艺术设计专业实习精选(九篇)

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第1篇：艺术设计专业实习范文

室内环境艺术设计实习周记1学习艺术设计已经两年了，对环境艺术设计的选择也是当时自己的爱好。经过这几年的学习专业知识，对环境艺术设计也有一些认识。为了巩固自己所学习的专业知识，积累实践经验。在面临毕业之际，我就选择了一家装饰公司进行实习。

实习对我来说是个既熟悉又陌生的字眼，因为我十几年的学生生涯也经历过很多的实习，但这次却又是那么的与众不同。他将全面检验我各方面的能力：学习，生活，心理，身体，思想等等。检验我能否将所学理论知识用到实践中去。环境艺术设计这个行业并不是想像中那么容易，脑力运动和体力运动都要经受的了考验，虽然我知道会很辛苦，但始终相信自己在这种情况下让我有不放弃自己喜爱的专业和继续努力。在实习中我可以说不仅是对我的磨练，更多的是让我充实了专业知识，更有很多跨专业的方面，让我在加深自己专业的同时，也为以后更多的就业机会提供了良好的条件。

于此同时，我每周还有三天留在学校做毕业设计，忙碌的大学生已经接近尾声，面对这样的生活，期待的是未来更多的挑战。

室内环境艺术设计实习周记2进入公司已经有两个星期了，要成为未来一名有充足的专业设计知识、丰富的设计经验的设计师。如何获得充份的专业理念知识一方面来源于学习环境设计的课程，另一方面来源于工作中的积累；丰富的设计经验包括了解装潢设计的市场、常用及最新的材料、所有的能遇上的施工工艺、设计风格及流行时尚、顾客心理学等等，这些的获取来源于两个字：实践。

俗话说得好：实践出真知。只有遇到问题才会有解决问题的方法，没有真实的情景空想出来的东西是不切实际的。这也是大学会有那么多实践的机会的原因吧，我想这也正是我们自我提高的良好机会，为我们进入社会，接触工作做准备。进入公司后，有很多接触实际工程的机会，通现场测量，观察到施工过程及工艺流程，了解到施工中要用的材料，也可能有机会见习到谈单、协助设计师做方案。这个星期主要是忙于绘图，使自己的图纸更加工整细致。

室内环境艺术设计实习周记3实习已经过去四周的时间，跑工地的时间多了，绘图的时间多了，方案的反复改动，设计师和业主的意见逐渐的磨合，工地也要跟进，有时候还要帮忙量房。事情比较多，最近忙的最多的是店面和专柜。大多以连锁店为主，乐清，苍南等地。

工期较短，图纸绘制时间较短，工程很赶，有时候一个店面的图纸套用，一晚上就得搞定，还需要设计师修改。庆幸的是，自学了用布局绘图，使用起来，大家都轻松。在工作中，我抱着细心谨慎，谦虚的态度，与同事相处也十分友好，有什么问题大家也会乐意帮忙。图纸的绘制中也没有出过大问题。设计师人也很友善，愿意多给我讲解设计或者设计以外的知识，受益良多。

虽然我实习的是家装装饰公司，但学习家装一点都不比工装轻松。而更多的是细节上的，小至仿照书中专卖店领带挂件，大至软装的配置等等。

室内环境艺术设计实习周记4转眼间又过去了一个月，忙碌的生活总是让人觉得时间过的很快，一个星期一眨眼就过去了！提早步入社会实习对我来说有两个方面的想法，一方面，我希望更快的融入这个行业，真正接触这个行业，另一方面，也能在技术上有所提高，学习到更多东西。

实习正是在环境设计行业的特殊性而客观存在的一种工作方式。实习的好处在于：第一它给到我的压力是比较小的；第二是实习它能给到我的东西是比较全面的，当然一切的可能前提是我必须要用主动积极的心态去面对实习，天下没有无缘无故掉下来的大馅饼，能否将周围有利的资源及设计师的绝活学到手关键在于是否有计划、有恒心、有耐心去学习。

最近忙着完善施工方案中的细节，店面方案中的展示柜的设计，还有些细微配件都是模仿一些图片所绘制详细的图纸以供定做，陪同设计师与客户挑选材料，做些细小的事情，不过小事做多了，以后就会知道哪些小事更应该注意。

室内环境艺术设计实习周记5六周的时间过去了，每周的生活都在更新，每周都在面对不一样的事物，大家的毕业设计业达到了一定阶段，流年似水，光阴如梭，这周主要去观察学习，那样对知识的掌握可能更有帮助，所谓实践是检验真理的唯一标准，了解到了一些具体的施工知识，像这些知识往往是我在学校时有过一些接触，但又不是很懂的，又是十分重要的基础的知识。

所以在施工时我们要谨慎的处理这些事件，根据不同情况不同处理。这些问题都是在施工时要注意的，在施工时采用何种胶垫，用量都是要注意的，还有要注意已经施工好的早期保护。通过这周的实习，尽管获取的知识是甚微的，但通过实习所获得的实践经验对我是终身受益的，在我毕业后的实际工作中将不断的得到验证。我会不断的理解和体会实践中所学的知识，在未来的工作中我将把我所学到的理论知识和实践经验不断的运用到实际工作中去，为实现自我价值而努力。

室内环境艺术设计实习周记6接下来的时间要学习了怎么去与人沟通，在此期间也接触到很多客户及业务，在与客户的交流中也接触到很多客户及业务体会到这份工作的艰辛及收获，体会到这份工作的艰辛及收获，学习到很多在院校的时候无法学到的知识，也增加自己的见识及社交面，学到的知识，也增加自己的见识及社交面，这个过程中能否将我们的设计的作品推销给客人是最重要的环节，否将我们的设计的作品推销给客人是最重要的环节，而这不我们推销给客人是最重要的环节。

仅仅意味着你对自己作品的的熟悉程度，仅仅意味着你对自己作品的的熟悉程度，也意味着自己怎样自己作品的的熟悉程度与人沟通，这一点是我性格中最弱的环节——不善于与人沟与人沟通，这一点是我性格中最弱的环节——不善于与人沟通，通常都是无法主动接触客人或者是在交流过程中往往沉不住气，而学习就是要学会如何克服这些弱点。

室内环境艺术设计实习周记7在学校时，学到很多的知识常识，但真正面对客人时，在与客人接触的过程中慢慢的学到的是每个人的生活习惯不一，仅符合自己的性格，要符合客人的习惯，又存在自己的设计，并且得到他们的认同，这个不是一天两天就能学习好的。

通过两个月来月的学习，在语言沟通方面还是得到一定的提升的。当然，自己本身还存在很多缺点和不足：想上个人主义较强，随意性较大，显得不虚心与散漫，没做到谦虚谨慎和服从尊重；有时候言行举止没有注重约束自己；工作主动性发挥的不够，对工作的预见性和创造性不够工作主动性发挥的不够等等，这一些是我在工作中表现的明显不足之处，但我会严格要求自己，力求改正这些缺点，在工作中做到最好。

正是这些缺点让我明白，工作经历的积累不仅是技术的提高，还有人全方面的素质提高。这是我两个月实习的体验。

室内环境艺术设计实习周记8在公司已经两个月了，这两个月我不仅仅要忙公司的设计，绘制图纸，跟踪施工进度，还要上网帮忙找店面的道具和材料，还要跟学校的设计，忙碌的生活总是让人觉得时间过的很快。

一转眼已经毕业答辩了，怀着忐忑的心情，上台讲解方案，紧张的说话都不清楚，战战兢兢的把PPT讲完。看完我的PPT后，老师提问我设计风格的区别，幸好我提早对风格做了功课，所以回答的还是比较正确的，就是说话紧张了些，后来我才明白，口才真的很重要，面对那么多老师同学都能这样，更何况是陌生的业主呢。

第2篇：艺术设计专业实习范文

一、从系列课程设计之间的关系问题方面

近几年我国的艺术设计教育所培养的人才以越来越多，他们在社会上所取得的巨大贡献也是越来越多,但是时代高速发展，以前的教育模式并不等同于当今时代社会人才需求。如今一些高等职业院校开设装饰艺术设计专业越来越多，他们的培养目标还不太明确，一些学生对装饰艺术设计等诸如此类的专业性问题了解不够。也就说一些高等职业院校教学模式有待改变。从我国的装饰艺术设计教育现状来看，教学内容自身的陈旧，教师教学模式并没有很快与时代接轨，以至于与国内市场脱节，一些教师缺乏对于企业、市场、乃至国际形势的了解，所以从基础教学到专业教学都处在自我意识中的象牙塔当中。重复着脱离实际的理论教条，教师的闭门造车模式，导致学生也无法了解真正的专业本质，结果是学生走出去不能更高的往企业高层上升，只能再不断的在其他培训机构做相应的提高，得到自身的提高。

