古典文学形式精选(九篇)

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第1篇：古典文学形式范文

〔中图分类号〕 G623.23 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2013）18—0079—01

古诗文是我国古典文学的精华，是文学史上最具有生命力的瑰宝，是民族博大智慧和美好情感的结晶。诵读古诗文对小学生人格的培养、情操的陶冶和民族精神的形成有着重要的作用。因此，小学语文教师应该从培养学生的诵读兴趣入手，通过合理的安排，生动灵活的形式，激发学生的诵读兴趣，使学生的诵读积极性得到提高。

一、抓住心理特点， 激发学生的诵读兴趣

“兴趣是最好的老师”，要想让学生诵读好诗文，首先要从培养学生的诵读兴趣入手。教师应根据小学生的心理特点，提倡愉快诵读，让学生把诵读经典当作一件乐事，从而形成一种良好的阅读习惯。

1.独读不如众读，众读不如课前一读。小学生有很强的模仿、从众心理。一个人单独做一件事也许不会有兴趣，几个人甚至更多的人一起做这件事，学生的兴趣可能会更浓厚。同样，一个人读古诗较难，全班学生甚至全校学生一起读古诗，则能大大地激发学生的诵读兴趣。为此，笔者提议全校学生利用晨读的时间来读古诗，时间长了，学生自然而然地养成了诵读的习惯。同时，笔者还组织学生在每节课的预备铃和上课铃之间的时间里诵读古诗。这样，既可以让学生做好上课准备，又可以帮助学生复习和巩固积累的知识。

2.故事激趣，增加学生诵读的积极性。趣味性对小学生来说尤为重要，教师为了增加学生诵读经典诗文的积极性，应适时地引入古诗文的背景故事或诗人的轶事趣闻等，这些都能激发学生的学习兴趣。如，在诵读曹植的《七步诗》前，笔者简单地讲述了曹植和曹丕之间的故事，不但能为学生增添学习兴趣，而且也能帮助学生理解古诗文。

3.借助多媒体，增加学生的诵读兴趣。对于小学生来说，音像效果和视觉效果能够紧紧地抓住学生的心，凝住学生的神。适当地运用直观性、形象性较突出的多媒体设备辅助教学，可以收到意想不到的效果。如，在教学《小池》时，笔者一边让学生诵读古诗，一边用多媒体配上“泉眼、树影、小荷、蜻蜓”的画面。运用多媒体辅助教学，能够变抽象为具体，变静态为动态，给学生插上想象的翅膀，激发学生诵读古诗的兴趣。

二、整合诵读资源，精心筛选内容

在浩瀚的诗海里，教材上的古诗只不过是浪花一朵。教师不仅要教会学生欣赏浪花，而且要教会学生遨游诗海。教师应该按照学生的年龄特点，有目的、有计划地精心筛选出适合学生诵读的古诗词推荐给学生。如，向低年级学生推荐《三字经》；向中年级学生推荐《千字文》；向高年级学生推荐《增广贤文》等。

三、开展诵读比赛，使学生体验成功的喜悦

小学生最大的满足感就是得到别人的夸奖，学生在得到教师的肯定、同学的赞赏、家长的表扬时，其满足感和幸福感溢于言表。因此，教师可以适时地开展诵读诗文比赛，设立各种奖励机制，给每个学生都提供获奖的机会，让学生感受到成功的喜悦。诵读诗文的比赛形式可以是个人赛或小组赛，时间可安排在周末或者月末，奖励的方式要多样化，可以根据学生的背诵质量颁发奖励，也可以根据学生的背诵数量进行奖励。教师通过开展诵读古诗文比赛，可以让学生品尝到背诵经典诗文的快乐，大大地激发学生背诵古诗文的兴趣，并且使学生养成每日诵读的好习惯。

第2篇：古典文学形式范文

关键词：小学教育；诵读古诗文；兴趣；培养方法

一、培养小学生诵读经典古诗文的目的

中华民族历史悠久，经典文化更是灿若星河，成为民族文化的瑰宝。从先秦诸子到唐宋散文；从《诗经》到唐诗宋词元曲……这些优秀的文化经典，浓缩了华夏五千年的思想精粹，感染熏陶了一代又一代龙的传人，引导和培养小学生诵读经典古诗文的兴趣，是小学教育中不可缺少的一部分，也是义务教育题中应有之义。

由于现代文化中传统文化的元素越来越少，致使大部分小学生对民族传统文化知之甚少。长此以往，中华民族的经典文化底蕴，必将变得越来越肤浅，直至消失殆尽、荡然无存。所以，如何将几千年积淀下来的丰富的文化遗产发扬光大，是摆在我们教育工作者面前的一项紧迫的任务。

二、培养小学生诵读经典古诗文兴趣的意义

在现阶段，培养小学生诵读经典古诗文有着很重要的现实意义。经典古诗文本身就是语文教育中不可缺少的一部分，培养小生学生诵读经典古诗文，能够培养小学生的鉴赏能力和审美情趣，对以后的人生发展都能提供一定的帮助。另外，通过培养小学生诵读经典古诗文，来激发小学生对传统文化的兴趣，更有利于抵制外来文化的入侵和传统文化发生变异。

（一）古诗文是小学语文教学的重要组成。

古诗文是小学语文教育中重要的组成部分。九年义务教育全日制小学语文教学大纲（试用修订版）教学总要求中规定：小学生要“背诵优秀诗文不少于150篇（含课文）。” 在教育大纲的附录（古诗词背诵推荐篇目）中，不及其它，又独特推荐了80首小学生就背诵的经典古诗文篇目，这其中包括流传千古、我们大多数人都熟能成诵的经典诗文，如李白的《望庐山瀑布》、《赠汪伦》、杜甫的《春夜喜雨》、杜牧的《清明》、孟郊的《游子吟》、苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》等。

从以上我们可以看出，经典古诗文在小学语文教育中占有着重要的位置，诵读经典古诗文的多少在一定程度上反映了小学教育的成败。培养小学生诵读经典古诗文的兴趣，在某种程度上讲，可以培养小学生对语文的兴趣。

（二）诵读古诗文是传承民族文化的有效途径

随着科技进步和信息技术的飞速发展，网络媒体的社会影响力日益扩大，已经成为人们获取新闻信息不可或缺的重要途径，互联网正改变着人们的生活方式。

小学生通过网络，接受现代思想，对我国传统文化已经渐渐陌生。很多学生包括小学生在内，已经不喜爱使用基本的汉字，取而代之的是火星文等网络用语、网络文字。对火星文为代表的新兴网络用语和文字的使用，导致的一个最明显的后果就是，学生与自己的父母或者年龄更大的人产生交流障碍，出现沟通隔阂，导致社会矛盾、家庭矛盾的日益增多。

因而，通过培养小学生诵读经典古诗文的兴趣，必然使其受到民族文化的熏陶感染，为丰富一生的文化积淀打下坚实的基础。特别是古典诗歌，更是中国传统文化宝库中璀璨的明珠，是小学生增强语感，增强记忆，净化心灵，陶冶情操的好教材。

三、培养小学生诵读经典古诗文兴趣的途径

古诗文在小学语文教育甚至整个小学教育阶段都占有很重要的地位，但是如何培养小学生诵读经典古诗文的兴趣，使学习古诗文成为小学生自觉的意识和行为，这才是小学教育过程要思考的重要问题。

