艺术设计学主修课程精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的艺术设计学主修课程主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：艺术设计学主修课程范文

即便你的绘画功底扎实，但报考国外的艺术院校，或许你就是会输给那些连明暗交界线都搞不清楚的洋考生！若想入国外艺术院校的法眼，那么作品独特的思想和表达方式成为最重要的环节。

本刊在新学年伊始的10月，为读者搜罗全球10家声誉良好的以英语教学的国际艺术院校，其多元的文化背景和开放式的教学带来思维上的碰撞，更有丰富的教学资源与实习机会为学生提供发挥创意的渠道。

英国皇家艺术学院

Royal College of Art

英国皇家艺术学院（RCA）1837 年建校，世界最著名的艺术设计学院之一，也是唯一的只培养硕士研究生的艺术设计学院。RCA 的工业设计系在业内具有传奇地位，而其雕塑系在英国也处于神圣地位。RCA的美术系、摄影系、平面设计系和珠宝系也相当了得！

定义了近代科幻电影巨作《BLADE RUNNER》及后来的《异型I》的导演 Ridley Scott就是RCA 的视觉设计系的毕业生。

和其他学校不同，RCA的车辆设计系（Vehicle Design）与产品设计系（Product Design） 区分于工业设计系。其车辆设计系乃名列欧洲第一，世界上也数一数二。

RCA毕业生中家喻户晓的名字有工业设计师、真空Dyson吸尘器的发明者James Dyson；好莱坞的大片导演Ridley Scott；曾获得英国皇家建筑师协会建筑奖的David Adjaye；英国著名服装设计师Zandra Rhodes；当代超现实帽饰设计师和艺术鉴赏家 Philip Treacy；YBA代表艺术家Tracey Emin等。

尽管这里不可能列举其数千毕业生的姓名，但请相信，他们已经塑造了我们当今的生活方式：最近的汽车创新设计，如福特Ford Ka和美洲豹Jaguar XK8，均由该校的毕业生设计；灾难援救避难所的革命性突破混凝土帆布房、NHS （英国国家健康管理署）医院病床都是该学院毕业生的作品。事实上，连滚石乐队那经久不衰的乐队标志，也是出自一位RCA毕业生之手。

正因为英才辈出不穷，即使在竞争极其激烈的今天，该学院始终源源不断地吸引着来自世界各地的最为出色的艺术设计本科毕业生。

伦敦艺术大学

University of the Arts London

伦敦艺术大学由五所世界闻名的艺术﹑设计﹑媒体学院组成， 即坎伯韦尔艺术学院﹑中央圣马丁艺术与设计学院﹑切尔西艺术与设计学院﹑伦敦时装学院﹑伦敦传媒学院。这五座学院使其成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。

目前这五座学院的在校学生共计16000人，每年均有将近2000名学生从伦敦学院毕业。

其中有许多毕业生活跃在艺术、设计、大众传播及娱乐界，并取得了很大成功。其中最著名的就数英国中央圣马丁设计学院，是全球领先的设计艺术学院。学校的课程包括艺术，产品工业设计，平面设计，时尚， 珠宝，艺术文化，戏剧表演等。

如著名的John Galliano，Rifat Ozbek，Terence Conran， Sue Coe，Jarvis Cocker，P.J.Harvey， Malcony McLaren，Henry Moore， Dirk Bogarde等人都曾就读于伦敦艺术大学的某一所学院。

英国兰开斯特

当代艺术学院

Lancaster Institute

for the Contemporary Arts

兰开斯特当代艺术学院（简称LICA）包含艺术、设计、电影学、音乐及戏剧研究的教学和研究活动。强大的科研风气指导学生参与研究活动，确保对社会文化与当代艺术做出有意义的贡献，范围包括在当代的实践、理论和性能。英国政府最近的研究评估中将兰卡斯特包括音乐、剧院、电影和新媒体设计系的研究成果排在英国前三名。

英国拉夫堡大学

Loughborough University

拉夫堡大学排名近几年持续上升，曾在2001年度《金融时报》刊登的大学联盟排行榜中，拉夫堡大学和剑桥大学并列第一位，据说是学生满意度最高的大学。

学校与20多个欧盟国家中超过100多所大学和学院有着密切的学术往来，并将表现优秀的学生送往国外进修。同时，拉夫堡大学与工商界联系密切，并曾5次荣获“女王年度奖”，以表彰该校与英国航空、福特、劳斯莱斯等大型企业的精诚合作。该校与如美国福特、英国宇航系统公司（BAE System）、劳斯莱斯、帕金斯公司、莲花Lotus及英国主要银行等都建有长期的合作关系并为其输送各类人才。这种密切的长期合作关系和大量的海外生源使拉夫堡大学有能力从事专门为英国及全球的工商业发展而设计的教学、科研和咨询活动。

该校被评为英国娱乐设施最好的大学之一，拥有剧院、艺术和音乐中心，免费医疗中心和全部由学生管理的学生会，下设餐馆、酒吧、美发厅、洗衣店、银行和旅行社。在2007年出版的《泰晤士报·优秀大学指南》中，拉夫堡大学在全英大学排名中名列第6名。

拉夫堡大学由3个学院组成：工学院、理学院以及社会科学与人文学院。各个学院都开设本科、讲授式硕士和博士课程。不少本科课程都安排选修1年的企业或职业培训。

优势专业包括排名全英第一的传播和媒体、排名第二的建筑学和排名第四的艺术与设计。艺术设计鼓励学生创新，打破固有的传统的绘画设计模式，形成自我风格。艺术设计系的大楼设备齐全，从3D金属工作室到摄影室到暗房一应俱全，学生们在这里可以接触到设计界最新的多媒体设备与创作环境。