二、装饰艺术设计教学形式上的实践改革

在职业院校教育中，必须抓住特色专业教育为主体优势，保障教学质量是教育实践的生命力。因此，对于装饰艺术设计专业领域一定深入教学改革，设计教学的改革关键在于抓好学科特色职业教育。装饰艺术设计学科相对于其它设计类学科，它具有很强的针对性、时代性、应用性、创造性和实践性等特点，高等职业院校要走出自己的特色教育就必须有一定程度的创新教育观念。如何办好特色创新型教育模式，一下有几种探讨模式：（1）特色化的办学模式。在国内，由于人们生活水品的提高，然而不少人群对于精神品质的追求也是日渐强烈，导致市场需要大量的艺术设计人才来满足人们的需求，众多高等职业院校也就蜂拥而上的开办设计类专业，经验的不足以及过于盲目地追风状况，因此也出现了许多教学问题，各地方学院没有明确清晰自己的院校特色，对自身的教学特点以及环境没有深入考究，很多学院也是硬着头皮赶鸭子上场；最终导致整个市场的人才混乱。所以各地方职业院校应该端正态度，他们必须对于自己学院教学特色、教学目标等做出深入的讨论与研究，才能制定出属于自身学院立足的教学模式、教学方向等；对于自身教学特点和培养人才目标也须做出相应的专业设置和教学规模确立；各职业学院必须根据自身区域特点来创办教学理念，这样才能立足于市场的需求，明确自身的个性化办学风格。（2）在设计艺术类专业性知识面上要做大量的文化教育，加大对于不同专业领域的认识，培养人才综合性素质文化底蕴。在装饰艺术设计专业领域中涉及到得专业领域是非常之广泛，例如，视觉传达上的二维空间领域，导向系统，门面设计等等；企业需要设计师们都必须了解这些知识面才能保障整个项目的完整性和统一性，因此学生必须了解全面的信息知识才能在这个市场上立足，才能走的更远。那么各高等职业院校就必须根据这些跨领域的知识面学习来设立不同学科之间的交叉性教学内容规划。（3）建立产、学、研一体的教育模式。“《中国教育改革和发展纲要》指出：高等教育要“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”。”《珠江三角洲地区发展改革规划纲要》是广东省近期确立实施对于高校须服务于社会经济发展为做出的重大举措。加大高等职业院校必须理论与实践相结合的教学模式管理，要求学生在大一、大二完成基础理论知识教学，大三必须参加生产实践来完成最后的学分，学生可自行参加企业实习，或者由老师带领学生参加社会生产实践。

三、结语

第3篇：艺术设计专业实习范文

在中国，国内的艺术设计学科教育飞速发展，人们对于环境意识日益剧增，从小到建筑室内环境需求，大到区域环境和城市环境氛围追求，甚至整个大的自然环境也成为了人们关注的重点对象。同时对于人才培养教育需要面向未来教学模式来具体实施改革，尤其是装饰艺术设计专业的学科和课程体系建设更加需要院校教育机构开拓给多的平台体系。为社会培养出高水平高质量的装饰艺术设计应用型人才，以成为目前高职高专院校的当务之急，那么如何教育改革实践成为这次探讨的话题之重。

从系列课程设计之间的关系问题方面

近几年我国的艺术设计教育所培养的人才以越来越多，他们在社会上所取得的巨大贡献也是越来越多，但是时代高速发展，以前的教育模式并不等同于当今时代社会人才需求。如今一些高等职业院校开设装饰艺术设计专业越来越多，他们的培养目标还不太明确，一些学生对装饰艺术设计等诸如此类的专业性问题了解不够。也就说一些高等职业院校教学模式有待改变。从我国的装饰艺术设计教育现状来看，教学内容自身的陈旧，教师教学模式并没有很快与时代接轨，以至于与国内市场脱节，一些教师缺乏对于企业、市场、乃至国际形势的了解，所以从基础教学到专业教学都处在自我意识中的象牙塔当中。重复着脱离实际的理论教条，教师的闭门造车模式，导致学生也无法了解真正的专业本质，结果是学生走出去不能更高的往企业高层上升，只能再不断的在其他培训机构做相应的提高，得到自身的提高。

装饰艺术设计教学形式上的实践改革

在职业院校教育中，必须抓住特色专业教育为主体优势，保障教学质量是教育实践的生命力。因此，对于装饰艺术设计专业领域一定深入教学改革，设计教学的改革关键在于抓好学科特色职业教育。装饰艺术设计学科相对于其它设计类学科，它具有很强的针对性、时代性、应用性、创造性和实践性等特点，高等职业院校要走出自己的特色教育就必须有一定程度的创新教育观念。如何办好特色创新型教育模式，一下有几种探讨模式：

（1）特色化的办学模式。在国内，由于人们生活水品的提高，然而不少人群对于精神品质的追求也是日渐强烈，导致市场需要大量的艺术设计人才来满足人们的需求，众多高等职业院校也就蜂拥而上的开办设计类专业，经验的不足以及过于盲目地追风状况，因此也出现了许多教学问题，各地方学院没有明确清晰自己的院校特色，对自身的教学特点以及环境没有深入考究，很多学院也是硬着头皮赶鸭子上场；最终导致整个市场的人才混乱。所以各地方职业院校应该端正态度，他们必须对于自己学院教学特色、教学目标等做出深入的讨论与研究，才能制定出属于自身学院立足的教学模式、教学方向等；对于自身教学特点和培养人才目标也须做出相应的专业设置和教学规模确立；各职业学院必须根据自身区域特点来创办教学理念，这样才能立足于市场的需求，明确自身的个性化办学风格。

（2）在设计艺术类专业性知识面上要做大量的文化教育，加大对于不同专业领域的认识，培养人才综合性素质文化底蕴。在装饰艺术设计专业领域中涉及到得专业领域是非常之广泛，例如，视觉传达上的二维空间领域，导向系统，门面设计等等；企业需要设计师们都必须了解这些知识面才能保障整个项目的完整性和统一性，因此学生必须了解全面的信息知识才能在这个市场上立足，才能走的更远。那么各高等职业院校就必须根据这些跨领域的知识面学习来设立不同学科之间的交叉性教学内容规划。

（3）建立产、学、研一体的教育模式。“《中国教育改革和发展纲要》指出：高等教育要“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”。”《珠江三角洲地区发展改革规划纲要》是广东省近期确立实施对于高校须服务于社会经济发展为做出的重大举措。加大高等职业院校必须理论与实践相结合的教学模式管理，要求学生在大一、大二完成基础理论知识教学，大三必须参加生产实践来完成最后的学分，学生可自行参加企业实习，或者由老师带领学生参加社会生产实践。

结语

装饰艺术设计专业对于传统文化与当代工艺、现代设计艺术审美观念等相结合来具体定位专业人才培养目标以及方向，在当今市场人才的需求，许多职业高校对于人才培养过于技能化，并有没注重学生的专业文化素质培养，导致越来越多的应用型人才泛滥，不能提升我国艺术设计在国际上的立足点，因此才出现大量的抄图现象，不具备创新性；并且对于我国传统文化得传承也没有得到高校的重视；所以高等职业院校在装饰艺术设计专业上走出属于自己的道路，就必须坚持中国传统文化为本，各地方民族文化特色为核心，以这些文化素质为基础教育，其次再结合专业基础教学来保障学生们的基本技能。

