前言:一篇好文章的诞生,需要你不断地搜集资料、整理思路,本站小编为你收集了丰富的少儿美术教学体系主题范文,仅供参考,欢迎阅读并收藏。
1.评价模式单一
很多美术教师在点评少儿的美术作品时,一般都是采用现场评估的方式,并惯于让少儿之间的绘画进行对比,然后指出其优劣。更为重要的是评价的内容都是针对所学习的美术知识以及绘画技能,对于少儿在绘画中表现的情感、人生观、价值观、学习的进程、学习的具体方法却较为忽视,与此同时还缺少对美术教师教学的艺术性以及实践性的有效评价。这些都严重影响着少儿美术教育的质量。
2.教学方法呆滞
当前形势下,少儿美术教育的教学方法过于呆滞。一些美术教师总是根据成人化的美术教育理念开展教学,从而让教学方法显得过于死板。譬如目前的少儿美术教育,皆是由教师示范性地画,然后让孩子们跟着老师一起画,最后就是教师对孩子们所作的画进行评价,谁画得最像示范画,谁的画色彩最为协调恰当,谁的画最为漂亮。然而这种模式化的美术教育已经完全超出了少儿美术教育的范围,这应是属于以成人为对象的专业基础绘画教育的范畴。长期运用这种成人化的方式教学,会严重钳制少儿美术教育的质量。因为这种美术教学方式仅是单纯地传授了绘画技巧与绘画技能,而没有注重开发少儿的美术思维,扼杀了少儿在美术方面的想象能力与创新能力,更为严重的是还会影响少儿对美术的审美能力。因此,上述呆滞的美术教学方法是少儿美术教育中应该禁止的。
二、提升策略
1.转变教育理念
在少儿美术教育的进程中,不论是教师还是家长都必须改变既有的教育观念。在上文中很多家长与美术教师都认为少儿美术教育只要注重绘画知识与绘画技能的培训即可,这是一种世俗态美术教育观念,是片面的,倘若教师按照这一理念教学,家长按照这一理念督促孩子学习美术,会严重钳制孩子在美术上的发展。对此,笔者认为美术教师与家长必须彻底摒弃这一教育理念,树立以“启蒙”为根本的教育理念。这种教育理念是指在少儿美术教育中必须注重培养孩子的审美能力、欣赏能力、思维能力、认知能力以及创新能力。即在少儿美术教育中不但要教授绘画知识与绘画技能,还应注重培养孩子对美的感悟能力以及对美术所形成的特有灵感,以此调动孩子们学习美术的积极性。美术教师与家长只有形成了启蒙的教育理念,才能有效提升少儿美术教育的质量,才能让每个孩子在现有基础上有所进步。
2.从少儿角度实施多维度的教育方式
少儿美术教育应从少儿的角度进行全方位的考虑,彻底放弃单一化的传统教学,实施多维度的教育方式。虽然少儿从宏观范畴来说,年龄属于同一个阶段,可是他们在美术方面的兴趣截然不同。因此,在少儿美术教育中必须着眼于少儿的具体情况,实施不同的教育策略,才能有效促使他们在美术领域获得持续发展。对少儿美术作品的评价绝对不能像评价成年人一样如实指出,而应根据少儿的心理特征实施以鼓励为主导的评价模式,以此调动广大少儿对美术的兴趣。少儿在美术领域的创作往往不是很成熟,倘若经常运用鼓励、表扬的方式肯定他们的绘画作品,会让他们对绘画更感兴趣,从而画出更多的画,久而久之,他们就会明白自己的缺陷所在,绘画质量也会得到大幅提升。
三、结语
一、让游戏进入课堂
作为少儿美术教育工作者,必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点,懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点,低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主,儿童把绘画当成游戏,可以随心所欲不受任何约束,在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现,为儿童提供表现自己的机会,虽然他们的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑,但正是这简而又简的单线条糊涂乱抹正好吻合了人类原始绘画的特征。当我们看到天真无邪的简单勾画时,我们的心灵也会震颤、激动不已。
教师在鼓励学生自由绘画的过程中,逐渐引导学生进想绘画,结合已经学过的简单文字以及拼音字母,看它们像什么,最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。通过绘画活动加工创造,巩固强化,逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物,发展抽象概括和艺术表现的创造才能。教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画,启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。教师应尊重他们自主,自动的行为,这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。随着少年儿童对绘画知识的逐步理解,鼓励他们做记忆画,再由记忆画逐渐导入“想象画”。由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要的作用,它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势,所以在启蒙教育的各个阶段,都应贯穿形象记忆教学。教师对少儿的画应尽量用口去说,而不是用手去参与。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲,帮助学生克服心理障碍,从各种各样的心理束缚中解放出来,提高自信心。课堂小结尽量给学生发言的机会,让学生自评,欣赏,体验创作的审美感受,在学生对课本上的范画欣赏过后,脱离课本进行创作,从点滴变通入手逐步积累,达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。当学生进入高年级以后,随着知识的增长,心理和生理有所发展,教学过程应逐渐加大“写生”的力度。根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明,这个阶段少年儿童视觉感官的发展,写实的倾向日益明显,进入“视觉写实表现阶段”,而心理上进入了“压抑阶段”,出现眼高手低,表现欲望下滑或者兴趣转移的现象,那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子,进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。