动漫设计未来规划精选(九篇)

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第1篇：动漫设计未来规划范文

关键词：动漫产业网络动漫

作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。

从1909年，美国人WinsorMccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人EerlHurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，WaltDisney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。

动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。

2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。

根据广电总局去年出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》测算，我国每年需要的动画片总量在150部以上、2～3万集，总播放长度20多万分钟。而国内目前创作动画节目的能力每年不过3万分钟，每年市场缺口达25万分钟左右，蕴含商机近千亿元。

与此同时，中国动漫产业也快步迈入数字技术商业化和网络互动娱乐市场化的发展轨道。近年来，网络动漫红遍中国、网络游戏屡创传奇、手机游戏渐渐兴起，动漫产业下的若干子业都呈现出欣欣向荣的发展势头。

动漫的创作是一个不断学习，实践和总结的过程。要想培养出一个优秀的动漫人才并创作出优秀的动漫作品，形成自己的特色和风格，由一个爱好者成长为职业动漫人，一般离不开以下四个基本条件：

1、培养兴趣。学习的动力源于好奇和求知欲，无论做什么事情，一旦产生了兴趣，就会如痴如醉，乐此不疲。英国著名动漫大师格雷戈说过：动漫不仅仅是他的工作，也成为他生活方式的一部分，就像吃饭睡觉。由此可知，他之所以能画出那些让人震撼的作品，也就可以理解了。动漫融合了从美术到创作设计、模拟到数字、平面到立体、静态到动态、抽象到写实种种不同的形式和技术，这需要一个爱好者具有广泛的兴趣和多学科的知识融合能力。此外，社会正在经历着越来越多、越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，创作思想、设计理念在不断地变化着，代表它的设计符号来适应它新的含义。

2、苦练基本功。无论是普通爱好者还是大师，他们都是从最基本的做起，厚积薄发。从事动漫各类角色设计和创作，绘制出动漫的一些关键画面和场景，需要对人物、背景以及色彩等元素的正确理解。需要坚实的基本功和创作基础。通过接触更多的画种和学习，从事更多的创作实践，就会对创作的角色、造型和色彩有更深的理解。

3、丰富的阅历。动漫种类的繁多是众所周知的，动漫的许多优秀作品，无不体现出一个动漫爱好者和原创设计者的深厚阅历、文化积淀和博采众长的能力。越立发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，引起观者的共鸣。因此，动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。

4、勇于实践。动漫生产和制作过程，是一个系统运作和实践的过程，它包括总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作等阶段，每一个阶段又有若干个步骤。在这个实践过程中，人们可以正确认识和理解基本造型要素，激发出自己想象力和创新意识。通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。

动漫，从来不是孤立的行当。动漫人才求职之路甚广，可选择的行业也不少。那么，面对条条大路，你该如何选择?

选择之一，网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。五年前，很少有人料到网络与动漫的结合会如此紧密。网络游戏从2003年开始，随着网络第二春的到来亦迎来大力发展的时机。从以网络游戏为竞争力的网易到曾缔造网游传奇的盛大，如今包括金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。

选择之二，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。然而，在该行业前景大好之余，现实也充满变数。手机游戏领域的从业公司良莠不齐，在短信业务渐趋无利可图之际，很多没有开发实力的小公司也调转车头，变身手机游戏公司。而在这类公司，无疑将没有好前途。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等因素综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。该领域薪酬走势和职场前景可观，现有薪资标准可参考网络游戏领域，根据进入公司的规模及盈利能力不同，而有所差异。:

第2篇：动漫设计未来规划范文

关键词：动漫产业；人才；创新；国际化

近年来，湖南动漫产业正在步入第二次发展的轨道，2016年创下140亿元的产业收入，重新挤入全国动漫产业收入前十。除了一批与在湖南扎根的原创企业息息相关外，近年涌现出的新生企业力量也贡献出了砥柱之力。这一批企业坚守原创，积极拓展业务范围，开发了电影、游戏、应用平台、漫画、图书等多元领域。例如，网络游戏《星曜传说》《英熊联盟》《爸爸去哪儿》等备受玩家喜爱，点击量过亿；动画片《战斗吧灵兽》《玉麒麟》等影片口碑不俗，今年潇湘电影集团制片的《大象林旺》未映先火。湖南动漫产品类型越来越丰富、制作水准日益拔高，产业链也日趋完善。虽然湖南动漫产业有回暖趋势，但湖南动漫产业中原创人才的缺失、资金短缺、集聚效应薄弱等问题依然存在且严重制约着本土产业的未来发展。2012年，本土动画影片《一起来看流星雨》在完成前期故事编剧、角色以及分镜创作后，在省内迟迟找不到动画制作企业，一是省内缺少能承接的大型企业，二是制作人才缺乏，分批外包给省内中小企业，制作水准参差不齐，几经辗转，最后不得不交给外省公司制作完成。笔者以对湖南动漫产业发展与成长路径的调研为基础，展开产业未来的战略发展研究，提出产业与配套产业、相关产业协同发展的思想。

