多媒体平面设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的多媒体平面设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：多媒体平面设计范文

采取多种教学措施，激发学生的创新思维，鼓励学生展开有创意的表达，让学生在不断实践训练的过程中培养设计、感受和操作能力，发挥自己的空间想象力，提升审美水平和审美创造力，实现感性和理性的融合，把握广告设计的诉求，以专业设计理论知识为基础，获得较强的感情能力［3］。在实际教学过程中，应该利用科技手段来提升平面设计教学质量，创新教学方法及内容，更新教育理念，促进平面教学模式的发展，培养具有创新意识和实践能力的高素质人才。

二、多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学策略

(一)利用电子化学习工具，使平面设计方法多样化

图文混排软件、图像处理软件及图形设计软件是几种常用的平面设计软件，学生在设计过程中会接触到PageMaker、Painter、Photoshop、Coreldraw等多种电子化学习工具，灵活地将这些工具用到平面设计中，充分发挥这些工具的优势，善于举一反三，就能收获良好的学习效果［4］。平面设计软件和工具具有功能强大、操作方便的优势，能够提高设计效率，但在实际应用过程中还需要教师通过课堂研讨或分组合作的途径来处理学生遇到的问题。

(二)创设教学情境，借助多媒体课件调动学生互动学习的积极性

在利用先进的多媒体技术进行平面设计教学时，可以设置一定的情景模式，提出相应的问题，通过多媒体展示的动态图像来引导学生开动脑筋，让学生从形、文、图、像、声的角度能更清晰地掌握知识，有利于学生主动发现问题，提出问题，最终解决问题，最终达到提高学习能力的目的。采用多种先进的平面设计教学软件和方法对课堂的形式进行策划和设计，基于教学目标和教学内容构建相应的教学情境，由学生来执行，加强学生与教师间的互动，共同研究问题，鼓励学生间对设计问题的讨论和合作，营造一个良好、民主的师生关系，这样才能有效推进网络环境下基于互动的平面设计教学模式的构建，培养学生自主学习的能力，提高学习的效率。

(三)构建多媒体网络互动平台，提高学生的创新思维能力

多媒体网络环境为学生提供了一个很好的交流平台，便于学生发表自己的看法，在交流的过程中加深对设计的理解和认识，使学生互相学习，发现自己的不足之处，不断进行自我完善，取得进步［5］。学校应针对广告专业，专门创建多媒体网络互动平台，借助学习社区、电子邮件及QQ网络等平台供教师、学生之间进行沟通和互动，在这个过程中教师可以及时解决学生遇到的问题，评估教学效果，从而对教学方案进行调整。然而由于一些学生对电脑的依赖性较强，创作设计作品时产生的灵感很容易被抹杀，影响学生思维的拓展，所以教师应该要求学生用邮件将设计图纸提交，应用多媒体技术设计解决问题的方案，促进学生高级思维能力的发展。

(四)丰富网络教学对话方式，在课堂互动中激活学生个性化学习

网络具有互动、自由和开放的特点，使人们的文化特质向着多元化和主体化的方向发展，丰富了教育的资源，能够快速、有效地获取所需的信息。充分利用多媒体技术能够有效提升学生平面设计创作能力、艺术美感和鉴赏能力。经过长期的研究发现，国内外已经研发了大量的平面设计软件，教师在教学过程中可以鼓励学生多参与专业论坛、综合学习网站或资质深厚的设计人员的博客，使学生在这个巨大的网络资源数据库中学习课堂中涉及不到的知识，了解其他专业设计人员的制作过程，不断培养学生的审美意识及敏锐的鉴赏能力［6］。多媒体网络环境下，平面设计教师肩负着实现学生、教学资源及教师三者间对话互动的重要责任，应转变传统单一、固定的教学模式，让学生在网络空间中释放自己的个性，摆脱设计程序化的约束，结合自身发展需求，通过合理的方式选择相应的学习资源，多角度培养学生的设计思维，达到全面提升学生综合设计及艺术素质的目的。

三、结语

第2篇：多媒体平面设计范文

[关键词]多媒体网络；平面设计教学；对策研究

doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2017.06.159

[中图分类号]G434 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2017）06-0-02

网络信息技术与平面设计教学的结合，是时展的必然结果。在传统的平面设计教学实践中，教师只注重美术、服饰以及设计等内容的传授，教学内容一成不变，教学方式呆板单调，无法适应社会的发展需要。而多媒体技术在平面设计教学中的应用能够有效的改善教学方式单一的问题，使教学内容更加丰富多彩，从而实现教学效率的提升。因此，各大院校应该加强多媒体信息技术在教学实践中的应用，在教学模式上进行探索创新，不断提升教学的有效性。

1 平面设计教学现状

平面设计是一门同时需要想象力以及专业知识的学科。它不仅要求设计者通过加工创造将基本元素变成更加具体、形象的图像，更要结合自身的想象对这些形象进行二次加工，使之在二维空间中呈现出一种艺术的美感，给予人感官上的冲击与震撼。为了使学生能够将知识技能进行牢固的掌握，循序渐进的提升自身的能力，我国高校将平面设计的教学内容分为了三个部分，即基础理论、专业课以及实践课。但是随着社会经济的不断发展，社会对平面设计者的综合能力的要求也在不断提高，传统教学模式下的平面设计教学已经无法适应这种飞速的变化，开始显现出越来越多的问题。

1.1 对绘画基础缺乏重视

对于是否在平面设计教学中设置绘画基础课程，各大院校对此的意见不一。一部分院校对基础绘画课程不重视，认为学生的基础绘画在加强平面设计能力方面没有任何帮助，因此，将基础绘画课程从中剔除，可以空出更多的时间提升学生其他方面的素质。但这些院校却忽略了十分重要的一点，如果没有一定的基础绘画功底，就不会具备良好的审美能力，这样一来，学生在进行平面设计时，无法设计出符合大众审美的优秀作品。造成我国院校对基础绘画课程缺乏有效重视的原因主要是，没有考虑到我国教育体制导致的学生知识结构的差异。由于我国初级教育深受传统教学模式的影响，因此学生在德、智、体、美、劳几个方面的发展也各有不同，其中发展最差的就是“美”。设计专业的学生大多是通过考前紧急培训才通过考试的，所以在基础美术方面普遍薄弱，有些院校正是没有认识到这一点，才对基础绘画课程没有引起足够的重视。

1.2 教学活动缺乏针对性

我国一些院校在进行绘画基础课程教学时，一般采用的是公共平台教学的教学手段，即所有和艺术设计有关的专业的学生在进行专业知识学习之前，都会进行一些由学校统一安排的基础绘画课程的学习。但不同专业的学生的教学内容以及教W进程安排都是相同的，这就导致教学方法或是教学内容对一部分学生的专业学习不能起到帮助作用。

1.3 注重理论，忽视实践

有些院校由于教育资源缺乏，并不能给学生提供良好的硬件条件，甚至一些院校对平面设计专业没有一个清晰的认知，只是一味的向学生传授理论知识，忽视了学生综合素质的培养，导致学生缺乏创造能力，专业实践水平偏低。平面设计是一门需要培养学生艺术素养以及实践能力的学科，如果学生只掌握了理论知识，而不知如何付诸实践，学生的专业技能以及实践能力便得不到真正的提高。