这时应采取一些新的方法,让眼、手、脑并用,引导学生发展认知与表现的心理素质,以“观察――思考――发展”为作业实践的线索,帮助学生摆脱心理压抑,以提高学生原有的认识和表现欲望。写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大,在学生有注意的品质,有积极的观察要求以后才能进行观察写生教学,重点要让学生进行思考,用比较的方法思考,发现一些绘画语言,能够鉴赏物体的外部结构,以及明暗关系,物体的空间位置,色彩关系等,对客观实物形象与主观视觉形象反复比较,摆脱自由绘画阶段对物象的片面认识,提高观察能力。只要教师能够结合少儿心理特点,一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣,少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟,为进一步深入学习美术知识,提高艺术素养打下坚实的基础。
二、采取灵活多样的课堂组织形式
新课标教材更加注重学生实践能力的培养,需要投入更多的人力和物力,而在我们经济比较落后的地区,美术教育教学的现状不容乐观。美术学科的实践要以材料为依托,材料的配备需要经费投入,然而,在我们经济条件较差,教育经费投入不足的地区,进行美术教学实践确实有很多困难。加上学生家长对美术教育不重视,学校从事美育的专业师资力量匮乏,学校在如何对学生进行艺术教育也在试验性改进等因素,我们的美育只能循序渐进,切忌不切实际的空泛说教。为了达到教学效果最优化,教师要结合实际,针对少年儿童的心理特点,采取灵活多样的教学形式,因材施教、因地制宜,以激发学生学习的兴趣。美术课要多给学生与大自然交流的机会,到大自然中去汲取营养、寻找素材,让少年儿童对生活充满信心,以满腔的热诚去发现美、创造美。
三、建立新型评价体系
在课堂教学中应鼓励学生创新,对不同类型的作业采取不同的评价标准,应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。由于受几千年封建思想的影响,教育者很难摆脱落后窠臼的束缚;我们常听到对学生作品用“像还是不像”评判的人不在少数,这自然而然地滑向落后保守的评价老路上。为了使教学效果显著,教师的示范也非常重要,但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我国当代著名的绘画大师齐白石先生曾告诫后人“学我者死”就很能说明这个道理。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定,这样学生的思维才会逐渐开拓。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。
四、渗透其他学科知识,优化课堂教学
比如在高年级绘画理论教学中,作品的构图与语文教学中作文的布局谋篇何其相似,教师一点学生即可理解。在学生作画的过程中,放一些轻音乐,感染气氛,放松学生大脑皮层的紧张状态,达到在轻松愉快中完成作业的目的,同学们的综合能力也得到了发展,同时也丰富了课堂教学的组织形式。
关键词:少儿公益;美术培训;公共文化;文化诉求
公共文化服务是指以政府部门为主的公共部门提供的、以保障公民的基本文化生活权利为目的、向公民提供公共文化产品与服务的制度和系统的总称,包括公共文化服务设施、资源和服务内容,以及人才、资金、技术和政策保障机制等方面。简而言之,公共文化活动是为了实现人民群众的公共文化权利而主办的,公共文化权利是构建公共文化服务体系的理论基础和终极目标,也就是说,公共文化活动应该以保障人民群众的基本文化权益、满足群众文化诉求为第一目标。重庆沙坪坝区文化馆通过学习国家相关文件精神,结合自身工作和业务骨干创作水准做进一步的落实,组建了相关的系列公益培训班。
在大家的日常生活中,少儿美术培训是一种常见的艺术培训类别,很大一部分孩子们都在不同机构、以不同的方式接受着美术培训,客观反映了广大的人民群众对于美术类公共文化服务的诉求。自己作为沙坪坝区文化馆一名美术专干,结合专业的特点和自己的专长,在单位的支持下开办了公益免费“苗苗国画美术班”。在开班之前深入到学校中,在孩子们中做了广泛的调查研究,发现小学阶段的孩子有着非常丰富美好的情感,美术培训是孩子们切实客观的文化诉求。孩子们希望通过一些形象、图案、色彩来对现实生活中美好的一切进行真切的表达。当然少儿美术培训要注意如下几点:
一、培训目的的去功利性
公益班的孩子来自4所不同的小学,学生从一年级到五年级都有,针对这些不同年龄、不同学习情况的孩子,我认为首先要认识到培训的目的是什么。少儿美术培训更多地是开发小朋友们想象的空间,多元化地培养孩子们视觉观察能力,动手能力,表达能力等。不能过早地去针对性的训练培养所谓的“专业画家”。这种培训是在长时间中慢慢形成的。比如在课堂上结合一些图形,相互之间的组合形成新的图案,并引导小朋友们联想现实生活的一些形象和这些抽象的图形之间的联系。我不在课堂上教小朋友们具体怎样去画南瓜、西瓜、花卉,而是通过面对对象写生,让孩子们仔细地观察对象,培养孩子们的观察能力,并且用简单的线条把对象表现出来。具体过程中,作为教师的我要引导孩子努力地去表现对象,从整体到局部把对象表达出来,而不能去要求小朋友要把对象画得准画得像。要根据观察,结合自己的认识,把对象重新组合后表达出来。这里就需要完全抛弃传统认知和空间等束缚孩子们想像力的因素,还孩子们一个自由创作的空间。
二、教学的形式的多样性
其实美术教学的形式是多种多样的。我不再采用老师在讲台上面画一笔,学生在下面画一笔的方式。而是让学生根据写生的情况直接用毛笔在生宣纸上进行创作。在孩子们画之前就反复地强调注意画面要画多大,画什么,在画之前就要想好,形成大局观,慢慢形成对画面的统筹把握的能力。给小朋友们更大更多自由发挥的空间,让孩子们充满自信,对绘画产生兴趣,让他们愿意画画,有信心把自己的作品完成。在这期间,我要针对每个孩子们的情况进行一对一的引导,但不能过多干预到孩子们的创作。
三、教学的内容自然属性
