传统美术和创意美术精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的传统美术和创意美术主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：传统美术和创意美术范文

关键词：幼儿；美术教育；创意

随着信息社会的不断发展，现代社会对跨界人才和创意人才日益重视。然而，传统的美术教育注重对幼儿美术技巧的培养，难以满足创意产业和文化产业等新兴产业的需求。随着国内中小学升学压力的增大，美术逐渐沦为副课，幼儿的创造能力和动手能力难以得到培养。而幼儿随着年龄的增长，想象的空间日益变小，社会各界为保护与开发幼儿想象的能力，强烈要求进行创意教学。

一、传统幼儿美术教育的特点

传统的幼儿美术教育主要是对中国传统文化的继承与发展，因此，幼儿学习美术主要是临摹前人的绘画与书法，注重对绘画功底的训练，因此，幼儿的美术技巧通常能够得到培养与强化。然而，传统的幼儿美术教育模式通常将美术与其他学科分离开来，忽视了幼儿其他方面文化素养的培养，造成幼儿的想象力与创造力培养受到严重的限制。人们通常认为，幼儿临摹得越接近对象本身，就越能体现绘画功底，然而一味地临摹对象造成幼儿的美术学习枯燥无味，不符合幼儿的心理发展特点。

二、幼儿早期创意美术教育的研究

1.确定幼儿美术教育的方向

在信息技术发达的现代社会，创意与跨界受到人们的欢迎。何谓跨界？可以是跨学科、跨领域，也可以是跨文化，逾越两种或多种边界，创造一种全新的艺术形式。幼儿的美术教育也应该向创意与跨界方向发展，突破传统单一的绘画边界，将美术与其他学科相结合，从而不断提高幼儿的感知性与创造性，在探索过程中创造属于自己的表现形式，实现自身想象力、创造力和实践能力的日益提升。

2.营造自由的精神环境

幼儿在早期绘画的过程中，通常会依据自身的意欲与情感进行想象与发挥。教师在幼儿创作的过程中，应不断地启发与引导幼儿，鼓励幼儿有自己的想法，而不是给予幼儿太多的限制与约束。营造一个自由的精神环境，有助于幼儿能够在日常生活中发现与感知美的存在。因此，在日常教学过程中，教师不必对画材、造型、色彩等进行严格规定，而是鼓励幼儿随自己的想法自由作画，从而不断激发幼儿的灵感，使其拥有更多的独特的构思与创造。

3.采取多元化的教育形式

在进行幼儿美术活动过程中，教师通过采取多元化的活动形式，如组织个人独立创作、小组合作创作、集体互助创作或户外写生等，不断提高幼儿对美术活动的兴趣，使幼儿积极地参与到美术活动中，不断提高自己的绘画能力。此外，美术活动不应只是停留在对前人绘画的临摹上，而是让幼儿在欣赏名画的基础上，依据自己的兴趣，大胆发挥想象力，进行自由创作，从而不断发现自我。为了实现幼儿能够用不同的方法实现表现美、创造美的目的，教师可以提供多元化的绘画媒介，如可以利用木棒、贝壳、小汽车、废弃卡纸等有趣的物品作为印刷图案。通过各种形状、色彩不同的材料与工具，使幼儿能够利用不同的方式或组合进行绘画。

三、幼儿早期创意美术教育的实践

1.利用瓶盖、纸板进行印画

瓶盖与纸板都是生活中常见的材料，幼儿利用瓶盖与纸板进行作画，在印画过程中进行大胆的创新，并培养自身的动手能力和创新意识。在利用瓶盖进行印画的过程中，首先在瓶盖表面涂一层颜料，之后将瓶盖的颜料印到纸上，幼儿可根据自身的想法，印出如乌云、花朵、青蛙等各种图案。对颜料厚薄的控制和印画过程中的轻按与重按，从而造成不同的印画效果。幼儿在印画过程中，还可以加入绘画，使画面元素更加丰富。纸板主要是利用瓦韧纸，将纸板折成三角形、四边形、五边形等多种形状，在纸板一侧涂上颜料，再将涂有颜料的一侧印到纸上，印出如雪花、树木、风车等多种图案，幼儿通过将纸板折成不同的形状，从而能够印出各种不同的图案。

2.利用手作画

在日常生活中，父母通常会利用手势造型的影子，让幼儿猜测是什么动物，如拇指相连、双手张开是鸟儿的形状。幼儿在作画的过程中，也可以利用双手创造出各种轮廓，再加上绘画与上色，形成各种可爱的小动物。有时同样的轮廓，经过幼儿的想象，可以画成不同的动物，如同样是五指张开的形状，部分幼儿可以描绘成孔雀开屏，而部分幼儿则会把五指想象成大象的鼻子与四条腿。除手势之外，幼儿还可以利用手指作画，描绘出各种不同的人脸或者动物的形状，幼儿的想象力在利用手作画的过程中得到发挥。在幼儿早期美术教育发展的过程中，创意教育日益受到社会的欢迎，通过确定幼儿的美术教育方向，营造自由的精神环境，采取多元化的教育形式，实现幼儿早期创意美术教育的发展，在具体实践中，可利用瓶盖、纸板、手等工具进行作画，从而发挥幼儿的想象力与创造力，实现幼儿创意能力的培养。

参考文献：

[1]邱洪艳.创意美术对提高幼儿审美能力的实践与研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.

[2]马倍利.论创意思维在幼儿美术教育中的应用研究[J].才智，2012，6（10）：126.