罗德岛艺术设计学院

Rhode Island School of Design

美国罗德岛设计学院（简称RISD），1877年成立，是一所由实业家成立的私人艺术学院，最受欢迎的主修课为插画、建筑和平面设计。

该校距离波士顿国际机场50英里，有13英亩校地并提供住宿和校网，国际学生的比例约占15%。RISD是一所评价很高的艺术学校，并以多元化的六周冬季课程所著称。在美国艺术学校的科系排名中，罗德岛艺术设计学院的阵容很强大，看看该校在2011年美国最佳美术学院评估中各课程的排名吧：

雕塑第3名；平面设计第1名；陶瓷第3名；绘画第3名；摄影第3名；多媒体第3名；金属及珠宝设计第2名；室内设计第2名；工业设计第2名；玻璃制品设计第1名；纤维艺术第5名；版画第2名。

纽约视觉艺术学院

School of Visual Arts美国纽约视觉艺术学院（简称SVA）于1947年成立，是位于纽约市区内的著名的私立艺术学院，近年来尤其名声鹊起。学校没有主体校园，校舍分布于纽约下东区23-20街一带。全职教师有109位，提供宿舍。

该校大学部最受欢迎的主修课程为广告、平面设计、插画，但Design课程收的人数比较少。SVA的研究生课程始于1983年。学校有专为MFA课程另外提供的校方目录，请在索取时要特别注明。比如，谁想要去专攻该校的多媒体专业，应该要申请Computer Art！

SVA知名的毕业生有Keith Haring 、平面设计大师David Carson等，而2005年的威尼斯影展最佳短片金狮奖得主华人导演林见坪也毕业自该校。

美国帕森斯设计学院

Parsons School of Design

美国帕森斯设计学院成立于1896年，是享誉世界的设计学院。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时起Parsons开始稳定地成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，该学院还有巴黎分校，以及在多米尼加、日本、马来西亚和韩国也有相关的姐妹校，是个非常国际化的学校。

学校毕业的名人众多，如Gucci 前任首席设计师Tom Ford 、Donna Karan、山本耀司、为 LV打响服装设计名号的 Marc Jacobs、Anna Sui、Jason Wu、Derek Lam、名摄影师Steve Meisel、COACH的现任首席设计师Reed Krakoff等等，都是该校的杰出校友。

卡尔布鲁克艺术学院

Cranbrook Academy of Art

美国卡尔布鲁克艺术学院是家非常特殊的艺术院校。和一般学校不同，这所学校只有研究生课程，而且规模非常地小，校内一年只有140至170名学生。但它却是全美排名前列的一流学院，并且学费号称是全美同类型私立学校中最低的。

该校位于知名工业城底特律的僻静郊外，并以“驻校艺术家指导”的特点著称。设有2D平面设计与3D立体设计研究课程，均在美国排名十分靠前。全球攻读工业设计的学生都不会对卡尔布鲁克的3D设计感觉陌生，因为该院的3D在80到90年代引领整个产品语意流。比如，在每一本跟产品语意学有关的书里都一定会提到Cranbrook这个名字！

而到了21世纪后，整个学院的走向变得更为多元，注重context与scenario，讲通俗些就是“要说出产品的故事”，因为“设计者是写故事的作家”，而“使用者则是读者”。

但该校并不适合基础学生就读，因为这里没有大学部，没有人手把手来教做模型、盖3D 、画设计草图。这些事，来念书的人必须已经全都会做了。

新加坡南洋艺术学院

Nanyang Academy of Fine Arts

新加坡南洋艺术学院目前设有8个系，分别为3D设计系、艺术管理与教育系、舞蹈系、设计与媒体系、服装系、纯美术系、音乐系、戏剧系，除了颁发受国际承认的专业文凭外，学校也从1998年初陆续提供与英国和美国大学的学位课程，为有志于艺术专业深造的学生提供一站式的教育。

NAFA（简称南艺）成立于1938年，前身是南洋美术专科学校。学校课程设计灵活，适合个人对教育的不同需求。非全日制和硕士课程在传授新技能的同时，也提供终生学习、取得成就的机会。适当地调整了学费，以吸引更多具备入学资格的学生，同时也为那些在财务上有困难的学生给予资金援助。

新加坡南洋艺术学院毕业生的就业情况普遍理想，大多数毕业生在离校后的三个月内找到工作。更重要的是，超过90%的NAFA毕业生能够在其首选领域觅得与所学专业相关的工作。

文化奖是新加坡新闻、通讯及艺术部为了鼓励和推动艺术发展，特别颁给在艺术领域有卓越贡献人士的最高殊荣；青年艺术家奖则是颁发给有杰出潜质的年轻艺术家。而NADA曾培养出10位文化奖和10位青年艺术家奖得主，这无疑是其优良师资队伍和优秀校友的最佳见证。

新加坡拉萨尔艺术学院

LASALLE College of the Arts新加坡拉萨尔艺术学院于1984年由De La Salle修士麦纳利创立。该学院是一所拥有2000多名在校生的综合性艺术院校，以强调创意的独特教学理念和强调完整学术创意的途径为新加坡提供多方面和高质量的艺术教育。

目前，学院设有美术、设计、媒体艺术、艺术管理、表演艺术五个学系，包括美术、广告设计、平面设计、时装设计、室内设计、电影、艺术管理等几十种专业，可以授予大专以及学士、硕士学位。