美术创作必然会涉及到画什么的问题。这个年龄阶段的孩子们想象力丰富,我们要用小朋友们熟悉的事情和物品来引导他们进入绘画创作中,描绘自己身边的东西,熟悉的东西,想要表达的东西。比方说放学路上、学校、车站等等,同时通过一个词延生出更多的空间想象,让孩子们产生更多的想像空间。如“家”这个字,可以引导孩子们想象他们自己生活的环境,里面的人物,自己的爸爸妈妈,还有自己生活的城市,美丽的家乡等等。当然也要开拓孩子们的眼界,可以让家长们在节假日里多带孩子到儿童游乐场、动物园、公园等风景好的地方游玩,并进行写生,让孩子多感受自然,了解社会生活,丰富孩子的视野。放学回到家中,孩子们也可以凭借记忆把自己记忆中的、想表达的画在纸上,进行绘画创作。
四、绘画的表现情感性
本文作者:肖健工作单位:贵阳市图书馆
教育方法在教育方法上,少儿图书馆应该在图书资料传播方式的前提下构建一个更加完备的辅助学习制度来体现其教育职能。在当前建设学习型社会的形势下,需要获取学习的信息是没有阻碍的,少儿图书馆影响社会的辅助学习制度不应该是单纯的图书资料流通,而应该以知识信息为重点的多职能、多角度、有内涵的信息传播,其传播的质、量、措施以及方法等均需要提高到一个全新的阶段。此外,少儿图书馆影响社会的辅助学习制度也不应该是普通的阅读引导,而应该是多方式、多层面的教育行为。
在当前建设学习型社会的形势下,少儿图书馆教育职能的旧有含义和体现方式将发生改变,向多职能、多视角方面扩展。少儿图书馆应该建立更加完备的辅助学习制度以逐步扩展其职能。2.1扩展道德修养培育职能在学习型社会当中,素质教育并非简单的对于社会和人类责任感的提升,也不仅是对于“落后就要挨打”沉痛历史教训的回顾,更具有让受教育者去从内心感触个体的情感以及生命存在的意义。从该理念来看,少儿图书馆的道德修养培育不光要着手于道德品质、革命历史和爱国情操教育,更需要着手于少年儿童的价值取向、奋斗目标、高尚情操、人格修养等方面。因此,少儿图书馆应该尽量营造能够切实拓展少儿主体性的阅读氛围。在内容方面,重视优良美德与当前伦理的密切融合,为少儿提供传统文化精髓知识养分。在方法上,规避教条主义,提倡自发学习,尽量给少儿提供一个自由飞翔的天空,充分发挥少儿的兴趣爱好以及调动他们的潜力,在不知不觉中扩展道德修养培育职能。2.2提升文化知识传播职能文化知识传播职能是少儿图书馆最根本的教育职能。在当前学习型社会的形势下,少儿图书馆影响社会的文化知识传播,其关键点应该着手于教育信息的有效运用上,努力实施以流通服务为前提,以信息利用为重点的多职能、多角度、有内涵的信息传播机制。第一,要提高传统的咨询与指导活动的方式方法和能力水平,有效指引少儿去获取文化知识。第二,由于兴趣爱好的不同,努力钻研各种知识的少年儿童学习的内容复杂、领域广、层次多样,宜构建一个网络教育信息导航体系,充分发挥网络具备各式各样学科信息的优势,全方位供应有意义的教育信息、咨询和指导业务。第三,在网上构建远程教学资源共享,使得少儿能够方便、快捷地获取学习所需的相关信息。2.3革新教育培训方式在当前学习型社会的形势下,终身教育理念使得人们在少年阶段就要有校内教育和校外教育的方式同时存在。少儿图书馆应转变其不具备教学、知识传授的固定模式,按照少儿智力启迪和个人爱好等需求,创新各式各样的教育培训方式。少儿图书馆和校内教育不一样的地方在于教育目的具有引导爱好、激发潜力、指引独立学习和培育创造性思维。所以,少儿图书馆务必革新传统的课堂形式的教育方式,建立符合素质教育要求的培训方式。
少儿图书馆的教授内容必须是多层次的,有利于培育少儿语言表述、写作水平、发散性思维水平的各类培训形式,比如外语、作文、科学小发明等都能够融入进来;其教授方式应该是灵活多变的,不受年龄、文化水平等条件限制,最好能做到随时学习、一对一的教授方式等;其教授资源应该是独具特色的,馆藏图书资料、数字信息和网上远程资源共享都使学员获得了优良的学习条件;其教授考评应该是正规的、多层次的,学习效果评价以及资格认证制度都是学习的激励机制,进而加强少儿终身学习的观念。2.4扩展信息素质教育在学习型社会中,少儿图书馆所具有的作用并非以往简单地使用图书馆的技能教育,而是让少年儿童能够从中取得知识并且运用所知去解决现实生活中的问题,是策略性的教育。这中间包含了信息意识的培养以及信息技能的锻炼与运用、信息价值观念的养成。所以少儿图书馆需要大力扩展信息素质教育并将重点放在能力培养上。第一,需要将信息素质教育融入到中小学的课堂,让其成为少年儿童的必学科目。第二,需要构建起一整套详尽健全的教学体系,其中包含所要达成的培养目标、教学内容、教学计划以及有针对性的教学方法,按照先前制定的计划逐步地推进教学活动的开展。第三,及时更新活动的内容以及形式。在活动的内容方面,要将技能的锻炼逐渐过渡到能力培养层面,在活动的形式上,通过知识的传授和实践的体验相互融合,让少儿在图书馆的活动中学会学习。2.5提倡积极向上的休闲文化学习型的社会所能够发挥的积极效用主要体现在其不但为人们日后的发展提供良好的物质保障,还可以让人们的精神世界变得更加充实。少年儿童正处于人生观以及审美观初步建立的阶段,帮助他们确立起正确的人生观与价值观是教育的重要职责。特别是现在素质教育已经深入人心,已经成为共识。少儿需要从以往的应试教育中解脱出来,让他们能够有更多的时间去与社会接触,去积极地参与健康向上的休闲文化。在学习型社会中,图书馆既要为少年儿童提供一个良好的阅读环境,更要多组织符合少年儿童特点的文化活动,通过主动地引导来有效地开发少儿的审美。少儿图书馆可以多组织一些诸如讲座、报告会等活动,举办一些工艺美术作品的展览,利用良好的文化氛围来提高学生的审美观,让少儿图书馆真正成为少年儿童的精神乐园。
关键词:儿童美术;地域文化;特色教育
建构儿童美术特色课程是少儿美术教育发展的时代需要,也是学校综合发展的需要。鲁迅先生说得好:“借他人的火,煮自己的食。”学习、借鉴不同画种的艺术表现方法,并结合地域特色和现代绘画理念,从而使我们的儿童画艺术体现出既有鲜明的地域特色,又不失稚趣的现代童画风采。再利用教师的专长与孩子的稚拙,通过学习与研究、传承与发展,从而更好地为儿童美术教育奠基。
一、建构儿童美术特色教育的重要性
当代艺术格局下传统绘画的升温,使传承与发展的语调不断上扬,众多艺术家纷纷以不同的姿态挖掘传统与现代的结合点,创作出大量耐人深思的作品。孰不知,儿童的手笔往往不亚于成人,反而童心与童趣更会引人入胜,若加之传统文化内涵,岂能了得。就好比毕加索用毕生时间追寻如何画得像儿童一样。由此,一支以课堂教学为主导,以兴趣小组为抓手的少儿美术工作室体系特色课程的雏形应运而生了。
二、挖掘传统艺术与本土文化中的特色资源
让传统文化、地域文化进入课堂,有助于传承、弘扬民族特色与本土特色,有助于儿童画特色的学科建设,有助于办出自己的区域文化艺术特色。
