艺术设计平面设计方向精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的艺术设计平面设计方向主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：艺术设计平面设计方向范文

文章主要研究了平面设计元素视觉表现的多维化，笔者通过对于多维化的概念的了解，从各种不同的角度阐述了多维化的含义，并研究了平面设计元素多维化的表现手法，从而了解其传达出的具体含义。期待通过笔者对于该方面的研究能够帮助更多的人理解平面设计当中的感觉，从而使平面设计的意境能够更加顺利的传递。

关键词：

平面设计；元素；多维化；视觉效果

摘要：传统平面印刷媒体和以计算机、互联网技术为代表的新媒体是平面设计的视觉信息载体，媒体科技的革新正在影响着平面设计的创作方式和内容。本文阐述了在新媒体时代，平面设计与数字媒体技术进行融合及创作的现状、前景，媒体科技的迅速发展为传统平面设计注入了新的活力，平面设计师可以通过数字媒体技术来发掘新的发展空间，进行艺术设计创新。关键词：平面设计；媒体科技；融合；创作平面设计需要创新。在图像泛滥的年代，媒体科技空前发达，平面设计需要借助新技术突破自己的边界，增加作品的深度以获得信息的有效传达。相对于其他类型的艺术设计，平面设计的传播媒介范围相当广泛，具有良好的媒体适应性。在传统印刷媒体时代，平面设计从理论到实践已形成了完备的系统，在学科和专业建设上基本成熟。平面设计通过组织文本、图形、色彩等视觉元素的形式与结构，使情感和信息得到有效传达。平面设计是典型的边缘学科，作为设计艺术，以不同形式的媒介为载体，可以进行跨界组合。在传播技术层面，平面设计需要信息载体。现代媒体科技的发展，为平面设计形式和内容的创新提供了空间，平面设计所涵盖的范围还会继续拓宽。当前数字媒体技术革命使人类进入信息传播全球化时代，艺术设计正在经历“数字化生存”，平面设计的理论和实践层面也会面临变革。“人人都会平面设计”的这样一种说法，体现了平面设计的大众性和广泛性，其实平面设计应有的“深度”更需要研究和探讨，当前也最缺乏具有深度的作品。

一、媒体科技发展与媒体特性

从铅活字印刷，到摄影的诞生和照相排版技术革命，再到计算机和互联网技术的迅猛发展，媒体科技从未停止发展的脚步。新技术给平面设计造就了新的可能性，平面设计也参与了人类视觉传达史上从传统媒体到新媒体的过度。传统媒体是指计算机和互联网普及前的平面设计媒介，主要涉及书籍和招贴设计等印刷出版物，由于以传统印刷媒介为载体，平面设计也被视为一种传统的视觉信息传达设计。当前信息传播已进入数字时代，相对于传统的印刷媒体，数字媒体又被称为新媒体（NewMedia）。新媒体同样是一个很宽泛的概念，计算机媒体、互联网、在线游戏、电脑光盘、交互式网站、智能手机等数码产品，均属于数字新媒体范畴。与传统媒体相比较，新媒体具有“数字化”“交互”“动态”的特征，信息传播时效性更强，而传统媒体具有线性和静态的特点，传播的时效性有一定局限。新媒体最大的特征就是数字化，数字技术把图像、文字、声音进行二进制编码（0和1），这是一种计算机数字语言。所有的素材文件资料都以数字的形式进行存储和输出，形成所谓大数据（Bigdate），应用于艺术设计创作和生产生活。数字媒体技术创造了全新的传播形式。对于平面设计而言，任何特性的媒体都具有可以利用的优势。在媒体科技与艺术设计不断融合的历史语境中，平面设计正在经历着变革和创新，当今的平面设计作为一种全新的视觉传达形式，需要重新思考和重新定义。

二、平面设计艺术、新媒体科技的融合与创作

现代平面设计是一部不断革新的历史。媒体自身也不断在进行变换、革新，新媒体也不例外，随着信息技术的发展，新媒体与传统媒体在数字技术平台上相互交叉与融合，逐步形成功能更加强大的媒体空间系统，对平面设计而言，媒体信息资源不可或缺。新媒体的演变与计算机技术的发展同步，计算机为平面设计师提供了创造性的工作方式。从第一台电脑在平面设计工作室中出现，到当前计算机网络的空前发达，数字化革命为平面设计开辟了新的领域，如互动网页设计、计算机动画、运动图形、实验设计，平面设计师需要学习和认识这些边缘领域。新媒体的出现为平面设计注入了新的活力，也产生了新的创作方向，对于描述这个时代的平面设计而言，“新媒体平面设计”是一个比较合适的概念，内容大致可以分为三类：网络设计、动态图像设计、印刷品设计等。新媒体平面设计师使用数据库进行创作，有广泛的艺术、人文资源可加以借鉴，自由度和创作空间更为广阔。数字媒体科技介入艺术设计行业，首先引发设计工具、方法的变革，设计作品的形态也变成了一种非物质的数字与信息。因此，设计师需要加深自己的知识和专业水平。新媒体平面设计作品会包含更多的内容，更多的可能性，作品的科技和创意含量也会增加，对于平面设计师来说，这是一大挑战。在融合新媒体科技进行设计创作的过程中，平面设计师应发挥媒体特性的优势，探索新的法则，创建具有个性化的、且具有唯一性的艺术设计语言，来彰显自己的设计文化和设计哲学，增加平面设计的深度。媒体技术革命为平面设计创新提供了机遇和挑战，在这样一个大背景下，平面设计更需要多元化的想象以及创造性思维，把不同的媒体资源融入到自己的艺术创意过程中，努力保持技术技巧与艺术技巧的平衡。平面设计与媒体科技的融合，是艺术与科学的结合，两者互为创新的动力和途径，李政道先生常说：“科学界所有重大难题的解决，都是由艺术想象所突破。”基于这一认识，我认为平面设计还会继续融合各类新媒体资源，艺术设计各领域之间也会打破边界，跨学科、跨媒体设计将是未来平面设计创作的方向。