（一）改进策略 重视教学方法

1.创设环境展经典

人类的任何活动都离不开某种环境，周围的一切都会作用于人的感官，引起人的心智活动。“昔孟母，择邻处。”孟母的故事就说明了环境的重要。营造校园环境，打造儒雅书香环境，“让每一块墙壁都说话，让每一寸土地都育人。”在校园里、教室里张贴诗人画像，名诗名句，并定时更换；将《论语》、《弟子规》、《唐诗宋词》等诗、文学作品作为校园文化的重要内容，板报、橱窗、走廊常年刊录。让学生时时刻刻与孔子、孟子、屈原、李白、杜甫等古代先贤对话，让传统经典文化的诵读成为一种随时皆可行的事情。

2.给学生讲故事，创造身临其境的氛围

许多经典的古诗文，在其创作过程中、流传过程中，都有许多经典的故事。喜欢听故事是也是儿童的天性，教师在课堂教育的过程中，把古诗文作品流传过程中包涵的一些有趣的故事、传奇，把握时机，予以穿插，以故事的形式让给学生听。这样对加深学生记忆、培养学生对古诗文的兴趣有着很好的促进作用。

3.熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟――多读多背

古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的经典诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到经典文化的浸润，从而丰富自己的语言。根据儿童的年龄特点，让他们在背诵时，加上适当的语气和动作，边背诵边表演，增进对经典诗文的理解，此法多用于低中年级学生。例如，一年级学生背诵《望庐山瀑布》，当背到“生紫烟”、“挂前川”、“三千尺”、“落九天”这些词语时，老师除了指导他们背诵的语气外，还引导学生用动作表现出瀑布的美丽壮观和从高空落下的动态。恰当的语气和体态语能促进小学生的记忆与理解，加深印象，提高兴趣。另外创设情境背。学生背诵时，创设一种吟诵氛围，引导他们入情入境地背诵。譬如，背诵立意欢快的诗文时，配上一曲轻松活泼的音乐；背诵反映离愁别绪的诗文时，播放一段哀婉低沉的曲子；背诵描述风光无限的诗文，配以优美的大自然画面等。

4.开展活动，实现“趣”的激发

（1）借助传统佳节开展活动。春节、元宵、中秋、端午、重阳等都是中国人的传统佳节。为庆祝传统佳节可发动学生收集有关的经典诗文，或摘抄，或交流，或办手抄小报。让学生在庆祝传统佳节过程中，积累经典文化。

（2）针对不同年段开展竞赛。为了使学生学习经典诗文不枯燥，充分调动学生的积极性，低年级开展 “古诗朗诵”擂台比赛。孩子们摇头晃脑地吟诵着“小时不识月，呼作白玉盘……”“春眠不觉晓，处处闻啼鸟……”让稚嫩的童音回荡在校园上空！中年级开展“经典伴我成长”演讲比赛，高年级开展“读中华美文，感受华夏文明”作文比赛，孩子们在字里行间中对古代圣贤的崇敬，对悠久历史的自豪，对自己身上肩负的振兴民族的责任感溢于言表。

（二）改变观念 重视家庭教育

家庭教育，是学校教育与社会教育的基础。孩子上了小学、中学后，家庭教育既是学校教育的基础，又是学校教育的补充和延伸。在小学阶段，学生在许多方面还难以自理，学生对于家庭的依赖程度较深，这为家庭教育提供了方便。家长要利用这种天然的亲情关系，对小学生进行各方面的教育。

第3篇：古典文学形式范文

关键词：音乐 古典文学 词曲创作

一、音乐词曲与古典文学的联系

通常情况下，我们会觉得中国古典诗词与如今的音乐词曲不相关。因为中国古典文学是前辈们给我们留下来的千古佳作，是一种很高雅的作品，而音乐是现代人为了打发空余时间而创造出来的词曲，和古典文学可谓天壤之别。但是，我们也清楚战国时期的楚国人屈原的《诗经》和《楚辞》在那个时代一直被人们唱颂，一直到后来的唐诗宋词也不时地被人们作为歌曲进行歌唱。所以我们不应该把歌曲与古典文学分为截然不同的两方面，我们应该学会创新，为乐曲注入新鲜血液。虽然在古时候古典文学与音乐有的时候密不可分，有的时候又毫无联系，但是它们一直互相影响。在古典文学起初发展的时候，它就与音乐有千丝万缕的联系。换句话说，曾经的《诗经》和《楚辞》就是那个年代的音乐。有人认为歌曲是比较通俗的，但是这只是就它的演唱形式而言，不能一概而论，它的含义是高雅的。纵然它的创作灵感来源于生活，但是又高于生活，所以从这方面来说他与古典文学有异曲同工之处。歌曲的形式多种多样，内容更是五花八门，它们都向人们展现了生活的方方面面，也表现了人们的生活态度。如果能将古典文学加入到乐曲的创作中，那将是一道亮丽的风景线。

二、将古典文学元素注入到音乐中

那么我们要怎么样更好地在音乐的词曲创作中运用古典文学呢？以下是笔者的一些见解：

（一）将古典文学诗词注入到词曲中

1.将歌名转换成古典文学中的名句或诗词

作曲家写曲子也可以把它看作是一个文学家在专注地写作，作曲家在写词时，可以在文中引用经典的文学句子或者诗词，在创作曲谱时，也可以借鉴古典文学的出色之处。音乐可以换一种方式来命名题目，也就是说用著名诗词来作为歌曲的名字。比如：陈小奇的《涛声依旧》、周杰伦的《东风破》《青花瓷》，费玉清的《一剪梅》、李宗盛的《之乎者也》，以及著名歌手邓丽君的《恰似一江春水向东流》等等。

2.在歌曲的内容中引用古典诗词的著名句子

说起在歌曲内容中引用古典诗词的句子我们首先想到的就是台湾著名的女作家琼瑶姐姐。它的一些著名小说都会被改编成电视剧，电视剧中的插曲有很多都包含了古典文学元素。如“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方......”的《在水一方》，这首曲子可以说是对《诗经・蒹葭》的完美翻译。再如风靡一时的《还珠格格》，它的主题曲是《当》，歌曲内容是“当山峰没有棱角的时候，当河水不再流，当时间停住日月不分，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手……”这首音乐曲子引用的是乐府诗《上邪》。从上面可以看出，琼瑶能够将古典文学诗词掌握地恰到好处，既不显得格格不入，又可以令人眼前一亮。不仅如此，作者将自己在生活中的感悟也写入了乐曲中，这与电视剧的意境相结合，更向人们展现了别具一格的视觉感。现代乐曲之所以可以引用古典文学中的诗词，这是因为古典文学代表了古代先辈们的高雅的文化，向人们传递一种美好的情感，同时提高了我们的个人文化修养。

3.在歌曲创作中引用常见的意象

在古代的很多诗词中，作者都会将自己的情感寄托在某一个物体中，也就是意象。如今的歌曲也可以运用各种意象表达自己的心里变化或者思想感情，这样也给观众带来另一种审美方式。但是同一种意象在不同的作家中会有不同的意境，因为它们需要其他意象来互相衬托。比如：夜空的“月亮”，古诗中大多数是用来表达作者对家人和家乡的思念之情。李白的《静夜思》描述了夜深人静，月亮高挂，和家人看着同一轮圆月却不能相见的思乡之情。现代的歌曲也引用了古诗中的圆月，如：《透过开满鲜花的月亮》，这首乐曲中，通过使用纯洁的月亮来表达作者想念自己的心仪之人，这儿月亮的含义和《静夜思》中的月亮的不同，它暗指自己的心上人。在如中国人都敬佩的龙，它是中国的象征，是中华儿女的荣耀。最初的《龙的传人》唱地家喻户晓，它象征一群积极向上的中国人，一群追梦的年轻人。而如今的音乐中又另一层含义。它特指鲁迅笔下的阿Q精神。综上所述，这些常见的意象逐渐的被引用在音乐中，并赋予它新的含义增加了音乐的涵养，也吸引了人们的注意力，使人们深受启发。这些古典文学诗词对创作家写曲子有着重要的影响，不仅可以让他们产生灵感，也可以使他们改变风格，以至于创作出观众喜欢的歌曲。

三、结语

音乐原本和诗词不分家，因此现代音乐应该不断地从古典诗词中吸取精华，不仅可以将音乐得到修饰，也可以给作曲家带来创作灵感。无论如何，中国古典文学拥有五千年的历史，五千年的沉淀使它们越来越受到人们的喜爱，如果能够把它们合理地运用到音乐中，不但可以使中国古典文学发扬光大，还可以使音乐更加吸引人们的眼球。

参考文献：

[1]罗小平.音乐与文学[M].北京：北京人民音乐出版社，1995.