(一)经典艺术
1.敦煌飞天壁画
飞天是敦煌艺术的标志。它是在本民族传统的基础上,吸收、融合了外来飞天艺术的成就,发展创作出来的鼻丰嘴小,身材修长,衣裙飘曳,横空飞翔,姿势优美,动感性极强的艺术形象,完全形成了自己独特的风格,是中华民族艺术的瑰宝。
了解飞天艺术,让儿童根据自己的认知能力与动手能力表现所见的艺术形象,可以锻炼儿童的造型能力,线条的运用能力以及对复杂形象的刻画能力。在此基础上,我们引导孩子加以想象,把自己融入飞天艺术中,从而创作出多幅独具特色的儿童飞天艺术。
2.京戏人物
京剧人物形象丰富,有忠奸、美丑、善恶之分;人物表情多样,“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”易于刻画;动态夸张,各个形象鲜明、栩栩如生;且服装色彩鲜艳,也有极富特色的装饰头饰,十分适合儿童表现,而且可以尝试运用多种材料进行表现,也收到了很多意想不到的效果。
3.历史题材人物
中国文化博大精深,题材丰富,诸如三国演义中的人物形象、西游记中的人物形象等都可以拿来刻画,这些形象既可以绘制得精致细腻、纤细秀丽,也可以发挥出粗犷、古朴、大气的风格;既可以画写实的,也可以画写意的;既要有吸收、融汇,更要有创新,它在与儿童的稚趣相结合时,总是反映出幼稚可爱的形象来,从而形成了浓郁的儿童画艺术特色和独特的文化内涵。
(二)本土资源
1.苏式建筑、园区现代建筑
江南小桥流水、粉墙黛瓦的建筑可谓既经典又别具一格,素朴的艺术风格和审美情趣自然天成就是一幅美丽的图画。因此,苏式建筑是风景画不可或缺的题材,也是区分于区域外绘画题材的不二之选。苏州园区的现代建筑更加独具匠心,具有含蓄自然有不失现代美学风范的艺术效果,体现出自身的开发性。
2.昆曲文化
昆曲是我国最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术中的珍品。它一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美,附庸风雅的刻意追求,使得昆曲日益走向文雅的境地。那么,在日益追寻传统与当代相结合的时代,以绘画的方式进行表达传统艺术,无疑是值得推敲的。
3.江南植被
对于在北方长大的人来说,江南的植被总是那么让人惊叹,秋日阳光下大片的芦苇荡美不胜收、天平山的红枫让人流连忘返、苦涩的银杏树更是绝美壮观,它们不仅向我们展示了自然界之美,更向我们昭示了地域之独特。无论用写实的方法还是用写意的方法,均可以表达出独有的意境来。
综上所述,传统艺术与苏州本土文化不仅仅是单一的一种形式,也可以以情感和聪明才智创造的一种文化,成年人能够自我选择就地取材创作,儿童则可以用他们的方式进行表现。
三、建构内容统一、媒材丰富的特色课程
(一)让丰富的绘画媒材走进儿童画课堂
1.多种绘画媒材同步进行
绘画艺术从来都不是单一品,不同的材质都有其独特的表现方法。绘画步骤、绘画技法、绘制原理等方面进行专业指导,能真正拓宽孩子对美术的认识。为了保证孩子真正学有所长,我们充分利用美术课堂时间与课外活动时间,实行分层作业形式,将课堂作业内容与特色绘画相结合,在快乐与满足中学画画。
2.同一主题各显风采
孩子的天性总是那么的纯真,他们喜欢得到夸赞,总是努力比别人做得更好。根据孩子的需要,我们用比赛的方法激发孩子的绘画潜力,以开设同一绘画主题的方式进行各自的特色课程,如飞天系列组画、京剧系列组画、人物系列组画、校园风景系列组画等等。从而展现油彩所带来的夸张与绚丽、水墨所带来的流畅与奔放、装置带来的活跃与壮观、卡通带来的可爱与稚拙、版雕带来的沉稳与厚重。
3.立项儿童画特色课题
记录是最好的传递方式与反思方式。为此,整理出《依托儿童画项目研究,推进学校特色建设》立项为江苏省省级课题,这是在特色教学中边摸索边总结的,将从“儿童画技法研究”和“形式与内容研究”为主线,以文字与图片相结合的方式进行填充。将研讨活动、进展情况、取得的成果进行梳理,一是总结;二是分享。
(二)儿童画特色教育的实施与学习方法
1.技法学习与研究
任何没有预设的情境都是无果的,画画亦是如此,儿童画画更是如此。儿童随意表现的是想法,需要老师指导的便是方法与技法,因此绘画技法的学习与研究是必不可少的,不论是中国画还是油版雕,或者是漫画与线描,都有着自身独特的绘画技法,将成人所掌握的复杂的绘画技法抽取出最直接与简单的方法教授给孩子,使他们基本掌握一种画材的特殊性,并在不断的创作实践中加深理解,并形成孩子自己对特殊画材的运用方法,从而提高绘画修养和审美能力,为其他相关绘画的学习提供有益的借鉴与参考。
2.捕捉生活瞬间
儿童的世界永远是五彩斑斓、妙趣横生的,在成人眼里无关紧要的事情都会被孩子放大,因此,引导孩子观察身边微小的事物与事件进行表现,经常会带给我们不小的惊喜。外出写生是我们经常运用的教学方法,在自然中不但对事物的认识更加直接还深受孩子喜欢,足球场的瞬间就可以轻易被孩子生动地刻画出来。
3.实践与应用研究
特色教学是在不断摸索中前进的,教师应注重各画种间的联系,加强合作与协调,设计好各阶段的教学计划与内容,创造性地开展工作。艺术贵在创新,我们对传统文化的学习,是为了更好地发挥学生的个性和创造性,拓展学生的思维空间。
综上所述,建构儿童美术特色课程,是增强学校美术特色办学综合竞争力必不可少的环节,它需要一支富有探索与创新能力的学术团队,去激励孩子、引导孩子,走上真正的为少儿美术奠基的道路上去。
【关键词】儿童绘画 回归童心 个性发展 创造性 教学方法
“美术是人类重要的艺术创作形式,它以视觉的形式承载了人类对美的形象、美的形式的创作追求。”它以鲜明生动的形象反映社会生活,在创作者创作过程中又凝聚着其突出的个性,表达艺术家思想感情和独特的审美创造的一种艺术形式。在儿童发展和成长的过程中,他们对绘画有着天生的表现力,这种接触远比语言来得更早,儿童用绘画来表述幼小内心的思想感情,并在这种活动中想象和创造自己的世界。毕加索说,每一个儿童都是艺术家,儿童的天性喜欢涂涂画画。绘画在他们的成长过程中是必然的痕迹,即使穷乡僻壤里没有纸、笔、颜料的孩子也会用一堆石子、一块小石头或者一小段树枝,在墙壁、路面、沙滩上绘出自己心中的独白、欢乐和忧伤。儿童的绘画就像歌唱一样存在于儿童的成长经历中而且自发地歌唱。①可见,儿童美术教学是儿童教育体系中的重要组成部分,它对儿童时期的发展起着独特的作用。这就要求学前美术教育者了解新时期的儿童美术教学不仅仅是单纯的技能技巧训练,更应该是对儿童进行自然发展的创造力的培养。然而,近年来形形的少儿书画展、大奖赛、评定会出现的往往都是成人化的教师画,在教学过程中都是重复的临摹画,儿童不能真正进行发自内心的绘画表达。这种儿童美术的教育现状令人担忧,因而这种改革的重任也落在了新时期学前教育专业上。