三、结语

当今媒体科技空前发达，各类新媒体层出不穷，平面设计不仅要跟上美学的发展，还要能赶上科技的进步。平面设计师需要进行跨媒介设计创作，迅速掌握新工具，去学习新的领域，这是设计创新的前提。没有新事物、新鲜血液的注入，当前的设计就会僵化，新媒体科技正在变革艺术设计行业，这一改变要把我们引向何处？现在回答这个问题还为时尚早。以数字技术为支撑的新媒体还在持续发展，从长远来看，与新媒体融合有益于平面设计创新。平面设计既然与媒体科技已经发生了联系，就不会再与之分离。

作者：高志国 单位：广东培正学院艺术设计系

参考文献：

[1]罗杰菲德勒（美）.媒介形态变化[M].华夏出版社，2000.

[2]胡显章、曹莉.艺术、科学与文化创新[M].清华大学出版社，2010.

[3]张文俊.数字新媒体概论[M].复旦大学出版社，2010.

第2篇：艺术设计平面设计方向范文

设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的，可以说一切都需要设计。随着人类文明的进步、文化的增长，设计已经成为我们文明和文化的一部分，他既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。

设计根据不同对象，可以大致分为四大类：环境艺术设计（现代建筑设计、室内与环境设计）；平面设计（包装设计、广告设计等）；工业设计（产品设计等）；织品服装设计。

环境艺术设计是一个新兴的设计学科，它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。20世纪80年代以前这一学科又成为室内艺术设计，主要从事建筑物内部的陈设、布置和装修的设计，塑造一个富有美感和适宜人居住、生活、工作的空间。随着学科的发展，室内设计的概念已经不能适应本专业发展的实际和需求，因为其设计领域已经突破室内空间扩大到室外空间与环境的整体设计。环境艺术设计已经涵盖从室内到室外，从地面、壁面、顶面的处理，到采光、视听、音响、空气交换、气温调节和家具、用具用品的设置陈设等各方面的设计，它是建筑与园林等密切联系的综合性设计艺术。

环境艺术设计是一种空间环境的整体设计，涉及的面广，装饰手法多样，使用材料丰富。作为一种综合性的设计艺术，它不仅涉及装修等各种工，也包括了雕塑、壁画、园林、建筑设计、广场设计等方面。作为内部环境的室内设计，它在整个环境系统中与人发生最密切关系，它既有物质性方面的要求又有精神方面的要求，这也是环境艺术设计的重心所在。

每个人都生活在一定的环境和空间中，我们的居住空间需要美化和设计。环境艺术设计不是单纯的刷涂料或是挂些装饰品，真正的设计是一种整体空间的营造，既富有艺术美感，又最大化最优化的利用有限空间，也就是达到所谓的实用性与艺术性完美的结合，为人类的生活提供便利和舒适。

平面设计，来自英文“Graphic Design”一词。1922年没过设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用这个次，第二次世界大战后，设计界开始使用和接受这一术语，在20世纪70年代后，这一术语得到广泛使用。

平面设计的对象和范围限定在“二维“的空间维度之中，主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，它是利用为人容易接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息，作为艺术设计中与三维设计相对应的一个重要方面，平面设计几乎囊括了所有二维层面上的设计活动。

平面设计的最终产品不一定是平面的，如包装设计，商品要进入流通领域，就必须有包装。一个好的包装是一个好的商品完美的整体结构的一部分。包装是一种需求，是保护商品、装饰商品、宣传商品、运输商品等的不得缺少的一部分。

平面设计的实用性，要求设计者从设计的预想计划起，就把作者、媒介、消费者或接受者纳入到一个整体系统之中来考虑，而且把可能产生的效益作为预设目标，以时代变革的步伐为节奏，通过现代大众传播媒介，将信息以明确、容易识别、容易看懂、形象的方式传达给受众，并使这种信息的传达在审美的、具有艺术欣赏性的过程中实现，这是平面设计师重要的职责之一。

广告设计因广告媒介的不同而有不同的分类，印刷品的书刊、报纸、单页广告，电视、广播、霓虹灯等的电子媒介广告，招贴、看板、幌子、招牌一类的广告，直邮广告，POP广告以及用实物或仿真的广告等等，种类和形式很多。通过印刷而制作传播的广告又可以归入平面设计范畴。因功能不同而可以分为商业广告、公益广告、时政广告等；依传播范围而有所谓的国际性广告、全国性广告、区域性广告等；因时间长短而有新闻性广告、长期广告、短期广告等。

工业设计，又有人把它称为产品设计。它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。这里的工业设计不是工业的机械结构设计，而是工业产品的艺术设计，主要解决在一定物质技术条件下工业产品的功能与形式，结构与符号等的关系，通过产品造型设计将功能、结构、材料和生成手段、使用方式统一起来，实现具有较高质量和审美意向的合格产品的目的。这种设计，既考虑了产品的功能价值，又在此基础上充分考虑到审美等的其他价值，产品内在合理的功能结构通过美的艺术设计形式得到自然展现，设计使产品生产合理化，并降低了成本，提高了生产效益，满足了消费者的各方面的需求，体现了社会发展进步的必然性。

服装设计既是一个古老的行业，又是一个新学科。大机器工业生成使人类的着装进入了“成衣化”的时代。从设计上看，服装设计主要有两大类，一是批量生产的“成衣”设计，如西装、衬衫等；另一个是个性化的单件设计，如各式时装等。

