小学动漫设计课程精选(九篇)

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第1篇：小学动漫设计课程范文

关键词：中小学动漫课程标准；研究

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1671-7503（2015）13/15-0010-05

一、问题的提出

（一）课题研究背景

动漫课题是在中央电化教育馆立项的全国教育信息技术研究“十二五”规划2011年度重大课题，也是《中国国际动漫人才培养计划》（以下简称“动漫计划”）的重要内容之一。该课题是针对我国教育信息化发展过程中的基础性、全局性、战略性、前瞻性、长远性的问题，是通过跨学科、跨部门协同攻关的研究课题。

该课题研究的基本目标是：通过在中小学开展动漫课程、实施动漫教育的实验研究，形成一套系统的中小学动漫教育课程、教材、模式与方法。积极探索出一条具有实践价值的、可操作的、有成效的信息技术教育之路，有效地培养中小学生实践能力和创新精神，最终促进中小学生的全面发展。

广东省佛山市顺德区大良教育局在普及和发展中小学信息技术教育方面具备良好的动漫教育基础，同时，也在教学实践方面具有先进性和示范性。因此，大良教育局依据自身办学条件、信息化教育的基础以及信息化教育经验，申请成为了国家动漫实验基地。其中，28所中小学校积极参与，成为动漫教育特色实验学校。在总课题目标指导下，大良教育局又向总课题组申请了《中小学动漫课程标准研究》的专项课题。

之所以申报该课题研究，是因为尽管全国有很多地区已经成为动漫实验基地，动漫课程的研究工作如火如荼，但至今还没有一部系统的《中小学动漫课程标准》出台。鉴于课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件，具有战略性的高度，因此，大良教育局主动申请了课程标准这一项专题，希望通过该课题的研究促进大良动漫实验基地建设，在实践研究中培养更多优秀的动漫人才。

（二）国内外关于“动漫课教育研究”基本情况

1.国外研究现状

很多发达国家早已开始关注动漫对基础教育领域所产生的影响力， 并且意识到它是传统教育手段的有效补充， 现在已经有一部分国家将动漫作为基础教育的一部分，在中小学设立了动漫课程。就国外动漫基础教育的发展情况来看，英国动漫基础教育注重故事情节；美国动漫基础教育注重动作表现；俄罗斯动漫基础教育则注重拓展想象。

纵观世界，各国家和地区对动漫教育的关注可以追溯到上世纪60年代，如：1966年美国的“狐火计划”鼓励学校对各种社会资源的整合，大力提倡推广综合艺术课程，取得了良好的成效。1996年美国克里夫兰州立大学的贝克威兹在其硕士论文――《在美术课堂中把漫画书作为形成动机的工具》中的一个研究得出结论：“漫画、卡通可以作为美术教育的手段，而且很有效。”

由此可见，动漫教育作为各国研究的教育热点，既区别于传统教育的直观和趣味性，又有类似于传统教育的育人性质。所以，它是传统教育不可缺少的有效补充。

2.国内研究现状

课程标准的研究是我国基础教育课程改革与发展的基本要素。通过查阅文献和数据研究，我们了解到：我国不同地区间对信息技术的掌握和艺术教育的发展还很不平衡，广大教师在教学实践中深感与本地区密切联系的课外课程的不足。在现代信息技术教育中，我们虽然一直强调“教育以学生发展为本”，但却没有足够重视这一门对学生发展有深刻影响，能够增强学生艺术修养的艺术――动漫艺术。在中小学美术教学中，动漫艺术课程所占比例极少，无法满足学生的需求，技术和艺术形成断层。尤其是初中基础艺术教育无法与蓬勃发展的国内动漫事业相衔接，无法与高中、高职、高校开设的动漫专业形成衔接。

从国内外研究状况看，动漫教育进入中小学课堂已经有先例，但是，通过资料检索，还没有查到一部完整的“中小学动漫课程标准”规范课堂教学的文件，为此，我们提出了《中小学动漫课程标准研究》这一课题的研究。2002年4月日本国家美术课程中明确提出“通过流行艺术让学生表达他们的思想”。换言之，美术的某些课程标准的制定可以作为动漫课程标准建设的参考。

（三）开展《中小学动漫课程标准研究》意义

为贯彻国务院办公厅《关于推动我国动漫产业发展的若干意见的通知》精神，中央电化教育馆和中国教育国际交流协会联合组织并实施了“中国国际动漫人才培养计划”，在全国部分地区开展动漫教育实验工作。中国近年来一直努力推动国内原创动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动国内原创动漫文化走向世界。

为了充分挖掘动漫教育的可利用资源，规范和发展中小学动漫教育，我们认为有必要编制一套符合中小学动漫教育实际情况的“课程标准”。

开展“中小学动漫课程标准”研究意义如下。

一是规范中小学开展的动漫课堂教学。

二是“动漫课程标准”的指导作用，主要体现在：它规定了中小学动漫教材、教学所要实现的课程目标和教材教学中所要学习的课程内容，明确了评价的基本素质和基本标准。

二、课题研究目标

通过“动漫教育计划”的实施，以课堂教学活动为主线，构建适合中小学动漫教学的纲要性指导文件――《中小学动漫课程标准》，确保从事动漫教学的教师能有效、连贯而系统地开展教学工作；促进中小学生的创新精神、合作意识、审美和动手能力的培养；推动中小学信息技术教育的创新，推广动漫教学普及。

具体目标：

（1）形成“中小学动漫课程标准”纲领性指导文件文本；

（2）形成课程标准试用过程中基本教学模式；

（3）编写与“小学动漫课程标准”配套的“小学动漫教材”；

（4）探索动漫课程促进学生合作意识、创新能力的途径和方法；

（5）建立中小学动漫教学网站、资源库。

三、课题研究内容

“中小学动漫课程标准”的研究制定从前言、课程目标、内容标准、实施建议、术语解释等几部分内容入手，在教师教育实践基础上确立动漫的“课程目标、内容标准、实施建议、评价方法”主体内容。

具体研究内容：

（1）关于动漫教育教学的文献研究；

（2）关于国内外动漫研究和发展现状；

（3）中小学动漫课程教育的目标的研究；

（4）中小学动漫教育内容（教材）实施实践验证研究；

（5）中小学动漫课堂教学方式方法研究；

（6）中小学动漫课程的网站建设、资源库建设。

四、课题研究方法及技术路线

（一）研究方法

文献研究法：我们主要通过对国内外关于“动漫教育”文献资料的搜集、鉴别、整理，并通过对文献的研究，形成对目前中小学开展动漫教育的基本认识，在此基础上界定中小学动漫教育的标准，以便指导我们的教育实践。

调查研究法：对目前中小学动漫教学活动的实施情况进行现状调查及实施情况分析，同时，对动漫课堂教学与学生学习及能力发展状况进行调查分析。

行动研究法：以促进中小学生动漫创新精神、合作意识、审美和动手能力为目的，设计不同的教学形式、课外实践活动等，形成促进学生发展的资源。

案例研究法：通过各个实验学校的案例研究，分析课程标准指导教学的成效，观察分析评价方法对于学生努力发展的效能。

（二）研究技术路线

关于“课程标准”的研究是一项理论和实践并重的教育科研工作，经过课题骨干成员反复研讨、调研、论证，我们确定了“文献研究――理论假设――实践验证――修改完善――再次实践”的行动研究思路。依据现行使用的中央电教馆编写的教材和相关文献的查阅，初步提出“中小学动漫课程标准”的假设，经过28所中小学实验学校的反复实践验证进行了不断修正。其中，25个子课题分别从“中小学动漫课程标准”的培养目标、教学实施内容、教学方法策略、教学资源建构、教学评价等方面进行了更加细致、深入的研究，为“动漫课程标准”最终形成提供了更加深入、科学的实践依据。

五、课题实施步骤

准备阶段：2012年7月-2012年8月。启动动漫实验基地，确定实验学校，培训实验教师。

研究阶段：2012年9月-2014年5月。进行文献检索研究、进行试验前期测试、制定课程标准初稿，初步进行验证性试验。同时，写出阶段研究分析报告，做出阶段性工作报告。

总结阶段：2014年5月-2014年8月，整理教学资源、撰写总结报告、论文等，预期研究成果形式：中小学动漫课程标准文本文件、课题结题报告、研究报告、优秀论文集。

六、研究基本观点和主要结论

中小学开设动漫课程是以推进素质教育、变革传统教育教学思想为目标的课程改革。课程改革的核心环节是课程实施，而课程标准作为改革的指导性纲领文件，一旦确定，就决定了课程的性质、教学内容、教学方法、评价标准。没有课程标准，中小学动漫教学将事倍功半甚至劳而无功。

“中小学动漫课程标准”中规定的基本素质要求是教材、教学和评价的灵魂，也是整个中小学动漫教育课程的灵魂。无论教材怎么编写，无论教学如何设计，无论评价如何开展，都必须围绕着课程标准规定的人才培养核心来进行。在课题研究中，我们牢牢把握中央电教馆编撰的中小学动漫教材，在教材使用基础上研究、构建中小学动漫课程标准。然而，在教学实践中常常会出现教材与学生动手实操不相符的情况，所以，在“中小学动漫课程标准”研究中，我们对教学内容做了重新规划，使教学内容、教学方法更加适合一线教师使用。

