较好的平面广告设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的较好的平面广告设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：较好的平面广告设计范文

关键词：平面广告设计；视觉创新；视觉牵引化；视觉隐喻化

现在，我们经常会看到很多平面广告，它们或是商业广告，或是其他行业做推广工作的公益广告。平面广告行业是推动市场经济发展的重要组成部分，因为它能够给人们带来冲击视觉的美感，同时它还能够传达商业信息。平面设计可以令人们在很短的时间内对一种产品有更为正确的认识，因此平面广告设计对于人们视觉感官的冲击值得重视。平面广告设计在视觉上的创新迎合了目前广告设计的发展方向，将很多创新的思维和理念融入到平面广告设计当中，设计出的作品不但非常新颖，而且秉承了作品的创造理念。视觉创新在平面广告设计中的应用，不但可以为设计者提供理论上的指导，而且也使得平面广告设计能够不断向深层次方向发展。

一、视觉创新在平面广告设计中的意义

（一）传达了作品的设计理念和产品内容

视觉创新本身其实是一种语言，它在视觉感官上给人答案，对人们认识事物有着非常重要的意义。平面广告设计的目标就是融合产品的内容和设计理念，然而视觉上的创新将这种设计更深层次地体现出来，不但将设计理念和产品的内容更加清晰地展示出来，而且非常重视在视觉上给人们的感受，对图形以及文字、色彩的交汇使得画面给人以非常新颖的感受，同时很好地表达了平面广告的设计理念。

（二）博得观众的眼球，印象深刻

平面广告设计视觉上的创新区别于一般的平面广告设计，整个广告具有非常强的生命力和表现力，可以对人们的视觉以及心理形成强大的冲击，进而能够博得观众的眼球，使得人们对产品形成十分深刻的印象。平面广告设计的视觉创新还可以对图形、数字、色彩进行很好的融合，将以文字来传达内容转变成以图形等方式进行传达，不但可以增加广告的美感，而且减轻了浏览时的疲劳感，这就达到了平面广告设计者的目的。

二、平面广告设计中视觉的创新体现

平面广告设计中的视觉创新是其重要的部分，对于设计效果的影响也是非常大的。很多平面广告设计的作品都非常优秀，它们将文字、图形和色彩很好地搭配起来，非常简明扼要地将产品的内容与设计理念进行了展示。图形设计在给人们视觉冲击中起到非常重要的作用，优秀的作品可以给人们的视觉感官带来非常强的冲击感受，将整个平面广告设计的理念呈现在人们眼前，很多图形设计和创新理念在融合的过程中，得到了质的提升。

（一)平面广告设计中图形的应用

要使企业在激烈的市场竞争中占据一席之地，就需要在本质上进行持续性的创新，而平面广告设计中的图形设计也是这样。很多传统的图形设计已经不适合当代社会发展，同时也不能满足平面广告设计发展的需求，人们对传统的广告图片都是司空见惯，传统的图形设计已经跟不上时代需要了。将创新的理念融入到图形设计之中，不但在图形设计过程中加入了新的设计元素，使整个设计的方式方法得到了创新，而且元素应用的本身也是一种创新。比如说，图形设计元素在外观上看似非常混乱，其实在投放上是有一定的顺序的，是利用了现代化的技术将其呈现出三维效果，这对于观众来说是耳目一新的，观众对于广告的整体印象更加深刻。整体上看，在平面广告的图形设计之中，加入创新的元素，并利用创新的方式将它们互相融合起来，进而在感官上取得比较好的效果，观众对于广告的印象就会变得深刻，最终会对产品产生强烈的消费欲望。

（二）视觉牵引化在平面广告设计中的应用

视觉牵引化是指设计师依照自身的设计想法，并采用相关的指导方法，将线条、图形以及数字等引导式地在设计过程中呈现给观众，并使观众对平面广告进行整体上的浏览，从而形成较强的视觉冲击。很多情况之下，设计师会利用线条等作为引导观众的元素内容，在传统的平面广告设计中比较常见的就是线，非常简单化，给观众非常清晰的感觉。然而，牵引方式如果不变换，观众在视觉上就会产生疲劳感，在平面广告日新月异的发展过程中，很多设计师进行了一些尝试和创新，利用颜色进行引导，无形中带领着观众进行了浏览，不但有力地调动了观众的好奇心和想象力，而且颜色的搭配使设计有了更加强烈的视觉冲击力，使平面广告的设计效果更为显著。

（三）视觉隐喻化在平面广告设计中的应用

随着经济社会的迅速发展，一些设计理念已经跟不上时展的脚步，也不能够长久持续发展下去，对于平面广告设计而言，对视觉进行隐喻性的应用具有非同一般的意义。当前，大部分设计师已经在平面广告设计中运用了视觉隐喻化，并收到了非常好的效果。它不但得到了最佳的视觉效果，而且增强了观众的关注度。虽然在某些方面还不是很完善，但是，对图形隐喻化的灵活运用，的确能够收到良好的视觉效果，更好地进行平面广告设计的视觉传达。

三、平面广告设计中进行视觉创新策略

（一）打破传统观念，创新视觉观念

平面广告的设计是需要科学技术作为平台的，传统的设计理念已经与蓬勃发展的广告行业不相适应。设计平面广告要综合考虑消费者的具体需求，还要考虑各种流行的元素，把平面广告设计得更具艺术性和感染力，让观众能够像欣赏艺术片一样感受到它的美感所在，从而达到设计者设计时的预期效果。首先，要做到理念的创新，即改变传统平面广告设计的理念，摆脱传统思想的束缚。设计师的个性和独特的视角也是至关重要的，设计师要在广告设计中注入自己风格的烙印，使广告设计更能吸引人的眼球。其次，要做到平面广告设计的内容和形式更具创新性。创新是设计行业的灵魂，平面广告设计要想占有更多的广告市场份额，必须将创新的元素融入到广告设计的内容中，展示出传统广告没有的东西，使消费者看过以后，久久不能忘怀。

（二）设计要发挥想象力

平面广告设计是需要想象力来维系的，想象力不受任何外在时空的限制。平面广告设计要实现视觉的创新，没有想象力是无法完成的。但是，平面广告设计的想象力发挥不能偏离广告内容本身，以及广告设计的最终目的，只有创作出全新的或者是极具个性的视觉元素，才能很好地表达广告的内容，否则就是与最终的目标背道而驰。在想象力施展的过程中，把情感和设计相融合，才能体现广告的渲染力以及视觉冲击效果，才能满足消费者的实际需求。

（三）平面广告设计要力求简约

简约风格是当前广告设计的潮流趋势，是简约主义思想的外在表现。侧重于简单朴素，但是简约而不简单，整个作品的内涵是十分丰富的。对于平面广告来说，倘若设计的过程太复杂，就算视觉效果很好，也会导致精髓的不复存在，广告设计的目的就在于用最简单的方式来传达一种信息，吸引消费者。因此，平面广告设计在进行视觉创新时，应以简约为基本理念，保持简约而不简单的风格和内涵，吸引大众消费。

结语

平面广告设计视觉创新把平面广告和视觉艺术联系并融合在一起，是对传统平面广告设计理念的颠覆。平面广告设计视觉创新在保留原有广告设计基本元素的基础上，使广告的内容让人久久不能忘记，增强了广告的感染力和表现力，让消费者看到广告就马上和某一品牌的商品联系起来，很好地发挥了平面广告对商品的宣传和推广作用。不仅如此，视觉创新还加强了广告设计者和观众之间的情感共鸣，让观众感受到广告设计者设计时的心理活动和想法。

参考文献：

1.梁宸瑜.关于平面广告设计视觉创新的研究[J].大众文艺，2015(5):66

2.舒燕.浅谈平面广告图形设计中视觉的创新[J].大众文艺，2012(10):79-80

第2篇：较好的平面广告设计范文

关键词：图像处理；软件；photoshop；平面广告；设计；应用随着广告设计行业快速发展，商业广告的要求也日益提高，客户对广告设计的图像、效果也越来越严格，而图形处理是达到客户要求的过程中关键的步骤，直接影响了广告所传达的意境。进而图像处理软件photoshop在广告设计中的应用也越来越广泛，因此，全面对其了解是很有必要的，能够为广告设计者的使用带来方便。