富足昂设计，其着衣的对象是人，适体是服装设计的第一要素，在服装的结构上首先要符合人的身体结构和运动特性，穿脱方便，活动自如；第二是样式和时尚，这时设计的主要领域，也是设计师发挥艺术创造力的领域。

（作者单位：黄淮学院）

第3篇：艺术设计平面设计方向范文

在全球化的激烈竞争和各国相互影响的背景下，人们对产品设计艺术性的要求日益增强，手工艺产品和具有民族特色的产品得到了应有的重视。要想赶超发达国家，中国的设计师除了要学习世界先进的艺术设计技巧之外，还需要了解中、西艺术设计的发展历史，不断地汲取中外文化的精髓，发展具有中国特色的艺术设计。目前设计教育学科的竞争异常激烈，各个艺术设计教学单位在办学层次多元化、以创新思维为核心改革课程教育体系、适应社会多样化需求、进行特色教育教学方法的改进与创新性的实验等方面都进行了各种形式的探索，以满足培养多学科交叉人才的目标，满足社会对综合型设计人才的需求。设计史论课程的实验教学改革，通过在专业课程平面设计史中引入先进的、科学的设计思维新方法的试点教学，重点改变了传统史论教学中过于传统、教条，无视艺术类学生的思维特点，不利于艺术设计教学改革发展的现状，引导学生从依赖教师讲授转变为主动地探索学习；注重教师在专业课教学中更好地运用观察、分析、解决问题的正确思维方法，以提升学生设计创意的创造能力；注重整体整合实践，提高学生的综合素质和创新能力。通过新方法的教学实践尝试，学生逐步掌握了正确的学习思维方法，基本理解了平面设计涉及的视觉传达范围、视觉传达功能、视觉传达形式。通过教师对设计历史的分析，学生了解了不同国家、地区和目年代平面设计发展的背景和艺术风格，掌握了更多的理论只，这为后续的专业学习打下了基础。了解科学技术的发展类观念的演变与视觉传达的关系，使学生能够准确把握未面设计的方向。

二、设计史课程教学改革实践的有效尝试

如何更好地培养适应市场需求的创新人才，更好地为各领}养高素质综合性人才；如何更好地发挥学生个性，使其创造乜运用知识；如何从教学计划、内容、方法上进行研究，力争在t传达专业平面设计史课程教学中进行有效探索，以点带面行突破，使课程教学不断走在时代的前沿，将设计教育理论实践，寻找广州大学艺术设计专业的办学特色之路，这是本基的追求。笔者在总结多年教学经验的基础上，对世界平面f_史的课程教学进行以下几个方面的改革尝试。首先，在课程内容的编排上作适当的调整，探索创新模式。史线索的串讲与专题的点的解析相结合，有点、有线、有面，得当，有助于学生全面透彻地掌握教学内容。平面设计史展演变是随着不同时代的经济、文化、社会背景的变化展开以往学生学习设计史理论多使用工艺美术史的教材，工艺R史的研究对象是工艺品的审美演变和生产发展的历史，而设计史论课程重点从人类进步的历史角度，详细分析设计变过程，研究不同时期产生的设计观念和通过生产技术来物品的发展历史，前者侧重研究工艺品本身，后者侧重研究观念。如果要想准确地描述世界平面设计史，至少要论述方面：第一，从平面设计包括的内容来看，即对字体设计、版排设计、插图设计、标志设计、企业形象设计、摄影在平面上用和处理等具体风格和方式演变的历史的论述；第二，从平乏计的功能来看，包括如何传达视觉内容，如何达到最佳效等等，这是视觉传达理论的描述；第三，从平面设计最终采用段来看，就要有与印刷密切相关的理论描述，例如目前通过完成的多媒体交互设计、广告设计表现等，再加上建筑、工品设计表现等也采用了平面设计的若干手段，因此还要作设计具体应用范畴的具体论述。正是因为平面设计涉及的广泛，内容十分繁杂，所以只有对世界平面设计史的源流、≥及设计思想进行全面、透彻的分析和研究，对大量历史资料梳理、整合、构建，将这些因素有机糅合在一起论述，才能比整地展示平面设计史发展的全貌。其次，对平面设计史教学方法进行改进，改变过去“一言堂”女学模式，引进西方的}】导型教学方法，以学生自主研讨为教师引导答疑为辅，充分发挥学生在学习上的主动性，最大程度地发挥课堂教学的效果，更好地完成教学任务。教师在教学中应采用创新的综合教学模式：第一，根据艺术设计史专业学生的思维特点因材施教，进行有针对性的个性教学。第二，教学过程的创新。课题以“手的思考、口的表述、心的学>--j”的方式来体验、演绎平面设计历史。这不仅是学生自我认知的记录，也是其以自己的方式探索学>--j的形式，这是值得称赞的第一步。它充分发挥了学生的潜能，使教学更加生动活泼。第三，逻辑思维与形象思维相结合，设计史论与专业设计相结合，理论与实践相结合，为设计理论建设提供实践平台和信息的反馈。最后，在教学中创新教学理念，交叉运用多种思维方法，有利于学生个体的发展，有利于艺术设计教育的可持续地发展，为构建行之有效的教学平台打下基础。在设计史论课程中教师要针对不同设计专业学生的思维特点、综合文化素质和能力，有针对性地拟定教学方案。在课程教学中教师要结合设计创意思维方法，培养学生的逻辑思维、发散思维、移动思维、联想思维、图形想象等能力，锻炼学生的综合素质和创新能力、综合分析能力、动手能力、表达能力、沟通能力，培养其团队精神。

第4篇：艺术设计平面设计方向范文

平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面，在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面，扩招以后的生源素质大大降低，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程，因为平均课时量少，都没能较深入地学习，使得学生没有较为突出的专业方向，较全面的综合能力更无从谈起，离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。

根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。

二、高职平面设计教学存在的问题

直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。

1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。

2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。

4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。

三、提高高职教育平面设计教学的措施

高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：

1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。

2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。

3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。

4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。

5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。

四、思考与总结

虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。

参考文献：

[1]张葳,李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装与设计，2005，(12).