在《中小学动漫课程标准》建立的实践研究中，充分体现大课程观的育人思想――面向全体学生。其具体的含义是指学校、教师应该平等地对待所有的学生，无论他们的年龄、性别、文化背景、家庭出身如何，无论他们生在农村还是生在城市，无论他们对动漫是否有兴趣，教师都应赋予他们同等的学习机会，使所有的学生在学校都能接受同等水平的教育以提高他们的科学素养和创新能力。

中小学动漫教育要注重课内外教育桥梁的架构。动漫是一门集中融合了美术、信息技术、语文、音乐的综合性学科，其运用能力的培养仅仅靠课内知识传授是不够的，所以，要构建美术、信息技术、语文、音乐相融合的综合教育课堂。运用这些学科知识去制作动漫作品，需要中小学生有较高的兴趣、特长、爱好才能够完成。中小学动漫教育既是普及教育，又是创新人才培养教育，因此，在开展动漫教学中一定要处理好课内外的关系，处理好普及与专门人才培养的关系。

中小学动漫教育要处理好普及教育与竞赛教育的关系。在开展课题研究中，各个实验学校通过学生和动漫师资情况的分析，确定了因地制宜的动漫教育模式。有的学校面向全体学生，以普及教育为主，开展动漫制作、欣赏基础知识教育；有的在普及基础上，对部分学生，以兴趣小组或其他活动形式，进行动漫特长生的培养，组织参加全国、省市动漫制作大赛。无论是哪种形式的教育，一定要依据学生实际情况，处理好普及与竞赛之间的关系。

七、分析和讨论

目前，很多发达国家都已经开始关注动漫对基础教育领域所产生的影响，并且意识到它是传统教育的有效补充。现在已经有一部分国家将动漫作为基础教育的一部分在中小学设立了动漫课程。就国外动漫基础教育的发展情况来看，英国动漫基础教育注重故事情节，美国动漫基础教育注重动作表现，俄罗斯动漫基础教育则注重拓展想象，使得中小学生的学习变得更轻松、生动。通过课题研究实践，我们认为，动漫教育为学生打开了一片新的受教天地，激发了学生想象、创新思维的内驱力。

我们承担的专项课题是《中小学动漫课程标准的研究》，课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。课程标准与教学大纲相比，在课程的基本理念、课程目标、课程实施建议等几部分阐述的详细、明确，特别是提出了面向全体学生的学习基本要求。在构建“中小学动漫课程标准”实践研究过程中，我们既要兼顾已有教材，又要考虑“课标”的其他要素，如：动漫教育的环境、教学模式、评价方法等。

在课题研究实践过程中，我们先读透教材，用假设的研究方法，构建了“课程标准”，然后按照“假设”进行第一轮教学实验，28所实验学校（含中小学）不断修改教学内容，探索教学方法，尝试课外与课内相结合的教育途径和评价方法等。通过课题中期的调研，总结第一轮实验经验，进一步完善“中小学动漫课标准”。在第二轮实验中，我们总结出如下一些经验。

第一，关于中小学动漫课程教学环境的建设。目前，我国动漫基础教学主要在借鉴国外办学经验的基础上，结合本国国情，建立了动漫教育实验基地，大良就是国家实验基地之一。在开展教学研究中，28所中小学实验学校的实践教学环境包括两种：常规教学项目实验室和课外兴趣提高实验室。

常规教学项目实验室针对课堂教学，开展面对每一位学生的教育。常规教学设备：按照高标准动漫实验室标准，配备高性能计算机、绘图板、扫描仪、数码相机和动画绘画台等设备，为开展动漫教学奠定了坚实的物质基础。

课外兴趣提高实验室是在保证每个学生普及教育的基础上，选拨有特长、有兴趣的学生，让他们在教师辅导下，开展一系列的动漫作品制作活动。把课外兴趣提高实验室打造成建设动画制作的基础平台，以提高学生动漫制作的基本技能为目的，针对不同学生的能力，分方向进行培养。采用基于案例、任务的专业技能训练方式进行教学。学生根据兴趣自发组织，针对感兴趣的问题提出方案和工作计划，体验动漫创新制作活动的过程，以促进学生创新能力的培养和提高，实现中小学动漫育人的目标。

第二， 关于中小学动漫课程的教学模式。在教学过程中将理论与实际应用相结合，培养学生跨学科的综合素质。以实际应用为目标的理论联系实际，帮助学生提高动漫制作的实践能力。在注重讲授动漫制作、动漫作品赏析基础知识的同时，又重点培养学生的动手能力和创新精神。

在具体的教学模式和策略上，采用“学生为主体，教师为主导”的培养策略。激发学生的主动性和创造性，因材施教，从而鼓励学生的个性发展。

在具体课堂教学学习模式上，部分实验学校（西山小学、凤城中学）依据中小学生的学习特点，开展了“任务驱动式的小组合作学习方法”探索，从而提高学生的学习效率。

第三，提高中小学动漫课程教学质量的方法。在我国目前的基础教育领域中，动漫教学还属于新生事物，为了提高中小学动漫课程的教学质量，实验中，我们认为可以采用以下几种方法。

（1）在中央电教馆统编教材基础上，开设动漫校本课程。校本课程作为国家课程和地方课程的补充，在课程资源中所占的位置越来越重要，学校可以根据自身实际，因地制宜地开设一些动漫教育方面的校本课程，营造浓厚的动漫教学氛围。

（2）培养师资力量，确立实践教学为核心的动漫教研长效机制。在组建师资队伍时，主要由受过动漫相关教育的专业教师以及具有动漫实践经验的兼职教师组成，建立由中小学动漫教师组成的中心教研组，指导中小学动漫教学实验工作。同时，采取“以训代培”的形式，定期组织实验教师到中心教研组轮流进行学习、讨论、外出培训，以提高动漫教研业务水平。在 “中小学动漫课程标准”的课题引领下，各实验学校积极申报子课题，热烈开展综合教学实践，在实践中培养一流的研究型教师队伍。

（3）创新思路，精心培育动漫教学示范点。在课题研究过程中，在小学、初中学段各确定一所学校为动漫教学示范点，对教学示范点开设动漫课程、教学内容、教学方法、教学评价等方面进行重点指导，培育其特色发展。在开展动漫教育的同时，鼓励学校主动探索开展动漫教育的新途径，开设动漫讲座和社团活动，通过邀请知名动漫专家为学生开设讲座、实验校之间制作竞赛、动漫真人秀社团活动等形式，为有共同兴趣的学生提供一个相互学习、相互交流的场所，这样既能开阔学生的视野，丰富学生的知识，又能增长学生的合作意识和动手实践能力。

八、反思与建议

（一）中小学开展动漫教育反思

当前，影视业超前发达，带动了动漫产业的飞速发展。日本、欧美动漫发展迅猛，对我国少年儿童产生的影响，其深厚程度直接影响到青少年一代的人格、品德、价值观与人生观的发展。尤其是日本漫画，因为人文思想及环境与中国相近，所以，对我国中小学生的身心发展有着直接的影响。在这种大背景下，属于我国自己的中小学动漫教育该如何进行，笔者有以下几点建议。

1.加强中小学动漫教育

伴随着动漫产业的发展，其对中小学生的影响也日渐加深，中小学动漫教育迫在眉睫。学校已经从小学开始进行动漫类的早期教育，但只能说是最基本简单的。近几年来，大学的专业课程也纷纷开始设立相关的动画类专业。在全国范围内举行的各式各样的动漫制作比赛（比如，每年一届的《全国中小学生电脑制作大赛》）都推动着动漫教育的发展。全国各地的大学、青少年活动中心、少年宫也纷纷开设动漫教学，中小学动漫教育走进课堂势在必行。

2.中小学动漫教育要践行面向未来的教育观

我国部分学校正在推行与实践英特尔未来教育理念，创办英特尔特色学校。它的理念有四：任务驱动、在学中悟；多维互动、合作探究；网络助学、分享交流；框架导航、在做中学。我们的课题《中小学动漫教育》的动画课堂模式也正在践行这一教学理念。

在这一理念引领下，充分利用信息技术，发挥现代教学手段，在课堂上发挥音乐、影视、海报、文字对白、电脑技术的直观效果，来提高学生学习效率，调动其积极性。同时，让学生自己动手完成一系列的学习任务。未来教育的理念与趋势就是以学生“学”为主，教师“教”为辅，让学生真正成为课堂中学习的主人。教师的任务是让课堂顺利完整地进行下去，安排好框架任务，充当导演角色，而学生由传统的接受学习转化为自主学习。学生完成“收集资源――构思――创作――动画制作”一系列的任务。学生在上课之前，准备大量的图像作为参考，还利用各类画刊、报纸、网络资源等进行资料收集工作。这一过程，对于学生就是一次知识资源采集、分类搜索、归纳学习的过程。学生可通过多种渠道寻找自己喜爱的资料，在此过程中，学生已经学到不少的知识，掌握相当的学习技能。来到课堂上，学习效率会更高、信心更足、兴趣更浓。实践证明：上课之前，如果增加搜集资料这一环节，能帮助学生养成良好的学习习惯，培养学生的自信心。