拉萨尔艺术学院位于新加坡市中心，其新校园于2007年落成并投入使用，它包含5个国际性开放式大型表演场所，采用当今剧场建筑中最先进的技术；同时还建有全新加坡最大的展览中心——拉萨尔新校园已成为新加坡的标志性建筑。

第2篇：艺术设计学主修课程范文

性 别：男

民 族：汉

专 业：艺术设计学

学 历：本科

联系电话：zzzz

电子信箱：

通信地址: 01000 呼和浩特市内蒙古大学艺术学院

教育情况: 2007年9月——2011年7月 内蒙古大学艺术学院

求职意向: 广告文案创作、广告策划与创意或其他

大学奖励: 获得两次学校奖学金、优秀班干部等称号

自我评价：大学4年的学习，培养了学习和生活的态度：

学习，永不止步；生活，积极坦荡；

工作态度：选择贵公司，首先认同了您企业的文化和价值观；

工作的首要选择不是薪资，而是有自己成长和学习的空间；

大学毕业从基层做起，兢兢业业，脚踏实地，5-10年工作期间，不

断学习，争取成为有独立风格的设计师，实现人生价值。

金融学知识锻炼了我的iq,设计学知识培养了我的eq。

主修课程：素描色彩基础、中国古代文学史、中国现当代文学、电脑平面广告设计、基础写作、现代汉语、大学英语、广告学概论、平面色彩构成、flash、 传播学概论、广告史、广告策划与创意、广告媒体研究、广告摄影与摄像、广告文案写作、美学原理、市场营销学、专业英语、多媒体广告制作、广告经营与管理、企业文化、实用美术与广告设计、广告心理学

辅修课程：《管理学原理》、《企业管理》、《市场营销学》、《经济学原理》

（曼昆著）、《经典广告案例赏析》、《投资学》等

英语与计算机水平：大学英语四级考试成绩：413分；

能熟练操作office办公软件 会使用photoshop、co

reldraw、premiere等软件

实习经历：学校 多次参加学校广宣工作，实现了自身价值

社会 2008.3-2009.3 呼和浩特市唯一广告有限责任公司兼职

课外活动：1、参加计算机爱好者协会,现在已掌握了电脑的基本知识和技巧;

2、参加学校志愿者协会，懂得作为一名大学生，要热爱自己的祖国，参加志愿活动，做力所能及的事，帮助身边需要帮助的人；

第3篇：艺术设计学主修课程范文

在经济飞速发展的今天，各种新型产业层出不穷，在这其中，一种以创意为主的新型产业逐渐崭露头角，在许多行业，创意都有其生长的土壤。本文首先介绍了文化创意产业化的概念和重要性，再介绍了艺术设计课程中出现的问题，以及解决这些问题的具体措施。

关键词：

文化创意产业化；艺术设计教育；艺术设计课程

一、前言

创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。

二、文化创意产业化的概念及重要性

1.文化创意产业化的概念。创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位[1]。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。

2.文化创意产业化的重要性。文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。

三、艺术设计教育课程发展中的问题

1.创新性不足。我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力[2]。当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。

2.文化素质不高。从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的发展离不开文化素养的培养。不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性[3]。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。

四、发展艺术设计教育课程的措施

1.提高创新能力。创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展；鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。

2.提高文化素养。艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向[4]。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素养。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。

五、结语

创意产业化的背景下，需要人才具备创新能力和坚实的文化基础，因此，高校在艺术设计课程上，应当多鼓励学生自主思维创作，为学生提供展示的舞台，开设更多能够提高学生文化素养的科目。只有这样，才能培育出高素质的创新人才，才能推动创意文化的产业化，才能推动我国的创意产业发展。

参考文献：

[1]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学，2012：56-59

[2]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013：34-38

[3]吴威.创意产业与区域经济增长互动发展研究[D].吉林大学，2014：102-105

第4篇：艺术设计学主修课程范文

【关键词】当代艺术 艺术素质教育

【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2009)07-0123-02

大学艺术素质教育既要延续传统,又要面向未来。当代艺术正是传统艺术与未来艺术相交融会之处,继往开来,重要性不言而喻。如何正确欣赏分析理解评价当代艺术是大学艺术素质教育的重要组成部分。同时,当代“艺术生活化,生活艺术化”的时代转换使当代的大学生对于自己时代的艺术感同身受,兴趣浓厚。可遍观目前国内大学艺术素质教育的现状,当代艺术却处在疏离与缺失的状态。如何正确认识当代艺术在大学艺术素质教育的地位和作用;如何走出目前的关系现状是从事艺术素质教育的教师迫切需要思考的课题。

一、大学艺术素质教育的现状与困境

大学素质教育课程的开设其主要目的是防止学生因专业划分导致知识结构的片面性和狭隘性,培养学生人文素质和全面健康发展的能力,也是“宽口径、厚基础”教育理念的重要举措。具体到大学艺术素质教育,根据现代高等教育的观点,主要是培养学生的审美情趣、开发学生的想象能力以及对艺术作品的批判性理解能力。

目前大学开设的艺术素质教育课程主要集中在中西方美术经典作品赏析。笔者所在的学院为全校学生开设了《西方美术名作欣赏》和《中国书画欣赏》的综合选修课,根据学院的教学大纲和教学计划两门课程涉及到的内容,前者到西方现代艺术阶段终止,后者到清末民国初期,关于西方和中国的当代艺术均无讲授课时。笔者在课堂上曾经问过学生是否知道中国的几位当代艺术大家,学生大多一无所知或者一知半解。这些主修艺术设计的学生尚且如此,遑论其他专业的学生。究其原因学生在中小学阶段主要学习的是基础绘画技术,在大学阶段虽然有中西美术史论和作品赏析课程,但却很少涉及当代艺术,也很难获得一个关于当代艺术的比较系统客观的印象。巫鸿在《谁来承担我们的当代艺术教育》一文中谈到,国外研究西方艺术的有90%在研究西方当代艺术;而研究中国艺术的则倒过来,只有10%在研究中国当代艺术。尽管国内这些年对当代艺术的创作、展示、研究取得了一定的进展,但公众对当代艺术尤其是实验艺术部分仍然处于基本不了解甚至完全不了解的状态中。