1. 广告设计创意原则

平面广告制作的过程中，应需要了解广告创意的基本原则，结合原则运用图像处理软件有助于设计出更为出色的作品。

1.1 目标原则

目标原则是指广告创意应该与广告企业的经营目标保持一致，提高企业产品的销售、树立品牌、提升企业形象。目标原则是广告创意的实施必须服从的重要原则。

1.2注意原则

从实践情况来看，广告创意成功重要评判标准之一是在第一时间引起广告受众的注意，注意原则是广告成功的基础和首要前提。

1.3简约原则

简约原则是指广告创意切中主题，辨识度高、令人过目不忘，只有这样才能保证所制作的广告能在玲琅满目的信息中成功胜出，吸引受众眼球。

1.4 规范原则

规范原则是指广告创意须符合法规和社会道德规范的要求，履行广告的社会责任。众所周知，广告信息是一种大众传播的信息，能在社会上造成深刻的影响，但又由于广告活动贯穿着商业和功利性活动，往往与广告法、社会道德冲突，因此遵循规范原则十分必要。

1.5情感原则

情感原则是指在广告创意中填充真挚的情感，与消费者产生强烈的情感共鸣，达到理想的宣传效果，因而情感原则被广泛地运用到广告创意过程中。

2. 图像处理软件在平面设计中的应用

Photoshop（简称PS）软件由于在平面图像处理上功能强大而被广泛平面广告设计者应用，PS在平面图像的合成、包装设计、相片处理、网页设计等领域有比较突出的表现，基本能达到运用者的所有要求。图像处理软件在平面设计中常见的应用主要表现在以下方面：图像编辑、图像合成、校色调色、特效制作等几个方面。通过运用图像处理软件PS对广告图片在以像素为单位的最小单元进行自由地控制，能够实现超越主观视觉的创意意境。由此，平面广告设计过程中充分发挥数字图像处理软件，可以使广告创作具备了再现和自由表现双重特性的广告效果，能够较好的吸引受众。

2.1修复照片功能

可以运用Photoshop对原始照片进行适当处理，达到需要的效果。从商业需求者的角度看，可以按照商业者的要求完成图片的处理，从而给人以全新的视觉效果，同时还可以从受众者的角度考虑，以达到吸引受众者的目的而修改照片，带动群体消费增长。从而将处理过的照片可以应用于广告设计图片。对照片利用photoshop软件处理后能够有效吸引受众的注意力，达到宣传和激起购买欲望的效果。同时运用Photoshop可以对破损的照片进行修复、旧照片翻新，经过处理过的的照片图像，可以作为素材的有效利用。

2.2 文字处理

文字和图片是平面广告的重要组成部分，文字处理得当能够与图片相会辉映、相得益彰。因此商业平面广告不能只关注图像，还要对文字内容和样式进行细心设计。Photoshop软件可以实现在图片中有效的填充需要的文字并对文字进行艺术处理和，大大增强文字的视觉效果，即使平面广告不能在图像上刺激消费者还能在出色文字设计上吸引消费者，让消费者看了之后对广告内容增强记忆，产生直接刺激，刺激购买欲望[1]。

图像处理软件最常用的功能是图像编辑，在商业平面广告的设计中合理有效地运用各种图像处理功能对图片进行修改装饰，或者按照需要对图像进行放大、缩小以及层叠和其他出其不意的处理效果，都能够起到意想不到的效果，达到刺激和吸引受众的目的。同时还可以对图片进行复制、去除斑点、修补等多种编辑，能够实现图像的美化处理。

2.4 校色调色

在平面广告设计后期，需对作品进行印刷，除了在模式上采用CMYK四色模式外，运用photoshop对作品进行调色是所有基本功能最为突出的，运用photoshop能够在短时间内调整图像的明暗、色编的调整和校正，色相、纯度的调整，以达到商业平面广告设计的要求[2]。

3. 小结

随着计算机网络技术的发展和数字图像处理技术的出现，photoshop软件为平面广告设计图像处理重要软件，它能够在广告设计创作和后期制作中，并具有改变其形态、色彩质感、深度表现的能力，能够发挥出视觉效果，为商家赢取良好的经济利益。因而，在今后的设计中需充分运用photoshop软件，设计出更多更好的广告设计作品，同时photoshop软件不断丰富功能，为图片处理提供更多的功能，为设计出更有优秀的广告设计提供可能。（作者单位：吉林大学珠海学院）

参考文献：

第3篇：较好的平面广告设计范文

关键词：平面广告；图形创意；设计

0 前言

信息时代的到来促使平面广告的出现。现在平面广告已经成为现代生活中必不可少的一部分，在我们的生活中，到处都是广告。平面广告体现出当今社会的文化价值和审美需求。在现在广告竞争日益激烈的环境下，要想获得更多的市场份额，广告商与设计者要考虑如何仍将广告中的信息更快地让受众接收，并能够得到反馈。好的平民广告能够让受众很快地接受，给受众留下深刻的印象，起到很好的产品推广的作用。研究如何提高平面广告的创作水平，提高广告的审美性，探究平面广告中的图形创意的特点和作用，有利于制作出高水平的平面广告，使平面广告更好地传递穿聘信息，满足广告商产品推广的目的。

1 图形创意概述

1.1 图形创意

图形创意，首先应该明白“图形”是一种视觉符号，传递的信息在较短的时间内能够引起受众的反应，具有强烈的表现力和创造力，能够带给人们强烈的视觉冲击。在我们的生活中充斥着各种各样的图形，生活中的很多事物都是由图形构成的，图形的风格多样，种类多样，呈现出的形式也越来越多。

图形创意，可以简单地解释为“图形的意思”。图形创意实质上是以图形为载体，创意为核心，运用构图规则将一定的意境融合在图形中，并重新进行整合转化为新的传达信息的视觉符号的图形。在图形创意的过程中，最主要的是创意，将创造性的构思与构图规则联系在一起，能够获得较好的效果。

1.2 图形创意的特点

首先应该明白图形创意并不是简单的视觉形象，也不是随机、无规则创造出来的，图形创意是运用艺术形式将内容形象化，将内容作为具体的信息传递出来，这个传递过程是十分重要的，主要是传递出有效信息引起受众共鸣。

还有图形创意具有独特的视觉享受。图形和创意是图形创作过程中的两种元素，在图形与信息结合的过程中，设计者善于从不同的视角来将这两种元素融合，利用构图规则，创造出新颖的、有个性的图形，能够引起受众的注意，带给人们不同的感受，使人们主动接收图形创意所传递出的信息。

图形创意具有一定的局限性。由于设计者的生活环境、文化环境等的限制，在进行图形的创造时，会受到固有思想的影响，创造出来的形象不适合大众，满足不了大众审美需求，不能够带给受众新奇感。设计师在进行图形创意的设计时，要对传递的信息进行分析，有效地与图形融合在一起，使创造出来的平面广告有较强的竞争力。

2 图形创意在平面广告设计中的重要性

2.1 符合时展的要求

平面广告的设计主要是传递信息，为了提高受众的接收度，就要对于图形创意进行研究。充分发挥图形创意在平面广告中的作用，使图形创意具有创造性。

关注平面广告中的图形创意，是时展的要求。现代社会已经进入数字化时代，人们面对扑面而来的各种信息，对文字信息的接收度逐渐下降，甚至看到广告中出现较多的文字，会产生厌烦感，所以简单明了，给人们提供强烈的视觉感受的图像就成为人们接收信息的主要途径，这就要求设计者在进行图形创意的设计时，要坚持简洁、明确的原则，将产品信息通过图形创意传递出来。

2.2 有利于强化平面广告的美感

随着现代信息技术的发展，图形的设计发生很大的变化，呈现的方式多种多样。例如，图形可以用素描、投影、摄影等多种方式呈现出来，并且图形色彩的表现形式也更多样，图形通过抽象、形象形式表现出来，随着科学技术的发展，图形逐渐由“二维”变成“三维”，扩展了图形的表现空间，并且现代的图形创意在外观上给平面广告增添美感，内在加深广告的文化内涵，提高广告的审美。

在平面广告的设计中，利用图形创意设计将时代的审美价值、时尚趣味表现出来，体现出特定的时代精神，同时图形创意设计满足了人们的审美需求，带给人们最直观的美感享受。

2.3 增强平面广告的受众接受度

平面广告的推行创意设计有利于增强受众的接受度，由于现代社会节奏快，人们对于大量文字产品逐渐丧失兴趣，对于很多的平面广告都很排斥。将所传递的信息用图形创意设计的方式表现出来，使受众比较容易接受，也会加深受众的记忆，如百岁山的广告中，就使用具体的王子的形象来展现出产品的质量，表现出来“水中贵族”的意思，传递给人们“水好”的信息，也是从侧面表现“喝百岁山，具有皇家享受”。

3 平面广告设计的图形创意应用

3.1 图形创意与广告创意的结合

在图形创意的设计过程中，要注意与广告的总体创意不违背。图形创意不是凭空创造的，而是根据广告的主体和产品的特色创造出来的。图形创意不能够离开广告创意的范围，在创造中，图形创意要兼美感与实用性于一身。广告传递的信息要有规则地组合在一起，具有条理性，图形创意要将这些信息转化为视觉符号表现出来。