3.中小学开展动漫教育要引导学生树立正确价值观

动漫是新时代的产物，我们应当充分利用动漫的娱乐性，结合其影响力做好宣传教育。树立正确价值观，在动漫教育中育人、成人的思想教育高于一切。力求积极引导中小学生正确认识动漫，建立健康积极的审美情趣，大力传播包含民族精神和时代精神的优秀动漫作品，坚决抵制那些充斥着腐朽落后愚昧的动漫作品，用绿色动漫凝聚和引导青少年。

（二）中小学开展动漫教育建议

中小学课程该怎样设置？如何处理动漫课与计算机课、美术课、语文课、音乐课的关系？每周学时设置多少合适？这些问题是在我们的课题研究实践中遇到的重点。我们的结论是：中小学的动漫教育一定是一门综合化的课程，在学期初的教学计划设计中就要充分考虑好学科兼容问题。

动漫课由谁来上，是美术教师还是计算机教师，还是其他学科教师？动漫课程应该是一门综合性质的学科，它为创新人才的培养奠定了基础，是激发学生创造性思维的有效手段。但是，综合性的学科性质导致了在课题实践过程中师资的问题。因为中小学计算机教师不懂美术、美术教师对动漫制作的软件不熟悉，音乐、语文老师如何配合，学科之间如何渗透是开展动漫教育进课堂的关键。因此，加强师资队伍建设是成功开展动漫教育的重要前提，我们认为：在动漫教育走进课堂的教学前，学校要依据师资情况，确立主导教师，成立学科兼容的动漫教研组，集体备课，确立动漫教研的主导思想。

结合本地实际情况，选择适当的教学内容，在中央电教馆统编教材基础上，结合《中小学动漫课程标准》编写更贴近学生实际的校本教材是形成动漫教育特色化的关键。

参考文献：

[1] 马和民，吴瑞君.网络社会与学校教育[M].上海：上海教育出版社，2002.

[2] 谭玲，.殷俊.动漫产业[M].成都：四川人民出版社，2009.

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[4] 教育部基础教育司.走进新课程：与课程实施者对话[M].北京：北京师范大学出版社，2002，3.

[5] 中华人民共和国教育部.美术课程标准解读（实验）[S].北京：北京师范大学出版社，2002.

[6] 朱益明.校本教师发展论[M].天津：天津教育出版社，2006.

第2篇：小学动漫设计课程范文

创作主题

教师在教授学生进行动漫作品的创作时，可以引导学生对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新，将传统文化与现代精神有机结合，这样不仅能使学生学习知识，更能激发学生对本民族本区域传统文化的认同感和自豪感，进而实现作品创作同人文坚守之间的相融相生。

1.传统民间文化改变动漫基因。

传统民间艺术凸显出的人文内涵和人文价值，是中国人观念体系中最重要的构成部分，它能够在审美风格、审美价值、艺术思维及塑造形象等方面涵养学生的美学品质。中小学生学习动漫创作应集英纳萃、吸取营养，一脉相承地展现我们这个时代和民族所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向，主动吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融，形成健康向上的文化价值追求。

2.传统民间艺术提供动漫创作广阔空间。

动漫作品的核心竞争力是新颖的形象和独特的创意，这依赖于角色设定、画面效果、拍摄手法以及在叙述时对节奏的控制和把握。从根本上讲，一个好的剧本是这一切的基础，没有好故事、好形象，再高明的技术制作也不能创造经典。

教师要引导学生根据创作意图，从民间艺术传统的宝库中挖掘精彩的“动漫原型”，用动漫的设计语言对原型进行重现、改编和创新，重新组织以达成新的意境和情趣，创作出具有中华风格气质的动漫作品，承担起弘扬民族文化的重任，这将是中小学动漫教学创新发展的必由之路。

随着技术的发展，动漫创作也进入了一个突飞猛进的发展阶段。但教师一定不要片面夸大科学技术的含量，在人物设计和故事情节方面产生幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味较重、缺少想象力和创造力等问题。科学技术是其血脉，人文主义则是其灵魂，只有将科学思维与艺术思维相结合，才能使动漫发展达到协调状态。

重构课堂

笔者认为在中小学开设动漫课程是完全可行的。它是一门对综合素质要求较高的学科，学生十分感兴趣，教师正确地引导学生认识动漫，比学生自己盲目接触要好很多。很多教师感觉难，这可能有两个方面的原因：一方面是以前未教过该科目，对整体知识没有系统性建构；另一方面是没有适合学生实际情况的教材，现在很多现成的教程都是从逐一介绍基本的工具使用到对象的编辑再到动画的制作，章节设置重理论和技术，具体的案例偏少，最重要的是没有从艺术性出发。

利用计算机、互联网来推动美术教学，能发挥新思想、新观念和新技术的优势，通过教与学把信息技术教育与综合实践活动融为一体，整合优质教育资源，把信息技术作为促进学生获取信息、探索问题、解决问题、自主学习和构建知识的工具，促进信息技术教育与美术教学同步发展，改善教与学的效果，促进传统的教学结构与教学模式的根本改变，从而达到培养学生创新精神与实践能力的目的。落实到行动中，较容易实现的有以下一些方式。

1.在普及中发现人才，发现创意，并在美术课上加强对简笔画、卡通形象设计的教学，锻炼学生抓住特点、表现特征的能力。

2.与语文写作教学结合，从学生的视角开发，甄选优秀动漫剧本，锻炼学生的写作能力和空间思维能力，其中包括：①鼓励语文教师带领学生研发动漫剧本，并指导学生提升剧本编写能力；②鼓励学生日记配画、诗配画、作文配画等，以单幅、四格漫画或连环画的方式表现文章内容，锻炼学生的空间思维能力和绘画技巧；③每学期动漫周举办动漫剧本、卡通形象设计、四格漫画、连环画评选，入选作品进一步完善后，选拔学生录制配音，并由动漫社团制成动漫作品。剧本作者和配音演员名字都将在动漫作品中出示，并对获奖学生给予奖励。

3.与信息技术课的整合，主要体现在学生的信息技术操作能力上，如查找资料、掌握软件的操作技巧等。

4.根据学生年龄特点和师资特点，分层、多点开展动漫教学。低年级重点在美术课引入简笔画教学和超轻泥教学，并对其不足部分进行修正，形成适合本校的风格，以达到提高学生绘画水平和动手能力的目的；中年级社团可开设定格动画及手工课程，理解动画原理；高年级可开设动漫欣赏和技法教学，如Flash、SAI及传统手绘等。

5.做好动漫网站平台。动漫教学、论坛、文化资源等可集体开发，合作共享。积累并建设动漫素材资源库，如形象、场景、声音、配乐、剧本、绘画等。

6.丰富动漫制作范围，在当地特色文化动漫的基础上，逐步进入校园文化、学科教学、道德教育等领域，如校园文化宣传动漫、学科教学演示动漫、道德教育动漫等作品，打造动漫展示平台，制作相关的漫画集（准备出版相关作品集）、动画作品库。

7.在教学中积累素材，不断探索课程内容和授课顺序，逐步开发校本教材，形成低中高三个层次的物化教材。

8.在批阅学生的创作作品时，笔者认为可主要留意构思好的作品。对构思与技术都不错的作品打上三颗星，构思不错、画功稍逊的打两颗星，构思有些欠缺的打一颗星。发放作业时，三星的作业一般无需修改，直接定稿；对二星的作业指出不足，提出修改方案，让学生重新创作；三星的作业需要好好推敲，能想出合适的修改方案就保留，否则弃之。第二稿如果创作得好就直接定稿，不行就再修改，最后完成定稿。最后，把学生的定稿全归类到计算机中，用“姓名+作品标题+班级+日期”命名这些作品，集中或分类放在特定文件夹内。此外，最好建立两份电子表格，一份登记作品的题目、作者、创作时间等，另一份记录投稿情况，如所投刊物、投稿日期、发表或获奖情况。

第3篇：小学动漫设计课程范文

建新街小学建校于1956年，是一所老牌名校。通过一代又一代建新人的不断努力，学校在继承中发展，在发展中创新。近年来，我们在“多彩教育”理念的引领下，以“行知教育”为学校教育主旨，以“动漫教育”为学校教育特色，逐渐开辟出了“行知建新、动漫建新”的特色发展道路，着力培养能行、善知、会创新的学生。作为河南省首家“动漫教育实验学校”，学校依托“中国国际动漫人才培养计划动漫教育实验学校”“全国中小学定格动画优才培养基地”的优势，在专家论证、广泛征求全体师生和家长意见的基础上，确立了打造具有动漫特色的全国优质示范性学校的发展目标。