[2]陈基才.现代高等职业艺术平面设计教育的二元制[J].2004，(3).

[3]彭建祥.创建具有特色的艺术设计教育体系探讨[J].2006，(6).

[4]华勇.论高校艺术设计教育如何适应市场[J].2006，(8)．

[5]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社.2002．

[6]杨玲,李连天.以市场为导向的平面设计教学探讨[J].科技经济场，2006，(7)．

[7]秋蕾.对平面设计课程教学的几点思考[M].陕西教育出版社.

第5篇：艺术设计平面设计方向范文

关键词：本土化元素平面设计应用

中图分类号：J061

文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0086-02

在新的时展下，本土化元素、传统图形元素、水墨画元素以及民族符号元素等都被广泛地应用于平面设计中。这些具有中国特色的元素为平面设计和民族艺术设计凸显了新颖的形式和极佳的视觉享受。为我国的平面设计注入了新的血液，增添了生命力。21世纪，具备多样化、个性化和本土化的平面设计得到了全球范围的认可。这种民族化、地方化元素在设计地位中的上升，为现代设计的类型化和风格化发展奠定了坚实基础。为了进一步推进本土化元素在平面设计中的应用。增强我国平面设计的创造力和新颖度，对本土化元素在平面设计中的应用进行深入分析具有重要意义。

一、本土化概念解析

本土化是一个动态化名词，其一直处于运动变化发展中，是民族文化特色发展的一个过程。简而言之，本土化是指处于同一个地区的人类群体。在一定时间阶段中。因为共同的生活地域和生活形态而达成心理共识。进而形成的文化共识。我国地大物博，民族众多，在不同的地区形成了独具特色的地域文化。在历经百余年的曲折进程中，我国的传统艺术形式伴随着西方文化的融入。而产生了一种新型的艺术形式。在经济全球化浪潮的卷席下，我国的传统艺术设计一度处于非常尴尬的状态。西式设计强烈的视觉冲突，让人们一度去纯粹地追求国外先进的设计方式和设计理念，忽视了本土化元素在平面设计中的应用，使得中西方平面设计逐步趋向于文化大同。为了有效打破文化大同趋势，打造传统艺术设计的魅力，国内艺术界开始重新认识本土化元素，并将弘扬传统艺术设计作为己任，重拾并坚守本土化元素在平面设计中的应用。打造传统艺术设计新天地。

二、本土化元素分析

我国的本土化元素众多，类型多样，特征鲜明，随着设计界对其的不断重视，本土文化元素已经被广泛应用于平面设计中。比较典型的应用有旅游景区特色产品包装、文化用品包装以及央视二套的《交换空间》节目，这些都充分利用了本土化元素来设计打造相关的文化产品。

（一）平面设计中本土化元素类型介绍

我国的本土化元素种类丰富。传统绘画元素、水墨艺术元素、传统图形元素、复古元素、性感元素、书法元素、东巴文字和绘画视觉元素、青海土族盘绣视觉元素、汉字点状部首图形、蒙古族传统文化元素、徽元素以及汉字艺术等都是我国比较著名的本土化元素。这些不同种类、不同地区、具备不同民族特色的本土化元素在我国的平面设计中有着不同程度的应用。从我国的传统图形元素来看，其包括了文字、图形以及艺术类等古典元素，而文字类又包括甲骨文、皮影、书法以及图形文化龙凤等本土化元素。在本土化元素与平面设计进行有效结合后。我国的平面设计理念发生了本质变化。中国哲学内涵以及传统图形元素在平面设计中开始回归。比如服装设计中的旗袍元素，唐装元素，建筑设计中的徽派建筑，天安门的华表，配饰设计中的头簪。文化领域中的笔墨纸砚以及艺术作品中的编钟等，都较好地融合了我国传统图形中的本土化元素。

（二）平面设计中本土化元素的典型特征分析

运用在我国平面设计中的本土化元素最典型的特征就是民族色彩浓厚，地方特色突出，历史底蕴丰厚。由于本土化元素均是土生土长在我国的各个地区。与各地区的自然环境、居民生活习俗以及外来文化影响等密切相关，因此其具备上述典型特征。此外，由于各个地区的经济发展水平存在差异，各地区的本土化元素在其表现特征上存在差异。比如徽州地区的本土化元素在平面设计中还蕴含人文情趣特征、教化寓意创意特征、视觉上重淡雅清逸的特征、就地取材选材特征以及炫技特征等。