1.4 学生缺乏对专业的认知

平面设计专业的新生，在最初的一段时间里普遍对自身所学的专业无法具备一个清晰的认知，因此，许多学生对如何开展学习活动一筹莫展，只知道一味的跟着教学内容进行学习，将自己限制在理论课程以及基础绘画课程的学习中，缺乏明确的学习目标。然而这种漫无目的的学习方法导致学生对专业知识中的重点不能做到精准的把握，最终导致学生学无所成。

2 多媒体网络环境中平面设计教学的对策

2.1 制作内容丰富的多媒体课件，调动学生学习积极性

生动有趣的情境可以有效的提升学生的学习效果，因此，教师可以通过多媒体技术创设出良好的学习环境，通过丰富的教学内容来吸引学生的注意力，扭转学生对平面设计教学枯燥、抽象的印象，充分激发学生的学习兴趣，从而取得更好的学习效果。多媒体网络可以迅速、快捷的对信息进行检索、搜集，教师可以充分利用这一特点，搜集整理一些与教学内容相关的资料和素材，将之与教学内容紧密结合起来，这既节省了学生搜集资料的时间，又能有效的提升教学效率。同时，教师在利用网络搜集素材的同时，还要将素材整合并制作成多媒体课件，将教学内容、教学目标以及学生的学习需求结合起来，使课件能够发挥出吸引学生注意力的效用。在平面设计教学中，教师更要发挥自身的引导作用，鼓励学生独立自主的进行实践活动，不断提升自身专业技能水平以及创新能力。教师对媒体素材进行搜集时，一定要进行严格的筛选，不仅要有明确的选择目标，更要使其与教学内容完美的契合。教师还要认真对待教学设计，利用多媒体设备的优势，在版面、色彩等方面进行大胆创新，将平面设计的特点完整的展现出来。此外，教师还要重视学生潜力的开发，在教学中给予学生更多的自我发挥空间。

2.2 利用平面设计教学软件丰富教学方法

目前，平面设计软件有很多种，其中最主要的是图形设计软件、图像处理软件、图文混排软件三种。常用的平面设计软件有Photoshop、Freehand、Corel-Draw等。以Corel-Draw为例，教师在实践课程中，可以让学生通过使用此种软件进行平面设计练习，进而实现图像的复制、移动、旋转等操作，并进行不同的组合，节省实践的时间，提高事件的效率。平面设计软件的优势还可以体现在色彩转换方便、填充迅速且操作简便，极易上手，教师要利用平面设计软件强大的功能，帮助学生加强平面设计专业技能的训练，不断提升学习效率。不过，教师在使用平面设计软件开展教学活动的过程中，对于学生遇到的疑难问题一定要注重整理归纳，并及时为学生解答，以免影响教学效果。

2.3 利用互联网的便利，实现学生独立自主的学习

网络的飞速发展，为学生搜集资料进行自主探究性学习提供了有利的条件。网络信息包罗万象，其中蕴含着丰富的学习素材，学生可以结合自身的学习需求及学习状况，通过网络检索的方式，寻找对自身有用的信息，不断提升自身的平面设计水平。但不可忽视的是，互联网中的不良信息有可能成为学生学习过程中的不利因素，同时，网络世界的繁杂也可能导致学生找不到适合自身学习的网络平台。因此教师也要对学生进行有效的引导，及时向学生推荐一些拥有优秀资源的网站，利用网络的便利性，不断提升教学的有效性，丰富学生的知识储备，实现学生审美能力以及创新意识的培养。

2.4 利用网络加强师生交流

通过互联网，人与人之间的距离正在不断拉近。因此，为了提升平面设计教学质量，教师可以通过网络构建一个师生平等交流的平台。通过这个平台，教师与学生之间的交流可以更加频繁、顺畅，对学生在学习中遇到的疑难问题教师也能够及时给予解答，同时，教师还可以随时了解学生的学习近况，可以有助于教师合理调整教学活动，从而取得更好的教学效果。同时，教师可以将一些知识技巧、学习素材在网络平台进行公示，为学生进行自主学习提供资源。

3 结 语

随着科学技术的迅猛发展，互联网信息技术也在不断完善，多媒体信息技术也在平面设计教学中得到了更加丰富的应用。高校和教师将多媒体网络与传统平面设计教学相结合，可以使教学活动更加富有活力，能够有效激发学生的学习兴趣、培养学生的自主学习能力以及创新与探索意识，从而实现教学有效性的提升。

主要参考文献

[1]姬如.多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学探析[J].电化教育研究，2010（10）.

[2]徐丽.多媒体网络环境中的平面设计教学探索[J].产业与科技论坛，2014（24）.

第3篇：多媒体平面设计范文

1 前言

随着信息技术的快速发展，高职平面设计教学在多媒体网络普及的形势下，面临新的挑战。传统的教学模式已无法满足当代平面设计教学的要求，为了更好地进行平面设计教学，必须从教学方法、教学模式及教学理念等方面进行改革与创新。[1]而多媒体网络的新型教学模式，必须基于互动的教学理念。本文将就多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学进行探讨。

2 对传统平面设计教学存在的几个问题进行分析

2.1 平面设计的理论根基不稳定

无论做任何工作，要使其不断地发展与创新，理论始终是其必须的基础内容，平面设计也一样。平面设计的理念，与日常生活真实的、鲜活的物质形体或意识是分不开的。即便是设计美学、技术美学等美学分支，始终以人造物为设计的基础。平面设计的本质特征为设计过程的实践性，但理论基础始终指导实践过程。另外，作品的设计与创作的过程也是一个探究的过程，“研究”是学生学习的主体对象，而研究过程必须对理论基础知识水平有所提升。[2]

2.2 传统平面设计教学存在的不足

传统平面设计教学的形式主义倾向偏重，从而使得学生接受的平面设计的表现手法与风格重在模式上，而对生活体态与表现力上极其匮乏，从而形成大多数学生设计的作品表现得极为规行矩步。在当今网络普及的年代，可以说，网络就是一个庞大的图书馆，教师或学生都可以通过网络的搜索引擎获取想要的任何内容与学习资料等。在如此特殊的背景下，教师对学生进行理论知识教学、学习方法的指导、培养学生学习兴趣等，尤为挑战教师的耐心与创新意识。教师须借助于多媒体技术等众多新型教学模式，使学生从被动学习变成自主性学习、探索性学习与创新性学习。

2.3 传统平面设计无法满足现代网络教学的需求

信息技术的快速发展，使得网络普及，从而致使市场对平面设计的需求增大，而对平面设计的要求也随之增高。大量网络产品与新型网站的出现，出于各种运营需求，使网络公司大量吸纳平面设计工作人员，从而导致市场对平面设计人员的需求量不断扩增。网络的运营在很大程度上依赖于平面设计，很多大型网络公司均已设置了平面设计部门，因而，网络快速的发展一直如影随形地改变着人们的生活。网络的普及，也使得人们对平面设计的要求随着新的需求不断增高。网络的普及标志着当代人们正式进入信息技术时代，平面设计则需要有更高的使命，其拥有更多受众的同时，对视觉触感有更高的需求。然而，传统平面设计对这一需求是无法满足的，因此，改革成为必然的途径。