当然，小学阶段培养的不是动漫专业人才，而是有创造力、有发展潜质、掌握一定现代信息技术的少年儿童。我们清醒地认识到动漫只是教育的载体与形式，而不是最终目的，因此学校对动漫教育的定位是要轻术重意，核心是“创意”。一个好的创意胜过完美成熟的表现形式，所以从课程的开设到活动的开展，从教师的教学理念到学生的培养定位，包括校园文化的设计与应用，我们都围绕这个核心进行，在学生参与创作动漫的过程中，提升其对动漫的鉴别力，培养他们的创新意识和实践能力。

围绕打造具有动漫特色的全国优质示范学校这一目标，学校全体师生积极行动起来――努力营造浓郁的动漫氛围，国学动漫墙、动漫长廊、动漫涂鸦墙、动漫自助书吧，校园文化里处处彰显着动漫创意；根据自主开发出的“创意动漫”校本课程上好每节动漫课，从课程入手，普及动漫，激发学生对动漫创作和用动漫表达的热情，为未来的发展夯实基础；打造高规格的动漫工作室，引进高层次的动漫设备，积极开展每周两次的动漫兴趣小组活动，为有动漫发展潜质的孩子提供助力，为领先动漫的设想开辟路径；充分把握每一次提高学生动漫参与意识和开阔眼界的机会，把学生的作品带到省内外参评，参与国家级展演，为持续激发师生的动漫兴趣和创作热情提供保障；开展丰富多彩的动漫系列活动，做实、做优、做新每年一届的动漫节，使其成为师生渴望的展示平台，成为动漫同行相互交流、共同发展的契机，成为动漫教育中的一个亮点。

动漫节除了让学生交一份满意的答卷，还给他们创造了一个展示自我的舞台。从2011年开始，我们已经举办了三届动漫节。第三届动漫节在前两届成功举办的基础上，更强调全体学生的参与性，改变了利用一个半天进行集中展示的方式，把活动时间延展到整整一周，以嘉年华的形式开展了9大类20项动漫活动，力求让每个学生真正成为动漫节的主角，体验属于自己的动漫生活。这一举措提升了学生对动漫的鉴赏能力，激发了他们的动漫创作热情，使动漫成为他们展示自我、发展个性的一个平台，切实发挥出全国动漫实验校及动漫教育联盟牵头学校的引领示范作用。

动漫本身就是一种生活，这种生活创意无限，乐趣无穷，积极向上，内涵丰富，品质高尚。我们把今年动漫节的主题定为“我的动漫生活”，是希望引导学生思考：你想过怎样的动漫生活？是有趣味的，有意义的，有热情的，还是有创想的？这些都由每个人自己决定，自己主宰。我校的动漫节就是要提供这样一个空间，提升每位学生对动漫的欣赏力、鉴别力；就是要提供这样一个平台，激发学生对动漫创作、用动漫表达的热情；就是要提供这样一个机会，展现学生的绝妙想法、创意硕果。

第三届动漫节创造了历届动漫节中的几个之最：筹备时间最长，活动周期最长；活动项目最多，参赛作品最多；参与率最高，学生与家长的评价最高；最辛苦，乐趣最多。从孩子们高质量的动漫作品中，从他们的无限创意中，从他们专注的眼神中，从他们洋溢着幸福的笑脸中，我们感受到每位学生在动漫中收获的快乐。动漫节闭幕时，一位六年级学生动情地说：“这次我们六年级学生全员参与了整个动漫节的所有活动，我们觉得太有意义啦！作为毕业前夕的礼物我们会终身难忘。感谢老师们！我们永远爱‘建新’！我们爱动漫节！”中央电教馆、国家动漫产业基地管理委员会、省教育厅、省电教馆、市教育局、二七区政府、区教育局的有关领导出席了我们的动漫节，给予我们很大的鼓励。家长朋友们也对我们的动漫教育给予极大的支持和肯定。我们的动漫节成功了，我们的努力有了收获。

第4篇：小学动漫设计课程范文

学校教育

日本动漫人才的培养主要有学校教育和社会教育两种方式，其中学校教育是日本动漫人才培养的一支重要新生力量。学校教育主要分为两个部分：一是大学教育（含短期大学教育，日本的短期大学相当于中国的大专）；二是中专和职业学校教育。以下对此分别予以介绍。

大学教育（含短期大学）。日本尽管较早地发展了动漫产业，但大学教育涉足动漫人才的培养却比较晚。在20世纪90年代之前，日本多数的动漫人才主要是通过自学或在社会上开办的培训学校、培训班以及在中专和职业学校学习动漫专业知识和技能。在大学教育里，尽管有一些大学开设了动漫方面的课程，却很少有大学设置动漫专业，进行系统地动漫专业教育。总而言之，可以说动漫专业教育在20世纪之前还没有得到日本大学足够的重视。但是，2000年，日本的私立大学――京都精华大学首次在大学里设置漫画专业，并开始招收4年制的学生。随后，不少大学效仿京都精华大学的做法，相继设立动画专业、漫画专业或动漫专业。设置动漫专业的大学主要集中在日本的关西地区（以京都和大阪为中心的地区）和东京地区。到2009年底，有近30所大学开设了动漫专业。这些大学主要是私立大学，且多为设有艺术系的大学所创办。这些大学动漫专业的开设得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的大力支持和指导。

日本私立大学纷纷开设动漫专业与日本的大学竞争加剧有直接的关系。为了吸引更多生源，很多私立大学想方设法开设新专业，以满足社会对各种人才的需求。更重要的是，日本动漫产业获得了长足的发展，动漫作为一种专业教育得到了社会的认同。为此，许多大学开始重视动漫专业人才的培养。

中专与职业学校教育。20世纪80年代，日本动漫产业已形成了巨大规模，动漫作品得到了很多青少年的喜爱，加上动漫制作是一项实践性很强的专业，因而首先受到了中等专科学校和职业高中学校的青睐，许多学校相继开设了动漫专业。据不完全统计，已有400多所中等专科学校和职业高中学校开设有动漫专业。这些中等专科学校和职业高中学校开设的动漫专业主要有以下4个特点。

一是专业划分很细。很多学校多设置专业方向诸如专业漫画家、漫画插图、数字漫画、漫画杂志编辑、漫画原创、写作创作、动画剧本创作等。由于专业方向明确，所设置的课程也比较到位，除了很多带有技术性的课程外，还有不少文学、艺术、历史等人文社会科学方面的课程。

二是在明确专业的基础上，培养各种实用性人才。不少学校都在培养什么样的人才上煞费苦心，除了希望以此来吸引学生入学外，还为学生毕业后的就业予以充分考虑。为此，很多学校大力宣传，通过动漫专业的学习，学生毕业后可以从事的相关职业包括漫画家、漫画作家、插图画家、美术印刷设计师、形象设计师、数字助手、DTP操作员、网页制作员、CG创作员、杂志撰稿人、新闻记者、采访记者、小说家、漫画原创人员、绘本作家、动画剧本创作人员、游戏创作人员等。

三是注重计算机的使用和数字艺术的教育。这些学校除了传统的绘画学习外，都非常重视计算机数字艺术的教育。为此，各校不仅配备了很先进的计算机及相关数字设备，还聘请很多在动漫制作公司从事动漫设计与制作的动漫专家从事学校的教学工作。

四是引进企业实习制度，强化实践性学习。动漫专业本来就是实践性很强的专业，只是课堂教学很难满足动漫用人单位对人才的要求。因此，中专和职业学校很早就引进了动漫企业实习制度，要求学生在校学习期间，必须到动漫企业等单位实习方能毕业。

社会教育培训模式

日本社会上举办的各种形式的培训学校、培训班及讲座是日本动漫人才培养的重要力量。这种培养模式不仅教学形式灵活多样，还由于是利用休息日或晚上授课，吸引了不少在校生和公司员工参加学习。特别是那些从小就喜爱动漫作品，并立志想成为漫画家或动漫大师的学生更是利用这样的学习机会，来满足自己的爱好，实现自己的愿望。其中一些人日后就成为了著名的漫画家或动漫大师。还有不少已经进入动漫公司工作的员工，为了学习专业知识和继续提高，也充分利用这样的学习机会。动漫社会教育培训主要有以下几种办学模式。

私立动漫培训学校。动漫培训学校多由各种补习学校经营，在这些学校里定期开设各种形式的动漫培训班。学习时间一般都利用休息日或晚上进行授课。一个阶段的学习结束后，还可以继续进行更高级阶段的学习。这些培训学校不仅拥有大量先进的计算机及相关数字设备，还聘请为数不少的漫画家或动漫大师担任教学工作。这些学校的学生年龄参差不齐，从小学生到二三十岁的公司员工都有。当然，学费也比较昂贵。

电影厂或出版社举办的各种培训班。例如，东映动漫研究所十几年来一直致力于动漫人才的培养。东映动漫研究所是日本著名东映电影厂开设的动漫人才教育机构，因而非常重视学生的实践能力。研究所每年招收30名新生，学习期限为2年，分为导演、动漫制作和艺术设计3个专业方向，采用边实习边学习的方式进行动漫人才的培养。再比如小学馆，它既是日本一家著名的出版社，也是日本出版漫画有名的出版社。小学馆每年举办“漫画家培训讲座”，学习期限1年，按不同专业方向招收20名学生。