（三）本土化视觉元素分析

在我国现当代的平面设计中，本土化视觉元素应用较多，意义重大，影响深远。本土化视觉元素包括民族性图形、文字以及色彩等具体内容，在现代平面设计中涌现出诸如五子登科、摇钱树、招财进宝以及连年有余等本土化视觉设计元素。其中，本土化图形元素不仅文化内涵深刻、形式丰富，而且地域性、民族性鲜明，被广泛应用于器物造型以及装饰平面设计中。图必有意、意必吉祥是本土化图形元素在平面设计中的唯一共同特点。这种传统图形设计存在历史悠久，已经被老百姓认知并喜爱。在平面设计中融入传统图形本土化视觉元素，能够有效提升平面设计作品的人气，扩大其市场占有度。本土化文字元素与我国的书法、汉字符号、偏旁部首等紧密相P。古朴高雅的篆书、字体朴拙舒畅流利的魏书，字体统一的隶书以及笔式连绵回绕的草书等都可以用到平面设计中。以提升平面设计作品的文化内涵和民族化特色。色彩搭配是平面设计的重要关注点，热烈轻松、明快艳丽、情感奔放、生机勃勃的本土化色彩元素能够有效提升平面设计产品的灵魂和彰显力，满足人民大众对平面设计作品的审美追求。

三、本土化元素在平面设计中的应用分析

本土化元素大多应用于产品包装设计、平面广告设计、服装设计以及手工艺品设计中。应用较为普遍的是本土化视觉元素中的图形元素、文字元素以及色彩元素。

（一）图形元素在平面设计中的应用分析

从我国的本土化图形元素来看，象征吉祥如意、寓意美好的几何纹、动物纹、祥禽纹、瑞兽纹、人物纹以及器物法宝纹等在器物造型和装饰平面设计中运用较为广泛。将传统寓意美好的本土化图形元素融合于现代平面设计。不仅能够有效传承和弘扬我国的传统绘画技巧，而且能够将一些画面结构进行抽象剥离。将对平面设计有用的因素和感性较强的绘画技法进行整合。在结合理性分析的基础上对其造型观念和设计原理进行再创造。赋予平面设计产品新的视觉效果。将本土化图形元素应用于现代平面设计，能够打破现当代平面设计的模仿困境。使平面设计在发展方向上取得新的突破，赋予平面设计产品神奇空灵之感，提升平面设计产品自身魅力。

比如，在进行“奥运金牌包装器皿”平面设计时，设计师在沿用传统器皿漆器设计结构的基础上，保留传统器皿的造型结构特点。采用方圆结合构想，避免了金牌包装器皿的简单化，增添了包装器皿的视觉审美效果。此外，在奥运相关的礼品设计中，图形设计构想源于我国本土化中国印舞动北京图形元素。并利用印章造型作为其设计表现形式。这种将本土化图形元素和传统绘画技巧应用于产品包装器皿的平面设计上。不仅能够很好地体现我国传统历史文化，承载我国厚重的历史文化底蕴。而且还能向世人展示我国平面设计的中国化特色和东方古典韵味。提升我国平面设计产品在国际设计界的影响力。

（二）文字元素在平面设计中的应用分析

本土化文字元素在我国平面设计中的应用比本土化图形元素更为广泛。尤其是在一些旅游胜地，本土化文字元素作为一种传统地域文化载体，不仅广泛地应用于当地特色产品的包装上，同时作为一种旅游景观资源，被陈放于各个祠堂、纪念馆、博物馆中。并且，我国有众多的旅游景区直接将与本地区文化相关的本土化文字元素用于旅游资源宣传广告平面设计中。在我国，文字书写早已经发展成了书法艺术，在不同时期不同地域形成了独具特色的书法艺术表现形式，甲骨文、隶书、小篆、大篆、魏书、行书、草书、楷书以及行草、行楷等书法艺术形式多样。本土化文字元素既是人们抒情达意的艺术载体。又是丰富平面设计产品内涵的精神表象。其具备了浓郁的地方特色和民族化特色。以极具艺术感染的表现形式广泛应用于平面设计中。

比如。我国众多的“百年老店”。无论是售卖酒水糕点还是经营餐饮，其在平面广告设计中采用的都是本土化文字元素。并且其包装平面设计也主要采用的是本土化文字元素符号。我国2008年北京奥运会的申报材料设计采用的就是融合本土化文字元素的平面设计，其装订形式、单个材料封面设计均是以书法文字为主要蓝本。并对相关的汉字造型进行加工处理。将本土化文字元素融于申报材料平面设计中。这种融合本土化元素的平面设计既彰显了我国书法文字艺术的博大精深和字体灵魂。又增添了平面设计作品的独特性。

（三）色彩元素在平面设计中的应用分析

色彩元素对视觉的冲击是绝对性的。我国本土化色彩元素大多以黑白灰为主色调。色彩冲击和色彩搭配是平面设计的基本功。黑色在平面设计中运用得比较多，所有严肃、庄重、肃穆的视觉氛围都需要黑色来彰显。但是在平面设计中。不能一味地使用黑色。还需要对其他色彩进行搭配，以展示设计作品的魅力。比如，在我国的奥运会上，为了突出我国人民对世界各国来宾的欢迎。彰显我国国民的热情，表达美好祝愿，装饰版面以及容器器皿大多采用红系。在喜庆的节日上，我国众多产品包装设计也采用的是表达美好礼赞的本土化色彩元素，以此碓鎏斫谌辗瘴В展现产品设计的独特理念。

本土化图像元素、文字元素以及色彩元素在我国平面设计中应用得比较广泛，其在彰显地域特色、民族特色、本土化特色方面作用巨大。在后续的艺术设计中，应当增加传统元素、本土化元素在平面设计产品中的体现，以促进我国传统艺术与平面设计的共同发展。