第2篇：传统美术和创意美术范文

1．1人本质力量和造美、寻美的体现

人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。

1．2审美性与实用性的统一

审美性与实用性融合于一体是被人们所公认的工艺美术品的基本性质，制造工艺美术品本身也是以实现美与用的双重功能为目的的。着两种功能的作用也是不同的，正如我们对于文明的界定，常常有两种，即精神文明与物质文明，审美的作用在于精神，而实用的作用体现在物质。正因此，工艺美术一定程度的体现了中华民族传承数千年的民族精神和物质文明，它在民族和国家的文化、经济上具有重大的意义。而在所有艺术门类中有着这两种性质的只有工艺美术和建筑这二者。工艺美术品所体现的在美与用的关系上，并不是简单的将这两者的相加，也不是并列，而是将工艺美术品的实用性摆在首位，使它能在一定的生活环境、场合中实用，在实用的基础上将物美化，将美物化的。也正是这一特性决定了工艺美术是一门实用的艺术，是美化生活的艺术。而要把握工艺美术的特点，只有先认识到它是美与用的统一，才能真正认识到它的内涵。因为要用，所以必然和人的生产生活和社会发展有着紧密联系；又因为要美所以也需要以艺术美学的原理和视角来看待它。同时，也因为一些历史原因，和文化发展的不平衡性，我们常常将艺术分尊卑，视工艺为低下，也常将绘画、雕刻等其他艺术门类的一些理论来硬套工艺美术。这样的后果，便是强求工艺美术做它做不到的、不适合的事，从而束缚了其自身的表现力，最终影响到了工艺美术本身的健康发展。

2传统工艺美术发展的困境

中国传统工艺美术门类丰富，既有宫廷工艺美术，也有民间美术；既包含实用生活品，也包含陈设装饰品。工艺美术作品本身所蕴含的文化价值更是使其成为众多收藏爱好者所追捧的对象。但工艺美术品本身所具有的实用性与审美性与现代人们的日常生活需要是有隔阂的。现代社会的工业文明发展迅速，人的思想观念和生活方式也不断变化着，随着网络网络技术的发展，信息化时代的到来，西方文明文化的渗透，都不断冲击着传统工艺美术所赖以生存的社会基础。急功近利，快餐文化流行所谓时代里，人们对于传统工艺美术的漠视态度日趋严重，这也加剧了工艺美术全产业的衰败。使得传统工艺美术作品徘徊在现代时尚生活的门外。传统工艺美术虽然在特定时期内丰富了人们的物质生活和精神世界，但其本身在创作、生产、流通等环节中所具有的弊端日益阻碍着其发展。一方面，工艺美术的生产方式难以适应现代商品经济下的快速流通方式，其生产主要是以工匠个体为单位的手工制作，生产周期较长，且同类物件之间的差异性较大。且随着工艺美术产业的整体衰落，工艺美术人才也在不断的流失，高级研究型的人才缺乏已经成为了传统工艺美术行业发展的瓶颈，甚至许多民间手工艺已经缺乏基本的传承者，从而造成了它们的消亡。另一方面，传统工艺美术创新缺乏，传统工艺美术作品本身古典文化、韵味十足，且大多代表着古人审美的潮流倾向，但这样的传统审美与现代社会人们追求的美学价值差异较大，从而使得传统工艺美术作品与现代人们的生活显得不相融合。这样一味仿古，缺乏创新呼应现代人们的诉求的生产方式也使得工艺美术日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市场竞争下，许多工艺美术企业缺乏有效的经营与宣传，即使具有良好的技术实力和应用基础，却缺乏市场，没有营销的网络，没有品牌，经营乏力。如今，文化创意产业大发展的形式下，面对工艺美术产业本身的优劣势，我们应该积极思考，重新确认其发展方向，以使其迎合时展需要，并完成在现代产业格局下的转型。

3当代传统工艺美术的转型

3．1融合于文化创意产业的发展

文化创意产业是以文化为主体，创意为核心，具有高增值性的产业，这一概念最早起源于英国，英国政府对其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生产与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。被普遍认为的是，创意产业内海的关键是强调创意和创新，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。而工艺美术产业，正具有文化创意产业的所有特性。传统的工艺美术作品是以手工业为基础融寓一定的审美倾向而制作成的独件作品，它具有创意性劳动和产品的特征。且由于其生产是由工匠独立创意生产的，因而具有一定的知识产权性，并具有丰富的内涵———地域特色、历史脉络、人文内涵等，体现着造物文化的品格，这也正是后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排。工艺美术作为文化创意产业诸多门类下的一个，其发展也深受整体文化创意产业的影响，在创意产业的框架下设计的创新会成为促进工艺美术创新的有利机制。比如，工艺美术可以吸收艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性。也只有将工艺美术的发展与整体文化创意产业的发展相联系，相互借鉴，才能获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。

3．2提升文化内涵

传统的工艺美术是一种文化的产物，它始终具有着文化的本质，因此现代工艺美术的转型发展，我们不能忽略其文化的推动作用，应给予高度的重视。要发挥传统工艺美术的优势，这就要求我们把握好传统工艺美术自身发展的规律，在以文化为主导的前提下谈创新和创意。工艺美术不同于其他的创意产业门类，它必须始终坚持以人为本的理念并服务于人的物质和精神的诉求，因此必然要将“文化精髓”融入其中，在产品设计的同时注重凸显其传承的文化性。这就要求当代工艺美术的制作者在拥有精湛制作技艺的同时提升自己的文化修养，并在具体创作时将其对文化的理解和提炼融入其中。当然，不同历史时期、工匠之间对于“文化精髓”的理解也有不同，比如同为泥塑作品的惠山泥人和凤翔泥塑，惠山泥人材多以传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。注重配色，“要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。而凤翔泥人造型多是古人的图腾崇拜，且其包含的图案纹样具有其特定的意义，绿色代表福寿万年，石榴寓意多子多福等。

3．3塑造品牌形象

第3篇：传统美术和创意美术范文

高研班于2013年6月28日先后在清华大学美术学院玻璃艺术实验室和金属艺术实验室及纤维艺术实验室开课。7月7日，研修班一行31人抵达南通，先后参观了南通·1895文化创意产业园及南通非遗工坊，并参加了7月8日在南通·1895文化创意产业园举办的主题为“跨界、互动与超越”的高研班培训。