1致力于人才培养，储备多元人才

动漫人才的缺乏已成为湖南省动漫产业发展的最大桎梏，尤其是在人才的分布上，人才的培养与市场的需求不能形成良好的对接。目前，湖南动画人才的输出主要来源于高等院校，而高校动画专业的兴办模式是建立在产业尚未成熟的基础之上的，又缺乏与产业共同成长的联系基础，因而人才培养仅做到了转化知识的作用，人才无法在企业中真枪实践，人才培养模式面临转型。面对市场经济与知识经济对动画人才的双重要求，动画人才的高等教育必须改进思想观念，将省内拥有教学能力的高校、企业、研究院进行资源融合，多方共同探讨何种模式的人才培养能适应产业需求；加快完善动漫人才的培育、管理体系，制定长期的实施规划；以市场需求为导向，培育、引进专业的动漫人才。第一，高校、企业展开深度合作，采用新型动漫人才培养方式。高校动画专业人才具备良好的造型功底，经过三四年的专业学习，基本能够胜任动画制作的任务。但是由于高校人才的培养与市场衔接薄弱，很多人在进入行业就业后，由于理想与现实能力的差异较大而转行，有一些再度进入行业的培训机构进行继续学习，或者是企业针对某些人才展开继续培养以便能胜任其岗位，其实这是人才的弯道培养。针对这一问题，具备“产学研”机能的企业、行业平台可以作为人才培养的重要基地，尤其是它与市场接轨，满足动漫产业发展的市场需求，高校应积极与企业、行业展开人才的多方位培养，如实行“定岗培训”“3+X人才培养”。在高校人才培养计划里专项排出时间与合作企业展开人才的实战培训，使学生在学习期间就能较好地掌握自己未来就业需要达到的技能，弥补个人欠缺的部分。第二，加强具备营销能力的人才的培养。这一类型的人才目前比较欠缺，其要求在拥有一定的动漫专业知识的基础上具备市场营销学的实践知识。从近年来几部动画电影的落败经验中我们可以看到动画电影在院线上映的薄弱性，主要是营销力度与推广力度不够。迪士尼、梦工厂等能够在全球各地搜罗经典故事开发成电影，主要原因是其具备一定的知名度，这就减少了大量的前期宣传。2006年一部《魁拔》，很多人直至电影下线也不知道此部影片，虽然它是一部十分优秀的动画电影，电影制作十分精良，故事也完整，但据市场调研，很多人看到这部影片首先觉得名字拗口，而喜爱动画影片的低龄观众因不认识“魁拔”二字而失去观看的欲望。因此，针对市场需求展开复合型人才的培养，制定战略培养目标迫在眉睫。第三，加强动画人才的管理。虽然动漫人才的孵化是产业发展的源泉，但是处于当前状况的湖南动画还需要重视动漫人才的管理。如何吸引人才、留住人才也是湖南省动漫产业亟须解决的问题。当前省内企业还面临着一个问题，即当动漫人才综合能力提高后，离岗现象严重。在沿海城市，动漫产业形成了新型产业圈，它们拥有更好的发展前景，对人才的招聘条件更加优厚，许多动漫人才在省内积累丰富的经验后出走他省，因而在人才管理方面有必要建立良性的引才、用才机制。一是建立湖南省动漫人才资源库。通过建立资源库，对其未来的发展作出合理的规划与交流，保证动漫人才资源的合理化配置。二是鼓励人才的合作与交流，强化人才的培养与输送，制定长期人才发展目标，逐步形成规范的、专业的、市场化的人才管理战略。