第4篇：古典文学形式范文

【关键词】古典文学作品；课堂教学；高效

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

古典文学作品，蕴含了古代丰富的文化知识、优秀的传统精神，对于中学生人文素养的培养有着极其重要的意义。故而，在初中阶段如何做好古典文学作品的教学工作，是摆在我们每位中学语文教育工作者面前的课题。笔者在此就如何高效利用课堂进行古典文学作品教学，从而提升中学生古典文学素养作一探讨。

语文课堂教学，是由教师、学生、教材三要素构成的。要高效利用课堂，必须充分利用教材内容、发挥教师功效、调动学生潜能。具体策略如下：

一、教师切实加强自身文化素养，利用好教材中的古典文学作品

语文教学观念的及时更新，教材、教法的合理运用，课堂教学的灵活掌控等都赖于语文教师较好的文化素养。因此，只有切实加强教师的文化素养，才能更好地进行古典文学作品的教学，也才更利于学生学习古典文学作品，提升学生的文化素养。

首先，教师在要求学生背诵古典文学作品时，自己应先将作品烂熟于心，并能背出与教授的作品相关的其他作品。同时，在教授作品前，教师应做好充分的研究学习工作，广泛涉猎名家名作，积累传统文化知识。在此基础上揣摩、分析文本，从而能正确、到位地把握教材中古典文学作品，并有自己独特、深刻的思考。苏霍姆林斯基曾说：“如果你所追求的只是那种表面的、显而易见的刺激，以引起学生对学习和上课的兴趣，那你就永远不能培养起学生对脑力劳动的真正的热爱。”[1]所以教师只有通过自己深厚的文学底蕴来熏染学生，通过自己对文本的深入理解，更好地引导、吸引他们进入文本揣摩、思考，师生共同将教材中原本死寂的文字，赋予生动的解读。只有这样，才能真正让课堂充满古典之美、诗意之美，形成学生爱读乐思、教师愿讲爱讲的良好氛围，从而实现古典文学作品的有效教学。

二、以平等对话、合作教学等形式，点燃学生课堂探讨的激情

朱自清说过：“问题的研究，在读文章时是常有的事。但是问题的提出要有分量，要有意义。最好教师居于被动地位，用暗示的方法，帮助学生发现问题、解决问题。” [2]因此，作为教师，在进行古典文学作品的教学时，应注意搭建平台，鼓励学生主动、积极探究。

具体来说，教师由于课前的备课及自身文学修养的原因，对所授的古典文学作品理解把握比较到位，但学生往往达不到教师的高度，而且对文本的领悟需要一个过程。所以，教师必须有意识地规避居高临下姿态。正如鲁迅在《看书琐记》中所说：“文学虽然有普遍性，但因读者体验的不同而有变化，读者倘没有类似的体验，它也就失去了效力。”

所以，教师在引导学生解读文本的过程中，不要明确表达自己的意见，只是创设问题情境，制造一种“悬念”，将学生置于“不确定性”中，留给他们广阔的思考和想象的空间，让他们自己去探索、寻求答案。在此基础上，师生间再进行真实的、直接的精神交流，视学生为活生生的独特的完整的人，与之共同研读分享作品。

譬如《范进中举》一文，学生对范进形象的解读，除热衷科举、深受封建教育毒害的下层知识分子形象外，还可让学生有多元的解读，如对理想的执着、意志的坚定等。对此，教师不用去批判，允许学生发表自己的看法。只是学生的个性化解读断然不能脱离文本天马行空地驰骋想象。“‘一千个读者有一千个哈姆雷特’，不管怎么还是哈姆雷特，不会把他读成李尔王。”[3]学生对古典文学作品解读，需建立在认真细读文本基础上，才能真正形成合理的多元化的解读。

三、采用多媒体，丰富古典文学作品教学的课堂内容

为使语文课堂上古典文学作品的教学更加高效，教师可根据教学需要，借助影视、音乐、图画等媒介，创设情境、吸引学生注意力、扩充课堂知识容量，从而形成良好的教学效果。

（一）创设情境，丰富情感体验

教师在教授古典文学作品时，可根据需要运用多媒体播放一段与课文意境有关的音乐或图画文字等，将学生迅速带入课文所创设的情境中。如白居易的《观刈麦》一文，教师可借助多媒体展示割麦场景。郦道元的《三峡》一文，教师可展示三峡的旖旎风光、大峡深谷、湍急水流等壮丽景观。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》一文，教师可以先放一段《唐之韵》中有关杜甫的介绍，让学生在已学作者《春望》一诗的基础上，对作者有更全面的认识。“情以物迁，辞以情发。”通过多媒体创设与课文有关的情境，更好地引起学生情感的共鸣。

（二）吸引学生注意力，扩充课堂知识容量

多媒体技术的运用有利于师生间的互动，吸引学生的学习注意力。如教师在引导学生鉴赏文本的过程中，可将关键问题加以投影，使教学重难点突出。在师生对问题发表看法后，也可用投影的形式再加以强调、归正。这种方式比单纯的教师讲解更能吸引学生的学习注意力，也能更好地解决学生学习中存在的问题。

此外，教师通过多媒体运用，能够高效地增加课堂知识容量，丰富课堂教学内容。课堂上运用到的诗词、文句，教师可事先将其做到幻灯片上，或用实物投影，这样不会因一带而过，出现学生跟不上、听不清、听不懂的情况；需要补充给学生的知识内容，教师也可直接通过投影展示，既清晰明了又节省了大量板书的时间。譬如陶渊明的《桃花源记头》一文，教师在介绍陶渊明的时候可以用幻灯片展示，包括在向学生推荐作者文章、优美语句时，都可投影给学生，使文字资料清清楚楚展现在学生面前。

四、利用课堂，激发学生课外学习古典文学作品的兴趣

教师应从有限的课堂教学入手，秉着以课内带课外、以一文带多文、以精读带博读的教学思想，激发学生课外学习古典文学作品的兴趣。这不仅有利于学生更好地学习文本知识，也有利于学生整体古典文学素养的提升。笔者认为可从以下几个方面进行操作来激发学生课外阅读的兴趣：

（一）利用课前三分钟，检测学生阅读情况

就初中生来说，要学好古典文学作品，增强文学素养，一定量的课外阅读是必不可少的。但很多同学在课外阅读方面，做得很不够。包括要教授的作品，学生在课前阅读也不充分，这直接影响到课堂效率。为此，教师可利用课前三分钟时间，对所布置的阅读任务进行检测，也可让学生谈谈自己的阅读感想。通过给学生搭建展示平台，激励学生去阅读。当然，课外阅读的古典文学作品范围可宽泛些，要教学的古典文学作品，可以作为必读任务。