此次活动是1895中国当代工艺美术系列大展金属艺术展开幕以来的首个专题活动。在参观南通·1895文化创意产业园及南通非遗工坊时，研修班成员对南通的工艺美术传统历史产生了浓厚兴趣。他们认为，在南通·1895文化创意产业园举办工艺美术系列活动与传承非遗文化主题非常契合，非遗与南通1895结缘，是南通1895打造品牌的有利条件，是南通文化产业独树一帜的发展优势。研修班成员纷纷期盼能在南通找到自己创意艺术的落脚点，使南通成为清华美院中国工艺美术教育基地。

7月8日，主题为“跨界、互动与超越”的高研班培训开课，为学员们授课的教授是清华美院工艺美术系主任林乐成和国家工艺美术大师、清华美院工艺美术系特聘教授王国利。理论与实践结合，林乐成的“大美术”讲堂将南通1895与工艺美术结缘的渊源娓娓道来，通过多年的创作经历、创作成果的展示，生动阐述了工艺美术在“大美术”教育体系中的发展与传承。王国利的“工艺美术企业的发展之路”则从工艺美术企业应该具备的特质等角度，全面分析了工艺美术产业发展之路，共同分享“精美的文化艺术之品”在市场经济环境下的经营理念与运作模式。

第4篇：传统美术和创意美术范文

【关键词】新课改 美术课程 美术作业 设置

新课改背景下的美术作业是美术教师教育教学成效的标志之一，也是学生对知识掌握程度的表现形式。学生通过美术作业对知识进行掌握、温习、运用，教师通过学生的作业情况，了解学生对知识掌握的实际程度，进一步改进教学方法，促进教育教学质量的提高。

随着课程改革的推进，传统与革新的教学理念是不同的，作业的形式也有了新的思考，美术课程标准对课堂教学有了新的要求，美术的作业形式与传统相比也有所不同，所以在反思传统作业形式的情况下，对美术作业形式进行新的思考，有利于推进美术课程改革的进步与发展。传统的美术作业形式注重学生对美术的技能、技法的表现和运用。教师通过对知识的讲解，学生根据教师讲解的步骤和方法进行作业的操作，或教师通过对步骤和方法的演示，学生按老师演示的步骤，随着教师的示范，进行作业操作。这种作业形式多是临摹其他作品或参照事物进行写生，其形式单一，注重专业训练。轻视学科间的整合，师生多是注重所画或制作作品以及事物的结构、形体、比例、透视、色彩等效果；请示学生自主性的广义上的创意、分析、思考与探究。其专业性强，但对初中生来说教育性不足，与课程改革的要求有极大的不同。再者，教师在作业的批改与评价中，注重分数评价，很少以批语的形式指出作业中的优点与不足，一般是展示几幅较好的学生作业，指出他们的优点，其他大多数学生难以发现作业中存在的不足，所以就难以改正作业中的缺点。教师在作业的批改与评价中，追求优秀作业的完成效果，轻视学生作业完成的普遍性的做法，是不符合教育发展规律的。另外，基础教育阶段的传统教材中，学生的课外活动较少，基本上都是技能、技法上的写生训练。学生对美术的认识，了解，作业的完成基本都是在课堂。改革后的美术教材，学生的课外活动较多，学生走出课堂，到社会生活中去认识美术，了解美术，使美术贴近了学生的生活，所以，教师对学生美术作业的要求必须适应课程改革的需要。 针对新课程改革提出的要求，结合传统教材中的作业形式，对现在美术教学中的作业形式进行了新的思考：

（一）讲解示范与引导探究相结合，注重学生对作业的自主完成。教师应从传统的教学观念中解脱出来，在吸收传统学生作业形式优点的同时，转化为教师的讲解、示范、引导相结合，但要突出对学生的引导，启发学生创造性的完成作业，促进学生自主探究技能、技法在作业中的运用，使之自主探究完成作业的创意过程。 从而，增强学生对作业的探究情趣，培养学生自主探究知识，分析问题，主动动手动脑的能力。

（二）技能练习与创意体验相结合，注重学生对作业的创意思考和过程体验。学生作业中不可缺少技能技法的运用，但是生硬的临摹与写生中，难以开发学生的创意和创意中的体验过程。教师根据教材内容，结合学生实际，利用作业的创意印发学生多角度进行思维创意。比如：画一个实物苹果的作业形式和给学生留一幅《苹果》作业的形式，在绘画结果上是完全不同的。前者学生对苹果的形体、结构、色彩可能画得淋漓尽致，但对学生思维的开发上与后者相比回截然不同，学生可以展开想象，由苹果联想到果园，联想到耕耘、收获，联想到人生等，画的内容丰富了。之后再进行作业的分析与评述。

（三）单一形式与学科整合，注重对学生的全面培养。美术作业虽具有一定的直观性，学生的兴趣比较浓厚，但是久而久之，学生的兴趣也会淡化。教师在课堂教学中从注重美术学科与其他学科的整合与联系，加强学生学习兴趣的提高。有的教师引导学生描述作业内容，分析作业方法，评价作业形式，讲述身边故事，描绘课间趣事，设计自然花卉，观察地方景观等，都需要与其他学科相互联系。这样既丰富了学生的作业形式，增添了学生的学习兴趣，又达到了教学目的和要求，从多方面加强了学生知识能力的培养。

（四）分数评价与批语评价想结合，注重对学生的激励作用。传统美术教学中的作业评价一般是以分数为标准的。课程改革后，学生的作业形式有独立完成的，也有小组合作完成的，教师在对学生作业进行评价是应采取分数和批语双项结合的形式，在分数评出等级的同时，用教师的批语指出学生作业中的饿优点与不足，指出加以改正的方法和措施，同时提出希望加以鼓励，促进学生对自己劳动成果的珍惜和认可，从而，也能沟通师生间的情感，增强学习兴趣，改变学习态度，提高学习质量，达到美育目的。

（五）课堂作业与课下作业想结合，注重学生作业在时间中的应用。学生在课堂作业中，掌握了技能、技法，体验了艺术作品的创作过程，在教师的引导下创作性的完成作业的操作，但教师的任务还没有完成，还要注重引导学生把学会的知识运用到实际生活之中，如指导学生运用于黑板报、手抄报的设计与绘制，班级文化建设的设计与应用等，使学生的作业能独立运用于校园生活之中，并逐步拓展到校外的社会生活。