第6篇：艺术设计平面设计方向范文

关键词：平面设计 插图设计 多维化教学 革新路径

一、正视当下状况以及既有荆棘

毋庸置疑，一直以来平面与插图设计在相关教育中一直备受青睐，其重要性也不言而喻，在西方更是有着悠久的专业教学历史。不少国内高校也看到了其突出意义，借助于引进外资教学，希冀将顶尖而又时尚的潮流符号引入教学之中。当然，反躬自省，国内的平面插图设计教学水平一直处于较低的发展水平，一方面起步晚，另一方面实力薄弱。尽管教授平面设计、插图设计都已步入正轨，但是既有的传统化平面与插图设计早已深深的制约了学生乃至是教学模式的思路，在现代社会，这种不符合时代创新的理念给教学带来诸多瓶颈，如此看来，新时代下，必须正视时下的困境，寻求平面设计、插画设计的多维化革新与多维化发展，才能让平面设计、插图设计不断与时俱进、有所突破。

1、相关重视层面上的缺失。对于平面设计插图设计的授课上来看，往往在教学过程中，涉及到平面设计与插图设计的内容都难以深入，即使是以一门独立的课程进行教学，也时常难以实现教授的强化。譬如，在课程课时上的安排并不能做到统一布置，一些院校在设计教学课时方面层次不齐，在先后顺序的设置上难以统一，导致了对于后期平面设计、插图设计的关注度削弱。更直接的导致了运用者在相关多媒体设计软件的运用上备受局限，所成型的作品难以呈现出理想效果。

2、长期以来固有教学方式的束缚。不得不说，平面设计插图设计都得依赖于一些技法以及制作路径，但是相关老师在教授绘画设计的思维方式时，一如既往的墨守成规，单纯着重于设计功底在表现设计理念的意义，反复要求学习运用者相关造型与规划的能力，继而淡化了培养学习者在设计思维上的创新能力。尤其是在如今快速化发展的社会，纷繁复杂的表现要求都在平面设计、插图设计中呈现出来，这也是当下艺术设计教育与市场社会发展接轨的瓶颈所在。

3、教学内容方面的单调刻板。脱离了社会发展实际的重要性，内容上偏向于理论性知识，相关教授也是浅显教学，固守的思维样式与传统的教学体系，让真正意义上的平面设计专业、插图设计流于形式，欠缺了一定的内涵，尤其是在应对新颖的素材题材时往往显得过于生硬，难以展现出艺术意义上的审美情趣以及现实生活方面的协调、融洽。不仅仅是教学主客体的要求，这也是在相当大程度上对传统艺术教学改革上敲响的警钟，只有本着时展的要求，锐意创新与改革，才能够在一定的时期内有所转变，继而让平面设计、插图设计更加切合其生存发展规律，让多维化教学成为现实。

二、探究多维化平面设计、插图设计教学

面对长久以来平面设计专业插图设计的诸多窘境，不难发现平面设计、插图设计对于新时代下发展革新的诉求愈发强烈，想要实现多维化设计教学要从诸多方面进行突破，而这一路径任重道远。

1、平面设计插图设计课程革新设置的思路。将平面设计插图设计重要性提升，相应纳入到艺术专业教学的核心位置，同时，课程设置的时间也要合理，要考虑在学习者已经具备了基础设计知识与概念的适当时期增设平面设计插图设计，这毫无疑问也是此个阶段承上启下的不二选择，特别是在培养提升学习者多维化思维与能力方面显示出卓越作用。

2、教学贯穿平面设计插图设计的新理念，以新媒体为媒介多维化教学。不可否认，在优秀的设计作品中，设计者深邃的思想灵魂是作品持久的生命力，而这些平面设计插图设计中的内容表达无不传递着主旨思想。因而在设计教学方面亟待有所突破，这对教学者提出了较高要求，对教育模式提出了挑战。在模式方面亟待革新机械化教授理论，摆脱旧有忽视教学有效性的意识，作为教学导航旗帜的模式需要与时代相接轨，建立起现代化教学理念与配套设施，在此基础上让教学者在教学过程中注重引导学习者多角度、多维度考量生活中的事物，创新性教学，朝着多维度教学层面迈进。

3、教学主体的自主学习化方略。站在新时代下多维化教学的前沿，不可忽视自主化教学的突出地位。学习群体必不可少的需要完善自身知识素养与平面设计插图设计专业上的审美情操，秉持着日新月异的思维模式去自主化学习、提高，从而达到创新创意设计的高峰。诸如，合作性学习、探究性教学能够充实设计学习者的灵感与创意源泉，任何一项普通事物都能在设计学习者眼中、手下熠熠生辉，具备了创造性的思维将会助力于学习者的研习，是平面设计插图设计方向上的实质与灵魂，这也是多维化教学的真谛所在。

4、平面设计专业强化插图设计的课程内容时代性特征。适应瞬息万变的现代化要求，将相关设计与插图构思添加诸多实用性的商业化因素，引进校企合作路径，让平面设计专业的插图设计跟上时代商业发展的需求，校企合作的形式也能够更深一步引入专家教学，为校内专业辅导注入新鲜活力。在倡导多样化、多形式的需求型社会，真真正正同时代相联系的教学才能推动平面设计专业教育的持续进步。

结语：平面设计与插图设计作为多元化方向上的艺术呈现形式，在一定程度上具有极深的视觉魅力应用空间。与此同时，插图设计也成为未来前沿艺术设计相关教育领域下的潜力学科，尽管时下这二者的发展仍处于初级阶段，但是持久的探索多维化方向教学却是一个永恒的话题，只有不断的革新与加强设计课程教学，才能创对应的设计领域体系，实现长足发展。

参考文献：

[1 ]王宏民.插图设计课程的教与学.美术教育研究[J]，201 2（6-13）.

[2 ]王令中.艺术效应与视觉心理：艺术视觉心理学[J].北京：人民美术出版社，2011 ：24-39.