各种形式的漫画教室。这些漫画教室多由某一个地区或社区，由漫画家个人举办的小型、不定期举行的动漫培训班。如日本著名漫画家手冢治虫家乡冈町在2004年8月就举办过“漫画教室”的初级讲座。由于讲座在暑假期间举办，学员主要是学生，从小学生到大学生都有，教员则是京都精华大学的动漫教员。

函授教育。在日本的函授教育中开设有“漫画家培训函授讲座”，通过函授教育来培养动漫人才。

各种基金会或国际动漫展等举办的动漫讲座。如每年举办的东京国际动漫展都举行各种形式的动漫专题讲座。

大学举办的动漫讲座。如日本冲绳大学从2005年起几乎每年都举办动漫讲座。

政府、财团与基金会资助培养人才

东京是日本动漫产业发展最为重要的地方，绝大部分漫画出版社和动漫制作公司都集中在东京地区，因此，东京又集中了日本全国大部分的动漫人才。随着动漫产业在日本国内和国际影响力的扩大，东京都地方政府非常重视动漫产业的发展，制定了一系列鼓励和扶持动漫产业发展的政策，并为动漫产业的发展提供巨大的财政支持，还设立了基金会，专门支持包括从事动漫制作在内的内容生产人员的培训与培养。

如2002年秋季启动的“杉动漫匠塾”人才培训计划，就是在地方政府大力支持下开展的动漫专业人才培养事业。该计划对希望从事动漫工作的人提供在动漫制作企业进行培训的机会。该培训计划每年6月～7月从全国公开招募培训生，经过动漫企业经营者和具有丰富动漫制作经验者的作品审查和面试，每年选拔4～8名培训生进动漫公司学习，每年从10月至第二年3月的6个月间，以动漫的制作作为培训学习的主要内容。从2005年起，对完成培训学习的培训生要求到该培训机构再培训半个月，然后，才有可能被分配到能接受该培训生工作的动漫企业上班。通过培训学习，培训生掌握了一定的动漫制作技术，基本能满足动漫企业对人才的要求。当然，培训生结束培训后，并不能保证一定能进入所在培训动漫企业正式工作，但对动漫企业而言，与其录用新人后再进行企业内部培训，还不如录用在动漫企业已经有过半年培训经验的培训生更为合算。因此，有一些培训生就这样通过培训后留下来成为该企业的正式员工。另外，该人才培训计划除了能培养动漫专业人才，还能支持动漫公司的发展，凡是接受培训生的动漫企业都能获得当地政府资助的培训委托费。尽管这样的人才培训计划即使在日本国内也非常罕见，但当地政府结合动漫人才需求的特性，通过动漫制作现场来培训动漫人才的思路和努力，对解决日本对动漫人才的需求是有积极意义的。

除了政府支持，日本动漫人才培养得到了许多财团或基金会的资助，特别是对动漫新人的培养尤其离不开财团或基金会的帮助。如日本上月体育•教育财团就制定了一个“漫画家与数字游戏原创作者培训计划”，为有潜力的动漫新人（15岁～25岁）提供奖学金或助学金，资助他们的学习和作品创作。日本上月体育•教育财团本来是一家专为日本体育和教育发展提供资助的财团，然而随着日本动漫产业的迅速发展，财团把支持和发展动漫人才的培养视为重要内容之一，为这一领域人才的培养做出了贡献。

新人的培养与动漫奖

日本非常重视动漫新人的培养，为动漫新人的作品发表和奖励提供各种机会。首先是许多漫画杂志每期都要预留一定的篇幅发表新人的作品。这不仅为培养新人漫画家做出了贡献，还为发现优秀的漫画家提供了机会，得到杂志社的支持。多数漫画家成名后，要么成为这家杂志社的签约漫画家，要么经常在这家杂志上发表作品，为杂志的持续发展提供了一定保障。采用这种鼓励和扶持动漫新人的模式对培养动漫新人和漫画杂志社都有好处。其次是一些有名的漫画网站征集新人漫画家的作品进行免费刊载，这也是间接扶持新人漫画家成长的有效方法之一。网络与传统的纸质出版物不同，可以以极低的成本为新人漫画家的作品提供发表的机会。另外，还有一种方式是以提供高额奖金的名义征集动漫新人的作品。通过这种方式，有时会从这些作品中发现非常优秀的动漫作品，和一些很有发展前途的动漫新人。

日本在1972年就设立了“日本漫画家协会奖”。其后，随着日本漫画及动画的快速发展，许多著名的出版社、动漫公司和漫画家个人纷纷设立各种大奖来鼓励和扶持动漫人才的发展。其中著名的漫画奖有“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“手奖”、“藤子不二雄奖”等。

日本动漫大师和知名动漫专家的学历教育及专业背景

日本众多的动漫大师所受的专业教育和成长经历对于我们更全面了解和认识日本动漫人才的培养具有很大的启示意义和参考价值。为此，我们从日本动漫界具有代表性的人物中选取了42位公认的动漫大师级人物和知名动漫专家，通过查阅他们的学历、就读的大学及专业等，基本了解到了他们所接受的学历教育。

从图1可以看出，日本动漫大师或知名动漫专家中，高中学历占了多数，而拥有大学及以上学历的人还不到一半。这一方面反映了日本动漫大师或知名动漫专家所受教育的独特性，另一方面也反映了动漫人才培养的特殊性及动漫专业教育的有限性。这些动漫大师或知名动漫专家之所以能成名，可能与他们的天分以及执着于动漫作品创作有关，而与高学历没有太大关系。值得注意的是，只拥有高中学历的动漫大师或知名动漫专家当中，有6位是进入大学之后选择了退学，并走上职业动漫创作之路的（参见表）。

进一步查阅这6位动漫专家的个人经历，了解到他们在大学期间花费很多时间用于动漫作品的创作，而上述学校以及所学专业跟动漫创作没有太大的关系。这也许是这些动漫专家在年轻时选择退学以便于全身心投入动漫创作的主要原因之一。

与大学学历相比，拥有高中学历的动漫大师或知名动漫专家一般都是在中学期间就热衷于动漫作品的创作，甚至公开发表过自己的作品，如尾田荣一郎17岁时就发表了自己的作品，并且在手冢奖的评选中排名第二。对于怀抱动漫梦想的年轻人来说，在完成高中义务教育后，就进入动漫公司工作，给动漫大师当副手也许比接受大学专业教育更容易获得锻炼和发展机会。

那么，拥有大学及以上学历的动漫大师或知名动漫专家在大学又接受了什么样的大学专业教育呢？（参见图2）

需要说明的是，相关专业的两位动漫专家中，一位大学就读期间通过在漫画学校补习动漫专业知识，另一位动漫专家就读于跟动漫有一定相关性的工业设计专业。从图2中可以看出，拥有大学及以上学历的动漫专家当中，一半以上在艺术类专业或者其他相关专业深造。这一点不难理解，无论是美术、电影、造型，甚至工业设计，都需要包括绘画和构思在内的基本训练。除了大学专业学习外，许多动漫大师或知名动漫专家在就读期间一边进行业余动漫创作，一边在动漫公司做兼职工作，从而达到了进一步学习动漫专业知识的目的。而对那些就读于与艺术类没有关系的专业的动漫专家来说，他们一样也是利用在大学就读期间，花费很多时间从事动漫作品的学习和创作，“漫画之神”手冢治虫就是其中的典型代表。拥有医学博士学位的他在漫画界取得了惊人的成就，事实上开启了日本动漫的大门。

第5篇：小学动漫设计课程范文

高中美术教学新课程标准在实施建议中论述：“中学动漫教育社区中的助学效果分析研究开展美术教学。鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野;指导学生学习用计算机技术创作美术动漫作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品和学习心得。”这是非常确切而具有前瞻性的。

一、研究内容

1.美术教学内容与中学动漫教育社区中的助学效果分析研究相结合

美术教师应用动漫和动漫助学对课程内容要相互了解，相互协作。美术课可以学习中学动漫教育社区中的助学效果分析研究的内容，在动漫课上也可以充分显示美术学习的成果与技能，从而使两个学科紧密地结合在一起，达到有关教学内容的相互交融。 如美术欣赏教学，学生把从网上选择的动漫、评价内容等，通过分类整理，制作成网页，到学校网站上，或链接到本课的教学站点上相互交流，这就锻炼了学生制作动漫的能力;而制作动漫的设计图片的信息技术教学，则可以充分展示学生美术设计的才能，看谁制作的动漫更精美、更有艺术性。在进行美术设计教学时，可以结合学校的艺术节、校庆、运动会、文艺会演等制作动漫，通过比赛、征稿的方式，让学生充分利用动漫资源，设计出更有意义的作品，同时提高学生的动漫水平。类似例子的教学内容在课程整合中是很多的，有着十分广阔的探索空间。