（六）提倡美术作业的个性化

第5篇：传统美术和创意美术范文

关键词：幼儿园 创意美术 主题教学 设计 实施

【中图分类号】G619 【文献标识码】 【文章编号】

一、幼儿园创意美术教学的现状

我国的教育水平不断发展进步，幼儿教育也逐步被人们所关注。近几年，全国各地的幼儿园都在积极开展各种形式的主体教学，而其中效果最好的就是创意美术教学。这种教学方式更主要就是培养幼儿的创造力与扩散性思维，通过绘画的形式，开发幼儿的想象力，与传统幼儿美术教学相比，更加注重个性。但是，我国的幼儿创意美术教学还在不断地发展阶段，实际应用中还存在很多不足，还需进一步的完善。

二、幼儿园主题教学模式的设计基础

2.1打好美术知识与技能的根基

在美术活动中，常常会出现这样的现象： 幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块表现，简答的符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以，打好幼儿美术知识与技能的根基不是美术教育的目的，是幼儿进行美术表现的重要工具。

儿童美术教学大体分为两大类，一是绘画。二是手工。美术教学中手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它包括： 粘贴、印画、泥塑、折纸、泥工、雕刻、剪纸、编织等。幼儿园教师带领孩子们展开以下活动作为主题教学模式的基础工作。

第一、教师应为幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境，如在开展剪纸教学活动中，首先在教室内布置好剪纸环境，这对开发幼儿剪纸的兴趣极其重要。

第二、提供多种材料，引导幼儿进行联想，让幼儿根据自己的意图选择材料，充分发挥想象力，构思出多种制作方案。

第三、手工制作中所需要表象的积累，教师可让幼儿看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。如指导幼儿对一只动物的形象进行分析，教师可启发幼儿思考： 它们的整体形态是怎样的？ 头是什么样？ 耳朵是什么形状？ 尾巴是长的还是短的……

2.2幼儿园美术活动的游戏化

在进行幼儿美术教学的过程中，游戏是其中必不可少的环节。将游戏与教学进行合理的融合，有利于带动孩子们的学习积极性，营造轻松愉快的教学氛围。

第一、 美术材料的多样选择

随着科学技术的不断发展进步，进行幼儿美术教学所用的材料也变得更加丰富多彩，与传统的美术教学材料相比，种类变得更加齐全，功能变得更加多样性，这些新材料的应用对于现阶段实行的创意美术教学起到了不可忽视的促进作用，不仅增加了美术创作的形式，也满足了孩子们的创作需求。

第二、 美术环境的创设

在进行幼儿创意美术教学的过程中，要积极进行美术环境的创设，这对培养孩子们的观察力与感受力是非常重要的。创造丰富多彩的教学环境，让孩子们通过自身的体验与理解去进行美术创作，有利于培养他们的创造性思维的发挥。

第三、 让幼儿在游戏中进行美术活动

将游戏与美术教学相结合，孩子们盛行活泼好好动，喜欢玩游戏所以我们要利用他们的这一性格特点，在教学中加入游戏环节，通过游戏的形式进行创意美术学习，这样不仅能够起到很好的教学效果还能提高他们的学习积极性。

三、幼儿园主题教学模式的实施

3.1创设情境，引人入胜

在进行幼儿创意美术教学的过程中，就要充分发挥创意的作用，设计引人入胜的美术教学情境，通过丰富有趣的活动，让孩子们能够真正的感受到美术给生活带来的色彩，有利于孩子们对美术产生浓厚的兴趣，并通过自己的创造力与想象力为生活增添颜色。教师的主要作用就是引导与启发，让孩子们学会用自己的方式去发现问题、解决问题。在进行必要知识的教导时还可以通过现代化的教学手段让孩子们更加直观立体的去学习，例如运用多媒体放映有趣的短片、播放音乐等方式营造轻松愉快的教学环境，有利于孩子们的理解与记忆。

3.2 放松身心，快乐学习

幼儿美术教学的特点就是“在玩中学，在学中玩”，学与玩是相互融合的，也就是通过轻松有趣的教学内容，让孩子们快乐学习。幼儿创意美术教学的主要目的就是培养孩子们的想象力，让他们在玩中将自身的性格特点表现出来，并将这种个性运用在美术作品的创作中。幼儿教师在幼儿教学的过程中起到了不可忽视的作用，在进行教学的过程中还需要一定的技巧，因为他们面对的是一群智力发展不够完全的幼儿，经常会因为一点小事就哭闹，所以幼儿教师要在教学的过程中让孩子们放松身心，给予他们足够的空间发挥想象力与创造力，并对他们所创造的那些具有个性的作品予以表扬，在整个教学的过程中都要让孩子们保持愉悦的情绪。

3.3积极评价，展示自我

要在进行创意美术教学的过程中对孩子们的作品进行积极评价，并对那些具有独特个性的作品进行表扬，让孩子们能够充分的展示自我。虽然孩子们的美术作品一般都比较幼稚，创造出来的作品也都是千奇百怪。但是我们要换个角度去欣赏这些作品，其中表达的是孩子们独特的欣赏水平与表达方式。所以，幼儿教师要对孩子们的作品进行积极地评价，这样才能进一步促进孩子们的创造力与想象力，对有些作品也可以适当的提出一些小建议，帮助他们完成具有更高难度的美术作品，这样不仅有利于开发孩子们的创造性思维，也能加强他们学习美术的积极性。