一、以儿童为本,探索有益的教学方法
当今社会中,儿童绘画作品内容往往都是教师和家长的印迹,尤其是在美术创作内容的选材、教学方法的使用、教学评价的运用等方面。作为学前美术教育者,我们首先应了解我们所面对的对象的特点找出相应的教学方法。儿童在美术创作方面常常会表现出成人难以理解的想象力和非凡的创造力,他们在成长的不同时期有着对绘画不同的表达方式,对具有美感的东西、漂亮的色彩充满着特殊的追求,并且他们对成人世界里的传统文化一无所知,让他们在表现世界时比青少年或者成人更为自由。
儿童绘画是提高儿童视觉感受能力,提高创造力、想象力的一门活动。学龄前儿童天生具有好奇心,他们对周围的世界有着浓厚的兴趣,包括各种成人关注不到的事物,这种天生的好奇心本身就是学习的良好动机。教师在绘画活动中应利用儿童特有的好奇心,刺激儿童的学习动机,培养其丰富的想象力和独特的创造力。通过各种绘画活动培养儿童感知世界的能力,并在这种活动中体验生活,增加各方面知识积累,建立多种审美倾向,在授课过程中通过画熟悉的人和事物、想象中的人或事物、记忆中的人或事物等,引导儿童在美术创作活动中大胆想象,不必局限于成人世界里所要求的精确的观察和合乎逻辑的推理。在儿童的绘画作品中大多时候是荒诞的、无法理解的,这是因为在他们的纯真幼小的心灵里,固定思维模式少,他们敢于从成人想不到的任何角度去思考问题。英国诗人赫伯特·里德曾说过:“艺术教育的目的是使儿童自由表现。”因此,教师在教学过程中要尊重儿童的思路和创作需要以及创作意图,给儿童更多自由发挥、表达的空间。
教育者应该清楚,对于儿童美术教育的意义而言,绘画创作活动过程对儿童成长的影响应远比完成作品重要。我们关心的应该是儿童能在绘画创造过程中认识自己、肯定自己、表达自己、超越自己,或许这件作品在成人眼里是不符合成人的审美要求的,但对于儿童发自内心的自我表述却是任何其他活动无法代替的。我们应让美术教育充满童心,这也正体现了以儿童为本的教育思想,张扬儿童的天性,努力使每一个儿童都能在愉快、自信、有尊严的学习中发展潜力,健康成长。
二、注重儿童个性差异,教师带着回归童心的教学理念发展儿童创造性绘画学习
据研究发现,1个月的新生儿就对图形感兴趣;1岁半的儿童就能顺利地握笔乱涂;2岁的幼儿在涂鸦时感受的是自己的运动和控制笔的能力;3岁的幼儿是体验涂鸦的快乐;4岁的幼儿是一切事物符号化;5岁的儿童已能用笔清晰地表达自己的想法;6岁的儿童把想象与非理性创造发展到儿童期最高水平;7岁儿童的思维介于想象与写实之间;8岁的儿童追求的是对物体的真实表现,包括对比例、透视、空间的了解。②儿童发展的不同阶段都能通过绘画,把自己脑海中的幼小的思想对周围事物的认识用这个阶段所能绘画出来的方式表达出来,创造一个属于儿童自己特殊成长阶段的不同于他人的小世界。教师和家长应在儿童整个绘画过程中将培养儿童绘画个性,尊重儿童内心创作方向作为少儿美术教育的核心。我国多数幼儿园现在也在逐渐尝试一种完全的启发式教学。在这种模式的教学中,教育者努力渗透着对儿童感觉的培养,并注重童心的表达,不要求造型或技巧。作为学前美术教师,在教学过程中应努力融入儿童的学习过程之中,并注意培养学生在美术活动中所体现出的个性的观察力、记忆力、思维能力、想象力、创造能力和动手能力等,让儿童学会在生活中观察真善美、假恶丑。让绘画活动通过儿童对社会的观察反映,促使儿童形成由个性人发展成为完整的社会人的健康心理。
学前教育者们应以美术活动促进儿童和谐发展为目标,以带领儿童自由美术创造体验增进儿童自信心,培养儿童创新思维、完善其人格的重要方向为己任,在教学过程中达到始终贯穿回归到童心的最佳教学境界。
(注:本文为大庆师范学院教学改革项目成果,项目编号:JY1221)
注释:
①吴珠映.毕加索的美术教室[M].朴学哲,译.江西:江西高校出版社,2010.
【关键词】素质教育;舞蹈教育;现状
随着社会的发展、时代的进步,舞蹈在整个社会中的地位越来越高,影响也越来越大。舞蹈开始频繁地出现于各个电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺会演,甚至各种名目的茶话会、洽谈会也要舞蹈助兴。由此可见舞蹈在当今社会的盛行。但是众多的舞蹈大多由专业的演出团队表演,来自普通学校的屈指可数,即使有,也只是舞蹈队或舞蹈小组中几个颇有舞蹈天分的学生在表演,广大喜欢舞蹈的学生却未能参与其中。
我国现在正推行素质教育,重视学生的个性发展和专业特长发展,有些省市甚至在高考中进行专业加试,其成绩加入高考总分,或择优录取,这对广大爱好舞蹈的学生来说实在是件幸事。然而如何实施舞蹈教育则是个难题。在群艺馆、文化宫、少年宫开展舞蹈教育,只能满足少数人的要求,而且对家庭条件有一定要求。而学校开展舞蹈教育,不仅能培养学生对艺术的兴趣,而且可能使其成为专业院校的后备人才,同时提高学生的艺术欣赏能力,培养出新世纪高素质人才。这也是舞蹈教育的最终目的。
一、舞蹈教育的兴起与发展
舞蹈教育自古就有。周王室设有“大乐司”对王室弟子进行舞蹈教育,规定“十有三年,享乐、诵歌、舞勺、成童舞象”,认为舞蹈作为乐舞、诗、道德修养三要素之一,同诗礼相融合,用以陶冶人的性情,形成自己的美学思想。朱载衷蛩担骸肮庞芯子生而未尝不学舞者,燕而未尝不学舞者……噫,古人自天子至庶人,无有不能舞者。”
早在1989年,秦安强就发出了“舞蹈艺术待普及”的呼声,只是其普及途径仅限于传播,欣赏、学习舞蹈只是间接地提到一点。而张肖虎先生则“建议在高中设艺术必选课程……学生应从音乐、美术、戏剧、舞蹈中选一门必选课,使高中学生的美育不致中断”。现在各个学校都急需舞蹈教师或有舞蹈特长的音乐教师。广东省一项专题调查显示,对于现在的教育实践需要,有80%的学校在回答需要专业舞蹈毕业或音乐专业毕业具备舞蹈特长的教育人才做何用时,都说是为开设舞蹈课程,提高学生的整体素质。不可否认,时代需要舞蹈教育用来培养学生的情感个性及素质修养,时代在呼唤着舞蹈教育。
二、舞蹈教育的意义
(一)自成体系的教育意义
1.意志力的锻炼