首先，图形创意的设计应该有较强的表现力，能够抓住人们的眼球，吸引受众的注意，使信息传递相对集中；其次，图形创意应该具有独特性，保证不会淹没在数以万计的同类型的广告中；最后，也是最重要的，就是图形创意设计应该将广告要传递的信息正确地表达出来，避免出现反作用，在图形的选择中可以选择大众所喜闻乐见的提高受众对产品的兴趣。

3.2 图形创意与平面广告受众的结合

在进行平面广告的设计中，设计师应该走出象牙塔，关注大众的需求，了解市场上的各类型的广告，并能够在设计中保持自己的独特风格。

在图形创意的设计上，要关注受众的心理需求，要明确广告的最终目的是为了促进受众消费，所以必须对受众的需求进行了解。例如，现在的明星效应，选择的明星应该与本产品具有一定的切合度，有宣传点，还要考虑市场对明星的接受度，将各因素统一协调起来，设计出独特的图形创意。

还有就是满足受众的文化需求。图形创意的文化价值低、审美不足都会影响到受众对信息的接受度，所以图形创意要具有审美价值和文化价值，在设计的过程中，通过简洁、明快的视觉信息来满足受众的审美需求，图形创意的设计要有打动观众的部分，使受众与信息产生共鸣，从而能够对平面广告进行反馈。

4 结语

本文主要对平面广告设计中的图形创意进行研究，探究在进行平面广告的设计时，要考虑受众的审美需求。在设计广告的图形时，要将设计学、美学等多种内容融合在广告设计中，使广告设计的内容满足受众的需求，能够给受众留下深刻的印象，能够有效地将广告中的信息流畅的传递给受众，并能够引起受众的关注，得到受众的反馈。通过文章可以看到图形创意给受众提供视觉享受，设计时应该意识到图形创意在平面广告中的重要作用，在进行平面广告的设计时，结合图形创意的应用，设计出富有创造性的平面广告，充分体现平面广告的文化价值和审美价值。

参考文献：

[1] 刘永强.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].艺术科技，2013（04）：215-216.

第4篇：较好的平面广告设计范文

论文摘要：该文根据在《Photoshop应用基础》实训教学中，釆用项目教学法的实践和收到的预期效果，介绍了应用项目教学法有利于激发学生的自主设计能力和创新意识；对任职教师的要求更新更高；实施前对项目的选择要有代表性等三点体会。

职业教育的特征之一是不偏重于理论研究，强调教学的实践性、技术性、职业性。因此在进行《Photoshop应用基础》实训教学中，我们大胆地釆用了项目教学法，并收到了预期的效果，达到了教学大纲提出的目标。现将我们的做法与体会介绍如下，不当之处，请批评指正。

1问题的提出

《Photoshop应用基础》实训教学的目的，是为了使学生掌握图片的处理，掌握Photoshop软件图像处理功能，为网页制作一类的课程打下扎实基础。显而易见，实训过程中包含了“内容、活动、情境和结果四大要素”，这与美国实用主义哲学家和教育家杜威首先提出并由其学生不断丰富和发展的设计教学法——即后来演绎为项目教学法的要素完全吻合。

2项目的实施与成效

在《Photoshop应用基础》的实训教学中应用项目教学法，我们分内外两个阶段进行。

第一阶段以校内教学为主，在实训中主要围绕某个项目的开发而展开的。在这个过程中，通过如下八个实验来实现项目：一是构思创建项目、收集相关素材以及取得预期效果的方法和手段：二是依据创意获取素材，完成素材的创建、输出与储存；三是文字处理；四是静态动画场境的设计与制作；五是卡通人物的设计与制作一；六是卡通人物的设计与制作二；七是人物、文字与场境的融合；八是效果图的演示与讲解等。通过校内实训使学生不仅能围绕PS课程知识的要点来设计，而且也能利用PS开发设计静态画面。达到能合理利用PS各项功能，掌握PS技巧；理解PS的功能与创作的关系；独立构思创意，独立完成思考题等。

第二阶段主要是围绕校外企业所提供的客户实际项目展开的。首先，根据实训课程内容，与校外平面广告设计类企业进行洽谈，进行Photoshop平面设计课程合作。同时与相关企业签订校外实训基地协议，聘请校外有丰富实际工作经验的平面设计工作人员担任本课程的实训指导。我们与五个不同类型的企业，用五个要求各不相同的平面设计项目：上海大众德宝车业广告，Lenovo户外广告，吴江市桃源镇世代服务中心广告，通灵翠钻主题广告，清华大学苏州汽车研究院手提袋，来实现应用项目教学法。其次，作为任课教师则需深入企业实地了解和熟悉相关企业的工作流程，收集典型工作案例，经加工整理后再应用于实训教学之中。使学生从“工具熟悉阶段”向“模仿创作阶段”、“主题创作提高阶段”转变。在《Photoshop应用基础》实训教学中建立起“一个系统知识点的实训、一个综合性实训、一个商业主题作品实训”的“三个一”教学实训模式。为逐步建立一套能突出高职人才培养特点的教学实训模式作出有益的探索。同时，改革课程实训教学考核模式，采用形成性考核方案。对于综合性实训项目的考核除教师评分外还采用学生互评；对于商业主题作品实训项目，让学生自主介绍作品的创意和在创作中采用的一些特效方法等。

学生充分利用在校实训时学到的知识，较好地完成了五个企业提供的实训项目。在整个项目实训过程中，学生的职业素质与职业能力得到提升，培养了良好的团队协作意识；同时，在如何理解平面设计作品与市场需求的关系方面，能按客户的要求，独立构思创意，完成具体项目，并能较好的解释自己的设计理念，展示已完成作品。

正由于在《Photoshop应用基础》实训教学中实施了项目教学法，因此在参加吴江市首届人口和计划生育多媒体宣传设计大赛中分别获得平面设计作品一等奖一项、二等奖两项、三等奖两项的好成绩。

3心得与思考

在《Photoshop应用基础》实训教学过程中，釆用项目教学法的实践，作为组织者与实施者，感受最深的是： 转贴于

1）项目教学法有利于激发学生的自主设计能力和创新意识。

若以常规的教学方式进行《Photoshop应用基础》校内实训，学生学完大纲规定的内容，能围绕PS课程知识要点来设计静态画面，能合理利用PS各项功能，掌握PS技巧，能理解PS的功能与创作的关系，能独立构思创意，能独立完成思考题等，已基本完成了教学与实训的目的。但实际上这是纯静态的灌输式的“传道——授业——解惑”教学方法的反映，而学生一旦踏上社会，在企业现实需求面前常会出现似曾相识的尴尬。这与职业教学重技术、重操作、重实践的要求不相符合。而项目教学法则不然，它是通过完成多个企业的具体项目来进行教学，使学生自主设计能力、创新意识、动手能力得到开发、团队合作能力的得到培养，在完成项目过程中，发现问题、分析问题、解决问题的能力得到提升。

2）项目教学法对任职教师的要求更新更高。

项目教学法对任职教师的要求是多层次，全方位的。

首先，项目教学法对任职教师的社会实践能力是一个锻炼。项目教学法需要教师不仅有扎实的专业理论知识，而且要有职业经验；不仅能在学校的课堂上讲授专业理论知识，更能到专业知识得到直接应用的行业中去调查、研究，选择具有典型意义的有教育价值的项目进行项目教学。要求教师注重平时的积累，通过多种渠道去了解企业的工作过程和经营过程。在与企业相关人员的沟通中，了解企业对自身平面广告设计的要求，并能从这些基本要素中作出自己的判断，构思有实用价值的设计方案。

其次，项目教学法使教师与学生的角色在实施项目过程中得到了转换。当学生在接受企业指定的平面广告设计项目时，已从一名被动的接受者角色转变成一名独立的实际操作者和设计人员。而此时任职教师则变为替学生解惑的服务者。教师的这种角色转换是项目教学法的重要特征之一，它使师生关系更加和谐，彼此之间更加相互尊重，师生之间可能会就某一项目的创意、构思进行交流与讨论、乃至质疑与争辩，而最终的结果是随着项目的完成，锻炼和提升了学生的创造力。

第三，项目教学法极大地激发了教师的主观能动性和自主研发能力。项目教学法有利于将专业知识与企业的需求结合起来，较好地解决了职业教育中理论与实践脱节的弊病。通过完成项目设计让学生们在实践中检验和发展理论，从而实现了技术——科技——生产力三者之间的良性循环。在这个过程中任职教师的主观能动性、自主研发能力、对项目驾驭能力、对课程教材处理能力等得到极大的激发。