（二）恰到好处地处理课堂，适时引导学生阅读

教师在古典文学作品的教学中，可以结合所教文本，对与作品有关的内容作适当介绍。这样可以激起学生课后查找相关资料进行阅读的兴趣。如鉴赏司马迁的《陈涉世家》一文时，教师不妨将《史记》体例、主要内容介绍给学生，鼓励学生寻找文本，进行完整的阅读。学习诸葛亮的《出师表》后，教师可再介绍与诸葛亮相关的人物、故事，激起学生阅读三国故事的兴趣。还可推荐阅读罗贯中的《三国演义》、陈寿的《三国志》等，以此激起学生的求知欲，促进学生课后的阅读。

“教者，效也，上行之，下效之。”教师在教学中所显现的文化素养，也可以很好地激发学生学习古典文学作品的兴趣。如教师在诗歌的教学过程中，针对教学的内容，时不时地引用一些诗作中的词句，巧妙贯通，融于课堂。那么，学生对教师教学所涉及的诗词作品一定带有浓厚的兴趣，此时，教师再向学生推荐相关的名家名作。这样，学生课外阅读的积极性就被调动起来了。

（三）利用课堂教学，传授课外阅读的方法

阅读，看似简单的行为，如若要出效率，也必须讲求方法。所以教师在古典文学作品的课堂教学中，必须教会学生有效的阅读方法，“授之以渔”。

具体来说，教师应要求学生对阅读的作品进行圈点批注。勾画语言优美、思想深刻的句段。体悟作品，写下自己的理解、感触。形成边阅读、边思考、边积累的好习惯。

指导学生将精读和泛读结合运用。教学中，对于教材中的古典文学作品，往往采取精读的方式，将文本研究得很透彻。但在学生的课外古典文学作品阅读中，教师需指导学生学会泛读。比如施耐庵的《水浒传》、吴承恩的《西游记》等长篇作品，学生如是初读的话，可围绕主要情节来看，可泛读，重点章节再精读。做到精读和泛读合理运用。

综上所述，要实现古典文学作品课堂教学的高效益，教师应切实加强自身文化素养，利用好教材中的古典文学作品；在课堂上善于借助多媒体，创设师生平等对话平台，实现共同解读、把握古典文学作品内涵的目标；适时利用课堂指导学生掌握正确阅读古典文学作品的方法，便于学生更好地进行课外阅读，增强古典文学素养。通过以上几条途径的践行，定能实现古典文学作品教学的课堂高效利用，激发学生学习古典文学作品的兴趣，从而真正提升中学生的古典文学素养。

参考文献

[1]苏霍姆林斯基.给教师的建议[M].北京：教育科学出版社，1984.

第5篇：古典文学形式范文

关键词：日本古典文学选读 课程建设 实践

一.日语专业《日本古典文学选读》课程

语言能力和文学素养是外语类人才培养的两大目标。教育部高等学校外语专业指导委员会日语组制定的《高等院校日语专业高年级阶段教学大纲》中，对日本文学课开设的目的进行了详细的说明：“通过文学课教学，不仅要提高学生的文学鉴赏能力和审美水平，还要开拓学生视野，陶冶学生情操，培养良好的素质和气质。另外，还应使学生初步掌握文艺批评的方法，为将来从事日本文学研究、教学或撰写文学方面的学术论文打下基础。”

其中，作为日本文学课的重要组成部分，国内大学日语专业普遍设有《日本古典文学选读》课程，授课对象多为具备一定日语水平的高年级日语专业的学生，一般开设于本科阶段的第五或第六学期，是培养学生基本文化素养，引导学生建立日本文学知识体系，扩大知识面，提高实际语言能力的重要手段。

二.《日本古典文学选读》课程实践

解读非母语的外国文学作品本身就有一定的难度，日本古典文学作品中的古代日语更加深了鉴赏的难度，学生会因为其晦涩难懂而觉得枯燥。因此，如何激发学生的学习兴趣，让学生认识到学习古典文学的现实意义，并且在学习过程中觉得有所收获，是上好这门课程的关键。

笔者在多年的教学过程中，进行了各种有益的尝试，致力于从教学内容、教学模式和考核方式上进行改革，旨在改变传统的学生被动学习的模式，使学生做到自己独立思考问题，提高其自主学习能力和日语运用能力。

更新教学观念和教学内容：以激发学生的学习兴趣为目的，根本日语专业人才培养方案及文学课教学的主要目标，根据学生的具体情况，精心设计多元化的教学内容。注重教学内容的趣味性和选择性，对一些知识、古典语法点进行详细讲解，以便对考研和准备过八级的学生有所帮助；一方面，会找一些有趣的、和课本知识、时事等相关的、大家感兴趣的内容；做到难易兼顾，让参与的学生都感受到学习古典文学的乐趣，感觉上这门课有意义。

改革教学模式：采取Seminar“演习”教学模式，在教师指导下，引导学生积极参与，分小组按 “文献检索自主定题主题发表教师补充讲解师生讨论总结讲稿”的步骤完成课堂教学。以教师为主导，学生为主体，引导学生融会贯通地进行学习，不仅培养学生对日语的综合运用能力（读，写，说），同时还能提高学生分析问题、解决问题的能力。

改革学生考核与评价方式：学生在完成课堂发表之后，根据讨论辩论的结果和教师的建议，在原有发表资料的基础上整理出正式的书面报告提交，教师结合学生的课堂表现，给出相应的平时成绩。期末学生在学期发表内容的基础上，选取自己感兴趣的主题，以小论文的形式提交一份研究报告，以此来替代传统的卷面考试。另外，对讨论中提出独特见解和对课程教学提出建设性意见的可酌情加分。

通过《日本古典文学选读》课程的研究性教学，使学生更加客观的认识和评价日本文化，并用开阔的视角比较中国文学与日本文学的异同，加深对两国文学、文化的理解，增强学生跨文化交际的能力。同时充分挖掘课程参与者（教师、学生）的学理潜能，最大限度地进行多角度、多层次的认识互动，从而深化对某一主题的认识，实现学术交流的最佳效果，真正达到“学有所获、教学相长、日学日进”的教学效果。另一方面，作为高年级的学生，在查阅文献资料等方面也得到一定的锻炼，可以为其写好毕业论文打下良好的基础。

三.关于《日本古典文学选读》课程的思考

首先，作为以鉴赏为主要内容的《日本古典文学选读》课程，需要结合日本文学史的相关知识展开。任何一部文学作品都是某个特定历史时期社会生活的产物，对作品的解读和鉴赏不能脱离文学史知识而独立进行。在教学过程中，教师应引导学生结合相关的历史和文学史知识，就作品周边（时代背景、文学概观、文学史地位）等方面展开调研，只有当学生了解了文学作品的背景、意义和动机，才能从宏观的角度更准确的把握和理解作品。同时可以通过阅读文学作品了解不同国家、不同时期的政治、经济、社会状况、审美情趣，培养学生的跨文化视野。例如，介绍《竹取物语》、《伊势物语》等平安时代的作品时，可以在讲解过程中就汉文学的隆盛，和歌及女性文学的兴盛等时代文学特征，以及平安时代的政治经济特色等方面进行说明，帮助学生理解作品的内涵。

