的引导作用在于，要把握整个教学过程的内容、进度与方向。同时，还要善于发现并抓住学生在探索过程中出现的问题及时给予启发。启发的作用在于，学生经过独立思考遇到困难时，教师要提示点拨。教师在设计单元教学计划时，准备时间应比传统的教学教案设计更长。抓住学生心理活动，充分地了解学生，精心设计好单元教学中的内容问题、单元问题。因此，不能认为只有站在讲台上讲课才是教师的本分。在学生学习的过程中，教师应做好充分的教学实施准备工作：在学生遇到困难时，教师应该为学生搭起支架；在学生学习不够主动时，及时改进给学生提出的问题，激发学生的探究欲望；在学生完成基本任务后，及时做好学生作品评价与交流工作，调动学生的创作欲望，进一步完善任务创作；在任务完成后及时做好评价工作，发表、推广、应用学生的成果。
项目教学法最显著的特点就是“以学生为主体，教师为主导”的实践教学模式，改变了以往“教师讲，学生听”被动的“填鸭”教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型创新实践教学模式。同时，项目教学给教师和学生的关系带来了的巨大的变化，不再是以往传统教学的教师“一言堂”局面，真正体现教学中学生的主体地位和教师的主导地位，充分发挥学生的主观能动性，激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出具有独立探索、勇于开拓进取的创新实践能力的学生。
3.确定评价内容与方式
学生在完成项目后教师要求他们进行自评、互评。学生自评不仅有利于学生的自主学习，且可以改进课程或教学的设计，其作用是重视学生学习主体，重视学生的反思，以促进学生的发展。学生互评让学生对学习成果进行共享，从学生的角度发现问题以及提出改进意见。教师要引导学生尽量客观地从正面进行相互评价。在评价过程中要充分发挥学生的评价能力，适时引导学生通过自我反思和相互评价了解自己的优势和不足，学习别人的特长和优点，以评价促进学习，让学生在互评中相互学习、相互促进，共同提高。最后教师对各项目组的研究结果进行综合评价，这一工作是最主要的，必不可少的。教师在评价学生研究结果时不能只进行优劣评价，而应该要指出问题所在，给出具体改进及修改建议等，让学生去完善。
4.和社会接轨，提高实践能力
服装设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此，拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，可与几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以服装设计人员的身份到产学合作单位或工作室参与服装的设计，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际设计课题，以实际设计成品成果来完成毕业实践、毕业设计。以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。
三、项目教学法的反思
1.主要观点
（1）通过实施“项目教学”，可以提高学生的学习热情，从而获得较多的成就感；
（2）项目教学能够改变专业课之间自成体系、理论知识过度、知识技能分割的现状，促进学科知识的融合，全面提高专业课教学质量；
（3）职业中学的学生同样具备自主构建知识和技能的能力，只要教学活动设计能够激发他们的兴奋点；
（4）项目教学实践的过程，既是教师教学理念转变、教学行为反思的过程，也是学生技能、能力发展的过程。
2.发展与创新
（1）教师和学生共同参与项目的解决，满足了师生共同的自主发展的需要，是一种新型的教学模式的探讨；
（2）通过一个个的项目，实现了教学和生产经营的有效结合，同时，找准企业和学校的切入点；
（3）教学内容置于项目的解决中，激发了学生的学习兴趣，提高了教学质量，体现了教育理论研究的发展与教学实践思路的创新；
（4）通过教学改革与教学管理机制同时进行，使就业为导向、能力为本位的目标有效落实，既是新教学模式的探索，也是一种学校特色的形成。
总之，教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。服装设计专业教学改革必须从服装设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，注重具有创新能力的高素质的专门人才的培养，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以服装设计、创新能力培养为主线的教学模式。
参考文献：
[1]彭云乐，刘胜利.服装设计专业教学体系改革的探讨[J].徐州工程学院，2007，（2）.