第4篇：艺术设计专业实习范文

【关键词】高校艺术设计专业实践教学体系构建

1 高校艺术设计专业的发展背景和现状

进入新世纪以来，高等教育扩招政策使得除医学院以外几乎所有高校均开设了艺术类专业，尤其是艺术设计成了炙手可热的专业。目前我国已成为世界上艺术设计教育规模最大、数量最多、发展最快的国家。近年来，随着我国经济的迅猛发展，人民生活水平的不断提高，城市建设发展日新月异，人们对生活质量和文化品位的要求都在不断提高。因此，社会对艺术设计专门人才的需求迫切，对质量和水平的要求也是在不断提高，艺术设计的重要性和必要性日益显现出来。然而，在艺术设计专业繁荣发展的表象之下，却有着令人担忧的现状：在市场和企业迫切需求艺术设计人才的情况下，高校艺术设计专业毕业生在人才市场上却遭冷遇，而其中相当数量是来自地方高校培养的艺术设计专业毕业生，究其原因，核心问题是地方高校艺术设计专业人才培养模式与社会、市场严重脱节，其中专业课程的理论教学与实践教学脱节是重要原因。纯粹的艺术教育注重的是对学生个性创造和艺术表现能力的培养，主要侧重于对造型的训练，而艺术设计教育注重的应是学生设计思维能力、技术能力、市场及行业经验的实践能力的培养。我国的艺术设计教育脱胎于纯艺术教育受纯艺术教育的影响深刻，设计作品更多还停留在艺术感觉的审美层面，艺术设计专业的教学偏重于手绘和计算机表现，而作为艺术设计教学的重要组成部分――实践教学环节却比较薄弱，主要存在以下问题：教师队伍薄弱，实践教学环节设置不合理，实践教学平台少，实践教学模式滞后，实践教学管理不规范，实践经费少等。

2005年教育部高教司1号文件明确指出：“高等学校要强化实践育人的意识，区别不同学科对实践教学的要求，合理制定实践教学方案，完善实践教学体系。要切实加强实验、实习、社会实践、毕业设计(论文)等实践教学环节，保证各环节的时间和效果，不得降低要求。”2011年4月总书记《在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话》也指出“创新教育教学方法，强化实践教学环节”。 这就要求我们高校艺术设计专业要加强实践教学改革，通过建立完善的实践教学体系，大力加强实践教学环节，切实提高大学生的实践能力。以“三个代表”重要思想和社会主义科学发展观为指导，贯彻落实科学思维、科学方法在高校教学中的创新与实践，以全面提高教学质量和人才培养质量为根本，从自身的现状出发，找出不足，各高校结合地域特点、学科特点，构建合理、有效切实可行、可持续发展的高校艺术设计专业实践教学体系。

2 实践教学体系构建

2.1 各高校应结合学科特点设置艺术设计专业合理的实践教学环节

要实现艺术设计专业实践教学目标，决不是靠几门课程、几个环节就能完成的，它要求我们必须建立完整的理论教学与实践教学相辅相成的链接体系才有可能达到。对于艺术设计本科专业而言，就是要根据艺术设计专业对实践教学的总体要求，制订详细的实践教学计划和方案，做到课程不脱节、四年不断线，明确每一个实践环节的目标、要求及考核办法，并通过改革实践教学内容和方法，不断强化学生的实践应用能力。

构架宏观的教学体系，设计合理的实践环节，设立系统的实验教学课程。针对艺术设计本科专业学习的特点，构架四年连续的多环节实践教学体系，可以由美术写生、课程实验、课程设计、专业考察、快题训练与竞赛、社会调查、企业项目实践及毕业设计等八个环节组成，每个环节由若干个具体步骤所构成，分布在四年的本科学习中。

制订艺术设计专业实践教学大纲。以全面培养学生的动手能力、提高学生的综合实践能力为目的，明确每一门实践教学课程的教学目标、细化教学内容，培养学生熟练掌握和利用专业基本知识的能力、基本技能进行社会实践；培养学生良好的人际交往、沟通与团队协作精神；培养学生宽阔的艺术视野和较高的艺术素养；提高学生创新思维的设计能力，成为德才兼备、艺术表现能力与实践技能并蓄的、适应社会和行业需要的高级应用型专门人才。

构建多层次的实践性教学校内外实习基地。艺术设计专业是实际应用性很强的专业，其与社会相关行业的联系十分密切。因此，我们应在专业教学过程别注重与相关行业及企业的密切联系，并充分利用这些资源为学生提供良好的实习条件，以不断增强其社会实践及应用能力。①在大型企业设计部门或设计中心 ,建立实习、实训、实践基地。②结合各高校的学科特色，利用优势学科的高起点平台寻找结合点，培养或建立设计专业特色的新平台。③利用学校的品牌优势、人才优势与行业协会、设计企业或公司共同策划设计竞赛、参与设计活动。

构建多层次的实习课题形式 ,满足多样性的实践教学要求。①真题真做。②真题陪做。③假题真做。④无题体验。

重视并积极地组织学生参加相关专业的设计大赛。在艺术设计教学中鼓励和引导学生参加各类设计比赛，通过教师加强指导，有意识的培养学生的创新思维意识和团队协作精神，实践教学必不可少的环节。

建立工作室，探索创新理论教学与实践教学相结合的新模式。对艺术设计专业的专业课教学，必须理论与实践并重，采用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，能最大限度地实现教学互动，充分发挥学生学习和实践的积极性，工作室更有助于设计团队的形成，设计方向的凝练，也可使学生通过参与工作室的实际课题、合作项目、竞赛选题等，教师可手把手的教学生应用理论解决实际问题。

加强实验室建设。加强实验室的建设，加大对新型实验设备的投入和陈旧实验设备的更新力度，从基础课程和专业课程两个层面综合考虑，在重视专业实验室建设的同时更注重多平台多交叉的综合性实验中心的建设。

2.2 提高认识，强化观念，健全管理体系

提高艺术设计专业实践教学环节的功能认识，强化实践教学观念，建全艺术设计专业实践环节教学领导与管理体系，做好实践教学的组织安排。作为管理层的学院一方面通过学分制的实施 ,充分调动教与学的积极性、主动性和创造性 ,促进教与学之间形成竞争和评价机制 ,促进以学生为主体 ,以教师为主导 ,以学分为杠杆 ,以教学效果评估为质量标准的教学体系。另一方面 ,通过实施督导制 ,强化实践过程管理，对实践计划、安排、过程进行指导，对实践教学质量、实践效果进行监督和评估。

规定实践环节一般要在老师的指导下进行 ,指导老师要制定出切实可行的实践教学指导书、指导计划、具体措施，要完成指导记录、实践总结等。

成立专门的实践教学管理部门（如实践教研室、实验中心），负责监督、管理实践环节的各项教学工作 ,对所有实践教学活动及实施方案 ,实践教学管理部门都要会同指导教师共同研究 ,从形式到内容要起点高、目的明确 ,要达到计划的要求和量化的标准。

建立有效的实践教学效果评价机制。通过督导 ,规范教学环节 ,调动教学积极性 ,加强教学研究 ,深化教学改革 ,加强了信息交流 ,使实践教学成为实现教育培养目标的有效手段。

2.3 解放思想，放宽政策，促进教师结构优化，培养过硬的实践教学队伍。

缺乏高素质的、稳定的实践教学队伍，是当前制约高校实践教学水平迅速提高的瓶颈。对于艺术设计本科专业而言，要搞好实践教学队伍的建设，首先是要有意识地培养“双师型”教师，要逐年提高“双师型”教师的百分比，要有计划的选派专业教师特别是青年教师到艺术设计行业的相关企业进行实际锻炼，以增强其专业实践能力；其次是有计划的引进既有系统的理论修养，又有丰富艺术设计实践经验的“双师型”教师；另外，还可以采取邀请国内外艺术设计行业的精英、专家或工作在企业、公司设计第一线的资深设计师来校讲学、授课、指导实践，选派青年教师跟踪学习，力争将最新的行业知识和信息传达给学生和教师。通过上述多种途径的综合努力，我们就有可能培养出一支素质较高、相对稳定的艺术设计专业实践教学队伍。

第5篇：艺术设计专业实习范文

艺术设计专业是一门综合性和应用性较强的学科，所以在教学过程中应注重对学生综合能力、实践能力以及创新能力的培养。在高校艺术设计专业人才培养中不仅应当明确学科今后的发展和改革的方向，同时还应充分结合当前学科工作的基本现状构建出完善的、健全的、科学化的课程标准体系，不断实现相关课堂工作的深入改革，不断实现教学理念的革新和专业性技术人才培养措施的完善，加强对工作模式的建设，并且逐步制定出自由化的、开放化的工作政策，为更好地促进高校艺术设计专业人才培养建设事业发展奠定坚实基础。