其次,目前的艺术素质教育方法仍停留在书本教育的层面,忽视了美术馆博物馆艺术展览的现场实践教育方式。条件好的大学多采用多媒体教学方式,通过播放图片影像资料,引导学生了解认识凝练了人类智慧情感的经典作品。这也是教育学生从视觉经验的角度来感受欣赏艺术作品的美,从而唤起学生心灵美及情感上的呼应,激发起学生对于理想的追求,在生活中追求美和感受美,这无疑是一种可采取的值得称赞的模式,在实际教学过程中确实也起到了一定的效果。不过仍偏重于知识教育,学生与艺术的接触有限,与现实感受脱节,难以获得真实的经历和经验。而对于艺术的教育来说,这可能是一个致命的缺陷。美国艺术评论家丹托认为:“不管艺术是什么,它不再是被人观看的对象。或许,它们会令人目瞪口呆,但基本上不是让人看的。”[1]“艺术事实上就是关于经验了艺术的那些人。”[1]当代艺术的现状已经远离了人们在习惯思维中所理解的艺术,单纯的观看方式无益于学生认识当下生活中的艺术现象,从而理解自己的生活到底与艺术有何联系。艺术素质的教育模式正如当代艺术的多元性一样,也需要有其它的模式。在素质教育中适当地引入美术馆、博物馆、艺术展览的教育,带学生实地参观,现场直接感受艺术真品,与艺术家对话互动,帮助学生理解艺术,引导学生对当代艺术的批判性理解能力。

再次,主客观对立的理性主义认知教育方法仍然存在于艺术素质教育之中,艺术欣赏和教育过程中习惯侧重于艺术的消费和享受。艺术作为认知的对象到被消费和享受的对象仍然是陌生化的客体。康德以后的生命论哲学家,不满意理性主义的认知方式,提出生命本体论。苏珊朗格认为真正能够使我们直接感受到人类生命的方式便是艺术方式,艺术成了人追问终极价值而达到理想之境的绝对中介,艺术的言说使人的混沌存在转化为明朗的价值存在。宗白华先生倡导艺术的人生态度,视艺术为人生的本质生存方式。大学生在认识了解艺术到喜欢欣赏鉴别艺术的基础上,把艺术与自己的人生融会贯通,把艺术融入自己的生命与生活,在这个持续的过程中,大学艺术素质教育扮演发挥着重要的启蒙意义。

二、中国当代艺术在大学艺术素质教育中的缺失及原因

中国当代艺术在艺术素质教育中的缺失与其自身的特征以及在社会文化结构中的格局和形态有着密不可分的关系。随着社会改革,从政治经济到文化艺术都在飞速发展,尤其是艺术,因为创作环境的相对自由,艺术的种类和对艺术的探索也非常多。首先全球化语境中的中国当代艺术“话语杂陈”,“呈现出各种不同历史形态的艺术对话和‘博弈’的多元化格局。其中既有传承了古典文化的中国传统艺术,也有从20世纪初开始接受的欧洲古典艺术和印象派艺术;既有从20世纪初叶开始接受并在80年代蔚为大观的现代主义艺术,还有90年代之后舶来的后现代诸种艺术。”[2]艺术形态也前所未有的复杂,有绘画、装置、表演影像、计算机、各种混合媒介及大地艺术、身体艺术、行为艺术等。其中最显著的变化是绘画不再居于艺术的中心地位,艺术的志向也不是审美。

众多的中国当代艺术杰作与伪劣并存,难以清楚辨识,有些艺术品与普通物品没有明显的区别,不能仅从视觉经验的角度作出区别和判断。艺术世界显然发生了某些深刻的变化,不存在一个标准的创作艺术的方式,艺术的活动目的也不再明确。艺术在某种程度上成为了属于一切人的东西。从根源上讲,当代艺术也是对当下社会中个人心理和认知的体现,表现了当代人的思想和观念,与以往的艺术并没有本质的区别。当代艺术的复杂和多元主要体现在表现手段和形式上的不拘一格。简单地对当代行为艺术、装置艺术、身体艺术等后现代艺术形态作道德上地谴责,情感上地冷漠和非客观地评价并不能解决艺术作为一个现实存在地事实上的问题,也不能帮助学生建立正确的艺术欣赏和批评的观念。艺术教育的历史习惯一时难以改变,新旧交替,难免有所疏漏,而当代艺术的多元性和复杂性又增加了讲授的难度。现实与教育现状的脱节使当代艺术更加陷入迷雾,日益远离人们的视野。

第5篇：艺术设计学主修课程范文

关 键 词 ：工业设计 建筑学 教育模式 专业分工

工业设计代表着工业技术的进步。近几年，我国的工业设计专业教育发展迅速，许多高等院校相继开办了这个专业，据教育部2004年统计的数字显示，已开办工业设计专业的高校达219所，这无疑对我国的工业化发展是件好事。但与此同时也显露出一些问题，如在培养人才类型和主干课程设置等问题上还需要认真的分析和思考。本文认为工业设计专业大学教育应该参考建筑学中的专业教育模式，根据不同技术类型分出子专业（如土木工程、建筑设计等），明确培养不同专业人才的目标。