第5篇：服装设计教学范文
1计算机辅助服装设计教学的意义
计算机技术引入服装设计教学中对于教师和学生来说都有着重大的意义，它从本质上颠覆了过去传统的图纸教学，以三维的、动画的形式展现服装设计的各个元素。具体来说，其意义有以下几个方面的表现。
1.1提高课堂教学效率，降低学习压力
计算机辅助服装设计教学首先一点便是提高课堂教学效率，节省大量的时间，还能避免一些人为失误造成的影响。比如在课堂上如果学生用手绘的形式绘制衣服服装设计图，那么几乎会占据课堂大部分时间，有了计算机技术，学生利用Photoshop绘制服装更加的高效方便，可以在电脑上快速的绘制出色调和背景颜色，即时出现了错误也能及时的更正。相比于手绘服装图，计算机技术绘制设计图减轻了学生学习的压力，增强了学生学习的主动性和积极性。
1.2保证资源的存储和共享
计算机能够实现大容量的存储和快速查询，因此，对于服装设计教学来说，能够将大量的教学资料和图片存储在计算机内，也可以将学生完成的作业存储在电脑中，节省了因手绘图纸占用的空间。计算机可以通过建立同一局域下共享计算机功能实现教学资源和设计作品之间的共享和交流，还可以通过互联网技术实现资源的下载和上传。
1.3教学形式的改变与进步
计算机辅助教学是教学形式的一种改变，是对传统教学形式和教学理念的冲击。笔者认为计算机辅助服装设计教学能够打破教师传统的教学思维，寻求一种符合教学实际的育人理念。计算机辅助服装设计教学同时也紧密结合了社会实践。因为现在企业都试图去利用计算机技术来辅助服装的设计和生产，高校服装设计教学与计算机技术的结合紧密衔接了社会实际状况，培养了学生社会实践能力。
2计算机辅助设计的角色探索
计算机技术作为教学领域的新生事物必然会打破传统的教学格局，注入新的教学元素。因此，如何定位好计算机辅助教学的角色是运用计算机教学的首要任务。计算机技术在高校服装设计教学中的辅助作用的体现主要表现在以下几个方面。
2.1计算机技术在教学中的工具价值
计算机技术在高校服装设计中的工具价值主要表现在两个方面，一是教师可以利用多媒体技术进行服装设计的课件教学；二是，教师和学生可以运用诸如Photoshop，CAD，CoreIDROW等软件进行服装草图的设计、绘制。具体来说有以下几点：多媒体教学的工具价值。多媒体技术将声、光、影等元素有机结合有利于增进学生学习的兴趣和关注度。尤其是对于服装设计教学这门课程来说，需要对服装的造型样式、色调搭配进行全面的解剖，利用多媒体教学更能直观的呈现出这些教学元素。同时，还可以通过投影仪展现学生优秀的作品设计，实现资源间的共享和交流。计算机软件的工具价值。教师和学生通过对Photoshop这样的软件进行学习和运用，能够快速提升学生学习的效率和软件操作的技能。如运用Photoshop软件，学生可以制作服装效果图，提高自己色调搭配的能力，对局部的色彩进行调整。这种软件的运用增强服装效果的真实性和可视性，同时也增进了学生学习的动力和兴趣。资源流动的工具价值。计算机技术能够实现资源的流动，这种流向可以是单向的，也可以是双向的，甚至是网络状的流向。学生可以通过网络平台下载到域外资源，也可以将线下资源变为线上资源。可以实现一对一的评审交流，也可以通过一对多的作品评审，还可以通过网络状的作品评审交流。
2.2计算机在教学中的纽带作用
有人说21世纪是计算机时代，谁掌握了计算机技术谁就适应社会的发展。因此，我国官方和社会都很重视计算机技术的发展和运用。笔者认为计算机技术在高校服装设计中的运用是理论教学与实践教学的纽带，是连接高校教学和社会实践得到纽带。
2.3计算机教学中的局限性
谈到局限性并非否定其价值性，认清局限性正是认清事物本质的一个重要过程。计算机辅助服装设计教学有其一定的局限性，主要表现在工具价值意义充分下的感性价值缺失。换句话说，计算机教学未能将教学的人文价值很好的展现出来。高校服装设计的教学不是简单的技术、造型的教学，而应该是艺术与工艺相结合的教学。服装设计教学是美术与工艺的结合，必然要求塑造学生美学欣赏的能力，而计算机技术在教学中更多的是突出其理性价值和工具价值的作用。因此，笔者认为，在计算机辅助教学的同时不能忽视对学生美学艺术理念的引导，培养学生美与技术结合的能力。
结束语
计算机辅助设计在高校服装设计中的角色主要表现在其工具价值，这种工具价值是任何形式所不能替代的，也是高校服装设计教学所不可或缺的。计算机辅助教学对教学的形式、教学的效率都作出了巨大的改变，有利于激发学生学习的积极性和主动性。同时，应注意计算机辅助教学存在的局限性，在教学中不能忽视对学生艺术能力的培养。