一、高校艺术设计专业人才培养模式的现状及问题分析

明确当前高校艺术设计专业人才培养模式建设过程之中存在的问题和工作的主要现状是保证后续方案实现持续改进的关键点，所以还应当加强对此方面内容的重点关注。艺术设计专业大学生培养模式有待优化，学生实践能力有待加强。目前，我国绝大多数高校的培养模式都是在大学一年级时开设基础课教育，大学二、三年级时，学生真正开始学习专业课，而到了大学四年级，学生基本上是忙于实习、毕业论文、找工作等与毕业相关的繁琐事务。这种僵化的体制式培养模式使得当前的艺术设计专业学生在大学阶段并没有真正地接触社会。众多用人单位反馈当下艺术设计专业的大学生实际动手能力不强，平时过多依赖于电脑，在实际操作中则常常是束手无策，而且教师本人也谈不上具备真正的实践能力，更不要说引导学生将个人设计应用到实践中去了。而由于本身创新性思维的缺乏，学生的大多数作品都仅仅是将国内外的一些流行元素进行重新组合，缺乏个人的思考与创新。

二、建议及对策

（一）明确学科建设发展方向确立健全教学体系

首先应当明确整个高校艺术设计专业人才培养模式和相关学科发展的基本方向，并且以此为基础和核心环节逐步建立起一种合理的、科学化的工作体系。在实践之中应当首先明确市场对于相关人才的需求情况，全面把握相关行业的发展趋势和发展方向。此外还应当不断实现教学方式和教学理念的革新，从思想层面对学生进行有效的启发，注重课堂之上的师生之间的互动分析，不断实现相关课堂工作的深入改革，并且采取一种相对合理的方式，采用分组的形式，为更好地促进高校艺术设计专业人才培养建设事业的发展奠定坚实基础，使得实践教学工作可以更好地开展。

（二）重点探讨课题模式且建立开放自由的环境

一个开放并且相对自由的环境对于相关高校艺术设计专业人才培养事业的发展有着重大的意义。相关学科具有多样性、多层次性的特征，所以在实践之中还应当注重对广大学生学习积极性的培养，这一点相当关键。应当最大程度调动学生参与的积极性，并且建立起相对自由开放的实验教学模式，为广大学生更好地启发自身创造性思维、加强自主学习奠定坚实基础。在实践高校艺术设计专业人才培养模式建设之中还应当注重学生和教师之间的沟通，注重引导学生主动地进行思考和探索，进而在探索的过程之中促进其新技能的形成。在实践中还应当选择自主的选题模式，使得整个课程的发展可以延伸至课外，并且逐步地形成一种相对个性化的培养建设模式。

此外还应当加强对学生探索思维的培养，应当明确学科今后的发展和改革的方向，使得学生可以将自身所学习到的知识和技能灵活地在社会实践和艺术设计之中加以使用，进而使得学生的实践能力和创新精神得到潜移默化的培养。

第6篇：艺术设计专业实习范文

Abstract： The talent training mode of integration of work and study for decorating art design specialty in higher vocational college should take the industry trends and market demand as the basis， transform the education way， deepen school-enterprise cooperation， and highlight the practical ability training， so as to effectively improve the quality of talent training and achieve the organic convergence between employment needs and personnel training.

关键词： 市场需求;装潢艺术设计;工学结合

Key words： market demand;decorating art design;integration of work and study

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2015）04-0246-02

0 引言

随着装潢设计行业的发展和人才市场竞争的加剧，设计企业对于装潢艺术设计专业人才的招聘要求越来越高，要求此类专业人才具备较高的文化艺术修养和审美意识，具有较强的设计能力和突出的动手操作能力，能独立完成以装潢艺术设计为主的各种设计任务，有工作经验优先。设计企业都明确提出要具备突出的动手能力和工作经验。而近年来高职高专装潢艺术设计教育根据教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》的文件精神，进行了教学改革，取得了一定进展，但在传统教育观念与体制的束缚和影响下，装潢艺术设计教育特别是专业课堂教学还存在一些问题未能得到根本和有效的解决。如理论与实践脱节、教学内容滞后、教育与产业脱节、培养模式单一等一系列问题。[1]因而，高职高专装潢艺术设计教育要与设计市场的发展接轨，适应社会对设计人才的潜在需求和变化，深入、科学地创新工学结合人才培养模式，建立产教融合、校企合作的装潢艺术设计人才培养机制。

1 国内高职高专装潢艺术设计专业工学结合育人模式的现状

当前，国际上高职教育“工学结合”模式有以能力培养为中心的教育教学体系的北美CBE模式、校企共同培养学生的德国“双元制”、按企业的流程和标准来教育学生的澳洲TAFE模式、将工厂办在学校的新加坡“教学工厂”模式等。而国内许多高职高专装潢艺术设计教育在学习国际国内先进高职教育模式的基础上，以市场需求为导向，遵循高职艺术设计教育规律，根据区域经济发展需要，开展校企合作的工学结合育人模式，取得了较好的效果，主要有如下几种模式：

1.1 “工作室”模式 “工作室”是设计教育的一种教学模式，源自包豪斯设计学院的“工艺作坊”。“教学工作室”模式是指以教学为中心，通过优势互补的教学团队在教学活动中创设出某种实践情境，在教学过程的展开中能够将教学、研究和设计实践有机地融为一体，实现教学目标、完成教学任务的一种教学模式。[2]

1.2 “项目引导”模式 该模式是在校企合作的基础上，学校把设计企业开发的课题、项目或生产任务引入课堂，专业教师将企业项目整合成相应的课程模块，通过项目制的管理方式组织教学，以完成“项目”为主线开展教学活动，学生则以完成“项目”为驱动进行学习。[3]

1.3 “订单培养”模式 订单培养模式是指职业学校根据企业对人才规格的要求，校企双方共同制订人才培养方案，签订用人合同，并在师资、技术、办学条件等方面合作，共同负责招生、培养和就业等一系列教育教学活动的办学模式。[4]“订单式”人才培养模式直接面向用人单位培养实用型人才，避免了人才培养的盲目性，具有较强的针对性;学生的学习目标明确，学习主动性和积极性高，有利于学生职业素养的形成，缩短了学生进入企业的适应期。

1.4 顶岗实习模式 顶岗实习是高职院校学生到企业等用人单位参与职业岗位工作过程的教学实习，以其工作岗位的真实性、工作环境的复杂性、工作经历与体验的综合性，在高技能人才培养过程中起着不可替代的作用。

2 基于市场需求的高职高专装潢艺术设计专业工学结合育人模式探讨

2.1 “工学结合”模式要做好两个转变

2.1.1 由封闭式学校教育转变为开放式社会教育 一是要让学生出校园，走向社会，从课堂学习转变为在工作中学习。通过广泛的社会实践，引导学生在实际工作中不断动手、动脑、动口，使他们能够把自己所学的理论知识与接触的实际现象进行对照、比较，把抽象的理论知识逐渐转化为认识和解决实际问题的能力;让学生看到自己和市场需求之间的差距，看到自身知识和能力上存在的不足，比较客观地去重新认识、评价自我，逐渐摆正个人在社会中的位置，并在工作中及时改进不足和更新知识结构，以适应社会的需要。二是随着信息技术的变化和网络教育的发展，学生获取知识途径变得灵活，选择余地扩大，在任何能上网的地方，按自己需要开展学习，因而学校教育要以信息网络为载体，搭建网络教育“云平台”，进而在一定程度上实施开放式教育。

2.1.2 从以课本为主的教学方式转向以岗位要求为主的教学方式 针对企业岗位进行课程教学改革，使教学内容来自岗位实际，教学过程贴近岗位实际，教学案例源于岗位实际。一是结合行业企业需求选取教学内容。根据高职高专对人才培养目标的要求，充分调研国内装潢艺术设计与制作行业对设计员、制作员等的岗位要求，考虑劳动和社会保障部对相应工种的职业资格要求，总结、归纳职业能力培养的基本规律，按照循序渐进、从易到难的原则，制定出有针对性的、实用性强的学习内容，实施岗位导向教学。二是要按照岗位要求对教学内容与教学实施进行整体设计。

2.2 “工学结合”模式要突出三个特性 要使装潢艺术设计专业人才培养目标更加贴近岗位、贴近行业、贴近社会需要，就必须使高职高专装潢艺术设计教育更具创新性、职业性和实践性的特点。

2.2.1 遵循教育规律，突出创新性 装潢艺术设计教育与现代科技、设计潮流紧密相连，培养学生具备高超的动手能力和时尚的设计美感，这就需要有很强的创新性。在该专业的“工学结合”育人模式上就要始终坚持艺术设计教育的基本规律，按照该专业领域行业岗位要求，为学生创造有利于创新能力发展的环境和条件，以开放式的教学组织形式满足学生个性化的学习需求，着力培养学生的动手能力和专业思维，鼓励学生在实际任务和项目中创新。