2.教师的指导性和学生的主体性相结合

中学动漫教育社区中的助学效果分析研究教学可以培养学生的创新精神、研究能力和实践能力，美术教学也是培养学生的创新精神和实践能力的，然而在美术基础训练和欣赏教学中，最容易形成“一言堂”，通过课程的整合就能凸显美术研究性学习的优势。研究性学习是最适合在动漫中进行的，学生可以充分利用课余时间发挥自己的能动作用，也可以和社会上的专家联系，帮助学生进行网络环境下的动漫研究性学习。但是，这种学习不是一种无人管无人问的放任自流，教师的指导性意见尤为重要，教师可以在课堂上或网络上提出问题，加强引导和控制;也可以在讨论中适时介入，在成果展示时适当评价，这对学生的自主学习、研究性学习都是不可缺少的。

3.美术专业训练和美术欣赏教学相结合

目前多数的高中美术教学存在两块教学内容，即参加美术高考的美术专业训练和面向全体学生的美术动漫欣赏教学。面对高考升学的压力，美术专业训练往往成为各校竞相追逐的热点，而提高全体学生的审美素质是美术学科具有广泛影响的基础，二者不可偏废。

在专业训练中，对中学动漫教育社区中的助学效果分析研究课程的整合运用，往往是在某一专题训练时，教师先讲述训练重点，示范训练方法，提出问题。学生练习后，上网搜寻相关动漫资料，进而寻求更适合自己个性特点的方法，然后在训练课上交流讨论，在实践中运用、完善。平时利用数码拍照或扫描技术，把学生的动漫优秀作业在网站上，形成新的教学资源，运用于美术欣赏教学中。把欣赏教材内容作适当的调整、划分，形成各自独立的教学模块，连同师生作品，制成课件、vcd，加上电影、音乐等手段充实课堂，以便学生欣赏、评价，并和网上动漫优秀作品、名家名作进行比较，以开阔学生的眼界。

4.课堂教学与课外教学相结合

美术课程与中学动漫教育社区中的助学效果分析研究在目前的高中课程设置中还是边缘学科，教学时间太少。教师要通过教学活动锻炼学生的能力，增加学生的知识，提高学生的修养，要善于利用学生的课余时间，让学生的课余时间丰富起来、活跃起来，而不沉溺于游戏和故事之中。课堂时间是有限的，教师可以利用它充分发挥自己的主导作用，课外时间则大胆留给学生，布置具体任务，发挥学生的主观能动性，从而实现课堂内外的互动。

毋庸置疑，中学动漫教育社区中的助学效果分析研究的发展将给美术教育带来新的发展契机，现在对教师来说，最重要的就是去做。最初的探索总是艰辛的，但也是最有开创性的。通过一年多的教学探索，取得了一些成果和经验，然而很不成熟。笔者将继续研究下去，相信会越做越好，为美术教育的普及、为美术学科更具有普遍意义作出自己的不懈努力！

二、创新之处

1.特色建设研讨与反思制度。

2.依据我校自身特点形成专业、文化、思想素质“合力”教育的新思路。

3.发挥两团体各自的优势、寻找共同点，建立相互学习、扬长补短、相互激励的学习氛围。

4.利用学校公共资源的功能特点，搭建思想交流的桥梁、思维意识碰撞的平台。如：动漫制作室（学校投资30多万）、美术展厅艺廊、“礼山学堂”论坛、黑板报、校讯公开栏等等。

第6篇：小学动漫设计课程范文

关键词：美术社团；美术教学；组织和管理；教学；素质教育

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）10-0328-02

1.美术社团的组织形式，有利于学生综合实践能力的培养

现代教育要求在学科综合理念下，使学生横向运用知识的能力也可以得到充分的发挥，由此产生知识迁移的正向效应。因此新课改要求美术教学必须做到"以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联……"即重视学生的综合实践能力的培养。

动漫社团活动是将美术课与其他活动课完美结合的有益形式，它包含着创造、审美、劳动技术、科学技术、卫生、行为习惯等内容。在动漫社的组织中我们让学生以小组形式学习动漫知识，通过因特网以及动漫网页等渠道获取信息，并收集、整理、归纳所学知识，用多媒体形式与全班同学分享研究成果。其次，学生以小组形式完成动漫创作，借助多媒体器材运用美术或艺术的形式（如绘画、雕塑、剪纸、表演等）进行各种动漫活动，表现他们自己的理想和生活，同时体会动漫的艺术魅力，尝试不同学科知识之间的相互综合，深化对不同学科知识之间相互关系的思考。最后，展示艺术作品进行多维的评价。

学生从生活中选择主题，描述、表现、设计反映自我感受的动漫作品，编写动漫剧本，设计表现主题的动漫表现手法，提高学生综合思维，综合发挥信息技术的功能；社团活动在动漫教学的大前提下，内容涉及信息技术、美术、文学、时事、科学等多领域和知识、技能、情感、态度、价值观、行为习惯等素质的综合培养。

通过动漫社的活动，学生在欣赏、创作动漫的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以提高，鉴赏能力得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，对促进学生的全面发展起到了积极的作用。

2.美术社团的教学辅导，有利于学生美术技能技巧的掌握

众所周知，美术技能技巧的学习和掌握非一朝一夕之功，需要大量的练习和实践的体验。而目前美术课每周课时少，时间短，不能保证美术学习连贯性和有效性，导致学生的美术学习只能是走马观花，根本谈不上技能技巧的学习和掌握。学生在长期的"眼高手低"的失落状态下逐渐消磨了意志，失去了学习的兴趣。

动漫社团在组织活动上采取了在美术课程学习的基础上，进一步结合社团活动和二课堂活动作为辅助，采用集中辅导与业余创作相结合的方式开展活动。社团活动利用每周三、周五两个中午时间，主要以讲座的形式向成员介绍动漫的知识，传递动漫信息，欣赏动漫作品并进行动漫的创作，有效地拓展了教学空间，解决了美术课教学课时太少的问题；又通过办简报、开网站、阅杂志、搞活动等灵活的形式成功地实现了教学互动，促进了学生自主学习。在动漫社的教学活动中，还可以对不同层次的学生分别进行有针对性的辅导。对需要帮助的学生，制定帮扶计划，由能力强的学生定点进行帮助辅导，并保证一定的作业量，以数量带动质量的提高；对高材生，则有针对性地提出更高的标准和要求，加强其技术技巧的辅导。

3.美术社团的活动开展，有利于学生创造性能力的培养

动漫的创作有一点与其它美术作品不同的是，动漫在注重技法的同时，更讲究原创精神，更讲究构思，其它的美术作品更多关注的是技法，有的构思相同的或者有的临摹的作品，只要技法不错也可以发表，但动漫则不行，动漫更讲究独立的构思。动漫的艺术特点决定了它不同于其他绘画技巧的学习，它首先更侧重于思想的叙说性、深刻性和开放式的思维活动，它要求孩子们细致观察生活，捕捉和挖掘带有深刻思想亮点的情节，用夸张的造型、幽默的手法来表达自己的想法及观点。

动漫创作的过程其实就是一种创造的过程。动漫教学就是引导孩子们在学习、创作的过程中全面掌握动漫的一般创作规律，从而提高孩子们的创造能力。动漫社团活动通过开发与学生生活经历密切相关的学习内容，在培养学生的思维品质，发展他们的创新思维能力方面取得了较好的成效，依靠研究推动了学校的美术课外教育质量的提高和学生综合素质的提高，学生的创造性思维得到了极大的提高，产生了一批有质量有水平的作品。学生动漫作品不仅填补了本地儿童美术作品中的空白，而且连续在各级比赛中获奖，在各级刊物上发表。

4.美术社团的管理实践，有利于美术教学资源的开发研究

随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能有效地满足新时期少年儿童的需要，因此必须深人挖掘美术教育资源。动漫艺术是深受广大青少年喜爱的文化艺术，它正以前所未有的速度塑造着我们的新一代。动漫对于设计富有活力的美术教育课程是一个很大的资源。

笔者所在学校多年以来，一直将动漫活动作为培养学生创新意识和创造能力的重要教学活动，长抓不懈。采用动漫社团的组织和管理，可以在不影响正常教学的前提下，获得更为灵活的研究阵地。所以"开发动漫教学资源的美术教学研究"是我们在长期的社团组织和管理实践的基础上进行的，并随着课题研究的开展根据学校实际情况积极探索新的活动模式，在实践中把社团活动与科研紧密联系起来，在活动中搞科研，以科研促动漫活动。

第7篇：小学动漫设计课程范文

摘要：从我国进入十二五规划的新时期后，动漫产业迎来了新一轮发展的黄金时期，中国逐渐成为了动漫生产大国，在飞速发展的大趋势下，动漫产业对高技能专业人才的需求日趋旺盛，人才缺口不断加大，严重的制约了我国动漫产业的发展。本文针对我国动漫行业的发展现状和未来的发展趋势，并借鉴国外的发展经验，分析了动漫行业人才需求特点，总结出我国紧缺的动漫人才类型，最后针对高校培养专业技能人才给出合理化的意见和建议。对我国动漫产业的健康发展起到了一定的促进作用，具有一定的参考价值。