参考文献：

第6篇：传统美术和创意美术范文

一、传统工艺美术的特征

传统工艺美术是人类智慧的结晶，是不同历史条件下人们追求物质和精神享受的产物，它既具有工艺美术的一般特质，又保持了实用性和审美性的统一性，彰显了中国的文化特色。我国的传统工艺美术集合了以下几种特征：一是地域性。受地域环境的影响，不同地区居民的造物方式略有不同，造就了传统工艺美术不同的特色。以刺绣为例，苏绣上绘有栩栩如生、构思巧妙的秀丽图案，做工精致，针法活泼，色彩斑斓。而湘绣则大多采用硬缎、软缎、透明纱等材质，利用丝线、绒线等绘制出一幅幅色彩鲜明、构图严谨、变现力极强的人物画;二是审美性。最初的传统工艺美术创作是以使用为基本前提，制作较为美观。古代人民大都向往美满的生活，并将这种情怀表现在文化创作上，所以在传统工艺品上我们常常会看到喜庆的事物，气氛表现热烈，表达形式各有不同;三是人文性。中国传统工艺美术来源于社会生活，寄托了不同历史时期古人的情思，其与单纯的工业化产品在人文特性上有着本质的区别。这些差异主要表现在选材、加工工艺、功能取向和装饰方式上。

二、传统工艺美术的发展现状

传统工艺美术独有的艺术表现形式和丰富的文化涵养，使其备受国家政府以及社会各界的广泛关注和重视，这无疑为传统工艺美术发展创造了良好的条件。我国政府越来越注重文化遗产保护，并将传统工艺美术纳入到文化建设项目当中。但是，在传统工艺美术现代化发展的进程中，传统工艺美术作品更多的是作为奢侈品出现，过于偏重其审美价值，从而出现了传统工艺美术作品与生活需求日渐脱节的现象，限制了传统工艺美术的发展。另外，随着我国改革开放的进一步深化，传统工艺美术正在承受着现代化和经济全球化的双重冲击。在社会经济飞速发展的背景影响下，人们的生活质量有所提升，生活方式的转变带动了审美观念和价值的改变，这致使人们对传统文化的传承逐步退化，使传统工艺美术逐步退化出人们的视野之外。很多传统工艺美术的传承人，受市场化经济的冲击自信心逐步退化，甚至审美观发生动荡，在繁琐的市场环境中找不到自己的位置，不再坚定的认可传统工艺美术的价值，技艺不断退化甚至衰败，使得传统工艺手艺后继无人。以当前传统工艺美术的发展形势来看，其面临的问题主要存在于资源、创新、经营匮乏几个方面。社会是发展，人们的生活需求和审美观念也会随之变化，这要求传统工艺美术时刻跟进时代的发展，不断进行创新，加强经营管理，开发一切可利用的资源，从而在繁琐而竞争激烈的市场环境中获取一席之地。现如今，文化创意产业的衍生与发展，标示着新文化产业格局的形成，这就为传统工艺美术的现代化发展提供了契机，我们需要重新确立传统工艺美术的发展方向，促进其转型成功。

三、传统工艺美术的现代化发展建议

第7篇：传统美术和创意美术范文

一、积极体验生活，寻找身边的美丽事物

陶行知先生说：“到处是生活，即到处是教育；整个社会是生活的场所，亦即教育之场所。”幼儿美术活动不仅仅是美术课堂教学，一日生活中处处有学习美术的机会，大自然、大社会便是很好的美术创意素材，每一样都有着它独特的美。带领孩子去寻找身边的美丽事物，开启孩子创作的火花，让孩子从生活和现实中迸发出想象力和创意灵感。

如捡落叶时，孩子们先发现叶子有很多不同的种类，颜色、形状、大小、叶脉都不一样；再仔细看，即使是同一棵树上掉下的叶子，也没有两片是一模一样的；所有的叶子都有着自己独特的美，而如果制作成树叶贴画或穿个树叶项链又是不一样的美……这些不经过寻找观察是发现不了的，只有积累相应的经验，有了初步对美的感受能力，才能在美术创意时思维活跃，创作出个性的作品。

二、运用生活材料，丰富创作表现的素材

生活中，一切无害且经过清洗消毒的废旧材料、自然物均可作为幼儿创意美术活动的操作材料。因地制宜收集利用废旧材料进行美术创意活动既培养了孩子们的想象和操作能力，又促进幼儿形成节约资源的意识。而且，在这些活动中，孩子们用自己熟悉的材料进行美术活动，能更好地激发他们的兴趣和主动性。

在美工活动《未来家园》创作活动中，孩子们组合不同高度材质的纸盒变成房屋；石块上画上可爱的表情变成人；各种各样的小树叶粘在饮料瓶上变成树；还有纽扣、毛线、包装袋、干野花、小石块、种子……各种各样的废旧材料和自然物在孩子们的手里都会大变样，孩子们在老师的帮助下插上想象的翅膀，异想天开地玩、新颖独特地做。

三、创造适应环境，让想象来源于生活

3-6岁的孩子思维活跃，可塑性强，想象力大胆丰富，是创意能力发展的黄金时期。因此，在日常活动中，我们精心构思活动室的每块墙面、每个角落，为孩子开设创意区角，布置玲琅满目的孩子的创意作品，让孩子在创意浓浓的作品环境中，欣赏讨论、交流观察、相互学习，不知不觉中激发孩子对美术创作的欲望，让活动室成为幼儿生活中创造表现的天地。

如班级中区角“超级变变变”是孩子们手工制作及成果展示基地：废旧光盘制作成的小动物；各种纸盒做成的汽车、机器人；易拉罐连接成的小火车；麻绳、毛线、纽扣装饰的相框；还有一个个表情可爱的手套娃娃……作品虽然稚拙，也不精美，但无不透露出孩子创意的火花，也让这里成为班级一道亮丽的风景线。

四、寻找生活热点，激发幼儿创意火花

孩子每天在不断积累新的生活经验，而每天生活的环境却大多是在家里或是学校，教师要充分挖掘孩子身边的热点，不但了解它的相关知识，激发了孩子热爱生活的情感，更提升了孩子感受美、表现美的能力，让孩子在原有经验的基础上借助于美术手段大胆夸张的表现，使孩子们的经验得到了重组、表现、拓展和提升。