3）项目教学法实施前对项目的选择要有代表性。

我院所在地吴江市，离苏州仅17km，虽然是一个县级市，却有一个国家级经济技术开发区，一个省级经济开发区，一个省级国际服务外包示范区，在全国县域经济百强中排名第二。2011年福布斯中国县级城市投资与发展论坛暨第三届中国大陆最佳县级城市25强中吴江位列第五(见《吴江日报》2011-9-24 p3)。目前已有外资企业1600多家，民营企业15000余家，其中规模以上企业达到2000余家，各行各业林林总总。因此，在进行《Photoshop应用基础》实训教学时选择什么企业的平面广告设计作为学生进行项目教学法的首选?对任职教师而言至关重要。我们筛选了五个企业：一个汽车销售业（上海大众德宝车业广告），一个电脑销售业（Lenovo户外广告），一个服务业（吴江市桃源镇世代服务中心广告），一个消费业（通灵翠钻主题广告），一个事业类（清华大学苏州汽车研究院手提袋），这些企业的平面广告在吴江市具有一定的代表性。如汽车销售业广告，据报导吴江现有人口达120万，其中私家车拥有量已达十三万辆，因此汽车业的销售广告在吴江市范围内比比皆是，如何根据客户提供的品牌标识、广告主题，从艺术表现、色彩构图、调色、特效制作等方面进行再设计，对学生而言不仅仅是一个掌握栏目平面广告制作流程的简单过程，而是一个再创造的质的飞跃。

学生通过极具代表性的五个不同类型企业的平面广告设计，扩大了视野，掌握了平面广告设计和制作流程，增强了应用Photo? shop进行设计的能力，对参加工作后若接触或从事平面广告设计有很大的借鉴作用。

参考文献：

第5篇：较好的平面广告设计范文

关键词：计算机平面设计；设计软件；相互Y合；应用

中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）02-0199-02

在计算机技术取得快速发展的同时，人们对计算机平面设计也提出了更高要求。在这一背景下，平面设计人员开始尝试进行各种设计软件的相互结合，以便寻求技术上的突破。而随着相关技术的发展，Photoshop、CorelDraw等设计软件也都陆续得到研发，并在平面设计中得到了应用。因此，相关人员还应加强这些软件相互结合问题的分析，以便获得更好的软件应用效果。

1计算机平面设计使用的设计软件分类分析

1.1图像处理软件

在图像处理方面，Photoshop为最著名的图像处理软件之一，是Adobe公司研发得到的软件。从软件推出以来，就得到了功能的持续更新，从而使其图像处理功能得到了不断强化。目前，Photoshop已经成为了集广告创意、图像扫描、图像制作、图像编辑和图像输出等多种功能为一体的软件，受到了平面设计人员及修图爱好者的欢迎，在艺术文字、视觉创意、广告摄影和平面设计等多个领域得到了应用。而在平面设计中使用该软件，还应清楚掌握软件的应用原则，即在进行图片、图形和文字处理时应做好设计要素与作图技巧的选择，以确保最终的制作效果。所以在实际应用软件时，还应从视觉感受呈现和信息传达角度进行素材使用，并且注重全局的把握和细节的处理，以便使作品设计保持高度协调统一。因此在设计时，设计人员还应明确整体设计构思，并对全局设计结构进行强调，同时进行色彩间相互作用和共通性的留意，进而更好的表达设计构思。为使设计内容拥有丰富变化，还应确保设计形式新颖，并加强色彩、文字、图像、图形等要素的运用，从而为人们带来一场视觉盛宴[1]。由于功能较为完善和丰富，Photoshop软件的应用能够为设计者提供无穷的想象空间，进而使设计者的艺术潜力得到充分发挥。

1.2网页设计软件

随着互联网的发展，一系列的网页设计软件也得到了研发使用。其中，Fireworks是常常得到应用的网页图形设计工具，利用该工具能够获得较好的网页效果，如下拉菜单和翻转图像等。在该软件的文件窗口上，包含有状态、工具箱、层、属性、路径、优化和历史记录等多项操作选项，可以进行图形的输入编辑，并实现图形输出[2]。应用该软件，能够将编辑对象转化为Flash、Photoshop等软件格式进行编辑。

1.3图形绘制软件

在计算机平面设计中，常常需要进行矢量图的绘制。目前，可使用Freehand、Illustrator、CorelDraw等软件进行矢量图形的绘制。其中，Illustrator具有强大的图形绘制功能，是由Adobe开发的软件，在电子出版物、网页图形和平面广告等内容的设计上得到了应用，并且能用于进行Web图像制作和排版印刷。在同一版面，使用该软件可以完成各种颜色和形状的文字、图形设计，并且能实现图文混排。而CorelDraw为COREL公司研发设计的多功能绘图软件，在平面设计中应用可以进行各种各样绘图工具的使用，并使绘图中无法找到颜色和线条的困扰得到解决。在建筑行业和广告设计领域，该种软件都得到了较好的应用，可用于进行杂志、画册和报纸等内容的编排。此外，对于用户来讲，使用该软件可以降低平面设计难度，能够帮助用户进行物体大小和像素的精确创建，进而使设计工作的时间得到节约[3]。正因为CorelDraw对图形绘制、图像处理、平面设计和网页制作等功能进行了集成，才使得其在文字处理、图形绘制和图像编排等方面拥有格外突出的能力，进而成为了应用最普遍的平面设计软件之一。

2计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用

2.1在平面文字处理上的结合与应用

在计算机平面设计中，文字是重要的视觉元素，能够在第一时间引起人们的注意，并实现信息传递。所以，平面设计人员需要进行文字的处理，以便使设计内容得到最好的表现。相较于其他元素，文字的处理更具实践性，对平面设计软件提出了较高的要求。因为在平面设计中，只要是文字保持合理的疏密程度，并进行集散分布，才能完成主次分明格局的营造，并获得良好的视觉效果。想要达成这一目标，就要较好的完成文字排列和间隙大小控制。此外，为获得较好的文字效果，还要做好文字风格和笔迹的调整，并做好文字与空间关系的处理。在实际设计中，还应将多种设计软件结合起来，从而更好地满足设计人员的需求。例如，在新年卡片的平面设计中，通常需要利用Photoshop进行其中涉及的图片的处理[4]。而其中的文字常常需要采用不同的表现手法进行处理，如旋转、排列等操作都可以利用Photoshop实现，但如果需要进行文字的放大或缩小，使用Photoshop就会出现处理后的文字不清晰的情况，从而影响整体设计效果。针对这一情况，还要使用CorelDraw进行文字的处理，以便更好地进行各种文字的编排，进而达到预期的设计效果。

2.2在图像处理上的结合与应用

在图像处理方面，同样需要将多种设计软件结合起来，以便取得更好的设计效果。不同于文字，图像的处理更加复杂，不能只采用文字处理方式进行各种操作，所以还要使用多种软件达到想要的处理效果。在实际应用的过程中，图像的合成需要进行图层操作，才能获得自然的图像，从而进行真正意义的表达。而图像的创意制作则需要使用通道工具、滤镜工具等多种工具，常常需要完成多种工具的综合运用，所以自然需要使用多种设计软件。在素描等图像的处理方面，针对难以弥补的缺陷或手绘操作问题，就可以凭借多种设计软件的特效内容进行改进，从而获得自然的绘画效果[5]。目前在平面设计中，需要处理的图形图像可以大致分为点阵图像和矢量图形。在对前者进行处理时，还应使用Photoshop、Firework和Painter等设计软件，在进行后者处理时则要使用CorelDraw、Illustrator等软件。在过去，平面设计通常都采用手绘方式，改动起来较为困难。而对各类设计软件进行应用，则能为平面设计作品的修改提供便利。

目前，平面设计人员常将Photoshop和CorelDraw结合起来进行图像处理。而这两个软件拥有较多相似功能，常常可以互换。除此之外，Photoshop和CorelDraw也有各自的优点及对方无法实现的功能，可以一同用于优质画面的创作。在现实生活中，人们获取的图片往往存在图像色调不一、文字不清晰和背景杂乱等问题，无法直接在计算机平面设计中得到应用。针对这类图片，就可以使用Photoshop和CorelDraw进行处理。首先，在图片尺寸、大小确定和图像整体色调确认方面，可以应用CorelDraw。在际设计中，需要完成4-6个板块的划分，并对各板块的模式和插图位置进行规划，同时完成小标题的设计。其次，在图片位置得到确定后，就可以应用Photoshop进行图像合成，并完成图像特效制作。完成这两个步骤后，还应将分辨率调整至200-300像素，然后将图片导入CorelDraw中进行文本的排版和编辑[6]。在这一过程中，需要做好段落格式、字体、颜色等内容的调整。最后，还可以应用Photoshop完成画面质感和色彩的调整，并进行图像修复和润色，进而得到合格的图片。而将这种图片用于进行计算机平面设计，才能获得较好的设计效果。