引用：
第6篇：服装设计教学范文
中国是一个人口数量十分庞大的国家，是世界上最大的服装消费国和服装生产国。在最近几年中，我国服装业的发展使中国的国民经济得到提升。当前，我国成衣的制作水平已和国家水平接轨，不过其品牌在国际上的认知度很低，竞争力也很弱。所以，服装专业是当下教育界重点关注的一个专业，服装专业是产业课程，主要注重的是对服装知识的运用与实践。为此，以下就来阐述服装设计教学与实际工作项目应用的衔接。
2.服装相关内容概述
服装综合了社会的政治、经济、文化等因素，体现了人的伦理观、审美观、价值观，以及时代精神等等。不可否认，服装是反应社会的一方镜子。在时代的发展之下，服装产业已经从劳动密集型过渡到技术密集型和资金密集型。而企业的竞争又已经由低成本竞争晋升到品牌竞争。在品牌竞争中，企业服装中的科技含量与文化含量将是竞争的核心因素。在这种情况下，形势上对服装人才的培养就有了更高的要求。当前，相关人员应当针对现今所表现出来的种种问题进行改革。这种问题有：教育观念问题、教育形式问题、教育结构问题等等。职业教育所培养的人才均是实践型的，走的是实用路线。所以，服装设计教学，应当以培养技术应用型人才为主要目标，根据服装企业的需要，培养出符合他们需要的人才。
3.服装设计教学存在的问题
3.1课程方面问题
服装专业是产业课程，其知识主要有实用性、实践性这两个特性。经多年的教育发现，当前的教育俨然不能满足社会发展所提出的新要求。在当前的服装设计教学中，主要存在以下几个现象：教学活动只是闭门造车，没有走出课堂，没有走出社会；学生的设计是根据理念进行的，因而在设计过程中，思维被局限；市场应变能力不强，很多学服装设计专业的学生觉得想要自如的将自身知识运用到实践中，就需要经过很长时间的磨合。服装设计是产业课程，注重的是实用性和实践性。从当前的情况上看，服装设计教学的设计课程已经脱离社会需求，在教学中主要将注意力集中在时装画的技法上面，进而使教学实用性和实践性被忽略。这种情况使得学生即使参加比赛，并获得奖项，也还搞不定日常生活中的时尚服装，到企业中无法胜任企业的工作。出现这种情况主要还是学生无法透彻的理解服装设计理念，没有充分掌握好服装设计技能的缘故。所以，这就需要教师在教学的过程中，充分的引导学生，使其将知识技能领悟，掌握好。
3.2设计艺术与绘画艺术问题
艺术设计与绘画艺术不同，设计艺术既含有绘画艺术的形式也含有美学原则法则。更重要的是，它主要是以绘画艺术思维来传达视觉形式，并让这种形式体现出实用价值的过程。21世纪二十年代，德国的现代建筑学校提出“艺术与工业设计的结合”，并创造出包豪斯体系，使得设计艺术多了一个新的领域。为此，西方国家的设计衣服得到了飞快的发展。在中国，由于设计艺术被引进的较晚，所以，设计艺术一直被绘画艺术牵制着，使得设计观念一直被局限在绘画艺术的思维中难以脱离。
3.3学生问题
当前，我国关于服装设计的比赛非常多，学生对比赛还是很感兴趣的，这是一种好现象。学生可以趁这个机会，开阔自己的眼界，使自己得到更多的锻炼。不过，这些比赛大部分只重视理念与艺术的形成，距离商品服装还有很远，进而也丧失了服装本身的实用性。由于这点，学生即使参赛，并获得奖项，却仍然对日常生活的时尚服装束手无策。
4.浅析服装设计教学与实际工作项目应用的衔接
4.1以职业特点作为根据调整专业基础课程
服装设计教学与普通的艺术教学不同，其必须围绕职业特点进行，并对其专业课的教学内容进行务实调整。当前很多高校，特别是职业院校，其培养目标是比较突出实务实践，在课程设置中，实践课时的比重也非常大。不过，尽管实践课程很多，但总停留在表面现象上，其效果并不明显。例如，在服装设计的效果课程中得出，尽管增加了平面款式图中的内容，但由于所占比重太小，所以在企业的设计操作中，款式图会比效果图要多很多。但是，刚刚毕业的学生对这方面往往不很熟悉，不能完全的将服装的比例和结构掌握好。为此，在设置课程这一环节中，学校方面应当增加平面绘画训练的课时，让学生在上课时培养自己良好的比例感和服装尺寸概念。除此之外，在课程安排的过程中，应当先让学生了解服装的结构，让学生达到“画其然，而知其所以然”的目的。
4.2学习西方学校经验