一、工业设计应该突出专业特色

我国工业设计专业教育开始于艺术类院校，课程设置基本参照国外传统工业设计教育模式，并由美术或工艺美术专业的教师任教，主要讲授艺术设计技法和模型制作课程（实践类课程）。当初，有多数人认为，工业设计与艺术之间的区别只是实用美术与美术之间的区别，所以在大部分院校，尤其是文科类院校的工业设计专业教学计划中，安排的课程基本是以艺术造型为主。后来，随着工业设计专业教育的深入，人们开始认识到工业设计是一门综合多种学科知识的新专业。为此，1998年我国教育部按照学科分类将工业设计专业归属于机械工程和艺术学，主修课程包括：力学、电工学、机械设计基础、工程材料、造型设计、计算机辅助设计等。要求学生毕业时具有较扎实的自然科学基础及人文、艺术和社会科学基础，具有较高的综合素质。但是，我们从实际教学中发现，这种在同一专业中兼学文、理科课程的教育模式，并不适合培养那种高级“专门”人才。主要原因是，由于机械工程与艺术学是截然不同的两个专业，一个属工科类，另一个属文科类，所以它们的思维方式及学习方法也有所不同。例如，从全国大学生工业设计作品展中我们就可以清楚地见到，来自不同类型院校的作品，无论是在造型方面还是功能方面都有明显的区别（参见图片）。这一点也可以说明，工科院校学生更多的是理性和逻辑思维；而艺术院校学生更善于感性和形象思维，一个是应用了物理学、数学推理的方法，而另一个是灵感、热情多于推理。当然，理想的设计师应该具有以上两种能力，但是这需要一个时间过程，本科生在校学习年限均为4年，需要修完40多门课程（包括公共课在内），平均每门专业课约45学时，另外还有40周以上的实践类课程。如果这期间再增加新的相关课程，必定会影响到课时量的分配，造成一些课程的课时量减少，没有充足的时间让学生去深入理解课程的实质。特别是学习专业技能方面的课程，更需要一定的课时量来掌握，否则就会影响学习质量和教学水平。正所谓“欲速则不达”，现在已经有人认为，工业设计专业毕业出来的学生，既不像艺术家，又不像工程师。

所以，要改变这一现状，就应该考虑在工业设计专业里分设技术类型和艺术类型的专业，按照不同类型进行专业分工，明确不同专业的教育方向、学习目的和培养目标，制订培养不同类型人才的教学计划。一部分学生以学习功能、材料、构造、工艺、安全、效率等课程为重点，另一部分学生以学习视觉效果、使用形式、市场效益、人机界面等课程为重点。其教育模式就如同建筑学中的土木工程和建筑设计，它们属于同一个学科，但又具有各自的学习目的和培养目标，各专业又可以互相影响、互相联系，使艺术与技术完美地结合在一起（“是技术与艺术的统一体，并非是技术加艺术的组合体”）。以下我们从建筑学发展的进步过程，分析艺术与技术在设计中的合作与分工，可供工业设计专业教育比较、借鉴。

二、建筑学中的专业分工

在欧洲，将建筑隶属于“绘画艺术”是意大利文艺复兴时期的特点，当时的建筑师与工程师没有明确的职业区分。“人们不会对委托建筑师去设计桥梁是否适当产生怀疑，那只不过是砌筑拱券或石头切割法的扩展而已。”一直到1747年，在巴黎桥梁公路学校才将土木工程建立成独立专业，从此，建筑师与工程师的各自职责有了明确的分工。一学者认为，真正意义上的工程科学从此开始。可是到了19世纪中叶，法国的建筑专业又被归入了美术学院，而且教学方面不能完全独立，使一些年轻建筑师的学习被引入歧途，他们基本放弃了规划和对结构的研究（而这是建筑艺术的本质），将主要精力致力于设计丰富的建筑立面和大量的豪华装饰。“他们相信建筑的主要目的就是漂亮和绘画式的体积组合，是由装饰组件构成”（这一点与我国早期工业产品造型设计所追求的目的一样）。据说当时巴黎美术学院只重视房屋装饰而忽视房屋构造的教学已经出了名。彼得柯林斯（法）认为：“美术学院将建筑仅仅看作感人的、似画的作品和大量装饰性的东西是危险的，这种习惯将使他们趋向于成为艺术家而不是建筑师了。”1850年，建筑教育家隆德勒（法）建议在学校里不再只设一种只会谈论装饰的教授，而应该有讲授规划和结构的教授，包括竞赛与评奖，也要依次强调三者的关系。而后，随着建筑科学的细分，陆续出现了如建筑规划、土木结构、建筑设计等专业。

与欧洲相比，美国的建筑学教育则忽视了建筑师，而过分强调工程师的作用，原因有多方面，其中影响最大的是来自于工业技术的进步。如1854年，炼铁除碳技术的提高，造出了足够尺寸的熟铁大梁，随后，钢的出现使金属结构又有了更大的进步，相继建造了全部采用钢铁结构的桥梁与建筑物。如南达科他州的格拉斯哥铁桥（美），“水晶宫”（英），埃菲尔铁塔（法）等。19世纪90年代初，钢和混凝土框架的商品化应用，更加使美国人相信技术在建筑中的主导作用，也因此而忽略了建筑的传统形式即建筑的艺术形式。蒙哥马利·斯克勒（美）不得不承认：“设计不错的城市桥梁只有在法国才可以找到，原因应归功于公路桥梁系里设有建筑学教授的职位。”的确，建筑作为一门科学，不仅要依靠工程师来考虑结构部件的形式和方法，还要依靠建筑师在其实用结构的基础上增加艺术表现的成分，建筑才会更加完美。