3 多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学的一些策略

3.1 对教学模式与理论基础加以完善

当前的高职平面设计教学必须强调市场意识的引导教育，而全面改革平面设计的理论知识结构是市场意识引导的教学重点。进行理论知识结构的改革，首先从课堂教学模式着手，让学生步入社会，深入市场体会，而不仅限于教室课堂之内。与此同时，教师或者学校可与平面广告设计的相关公司合作，聘请资深广告策划人或广告公司负责市场负责人进行专业与社会知识讲座，从而达到联合教学的效果，使学生不仅对学习兴趣有所提高、开阔视野，还可将讲座人或授课者的创新思维、社会阅历与对设计的市场需求等结合起来，从而使学生达到广告媒体的应用能力及掌握广告设计的创作与实施。[3]

3.2 着重多媒体网络的新型课程教学

二维视觉是传统平面设计的侧重点，当今的网络时代，人们在视觉效果上有了更高的要求，三维技术的立体视觉效果，更让人们为之震撼。因而，三维技术必须相应地融入平面设计教学的课程。在多媒体网络环境教学下，Flash体量小、交互性强、动态效果逼真等优势特点，其在网页设计中已成为必不可少的元素。而Flash动画应用于平面设计课程，二维动画与平面设计的结合，必将给平面设计带来更多的活力，从而使学生学习平面设计的行为能力更适应于社会的需求。

3.3 对学生多媒体环境下平面设计创新能力和实践能力的培养

在高职平面设计的教学中，对理论知识的掌握使较多的学生都能对教师讲过的案例都可完成制作，在平时的教学中，给学生更多理论结合实践的机会，以便更好地为将来学生创新设计作品而打下牢固的基础。创造是设计的本质，而设计过程的创新思维，源于个人对设计的独到见解与个性差异。因此，平面设计教学中，教师必须注重学习独具的思维、设计风格与创新意识的培养，鼓励学生充分发挥想象空间，并激发学生的好奇之心与内心独特的潜意识思维，使得学生对平面设计的潜能被充分挖掘，从而设计出独具个性的优秀作品。

4 结语

第4篇：多媒体平面设计范文

【关键词】视觉载体;视觉效果;设计内涵;多媒体影响

一、多媒体技术让视觉载体丰富

今天我们提及视觉载体的时候,很容易就会联想到丰富多彩的动态视频或者影视多媒体作品。这时我们发现已经不能用简单的一两个词来描述我们所看到的视觉载体了。这时因为,视觉载体已经融入了我们生活的点点滴滴,它提供着我们生活中的几乎全部的信息。这种视觉载体的极大丰富主要的推动者就是计算机技术的发展,引发了多媒体技术的空前进步。自从多媒体让平面设计“动”起来之后,二者就已经紧密的结合在一起了。人们已经认为平面设计是可以动态的展示其内涵,并且借助科技的力量实现了平面设计与人的交流,其中电脑二维动态软件就可实现人们对平面设计动态化的需求。可见,过去的所谓的平面视觉艺术、平面设计,所涵盖的领域包括包装、书籍、招贴、海报、宣传册,这些传统的平面的视觉载体已经在多媒体技术的推动下,成为了另一种更加有活力的视觉载体。

二、多媒体和平面设计的在视觉效果上的共同作用

多媒体技术对平面设计的影响中最大的作用就是让平面设计成为可以操作的界面,准确的说是让某些平面设计成为视觉的体验和互动操作部分,其突出的功能就是视觉的体验和操作互动。这就是多媒体技术实现的人机互动,但是在这样的过程中不可忽视的是现代设计的功能,即平面设计让画面成为容易接受的视觉形象,而多媒体技术让其成为了更加生动和可以互动的动态载体。

简单的说图标或者设计,其本质就是平面设计的成果,而多媒体令其附加了可操作的功能,并以此反馈了设计的优劣。就拿图标来说,一个图标就相当于平面设计当中的一个标识设计,其必须能反映一定的功能性,并以此来识别某种概念,这就是设计的内涵性,具体的解释就是设计一定要表达某种特定的含义,并且让人们认可其表达的内涵产生共鸣,这就是设计的内涵。原本的平面设计当中的图形创意,可以作为一个很好的基础内容,并延伸到多媒体制作上,那么这时平面造型的风格与创意与全新的功能限制条件相结合就产生了具有操作功能性并具有视觉创意的图标,设计的美感依然在其中,但是它已经不再是我们纸面上平面符号而成为创意图形。

三、现代设计的内涵详解

1、现代设计的审美和功能

现代设计的审美功能就是指通过生动的形象、优美的意境、丰富的内涵、健康的表达给欣赏者或者阅读者以特定的含义传递,让欣赏或者阅读的人可以获得审美的愉悦或者认知信息,而审美的功能即愉悦人们身心的功能是现代设计首先要表现的内涵。现代设计的功能性也就是某个产品的外观或者结构也是设计者需要重点考虑的设计层面,因为在美的创意没有实际的功能性也是没有意义的,可见平面设计其设计的内涵也应当具备这样的审美和功能性,只不过有时候审美和功能性相融合,如在装饰中平面设计就是将功能和审美融合在一起,即审美效果的达成也就是实现了其功能性。有时候,也会成为两个层面,如在前面提到的图标中,就要体现出功能和审美两种内涵,即可以达到愉悦公众的目的,也要实现一定的功能。所以现代设计的内涵首先是功能和审美的统一。

2、现代设计的可认知性

所有的设计都有其特定认知功能,也就是表意性。这种表意就是将设计者的意图通过设计作品体现出来,让公众从中间了解到其设计的含义和功能。所有的设计都会有被赋予不同的内容和含义,每个设计者都会想利用各种表达形式来让公众容易认知其内涵。可见,现代设计的内涵其突出的一个层面就是可认知性和渴望被认知的内涵。

四、多媒体对平面设计的影响

1、多媒体能够让色彩更富动感

在设计作品中其主要的元素就是颜色、线条、形态等,其中颜色作为设计的一个重要因素,即平面设计构成的主要元素。色彩不仅仅是点缀生活的重要角色,它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙地运用色彩,使作品达到各种精彩效果,可以对设计的表意更加的鲜明,并形成一定的对比。同时,对比可以产生更加强烈的视觉效果,或明朗、或肯定、或强烈,从而个人以更深刻的印象。前面提到的多媒体可以让平面设计动起来,同时也可以让设计的色彩也鲜活起来,同动态的变化,更能够突出作品色彩的变化,当然也就更能体现出作品的深刻含义和期望达到的审美和认知功能。

2、多媒体影视技术可以赋予设计更多的表现方式

多媒体的含义就是让静态的设计鲜活起来,同时也可以在上面附加音乐、动画这样的附加元素,也就是让设计动态起来。这些多媒体元素可以更好的展示原有的平面设计理念,根据作品的特点将原有的平面设计进行了动态化的分析让平面设计在新的载体上幻化出了新的活力,这样的变化将会不断地发展与更新这也是多媒体技术和平面设计相融合的趋势。因为这样的更新是在未来的数字时代中将成为设计的主要形式。

五、总结

总之,多媒体让平面设计形成的静态图像,打破了其不能够传达更多内容的单一性,不能够更加丰富视觉形式的单调性。让静态变成了动态化的表意和传递媒介,在视觉美感上也将平面设计作为一个基础并且发展延伸,动态的包装使之更容易达到其艺术效果。

参考文献

[1]朱熙.平面设计中的艺术内涵[J].安徽文学,2009,(11) .