加强校企合作西方的职业教学是学校与企业的结合体，它注重竞争，也注重社会平等。比如德国的“双元制”职业教学模式。在这种模式下，学生的学习时间大部分是在企业，而生产实习和培训中心也均设在企业，学生只有小部分的时间是在学校学习。这种教学模式，主要围绕职业这个理念进行，其专业设置主要职业分析作为基础，以职业活动作为核心，以职业资格作为考试的标准，使得教学充分体现出了以受教育者为中心的原则。与之相比的中国，中国的学校和企业没有合作的意识和意愿，再者，学校的学生将大部分精力全花在了设计实践中，热衷于技法，以及技巧上的训练。不过学生所注重的这些均是虚的，不仅没有针对性，而且还缺少实践的步骤。若想改变这种情况，就必须让学校与企业接轨，以便使中间环节得到缩短，使毕业生能尽快的进入角色中。如何让毕业生尽快适应岗位，可以实施以下几个策略：课程共件，产学结合。从学生进入专业可学习开始，教师可以根据服装的类别来分别它的设计方向，比如可将其分为梭织设计和针织设计等。其岗位要求与职业技能要求，应当由企业提出来。学校则根据这个要求，设置课程，进行分工合作。对于服装设计中的理论课程，可由学校的专职教师来讲授。而像实践性之类的，学校无法完成的，则由企业代劳。在学生毕业之时，企业可以将优秀毕业生挑走；积极承担企业与社会项目。不论是高校中的教师还是学生，学校方面都应当积极的为他们展开与企业的横向课题，做这个的目的主要是由服装设计的职业性质所决定。最好的方法就是由教师带头，让学生加入组成的项目组，在实践过程中，使得两者能共同进步。不仅教师实践能力得到提高，讲授的内容更贴近实际，并且学生也更明白自己所学的知识与社会究竟有多大的距离，自己又该怎样做；学校、企业共同建设实习基地，让学生的学习岗位增多。学校与企业应当共同合作建立教学基地，让学生在假期期间到企业的技术部门去学习，在此过程中，应当尽量使实习的时间增多。这样可以使学生在学习的过程中，对本专业的知识有一个感性的认识，并对本专业的现状有一个了解。校内实训是为校外实训准备，在这个过程中，校内实训要模拟校外实训的情况，不能仅停留在表面形式，要使学校的实训场地的价值得到充分的发挥；毕业设计、毕业论文真题真做。毕业设计是实际成品设计中的一个很关键的部分，而这项任务也恰好安排在学生就业之前，具有承前启后的作用。不过毕业生在完成它时，仅将其当做作业做而已，进而很多毕业生拿出来的作品往往中看不中用，没有市场价值。为此，教师应当充分的向毕业生解释，毕业设计的重要性，以便让毕业生设计出有意义的作品。
4.3学生的作业布置
学生的创新意识在服装设计中有着至关重要的作用，这就需要教师布置多样化的作业来培养学生的创新意识。除此之外，教师还应当大胆的使用一些新型的教学法来激发学生的创新思维。以便让学生在此过程中，使自己对服装设计充满兴趣，能够很好的解决服装设计中遇到的问题。教师通过布置家庭作业来让学生将服装设计的概念领悟的更加透彻，并将其运用到实践中去。服装设计教学的目的应当是引导学生设计出符合大众需求的服装。所以，教师需要通过布置作业的方法，让学生将想象变为现实，进而为将来的工作打下坚实的基础。
4.4建立实践工作室积极组织各种比赛
设计的精髓应当是设计思维的创新，在强调拥有实用性的同时，不能将创新忽略掉。在实际过程中“，服装设计师”和传统意义上的“裁缝”是不同的。若想让学生发挥他们自身的创造力，学校方面应当除了给他们开设课程之外，还应当多让他们参加服装设计的竞赛。除此之外，学校方面还应当建立一个专门的实践工作室，让学生在教师的专业指导之下，参加一些设计比赛。这些比赛要求强调实用与艺术的结合，以便让其更符合市场的要求。例如，中国的国际服装师生设计比赛，比赛要求学生在绘制效果图是，将消费定位和价格定位说清楚，这不仅需要学生注重参赛作品的艺术性，还应当将市场的价值考虑在内。学生通过参加这样的比赛，不仅使自己的创造潜力得到发挥，还考验了自己的设计水平，使自己在设计之时，就将设计中的各种因素考虑在内。
5.结论
第7篇：服装设计教学范文
关键词：《服装设计》 案例教学法 应用 优点
中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.077
在《服装设计》中采用的案例教学法，是在西方国家教学方法的基础上，结合我国服装设计专业的教学方法，而形成的一种对学生独立思考问题能力进行培养的教学方法。这种教学方法能弥补和克服传统教学方法中的呆板、枯燥等缺陷，通过案例教学，让学生灵活地运用服装设计理论知识，进而实现教学目标。
1 案例教学法和服装设计教学
所谓的案例教学法，是在基础理论的基础上，对学生进行学习引导，让学生根据实际案例进行讨论分析，这是一种培养学生独立思考问题能力的教学方法。