2.2.2 结合市场需求，突出职业性 “工学结合”育人模式的实践很重要的一个功能就是要让学生在实习、实训的过程中，强化学生的职业意识。这个过程离不开设计行业的支持，要依靠行业领域制定专业标准，拟定教学计划培养学生，倡导专业跟着行业走，课程跟着岗位走，教学跟着项目走，实践跟着（设计）生产过程走，把职业标准、行业规范、企业技术指标等及时纳入课程教学中，在与行业的联动中突出专业的职业性。另外，针对设计人才市场需求的不平衡，可以适当拓宽装潢艺术设计的专业领域，引导学生学习网页设计、动漫设计等。

2.2.3 搭建实训平台，突出实践性 装潢艺术设计专业“工学结合”育人模式的过程就是强化专业实践的过程。在实训教学中要让学生通过实际的项目和任务，按照企业的流程和标准完成，真正做到“艺术与技术结合、设计与制作结合”。同时，学校要进一步提高整合社会资源的能力，积极吸引设计企业参与教学，为人才培养搭平台，主动将企业对相关岗位要求反映在教学过程中，让学生感受企业的管理模式。

2.3 “工学结合”模式要进一步完善保障机制

2.3.1 完善校企合作、工学结合的人才培养体系 学校要建立一套完整的工学结合的育人体系，将工学结合的理念贯穿教育教学全过程，让学生从入学开始就接受相应的学习思维和实践动手课程，根据装潢艺术设计专业培养目标逐步深化文化理论和专业技能的学习与训练，主动联系大型企业、科研机构和行业协会，建立校内校外实习、实训基地，开展以服务产业链为目标的教学实训，邀请企业技术人员全程参与人才培养过程，共同开展项目课程开发和实践，并建立一套严格的管理和考评办法，校企双方共同监管实训流程，确保学生校内校外实训的质量。同时，企业与学校要和学生家长签订相关《实习管理协议书》，确保校、企、个人三方权利、义务和责任。

2.3.2 要打造一支专兼结合的“双师型”教学团队 装潢艺术设计专业是一个应用性强、更新快的专业，这需要专业教师及时关注专业领域内的科技发展、审美动向和市场需求趋势，不断提高自身专业技能和观念，并将其融入教学，才能更好地引导学生。因此，要通过“引进来”、“走出去”和“传帮带”等形式，不断提高专业教师业务水平。通过推荐优秀教师到企业挂职锻炼、外出进修学习等形式“充电”，聘请经验丰富的企业高级设计师做兼职教师或实训指导老师，将最新的设计潮流、施工工艺，以及设计行业最新发展动态、职业岗位规范要求等带到课堂中来，使学生与职业岗位零距离对接，增强“双师”教师的含金量。

2.3.3 要深化校企合作 装潢艺术设计专业“工学结合”育人模式的成效如何，关键在于校企合作的好坏。要积极联系政府部门、行业协会，充分发挥其指导和纽带作用，通过制定和出台鼓励校企合作的政策及指导性意见，采取措施激发企业的需求动力，为学校和企业牵线搭桥，推动学校和企业的进一步合作，达到社会、行业、企业、学校与学生各方多赢的目的。要制定校企合作培养机制，不断完善学校与合作企业之间的资源共享制度，包括装潢艺术设计专业的设备共享、技能培训、协同创新等制度，逐步推动学校把实训实习基地建在企业，企业把人才培养和培训基地建在学校，努力探索引校进厂、引厂进校等校企合作的多种形式。

总之，高职高专装潢艺术设计专业“工学结合”人才培养模式要以设计艺术行业发展动向和人才市场需求变化为依据，转变教育方式，突出实践能力培养，着力整合学校和设计企业的优势资源，进一步深化校企合作的方式，在“工学结合”过程中不断提高人才培养的质量，有针对地实现就业需求和人才培养的有机衔接。

参考文献：

[1]王慧.高职艺术设计专业“工学结合”人才培养模式的创新与实践[J].大众文艺，2012（11）.

[2]李玉.艺术设计教学工作室模式的可行性研究[J].艺术与设计（理论），2011（06）.

[3]周利群.高职艺术设计专业“工学结合”育人模式研究[J].教育与职业，2010（04）.

[4]方华.论订单培养模式下的高职课程改革与建设[J].中

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基金项目：郧阳师范高等专科学校校级教研项目（项目编号：

第7篇：艺术设计专业实习范文

[关键词]市场需求　就业趋势　高校　人才培养　艺术设计

[中图分类号]G642　[文献标识码]A　[文章编号]1006-5962(2012)03(a)-0006-01

艺术设计专业是高校最近几年兴办的专业之一，尤其是对于一些独立学院和三本学院，艺术设计专业试办的覆盖率接近百分之百，这说明在市场就业方面，市场对于艺术设计专业人才的需求是非常广泛的，但是仔细调研市场需求，我们发现市场对于艺术设计专业人才的需求量是蛮大的，但是很多需求都有更细微的专业限制，而目前大多数高校的艺术设计专业的培养却非常的笼统，专业定位方向很模糊，培养的学生在进入社会之后，往往与市场的需求存在一定的差异性，这种差异性导致了学生就业状况不容乐观，那么面对市场日益增长的需求和学校培养规模的不断激增，如果通过建立更加科学和合理的培养体系来促进学生就业成为很多高校艺术设计专业管理人员思考的问题之一，笔者就自己的一些看法做简单的归纳。

目前，我们对国内部分具有艺术设计专业的高校的就业状况进行简单的了解，大体上，能签订正式协议，并实际就业的大约占到学生培养人数的三分之二左右，还有接近三分之一的学生在毕业之后面临着待业的问题，很多学生坦言，学校的培养体系与市场的需求状况之间存在明显的差异性，所以无论是学生、学校还是用人单位，都希望高校培养的学生能直接被企业所用，并能尽快的进入角色，而这在目前的艺术设计专业毕业生当中确实很难实现，那么之间的矛盾是不是就不可调和呢，笔者认为并非如此，如果我们的培养体系能够适应市场需求就可以很好的转变这种困境。

目前来看，大多数高校的艺术设计专业主要都是以理论课程为_主，包括一些学校开设的动漫设计专业也是主要以理论讲授为主，学生在毕业之前，除了时间不多的实习之外，基本上四年没有什么其他时间进行实践学习，这种几乎纯理论的培养方式很难对学生的实践操作能力有所锻炼，学生在进入社会之后，也就很难适应用人单位的要求，很多工作内容仅仅停留在理论学习层面，并没有实际操作过，所以他们需要很长一段时间才能适应工作需要，所以笔者认为，在新的专业培养和发展模式下，我们首先需要解决的就是根据市场的需求，为学生重新设计培养体系，重新制定教学大纲和培养计划，对于开设的课程，重新进行考量，对于一些价值很低的或者已经过时的课程可以进行消减，对于一些市场和社会新要求的技能我们在经过论证之后，应该鼓励加入学生的选修课程之内，让学生在新的技能掌握方面有更多突出的表现，所以笔者认为在完成理论课程学习之外，专业发展中，更多的课程我们应该设计为实践学习课程，实践学习课程可以让更多的学生把学习过的理论知识直接应用到实践中，让理论知识与实践需要相结合，为学生创造更多的动手操作的能力，这样一方面锻炼了学生的实际动手能力，另外一方面也让学生过早的就能知道市场的需求标准，为后来的就业打下坚实的基础。

在课程安排方面，我们调查发现，试办艺术设计专业超过十年的高校当中，在过去的十年时间里面，每年都会修订培养计划和教学大纲的仅仅占到百分之十左右，有百分之六十五左右的高校在艺术设计专业方面已经有六年没有修订过培养计划和教学大纲了，从来没有修订过教学大纲和教学计划的有接近三分之一，最近三年修订艺术设计专业培养计划和教学大纲的大约占到三分之一不到，从这些学校对于高校艺术设计专业的培养体系的修订和完善的时间周期来看，很多学校的培养计划已经很难适应高校专业的培养发展，在调查中我们还发现，最近一些年试办艺术设计专业的一些学校，甚至直接从其他学校把整个培养体系完全照搬过来，缺乏自己学校的特点，也没有把专业培养和自己学校的实际情况结合起来，在查阅一些信息网，甚至发现，很多学校在同类院校的培养方案照搬过程中，自己学校的实际师资和实验配套设施的条件远远不如照搬的学校，但是学校的培养定位和最终的培养目标确实完全的一样，这种脱离实际情况的培养体系对于学生的培养而言势必会产生一定的影响。所以笔者认为，根据市场需求状况和自己学校所处的位置及学校的特色，制定符合自己的和学校实际情况的培养方案才是理性的，比如说对于工科院校而言，试办艺术设计专业，从学校的角度出发，是希望学校能够全方位的多学科的发展，成为一所综合型大学，那么在工科见长的这类学校，艺术设计专业在授课和实践教学方面，就可以借助学校的计算机等成熟专业的一些实践内容，呈现交叉学科多角度发展，这样学生的知识面就会宽泛起来，对于学生的综合素养提升具有重要的意义。对于师范类专业高校而言，艺术设计专业可以和学校的教育艺术专业联合起来，把一些势课程纳入培养体系中来，利于学生的就业面增加。