如：秋天我们做美丽的水果拼盘、有趣的蔬果造型；立夏时除了“斗蛋”比赛，还可以进行蛋面彩绘、制作不倒翁、蛋壳拼贴画；春暖花开时我们带孩子外出踏青，观察柳树、迎春花，组织孩子剪柳叶、制作迎春花、桃花……当孩子在与生活环境互动，体验到越丰富的经验与感受，久而久之，则会积极主动的表现心中的愿望，审美表现也会更独特更富有创意。

五、延伸课程内容，组织生活化创意活动

创意美术活动课程的来源不仅仅根据学生的兴趣、经历、体验和需要预先设计，也可以在师生互动过程中，捕捉到来自孩子生活中的兴趣点及时进行调整，生发出新的更适宜的美术创意课程，使美术课程呈现动态、灵活的特性。使幼儿体验到更加多样的创意活动，满足自己的认知和情感需要，让审美能力和发现美、创造美的能力得到提高。

第8篇：传统美术和创意美术范文

关键词：工艺品；民族性；地域性

工艺品的民族性元素和地域性特征是民族文化和地域文化在工艺美术上的凝聚与展现。当代台湾工艺美术的创作者们很自然地从中国传统文化中寻找思想资源、美学理念和文化灵感，从中国传统文化中寻找养料，加以提炼，取其精华，选择那些有价值、有生命力的元素，进行创意设计。在台北创建了台湾创意设计中心。台湾创意设计中心定位为台湾创意设计发展的整合服务平台，其主要任务为提升设计人才原创能力、促进国际设计交流、加强产业市场竞争力并奠定企业发展自有品牌基础，提高产业附加价值。在政府的支持下，近年来，台湾工艺美术创新带动设计领域和其他领域更多的交流互动和前瞻性思考与突破，吸引了众多海内外消费者的目光，更获得国际专业人士的好评。由于特殊的历史原因，台湾工艺美术融合了多种文化元素，走出了一条传承古今、融汇东西的成功发展之路。台湾的传统工艺美术，从男耕女织时代到声光电化时代，不但未随时代潮流冲击而萎缩，反而得到了一定的保护和发扬。当前，台湾工艺美术行业发展主要有以下几种特征。

一 坚守古风的传统工艺美术

孤远清悠的仿古晓芳窑 而是纯然一色的汝窑，素雅，是和谐胜过对比、“雅淡神逸”比“错彩装饰”更美的审美境界。（如图一）曾应之请承制乾隆书房三希堂内大部分之陶瓷陈设，却仍将其中制作难度极高之轿瓶与瓷如意等器物成功地重现。宋汝窑瓷追求的是“雨过天青云”的玄妙颜色。那温润如玉的釉色中分布着若隐若现、大小不规则的开片或冰裂纹，呈现出奇妙的艺术效果，令人眼见心喜，爱不释手。从汝窑开始，宋瓷之美已更多地凝聚于造型和釉质，斧凿之痕稍重的装饰也不见于供御的建盏和宫窑器物。南宋后期，龙泉青瓷发展迅速，许多高档品甚至割舍了美妙的开片，以无言胜有声，登上了静穆的颠峰。造型单纯吉雅、装饰平和简素是两宋陶瓷艺术的突出特点，往往同宫府、宫廷联系走系越多，造型就越单纯古雅，装饰就越平和简素。晓芳窑台湾晓芳窑以仿古瓷闻名，其品质在台湾尚属首位，还没有人能超越。晓芳窑在产品设计上并非单纯追求完全仿古，而是尝试在古瓷艺术的釉色及瓷质等方面进行突破。

台湾的手工艺形态兼具平凡的生活美和经久耐用的坚实性，台湾传统工艺美术是结合传统性与民族性，包含传统文化的理念与感性的天人合一的人生观，有着浓厚善良的恕道精神，以及敬祖尊贤的礼仪观念深植其中，所以它具有浓厚的乡土风味特征。如台湾原住民的陶罐极富民族特色（图二），黄当喜的《宝贝号》（如图3）则刻画了早期农业社会外出工作便将小孩带在身旁以便照顾，每天看他一天一天长大，再辛苦也值得。坚守古风的台湾手工艺界的复古和创新，也将大有裨益的传统手工艺薪火相传。

二 引进先进科技制作的工艺品

存仁堂艺瓷薄胎碗系列之青花菊瓣镂空碗作品有轻、薄、透、润的特色。从拉胚、修胚、素烧、雕刻、上釉还原烧制，每一道工序，皆是功力、耐心与巧思的结合。薄胎碗是明朝永乐年流传下来的工艺，每件重量不超过三两重，又称三两碗，在双手拉出仅约0.6毫米的胎壁上彩绘、雕琢、上釉，再放于1260℃一1300℃高温中烧制，任何一道过程都是极至的挑战，先进的设备加工使其胎壁薄如蛋壳，胎质晶莹剔透具透光性，釉面温润如玉，配合细腻的中国人文工笔雕作，自成一番气质。在碗内注入清水或置于灯光下，细致、古典玲珑的雕刻纹饰，仿若水印般，若隐若现，凭添一分灵气、一分脱俗，赏心悦目外更能感受到千古中国的智慧光采。而同样运用先进设备的竹瓷结合碗（图5）将竹片压叠切模成型，结合陶瓷，攻克技术难题，将两种温润亲和材质结合制作出产品。自然材质的竹与瓷，两种温暖材质结合的竹瓷结合碗（图5），看似简单的组合，竹的部分却是通过竹片压制楦模成型，再结合瓷的部分，使人对自然材质的亲近感更强。