传统的服装设计专业教学模式主要是从三个方面进行教学的：首先，课程设计。在传统的服装设计专业教学中，课程的设计主要是进行理论知识的讲授，教师将课堂教学的重点放在了理论资料和学术观点的介绍上，没有根据我国服装行业的发展状况，以及其中存在的问题等进行综合分析，使得服装设计教学中理论和实际之间产生分离。其次，服装设计专业的教学方法。在高职院校进行的服装设计教学还是以应试为主，采用灌输式的教学方法进行教学，而这种教学方法比较呆板，讲述的内容也较为抽象，学生也更注重表面的设计形式，对服装设计的方法等没有分析和思考的能力，即使学生有这个能力，也没有对其进行发掘，传统的服装设计教学方法将师生之间的关系拉大，抑制了师生之间的交流，同时也影响到了学生对问题分析、处理能力的形成和提高[1]。最后，学生的服装设计技巧。在传统的服装设计教学中，学生虽然可以熟练地掌握服装设计技巧和一些理论知识，但是在实际问题面前，学生仍然是手足无措，不知道从何下手，在实际的服装设计中很难真正地进入到自己的角色中，对问题进行分析和解决。
案例教学可以给学生提供更多的生活经历，让学生正确面对服装设计行业中出现的问题，在短时间内，学生可以接触和了解各种状况，为以后进入服装设计行业做准备。服装设计专业的教学中采用案例教学法，不仅体现了教学目的，也会加深学生对服装设计教学内容和理论知识的理解和认识。在案例教学中，学生通过亲身体验、观察、研究，对实际案例的精华进行归纳和总结，将案例和理论放在一起，可以让学生更加清楚、更加清晰地看出问题的所在，提高学生的认知能力和感悟能力，案例教学让学生学会将理论和实践结合，对学生的问题处理和判断能力进行培养，使学生可以灵活地运用学到的服装设计知识[2]。让学生参与到案例教学中，为学生提供一个自我表达的机会，让学生在学习中得到锻炼，帮助学生成长和成才。
2 案例教学法在服装设计专业中的应用研究
服装设计专业涉及的知识很多，不仅包含了服装设计的基础理论知识、工作流程，还包括了色彩、构成等审美艺术，学生要在学习中对所学的知识进行灵活的运用，并将美学思想和美学认识体现在服装设计中，让理论知识和美学思想在服装设计中得到升华。将服装设计的理论和实际进行结合，从服装设计概念和种类等方面进行入手，对服装设计的基础条件、设计者的基础知识结构、服装设计原理等进行理论上的讲解和阐述。通过案例教学，让学生在服装设计理论知识的基础上，对服装设计的内容、条件等进行掌握和熟知，有独立解决服装设计中出现的问题的能力[3]。
例如对学生进行衬衫成衣案例展示，可以采用的方法有很多中，如：向学生展示衬衫成衣图片资料、将衬衫着装效果图画在黑板上、衬衫成衣T台展示、学生身着成衣进行体验等，通过以上的方法向学生直观地进行案例展示，让学生在最短的时间内感知衬衫成衣的特征，然后对其进行分析、探究。学生对案例进行分析时，从整体效果上进行尺寸对比分析、对案例中展示的衬衫成衣造型特征进行比较、对其工艺特征进行比较，然后进行讨论研究，教师指导学生选出最优秀的衬衫制图，然后进行评价、交流，帮助学生进行知识的拓展。在教师的指导下，学生对各自的作业进行总结和评价，使学生在训练中得到发展，帮助学生树立自信心，促进学生的全面发展。
采用案例教学对《服装设计》课程有以下的优点：第一，案例教学法可以让学生在掌握《服装设计》基础理论知识的同时，对服装设计技能进行掌握，认识到服装设计的特性，以及掌握服装设计的基本原理和技术。第二，案例教学法可以让学生对将服装设计中出现的组合和变形形式等进行掌握，将学生的服装设计以及设计形式进行扩展，正确地认识服装设计。第三，案例教学法可以让学生认识服装的款式、面料、色彩等之间的关系，对服装设计的针对性、时尚性等进行确定，能够正确处理服装设计的流行性和时代性。第四，案例教学法可以让学习服装设计的学生掌握服装设计的创意、表现形式、思维方法等，让学生找到服装和艺术之间的切合点，发现服装的流行趋势，设计出相关的服装，将服装的设计、定位等进行确定。第五，在服装设计专业中采用案例教学法，可以提升学生的观察力，可以辨别不同服装的流行趋势，找出不同服装设计之间的联系和存在的关系。
在《服装设计》中采用案例教学法可以让学生在掌握基础理论知识的同时，掌握服装设计的技巧和方法，选择合适的方法，灵活地运用服装设计知识，解决在实际服装设计中遇到的问题。同时，达到服装设计专业的教学目标。
3 小结