2.3在特效字处理上的结合与应用

在特效字处理方面，也需要采用多种设计软件的多种特效功能。在实践应用中，通常需要使用Photoshop等常用设计软件，如名片设计、海报设计和封面设计都需要使用Photoshop的特效字处理功能。而除此以外，则常常使用Illustrato这种设计软件。相较于其他设计软件，该软件在特效字处理上具有较为强大的功能，并且在包装设计等方面具有纹理表现和特效背景等功能，所以也具有较强的实践应用性[7]。此外，使用Illustrator还能进行Flash的整合，将文字设置为渐变透明的效果，并进行文字位置和形状的转换。目前，在多媒体图像处理、网页制作和印刷出版等方面，该软件都得到了应用。

2.4在设计教学中的结合与应用

在计算机平面设计教学中，教师常常会应用多种设计软件进行平面设计。而采取该种做法，不仅能够展现平面设计的实践应用情况，还能帮助学生掌握不同设计软件的操作方法，所以能够更好地满足专业教育需求。在课堂教学中引入平面设计软件，可以使理论教学更具趣味性，并使理论与实践脱节的问题得到解决，从而使课堂教学达到更好的效果。此外，在教学中应用多种设计软件，也能真正完成教学活动中的项目设计，从而为校企合作提供路径[8]。而应用设计软件，不仅仅是为了进行学生创作激情的激发，更是为了督促学生完成实践检验，进而更好地参与到平面设计实践工作中，以取得进一步的发展。

3计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用优势

所谓的平面设计，其实就是以平面为载体进行视觉信息传达的一种方式，在服装设计、广告设计等诸多领域都得到了应用。就现阶段而言，生活中到处可见数字化产品，数字化也成为如今这个时代的重要特征。在平面设计中运用计算机设计软件，则能使设计作品体现一定的数字化特征，并且将作品转变为能够量化分析的数据和数字。利用这些数据、数字进行数字化模型的建立，则能将平面设计作品转化为二进制代码，从而使各种设计元素能够与相应的代码对应。所以，使用设计软件进行平面设计，即便作品已经丢失，也可以利用样本完成作品转化。

平面设计主要需要进行内容的设计，以实现设计思想的表达，所以十分注重艺术化表现语言的运用。随着计算机技术的发展，越来越多的平面设计软件得以被研发出来。但在市场需求不断增加的情况下，软件的功能仍然无法满足用户需求。在现实生活中，用户通常无法利用单一的设计软件完成作品设计，也难以依靠一个设计软件得到预期的设计效果[9]。而将设计软件相互结合，则能实现功能上的互补，不仅能够使平面设计作品的艺术风格得到拓宽，还能使作品设计更加艺术化，进而达成提高作品最终价值的目的。此外，平面设计需要完成多种元素的运用，如文字、图形、图像等元素，人们也将结合这些信息完成作品评判。而使用单一设计软件进行计算机平面设计，并不能在每种元素的处理上都取得最佳的效果。比如在图片元素运用方面，采取CorelDraw可以较好的完成图片绘制及整理，但是在图片编辑处理方面效果却不如Photoshop。由此可见，不同设计软件在各种平面设计元素的处理上拥有不同的优势。而将多种设计软件结合起来，则能发挥各个软件的优势，进而达到最佳的平面设计效果。因此，相比较而言，应用多种设计软件进行计算机平面设计可以获得更多的优势。

4结论

通过分析可以发现，在计算机平面设计中，还应加强对各类设计软件的优点和缺点的把握，以便结合各类软件的优点进行软件功能的充分发挥，从而更好地完成平面作品的设计。因此，相信本文对平面设计软件的相互结合与应用问题展开的分析，可以为相关工作的开展带来启示。

参考文献：

[1] 边颖.试论软件对平面设计的影响[J].大众文艺，2014（20）：86-87.

[2] 刘萍.设计软件在计算机平面设计中的结合研究[J].电脑知识与技术，2015（09）：237-238.

[3] 木巴热克・阿不都吉力力.浅谈计算机平面设计软件的实践应用[J].计算机光盘软件与应用，2014（18）：67-68.

[4] 陈侨.计算机设计软件在平面设计中的应用[J].电子技术与软件工程，2016（08）：77.

[5]安茹.浅谈计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用[J].武汉船舶职业技术学院学报，2013（03）：33-36.

[6] 王燕.浅谈计算机在平面设计中的应用[J].数字技术与应用，2014（03）：210+212.

[7] 马绥莉.浅谈平面设计中软件的结合运用[J].电子测试，2014（17）：112-114.

第6篇：较好的平面广告设计范文

现代广告自19世纪中期发展至今，已有一百年的历史。欧洲工业革命以后，印刷术的发展，彩色石板和丝网刻板分色印刷技术被广泛应用；经济的腾飞带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这也就奠定了现代广告兴起的基础。随着广播、电视的出现，广告的形式也呈现出多元化和立体化。如今的广告在经济发达国家已趋于成熟，在理论与实际运作方面已形成一套完整的体系，在经济和政治生活中扮演着重要的角色。面对众多的广告形式，作为一个从事平面设计的专业教师就应该对广告从整体上有一个基本的认识，从而把握不同广告创意形式，更好的地发挥其优势。

二、平面设计在广告设计中的重要作用

日常生活中人们随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪以及各种生活设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 平面设计专业是市场经济发展的产物，它在商业宣传、产品销售和人们精神生活的审美需求等广大泛围内都起着重要作用，可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。现代社会，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。平面设计这门行业显然是具有灿烂的就业前景。

三、创意思维在平面设计中的教学现状

我们当代高校的艺术类学生性格普遍较活泼、外向，乐于表现，相对前些年同龄学生视野更加开阔，有一定的审美能力及设计水平，部分学生还有一些电脑操作基础知识，大多数学生对美术设计及电脑操作感兴趣，不足之处是创新思维能力略微不足，而且大多没有很好的学习习惯和培养创意思维的主动性。

根据平面设计方向在我国经济发展中的地位和作用，结合高校艺术类学生的特征，以及未来我国平面设计事业的发展趋势和从业人员的基本要求，我认为培养优秀的平面设计师首先要做到的就是应加强设计基础课的培养，以图形创意课程为核心学科，拓宽学科的基础层面，提高学生对事物的创意能力，主要加强电脑专业课的培养，使学生系统掌握平面设计理论以及相关学科的知识；使学生具备坚实的基础知识，为学生将来向更广阔的领域发展奠定了基础，达到社会对平面设计人才的需要。其次是重视能力培养和素质教育，设计思维教育从基础抓起贯穿在教学计划中，培养创作的能力，具备专业创新的基本素质。并通过三年不间断的计算机应用能力培养，使学生具有熟练的计算机辅助设计能力，掌握相关软件的应用。重视培养学生的自学能力、分析问题和解决问题的能力及创新意识。最后应该加强工程实践能力的培养，在理论课的基础上，各科的专业教学当中，不间断的穿插实践教学环节，使学生在掌握学科理论的基础上，增强工程实践能力和实际动手能力，使学生毕业后很快地适应社会实践工作。

四、创意思维培养的具体方法

在授课过程中发现学生最难理解的地方还是在广告的创意方面。对于创意，我们要求学生每次设计起点为零。这里零的含义有三层：

首先，创意突破的起点。创意突破在于自身，常讲的“灵感突发”其本质，不在于客观、外界、物象的“启”，而在于主观、内在、心神的“悟”，“启”与“悟”相连。广告创意灵感的产生，强调自身长期的积累。詹姆士？韦伯？扬关于其孕育过程“魔岛浮现”的比喻，有助于我们形象地理解此点。珊瑚的尸体长年累积生长成珊瑚礁形成浮现海面的“魔岛”，这是一个从“此”到“彼”，从“量”到“质”的过程。量的积累过程是长期的、渐进的、潜在的，而质的改变却可以是瞬间的、突发的、显现的。此种积累，应是自觉、有意识、全方位的。比如：对广告学专业知识的学习与深入理解，对心理学、生理学有针对性的研究，对哲学思维方法的领悟，对美学与艺术思考的深度，对自然、社会、人文知识的认知程度等。

其次，创意灵感的源泉。种种奇思妙想的“原创”作品虽可称为“创想”与“创造”，但决非凭空而来，来源于“创意库”，即灵感进发的源泉。创意设计作品灵感显现最重要的突破点，就是找到与设计主题和信息传达最契合的设计元素，并且挖掘出二者本质的关联。这种内在的联系有时可能很潜在、很原始、也很微妙，但却是最关键、最重要的联结点。这样，最佳表现的切入点与表现方式才容易被捕捉。