在师资力量方面，笔者认为目前大多数高校试办艺术设计专业都是从基础专业艺术课程开始创办的，在创办起始阶段，往往是师资力量比较薄弱的，但是随着学校的快速发展和人才引进力度的不断增加，学校的师资力量也在不断的增强，但是对于一个成熟的办学而言，短时间内，要想让师资水平提升到一个很高的层次是有一定难度的，所以跨专业的师资聘请和共享是一个非常不错的思路，笔者认为对于大多数具有艺术设计专业的学校而言，学校在人才培养过程中，都不可能完全依靠艺术学院的教师来完成所有的授课，往往都需要借助其他部分的教师来承担一定的课程，这种借用和聘请本身就是为了弥补自己在师资上的不足，也为以后的师资力量储备奠定坚实的基础。

参考文献

第8篇：艺术设计专业实习范文

关键词：财经类院校艺术设计专业；实验教学体系；构建

检 索：.cn

中图分类号：G40-034 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0146-03

Exploration on the Construction of Experimental Teaching System of Art Design Major in Finance and Economics Colleges

SHEN Jie-kun（College of Art & Designing， Nanjing University of Finance and Economics， Nanjing 210013， China）

Abstract ：with the continuous development of art design， art design experimental teaching to meet the visual aesthetic and practical on the premise of the market， economy， marketing， management and other aspects of teaching content. Financial institutions of the art design professional settings， no doubt for the realization of art and design professional and economic management of the humanities exchange of professional integration， and open with the characteristics of art and design professional teaching provides an opportunity. In view of the current finance and Economics Colleges of art and design professional teaching present situation， in traditional art design experiment teaching based， combined with the financial institutions subject background and development advantages， create a compound， a new， use of diversified experimental teaching system， and ultimately the formation of a unique road to the development of Art and design professional teaching lies in the establishment of Finance and Economics College of art and design professional experiment teaching system.

Key words ：finance and economics college art design major； experimental teaching system； construction

Internet ：.cn

艺术设计专业是一门与科技、文化和社会生活紧密关联的学科，近年来，随着该专业在实践中的广泛运用和良好的发展前景，逐渐成为各类高校争相设置的专业。其中，财经院校也突破了经管学科的局限，相继开设了艺术设计专业。作为财经院校的新型专业，艺术设计专业不仅使财经类高校走上多学科支撑配套、协调发展的道路，而且使财经院校朝着特色化、综合性的趋势发展。实验教学是艺术设计专业教学的重要组成部分，贯穿了专业课程教学、创新实践、社会实习、毕业设计（创作）等各个教学环节的始终。艺术设计专业实验教学在财经院校实验教学的规划和发展中，具有特殊性、延展性和创新性，既要牢牢把握艺术设计专业的根基，又要积极融入到财经院校实验教学整体框架之中，最终可以实现教学目标明确，教学思路清晰，教学设计合理，教学内容实际，符合财经院校实验教学发展规律的特色化实验教学体系。

一、思考和定位

当下，财经院校的艺术设计专业实验教学经过了专业设置初期磨合与积累，已经形成规模，可以完成基本的专业课程的实验教学，但对于艺术设计专业在财经院校未来的发展，艺术设计专业实验教学还缺乏详细部属和规划，需要重新思考和定位。首先，需要抓住艺术设计专业教学的本质，紧扣财经院校培养综合类应用型经济人才的目标，以及为社会经济建设服务和为行业发展服务的目的，摸清新型教育环境下实验教学改革的思路，研究艺术设计专业在不同院校内发展中的共性与差异，挖掘财经类院校艺术设计专业发展的潜力和优势，对艺术设计实验教学进行重新定位和规划。其次，财经类院校的艺术设计实验教学有别于专业院校和重点综合性大学强化专业的教学方式，也不同于职业类院校技能培训的教学方式，而是要综合艺术设计教育服务性、科学性、合理性、综合性的多方面特点，因此需要总体把握艺术设计专业的发展趋势，以财经院校经济、管理、人文学科优势为支撑，以专业复合为契入点，在统一的实验教学框架下建立全方位多角度的实验教学活动，走适合自身发展要求又具有鲜明特色的创新之路。

二、体系的构建

财经类院校艺术设计专业实验教学体系的构建，是根据实验教学强化理论，注重实践，提高综合能力的要求，倡导“厚基础、重综合”的教学改革思路，突出艺术设计专业的审美性和实用性，围绕艺术设计专业教学科研、创新实践和创业就业等实验教学活动，通过与经管人文等学科的教学互补，开展多元化的实验教学的探索和研究。

（一）构建的基础――坚实稳固的教学根基

一个教学体系的构建，离不开学校成熟的教学机制和稳定的教学环境。财经类院校艺术设计专业实验教学体系的建立，需要依托财经院校的办学基础和学科优势，得到财经院校的大力支持和引导。纵观我国财经院校总体发展情况，经过多年的建设，各类财经类院校均已建成为以经济、管理、人文为主体的多学科协调发展且具有影响力的高等学府，办学特色鲜明，综合实力较强。拥有先进的教学理念，完善的教学体制，浓厚的学术氛围，雄厚的师资力量，良好的基础设施。作为财经院校设置的一个专业方向，艺术设计实验教学活动由学校统一管理和安排，学校为艺术设计专业提供了充足的实验教学空间，创造出优良的实验教学环境和科研环境，投入大量的实验经费，引进不同层次的高端人才参与教学，在院校间、企业间开展多项合作，从多方面支持艺术设计专业的建设。基于这样办学实力和优惠政策，以及艺术设计学科的自身发展特点，就构成了艺术设计专业在财经院校内建设和发展的坚实基础。

（二）构建的特色――交叉复合的实验教学平台

建立具有特色的财经类院校艺术设计专业实验教学体系，是艺术设计专业在财经院校中持续发展的根本要求。艺术设计实验教学在财经院校统一的要求下，需要贯彻财经院校特色化办学的宗旨，冲破传统的设计教育教学思路，结合财经类院校艺术设计专业办学的实际情况，形成即符合艺术设计专业发展规律又具有独特教学理念的特色化教学体系。在财经院校内，艺术设计实验教学在学校整体部署中，不仅可以综合利用了校内各种优质资源，实现资源共享，而且可以跨越专业间的界限，打通各个专业的交流渠道，实现专业间的复合，拓宽艺术设计专业的实验教学方向，全面提升了学生的动手能力和创新精神，促进艺术设计专业与经管、人文类专业的广泛交流与深入融合，搭建起经管、人文、艺设为一体的复合型实验教学平台，走出具有财经院校特色的艺术设计专业建设之路。

（三）构建的核心――多元统一的实验教学体系

实验教学体系是实验教学活动中各个环节和要素组成的有机整体。构建财经类院校艺术设计专业多元而又统一的实验教学体系，就要把握财经院校的办学规律，坚持艺术设计教育原则，拓宽艺术设计实验教学思路，以课程设置的关联性为递进层次，以专业间的交叉和融合为综合模块，从实际出发，进行科学合理的，又具有较强操作性的实验教学规划和安排，逐步形成一套符合财经类院校艺术设计实验教学发展规律的，充分体现财经院校办学优势和特色的教学体系。

第一，教学计划实现系统而整体的修订。目前，财经类院校艺术设计实验教学中出现的弊端和困难越发凸显，针对目前的教学状况，就需要充分发挥实验教学对学生综合素质和实践能力的培养要求，根据财经院校实验实践教学整体发展的需要，进行全面的教学计划的修订。不仅要明确各个阶段课程计划中基础实验、专业实验、综合实验的具体教学步骤和安排，而且要明确跨专业实验教学的构思、方案、方法，以及制定科研赛事实验教学和校外实践教学的实施计划。