通过对案例教学法的总结阐述，对其在服装设计专业中应用的优点等进行分析，可以看出，在服装设计专业采用案例教学法是一项非常可行的教学方法，可以让学生活学活用，正确认识在服装设计中出现的问题，以及服装设计行业的发展现状，正确地认识服装的流行、发展趋势，根据这些对服装设计进行定位。
参考文献：
[1]李天应.浅谈案例教学法在服装设计课程中的应用[J].希望月报（上半月），2008，（4）：22-23.
[2]王玉萍.刍议服装设计教学与学生专业素质培养[J].中国科教创新导刊，2008，（2）：54-55.
第8篇：服装设计教学范文
【关键词】服装设计 艺术与技术 款式造型与结构 一体化教学
随着时代的发展，服装设计这一新兴行业也受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育也在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。然而，随着毕业生社会就业信息的反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。
主要表现在：专业教育重艺术绘画，轻视专业技术培训，注重纸面效果，忽视服装的本质结构等。由于许多院校初期的服装教学是由之前绘画艺术的美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的绘画技法，而服装设计所包涵的内容不仅仅是艺术绘画，服装工艺技术方面的内容没有被更多地意识到。最终造成了学生只会画，不会裁，也不会做，无法使设计意图得到完整体现。但进入九十年代以后，在教学上有了较大的改进，服装结构制图、剪裁、工艺缝制等专业技术方面的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。
不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相融合，仍然还是教学过程中需要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规款服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析较少。要确实做到艺术与技术的有机结合，我认为，应从以下几个方面进行改进。
首先，引导学生树立正确的设计观念，服装设计不同于普通的美术绘画，它不仅具有绘画中的形式美法则，更主要的是它在传达视觉形式美的同时体现自身的实用价值。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受到绘画艺术教育的影响，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定格中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导教学的发展方向和思路。
其次、改进绘画基础教学模式 服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像等，由浅入深逐步进行的训练。但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。服装绘画表现的是人与服装的关系，及对物体结构、空间、质感等非光影效果的表现，还有大量的人体、着衣人物动态的速写等。
第9篇：服装设计教学范文
关键词：服装设计；教学改革；服装设计教学
服装设计学是一门综合性很强的学科，集政治、文学、自然、数学、历史、地理、美学、心理学、人文学、商品学、市场营销学、美术史和服装史、材料学等多方面的知识为一体。中职服装设计专业教学，只有根据学校师资、生源素质、设备现状加强学生的文化和艺术素养教育，正确定位，深入了解企业生产情况，不断改进教学方法，才能有效地提高服装从业人员的专业水平，使学生成为合格的服装设计专业技术人才。
一、更新中职服装设计教学中的传统理念
在中职服装设计教学过程中，教师应该灵活地调整教学计划，提炼出理论知识中的精华部分来进行课堂教学，为服装的设计打好坚实的理论基础。且审美能力和对人文艺术的感受和表达能力对于服装设计行业有着非常重要的作用。因此，在进行课堂教学的过程中，教师应该培养学生对美的认知能力，掌握好线条的弧度，图案的设计和色彩的搭配等技巧，对美进行恰如其分的阐释。同时，教师应该开放传统的课堂，让学生了解那些设计非常成功的品牌中蕴含的品牌文化和创作理念，汲取精华为自己今后的设计创作积累素材。在深入市场的过程中，学生的市场意识和创新意识将会得到很大的提高，在进行具体的作品设计时能充分发挥自己丰富的 摘 要：服装设计教育从起步到发展，已风雨几十载。服装产业得以快速发展，中国服装企业从简单的产品经营向复合品牌转型，这使得服装产业对设计人才的需求量日益增加，给服装设计专业带来前所未有的发展契机。