第二，扩展课堂知识，引导学生从比较文学研究的角度进行鉴赏学习。众所周知，中日文学间存在着极深的渊源，这点在古代文学阶段体现的尤为明显。从上代、中古，至中世、近世，日本古典文学深受中国文学影响，很多作品中都有中国六朝、唐代、直至元朝时代作品的影子。基于课程内容的这个特点，在《日本古典文学选读》课程的学生发表环节，除了作品本身的介绍，同时设置“中国文学とのがり（与中国文学关系考证）”一项，使学生在了解日本古代文学的同时，加深对本民族传统文学的了解和认识。例如在讲解上代和歌集《万叶集》时，引导学生从题材、作品风格等方面着手，对《万叶集》与《诗经》、《文选》等中国诗集进行比较。通过比较，一方面有益于学生从宏观上对日本古典文学作品进行理解和把握，同时可以敦促学生进一步深入地了解本国古典文学作品。在“国学热”升温，古典文学价值重新被人们重视的今天，这种形式的研究性教学显然具备较强的现实意义。

第三，在鉴赏过程中对常用的古典文法做适当的介绍和讲解。日本学者阪仓笃义认为，文学教育的根本在于指导学习者关注一个问题，即文学作品是通过语言，运用句子与句子的搭配或措辞的选择等表现方式而创作出来的，并使学习者有意识地去理解其效果。由此可见语言基本功对能否正确理解作品具有重要意义。日语专业高年级学生经过前期基础日语的学习，虽已具备阅读日语原文文学作品的能力，但是，由于还未学会和掌握分析作品的方法以及日本古典语法，致使在阅读过程中，还无法解读出作者是借助什么样的艺术形象和技巧，来传达出其在作品中所要表达的主题思想。因此在课程进行过程中，教师在对作品内容及相应时代背景的介绍的基础上，可以就经常出现的常用古典语法进行普及和说明，一方面有益于学生正确理解和把握作品，另一方面，也可对高年级学生顺利通过日语专业八级考试有所帮助。

参考文献

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第6篇：古典文学形式范文

在我们面向二十一世纪的今天，回顾一下本世纪的中国古典文学研究，当会产生一种学术上的迫切感，那就是这种研究不能总是囿限在传统的文献范围做文章，新一代学人应当把视野扩展到全世界，应当从历史角度回溯中国古典文学由近而远地走向世界的轨迹，而且应当站在当代学术的高度，来审视不同的文化传统如何触及和研究中国古典文学这一特异的文化现象。近几百年来，特别是本世纪以来，东西方学者对中国文化固有精神和价值的探索，实际上可以说是两种或两种以上不同文化的互相认识和补充。这也构成了近代世界史上文化交流的丰富繁复的图像。尤其是作为东方大国的中国，它的悠久的历史文化被世界所认识，以及这种认识的日益深化，这本身就是文化史上令人神往的课题。而对于中国学者来说，更是开拓学术领域，提高学术境界，使之成为中国文学的传统研究与世界现代文明相协调、相接轨的必要途径。

虽说民族文学走向世界是人类文明发展史上的必然趋势，但像中国古典文学这样外播如此广泛而持久、影响如此巨大而深远者，实在并不多见。也许只有古希腊和古罗马文学庶几可比，——不过，照英国著名汉学家霍克思的话说：“希腊衰微了，罗马倾覆了，中国却跟我们同在，而且它的文学作品，直到今天依然如潮水般地涌现着……”纵观中国古典文学的外播历程，不难看出，实际存在着近播邻国和远播欧美两大潮流。它的流播所至，影响所及，也正是所谓同质文化和异质文化或者说东方文化和西方文化两个领域。

中国文学的外播，同任何民族文学的外播一样，始自与近邻的文化交流。韩国史书有箕子入朝、诗书从焉的记载(《东国通鉴》)，这就是说，早在殷周之交，它就借助车马舟楫之便，传入了山水毗连的邻邦。此后它又东渡扶桑，南至菲越缅泰诸国，对于远东文化圈的形成起到了促进作用。中国文学在邻国的播扬之中，以东渐日本最为引人注目。公元三世纪(应神天皇十五年)，儒家经籍由百济传入了日本，这是它东播的肇始(见日本《古事记》和《日本书记》)。那时，日本还没有本国的文字，从外舶来的中国文学便成了惟一的书面文学，也成了以汉字为书写媒介的“汉文学”的催生剂。关于这种情况，日本学者有所描述：“用这一帝国的共通语——汉语，来表现人类世界所共通的思想与感情，是日本知识阶层理所当然的使命”(中村真一郎《江户汉诗》)。日本文学不仅借用语言符号，而且还刻意模仿中国古代诗文的内容和形式：袭取意匠，因承手法，摹拟题目，采撷成句。随着文学思潮的兴替，汉文学作家追随中国文苑新说，步入文坛巨子者，代不乏人。甚至侍宴应制、聚饮唱和、登临抒怀、伤时感事等等文人习尚，也以中国为摹本。在假名出现以后，日本的和文学应运而生，不过，这种本土文学依然与中国保持着千丝万缕的联系。而且由于假名的普及，中国文学通过训读本、训译本和意译本，而拥有了更为广大的读者。明治维新以后，西方文学纷至沓来，中国文学的地位相对而言有所下降，但它的传播，却借助现代学术而有了新的广度和深度。总而言之，它对日本和其他邻国所产生的巨大影响，在世界文化交流史上实属罕见。正如有的西方学者所说：“即使拉丁语和希腊语，也未能像汉语对远东的影响那样，占据支配的、正统的地位”(孔雅瑟《亚洲文学》)。

中国与欧美相距迢遥，其间且有关山阻隔，中国文学的西播自然起步较晚。一方面，我国汉代曾经开拓西域，发使“黎轩”(《史记·大宛传》)，但并没有把文学带到欧洲去。另一方面，虽然早在公元前希腊和罗马的历史学家就已经提及中国，后来柏朗嘉宾、马可·波罗等人的报导也给西方人民以多种遐想，但直到十六世纪西班牙学者门多萨撰写《大史》之时，西方史籍才稍稍涉及中国的语言和文学。1590年，西班牙人在菲律宾完成了明代童蒙读物《明心宝鉴》的西译，迄今所知，这是中国文学正式西播的肇端。自明末清初以降，西方传教士陆续来华，得以亲身受到中国文化的熏陶。他们出于传播宗教的目的，大量翻译儒经和其他经典，客观上却为中国文学的西播打下了良好的基础。而且通过这些传教士，在中西文学交流史上出现了许多趣闻和佳话，例如法国启蒙思想家伏尔泰移植中国戏剧，德国伟大作家歌德称赞中国小说，英国东方学家威廉·琼斯爵士翻译《诗经》，均直接间接地与传教士的译介活动有所关联。进入本世纪以后，全球性的人文环境发生了巨大的变化——如两次世界大战对西方传统信念的震撼，中国作为独立之邦的复兴，西方现代派对异国艺术的孜孜追求，比较文学平行学派的隆然崛起等等——这一切，均给中国古典文学和传统文化的西播，带来了前所未有的新机运，使它继而影响到了西方的现代文学。诸如意象派、垮掉派、赛珍珠、布莱希特以及其他作家与中国古典文学的结缘，便是它在西播历程中的新篇章。异质文学姿态别具，彼此间易于截长补短，有着极强的互补性。鉴于这一点，我们完全可以预见，中国文学在西方的影响一定会日益广泛，日益深入。