最后是创意思维的启发。创新思维是一个有意识的思考过程和由直觉意识启动有的放矢的开发智力潜能的过程。打开思路的方法可以注重对各种不同设计风格、不同创意特征、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品的采集、研究与汲取。 打破种种主观与客观的限定与思考的枷锁。理性与疯狂交织，是现今商业设计的时尚，有限为无限的基础，摈弃原有的经验与种种习惯定势是一切创新与突破的前提。再就是注意启发想象。一些奇异的、超自然、反流行、反规律的表现方式，之所以易引发注目与加深记忆，是利用了人的生理感应与心理认知的作用规律。比如：诸多超现实的表现悖背人对客观物象正常的、规律性的认识，从生理感应到心理感知应有的平衡被打破，人们对之直觉经验的思维与联想受阻，势必会激发其多维的想象与探索的好奇。墙上随手的涂鸦画，无关的事物间偶然的关联，对某表象直觉的领悟，自然物生长、衰落间变化的过程，蓦然发现的有趣、幽默的组合与形式，电脑设计过程中无意得到的奇异效果等，都是我们自身创意的宝贵财富。

对于平面广告创意的教学方面，睿智、非凡、原创的大手笔大多归于这一“零”的思维。这是一个回归与突破的循环，就像零可用首尾相连、无始无终的圆表达，代表永恒。本质上有着哲学思辨的意味，是成功创意的思维基础。对于传统的突破和改革，是一个不断推进的过程，要本着实事求是的原则，在找出学生特点的同时，提高教师自身职业能力。要想让学生顺利走入市场，必须强调职业教师要真正融入行业市场，通过与企业的亲身接触了解他们的人才需求方向，了解教学中的不足，从而达到与企业结合教学弥补学校教学与社会脱节的不足，进而在校园的教学中达到教学内容和教学过程准确无误的模拟真实就业市场，保证学生的顺利就业和市场的协调发展，所以说市场成为改革的推动力。

第7篇：较好的平面广告设计范文

一般艺术生在入学第一年会学习设计基础或三大构成等课程，由于他们有一定的手绘基础，可以很轻松地把设计基础的理论知识通过手绘视觉化。所以对于这类学生，教师在上设计课时常用的教学手法是讲授设计的方法和形式等理论知识，学生根据理论，使用画笔和颜料绘制出设计画面。设计软件课程一般开设在设计理论课程之后，有些本科院校甚至不开设软件课程，全由学生自主学习。因此，艺术生的设计作业形式感较好，画面较美观，而且因为省略软件课程的教学，大大增加了设计课程的教学课时，学校往往开设多门设计课程，教师有针对性地对不同的设计课程进行系统讲授。而对于没有接受过美术教育的非术科学生，这种教学方法往往行不通。非术科生没有绘画基础，难以把设计的理论转化为视觉的形式，所以，即便教师把设计课程讲授得十分详尽，也无法和学生产生共鸣，学生更无法把理论转化为实践。如果在入学第一学期给学生开设一门绘画基础课，可行性也不高。首先，美术能力不是一年半载可以提升的，至少需要三到五年的高强度训练，对高职非艺术设计生采取这种训练不切合实际；其次，由于学生是非艺术专业，如果把大量时间用在对美术基础的训练上，势必会耽误其他专业课程的学习。那么什么样的教学模式合适这类学生呢？20世纪80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其他特殊技法完成的效果图，现在只需用一台硬件配置较好的电脑和AutoCAD、Photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观、准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于1/10，让学生有更充裕的时间考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。高职院校的办学宗旨是快速培养学生的技术技能，而学生是难以在一两个月的时间内熟练掌握设计软件的操作的，所以在这种情况下，高职院校不得不放弃培养学生的美术基础，而把主要精力放在培养学生的计算机技能上。这正好和术科生的培养方式相反。这种教学模式的弊端是，学生虽然有很强的软件操作能力，很多学生也有很好的创意，但是设计出来的作品美观度较差。为了解决这个问题，教师在课程设计上可以把一门软件技术课程和一门设计课程合并教学，理论和实操相结合，符合高职的办学宗旨。目前确实有很多教材也是这样编辑，一些教师在教学上也是把软件技术和实际的设计应用相结合。但是不管是教材也好，上课也好，多半以软件技术为主、设计案例为辅。这样就会出现一个问题：学生学会了软件技术，也能根据教师的案例做出设计作品，但是缺乏举一反三的能力。出现这样的问题，是由于教材和教师都没有设计理论知识的讲授，学生缺乏设计的理论支撑，只懂得依葫芦画瓢，设计缺乏形式感，排版和构图都不符合审美原则。为了解决这个问题，教师应先介绍设计的理论知识，这与美术专业学生的教学方式是一致的。然后，教师要把软件技术和理论知识融合在一起，让学生能够通过软件技术实践本节课的设计理论。软件技术是非美术生的手和笔，是能迅速训练出来的“手绘技能”。这样，设计课的教学就和美术专业教学同轨道了，能较好地保证学生设计的形式感和美观度。这样不仅能有效解决学生无法把设计理论视觉化的难题，也避免了同一节课设计理论知识太多，学生无法消化、应用的问题。因为设计的基础知识看似简单，却需要学生通过练习才能得以消化吸收。如，在造型元素点、线、面的教学中，教师把设计中的点、线、面含义和编排形式讲授给学生后，还要结合软件知识，帮助学生学习如何通过软件绘制各种不同造型的点、线、面，如何通过软件进行画面的编排。上面几个案例都涉及Photoshop软件中的滤镜的应用，便于把滤镜的知识点介绍给学生，并让学生尝试使用其他滤镜或工具，设计更多样化的点的造型。图2、3是学生本课的作业。当然，这样的教学方式也存在一定的缺陷。由于教学的章节安排是以设计理论为基础的，软件依附于设计，从软件教学层面来讲，会导致软件技能教学比较散乱，不像单独讲授软件课程那么有条理。教师可以安排几个课时的时间，系统地把软件的基本功能和主要知识模块介绍给学生，让学生对软件形成整体的把握和了解。教师还可以通过鼓励提倡学生课后自主学习软件弥补课堂的不足。从学生的学习兴趣看，学生都比较喜欢自学一些易掌握的软件课程。这也是一些本科院校取消软件课程教学，学生依旧可以设计出高品质的设计作品的原因。

二、多门设计课程融合成一门课程

设计理论的课程涉及内容众多，包括版式设计、字体设计、海报设计、平面广告设计、网页界面设计、书籍装帧、包装设计、企业形象设计等，每项内容在设计专业都可以开设一门独立的课程，艺术系的确也是如此分类教学的。但对于非艺术类学生则不可能开设那么多设计类课程，所以，学校经常统一开设一门综合的课程，如设计基础、平面设计等。对于本身设计基础知识就相对薄弱的学生，在学习融合了多门课程内容的某一课程时，如果教师的教学方法不得当，其往往会产生倦怠感，教学会非常吃力。虽然理论知识是相通的，但是每种设计都有比较侧重的知识点，如，书籍设计虽然也会用到造型元素，但学生更多的是要掌握排版的知识；平面广告设计则更多地表现在创意基础上。所以，教师可以尝试把一种设计和一个知识要点绑定。笔者是这样实践的：造型要素和海报设计绑定，创意思维和广告设计绑定，排版和书籍设计绑定，基本型设计和标示设计绑定。这样做的优点是一门课程中所有的设计理论知识都有涉及，并且应用到各个不同的设计门类，适合非艺术生的教学。如，在教学安排上，教师先讲授造型要素的应用，让学生做一些海报作品，训练学生通过形式美法则编排版面的能力。通过这个环节，学生可以熟练掌握造型要素的应用方法，并对构成的形式法则有充分的理解和掌握。图4是这个环节中学生的设计作品。但是，学生在这个单元还没有进行图形创意训练，所以大多数学生的设计作品虽然有很强的形式感，但是创意性或主题性不明显，只有少数学生会把自己的理念和观点融入设计，所以需要进行图形创意训练。教师可以把图形创意训练和广告设计绑定，因为广告最看重创意的表达。教师可以先从联想和想象的思维方法入手，让学生学会用创意的思维模式思考设计，然后训练学生创意的表达形式，让学生能把创意视觉化。如，构成图形主题思想的许多概念经常是虚的、看不见的，但可以通过与之对应的、看得见的形体相关联而构成虚实联想。如，作品《锁系列广告》，要体现产品安全、坚固的性能，安全和坚固都是看不见、摸不着的，所以需要通过与之对应的事物或场景表达安全或坚固的品质；作品《耐克滑板鞋广告》则把轻盈（虚）和气球带动鞋子的场景（实）对应起来；《酒后勿驾车》和《闲》都是通过对图形进行同构得到的创意图形。在这个环节，学生的设计作品就不仅体现在形式上（对上一个环节的继承），还体现在设计作品的独到创意方面，作品的实用性和完整性更强。教师还可以把版面设计和书籍设计或网页设计绑定，因为书籍设计或网页设计所需要的素材最多，学生需要熟练掌握编排的技巧，才能把资料有条不紊地编排在版面上。通过这种形式，教师可以轻易地把多门设计课程融合成一门课程，并且各种设计理论都有涉及。