三、培养不同类型的专业人才

工业产品设计同样需要工程师负责功能和构造，设计师负责造型及视觉效果，同样有材料与结构的分析与计算，有丰富想象力的形态构成。“它们的基本目标同样是实用，是追求现代意识与现代科学的一致性。”因此，笔者认为，工业设计专业应该参照建筑学专业的教育模式，在一个专业里设置不同研究方向的专业，如艺术造型学、制造工艺学或材料构造学（拟订名称）。不同的专业方向有不同的教学目的和培养目标，有各自合理的专业课程设置及其有效课时量，这样才能显示出专业的特色。事实上，随着科学的进步，工业产品中的技术含量会越来越高，涉及的方面会越来越广，专业分工也越来越细。例如“机电专业”的前身就是由机械、电子两门技术组合而成的新型专业。又如，人机工学这门课程，在一些学校已经作为一门单独的专业。目前，工业设计专业教育在我国文、理科院校都有开设，既然如此，就可以根据各自的特点，如学生生源、师资结构、学术氛围及环境条件的不同，去培养两种不同类型的专业人才，一个培养工程类的设计师，而另一个培养造型类的设计师，它们又统属一个专业。

当然，工业产品设计和建筑设计是两种不同的专业，各自有不同的学习目的和培养目标，何况产品与建筑相比，无论是制造或使用都存在着许多不确定因素。我们在此只是从专业教学发展的角度，对建筑专业的教育模式进行分析，就如同“包豪斯”时期那种将建筑师与工程师在完成项目时，彼此专业上的合作模式带入到产品设计中一样，借以研究有关如何提高我国工业设计专业教育水平的方式方法。

参考文献 ：

[1]彼得·柯林斯. 现代建筑设计思想的演变[M].中国建筑工业出版社.1998年10月，第213页

第6篇：艺术设计学主修课程范文

留学生：鉴于国内艺考竞争日趋白热化，部分院校淘汰率高达97%，很多学生不得不转而把目光投向国外。那么与国内艺考相比，艺术留学到底具备哪些优势和劣势呢？

凌嘉键：随着国内艺考竞争的白热化，艺术留学逐渐受到家长学生们的关注。的确，相比国内僧多粥少的局面，学生在国外艺术院校的申请中会有更多选择。国外很多国家诸如美国、欧洲、日韩，均不乏拥有深厚艺术积淀的百年老校。而进入这些名校的门槛并不会很高，只要学生具备比较扎实的艺术功底和语言基础即可。另外，国外的艺术教育更为成熟，文化背景更加多元，学生处在一个更容易激发创作灵感的环境也更利于他的学习。当然，艺术留学也有一定的劣势：其一，留学费用比在国内读艺术的费用要高很多，对于经济情况一般的家庭而言的确压力不小；其二，用于艺术申请的作品集在国内能找到代工的机构，这对于本来艺术基础不扎实却靠此进入名校的学生而言是极其不利的，这类学生极有可能会因为基础薄弱，跟不上学业要求而е伦钪瘴薹ㄋ忱毕业。

欧冰倩：总体来看，艺术留学的优势主要表现在以下几个方面。

第一，东西方文化和元素可以更好地结合。对于艺术留学的学生来说，他们了解和继承了一定的中国传统文化后，再吸取国外艺术文化的精华，能够更好地将两者结合起来，这对于提高作品的创造力和价值将有很大的帮助。

第二，学位与文凭具有优势。学生艺术留学深造后，拿到国外艺术院校文凭，或是有一定知名度的院校艺术类文凭，对于今后就业将有一定的积极作用。

第三，能够更大程度地培养学生活跃的思维和创新能力。创作与时俱进、独树一帜的艺术作品是成功艺术家保持生命力的核心所在。相比国内，国外教育对学生的创新能力要求普遍会更高，尤其是对于设计类的学生。

第四，增长见识，培养学生的独立性。相对国内保守的艺术院校而言，国外的艺术类教育和师资更为成熟。同时，国外留学生必须独立完成很多事情，独立性和自主性都会有所提高。

艺术留学的劣势则体现在以下几个方面。

第一，要看学校是否具备较强的综合实力，包括师资力量，可以提供的艺术实践和实习机会等。如果学校师资力量短缺，教学管理不规范，加之学生缺乏自觉性的话，那出国留学其实更像是一种变相逃避国内艺术教育的方式。

第二，艺术留学申请对于申请者的语言成绩要求并不是特别高，一般学生作品集足够优秀的话，是可以在申请时弥补语言上的欠缺的，但这也可能会导致出国后上课听不懂，课业跟不上等情况的发生。

留学生：对于工薪阶层的中国家庭来讲，留学费用是必须考虑的因素之一。目前有哪些国家实行免学费政策？

凌嘉键：欧洲许多国家的公立艺术院校都是免学费的，但是学生需要通过语言考核测试。有些国家比如德国、法国是允许学生打工的，这也是减轻家庭负担的一种途径。

欧冰倩：目前来说，德国的公立大学免收学费；法国的公立大学、国立美院，进入专业之后可免学费；西班牙本科学习免学费；意大利的公立大学免学费。与此同时，学费相对低廉的国家有新西兰、俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯等。普遍来说，俄罗斯的花费5万-10万/年；乌克兰3万-6万/年；白俄罗斯3万-4万/年。