[2]王君文.现代设计发展趋势之设计语义[J].安徽文学,2009,(12) .

[3]李祥秋.形态在设计艺术中的审美因素[J].安徽设计,2009,(12) .

[4] 高胜难.当代设计语言和多媒体融合[J]. 多媒体设计,2008,(04) .

[5]王晏星.图像――艺术设计的构成因素[J].安徽师范专科学报, 2009,(03) .

第5篇：多媒体平面设计范文

【关键词】数字化 平面设计 创新

1前言

随着互联网及计算机技术的飞速发展，人类社会已步入一个崭新的数字化设计时代，许多数字化设计工具也随之产生。数字技术对平面设计可谓有着革命性的影响并且发挥着不可或缺的作用，首先，数字化技术带来了新的设计形式以及设计语言；其次，新媒介促使着平面设计呈现出多元化的表现形式以及内容。数字化时代中针对平面设计教学的计算机辅助作用则日显重要，并且使计算机应用课程成为了艺术设计专业的必修课之一。同时，平面设计课程的教学内容以及教学方式都应该与数字化设计时代相适应，其应做出顺应时势的先调整，尽量体现网络辅助教学系统工程的概念，保证思维训练、专业设计、工具软件以及实践等课程的相辅相成，以期培育出更为满足社会所需要的综合型优秀平面设计人才。

2当前我国平面设计教学的现状及问题

2.1教学理念过于滞后

教学理念是课程能否有效进展的根基，我国在平面设计方面的传统教学理念的落后性主要表现在资源的投入以及对计算机身份认知的两个方面中。其一，相关教育部门在人力资源投入过少导致其课程缺乏多媒体技术的运用，未能够充分地利用计算机进行辅助教学；其二，部分学生对计算机与平面设计之间的关系尚不熟悉，或是急于求成地只掌握了简单程度上的多媒体技术，或是过分依赖计算机软件工具中直观而简易的设计方法，而忽略了理论知识的学习以及创新性思维的培养。

2.2理论与实践之间脱轨

作为一门综合性的创意型学科，平面设计的教学应以实践为主，需在很大程度上要求学生在动手能力方面的培养锻炼，然而我国许多学校的平面设计课程的设置却在一定程度上导致理论与实践之间的脱轨，在多媒体的运用方面显得力不从心。首先，在教学模式方面过于以设计理论性知识为主，而忽略了计算技术在实践能力上的教导；其次，在软件供给方面欠缺专业化的计算机设计的软件，而对于学生而言，则更缺乏从理论知识向实践动手转化的有效指导。

2.3数字化师资力量的欠缺

由于计算机辅助平面设计教学尚且处于起步阶段，导致各院校师资队伍的建设不够稳固。其表现主要在于：一方面，部分教师对计算机技术的掌握不够全面，在一定程度上出现了传统的平面设计教程与计算机辅助作用之间出现裂缝的问题，从而使得学生只能片面地掌握知识；另一方面，一些教师在计算机辅助教学上缺乏经验，有时过于注重其各种特效的制作以及软件技术运用等方面的训练，却忽略了对学生的创新思维以及能力的培养，直接影响到学生的学习效果。

3数字化背景下平面设计教学的改革与创新

3.1课程设置多元化

在数字化设计时代的趋势下，平面设计的教学在内涵以及外延方面都超越了以往的教学内容，现代数字技术的发展使得平面设计的形式更为多元化，所以需要在相关专业的课程内容设置里加强设计与多媒体技术的有机结合，一是扩宽平面设计课程的领域，对已无法适应当今市场的落后课程进行大胆调整，并大力推进课程体系的改革；二是尽量具备专业化的设计软件帮助学生进行模拟设计，或是提高课题的仿真度以及时效性使之能够与实践性的运用接轨以满足数字化进程的需要。

3.2教学模式双向化

教师在平面设计的教学过程中应不仅注重学生知识的吸收，还应加强学生技术运用的能力以及创新思维的培养，通过数字化的技术让传统的教学模式向探索性方向转变。其一，在计算机平面设计软件制作的学习中，教师应指导学生在排版、图形图像的特效处理、制版等方面的计算机辅助学习方法；其二，教师应避免学生过于依赖计算机以及过于拘泥于软件所提供的基本工具，而应善于培养学生平面设计的创意及思维，将计算机的辅助功能以及个人的创造性融为一体，呈现灵活而创新的视觉形态。

3.3建设校外实训基地

基于网络时代背景下的平面设计教学更应注重对学生创新能力以及实践能力的培养，拘泥于传统的理论性学习会造成学生无法适应社会现状的需求，所以专业院校应对现有的实践教学体系进行改革，建设校外的实训基地以期增强平面设计的实效性。现场实践的教学在平面设计教学的设置中有着无法替代的作用，运用学校培育的优势为企业提供优秀的人才，使企业成为开展平面设计实践教学的基地，同时聘请企业的专家为学生开设专题讲座，使之发挥与课堂教学的师资队伍实现良好的补充作用，从而达到校企之间有效合作、学生学有所用的双赢效果。

4结语

随着全球化与信息化的飞速发展，社会企业对平面设计专业人才的技术要求也愈来愈高，平面设计的教学也面临着从内涵到外延变革的需求。在数字化时代的背景下，平面设计的教学应将传统的理论教学方式及多媒体的技术有机结合，并注重培养学生的实践能力及其职业精神，以力求在激烈就业环境下具备核心的竞争力，并在数字化不断变迁的进程中具备稳固的根基。

【参考文献】

[1]高源. 关于平面设计教学的若干思考[J].大众文艺，2012，（7）：27-28.

第6篇：多媒体平面设计范文

关键词：平面设计；多维化；内容；应用

0引言

随着物质生活水平的提高，人们的消费观念也发生了变革，平面设计的视觉元素引导人们消费、改变人们的消费方式，在消费结构上起着越来越重要的作用。这种作用主要体现在平面设计视觉表现的多维化上。

1平面设计与视觉表现的多维化

平面设计又称“视觉传达设计”，它是将所要传达的信息运用文字、图像、色彩等多种形式，进行加工并加以呈现的过程。平面设计是一个充满创意的过程，它要求设计者具备缜密的逻辑思维，能够综合多方面信息并加以联系，善于从生活中获取设计的灵感。同时，设计者还要有加工升华生活中常见素材的能力，使平面设计作品的在体现艺术性的同时又能具备一定的功能性。视觉表现的多维化，是指平面设计在通过视觉传达信息的过程中，在设计内容、实际手段等方面采用多种表现形式，提高平面设计传递信息的能力。多维化是物理上表现空间维度的一个概念，空间的维度越高，其表现能力就越强。我们现在将多维化这一概念引入到平面设计中来，这是对传统的平面设计理念的颠覆，使平面设计突破空间的限制，以一个全方位、多元化的视角来传递信息。

2平面设计视觉表现多维化的内容

互联网发展使平面设计突破了单纯的语言设计模式，向着多维化的方向发展，而多维化的平面设计更多的是关注设计作品与呈现环境、人们的消费观念的相互作用。现代的多维化平面设计的内容主要包括以下几个方面：