舞蹈训练能使学生变被动为主动,从而培养其自制、自持的能力。少年儿童好奇心强,好动,爱模仿,表现欲强。舞蹈课正好能够满足学生的要求,而且在表演性舞蹈的学习中,学生出大力,流大汗,每个动作都要反复进行训练,付出辛勤的劳动。这在很大程度上能够培养学生勇于面对困难,克服困难,最终战胜困难的信心和勇气,在潜移默化中锻炼学生的意志品质。
2.集体荣誉感的增强
少儿舞蹈一般都是以群舞为主,在排练时都会形成一定的集体。一个舞蹈节目从排练到最终演出成功,离不开每一个人的辛勤努力和付出,这是集体的辛勤汗水结出的丰硕果实,是集体智慧的结晶。舞蹈的整个排练过程,都是集体向心力的不断凝聚、集体荣誉感的不断强化。按照学习的迁移规律,在舞蹈排练中逐渐形成的集体荣誉感可以迁移到一个班集体、校集体,甚至一个民族、一个国家的集体荣誉感。荣辱与共,集体荣誉感在集体成员的脑子里开始生根发芽。
3.良好性格的发展
现代家庭中,独生子女居多,这一方面是社会进步的体现,另一方面也引发了独生子女教育难的问题。一些独生子女性格孤僻,霸道,凡事以自我为中心,这些都不是社会主义接班人该有的特点。在舞蹈教育中,集体舞特别注重人与人之间的相互配合,这在一定程度上能够增强学生的组织性、纪律性,使学生学会平等互助,消除学生的个别化、特殊化心理。即兴舞蹈的创编,可以培养学生对音乐的感受力、感情的表达力,其他诸如记忆力、思维力、想象力、创造力等也可以在其中得到锻炼,让学生尽情欢乐,尽情表现出他们的思想感情,回归少儿本性,使其个性得到全面发展,培养学生良好的性格。
4.形态的塑造
少儿处在迅速成长发育时期,体内新陈代谢旺盛,身体各组织器官的结构和功能都具有很大的发展潜力和可塑性。体育虽然对促进学生发展具有很好的功效,但体育不免带有锻炼的侧重点,即使身体某一部位得到强化,而另一些地方却得不到明显的锻炼。在舞蹈中,男女角色定位不同,或悠扬或奔放的音乐伴奏符合男阳刚女阴柔的特点,受到广大青少年的青睐。舞蹈的体形训练,能够增强体质,改变不良姿态,使动作协调优美,从而使身体左右两侧能够发展均衡。
欣赏优秀民族舞蹈,可提高学生的审美能力,树立学生的民族自尊意识,使学生感受民族舞蹈的魅力,了解民族舞蹈的文化气韵,开阔视野,团结各族人民,继承并发扬民族音乐舞蹈文化,增强学生的爱国主义情感。
(二)与其他教育形式互相关联,亲密配合,更能适合中小学生的发展要求
1.舞蹈与体育的关系
舞蹈和体操都是以人体动作和技巧为表现形式的,都有强身健体之功效。体育中的自由体操、艺术体操更是酷似舞蹈。但体育不能替代舞蹈,因为舞蹈重在抒发感情,而体育则注重动作技巧,很少与个人感情挂钩。二者对身体锻炼的不同前面已经讲过,这里不再重复。如今九年义务教育体育课程中增加了舞蹈和律活动的教学内容,一是考虑了体育与艺术结合的趋势,二是考虑了体育不能替代舞蹈教学,三是表明了中小学教育对舞蹈的需求。
2.舞蹈与音乐的关系
朱载炙担骸坝欣侄无舞,似瞽者知音而不能见;有舞而无乐,如哑者会意而不能言。”近代则有“音乐是舞蹈的灵魂”之说,说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时,亦受到音乐的熏陶。在某种程度上说,舞蹈亦用来解释音乐。借用我国著名音乐家吴祖强的话说:“从一定的意义上说:在舞蹈艺术中,音乐是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体,一个有形地反映与人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”可见舞蹈与音乐的关系之密切。目前,九年义务教育小学段的音乐课有韵律操及唱游、歌舞形式,但在中学只有音乐课,且以欣赏、唱歌、理论为主。中学生正处于生理变声期,而在唱歌时都存在只张嘴不出声的现象。舞蹈因是身体姿态语言的运用,能使学生情绪振奋,投其所好,使其认真学习。
3.舞蹈与美术的关系
舞蹈与美术的结合便是舞台美术,其服饰、布景、灯光、道具是舞蹈作品中不可缺少的组成部分,美术在这方面起着展示舞蹈作品所处时代、环境、民族、人物身份及展现人物思想感情和推动舞蹈情节发展的作用。舞蹈以动的画面来展示,而美术则用静止的造型构图来表达感情。无论如何,动感总比静感吸引人,对于学生来说,欣赏舞蹈要比欣赏美术作品更能吸引他们的注意并投入其中。道具的运用亦可以培养学生的创造思维能力。
4.舞蹈与文学的关系
舞蹈所表现出的“诗情画意”,就是文学的因素。实际上任何舞蹈作品都是根据文学作品改编的。一个文学作品需要一定的文学修养才能展现其内涵,比如诗歌的韵律美、修辞美、意境美,都可以用各种舞姿来表现,加深学生对文学作品的理解。
三、目前开设舞蹈课存在的障碍
现今,我国施行的中小学教育大纲的美学教育体系中仅有音乐教育和美术教育。随着社会的发展与人们生活水平的提高,舞蹈课程仅在一些大城市中规模较大的中小学开设,而大部分规模较小的学校并未开设专门的舞蹈课程。在中小学普及舞蹈课,并不是空穴来风,各种理论书籍如教育学、心理学、美育学等都提及舞蹈有着不可替代的教育作用。那么为什么现在各学校对舞蹈要求是如此强烈却不开设舞蹈课,而是仅仅开设舞蹈兴趣小组呢?我想原因不外乎以下几点。
(一)应试教育仍占主导地位
各学校普遍存在一个问题,即对舞蹈教育不够重视。大部分学校只为参加比赛而排演舞蹈,平时把舞蹈教育视为小儿科,不闻不问。而以选拔淘汰为主的学科教育、应试教育仍在各学校内占据重要地位。虽然国家教委三令五申要改革应试教育,实行素质教育,但应试教育已经深入人心,导致教改、考改出现滞后,素质教育成为一句空口号。因此,各级教育领导要深化素质教育改革,促进学生的全面发展。
(二)师资的缺乏
项目单位:婴之杰早教有限公司
合作方式:招商加盟 投资额度:5-10万元
场所要求:不低于100平方米
网址:
项目简介:婴之杰为0-3岁宝宝早期教育提供科学的专业平台。通过自身的资深科研队伍,紧密结合宝宝的身心发展特点,不断地完善教育体系。与国内外研究机构协作,在引入、整合、转化国际先进的教学方法和科研成果的同时,经过不断的教学研究和教学改进,形成目前最适宜中国宝宝且成效显著的权威系列教学方案。
推介星级: 所属地:广东广州
项目编号:1441 项目类别:早教
项目单位:上海海信威教育信息咨询有限公司
合作方式:招商加盟 投资额度:5-10万元
场所要求:不低于100平方米
网址:
项目简介:2001年贝易集团起航,经多年研发和实践,我们传承《易经》的教育精髓,汲取德国的教育思想,辅以台湾的教育服务品质,帮助宝宝从早期开始就轻松领略国际与传统的交汇,懂得更多,学得更快!让家长轻松掌握真正领先与传统的多元教育方法,一起帮助宝宝走好关键第一步!