中国古代典籍在世界各地的流传，几乎无不是通过学者的译介、注释和研究而完成的。所以它外播伊始就与传入国的学术息息相关。经过长期的积累，在国外首先形成了综合研究中国文化的“汉学” (Sinology)；后来渐渐分化，甚至文史、语文的综合研究也渐渐解体；中国古典文学研究终于脱颖而出，并形成了自己的治学风格和学派传统。从横向来看，如今日韩、俄苏和欧美的学术，堪称国外中国古典文学研究的三大板块。尽管这些学术实体有历史久暂之分，成果多寡之别，但它们无不是既重视译介，又重视研究。两者双管齐下，互相促进，使中国古典文学的外播一步步走向深入但中国古典文学内容丰富，卷帙浩繁，学者们又不得不力求更加精细地分工，去专攻某代文学，某类文学，甚至某个作者。在各个研究领域，从大家巨擘到中小作家，从文人作品到民间文学，国外汉学界几乎均有一批各擅胜场的专门家，均撰有相当可观的研究成果。这是国外中国古典文学研究走向成熟的标志。

这一在特定时空条件下进行的研究，与国内研究相比，明显具有若干特色。第一，这一研究在将中国文学与本国文学互相比照、证同辨异之时，便自然而然具备了比较文学的性质。跨越国界追寻中外文学间的实际联系，辨认中外文学间的似与不似，是比较研究关注的焦点。平行学派倡导东西方文学的比较，有利于中国文学走向世界。第二，这一研究是新的研究方法的试验田。本世纪西方此起彼伏的文艺思潮，冲击着各国的学术论坛，中国文学研究亦受其影响。诸如意象派、新批评、结构主义、符号学、叙事学等创作主张和批评理论，都用于中国文学研究。另一方面，跨学科的横向研究(即移植民俗学、人类学、社会学、心理学、语言学的理论，用于文学研究)也以中国文学为对象，积极地开展起来。凡此种种，无不丰富中国文学的研究方法。第三，国外学者的批评方法、分析角度相对来说较为灵活多变，其文艺观、价值观以及趣味好尚又与我们不尽相同，这就决定了这一研究所做的结论，很多在国内论坛实属罕见。第四，这一研究经常开辟新的研究领域。例如，瓦西里耶夫(俄)、翟理思(英)等人所撰的中国文学史，均早于国人的同类著作，是一种开风气之先的研究。又如国外佚书的著录和考证，国内学者往往不得其便，这是一种占尽地利的研究。再如游仙诗、寒山诗研究，则又常常以不同于国内的文化心态进行观照。第五，这一研究具有很强的国际性。国外绝少关门闭牖做学问的现象，学者们很注意参考其他国家(包括我国)的研究成果，在着手做某一课题之前，务求资料详备而后止。他们重视从国际学术的背景上考虑问题，目的是为了避免资料的疏漏、观点的偏颇或者劳动的重复。 除了上述共同的特点之外，各个学术板块相互比较，也可见出不同的特点。日韩的治学方法受我国传统的影响很深，他们在吸收西方学术的同时，仍以传统眼光大量做注释、考证、校勘、索引等学问，并且做得又深又细。西方学者有不少得益于日本。前苏联和东欧学者坚持文艺观，特别重视进步文学的研究，多从社会和历史角度去考察作品的人民性、阶级性或思想性。美澳西欧诸国(尤其是美国)的学者，喜欢尝试新方法，每每从作品的形式入手，进而剖析作品的技巧和意蕴，他们明显有追随新文艺思潮和学术思想的倾向。总之，国外的中国古典文学研究，由于采取了移植新观念、试验新方法、开辟新领域、交流新成果等做法，使自己的学术品格具备了现代性与国际性。

既然中国古典文学的外播是一种历时悠久、横贯东西、异彩纷呈、底蕴丰富的文化现象，那么，我们如何着手进行考察，才能窥见其全貌，捕捉其精蕴从而获得有益的借鉴呢?

我们认为，要想全面而又系统地把握这一文化现象，应该采用历时研究与共时研究两种方法。所谓历时研究，就是从纵向角度去梳理中国古典文学向外传播的历史。如上所述，它在同质文化圈和异质文化圈里的传播情况，是互不相同、各有特色的。不同对象应该不同对待，具体问题需要具体分析。无论遇到的是哪一种情况，我们都应该采用渊源学、媒介学和流传学的视角，分别描绘出外播的热点与重心、触媒与契机、途径与方式、际遇与影响。民族文学向国外传播的历史，并不完全等同于客观存在的实际事件，而是我们对于与之相关的客观存在的理性认识。因此，任何一种有关文学外播历史的描述，都必然与文化观、历史观有着密不可分的联系。只有站在时代的高度，本着实事求是的精神，才能体察世界文化与文学如百川汇海、既见融合又见分立的总体趋势，才能明辨异国他邦对中国文学何以采取亲疏、迎拒态度的深刻原因，才能透过文学与文化交流那种错综复杂、千姿百态的表面现象，去把握其潜在的客观规律。

所谓共时研究，就是从横向角度去清理国外研究中国古典文学的丰硕成果。由于国外学者的主客观条件与我们不尽相同，因此，他们必然会对某些作家作品、某些文学问题持有不同的见解。他们也常常采用中国古今学者的定论成说，但即使如此，即使论述的是同一个问题，在那种特殊的学术环境里，也不管其独有的真知灼见、弘论博识、以及可备一说的论断。显而易见，如果单纯地依靠纵向梳理中国文学外播史的方法便不可能完善地总结这些可资借鉴的研究成果。我们认为，设立专题，分门别类，横向加以归纳、整理，是一个切实可行而且行之有效的办法。而在具体的操作过程中，如果一味地述而不作，引而不论，当然也不可能取得良好的效果，应该说针对那些纷纭、新奇的论点，辩明它们是正确还是错误，全面还是片面，公允还是偏颇，积极还是消极，也是十分必要的。由此看来，这项工作实际上还具有披沙拣金、采珠集玉的性质。

基于上述设想，我们的“中国古典文学走向世界”丛书，相应地分成了纵向研究和横向研究两个系列。前者是关于中国古典文学外播历史的梳理，按照学术板块分别加以描述。但为了说明某一影响的性质，也不排斥通过横向比较进行阐说。后者主要是以文学体裁为单位，整理、归纳比较重要的学术观点，与此同时，也用一定篇幅来概括说明某一学术研究的发展状况。我们希望通过这样一纵一横、纵横交织的探索，最终能够对中国古典文学走向世界这一文化现象，做出系统深入、全面细致的描述。

这是一项特殊的信息反馈工作，我们坚信，它能够带来多方面的报偿。首先，它扩大了我们的学术视野，使我们得以站在世界文学的高度来考虑问题。我们在此可以看到普遍流行的“若无中国文学这块瑰宝，便不得世界文学全璧”的共识，可以看到国外学者矢志破除“东归东、西归西”这一顽固观念的试图和伟业，也可以看到中国古典文学在世界各国文学衬托之中的鲜明形象。这些信息不仅启迪着我们长久弘扬中华文明的设想，而且为我们认识和评价中国古典文学的特质和地位，提供客观公正、准确无误的参照和标准。其次，它可以带我们进入国外学术研究的氛围，使我们得以窥见形形的研究方法，以及林林总总的具体观点。学术乃天下之公器，不消说，这些他山之石如能及时引进，一定会有利于我们古典文学研究的学科建设和实际进展。因为在此揭示的新方法、新视角和新观点，正如中国文学之补益于外国文学，无疑可以开启我们的思路，成为我们积久成习的思维模式的重要补充。“奇文共欣赏，疑义相与析”，切磋研讨国际化，自然可得兼听的好处。所以，对我们而言，学术交流更是文学交流中不可忽视的一个部分。再次，它可为文学创作提供参考。当代文学创作不可能孤立而存，总要受源远流长、势能强大的传统的制约与激发。而对于传统，我们又习惯于采取因循的态度，有时竟至于“不识庐山真面目”。国外的研究，因为换了透视的角度，对传统多有新见。例如，在《诗经》里寻找意识流手法，在梦窗词里分辨现代派的跳跃式思维，或者否认所谓传统小说心理描写不足的说法，而认为它以言谈举止写心理，更写得心机毕露，情志昭然……这些探索和观点，如达于当代作家的视听，想必会改变对古典文学的传统看去，或许会促使他们从中汲取创作的营养。最后，它可以反馈多种有关的学术信息，如每外佚书、汉学机构、学者生平、学术会议、研究计划等等。这些情况或是国外中国古典文学研究的有机组成部分，或是它附属性的种种侧面，若对此有所了解，显然有利于进一步开展中外学术的交流。