2.1空间上的多维化

传统的平面设计作品的空间呈现形式多是二维的，这种空间维度固然会使信息传递更为直接，但同时也束缚了设计作品的艺术空间，使平面设计作品的艺术表现力减弱。在平面设计的空间上引入多维化，是丰富平面设计作品内容，满足人们多样化消费的需要。例如，现在许多企业在平面广告设计中融入3D元素，利用人们双眼在视觉成像上的差异，在二维平面设计作品中呈现出三维立体的效果，这对于吸引消费者起到重要的作用。除此之外，平面设计者还利用声音、影像等设计元素，并将这些元素融入视觉感受中来，使消费者能够从多个角度获取平面设计信息。

2.2视觉表现方式的多维化

众所周知，平面设计主要包含图像、文字、色彩这三种元素，要实现平面设计在视觉表现方式的多维化，必须从这三方面入手。从图像上来讲，由于科技的发展，绘画技术的进步，利用平面图像表现立体效果的技术已经为多数的平面设计者所掌握。从文字上来讲，平面设计中的文字是传递作品信息最直接的方式，文字的多维化主要是指将文字设计与艺术设计相结合，让文字在表达中呈现出一定的艺术性，从而打破传统文字设计呆板僵化的设计方式。从色彩上来讲，色彩是实现平面设计作品多维化中可塑性最强的元素，平面设计者可以通过对色彩、色块、线条等元素的运用，创作出在视觉上表现立体化甚至运动化的平面作品。

2.3作品的设计与呈现形式的多维化

现代多媒体技术的繁荣，使得平面设计作品的呈现形式突破了传统方式的限制，向多维化迈进。平面设计者在创作作品时可以将新媒体技术同平面设计有机地结合，实现平面设计从静态向动态的转变。例如，现在许多企业在制作平面广告时，会运用多媒体显示屏，使广告的呈现形式更加丰富，提高平面设计作品对消费者的吸引力。除此之外，现代的平面设计也突破了传统的纸张与画笔的限制，实现了与多媒体的有机结合，许多实用的平面设计软件拥有多维化的功能，这便于设计者在设计之初预览设计作品的多维化效果，并及时发现作品中的设计缺陷，进行修正，使作品能够将信息从多角度呈现给消费者。

2.4信息表现手法的多维化

平面设计作品并不是一个单纯的传达信息的过程，它是一个设计者与信息接收者之间进行心理博弈的过程，好的平面设计者，不但要具备准确地表达信息的能力，还要具备分析信息接收者心理的能力。只有全面地把握了信息接收者的心理诉求，才能够使平面设计作品在表达信息时畅通无阻。现代平面设计作品在信息表现手法上更加注重作品与信息接收者之间的互动，并通过互动实现视觉信息的接收。同时，多维化的信息表现还体现在设计者在设计时，对设计作品呈现环境以及媒体表达形式的考量。

3多维化在平面设计中的应用

认识的目的是为了指导实践，只有在平面设计的实践中充分运用视觉元素的多维化，才能够推动平面设计的全面发展。而如何在平面设计中有效地实现视觉元素的多维化，是设计者应该着力思考的问题。笔者接下来会从图像、文字、色彩三个角度分析多维化在平面设计中的应用。首先，多维化在图像上的应用。图像是平面设计的主体，缺少图像的平面设计作品是单调的。图像的多维化表现，主要体现在对摄影作品的加工处理和对图形作品的设计上。现代电脑科技的发展，使得摄影作品突破了时间和空间的限制，摄影师可以根据平面设计作品的需要对摄影作品进行必要的美化处理，以提高摄影作品的表现力。“图”是二维作品，“形”是三维作品，图形的有机结合是实现平面设计视觉表现多维化的主要手段，也是平面设计向多维化拓展的主要途径。其次，多维化在文字上的应用。文字是人类社会进步和发展的必要条件，平面设计作品加入必要的文字描述是作品传达信息、引导消费的有效手段。在多维化的平面设计作品中文字可以同图像进行结合，也可以对文字进行单独的艺术处理。文字在与图像进行结合时，设计者通常会采用文字嵌入的方式，将文字和图像作为一个整体进行设计，这种设计方式会给消费者的视觉造成一定的冲击，从而达到传递信息的目的。而对文字进行单独的艺术处理则是利用文字形状、大小、色彩的变化，使其呈现出一定的美感，使人们在视觉上乐于接受。

4结论

平面设计元素视觉表现的多维化，既是企业吸引消费者的必然选择，也是消费者实现消费方式多元化的要求。设计者只有在平面设计作品中积极地利用多维化的视觉表现手法，才能创作出更优秀的作品。

参考文献：

［1］董鳘靓.视觉元素多维化在平面设计中的应用［J］.美与时代（中），2015（01）：105-106.

［2］李琴.论平面设计的多维化发展趋势［J］.电脑知识与技术，2015（11）：175-176+180.

［3］施郭淼，房菲.多维视野下平面设计元素表现的研究［J］.艺术科技，2015（08）：188.

第7篇：多媒体平面设计范文

关键词：新媒体艺术；平面设计；冲击

0 引言

在这个传统文化与现代文明激烈碰撞与深度交融的时代，在新媒体和传统媒体发生急速变化和微妙互动的时代，在科技引领和新兴产业开疆拓土的时代，融合文化正在以其崭新的面貌抒写着人类文明的篇章，并且深刻地影响着人类的生活、工作和娱乐方式。20世纪以来，艺术的面貌随着时代的发展而发生了巨大的变化，不断衍生出新的艺术形态。新媒体艺术作为本时代艺术界的新主流，必定对平面设计产生了一定的影响。就后现代文化而言，设计始终都是一个发展中的，并不确定的概念，作为进行时态的设计的当代性，更是一个正在不断整合与演化的没有确定性的过程。

1 新媒体艺术的内涵及类型

（1）内涵。新媒体艺术是跨学科领域的艺术，是艺术和科学技术的结合。以基于信息、科技与艺术的语言之上的交互性为最大特点。目前，大多数人所谓的新媒体是“它是基于信息技术为依托，以文字、声音、图像、活动影响乃至表演等多媒体为载体，是具有实时性、交互性、体验性的艺术，是科学与艺术、理性与感性、现实与虚拟、大批量与个性化之间的融合”。

（2）类型。新媒体艺术的类型划分也与它的概念一样，是一个不断更新变化的过程。早期的新媒体艺术为录像艺术和录像装置艺术，伴随着新技术、网络技术和数字技术的发展，新媒体增加了新的艺术类型，动画、网络艺术、多媒体艺术等成为新的内容。新媒体艺术在中国的兴起始于20世纪80年代，90 年代的中国前卫艺术主要分两个阶段。90 年代中前期主要表现为在装置、表演、摄影和录像等媒介上的广泛实验和用，90 年代后期则表现为使用在 90 年代中期在媒介实验上的所有手段用于表现社会和文化批评主题。