推介星级: 所属地:上海
项目编号:1438 项目类别:少儿培训
项目单位:北京聚智堂文化发展有限公司
合作方式:招商加盟 投资额度:5-10万元
场所要求:不低于100平方米
网址:
项目简介:聚智堂教育是中国基础教育课外辅导领域的开拓者与领军者。旗下拥有北京市海淀区聚智堂培训学校、一横感恩、哈尔滨天朗教育等诸多业内知名教育培训机构。北京市海淀区聚智堂培训学校是聚智堂教育旗下,针对6-18周岁中小学生提供全方位、个性化教育教学服务的课外辅导机构。
推介星级: 所属地:北京
项目编号:1442 项目类别:幼儿艺术教育
项目单位:艺乐宝贝
合作方式:招商加盟 投资额度:5-10万元
场所要求:不低于100平方米
网址:
项目简介:杭州艺乐教育信息咨询有限公司的教育模式来源于欧美教育,是专为1.5周岁―7周岁幼儿设计的早教课程。该课程是国内首创的美术音乐式结合课程,别具特色,旨在开发孩子的想象力和创造力,是富有个性的幼儿艺术教育。
推介星级: 所属地:浙江杭州
项目编号:1439 项目类别:少儿教育
项目单位:上程教育科技发展集团
合作方式:招商加盟 投资额度:5-10万元
场所要求:不低于100平方米
网址:
项目简介:上程教育为满足更多学生和家长求知成才的愿望。构建了新的学习平台,从教育项目规划、教育资源整合、项目运营管理、教学系统实施的管理,其中包括儿童教育、青少教育、基础教育、电子信息化教学、游学教育、出国留学等六大项目,向全国不同层次、不同年龄、不同需求的教育消费者提供全方位、专业化、个性化的服务,全面的服务社会。
推介星级: 所属地:上海
项目编号:1443 项目类别:课辅
项目单位:小书童教育
合作方式:招商加盟 投资额度:5-10万元
场所要求:不低于100平方米
网址:
项目简介:小书童专注的是学生托管和课外辅导细分市场,这是整个教育培训市场中目前仅剩的珍稀蓝海细分市场。国内学生课外辅导市场到2014年预计将达到325亿美元,99.9%的托管学校为家庭作坊式,仅能勉强满足最基本托管需求,而消费者更高层次需求已经被激发出来了,现在正是小书童这样正规专业、经营模式成熟、且整体实力已经一骑绝尘于全国的连锁品牌进入最佳时机。
推介星级: 所属地:福建漳州
项目编号:1440 项目类别:少儿英语培训
项目单位:湖北魔耳教育投资咨询有限责任公司
合作方式:招商加盟 投资额度:5-10万元
场所要求:不低于100平方米
网址:
项目简介:魔耳国际英语在英国伦敦专门成立了Under One Sky 公司(国家级批准海外文化公司)作为魔耳国际英语教材研发、课程设计和师资培训的基础与后盾,以专业独创的“四步多元教学法”、完整贴心的教学服务、丰富多彩的教学道具,为中国3-14岁的幼、少儿量身打造全方位立体式英语课堂。
推介星级: 所属地:湖北武汉
项目编号:1444 项目类别:早教
项目单位:卡乐咪早教
合作方式:招商加盟 投资额度:5-10万元
场所要求:不低于100平方米
网址:
发展美术教育是德育教育的重要组成部分,其主要目的是要提高全民的审美素质。发展农村美术教育是德育教育中不可或缺的一部分,然而国内美术教育的最薄弱环节就是农村的美术教育,容易被人遗忘、忽视。农村美术有教学方法陈旧、师资不足、教学观念落后、教育经费投入不足、教学设施不完备等等问题。本文重点从游戏学习法、玩做学习法、心画学习法、创设艺术气氛,完善交流环境,创设校园氛围,增强艺术感染等方面进行深入论述,以期对丰富农村美术教学体系及方法有一定的认识。
1 农村儿童美术教育现状分析
1.1 农村美术教育功能定位解读
随着素质教育的全面发展,农村美术教育功能的准确定位变得越来越重要。通过美术教育不仅可以培养学生树立正确的审美观念还可以激发其对美术的爱好与追求,更有助于塑造学生健全的性格,促进学生全面发展。所以要加快农村美术教育工作落实并进一步明确农村美术教育功能定位。使“素质教育轰轰烈烈,应试教育扎扎实实”成为农村美术教育大的发展方向,从而确实巩固农村美术教育在学校教育中的地位。
1.2 农村美术师资队伍问题分析
农村美术教育的师资队伍建设始终是素质教育的薄弱环节,具体表现为人才不足、专业教师培训困难、国家师资分配不全面等等的问题。从事美术教育教学的教师大多数不是专业人士,严重影响了美术教师队伍的思想和整体的发展。要想在农村美术建设方面有所提高。首先,要给美术教师创造更多的学习、培训的机会,提高教师的教育素质。[1]其次,确定美术教师在岗位上的指定作用,定期对美术教师进行固定的考察和审核。
1.3 农村美术未来教育发展预测
现在农村美术教育事业的未来发展形势使美术教育不再使用传统教学评估体制,而进行科学的教学监督;使人们逐渐转变价值观念,端正对待美术教育的态度;使农村美术教师专业队伍逐渐得到重视,创新美术教育教学思路,提高农村美术教育素质。只有立足实际才能探索出一条适合农村的美术教育发展之路。
2 美术教育对农村儿童成长作用分析
2.1 儿童美术教育对儿童早期智力开发的重要性
现在儿童早期的智力开发就显得格外重要。恰好儿童美术活动本身就是智慧和创新的代名词,孩子每天都要接触很多新鲜事物,但他们并不是每件事都能牢记在心,所以就需要用绘画来激发儿童对客观事物的好奇心从而提高他们的认知、记忆等各方面的能力。绘画主要就是要通过视觉形象来进行视觉形象思维,要对绘画的对象作认真细致的观察分析,如它的形状、结构、色彩等等,而且要进一步了解事物之间内在和外在的联系,了解物与物、物与人之间的关系。这样不仅可以在绘画过程中使智力得到开发又可以使儿童具备合作创新的精神。