第7篇：古典文学形式范文

博学多识、汲取古典文学素养

教师自身应该具备丰厚的古典文学底蕴，自身没有文学积淀的教师去传授古典文学的精髓，必然会使教学存在诸多漏洞与不足，影响教学质量。所以教师本身应对古典文学有浓厚的兴趣，激发兴趣才能不断撷取古典文化知识，提高文学素养，以避免教学中出现的不足和错误。教师通过不断地学习，积累了更多知识素养，有了大量而丰富的储备，才能在教学实践活动中让自己的思维活动有更多的素材和可供参照比较的原料，才能游刃有余，才能自信自如地带领学生一起畅游古典诗文长河，领悟其精髓，带给学生无尽的享受。所以，教学实践中，许多学生会被老师的个人教学魅力折服而爱上其相关学科，从而影响终身。要想提高学生古诗文的赏鉴水平，教师个人在诗文水平素养上，要有深厚的功底。

具备古诗文品鉴能力

教师有了丰富知识储备后，还要提高品鉴能力。古典诗文有其不同于其他文学形式的艺术审美特征，“诗者，吟咏性情也……羚羊挂角，无迹可求，故其妙处透彻玲珑，不可凑泊”“不着一字，尽得风流”，古诗文用语简精，意象纷繁，旨趣精微，要想把握已尽之言后的无尽之意，透过具体繁杂的意象领悟深邃飘渺的意境，这需要对古诗文具备一定赏鉴能力，只有这样，教师才能在学习的过程中将古诗文内化为能够自我感知的知识储备。中国传统的古诗文鉴赏学习重吟诵、感悟、实践，在潜移默化中进行知识能力的内化迁移，感悟典雅优美的语言，提高诗词鉴赏能力。

要注重吟诵 叶嘉莹先生在南开大学举行的《古典诗歌的吟诵和教学》讲座中说，学诗，必须要学习吟诵。诗句就是内心的感动，会伴随着你所熟悉的那个吟诵的声音跑出来。吟诵的重点在诗歌本身情意的感发上。吟诵者的声音是在传递这个感发，而不是以声音的美化为主。中国的诗歌注重人的内心是如何动起来的，注重兴发感动。而赋比兴就是关注人的内心是如何感动的。相比西方的诗歌，中国的古典诗歌关注人的内心，心动而为诗。叶嘉莹先生认为，学诗不仅要学习表面的意思，更要通过兴发感动理解诗歌蕴含的情感、精神，进而修养自己的身心和人格。她说：“中国诗歌的吟诵不是用来表演的。慢声低吟，字的声调长短、高低，有非常微妙的变化。但值得注意的是，诗歌的节奏是不变的。”读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。所以教师不仅应关注学生的吟诵，更应在自身学习中注重吟咏，细细品味音韵之美，感悟流淌在作品之中的精神魅力，才能让“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的杜甫、“天生我材必有用，千金散尽还复来”的李白，“但愿人长久，千里共婵娟”的苏轼等精彩绝艳的文豪进驻心灵，陶冶情操。教师能够做到吟咏玩味如出己口，学生感悟自然不成问题。

熟练掌握诗词品鉴方法 诗文的鉴赏点：音韵美、关键字词妙用、艺术手法、思想情感、意象、意境，风格等，教师要熟知并运用一定品鉴方法，如知人论世、关注题目与注释、理解诗句、关注重点词语、捕捉意象、想象与联想。当然这些鉴赏的方法，是在具体的赏析诗文的过程中渗透于其中。诗文的鉴赏是一个整体的思维过程，各种手法只是提供了一个可能，教师需要通过自己的学习来领悟诗词，把鉴赏的角度、鉴赏的思维化为自己的能力，才能在教学中更恰当自如地发挥引导作用，既能传授给学生鉴赏的方法，又能潜移默化地影响其品鉴思维。

联系社会人生，将古典诗文立足于现代生活 古诗文作为祖国文学宝库中最璀璨的明珠，我们不但要知道如何诵读、理解、鉴赏，更应懂得如何运用。任何知识都不应该和当下的生活脱节，古典文学也不能例外，立足于民众生活的基础之上，才可能获得长久的发展动力。比如：登上高山之巅，“会当临绝顶，一览众山小”的快意，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪放，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的家国之感……先哲们所传递的情感历尽沧桑，时至今日仍与我们的生活息息相关。所以不能将所学知识和社会生活割裂开来，这样才能让古典诗文有获得滋养的沃土。

第8篇：古典文学形式范文

《梅雨之夕》中，施蛰存凭借自己深厚的中国古典文学素养，勾勒了一副微茫、飘渺的暮雨图，刻画了一个温雅、柔弱、娇媚的少女形象。此外，他大量采用西方现代派文学思潮中的心理分析、意识流、蒙太奇等创作方法，深刻挖掘了主人公“我”与少女共伞同行时各种思想的交错相叠，形成了自己灵巧、细致、委婉、优雅的心理分析小说的风格。

在此，笔者将以西方现代派文化思潮与《梅雨之夕》中的人物心理探索、中国古典意境美、中国古典女性美三者的交融展开对该小说里中西文化融汇的分析研究。

与《梅雨之夕》中人物心理探索的交融

小说《梅雨之夕》通篇采用第一人称内心独白的形式，用看似“絮絮叨叨”的笔墨，形象、细致地描绘了主人公“我”在雨天里漂浮不定的潜意识。

当“我”闲适地在雨中观看行人，注意到那位没有带伞的美丽少女躲到屋檐下避雨时，被压抑的潜在欲望开始活跃，蠢蠢欲动。“我”满怀着对少女冷香惜玉的依恋，埋怨着梅雨天气的厌恶、人力车夫的不善于做生意。最终“我”主动提出与少女共伞同行，送她归去。在归途中，我”的大脑展开了一系列的幻想，时而少女成了“我”的初恋女友，时而“我”成了少女的丈夫或情人，时而少女竟成了“我”在家的妻，犹如做了一场白日梦。

整个过程中，作者既表现了主人公“我”受中国传统伦理道德的束缚，内心感到对那少女强烈的欲求充满愧疚，又剖析了“我”潜意识深处难以理喻、无法克制的幻觉及与之相应的送她归去的行为。作者融汇中西文化，用西方现代派的创作方法，对小说主人公“我”的潜在欲望与现世道德展开精辟地分析，展示了其对人性独特的思考和阐释，堪称中国心理分析小说的第一人。