三、结语

第8篇：较好的平面广告设计范文

创新思路的提出——“关联性教学法”

1.“关联法”思路的整合“1+3+1关联法”的新思路，如上图，每一圈层有各自的不同重心。通过“关联法”将不同教学层面进行整合，从而明晰教学理念、统率教学步调、连贯教学行为、争取教学实效。

2.“关联法”思路的分解

（1）课程设置关联

依据培养方案进行课程的理性设置是开展教学工作的首要保障，我们在广告学专业人才培养目标的导向下，从课程设置的各方面来强化设计课程的教学。

首先，保证设计类课程从基础到专业的必要课程门数和授课时数。从设计基础到软件课程再到专业设计课程，需要课程在渐进中保持其学科系统的集中度，同时还要保证授课时数，否则一味减少课程量，带来的只是教学的无法正常运行。越过“因人设课”的阶段，进入到“因需设课”、“因课设人”、“因需变课”的阶段。①

其次，依照实际情况将课程合理安排至各个年级的各学期。比如《设计基础》课程，为保证基础的扎实度，在修正培养方案时将该课程覆盖大一整个学年，采用循序渐进的方式使学生获得潜移默化的设计思维训练；《平面广告设计》和《影视广告》课程则设置在大二下学期，通过各类别的竞赛进行实践教学；《CI设计》课程设置在大三上学期，配合每年的“四川外语学院广告艺术节”在11月举办。

最后，适当增加设计艺术类限选或公选课程，如《装饰设计》《会展设计》《动画设计》《网页设计》《服饰美学》《中国民间美术赏析》等。通过一定数量的限选或公选课程的跟进，对设计保有兴趣和参与性的学生就有了继续在专业道路上学习的机会。

（2）教学关联

①教学理念关联理性把握设计教学在传播类广告学专业课程体系中的定位，不能拔高也不能轻视，具体体现如下。一是课程教学理念与专业理念一脉相承，坚持一致的专业培养方向和设计教学在专业教学中的融合度。“设计在广告传播流程的位置决定了广告设计作品不是独立的艺术作品，而是传播过程中的一个重要环节，目的是为了传播的需要。”②因此，要致力将视觉传达设计的课程教学融合进整合传播的大框架和体系内。二是将课程教学理念切实转化为可操作的教学行为。比如在广告类竞赛“时报金犊奖”、“重庆市公益广告大赛”和“四川外语学院广告艺术节”中，我们采用广告提案的方式来比稿或竞标，指导学生采用调研、消费者分析、策略分析、创意和表现提案的整合路径来处理视觉设计的最终表现。②教学模式关联教学模式是在教学理念指引下，所采用的教学实施办法，在实际教学中我们采用了“案例教学+实践教学+课程群”三合一的模式。案例教学方面：“案例教学关键在于让学生亲自参与对案例进行分析、探讨并提出解决具体问题的设想，自主地深化理论学习。”③既能调动学生的学习热情，又通过典型案例将知识点转化为各互动环节，从学习态度、思维方式、学习技法上以点带面地提高学生的专业能力。同时，在教学案例选择和内容组织上注重与广告专业其他课程的联动，使教学既有重点又具包容性。实践教学方面：平衡好理论教学与实践教学的课时分布和比例，根据广告学专业和设计类课程特点将重心放在训练学生审美能力与设计思维、提高表现技能的实践教学上。比如《设计基础》课程的“艺术沙龙”和“原点训练”模式，《电脑图文设计》课程的“任务性设计”模式，《平面广告设计》课程的“以赛促教”模式，《CI设计》的“个人推广设计”模式等，都收获了很好的成效。再通过各类活动和赛事、项目和业务，将不同课程和教学统合起来。课程群方面：“课程群是由许多基本教学内容相互贯通、可以规划综合并形成有机整体的相关课程组成的。各门具体课程，从内容上看，相互之间的内容纵向有传承关系，横向有内在的联系，但又自成体系。”④我们将设计类的专业课、限选课、任选课与公选课多线并行，授课教师共担教学和科研课题，教师与业界专家共同承担一门课程的讲授。同时通过集体讨论、备课、教学实践等资源和信息共享，避免了教师知识结构单一和行业实践深度不足的问题。③教学考核关联设计类课程的教学考核，既要建立在广告学专业体系的大标准之内，又要具有其考核方式的独立性和针对性。我们以“成绩+能力”作为课程教学的考核标准：一方面，实施传统的“平时作业+期末考试”分值比例评判标准；另一方面，加入了“能力测试”的考核形式，以商业竞标、专业比赛或实验项目为题，以行业标准为主来考察学生的综合能力。课程结束后，将学生教学成果和教学过程记录以展览的形式做课程汇报，并通过反馈环节为今后的课程教学作出调整。

（3）工作室制

视觉传达设计工作室是为课程教学和实战演练更有机结合，为具有较强设计能力和设计从业愿景的学生而设置的。通过从模拟实验到项目实战、从课程教学到专业认知、从理论共享到学术讨论的多向度运行，目的在推行“产、学、研”三位一体有机结合的教学模式，培养“学生学术能力＋个人管理能力＋团队协作能力＋信息分析和研究能力＋商业能力”等综合能力。首先，工作室固定人员的涉及面小，共3组12名学生，整体运行和活动、议题安排皆由学生自行完成，教师仅作为活动指导和效果评判的角色出现。因为工作室成员皆为有志于设计行业且设计能力较好的学生，因此运行时组织和协调性好，团队和竞争意识强。同时还带动了一大批学生的学习积极性，为设计教学的实施打开了更有利的局面。其次，工作室有较为完善的管理和监督制度。每学期末工作室成员会集体审核一次，看是否完成既定的任务，比如一学期之内工作室成员必须有设计获奖（省部级以上）或威客任务中标或论文在正式期刊发表或项目引进（有一定金额规定）或在屡次活动中有突出贡献者，如果审核没通过的同学就视为自动退出工作室。第三，工作室以课程教学和职业培养相结合，培养学生的社会适应性，缩短毕业后的职业适应期。通过校内外资源的整合，使教师、学生与业界能有充分的接触，并通过洽谈、竞标等方式来获得项目，予以实施并执行验收。第四，为学生指引了更具体、明确的专业学习方向。“教育方法的改革要从培养和发展学生的能力入手，从被动学习变成主动学习，从记忆性学习变成参与性学习，体验性学习和创造性学习。”⑤培养学生形成完整、完善的设计观念，加强以操作技能、工艺实习、项目成本核算、施工管理以及招投标等为主的实践环节。

结语

第9篇：较好的平面广告设计范文

关键词：Photoshop；模块化；案例化；教学改革

0　引言

Photoshop作为平面图像处理领域的一款专业软件，广泛应用于平面广告设计、绘画、包装设计、网络广告设计和3D效果图后期制作等方面。在我校，Photoshop作为平面设计辅修专业课程组与公共任选课程组之一，深受学生的喜爱。该课程的主要任务是培养学生的色彩认知能力、平面图像处理、图像创意设计能力。但是Photoshop课程具有知识面广、内容多、抽象等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力非常重要。近年来作者多次承担劳动与社会保障部全国计算机信息高新技术考试OSTA(Occupational Skill Testing Authority)中Photoshop课程的教学工作，探索了Photoshop的模块化与案例化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。

1　模块化实现了教学内容的聚集

Photoshop以其强大的图像编辑和处理能力成为众多图像处理软件中的佼佼者，逐渐成为许多艺术家、广告设计人员、网站制作人员的重要助手，从而使Photoshop在图像处理领域一直保持领先地位。应用领域的广泛性源于软件本身的强大功能。在目前课时压缩、应用要求高的情况下，为了让学生真正掌握软件的强大功能，并应用到实际工作中，我们探索了一种对教学内容进行模块化划分，以实现相似知识点聚集的教学方法。