三 多种元素融合的法兰瓷

法兰瓷在艺术造型上采用西方的器型结合东方的审美，在技术攻关上将现代科技与艺术高度融合，形成古今融合，中西兼具的艺术风格。如果说晓芳窑是在寻访中国传统的古风与气韵的话，那么著名的法兰瓷则走的是一条集现代管理、西方骨架与东方灵魂于一体的新型瓷器品牌，产品营销于全球，数年内快速成长的台湾著名品牌法蓝瓷，迈向中国新瓷器时代。它的定位和口号是“有功能的艺术品”。虽然是艺术品，但可以用它，而不只用来观赏、摆设。因此法蓝瓷除了传统的摆件、茶具、餐具等用来促进“生活艺术化、艺术生活化”。其产品做的让顾客感动，老板陈立恒认为人性极易被独特的事物所吸引，在第一时间抓住消费者的目光及好奇心，触动他们的心灵，才能在市场上众多产品中脱颖而出。传统与现代的有机结合使工艺美术更加斑斓多姿、生机勃勃。如图（7-9）

四 将国际流行艺术形式注入工艺美术创作

结合现代艺术的时尚元素及国际流行艺术形式，张贵菜的包包系列—彩霞满天。（图11）（图12）敏锐的捕捉到时尚气息，对现代工艺品进行表现形式的突破。卜华志《狮身丑面》（图10）作品隐喻了只要有人类聚集生活的地方就有面具的衍生，他是把人类认为的真理、规则、神话写实在日常生活中，更强调万物的灵性及多面向的角色扮演，来解决因人多聚集而产生的各种问题。林辰晏《漂流》（图13）系列透过视觉反应及材质转换，有时光静止、物质失重的平和意境。设计上运用木刻的经典手法，注入现代创意理念。呼唤着现代人远离世情，回归宁静安适的心灵空间。

五 将现代文化创意理念融入生活的台湾时尚工艺品

制作的礼品、纪念品，提出了“Old is New”的概念，把故宫的形象时尚化，要让台湾年轻一代也喜欢上故宫。让与故宫有关的文化、形象以台湾年轻一代喜欢接受的形式进行宣传，比如清代郎世宁，康熙、维正、乾隆三朝以绘事供奉内延，他所画画罂粟册页，（图16）选自《仙萼长春册》，各色花红紫交映，色彩鲜艳饱和。画家以灵活的线条，色彩深浅变化，描画日照花开的光泽与生机，展现了浓厚西洋光影透视技法和写实功力。博物院联合八方新器公司以故宫名画图形为装饰元素，推出一系列茶具，使原本高高在上的故宫藏品走入寻常人家，是传统高雅文化在生活中得到通俗解读，国际化的艺术语言结合中国的民族性、地域性元素进行设计，达到古为今用的目的。

同样，憨态可掬的玉枕娃娃（如图14、图15），走下画卷的“达摩”时尚造型，化身钥匙吊坠（图19）的镇馆之宝“翠玉白菜”等与故宫有关的文化、形象让大众更了解故宫、喜欢故宫。其特点是保持故宫特色，结合世界青年人喜欢的卡通造型，加之细致入微的工艺是其品质的保证。由此可见，本土本身就酝酿着很大的力量，做设计的就是把本土元素拿来，去运用，去创造，这个就是创意的过程。天晴设计的双喜杯（图20）福禄寿禧是中国文化里的主要祝福话语，而双喜象征着美满、幸福，有着世人都懂得、古老丰富的文化内涵，还有寄托对生活理想的追求与渴望。茶杯结合双喜的概念，兼具艺术性及浪漫实用性。

台湾在现代工艺品创意制作上有几大特征，坚守复古和创新的地域性特征；用怀旧的方式结合民族性、地域性特色元素，传承中国传统工艺美术文化；引进国际领先的高科技设备，保证了较高的生产质量和精致的细节刻画；国际流行的艺术形式结合现代工艺品，推动跨领域设计合作，使现代工艺品具有时尚的特征；现代文化创意理念融入现代生活。使工艺品烙有现代时代符号，符合时代需求；科学的设计的管理。组织一群设计师产生一个共同的设计力量，协助产业应用设计；产品在执行上聚焦于创新研发及设计及拓展营销通路，并以建构跨界合作平台。尝试拓展新生活文化市场，在跨领域的主题产品开发方面效果显著。

综上所述，台湾开放、包容的社会特性以及一些历史原因使其文化产业受多种文化的影响，具有兼容并蓄、博采众长的特点。在探索工艺美术创新的审美创造过程中，当代台湾工艺美术的创作者们很自然地从中国传统文化中寻找思想资源、美学理念和文化灵感，从中国传统文化中寻找养料，加以提炼，取其精华，选择那些有价值、有生命力的元素，进行创意设计。另外台湾频繁的国际交流、大量的留学生外派、发达的高等教育、特别是台湾创意设计中心的机构成立和较为前卫的创意思潮，使台湾工艺美术、文创发展迅速，成绩斐然。

参考文献

[1] 林国平主编：《文化台湾》 第37-39页 北京：九州出版社 2007年.

[2] 邱春林著：《中国手工艺文化变迁》第232-237页 上海：中西书局2007年.

[3] 赵燕主编：《物神器韵》第147-151页 杭州：中国美术学院出版社2012年7月.

[4] 戚嘉林主编：《台湾真历史》北京：中国友谊出版社 北京 2001年 .

[5] 刘末鸣主编：《画界.工艺美术》第5期《台湾工艺向文化创意微型产业转型》第106-107页 杭州：《画界.工艺美术》杂志编辑部2012年10月.

[6] 叶时昌主编：《台湾艺术家精品集》第30页、第49页 杭州：第十四届西湖国际博览会·中国工艺美术精品博览会2012年10月.