第二，实验课程实现基础+专业+专业复合+综合的一体化设置。首先，夯实基础实验课程的根基。在第一阶段教学中，实验教学以认知性实验课程设置为主，加强学生对专业本身的全面认识，了解财经院校内艺术设计专业发展的潜力和优势，树立学习的信心和动力，明确学习方向，理清学习的思路，掌握学习方法，最终完成学生基本素质的培养。其次，专业技术能力与艺管复合能力重合培养，以专业技能实验课程的为主导，以艺管综合性实验课程为支撑。在第二、第三阶段教学中，不但要树立专业基础实验课程、专业主干实验课程的核心地位，加强学生专业能力的训练和专业知识的储备，而且也要抓住艺术设计学科在实际中广泛运用的本质特征，与校内各学科建立紧密而深入的联系，在专业实验教学中，适当穿插设置学科交叉的辅实验课程，使艺术设计专业实验教学逐步延伸和拓展，为后续创新实验教学的探索和研究奠定基础。在第四阶段教学中，常规性、综合性实验课程叠加设置，立足于艺术设计专业，以创新型的综合实验课程为主体，向校内经管、人文类专业辐射，实现专业内小综合实验教学向多专业融合的大综合实验教学转变。注重艺术设计专业知识的灵活运用，以及经管人文专业知识对创新创业发展的指导和支撑，培养的学生设计、管理、运营等各方面的综合能力。

第三，教学内容实现融合与交叉的双向安排。扩大实验教学内容的领域和范围，采取引进来、走出去的方法，将经济类、管理类、人文类等学科知识引入到艺术设计实验教学环节中来，以艺术设计专业为主，开发具有多样性的实验项目，在艺术设计实验教学中开展经济、管理、策划、营销等专业的实验教学，在培养传统的艺术设计专业技能性人才的基础上，培养既懂专业又懂管理和运营的复合型性人才，充分体现财经院校艺术设计专业人才培养的优势和创新。发挥艺术设计专业的技能特长，把艺术设计专业实验教学推向校内各个专业实验教学环节中去，参与经管、人文类专业实验教学的活动，承担经管人文实验教学中的设计、项目包装、宣传和展示、后期制作等实验模块，将艺术设计专业实验教学融入财经院校实验教学的大环境之中，加强专业间的合作和交流，逐步实现团队化的实验教学机制。

第四，教学模式实现向开放式教学模式、验证性教学模式、现代化教学模式的转变。充分汲取校内经管类专业的成熟而丰富的实验教学经验，从艺术设计专业传统的单一型实验教学模式向新型的多维度实验教学模式过渡，将指导性实验教学转化为引导、分析、研究、讨论、实践性质的教学形式；综合运用专业内的各项技能，把课程章节实验教学与科研项目、重大赛事相结合，积极参与校内的科研活动，实现课程+科研赛事的验证性实验教学；合理利用各教学单位搭建的优良教学平台，由课堂教学走向校内各专业的实验教学中心、企业、实习基地教学，运用数字化、网络互动等现代化教学手段进行模拟、仿真和实战教学。

（四）构建的保障――科学合理的实验教学管理

财经院校成熟而规范的管理经验是艺术设计实验教学管理的基础，促进了艺术设计复合型实验教学管理方式的建立，形成了科学而合理的教学管理体系。除了管理制度、人员配备、经费安排、设备维护等这些的常见的管理条目外，主要要求：

1.在管理体制上，突破学科限制的壁垒，完善共享机制，解决校内二级学院各自为政、缺乏协调的管理现象，建立由校直管的，以艺术设计专业为主体的综合性实验教学中心。调动各专业方向的师资力量，组建一个以行政管理团队、财务团队、策划团队、分析调研团队、设计制作团队、运行团队、营销团队等为一体的设置全面的教学团体，引导不同专业的教师和学生参与各个实验教学环节，既有分工又有合作，相辅相成，共同完成不同类型实验教学。

2.在教务管理上，针对交叉复合型、跨专业的培养目标要求，以及对艺术设计专业知识结构、能力培养的需要，合理有效的安排教学课程，确立统一的教学目标，共同修订教学计划及教学大纲，调整和优化符合财经院校发展要求的艺术设计实验教学内容，有序安排实验教学任务，并组织编纂适应新型教学内容的实验指导书。

三、结语

财经类院校艺术设计专业实验教学体系的构建，是以实验教学为重心，充分发挥艺术设计实验教学的主导作用，综合利用了经管学科优势和教学资源，打造经济+管理+艺术的新型教学形式，完成了艺术设计及其相关专业的各阶段教学任务，并且强调理论对实践的指导作用和实践对理论的广泛验证，实现了学、研、产为一体的教学发展目标，最终形成以艺术设计为主多专业复合的综合性实验教学体系，开启了经管艺复合型创新人才的特色化培养之路。

参考文献：

[1] 郭承波. 南京财经大学艺管复合型人才培养模式初探[J].南京财经大学学报，2006（6）：80-82.

第9篇：艺术设计专业实习范文

论文摘要：三大构成作为高职院校艺术设计专业的专业基础课程，对培养学生的想象力和创造性思维有着积极作用，但是课程设置相对出现了滞后性，本文从课程时间、课程内容、教学方法、教学评价的方面提出了三大构成课程整合的措施。

三大构成体系包括平面构成、色彩构成和立体构成。平面构成是在二维空间里把形态、肌理等基本要素按照一定的原理进行分解、排列和组合，从而获得全新的视觉形象；色彩构成是利用多个色彩要素按照一定的规律和法则重新搭配和塑造新的色彩形象；立体构成是用各种材料将基本构成要素如点、线、面、体、色彩和空间等方面按照一定的审美原则重组成新立体形象。这三门课程是密不可分，相辅相成的课程依存关系。

一、三大构成课程在高职院校开设的意义

三大构成体系起源于1919年德国包豪斯设计学院，包豪斯是现代设计的摇篮，对世界现代设计产生了深渊影响。它开设了以图形、色彩和材料研究为主的三门课程，也就是今天三大构成的雏形，开设的目的是要培养学生的创造力和想象力。虽然三大构成经过了将近一百年的发展，但是仍然坚持着包豪斯的设计教育宗旨。三大构成作为设计教学基础课程体系，对培养学生严谨的理性思维和发掘学生创造潜能有着积极的作用。它作为基础课程，要求培养学生扎实的专业修养，为专业发展打下坚实基础，并且它的知识具有深度和较广的辐射面，与多个设计领域有着紧密关系，如广告设计、包装设计、环境设计等，因此通过培养发散思维，拓宽专业方向。此外，三大构成通过理论教学和实践操作的结合，培养学生的造型能力、鉴赏能力和动手能力，达到眼、手、心的高度统一。随着人们对现代设计的享受度不断提升，对现代设计教育也提出了更高要求，三大构成已经成为我国高职院校艺术设计专业不可或缺的专业基础课程，具有重要的现实作用。

二、高职院校三大构成课程设置的不足

由于高职院校艺术设计专业三大构成课程的开设缺乏一定的经验，主要还是模仿本科艺术院校的课程设置模式，因此在教学中出现了一些不可避免的不足性问题。

1.　脱离高职专业人才培养的职能

2006年国家教育部颁布的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》16号文件指出：“高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。”“要及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，根据学校的办学条件，有针对性地调整和设置专业。”可见高职艺术设计教育的服务对象应该是设计市场和社会，培养的人才应该是能胜任设计市场所需，具备独创设计思维和现代设计能力的高素质、高技术设计型人才，因此三大构成课程也必须是为市场服务的，并根据市场的需求变化做出及时调整，真正做到因地制宜，因时而变。但是从高职院校开设三大构成课程情况看，开设的针对性不明确。另外艺术设计专业里的方向较多，有广告设计、包装设计、环境设计等，不同的专业方向有各自的专业定位和特点的，但是三大构成作为专业基础课程，表现出来的却是教学目标和教学内容雷同，甚至课时量也是雷同的，放到任何一个专业方向里开设都是“放诸四海皆准”，更别说有针对性地设置课程，到底它的开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨，高职院校考虑得明显不够深入。