留学生：目前艺术类专业已经不再局限于传统意义上的分类，除了绘画、雕塑等这些纯粹艺术类别外，增加了越来越多偏向于实践的新兴类别。其中比较受中国学生和家长欢迎的热门专业有哪些？

凌嘉键：随着计算机技术的不断发展，许多新兴的艺术设计类专业也开始随之涌现。以现在很流行的3D打印技术为例，其衍生专业诸如Medical Visualisation &Human Anatomy、International Heritage Visualisation等，不但要求学生具备扎实的艺术功底，还要掌握使用相关设计软件、机器的技术，是十分偏应用实践的一类专业。此外，由于这两个专业分别是把艺术应用于医学及世界遗产保护上，跨专业的融合、交流将使艺术留学生掌握到最先进的技术，发展前景也会更为广阔。

欧冰倩：比较热门的艺术专业包括音乐、美术、设计类专业等，其中尤以设计类最受欢迎。此外，环境设计、建筑设计、工业设计、服装设计、平面设计等专业也都备受中国学生和家长青睐。

留学生：就国内艺术生而言，他们能够申请出国留学的途径有哪些？

凌嘉键：国内艺术生出国留学通常有三个途径：一是通过留学机构申请；二是自己DIY；三是通过自己学校的留学项目进行申请。

欧冰倩：首先，较多的国内艺术生会选择通过留学机构申请或是自行申请一些综合大学或艺术院校入读。其次，学生还可选择一些短期进修课程，国外很多院校都会设置一些国际性短期进修课程以吸引国际学生就读。最后，还可选择进修艺术专修文凭，由于此类课程设置较为灵活，有天赋特长的学生可以跳级进修，每完成一个进修阶段并通过相应测试后，便可获得对应阶段的艺术专修文凭，如演奏证书等。

留学生：零艺术基础的学生能申请国外的艺术名校吗？对于此类学生你有哪些指导建议？

凌嘉键：无论是国内艺考还是艺术留学，学生都必须掌握一定的艺术基础。对于零艺术基础的学生，我建议还是先在国内用两三年时间，结结实实打好基础再做留学申请。

欧冰倩：只要有足够的准备时间和合理的申请规划，零基础的学生也能申请国外的艺术名校。这里我的建议有四点：一是及早开始学习并扎实打好基本功。所谓勤能补拙，后天的学习和努力能为接下来的艺术申请奠定良好的基础。二是艺术类申请者需要准备作品集的，应及早准备。有充足的准备时间才能进一步提升作品集的深度和广度；三是学生必须有一个清晰且合理的申请规划，包括对语言成绩、申请文书、成绩单、作品集事宜的安排等等。四是学生自身要多了解艺术院校的要求，参加相应的艺术类活动和比赛，丰富自身的背景和软实力。

留学生：语言成绩太理想的学生该如何规划留学申请？

凌嘉键：对于艺术基础较好，但语言成绩不理想的学生，我建议他们在不影响创作作品集的前提下，应尽量挤出时间去上语言培训班，这是最为快捷的提升路径。

欧冰倩：国外的艺术院校对学生的语言成绩要求不是特别高，像上面谈到的，标化成绩不具有优势的情况下可以通过其他的申请材料增加竞争力：一是文书。学生准备文书时应将自己对艺术的兴趣来源、热爱、目标等环环紧扣，呈现出一个积极的、有独特想法的申请人形象。二是作品集。作为艺术专业的学生，作品集是申请材料中非常重要的部分。若能在作品集中看到申请人自己的想法，作品新颖且有社会意义，无疑将对申请提供极大的帮助。因此，我的建议是应通过文书和作品集展现出申请者的鲜明形象，让学校了解你的想法，看到你的潜力。

留学生：国外艺术院一般需要申请者提交哪些申请材料？平时成绩和SAT成绩重要吗？它们更为看重申请者哪方面的能力？

凌嘉键：艺术申请一般需要提交以下材料：一是成绩单 ；二是学习证明或毕业证 ；三是语言成绩 ；四是作品集。如果是申请美国院校，一般还需要提交SAT成绩。平时成绩和SAT成绩作为学生的学术水平和学习能力的考核，是非常重要的。当然，艺术申请最看重的还是作品集的质量，因为这可以帮助招生官直接了解到学生的术基础和创作能力。所以，作品集在艺术申请中所占的比重超过50%。

欧冰倩：申请材料包括：9-12年级成绩单；标化成绩（TOEFL/IELTS），部分院校会要求SAT/ACT；申请文书如推荐信和文书等；作品集。其中，平时成绩和SAT成绩对于奖学金的申请至关重要，优异的学习成绩更有助于学生获取高额奖学金。

在申请时，国外大学还比较看重学生的平时成绩。学生的学习能力和综合素质固然很重要，但若平时成绩很糟糕的话，即使作品集再完美也无法赢得国外大学的青睐，反而还会使招生官对其作品集产生怀疑。另外，虽说有的院校对语言成绩的要求没有那么高，但如果分数过低的话会成为申请的阻力。除分数等硬性条件外，国外院校更多关注的是学生的创作能力和艺术发展天分。

留学生：艺术学院和大学里的艺术项目有何区别？

凌嘉键：艺术学院和综合大学里的艺术项目其实是没有太大区别的。唯一区别就是，艺术学院的学习环境和艺术氛围更加纯粹；而综合大学则拥有更多的社会资源，对学生以后的就业可能也更有帮助。