第7篇：艺术设计平面设计方向范文

关键词：虚与实；平面设计；色彩

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）05-0029-01

1.引言

艺术创作虚实论即虚实相生辨证关系，有实则生虚，有虚则存实，在绘画中实可以指在画面上表现主体的而实实在在的形象，虚往往指衬托主体而处于次要的、远的、模糊的物象。在中国绘画中的空白即画之虚，绘画中黑是指有主体的形象，即画之实处，虚实相生中的虚实使可以转换的。如现代画家齐白石的作品，简洁凝练，妙趣横生，他画的虾，这类作品往往画面上只有一两只虾，别无长物，画面绝大部分都是空的。意境是虚通过实来实现和创造的， 虚实相生是虚实二者之间通过互相渗透、互相转化与互相联系，以达到实中有虚和虚中有实的艺术境界，从而丰富艺术作品中和开拓艺术作品中的意境，为观者提供广阔无限的审美空间和想象空间，充实了人们的审美趣味。现代平面设计是一种艺术创造与创新的过程，是虚与实的辫证关系实践的体验，虚实辩证关系在平面设计中创造过程表现艺术的形式有：版面中设计元素大小及比例、疏密、色彩及版面编排设计元素的排列与组合、空白等对比关系。

2.与实在平面设计中表现要素

平面设计中表现要素主要有图形表现要素、色彩表现要素、版面信息的编排和设计者的创意等。图形表现要素是平面设计的基础要素，图形的特点是容易被直接传达、记忆和识别，在设计作品中，图形比文字传达的信息更加的具有视觉上的吸引力，也更加的直观、明白。在现代平面设计之中，点、线、面是构成现代设计视觉的空间的基本元素，点、线、面是构成图形的元素。面是编排设计上的主要设计元素。点作为设计的要素可以运用在海报、标志当中。线能够绘制各种图形，从而也可以将线进行图形的构成要素进行应用。因此，散点构成"虚"的感觉，存在的线、面构成"实"的感觉。"虚"的图形是一种存在于"实"的图形的周围，虚实是共生的，因此在进行图形表现的时候就应当注意到虚形的设计。色彩表现要素是为了加强设计感，强调主题。需要运用色彩，因为色彩之间的对比强烈，面积对比悬殊，虚与实之间的关系越显明。色彩的虚与实，主要是指它们之间的冷暖关系。由于色彩在画面当中所在的位置不一样，距离的不一样，同样会造成远虚近实的效果，观看颜色所在的位置离的越远，混合的程度越高；此外色调之间的对比越强烈，那么色调形状越"实"，反之，将色彩中的类似色放在一个画面中，边迹线就会比较虚，显得不尖锐，根据这一原理，我们可以将画面主体放在画面中心位置，而背景色调尽量消弱对比。版面信息的编排将平面设计中的多维信息元素给予合理的布局，应用虚实相生的设计画面效果，将点、线、面之间，动、静之间，主、次之间串联在一起与强弱、轻重、旋律、节奏韵律感，使视觉导向形成版面的虚实关系，最大的发挥其传递信息的能力，恰如其分的创意才能够吸引他人的注意，引发人们的思维的灵动力。

3.虚与实的设计表现要素在平面设计中的应用

3.1虚实表现。进行平面设计中，图形作为向大众传达观念、情绪、讯息的符号。点、线、面是图形符号构成的一些基本要素之一，当画面中有点、线、面，就会形成虚实对比关系，点是位置的表示形式，现代设计中通常点集结可构成其它形态要素形成的虚实关系，主要通过点小的变化、轮廓清晰和排列疏密形成虚实关系，如图（1）。在造型中，线比点更具有较强的感彩，它的重要特点主要表现在长度的变化。长度的变化是根据点的移动距离决定的，除了移动距离之外，点移动速度也决定着线的性质。比如：速度的大小，决定线的流畅程度，也可表现出线的力量强弱，速度的不规则变化及移动方向的变化，都会产生各种性质的线。一般情况下，直线表示安静，曲线表示运动，折线具有不安定的感觉，此外，还于粗细、方向有关，图（2）。面是线移动的轨迹。不同运动方向和角度移动时产生的面是不同的，直线移动产生矩形、菱形的面；直线旋转可产生圆形或扇形的面；直线沿波形移动可形成曲面等，另外两个或两个以上面相互组合，如叠加或挖切，也会产生新的图形，不同的形体相割也可以形成面，面的各式各样的形态。点的排列可以面化，也出现虚空间是现代艺术设计中形成虚实的重要因素。点线面这些形态元素是现代艺术设计中图形符号构成的一些基本要素，观看者的视线会被点指引，给人位置方向感；线作为点的延长，具有方向性和动态性；点和线相结合构成面，反映了一个画面上的光影效果和重量，并给出了一个整体感的块面，其视觉冲击力比点和线更为强烈。在平面设计中点可是一个抽象的点，也可以具象的图形、文字，标识等，线和面可以看成点的集合，通过点线的疏密、大小、粗细及色彩可以形成面的虚实变化，点的大小、远近及密度的变化，线的宽窄及线与线的距离远近，疏与密变化都可以形成虚实关系，点线面的大小、形状、色相、明度及纯度等相互关系的构成都能现代艺术设计产生虚实相生的关系，形成了不同虚实感。如图3。通过虚实关系巧妙再现是艺术作品妙趣横生，产生意趣合一的意境，将在二维平面中，创造出具有三维空间的视觉艺术效果，产生特殊的意境，传递不同信息，形成具有独特的视觉效果和艺术魅力的和民族特色的艺术作品。