与《梅雨之夕》中国古典意境美的交融

《梅雨之夕》中，作者以中国古典文学中诗意、舒畅又微带忧伤的笔调，以西方现代派流

动、跳跃、狂想式的思维，勾勒了主人公“我”的意识中一幅幅朦胧、诗意、清丽的梅雨之夕图。

雨天打伞步行上下班的习惯，体现了主人公的闲情诗意，也使整个小说在暮雨的笼罩下呈现出一种渺茫美。在这诗意的梅雨中，“我”的诗味开始在潜意识的支配下漫无目的地跳跃。“我”从把玩雨中的诗意，想到他人为何竟不识雨中闲行的滋味，只乱窜着避雨，引起一阵无意识的纷乱；又漫想到下车的少女会如何对付这连绵不断的雨，脑中浮现一幕洒脱、凄美的“夜雨宫诣美人图”。在护送少女归去的途中，“我”又想到古人“担簦亲送绮罗人”的名画，忽而诧异自己的奇遇、忽而兴奋于为少女执伞、忽而又后悔起自己的多管闲事。作者将古典文化中优美、凄婉的意境随意自然地融入“我”送少女归去的整个路途中。

小说将西方现代派思潮中繁复、速变的描写方法融入中国古典朦胧、清丽的意境中，意味着“小说美学在新的文化语境中突破‘传统’的樊篱跨入一个全新的发展阶段”。

与《梅雨之夕》中国古典女性美的交融

小说《梅雨之夕》中，主人公“我”对陌生少女外貌的评价，是以中国男性传统的审美观

念为标准的，但这种评价却随着“我”激变的潜意识而不断发生变化，即按照精神分析理论来分析在特定的环境下人物应该有怎样的心理活动。

小说中，主人公“我”将女性的美丽定义为“容貌的姣好固然是一重要素，但风仪的温雅，肢体的停匀，甚至谈吐的不俗，至少是不嫌厌的，这些也有份儿”，努力刻画了一个温雅、柔弱、娇媚、诗意的少女形象。不难看出，这种观点深受中国传统美女标准“温婉秀美、小巧柔弱、明眸皓齿”的影响。

随着“我”潜意识的流动，“我”对少女的评价是不断地变化的。起初，“我”认为少女是一个美的对象，修眉、朱唇，温柔、雅致，不禁依恋起她来，引发了怜香惜玉之心，主动提出送她归去。后来，“我”从侧面看，发现她并没有那样美丽，尤其是当“我”幻想她的爱人是位文雅的绅士时，竟后悔送她，想丢了她返身回家。可当“我”自譬为少女的丈夫或情人时，又觉得她十分使人迷醉，联想起一幅幅的古典名画。但当“我”再次凝视她时，却又嫌恶起她的嘴唇来，似乎太厚了一些。

由此可见，作者通过中西方文化的融合，充分挖掘了主人公“我”的两性意识，揭示了“我”在潜意识里对异性的性幻想以及在现实生活中的性苦闷。

第9篇：古典文学形式范文

《咏上总末 珠名娘子一首并短歌》是高桥虫麻吕所做的一首和歌，取自日本最古老的和歌集《万叶集》，高桥虫麻吕是“万叶诗人”中极具个性的一位，他擅长以传说故事为题材创作和歌。《咏上总末 珠名娘子一首并短歌》中的“珠名娘子”也是一位貌美如花的经典文学形象。

日本古典文学与中国古典文学有着密不可分的深刻渊源。例如《万叶集》的编纂就深受中国《诗经》的影响。仅从《万叶集》卷头歌《御歌》来看，它与《诗经》卷首的《关雎》十分相似，一个在浅山冈上采野菜，一个在河流溪畔采摘荇菜，都表现了“窈窕淑女，君子好逑”的情愫，又带有一种“发乎情，止乎礼义”，“乐而不”的韵味。而作为“万叶诗人”中的高桥虫麻吕，其自身就深受汉魏乐府诗的影响。下文将浅谈一下《咏上总末 珠名娘子一首并短歌》与《陌上桑》中女性形象的塑造的异同。

《陌上桑》

日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余”。使君谢罗敷：“宁可共载不？”罗敷前置辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。”

“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹；

青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。

十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。

为人洁白皙，颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。

坐中数千人，皆言夫婿殊。”

二.《咏上总末 珠名娘子一首并短歌》

上の周淮の珠名娘子をむ歌一首、并せて短歌①

しなが 安房にぎたる 梓弓 周淮の珠名は 胸の き我妹 腰の すがる娘子の 花の如 みて立てれば 玉の 道往く人は おのが行く 道は行かずて 召ばなくに に至りぬ さしぶ の君は 予め 己妻れて 乞はなくに さへ奉る 人皆の かく迷へれば うちしなひ 寄りてぞ妹は たはれてありける

反歌

金にし人の来立てば夜中にも身はたな知らず出でてぞ逢ひける

附译文：

《咏上总末 珠名娘子一首并短歌》

上总国周淮，毗连安房地。周淮有一女，珠名人人知。宽胸深丰满，封妖如赢细。

女有丰姿好，端庄胜花丽。伫立面含笑，过路人不去。忘行已行路，停步自止息。

不经召呼换，却来女门际。更有邻家主，事先别已妻。不须女张手，捧钥来献递。

众人迷若此，容艳娇柔意。阿妹以自恃，纵情事嬉戏。

反歌

人来门前立，金门紧紧闭。夜半身不顾，出外得相遇。

罗敷与珠名娘子人物塑造中的异同点

从对主人公的直接描写来看

罗敷是通过其艳丽高雅的服饰，亮丽的配饰，雅致的采桑器物等方面勾画罗敷的美丽，而珠名娘子则通过丰乳细腰来展现其卓越风姿。相比较而言，珠名娘子的刻画更加大胆开放，借助对女性肉体的描述展现其美丽，而这在中国古典文学中却较为少见，中国古典文学多采用委婉的表现手法，体现“乐而不”的韵味。

从对主人公的间接描写来看

首先从环境描写来看，罗敷的出场是在一个阳光明媚的清晨，她透过点点滴滴的阳光在林间采桑，环境铺垫丰富，烘托形象鲜明。而相比而言，珠名娘子就较为简洁，仅涉及其所在住址。

其次两者都通过他人的反应侧面揭示了两位绝代佳人。而不同在于珠名娘子到了令他人抛妻献家的地步，这与中国的传统道德观相违背，最典型的算是《孔雀东南飞》中的对抛妻行为的批判，这违背了中国人的传统道德观念。

从表达情感来看

罗敷勤劳，机智，勇敢，不畏权贵。如果说前文对其美貌的称赞是勾勒了罗敷的形象，那点睛之笔就在与罗敷的夸夫，这种表里如一的“美”，正是作者想想读者传达的正能量，也塑造了罗敷“好女”的形象。相反，珠名娘子纵情嬉戏，夜半私会，塑造了一个迷惑人心，“妖妇”的形象。

从反歌与“夸夫诗”来看

反歌内容与和歌一致，旨在强化珠名娘子纵情嬉戏，放荡不羁的形象，其表现形式不遵循严格的诗律。而罗敷的夸夫诗则是与前文内容承接，通过高贵的夫君与低劣的使君的对比，使得使君无地自容，表现形式为严格的五言律诗。

出现异同点的原因分析

罗敷与珠名娘子的人物刻画中多处相同点，不难看出高桥虫麻吕汉诗造诣颇高，深受汉魏乐府诗的影响，这也是其时代的日本诗人具有的普遍特色。而不同点的出现，笔者粗认为有一下两点。