1.1　模块划分原则

根据Photoshop课程的特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论模块、基本技能模块和创意设计模块(如图1)。其中基本理论模块包括色彩理论、图像格式、工作环境设置模块等三个方面，此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础。基本技能模块包括基本绘图工具、图层应用、滤镜应用、通道与蒙版等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握Photoshop中各种工具的作用与特点，简单图像处理的工作流程，图像合成的操作要点，内置滤镜的使用与外挂滤镜的安装。创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，创意设计模块具有面向市场的特点，包括动作设计与使用，数码照片处理，广告与装潢设计共三个子模块。动作设计与使用为图像的自动化处理提供了一种有效手段；数码照片处理具有很强的实用性，可以培养学生的学习兴趣；广告与装潢子模块的设计拓宽了学生的就业渠道。增强了学生的就业竞争力，符合现代素质教育的基本理念和培养创新人才、复合型人才的教育思想。

1.2　模块内教学内容的组织

在Photoshop的教学实践过程中，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十四个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，这种将大问题分解成小问题的递归式教学探索，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。

在色彩理论模块的教学方法上，通过制作RGB加法原理图与CMYK减法原理图，采用对比的实验方法将抽象原理用直观图像描述出来，使学生更好地理解与记忆。基本技能模块通过八个子模块二百幅作品的教学与训练使学生全面了解Photoshop的所有工具特点，使用环境，并具备一定的应用能力。为方便课堂教学与实验活动的开展，各模块的完成作品效果图与作品所需素材均分别以文件夹方式组织，在实验室所有计算机上保存有源文件，方便学生的实验训练。每一个子模块包括二十幅作品，每一幅作品涵盖Photoshop图像处理操作的三个以上知识点，且这些知识点在其他作品中有部分重复，既强调了已有的知识点，又不断推出新的知识点。根据德国心理学家艾宾浩斯的遗忘曲线规律，在模块内案例的制作方法上设计了部分重复知识点，学生在已学知识点的不断重复和新知识点的不断累积过程中，完成一个模块的学习，实现知识点的积累。教学活动的组织过程中，首先对案例作品的最终效果进行分析，用讨论的方式给出图像的处理技巧与方法，一方面增强了师生的交互性，活跃了课堂气氛，另一方面提高了学生解决问题的成就感。动作的设计与使用实现了Photoshop的自动化批处理功能，为大批量图片的处理提供了一种高效的方法与技术；数码照片处理子模块的设置有利于培养学生的学习兴趣；广告与装潢模块由平面广告设计，企事业注册商标设计，室内外装潢设计等教学模块组成，其目标是培养学生市场适应能力，减少学生就业前的再培训。先生曾说过“教育者，非为以往，非为现在，而专为将来”，从长远来看，这种教学方法对锻炼和培养学生的就业竞争意识是非常有益的。

2　案例化实现了知识点的分离

在计算机应用软件课程的教学过程中，运用案例教学是一种比较常见的方法，如：案例教学法在Photoshop教学中的应用，案例教学法在CAD课程中的应用等。在Photoshop模块化教学的探索过程中，我们将教学内容根据Photoshop课程的特点进行模块划分，实现了教学内容的模块化。在案例化过程中，要求学生独立完成每个案例的制作，应用在该案例上的相关知识点因为数量较少也容易被掌握，当学生完成一个模块中的所有案例时，与该模块相关的操作技术也被学生理解和掌握。依此类推，采用上述方法，当教师完成所有模块的教学任务时，学生也基本上掌握了该软件的使用，并具备了一定的应用能力，最终实现该课程所有知识点的聚集。

运用案例教学法，至关重要的是选准案例，案例的选择与设计是影响教学成效的重要前提。所用案例应当新颖、典型、具有代表性。就其内容而言，应当与授课内容相吻合，而从知识点的类型来看，应当与案例所在模块保持一致。案例的内容要突出授课的重点，不可过于复杂，影响学生学习的积极性，案例还必须与模块的整体内容达到统一。

在选用、设计案例时，对模块内部的案例既要考虑制作方法上的相似性，又要考虑案例制作过程中知识点的个数，还要推敲同一模块内部不同案例的新知识点个数，尽可能在案例数量与知识点数量方面作到统筹兼顾。为了提高学习效果，我们在设计、选用案例的时候，主要从以下几个方面进行考虑。

2.1　注重知识点的覆盖，设计具有典型性的教学案例

模块化过程将图像处理的基本概念、相关原理、操作要领等知识点分解到各个模块，模块中的每一个案例是知识点的最终载体。因此，在模块化与案例化教学过程中，既要降低案例的复杂度，又要注重案例在知识点方面的覆盖率，设计的案例必须具有典型代表性。

在教学实践当中，随着模块与案例学习的不断深入，所涉及到的知识点也越来越多，运用的技巧也越来越复杂，典型案例对巩固学生记忆有很大的帮助，特别是具有代表性的案例。如：色彩模式转换知识点的讲解，我们通过“燃烧”艺术汉字的制作来实现，因为“燃烧”艺术汉字的实现方法及原理具有典型性，即火焰效果的制作。

2.2　重视就业竞争力的培养，设计具有商业性的教学案例

Photoshop是一门与就业联系非常紧密的技能型课程。为了使该课程的教学内容能够与学生将来的就业需求接轨，提高学生就业竞争力，在教学案例的设计上，根据我校平面辅修课程组(课程组开设有：Photoshop，CorelDraw，3DMAX等)的课程开设情况，我们将室内外装潢设计的后期处理案例、企业注册商标设计案例放在本课程的创意设计模块中，将重点放在培养学生解决实际问题的能力上，通过几个实例的讲解使学生能够触类旁通、举一反三，进而实现由点及面、以旧推新，真正做到“学以致用”、“学用结合”。

2.3　强调学习兴趣的培养，设计具有趣味性的教学案例

学习兴趣是学生探求新知识的内在动力，是发明创造的精神源泉。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。从心理学的研究也得到证明：学生持久、稳定的学习兴趣是形成自学能力与创造能力的内在动力。因此在教学过程中注重学习兴趣的培养是教学探索中极其重要的环节。在Photoshop课程的教学过程中，要激发学生的兴趣不是很困难，但要将学生的学习兴趣长期保持下去，却不是一件容易的事。笔者认为：Photoshop既是一门计算机软件课程，也是一门艺术设计类课程，创意与设计占有极其重要的位置，采用模块化教学方法，因为模块内知识点的相似性特点，能有效减轻学生在学习过程中新知识的增加所带来的压力。而趣味性教学案例的设计更能激发学生的学习兴趣，从而使学生在学习过程中保持高度的求知欲，形成持久的学习兴趣。

通道和蒙版是Photoshop学习过程中最重要，也是比较难以理解的两个概念，其工作原理相当抽象，学生难以接受，学习兴趣也不如其他模块。对此，在教学案例的选择上，我们选用了两张网上流传以久的图片，当照片没被选中时如图3所示，当照片被全选时如图2所示，即一张照片是由二张完全不同的照片叠加而成。其制作原理是：windows环境中图片是否被全选的标志就是，是否在其上加了一个黑白相间的蒙版。蒙版的白色部分是透明的，黑色部分是不透明的。此案例正是利用这个原理，全选前后的两个图像其实本来就同时存在于一幅图中的。未全选时看不到图2照片效果是利用了人眼睛的辨别精度有限这一缺陷，当全选时，上边我们提到的蒙版中黑色部分盖住的正好是图3照片那一部分，所以图3照片看不到，而图2的像素正好处于白色部分范围，也就是透明范围，所以能看到图2所示照片。避开这个案例本身的难易程度，从案例本身具有的趣味性和挑战性来看，学生对本案例的制作表现出极大的兴趣，并能自觉掌握该图像的制作方法，特别喜欢将学生本人的照片运用到本案例的制作过程中。在这个教学过程中，学生能主动理解通道与蒙版的概念，并应用到案例制作当中，变被动为主动，其教学效果非常明显。

3　模块化与案例化教学的优势

模块化方案的实施，从教学内容上对Photoshop课程的知识点进行了归类，明确了学习目标和要求。在每一模块的案例教学方法上，前几个例题由教师讲解，分析案例所使用的工具及采用相关工具的原因，其他的案例的教学让学生利用前面所学知识与原理进行分析与讨论，既可以挖掘学生的创造潜能和创新意识，又可以培养学生的学习兴趣和解决问题能力。与传统的教师授课，学生被动听课的方式不同，模块化与案例化教学方法将教学过程分成了二个阶段，第一阶段由教师讲解，并通过案例分析图像制作的原理与要领，第二阶段让学生利用第一阶段所学的基本原理与技术主动参与到分析问题，寻找解决问题的渠道，充分调动学生学习的自主性，为学生提供一个充分展示自我才华和扩大自由思想的空间，促进其独立性和创新能力的发展。