2.2 儿童美术教育对儿童思想品德方面的影响
良好的思想品德是需要良好的教师和积极的学习氛围去培养的。其中学习美术不仅可以加深学生对生活的理解和热爱,更有助于提高丰富的艺术修养并具备高尚的道德情操。教师应当认识到美术教学不仅仅从属于德育,它自己也有着自身的教学目标和任务。美术艺术能激发儿童对美好理想的追求,不仅能丰富儿童的文化生活,还能培养欣赏美的情操。只有懂得去创造美的人,才会格外珍惜创造美的劳动和事物,也会尊重别人的劳动并懂得怎么去爱,进而爱人类的一切劳动成果。
2.3 美术知识和技能的实用价值
在不断革新的新时代社会中,实践技能和使用价值有着关键性的作用。其中美术实践能力所带来的快乐使儿童能更加积极地学习,从而拥有正能量的人生观。美术方面的知识涉及生活的各个领域,具有很高的实用价值,就拿衣着打扮来说,一个优秀的设计一定会给人以美观大方的感觉。相反,就算用高级衣料、金丝银线,描龙绣凤去点缀一个拙劣的设计,还是会使人感到俗不可耐。即便我们不是专业的设计师,也应该了解掌握一些相应的美术知识和技能,这样就可以在日常的生活和工作中发挥作用,让我们的生活更加多姿多彩。
3 农村儿童美术特长教学策略
3.1 有效引导思考,激活发散思维
学好美术最重要的就是想象力。在教学过程中,利用丰富的图形、颜色、形象让孩子们初步了解绘画的乐趣和奥秘,也激发了他们的兴趣和潜能,从而激活他们的想象思维、发散思维,对孩子未来的成长影响深远。勤练多练美术基础的同时还要具有发散型的创造思维,并结合儿童的个体差异让每个儿童都能健康快乐地成长。[2]让小朋友们在这样的氛围下进行审美创作并在不经意间体会到美术创作的主动性,让儿童往更好的方向发展。
3.2 提炼生活素材,提升感知生活能力
少儿美术教育是让学生接触生活、感受生活的良好机会。在教学过程中,要精心挑选,提炼生活中的各种素材。例如,穿衣服、洗漱、给家人做礼物、身边的动植物、花草等等,通过对这些素材具体形象的描绘,让孩子们深刻地认知生活,再融入他们天马行空的想象,从而使这些普普通通的生活素材成为有效的教学策略和手段。我们应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
3.3 综合运用教学手段,让美术课堂生动有趣
少儿的美术学习应该以轻松愉快为主。在课堂上应尽量采用多种教学方式与手段,如多媒体的运用、情境的创设、游戏的贯穿、材质的变化,使学生的多种感官参与美术课堂教学,充分调动学生学习的积极性,激发他们对美术的兴趣。让他们在快乐中学习绘画,在绘画中感受快乐。
3.4 培养儿童的合作意识,帮助其适应社会
现在的儿童最需要培养合作意识和能力。要精心设置合作学习情景和内容,让孩子们自由地完成。将儿童美术学习与合作学习这种创新性的学习方式联系起来,通过合作绘画、想象、游戏等学习形式来促进儿童之间相互协作、沟通和交流,帮助他们摆脱孤独、自私、任性的性格弱点。
4 农村儿童美术特长教学方法
4.1 游戏学习法
游戏学习法在美术学习方面的运用是最广泛的,游戏的自我表现方式可逐渐形成视觉和造型的设计理念。游戏中具有韵律的活动可发展为舞蹈和音乐,客观地来说游戏是把建设性活动发展为手工艺的活动。而这些方面是可以融为一体的,即是人格与艺术创造的和谐发展。在笔者的美术教学中,主要从感觉和思想上利用游戏学习培养儿童的造型、绘画、手工能力,并且是以自我为中心。[3]所以,游戏在这个方面就恰恰成为了艺术活动的引导线,儿童通过游戏来学习绘画便会取得事半功倍的效果。
4.2 玩做学习法
数学家弗赖登塔尔认为“学习兴趣是推动儿童学习的内驱力,学习这一活动最好的办法是让孩子尽兴‘玩’数学。”即有了兴致,就会激发求知欲,形成积极的心理。而学习都是相通的,在美术绘画中我们也可以做到“玩”。玩做顾名思义就是边玩边做,它能使学生的个性在美术创作中得以充分展现,个性可以体现出学生的绘画风格和特点,这点使得玩做学习法引起广泛的重视,在玩做中既可以锻炼儿童的动手操作能力,并逐步将其发展成儿童的心理活动,也能不断地培养学生创造性的思维,去完成他们展现自我、超越自我的愿望。
4.3 心画学习法
心画学习法是根据学生的年龄和心理特征逐渐推出的一种新式学习法。名家作画往往是在静逸的心境和环境中去完成一幅优秀的作品,因为静逸的环境使人的思维扩张,毫无掩饰地去表现出心中的图式,可以让学生在安静的环境中完成自己的绘画创作。心画的首要前提就是营造静逸的氛围,老师通过播放优雅的音乐,让学生闭目静思片刻,脑中浮现出所想的画面,将心中所想,脑中所看到的画面展示到画纸上就是心画学习法的精髓。
4.4 创造艺术气氛,完善交流环境
从儿童有交流意识的时候开始,就会渐渐地运用自己的方式来表达他们自己的个人想法。而美术便成了这个阶段的儿童最易表达自己感情和情绪的一种有效方法,就像平时我们教学时经常看到一些儿童在一起绘画时不断大声地表达自己的意图。随着年龄的增长和学校教育的影响,孩子这样的表达方式会逐渐消失,而我们作为教育的传播者应主动维护孩子的学习氛围,让孩子在学习中学会交流,使儿童的思想得到启发,情绪得到升华。
4.5 创造校园氛围,增强艺术感染
要有效利用学校教育的大氛围,渐渐影响儿童的艺术创作这个小氛围。学校可以定期地开展儿童画展让学生的创作体验得到展示。较大规模的现场命题创作作品也可以增强儿童的自信心,提高他们的积极性。学校通过这些多姿多彩的活动来让学生们充分展现出自己对美术绘画的理解,表达他们对美术的热爱之情。