欧冰倩：艺术学院开设有相关的艺术科系或者专业，学生可以从中攻读不同专业的BFA（Bachelor of FineArts）艺术学士学位，艺术的专业氛围会更加浓厚；而艺术项目的话，相关的师资力量会更为雄厚，可以为学生提供更多的实践机会。比如，申请综合大学的平面设计专业，学生除了学习相关的艺术专业课程之外，还需要学习部分跟艺术不沾边的课程；但若是申请帕森设计学院的平面设计专业，基本上学生所学的每一门课程都与艺术有或多或少的联系。

留学生：作品集在制作过程有哪些需要注意的事项？

欧冰倩：第一，准备3-5幅围绕同一个主题的作品。虽然作品集要求呈现多样性，但为了更好地完成相应的文书写作，以及防止院校要求看到学生一个系列的作品（如帕森设计学院），我建议学生应私下准备几幅围绕一个主题的作品。

第二，注意作品集的深度和广度。深度体现在作品是否能表达申请者想法，是单纯作画还是可以表达一定的社会意义；广度在于涉及更多的艺术形式，比如丙烯、油画、3D、素描等，其主要视专业和学校而定。

第三，针对不同的学校准备作品集。作品集的大方向可以先定好，但由于每所学校要求不一，所以就需要学生提前对申请院校有比较充分的了解，以防到后期申请时才发现没有该校要求的某类作品。

第四，作品集可以是自己认为最佳的作品，必要时可以将草稿的整个创作过程一同上交。

留学生：与普通专业有所不同，艺术类申请文书应该如何准备？

凌嘉键：其实艺术专业跟普通专业的文书是大同小异的，都需要学生准备简历、推荐信、个人陈述等材料，具体的内容还是根据学校官网上提出的要求来写作。另外，有些专业还需要提交学习计划、writing sample等文书，所以学生在选校时记得要做好材料的checklist。

欧冰倩：艺术类申请文书最好呈现的是一个对艺术专业满腔热情，对申请艺术专业有相关活动经历，且希望通过学习艺术提升自己完成目标，为学校或者社会带来一些影响的申请人形象。文书准备过程中，学生与所申请专业间的关联度很重要。文书内容可以从以上提及的学生对于艺术的热情，相关背景活动，以及目标愿景等方面出发，将自身经历与学校可以提供的资源结合起来进行阐述。

留学生：在艺术留学申请过程中，每一步都做好充分的准备是从根本上杜绝功败垂成的最优法则。根据以往的经验来看，申请者该如何给面试官留下一个好的印象呢？

凌嘉键：面试前做好以下准备可以大大提高面试的通过率：一是充分了解所申请学校、专业的信息，准备好相关问题在面试中提问面试官，让对方感受到你的诚意。二是完全熟悉作品集的制作过程、所遇到的困难、所表达的理念，以及对自己设计方向有一个清晰的思路。三是礼貌的寒暄，面带微笑、镇定回答是基本的要求，这里建议面试者在面试前一定要找人反复练习，让朋友给你提一些中肯的建议。当然，对着镜子练习也能够看清楚自己要改进的地方。做好以上工作，相信申请者自然能给面试官留下好印象。

欧冰倩：首先，最直接的是申请者的硬件条件，包括平时成绩和标化成绩等。高分数对申请来说是一种助力。其次，是生在文书中需表现出个人能力、专业能力、目标愿景，以及对专业和学校的热爱等，使招生官尽可能多地了解申请者的信息。再次，要通过作品集直接展现自己的创作能力和思维方式。最后，其他申请材料包括推荐信、申请表等一整套材料，要足以体现出学生的整体水平和综合素质，给面试官留下一个初步印象。

留学生：在毕业考核方面，国外院校一般都有哪些要求？

欧冰倩：相比国内而言，国外大学的毕业要求会严格一些，一般会采用提交论文或考试形式进行考核。艺术院校的话主要是针对学生所读专业的要求进行考核，例如服装设计专业，它会要求学生在指定主题下完成一套完整的服装展示等。除了要求学生在学业上保持良好的GPA外，艺术院校还更为注重学生在本艺术专业的个人表现，包括实践项目的完成情况等。相比单纯地评估学生的学习表现，他们更强调的是学生综合素质的发展。

留学生：艺术类留学生的就业前景一直都是一个热门话题，有一部分人认为回国后就业前景不好，“看似新兴，内里荒芜”，出国留学和回国工作的费用远远不成正比。在你看来，造成这些问题的原因是什么呢？

欧冰倩：首先，由于艺术人才供过于求，所以市场竞争较大。国内艺术高校毕业生的就业竞争本来就比较激烈，加之海归出国潮的冲击，使得企业对学生的自身素质（包括成绩等硬件和作品展示）、艺术创作能力（如作品体现的创造性和价值）要求更甚。在这样的大形势下，自然会出现优胜劣汰的情况。

其次，是由国内外对于艺术工作的要求存在偏差所导致的。就国内而言，单纯搞艺术的行业并不多，很多都是基于艺术的前提，与其他学科的交叉结合，如装潢、广告设计、网页设计、城市规划等。此外，由于很多品牌企业都倡导自主创新的品牌意识，如果学生大学阶段只专注于本专业的艺术学习，而不涉及更多实践创作的话，就很难适应艺术市场的工作需求。所以，不乏有一部分学生会在大学期间主修艺术类专业，辅修其他商科等跨学科专业，以提高自己的竞争力。

留学生：如果留学生毕业后想要留在国外就业的话，可能会面临哪些问题？当下他们在国外的就业形势如何？

欧冰倩：留学生毕业后要在国外就业可能面临的问题有以下几个方面：

第一，于外国政府而言，众多留学生可能会抢占本土学生的就业机会，所以一些国家逐渐取消了给留学生的优惠政策，或是在考核面试者时更为严谨。