关键词：动漫；人才需求；专业培养

1.国内外动漫产业发展概况

动漫产业经过多年的积累发展，已经成为一种独立的且庞大的“朝阳”文化产业，其特点为“三个密集”，即智力密集、科技密集和资金密集，已经形成了完整的产业链，在以美国、日本、韩国为代表的发达国家中，动漫产业在国民经济中的占有重要地位，属于支柱产业之一。以美国为例，动漫及文化产业在其国内产业结构中位居第二，动漫产品的出口额与年俱增；再以周边国家日本和韩国为例，日本动漫及文化产业同样是第二大支柱产业。韩国的动漫产业由于得到了政府的政策和财政的双方大力支持，得到了飞速发张，目前已经是第三大动漫产业国。

与国外相比，中国动漫产业起步较晚，综合实力还相对较弱。中国市场的大部分份额都被国外动漫产品和企业所占据，其中尤其以日本为代表，其动漫产品几乎占据整个动漫市场的六成以上，而本土原创动漫产品，即使加上香港和台湾地区，这一数字也不过才10%，由此看来，我国动漫产业的发展还有很长的路要走，上升潜力巨大。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，尤其在十二五之后，国家对动漫产业的扶持力度大幅度增加，目前已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部设立动漫产业发展专项资金，支持原创产品的创作生产、动漫人才培养、建立完善的动漫产业链。良好的政策环境必然带来好的发展机遇，我国动漫业正在步入新一轮的黄金发展期。

2.我国动漫市场人才需求分析

人才的培养必须以市场需求为前导，经调查和分析，目前我国动漫产业内有四类人才缺口较大，分别为：

（1）前期策划人员。通过市场调研、市场需求分析来引导动漫生产的方向，如目标人群、剧种类别、剧情安排、关注热点等。此类人才必须具有良好的创新意识和市场敏感意识，否则策划的动漫产品就会陷入到盲目跟进和雷同模仿的死胡同里。

（2）编导。负责对前期策划及故事要素进行整合、场景资源的掌控与管理、情景编排设计等。此类人才必须有独立完成剧本的能力，并对剧情有独特的理解和把握能力。目前此类人才非常缺乏，大量编导人员都是从其他行业或专业转行而来，对动漫的镜头语言理解不够，在编导时处处受到制肘，更无法做到挥洒自如、进退有据，这都影响了动漫作为影视艺术的画面感和质量。

（3）复合型设计制作人员。此方面包括两类人才，一是动漫美术人才，二是动漫技术人才。目前此类人才的缺口最大，也是当下各大高校在培养动漫人才方面设定的目标，但由于受到院系设置的制约，要么是由计算机学院开设相对简单的艺术类课程，要么是有美学设计专业开设计算机设计课程，毕业后的学生往往只能从事较为单一的工作环节，无法驾驭完整的制作项目，很难制作出高水平的动漫产品。另一方面，科班毕业实践机会少，更缺乏对市场变化趋势的敏感性，很难达到动漫制作对复合型人才的需求。

（4）营销人才。完整的产业链开发离不开专业的营销人才，其作用是在生产制作和市场销售之间搭起重要的衔接桥梁，同时，通过合理的营销手段来增加动漫及其衍生产品的价值也是动漫企业发展的重要手段。营销人才的缺乏会使动漫产业发展持续性不足，制作出的动漫产品无法及时的转化成市场利润或严重低于预期利润，动漫企业就无法及时回笼资金来继续投入研发制作，动漫营销人才的缺乏已成为制约我国动漫市场发展的症结。

3.对培养动漫专业人才的几点建议

（1）充分借鉴、虚心求教国外的先进经验，例如教育方法模式、优秀教材等，在此方面可以同时采取“走出去”和“引进来”两种模式，一方面鼓励学生或代课教师出国深造，另一方面聘请国外优秀教师和企业人员来校教学和演讲，示范优秀动漫案例。同时参照国外先进的教育机制，设立一整套从小学-初中-高中-专业院校的培养方案，从动漫基础的兴趣学习到动漫制作的专业课程设置，最终考取相应的资格证书，由简至繁，循序渐进的实现动漫人才的培养。这样，通过相对系统的动漫教育体系，为我国优秀的动漫人才的培养奠定良好的基础。

（2）提高动漫人才的文化内涵，建立民族化动漫教育体系。以往中国大量的动漫作品都存在简单模仿国外的问题，少有立足本土文化的高水平原创动漫作品。，有些作品虽然试图体现中国传统文化，但往往流于形式，作品刻画的深度和细腻度都不够，甚至比不上国外的动漫企业以中国文化为背景制作的动漫产品。要想打破这一趋势，就要求我们在培养动漫人才时必须将本民族文化中的精华部分融入其中，要体现出我们民族的特征，重视对学生中华民族人文精神的塑造和培养，形成本土动漫教育体系，创造出中国自己的动漫作品和动漫形象，

（3）有针对性地制定培养目标。动漫人才的培养可以采用社会类教育和院校类课堂教育两种培养方式相结合的机制。社会上的动漫教育机构采取的是动漫企业办学的方式，学生既是学校要精心培育的对象，又是企业要悉心造就的员工，这种强劲的合力，为培养一流的人才提供了得天独厚的优势。高校在培养动漫人才是要充分利用这一优势，从基础技术的系统教育出发，同应用实践与市场需求相结合，培养学生的思维、再生能力。高校的系统学习可以培养学生的人文精神、审美能力和创新能力，学生需要了解动画、漫画及其发展历史等很多方面的知识。中国的动漫缺的是创造型的人才，本科阶段的培养目标是高级动漫专门人才，应以动漫理论研究为主体，其培养目标是从事动漫专业实际工作或科研工作的高级专业人才或具有独立从事动漫专业创造性科研工作和实际工作能力的高层次专业人才，为提高今后动漫专业师资队伍的人才储备打下基础。

（4）加强师资队伍建设。目前，动漫产业面临全球化竞争，这对师资队伍的建设提出了新的要求，必须建设具有全球化视野、有国际竞争力的动漫师资队伍。强化师资力量可以多路并进，一方面引进国外的优秀教材和前沿的技术资料，拓宽学生的视野，让学生了解动漫业的新兴理论和技术。同时，进一步加强与本国动漫企业的联系，从一线动漫专业人才中引入适合从事动漫业务课程教学的人才，以迅速扩充动漫专业师资队伍，加强动漫教学与实践的结合。

（5）动漫教育“产、学、研”一体化。借助学术优势和创作优势，高校可以广泛地与国际国内的动漫企业、院校开展交流合作，实现“产、学、研”一体化。还可以实行校企联合办学，实现企业用人与学校招生相结合、专业设置与企业需求相结合、技能培养与企业岗位相结合，这样可以使培训机构比较深入、真实了解社会的需求。再有，应该积极支持国家动漫产业基地建设，大力培养高端人才。国家动漫产业基地是集人才教育与培训、技术研发与服务，龙头企业集约发展，中小企业孵化和国际经贸技术合作等多功能为一体的产学研综合基地，充分利用动漫产业基地的优势，可以逐步形成动画软件开发、动画设计、动画和游戏产品制作、传媒等较为完整的产业链。（作者单位：广东女子职业技术学院）

参考文献

第8篇：小学动漫设计课程范文

【关键词】核心素养；游戏化学习；动漫教学

【中图分类号】G622.0 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2016）53-0069-02

【作者简介】王晓栋，江苏省如皋市安定小学（江苏如皋，226500），一级教师。

学生发展核心素养，主要指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。研究学生发展核心素养是落实立德树人根本任务的一项重要举措，也是适应世界教育改革发展趋势、提升我国教育国际竞争力的迫切需要。

江苏省如皋市安定小学以培养学生的核心素养为出发点，结合美术学科的特点，积极打造“活力课堂”，采用游戏化学习方式进行动漫创作，以此作为培养学生核心素养的重要途径，实现学生综合素质的全面提高。

一、“动漫教学”是激发学生大脑最积极最有创意的区域

“活力课堂”追求自主、趣味、高效、减负，游戏化教学则是“活力课堂”的体现。采用游戏化教学方式，将互动元素引入沟通环节中，将游戏作为与学习者沟通的平台，有利于培养学生的主体性和创造性。在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远不能适应学生的发展，动漫作为学生的兴趣爱好之一，成为游戏化教学的主要载体。动漫教学能够提高学生的学习兴趣、吸引学生的注意力，能激发学生大脑最积极最有创意的区域。

将动漫教学引进课堂是适应社会发展的需要。教师可以在游戏探究的过程中引导学生搜集有益信息，培养合理习惯，将教材与实际生活相联系，提高学生适应社会的能力。

将动漫教学引进课堂是“人的生命发展”的需要。它可以使学习目标、方式更适合学生的心理特点和认知规律，并能与学生的生活经验相结合，激发学生对所学内容和学习方式的兴趣，从而引发强烈的学习动机，使学生在多快乐、多经验、多思想、多游戏中成就美好的人生，以实现回归教育的本源――人的生命的发展。

将动漫教学引进课堂是培养学生核心素养的需要。真正从学生的角度出发进行教学设计，着眼于学生的个人兴趣和终身发展，在有趣的教学活动中将学生的知识与技能转化为核心素养的提升。