目前，新媒体艺术的类型主要包括：数字视频、影像艺术与视频装置、平面数字动画、数字绘画、三维艺术、声音艺术、网络多媒体艺术、虚拟现实艺术等艺术类型。这些新媒体艺术类型与现代科学技术是一脉相承的。可以说，没有科学技术的产生与发展，也就不可能孕育出这些所谓的新媒体艺术。信息技术为艺术创造了更广阔的空间，未来将会出现更多的新媒体艺术。

2 新媒体艺术对平面设计的影响

从传统观念来看，艺术与设计是两个有本质区别的概念：艺术是个性的表露，它不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考；设计在商品经济中的本质反映则体现为依附性。对混浊美的追求是艺术的本质体现，而秩序美是平面设计的核心体现。平面设计的独立性体现在版式编排和字体形态上。谈到新媒体艺术对平面设计的影响就不得不谈到新媒体艺术的特征了。

新媒体艺术的特征有几个，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其他更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人联系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。正是新媒体艺术的这个突出的艺术特征，促使平面设计紧跟时代的脚步，不敢怠慢，向着不平面设计发展。

众所周知，平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计包括字体设计，版面编排、书籍装帧等丰富的内容形式。其媒介主要就是印刷和纸张。平面设计目前面临新的设计需求是与电子媒介相关的平面设计。平面设计已经不单单处理平面的问题了，它必须同时处理声、光、动画形象，也就是说平面设计的基本因素扩大了，平面设计也不仅仅是报纸、包装、海报、杂志等。

2.1 计算机的产生与发展

计算机技术的发展为新媒体艺术的产生奠定了坚实的基础。它的出现，使得艺术创作进入了一个全新的领域。计算机的诞生又催生了各种软件的开发，进而推动了电子视觉的产生。比如，用于处理图像图形的软件：Photoshop、CorelDraw、Illustrator等。新媒体艺术中的摄影、动画等，都需要依托计算机来完成，达到艺术家想要的艺术效果。同时这些软件也使得设计进入了多元化时代。

平面图像设计的发展史，可以追溯到人类发展史的源头，人类祖先用来记事的简单符号、文字，那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义，而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展，人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流，当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。需要长期的训练才能掌握的技能，对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使人们的梦想成为现实。可见，平面设计随着新媒体艺术的越来越兴盛，也逐步走上时代的顶端。而且设计史也证明设计必须要符合新媒体的需求。就拿报纸、杂志设计来说，它们作为平面媒体中常见的大众媒体，几乎渗透于各阶层人们的生活中。如果细致观察，不难发现，任何时代的报纸、杂志深深地印着其当时时代的美学、意识、观念、技术的烙印。一个成功的杂志（包括所有的平面设计作品）不仅仅是将几个图形文字内容严密结合，同时要与整个杂志或 平面媒介的形象紧密联系，其最终的目的就是促进销售，建立其品牌形象。

目前，大家比较熟知的国内的杂志：时尚类的瑞丽、ELLE、优秀时尚、芭莎等，作为国内知名的时尚类杂志，它们的设计都紧跟时代的脚步，展现给大家的是全新的视野。《瑞丽》杂志由北京《瑞丽》杂志社倾力打造，目前主要有《瑞丽服饰美容》和《瑞丽伊人风尚》两大时尚类杂志，发行量稳居全国第一位和第二位。 北京《瑞丽》杂志社是以平面媒体和网络媒体经营为核心业务的传媒企业，它的发展战略是：资源整合、媒体互动、品牌延伸、综合立体化发展。所有这些都促使着平面设计不断改进其设计方式，改变着设计师的传统思维方式。

2.2 动画艺术

作为新媒体艺术之一的动画艺术也为平面设计的发展起到不可忽视的作用。动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画艺术作为影视艺术中的一种特殊形式，其发展历程与影视技术的不断革新密切相关。由于工业革命使科技取得了巨大进步，各种新技术层出不穷，为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。按照动画技术的发展，可以分为平面动画、立体动画、电脑动画、其他形式等。且不谈早期的动画形式，就现在的电脑动画来说，形式风格的千变万化，不断带给人们惊喜，让不可能成为可能。电脑动画由二维到三维，无一不引起人们的注意。这些有赖于动画二维绘制软件Flash、Animo、Tbs、Painter、Photoshop、等和三维软件Maya、Sumatra、Lightwave、3ds Max等的开发和应用。

当然，要做好一个动画，就需要精心去设计场景、故事内容以及情节等。如果没有好的设计和艺术，就算是技术再怎么好，也只是枉然。动画技术的进步成为动画艺术发展的推动力，同时我们也应意识到，在关注新技术的产生给动画艺术带来活力的同时不应忽视动画艺术的本质，正如华特.迪士尼在有关动画的本质的叙述中所说：“动画可以表达人们可能持有的任何思维 这使它成为交流中最卓有成效的和明确的工具尽管他的设计意图只是为了迅速给大众以欣赏 作为综合艺术的载体，动画艺术还需要借助其他艺术形式的思想方法和表现手段。“在动画《长发公主》中，无论是片头还是片尾，其版式设计、整个动画的色彩设计都是值得学习平面设计的朋友们探索学习的。还有具有震撼视觉效果和宏大场面特效的电影，例如《魔界三部曲》、《玩具总动员》、《绿巨人》、《终结者Ⅲ》等。这些具有如此强大的视觉震撼力的动画艺术，与设计也是分不开的。现在的每一部动画片（电影等）都有自己的宣传片、宣传海报，这不仅促进了动画片宣传力度，使其迎来商机，还促使设计师不断更新自己，让设计精益求精。

2.3 网络艺术

网络一词，大家已经是耳熟能详的了。随着网络的出现，一些网络艺术便应运而生。例如：网络音乐、超级短片和互动电影、网页艺术等。网页设计作为一种视觉语言，特别讲究编排和布局，虽然主页的设计不等同于平面设计，但它们有许多相近之处。当我们上网浏览网页的时候，目光会不自觉地停留在那些版式设计比较美的页面上，进而会多了解一些内容，这对网站本身也是一种宣传。网页通过文字图形的空间组合，表达出和谐与美。

色彩是艺术表现的要素之一。在网页设计中，我们的设计师根据和谐、均衡和重点突出的原则，将不同的色彩进行组合.搭配来构成美丽的页面。 根据色彩对人们心理的影响，合理地加以运用。为了将丰富的意义和多样的形式组织成统一的页面结构，形式语言必须符合页面的内容，体现内容的丰富含义。灵活运用形式美法则——对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律以及留白等手段，通过空间、文字、图形之间的相互关系建立整体的均衡状态，产生和谐的美感。如对称原则在页面设计中，它的均衡有时会使页面显得呆板，但如果加入一些富有动感的文字、图案，或采用夸张的手法来表现内容往往会达到比较好的效果。点、线、面作为视觉语言中的基本元素，巧妙地互相穿插、互相衬托、互相补充构成最佳的页面效果，充分表达完美的设计意境。

可以说，为了满足人们日益增长的精神需求，设计就要不断追求创意和进步，新媒体艺术的诞生及发展对平面设计产生了不可忽视的影响。它促进了设计的前进步伐。

3 结语

新科学与新技术的突飞猛进，为新媒体艺术不断注入新鲜的血液，促使新媒体艺术形式的不断更新发展。它拥有科学性与时代性，作为一种新的艺术形式，它并没有抛弃传统艺术，反而很好的将现代技术与艺术结合起来。设计由于新媒体艺术形式的出现，使得它的内容得到了丰富和拓展，促进了设计的更新换代，向着“新”方向发展。新媒体艺术的产生与发展及大地影响了平面设计的形式和内容。

参考文献：

[1] 张燕翔.新媒体艺术，2011（6）.