（2）色彩虚实表现

色彩虚与实的正确处理，可实现让主体更为显现的目的。色彩是抽象的视觉表象符，是现代平面设计表现的一个重要因素，具有传达、识别与象征的作用，设计色彩的功能是向消费者传递某一种商品信息。因此设计色彩与消费者的生理和心理反应密切相关。色彩对传递某一种商品信息环境、对人们的感情活动都具有深刻影响。设计色彩对商品具有象征意义，通过不同商品独具特色的色彩语言，使消费者更易识别和产生亲近感，商品的色彩效果对人们有一定的诱导作用。在平面设计中，对色彩感受的不同产生虚实相生感，通过明暗、色相等对比关系的变化产生一种特殊的虚实视觉效果，使消费者产生丰富的联想，创造一种意境作用。另外还需要利用文字与图像的色彩的配合充分发挥视觉传递作用，这就要求充分利用色彩的三属性之间的对比来形成虚实。因此在色彩的运用上，在要追求层次和意境情趣的同时，还更要求意境和强调突出主题，以便使作品通过色彩都形成虚实相生的艺术效果。

参考文献：HTF〗

[1]高敏.浅析中国画的虚与实[J]. 艺术教育. 2010（12）

[2]陈敬友.灵的空间――中国画的虚实之美[J]. 美术观察. 2010（11）

[3]冯娟，黄莹.简析虚与实在中国画中的运用[J]. 新西部. 2010（09）

第8篇：艺术设计平面设计方向范文

目前高职院校的计算机系和艺术设计系都开展了平面设计专业。对于计算机系中的平面设计专业的课程设置更倾向于计算机的学习，给学生设置的软件课相对较多，因为本系教授艺术方面的老师较少，所以计算机系中的平面设计专业学生的对于艺术领域的知识吸收太少，设计的作品大多缺乏艺术性，也使学生形成一个错误的概念，就是我是计算机系的，会软件就行。相反，艺术设计系中的平面设计专业学生接受了很多的艺术领域的课程，甚至按照普通高校艺术专业的学生来进行课程的设置，艺术基础课占用了大量的精力与时间，使这部分学生毕业后不知道自己的就业方向，搞纯绘画艺术还是作为一个设计者。

二、高职院校平面设计专业摄影课现状

1.没有针对高职院校人才培养目标制定的适合平面设计专业摄影课的教学大纲，不明确教什么

不管是计算机系的平面设计专业还是艺术设计系的平面设计专业都开设了摄影课，但是同其它的课程一样，目前只是照搬普通艺术高校摄影专业的大纲。高职院校平面设计专业学生还有一部分是没有艺术基础的学生，所以直接和有艺术基础的学生一起直接进入专业摄影课的学习是非常吃力的，只能使他们从一开始就对这门课程失去兴趣。

2.师资不足

从事摄影专业的教师大都没有平面设计的经验，这就使摄影和平面设计脱节。摄影教师单纯讲的只是摄影知识，但是没有与平面设计结合。又有一些搞平面设计的人才又对摄影有一定造诣，但是他们又无缘讲台。

3.硬件设备不足

不是摄影专业的学生很少会为了摄影课去买昂贵的器材，有些高校也不重视，没有给摄影课准备影棚。教师无法要求自备器材，学校又没有准备影棚，就是使教师无法进行教学。另外对于数码时代，扫描仪，打印机等也是很重要的摄影课所需设备。

4.课程设置不合理

有的时候学生大一就开设摄影课，但是学生还没有学习电脑软件，只是学习了绘画基础。摄影课老师并没有时间讲解软件的使用，拍完照片只是摄影的一部分，数码暗房也是非常重要的，这样设置教师就没办法给学生讲解更多的后期处理的技巧方法。

三、对高职院校平面设计专业摄影课的几点建议

1.制定同高职教育相适应的教学大纲

想要避免计算机系的平面设计专业学生学习过于侧重计算机，艺术设计系平面设计学生学习过于侧重绘画艺术，就要制定适合教学目标的教学大纲。对于高职院校平面设计专业学生学习摄影课，侧重摄影后期是非常必要的。讲解摄影基础知识的同时把每个单元增加摄影后期的课时，把后期制作和平面设计结合起来，这样就能凸显摄影课给平面设计带来的效果。学生在学习摄影的时候提高了审美，提升了构图能力，软件使用的能力等等，真正的能学到对专业有帮助的知识。

2.加强师资建设

目前，由高职院校的办学特点决定了高职院校的教师不能是只能上讲台讲课的教师，高职院校的教师也同样要有在企业就职的能力。而担当高职院校平面设计专业的摄影教师，一定要有平面设计专业的经验，不能是单纯搞摄影的教师，这样才知道怎么和专业知识结合，不是脱离了设计而学习摄影。在探讨高职教育师资的建设的过程中人们先后提出了“双师型”和“三师型”教师的概念，并陆续在实践中进行了实施，并取得了一定的效果，平面设计专业的教师也应该是“双师型”或“三师型”教师，这样才能有助于学生在企业的融入，教师可以把学生真正带到企业去。

3.加强设备硬件建设

摄影课要用到的设备主要有相机、影棚、用于后期制作的机房。由于平面设计专业类的学生并不是单纯学摄影，所以他们也不一定自备相机，也不能要求所有学生花大量的钱去买相机，高职院校可以购进一批相机，供学生上课使用。一定要建设一个影棚，主要是用于进行广告类摄影的拍摄，对于平面设计专业的学生，广告特别重要。机房是每个系里都有的，摄影课的时候一定要给教师安排机房，以便于后期的讲解与制作。

4.合理的设置课程

第9篇：艺术设计平面设计方向范文

绘画专业的就业前景广泛，毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。绘画专业就业岗位包括：平面设计师、平面设计、平面设计实习生设计师平面设计广告设计网页设计及网页美工文员客服平面设计培训讲师热聘中、设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等等。

2、美术教师

美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

3、雕塑艺术设计专业