关键词：服装设计；教学改革；服装设计教学想象力和创造力，设计出与时俱进的、富有创新思维的作品。
二、立足学生就业，确定服装设计教学总体目标
首先我们要明确中职服装专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。学生中90所从事的职业岗位除了流水操作工以外，还兼有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板、款式设计、放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于大多数毕业生的职业岗位的特点及能力要求，结合学校服装专业学生的实际情况，我们将会把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现和电脑绘制款式图的综合能力，确定为设计课教学的总体目标。
三、加强师资队伍建设是中职服装设计教育改革的保障
师资队伍的整体水平是影响教育质量最重要的因素。从学校到学校的从业经历，使大部分教师缺乏企业工作经验。教学与企业工作实际存在较大差距。如果教师不了解企业岗位的工作要求与质量标准，在教学中就很难将实训要求与企业岗位要求对接，学生在初入职场时不能解决工作中遇到的问题，这将影响企业对教育质量的评价。
在这样的情况下，中职院校要加大力度从行业企业中聘请技术专家参与到教学中来，并对人才培养计划、课程体系的构建出谋划策。其二，专任教师到企业顶岗锻炼的常态化，促使教师提高技术服务能力。中职院校应从教师个人职业生涯发展上进行整体规划，从制度上规定教师每年到企业顶岗锻炼时间，承接企业横向课题数。量化的指标要求敦促教师走出校园，进入企业，开展广泛介作，在服务企业的同时将技术和经验及时带入课堂，丰富教学内容。其三，加强教师对外教学研讨和教学交流。教学研讨和教学交流不应该仅仅局限在校内，不同国家不同地区的职业教育发展水平不一，通过交流与研讨，能使教师提高教育教学水平，保证教学质量。
四、款式造型与结构的一体化教学
服装设计教学的重点，就是要强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练，掌握服装设计的主体核心。
1.以此为目的，从教学方面上讲，如在款式图的绘画教学时，同步进行的是男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的表F上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现裤子、衬衣的结构制图、缝制工艺的要求。设计理论课的教学实训的课题也要注意结合同步进行的服装结构、服装工艺课的教学内容。特别是设计综合实训模块更应将服装设计、制板、工艺、融为一体。教学内容的交叉整合，极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。
2.从教师方面来讲，要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何精致，但起码的缝制工艺要有所了解掌握，尤其是对服装结构的设计、分析，要有很强的能力。不仅常规服装的结构、裁制要懂，还要能运用服装结构原理，随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型，以款式造型来设计结构，再以结构验证款式造型的合理性。这样，在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。
教育离不开教师，教学过程中，老师是主导，学生是主体，作为中职服装设计教师，应首先加强自身的基本功训练，加强修养，强化技能，亲自参与社会调查，亲自去服装企业轮训，体验生产一线与教学一线的差异，以便于从中汲取经验，服务课堂教学，教育主管部门和中职学校应根据职教发展的需要，为广大中职服装设计专业教师进行社会实践提供便利、创造机会，我们相信，中国的职业教育必将成为国家工业发展、经济发展的生力军。