2.　教学内容偏重理论

由于高职院校三大构成课程的设置主要还是沿用本科院校的模式，本科院校一直都提出“宽口径，厚基础”的教学思想，自然对学生的专业基础培养要求甚为严格，在三大构成的教学内容设置上也比较注重基础性理论，教学内容没有太大的改革，因此高职院校在模仿本科院校时就容易不假思索地全盘照搬，以传统的理论内容教学为主，很少有理论知识的延伸，即使学生同样做大量训练作业，但是内容的设置上就没有和专业特色挂钩，使得学生的实践操作的目的性不清晰，意义不明确，许多学生表现出对作业的完成是为了应付，因此对培养创新能力和设计发散思维并没有发挥多大作用，学生学完课程后仍然对知识一知半解，更无法把三大构成间的各知识点进行串联发展，甚至不知道如何运用到专业领域，这种教学偏差比较普遍。

3.　课程开设时间过于分散

三大构成课程按照传统模式，一般在大一大二期间单独安排平面构成、色彩构成和立体构成，对于本科艺术院校来说这样安排还是合理的，毕竟本科是四年制，有利于打好扎实的专业基础，但是搬到高职院校使用的话，就显得跨度过大，三年制的高职教育在校学习时间本来就短，其中至少有半年时间外出实习，等三大构成课程上完了，学生都差不多要毕业了，知识还没来得及在短时间内消化和综合运用，又说要上岗工作了，至于剩下的专业课程更是被走马观花式地学习，导致学生无法将各门课程的知识进行重组内化，学习效果不佳。实际上毕业生进入就业岗位后，就业单位对他们的能力和水平多有不满，认为他们对知识理解不透，更别说要他们把知识用到设计当中了。

4.　教学手段缺乏创新

三大构成课程一直使用较多的是传统教学手段，任课老师先按照课程安排讲解理论知识点，然后演示技法和布置作业内容，学生就根据要求完成操作训练若干份，一般是以手绘训练为主。虽然多媒体教学的介入已经丰富了师生的视觉感知，但是课堂教学仍是以教师为主体，学生只是被动地接受学习，根据老师提出的要求完成训练，然而学生入学前基本是没有美术功底的，因此完成作业的质量也不高。这种强调单一主体性的教学手段不能满足学生的求知欲望和学习的兴趣，学生更渴望成为课堂的主人，成为自身创造力和想象力的挖掘者。尤其高职院校学生清楚知道在高职学习的目的是要学到实在的专业技能以便上岗就业，倘若无法让他们成为课堂的主人，无法让他们明确学习三大构成的重要性，他们很快就会对这类课程失去兴趣，转而急于求成学习其他专业知识。

因此在当前设计市场蓬勃发展的大好形势下，高职院校应考虑三大构成基础课如何紧密跟随时代步伐，走有高职特色的艺术设计教育道路，这样才能让高职艺术设计专业可持续发展。如何使学生更深刻地掌握构成理论的同时，又能使其有效地运用到设计领域，是老师要认真思索和解决问题的关键。

三、三大构成课程的整合措施

由于三大构成是因设计的需要而衍生出来的，因此三大构成的教学内容也应该是以艺术设计领域为主线，围绕着如何进行设计运用而展开。其目的是让学生学会使用构成的基本法则进行创作和设计，探索出更多的设计组合样式，但无论变出多少样式，有一样是不变的，即不脱离实际，时刻与生活中的设计紧密相连，因此，有必要对平面构成、色彩构成和立体构成三门课程重组成一门课程，让它和专业特色衔接一块，和时代需要接轨，充分突出课程的传承性。

1.　整合课程时间，加强课程连贯性

虽然平面构成、色彩构成和立体构成可以独立成体，但是三 门课程的部分内容是相互融合的，如果把三门课程分开单独上的话，并穿插到各个学期，既浪费课时，学生学习起来也被搞得糊里糊涂，无法理清各门知识的关系，因此高职院校可以合理整合课程开设的时间，将三门课程压缩到大一下学期同步完成，既有大一上学期设计素描和设计色彩基础的铺垫，又能承接大二的专业核心课程，以此加强课程连贯性。将三门课程合成一门《三大构成基础》，课时量适当压缩一点，并平均分摊到整个学期，让学生有时间消化知识，设定理论和训练的比例为1：2，保证学生有更多的训练和创作的时间。也许有人会产生疑问，把三门课程合成一门，会不会又是走马观花，蜻蜓点水呢?许多知识被浓缩了，就无法体现三大构成的课程特质了?这些疑问是必然的，为了解决这些整合课时产生的问题，有必要对课程的教学内容也进行整合，保存经典实用的，去除重复过时的，才是真正地体现高职的高效率、高技能的培养特色。

2.　整合教学内容，凸显课程关联性

三大构成的教学内容涵盖面很广，有平面和立体之分，有关于造型的、装饰的、色彩的、材料等，如何合理取舍内容，则需要老师有较高的艺术修养和课改能力。另外，老师必须具备前瞻性和较高的业务能力，能直接到设计类企业进行调研工作，了解企业所需设计人才的类型和规格，有针对性地把企业对人才需求中重要的能力培养落实到三大构成课程中。由于不同的专业方向有不同的教学目标和培养目标，不同的设计企业也对人才规格有不同要求，例如广告设计专业侧重要求学生具有较好的图形创意和设计能力，因此在课程整合时就应把重点放到平面构成和色彩构成的整合；又如动漫设计专业侧重要求学生具有较好的造型能力和空间能力，因此就应把重点放到平面构成和立体构成的整合中。

将三大构成整合成一门《三大构成基础》课后可以分两阶段进行教学，第一阶段是基础理论教学部分，先单独讲授平构、色构和立构的经典实用内容，例如平构中的点线面的形态变化以及重复构成、渐变构成等常用法则；色构中的色彩三属性和色彩心理等；立构中的材料运用和形式法则等，实训则以单项训练为主。第二阶段为两两课程融合教学，任课老师结合大量生活中的设计例子来深入分析每两门构成课程之间的关联性。尤其要结合专业方向有的放矢地分重点讲解，不能泛泛而谈，例如针对广告设计专业来说，平面构成和色彩构成在平面广告中的综合运用尤为重要。总之不同的专业方向特色，都应该通过三大构成内容的结合体现出来。老师就专业培养目标的要求设置相关的专项训练作业。

3.　整合教学方法，提高教学实效性

三大构成的教学方法要体现多样性和灵活性。传统教学方法是老师讲授理论，演示技法，再由学生完成常规训练作业，形式单一，学习动机未被启动，如果在教学中以任务驱动法为主要教学方法，则能调动学习积极性。任务驱动要求学生在老师帮助下，对发放的任务进行探索性的学习和解决，目的是让学生在探索学习中学会建构知识。例如进行理论授课时，老师可以布置下堂课的理论知识作为任务，要求根据自己的兴趣选择一个内容利用教材或者网络资源进行自学，并制作成POWERPOINT课件在课堂分享。另外老师应充分利用现代教育技术引导学生学习，纯手工制作已经不能满足学生的学习欲望，应结合电脑制作的手段填补手工制作的不足，既提高了制作的速度和数量，又可以完成一些现实中不能实现的设计构思。为了节省制作时间，更好地诱发学生的想象力和发散思维，还可以要求学生利用摄影技术从生活中寻找美的题材，例如某些立体构成作业就很适合用摄影手段完成了。此外，老师应鼓励学生从生活中发掘新材料，让学生养成探索新材料的爱好，进而培养学生对美的追求，激发创新意识。若能运用多种教学手段，则能提高教学质量，对学生的学习也起到事半功倍的效果。

4.　整合教学评价，体现成效全面性

传统的评价方式是以课程结束后展示学生作品，进行评分，但是这种方式只重结果，对于那些学习认真，但水平和能力有限的学生而言，他们努力的过程容易被忽视，分数成了全面评定他们的绊脚石。因此提倡老师建立电子文件夹式的学生“成长记录袋”，内含学生每一次的作业，纵向观察他们成长的过程和进步的大小，横向观察每个同学之间的水平差距。其次通过校内办学生作品展，让其他师生进行客观公平地评价，提升学生学习成就感。其中作品展不应只有作品，还可以通过DV、相机摄录或拍摄学习制作的过程，展示他们的设计构思笔记等方式从多角度反馈学生的学习效果。另外还可以通过师生座谈交流教和学的效果及反思，结合调查问卷形式就更能客观全面地对课程进行综合评价了。

结语

三大构成课程作为专业基础课，是连接专业基础和专业特色的桥梁，因此巩固桥梁的基石很重要，让学生更顺利地通往设计市场的职业岗位，必须对三大构成课程进行教学改革，始终如一地和高职人才培养的最终目标保持一致。

参考文献