[2] 童芳.新媒体艺术[M].南京东南大学出版社，2006.

第8篇：多媒体平面设计范文

关键词：平面设计；一体化；教学

当今社会对高技能人才的需求量不断增大，高技能人才短缺是现在面临的紧迫问题。所以，实施一体化教学是教育发展的必然要求，也是满足时代与社会的需要。因此要突破传统教学方式，在平面设计专业中开展一体化教学实践，笔者就平面设计一体化教学在实际教学中的一些教法与心得与大家共同探讨，为培养出适应时展，具有较强专业能力和较高实践水平的技能人才而不断探索。

一、一体化教学

传统的教学模式已不能适应现代人才培养的需求。因此，构建一个以就业为导向，以职业为本位的符合职业教育目标需求的教学体系显得尤为重要，这种教学体系就是一体化教学体系。

二、平面设计专业示意图

平面设计专业就如同一棵大树一般，美术基础就像树根一般是树存活的根本；而设计基础就好比树干，它的作用是连接和传输；最枝繁叶茂的树冠就是平面设计的核心课程所在。

三、在平面设计专业教学中融入一体化教学实践

1.理论与实践相结合。

在平面设计专业学习中，理论与实践相结合尤为重要。平面设计人才不应该只学会书上的理论知识而不懂实际设计制作，也不能只掌握后期制作而忽略理论知识对实践的重要指导作用。所以要学生将理论与实践相结合，用理论知识作支撑，用实际设计去验证理论。理论与实践的结合就如同我们人类要依靠两条腿配合行走一般。一条腿好比是理论，而另一条腿好比是实践，两条腿只有相互协调、相互配合才能走好路。例如：在平面设计专业的《包装设计》课程中，纸盒结构设计是比较困难的。包装纸盒成型的好与坏，直接影响着一件包装设计成品的最终效果。如果盒型制作不完善就无法加工成为一件合格的成品。如何使学生通过包装纸盒成型这一技术难关呢？我们首先要让学生对包装纸盒结构的理论知识有一个初步的认识（如各部分结构的名称、成型工艺、设计制作时的注意事项等）。对后期制作、工艺流程和安全知识学生都要有一定的认识和了解。开始，以为只要稍作讲解就可以，但是没想到在实际操作中学生在制作纸盒成品时，怎么也折叠不成一个完整严密的纸盒。所以通过教师一系列的讲解和现场演示制作。让学生清楚知道包装纸盒结构的位置、角度、尺寸、比例、裁切制作方法，让学生逐个对各个部位进行折叠实践操作，结合理论指导，这样学生就能很快制作完成一件合格的包装纸盒成品。不难看出平面设计课程是门实用艺术，实践性较强，但理论仍然是基础，对实践具有重要的指导作用。设计创意的理论先于设计实践存在思想中，而后才能指导设计实践行为。

2.运用多媒体教学。

平面设计专业一体化教学模式，便于实施多媒体教学。多媒体的使用，使学生对知识的理解和技能的掌握更加容易，记忆也更牢固，同时突破了传统教学方法。使教学内容更加生动、直观，增强了学生的感知力，提高了教师的教学水平。笔者所在的学校计算机机房装有多媒体教学设施，上课时教师可以通过投影仪将设计软件的操作方法和步骤演示给学生们看，学生可以一边听教师讲授，同时使用计算机进行实际操作，实现学练结合。大大增强了学习效率，充分实现了教师的教学目的。利用多媒体教学提高了教学效率，加上与一体化教学的紧密结合，体现了教学内容和方法的重要性。由于采用了一体化的教学模式，调动了学生的学习积极性，学生有了充分的学习自由，体现以学生为主体的教学原则。

3.运用直观教学法。

一体化教学是最有效的直观教学，使学生真正做到学用结合、学用合一，实现以学生为教学中心，培养学生的综合职业能力。直观教学不能仅限于课堂，由于平面设计专业的自身特点，要求设计者具备空间思维能力以及美学素养，所以需要在日常中对感性认识有一定的积累，教师应善于营造有助于学生学习的氛围，创设情境学习。如在学校中开辟优秀的作品展示窗；开辟学习交流专栏；带学生到企业中去观摩。教师在学校教学中可以利用生活中新的设计成品作为实例进行教学引导；也可以将学生进行分组实践。直观教学应注意：一是准确、形象生动的语言也是最有效的直观教学。二是，直观教学作为辅助教学手段，要求适时恰当，例如在讲设计草图识图时，过早或过多出示直观成稿例图，不利于学生空间思维的形成，要边讲边展示分步图，易于教学目的的到达。三是将传统教学手段与现代数字化教学技术的有机结合，灵活运用多种直观教学手段，可以收到事半功倍的教学效果。

4.激发学生的学习兴趣。

平面设计专业一体化教学能激发学生的学习兴趣与主动思维，使学生在整个教学过程中处于中心地位。教师都应该针对学生的特点，增强教学的趣味性、直观性和活跃的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。例如，在讲授设计基础课时可借助实物、图片、模型与多媒体教学进行具体形象地教学方法，这种直观的教学方法既符合学生形象思维占优势的学习特点，又有利于激发学生的学习兴趣。笔者在讲授每门核心专业课时，总是运用一些与课题有关的小故事轻松的将学生的思维引领到所要讲的课题上来。例如，包装设计导入第一课时，为引起学生们对包装课程的兴趣笔者借用了一个《买椟还珠》的故事：有一个楚国商人在郑国卖珍珠，郑国人因为非常喜欢盛放着珍珠精美的盒子，于是花重金买下了珍珠，而只留下了装饰精美的盒子却把珍珠归还给了楚国商人。学生们听的很认真，借此时机强调包装的作用，引出包装设计的概念。为了提高平面设计专业学生的学习兴趣，可对课程进行重新编排、整合，突出实用性。将学生的专业能力和实际操作相结合，加强内容与技术能力培养的关联，从而吸引学生参与学习，在学习过程中产生成就感，消除厌学心理、激发学生的学习积极性，引起学生的学习兴趣。

5.提高教师素质与能力。

技工院校的大部分平面设计专业的学生，无美术基础、缺乏设计意识、没有良好的学习生活习惯。要将他们培养成有用之才，技工院校平面设计专业教师必须具备以下素质与能力：一是高尚的道德修养，培养学生树立健康、积极向上的人生观和价值观。二是具有较高的文化素养，包括精深的学科专业知识、广博的文化知识以及心理学知识。三是较强的教学研究能力。包括良好的语言表达能力、较强的组织能力、研究创新的能力等。四是敏锐的时代意识，教师要紧跟时代的发展，更新教育理念，调整教学内容和方法。要尊重学生的人格、兴趣爱好，发挥学生的主体作用，挖掘学生的创造才能。