第9篇：传统美术和创意美术范文

关键词：小学美术；创意性；意义；形式；结构

0 引言

所谓小学美术创意性写生是指以主题为线索，以经验为基础，以小学生为中心，通过整合多种美术表达形式，来创造出新颖独特的艺术形象，从而达到陶冶情操、发展自我探索能力的美术活动。与传统的小学美术相区别的是，创意写生的目的并不是让小学生机械的习得某种美术技能，而是重在“创意”，即在学生现有的美术基础上，为他们提供各方面的支持，鼓励他们充分发挥想象、联想和幻想力，大胆运用各种表现形式和美术材料创造出美丽的、新的美术形象。并从中获得成功感和美的情感体验。即：小学美术创意性写生教学的重点关注的是学生对美术活动的参与过程以及通过参与来提高自我探索的能力。近年来，我国美术教育界进行了一系列科学的写生教学改革，重视学生的直觉，美术教学中最大限度地调动学生的主观能动性，挖掘学生的潜能、提高学生的认识能力、视觉造型能力和创造力。不仅仅是“看着画”，还保留“想着画”的特征，这样就保留了低幼儿童绘画的游戏心理，这一点是十分可贵的，与过早地提出写实要求相比，这种小学写生教学方法更能鼓励学生“实话实说”，而不是“眼高手低”。儿童不受外界干扰，就会无拘无束地运用创造欲望，每个学生都会对自己的表现显示出充满的自信，使他们拥有自己独立的情感宣泄写生方式，保证了对绘画的兴趣。相反，如果给孩子提过多的要求，给他们过多的定型，则会造成他们思维定势，从而抑制了他们的创造欲望。

1 小学美术创意性写生教学的意义

（1）美术能够培养学生的想象力和创造力。21世纪需要有创造能力的人才，而美术对培养学生的创造能力效果尤为显著，这是因为美术教育活动灵活、无固定的标准、无固定的模式，无固定的教学方案，教学中鼓励学生发散思维，标新立异的综合实践活动。它既锻炼了学生的心智技能，又提高了学生的操作技能，要求眼、脑、手等协调并用，在美术教育中，学生通过自己独特的形象语言来表达对不同事物的感受，并通过动手将其变为可视的形象，创造了一个新的可视世界。从而提高了学生的想象力和创造力。（2）当前美术教学中的弊端。1）为了培养孩子的全面素质，家长将学生们送去各类美术培训班学习，或是让他们单一的临摹各种“儿童简笔画临本”，使得孩子们所画的物体都是模式化、成人化的。这样不仅让孩子们失去了童真，也扼杀了他们思想的创新和灵感的火花。2）写生教学与单一的临摹相比，具有重大的匡正意义。但如果过多的要求“写实”，向学生们过早地过多灌输构图、比例、色彩原理、透视等美术基本知识，也同样违反了教学规律和小学生们的认识发展规律，就会使他们被这些复杂的基本知识和条条框框吓到而不能充分体会到绘画的乐趣。（3）创意性美术写生的特点。创意性美术写生具有求异性、感受性、审美性、直觉性等多种特点，它不仅仅是单纯的对技能和技巧进行训练训练的教学方式，而是以培养想象力和创造性思维为目的的教学方式，创意美术写生的教学形式和结构应该是多样化的，需要我们去积极研究探索。

2 小学美术创意性写生教学的形式和结构

（1）写生内容的多样性。学生作为写生认识的主体，只有激发他们的兴趣，充分发挥学生的主观能动性，才能使创新教学取得实效。让兴趣和学习目标成为学生写生学习的最大动力。在组织创意写生教学时，可以根据不同班级、年级、性别（男女生）等学习写生兴趣、创造性思维能力的不同，安排不同的写生内容，从而能够让学生们能够根据自己的能力、喜好来选择适当的写生对象进行创意写生，这样，不仅能够充分发挥学生的写生主动性、积极性，也能按照自己的想象，联系自己的所见所闻进行创造性的写生。（2）写生角度的选择性。日本创造教育专家认为，要让学生学会从多个角度看问题，丰富他们的感性经验，从而培养学生的创造性思维能力。因此，在创意写生教学之前，要引导学生多角度的观察，这是一条提高学生创造性思维的捷径。让学生提高多角度观察写生物体观察力、表现力。在教静物写生时，学生可以坐着画、站着画、蹲着画，甚至可以站到凳子上画，就会画出不同的样子，这都是由于学生的感性经验和观察写生角度的不同造成的。（3）写生起笔的自主性。在写生教学中，不要对学生写生的起笔硬性规定，比如必须从上面开始作画或先画画面中重要的部分。这样虽然有助于作品的完整性和画面的整体布局，但却会抑制学生的创造能力，破坏学生的游戏绘画心理，在创意写生教学中，教学方法要生动、灵活，让学生自由发挥，绘画可以至下而上，也可以至上而下，可以从左画到右，也可以从右到左，这样才能保护好学生创作的那种灵气。（4）写生形式的多样性。在组织创意写生的教学中，可以有多重写生形式。比如：1）小组合作式自主创意活动：就是让几位学生组成一个小团队，一起合作来作画。这样他们就能够发挥各自的想象力，取长补短、各尽所能，从而把作品发挥得更好。2）师生互动式创意美术活动：就是通过教师和学生之间的互动，教师引导学生最大限度的发挥学生自主性来进行美术创作。在这个过程中，教师起主导作用，学生才是真正的创作主题。3）亲子互动创意美术活动：就是家长与孩子之间合作的一种美术创作。毕竟，学生的创作是有限的，仅仅依靠老师的力量也是不够的，家长也可以作为创意美术的一位成员，参与到活动中来。当然，家长只是孩子的合作者和引导者，不能包揽创作作品的创造力和动手能力部分。

3 总结

创意性写生教学为美术教育的发展提供了良好的保障，创意性写生教学过程使学生获得更大的提高空间，创意性写生教学延展使美术的魅力得到了更好延续，创意性写生教学为教师的发展、学生的进步提供了最充足的动力。

本文通过对创意性写生教学形式和结构的探究，使学生在写生中充分调动其创造性、想象和联想能力，将自己的所思所想所感融入到写生作品中，给作品注入了生命力。能够激发学生学习写生的兴趣，调动学生美术创作的热情，使学生们能积极主动地投入到创意写生中去，养成学生的创造性思维等多种能力。

参考文献：

[1] 封美言.设计专业美术基础课外出写生教学探究[J].巴音锅楞职业技术学院学报，2009（04）.

[2] 曹宇.针对职业岗位需求培养环境设计人才[N].中国教育报，2008.

[3] 周建越.艺术设计与工艺美术公共实训基地成立[N].苏州日报，2009.