二、“动漫教学”课堂以妙用游戏为最佳路径

妙用游戏激活了“动漫教学”的课堂，让课堂变得更有趣味、更加自主。采用游戏的方式进行课堂教学，能将互动元素引入沟通环节中，为学习者的沟通搭建平台，使课堂真正活起来。

（一）引入问题情境，让学生具有健康的审美价值取向

健康的审美价值取向，是核心素养对学生发展的要求之一。在动漫教学中以游戏的形式创设问题情境，引导学生具有健康的审美价值取向，是培养学生核心素养的重要途径。

问题是思维的源泉，更是思维的动力。课堂上教师精心以游戏的形式创设问题情境，不断激发学生对动漫教学新知学习的热情，同时拉近学生与动漫知识的距离，使学习经常处于“好奇”的状态中，给学生提供一定的空间。动漫作品源于生活，并且动漫作品很多时候是在幽默中揭示生活本质，寓教于幽默之中，既轻松，又能起到比直接说教更有效的教育作用，因而有利于学生健康的心理品质的养成。

教师把教学目标设计成具有主线的生活情景问题串，能充分调动并激发学生的求知欲，挖掘潜能，使全班学生对动漫作品都能产生浓厚的学习兴趣和积极的情感体验。如在进行动漫单元教学时，首先设置问题让学生了解什么是动漫以及动漫的历史发展方向。通过生动的画面的提问，简单了解《动画史：一种迷人的绘画样式》，学生大脑中初步建立动漫形象的魅力样式及作品传达出来的意义，从而明白动漫与生活的关系，达到以美育德的效果。

“授人以鱼不如授人以渔”。从教育的终极效果看，这无疑是正确的，但从教育的过程看，首先要“授人以欲”，也就是要想办法让学生产生学习的兴趣，进而形成学习动机；接下来要“授人以鱼”，让学习学有所得，经历成功体验，形成“我能行”的自信，这是学习兴趣得以持久保持并转化为学习动机的必要条件；最后才能“授人以渔”，引导学生掌握学习的方法并基于方法的熟练应用形成学习能力。只有不断经历获取“鱼”的过程，才能掌握捕鱼的方法和技能。而方法和技能的掌握，会使学习捕到更多种类、更多数量的“鱼”，形成更多的成功体验。这些成功体验又会进一步强化学习兴趣和学习动机。

（二）巧用“游戏问题串”，让学生学会艺术表达和创意表现

引导学生带着问题（任务）自主学习的最佳方法――合理使用“问题串”的游戏。学生发现问题、解决问题的过程是由表及里、深入浅出的自我建构认知的过程。在这个认知的过程中应注意，问题串的设计要适合学生的生理、心理发展，体现梯度性和整体发展性（深浅有度），使每个问题都能成为学生思维的阶梯，使学生通过自学，以及在与同伴的互助交流与理解下积极主动探究。教师只有让学生掌握各种动漫绘制方法，才能使学生从“学”到“学会”再到“会学”，实现由未知向已知转变，真正学有所获。

在进行动漫造型观察前，教师要引导学生弄清“看什么”“怎么看”，有目标地去观察，观察动漫形象过程可设置快速“找不同”的游戏。以设问的方式将学生引入情景，如：画面上画有哪些形象？表现的是什么主题？你能快速找到这两幅的不同点吗？你会画吗？能说说绘制这个动漫形象的方法吗？还有更好的表现方法吗？通过一系列的问题，让学生深入细致地观察画面，从而找到表现动漫的方法。问题游戏的创设，还给学生选择的“自由”，赋予学生做事的“自主”。学生的创造力才会自然迸发，这正是学校“活力课堂”特征和追求的体现，也是美术学科中核心素养的要求。

（三）创设游戏创意空间，尊重学生文化艺术的多样性

教师要充分挖掘动漫教材中潜在的游戏成分，把美术活动与创新能力有机结合在一起。动漫画家叶浅予先生说：“将一个人物的轮廓赋予其特征，或者从一个对象的外形找出他的特征而强调之，就是‘夸张’。经过作者主观的分析和比拟形成一个意识中的对象，这个对象和他的本人的外形有显著的区别，这个创造的形象却是真实的，这叫‘变形’。”教师在进行画面创意设计时，可大胆地为学生量身定制一些动漫问题游戏，如“爱的小屋创意设计秀”“猜猜我是谁”“我是小能豆”等游戏去创新设计动漫新形象，使画面主题更鲜明，形象更生动，色调更具视觉冲击力，整体更加丰富饱满。

第9篇：小学动漫设计课程范文

戏曲，作为“传统文化进校园”活动的先行示范，生动地将音乐、诗歌、舞蹈、服饰等艺术结合于一体，有着其他艺术无法替代的独特艺术表现形式。其中，立德树人、舍生取义、精忠报国、孝敬父母的剧目比比皆是。戏曲中的思想精华对青少年树立正确的世界观、人生观和价值观有着积极的引导作用和重要的教育意义，在积极培育和践行社会主义核心价值观的道路上，传统戏曲文化育人成为必不可少的一部分。

实施“传统文化进校园”活动

2012年以来，文化部国家公共文化发展中心结合现代化的科学技术手段，以青少年喜爱的动漫形式推广普及传统戏曲文化：编辑动漫版《小学生学戏曲》、《幼儿版戏曲动漫画册》等教辅读本；捐赠书籍和20万套戏曲动漫光盘；活动中建立“一送一培”公共电子阅览室等数字化平台覆盖近170万学生、对千名艺术类教师和少先队辅导员进行了培训。2014年文化部全国公共文化发展中心计划将“传统文化进校园”活动（湖南模式）在全国10～15个省推广，力争2～3年覆盖全国。

“传统文化进校园”活动联合中国教育科学研究院专家对教学方面进行指导，在湖南、海南、武汉等地相继开展后，取得了良好成效，深受学校教师与孩子们的热烈追捧。为青少年推广普及优秀传统文化开辟了有效途径的同时，也提高了他们的艺术素养和综合素质。中央电视台、《人民日报》（海外版）、《人民政协报》、《中国文化报》等主流媒体先后多次对活动进行专题报道，在国内外引起强烈反响。

优秀戏曲文化的传承仅仅通过记录、保护和传承人之间的延续是远远不够的。因此，实现中华传统文化的发展繁荣，必须要做到文化与教育相结合，以青少年喜闻乐见和易于接受的动漫为载体，将戏曲文化引进校园，通俗易懂地诠释、表现和传播优秀戏曲文化。通过全面推广“传统文化进校园”活动，可以进一步扩大传统文化的影响力，从而实现真正的全民普及、全民推广、全民传承。

研发“中国戏曲经典原创动画”

2006年，民进中央向全国政协递交了《关于抢救、整理、传承“中国地方戏曲精品折子戏”》的提案，民进湖南省委会主委谢勇提出《关于为抢救、整理、传承精品折子戏建立保护基地》的建议。文化部在答复中指出：“通过学校教育、社会教育等途径，使优秀传统表演艺术的传承后继有人，并通过大众传媒和互联网进行宣传和传播，使地方戏曲与新的时代相融合。”为提升孩子学习戏曲的兴趣，在中国艺术研究院专家的指导和支持下，湖南省探索将传统戏曲与现代动漫相结合，创造性地利用数字化平台和新媒体等现代科学技术作为桥梁，成功研创出一种深受孩子喜爱的独特艺术形式――戏曲动画。经过7年的锤炼，湖南动漫湘军创造和推出了原汁原味的本土品牌《中国戏曲经典原创动画》，并获得文化部扶持资金以及全国30强动漫创意品牌（2012年）、中国原创手机动漫大赛银奖等殊荣。“中国戏曲经典原创动画”现已成为全国具有独特性、唯一性的品牌。

建议推广“传统文化进校园”活动

将具有鲜明的民族特色、时代特征和地域特点的传统文化通过数字化手段普及传承到青少年中，是一项需要全社会共同参与的系统工程，范围广、影响大，应该引起国家层面的高度重视。为此建议：

1.政府组织文化、教育专家对传统文化学习内容，就阶段性的必修、选修分别进行顶层设计和科学界定。制定从幼儿园到大学等不同阶段的课程、课时、教学方法、教学目标和评价体系。将传统文化学习纳入义务教育阶段学生素质教育和新课程改革体系中进行统筹谋划。采取动画寓教于乐的方式，把传统文化和艺术教育融入相应课程。

2.将“传统文化进校园”活动纳入公共财政保障范围，建立专项事业经费。整合文化资源进入学校，开展学校教育资源与文化艺术素质两大培训。借鉴“传统戏曲文化进校园”的经验，在文学、书法、绘画、民间技艺等相关领域积极探索传统文化与现代科学技术相融合的手段，创新传统文化在青少年中的传承及传播方式。

3.对“传统戏曲文化进校园”动画制作提供专项经费支持，将已列入世界非物质文化遗产名录的昆曲、京剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏等地域性戏曲进行创造性地普及推广。通过在继承中发展，在发展中继承，将民族精神与时代精神有机结合起来，不断创新文化传承品牌和大众普及方式。