6.知识结构的创新。

知识结构是指我们所学的知识在头脑中的联系和结合，也就是一个人知识层面的构成情况。任何知识只有当它们处于一个相互联系之时，才能发挥其功能。随着一体化教学改革的逐步深入，就要求教师的知识体系进行不断地充实与更新，构建立体化的知识框架。才能在实际教学中突出一体化教学，从而更好地适应现代化教学的要求。目前，平面设计专业的知识结构，由于教材具有相对地稳定性，但随着社会经济、文化等环境的发展，且新的设计方法与风格的不断涌现。所以，这就要求教育工作者了解平面设计的最新动态，并且能在第一时间将这些新知识的讯息及时传递给学生们。那么作为教师在实际教学中要做到以下几点：①应注意给学生介绍国内外平面设计界的最新动态，使学生及时了解设计界的前沿信息，为他们的学习提供指导作用。②应该紧密结合国家政策制度和市场需求，将新内容及时贯穿到课堂教学中，让学生学到最新的知识。③及时更新教学内容，并在教案中及时补充专业的最新动态。

7.加强实训教学指导。

职业教育包括了教育和技能两部分。职业教育的双重性决定了实训教学在教育中不容忽视，是教学的重中之重。通过实训能唤醒学生的主体意识，增强学生的协作精神。在安排实习教学时，通过实际操作可以巩固书本上的理论知识，还可以提高实际动手能力。以企业的需求来实施教学，既保证实训课题的顺利进行，又使学生了解到企业职工应具备的相关专业知识和职业素养，使学生适应今后在企业的工作，为学生将来顺利进入企业就职搭建平台。笔者学校为了跟踪反馈实训教学效果，创建专业实训微信交流平台。既实现了学生之间的相互交流，使指导教师能够及时听取学生们的意见和要求，便于更好的帮助学生们解决一些实训中的困难和问题。所以从技工院校的培养目标、企业要求等方面，都要求实训教学中注重以学生为中心，以教师为主导，最大限度激发学生的学习兴趣，实现学校学习与实训工作岗位之间的零距离对接，培养出企业需要的高素质人才。

8.顶岗实习教学。

顶岗实习教学可以让学生们把在学校里学到的理论知识与工作实践有效地结合起来，增强了学生们的协作能力、专业技术能力和对社会的认知能力，为今后走上工作岗位奠定基础。在企业环境里，通过实际操作可以巩固学到的理论知识，还可以让他们获得在书本上不易了解和不易学到的实践知识，在实践中得到提高和锻炼。总之，在平面设计专业中一体化教学是一种非常有效的教学方法，是构建技工院校教育的必经之路。一体化教学为今后的职业技能发展与提高打下了一定的基础，可以为社会培养更多更好的专业技能人才。

参考文献：

[1]姜太源.职业教育学研究新论[M].北京：教育科学出版社，2006.

第9篇：多媒体平面设计范文

（一）平面设计

平面设计，采用计算机技术，将图像、文字以及色彩等融合起来，并且通过艺术想象将其全面地结合在一起，平面设计能够与日常生活中所见到的很多事物充分地联系起来，平面设计是一种艺术设计，是来源于生活，高于生活的艺术结构设计，能够反作用于生活的艺术表现形式。

（二）多维化

多维化是从数学几何空间中引申来的，平面设计的多维化就是在平面结构设计过程中，通过对平面设计元素进行多方面的拓展和延伸，在几何维度设计的过程中，增加了人们的想法和乐趣进行构建。等，在人们的思想理念上进一步进行了拓展，并且对其进行了进一步的升华。从几何学角度来看，多维化角度设计在平面结构的设计过程中，就是把以往的平面设计要求中的视觉要素进行更新和延伸，通过采用不同的表现手法将视觉元素充分地融合到平面结构的设计过程中，进一步形成一种视觉形态的语言表达，从而增加了整个平面设计结构的多维化表现。在视觉要素的分析过程中，平面设计真正注重的就是把色彩和图像以及文字等多种元素共同形成的，在这种结构特征下，将平面设计模式更好地加以发挥和应用，将各类元素充分地融入到多元化的结构设计过程中，从而能够运用多维度的表现方法和表现形式将平面设计加以完整的表达。从信息时代的表现手法分析，在信息时代的背景下，平面设计的手法有很多的视觉元素，并且媒体空间也表现出了多元化和综合化的趋势，尤其是随着多媒体技术的发展，平面设计过程中将现代化的信息技术充分地融合，比如PHOTOSHOP等图像处理工具，能够使得平面设计更加的形象、直观、大方美丽。新媒体技术和平面设计之间的结合，将视觉信息的处理形态从静止的状态转变成了运动的状态，将传统的平面设计方式转变为媒介渠道和展示空间的多维化的有效途径。

二、多维视野下的平面设计元素表现

（一）图像多维化的应用

摄影技术为平面设计提供了图像元素，在平面设计过程中，图像是最重要的视觉元素组成部分，在平面设计中占据着重要的地位，尤其是对于现代化设计理念和风格的平面设计来说，图像的作用和意义就更加的明显，图像是一种能够以直观的形式将设计完美表现的艺术表现形式，没有图像的平面设计，整个艺术设计看上去变得枯燥无味，并且是非常不完整的。在摄影技术的不断发展过程中，摄影技术成为了平面设计中图像的主要来源途径，并且能够为平面设计提供各种风格和题材的图像，这给平面设计带来了源源不断的题材。同时也在很大程度上提高了整体平面设计的质量，使得平面设计质量大幅度得到提升。

（二）文字多维化的应用

文字是人类文化发展的重要成果，文字是能够最直观地将意图加以表现的一种手段和工具，在多维视野下，文字的叠加艺术也是非常突出的一种平面设计表现手段，文字叠加艺术就是讲文字放置在其他的图像上，或者也可以对文字本身进行必要的叠加，使得平面设计的整体效果更加的丰富，通过文字叠加的平面设计方法，能够改变文字单调的表达效果，使得文字成为具有多维性的视觉元素，并且能够突出叠加效果，使得文字在平面设计过程中达到较好的效果。艺术字的多维化就是通过文字的艺术组合，将文字的色彩、字体等加以充分地组合，形成一种新型的，能够适应当前多维角度平面设计要求的艺术字，并且将其完美地表达，进一步实现艺术字体的多维化表达。在平面设计过程中，对文字的大小进行一定范围的调整，在结构设计过程中，突出强调艺术体中字体、色彩等方面的能够展现出来的艺术魅力，这样可以调动消费者的消费积极性和对产品的信心，同时能够通过对消费者消费爱好的了解，从而在平面结构设计过程中，完美地将其展现。除此之外，通过文字字体的调节来确保能够真正地了解消费者的用途和喜好，在文字方面通过利用刺激性的语言，形成较多的字体，通过不同的消费方式来给予消费者不同的视觉感受，并且对这样的图像以及文字等进行排列组合，从而使得消费者能够有一种眼前一亮的感觉，在平面设计过程中，将想要表达的思想和内容完美地凸显出来。

（三）色彩多维化的应用

在平面设计过程中色彩元素也是非常重要的视觉要素，能够获得比较直观且刺激的视觉体验，在结构设计的过程中，整体艺术效果得到进一步的加强，尤其是通过色彩自身带来的独特艺术感受，通过利用每一种颜色能够带给人的不同感受，从而将色彩进行调理组合，充分地运用，从而将其完美地表现出来，使得平面设计的整体水平和表现力更加的完美。

三、结语