2培养原创作品，构建产业品牌

创新是每一个行业永葆活力的原动力。国内动漫之所以一直无法打开市场，一是缺乏自身的风格，二是极度缺乏好的创意。出现这种现象的原因之一可以归结于从20世纪80年代起，中国一直从事国外动画的加工制作，在这30年里，中国学习了国外动画公司好的技术、好的管理方式，中国是具备制作出优秀的动漫的环境与能力的。而中国步入新世纪的原创之路正是湖湘动漫王牌打造的《蓝猫淘气三千问》，这个原创动漫不仅创造了国内动漫收视的奇迹，更是拥有一条完整的产业链，蓝猫品牌家喻户晓，是国产动漫品牌的先锋，其寓教于乐的动画创作理念也影响了国产动漫的制作风格。但喜欢蓝猫、虹猫的大多是80后、90后，这批小观众长大后，这些作品并未取得新受众的喜欢，前后受国外动漫的影响，国内《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动漫崛起，湖湘动漫在2006年后由领路者变成追跑者。继续培育湖湘原创动漫成为湖南省产业回归的唯一途径。第一，积极孵化原创作品。动漫产业是新型产业，其发展与兴盛依靠的就是想象力与创造力，它的核心本质就是赋予作品独特的、唯一的、超前的原创力，这是产业竞争力的根本。因此，我们应该大力扶持具备原创能力的个体与企业，并对其展开知识产权的肯定与保护，只有树立原创产权的意识，才能营造创新氛围，让源源不断的创意保证动漫产业的可持续发展。第二，继续推动湖湘动漫品牌化发展。“三猫一鹰”曾占据全国动漫半壁江山，这种品牌效应直接影响了全国动漫产业的格局。品牌是一个企业成熟的标志，其不仅代表了一个产业的产品质量，更是一个行业的领头标杆，是品质、收益的保证，同时，还带给拥有者溢价、生产增值，是一种无形资产，通过产品的名称、术语、象征、记号、设计及其组合，在意识上区别于其他竞争者的产品。从湖南省的动漫企业的成长路径与发展来看，越来越多的原创企业在产业的各领域各占，这完全可以学习国际成功品牌的经验，利用湖湘现有的产业资源、区域优势、特色文化，规划未来的发展战略，做好品牌发展的规划与建设。政府也可以宏观调控，培育湖湘动漫产业的龙头企业，强化区域特色，将区域优势与企业强项发挥到极致，进而吸引有竞争力的企业聚集靠拢。

3发挥集群效应，加强国际联系

产业集群是一个产业区域内最理想的状态，其具备经济、技术、资源等多重优势。产业集群可以通过资金与技术资源的整合，规模化生产，并且相比其他区域内同类型企业的发展具有明显的生产成本与效率的优势。第一，加强企业联系，发挥集聚效应。湖南动漫产业现集聚程度不高，虽然大型企业都集中在长株潭经济圈，尤其是长沙，做到了地域性的企业集聚，但依据调查表明，企业间的联系、互动性不强。为推动湖南动漫产业的发展，可以通过集群化发展战略实现集聚效应。首先，可选择一批具备原创能力，资金充足，企业成长状态健康的企业做带头企业，合理配置产业资源，以点带面地实现初步集群；其次，对于正在成长的中小企业可以实施改制、兼并、联合、重组等方式整合现有资源，鼓励中小企业由单一的经营方式向多方位经营模式发展，把产业的研发、制作、营销等环节联合在一起，提高产业集中度，扭转盈亏模式。第二，实行国际化战略发展。依据多个国内本土企业国际化发展的成功经验，未来动漫产业的国际化发展将是毋庸置疑的，国际化意味着产业资金、技术、人才等生产要素在全球市场的自由流动，跨国集团的产生给产业带来了与国际产业链的连接，产业市场、资源、生产体系都得到了有效的整合。首先，输出本土动漫产业的人才、产品、技术，让其参与国际市场竞争。只有在国际市场上展开竞争才能发现产业、企业的缺陷，并学习到丰富的发展经验；其次，直接与国际企业展开合作，通过企业间的技术合作、资金投入等方式与国际企业进行投资或合资，实现跨国经营；再次，具备充裕资金的企业，可以实行国际企业的入股，甚至是收购，这样投资成本少，融入市场快，可以借助东道主原有的社会关系与营销市场来降低自身的资金与管理风险；最后，提供环境吸引外资企业入驻，吸引跨国集团在湖湘本土扎根，可以以技术、服务合作等多种形式实现产业的市场开发，同时还能增强本土产业链的完整性，加快产业发展。国际化能使湖南本地动漫产业进入国际市场，从而学习和接触到先进的技术，甚至得到国际资金的支持、国际人才的加入等，这有利于企业的优胜劣汰，推进产业的良性发展。

4继续完善产业链，帮助实现可持续

湖南省动漫产业在开发立项生产播出衍生品开发新一轮开发的产业链上具备比较完整的产业链，因此对产业未来的发展是十分有利的。继续完善产业链，能有效帮助湖南动漫企业从创意阶段开始就与播出机构、发行机构、交易平台展开合作，形成产业化运营，规模化生产，培育一批优秀的动画原创企业，实现产业的可持续发展。可持续发展是指在原有产业中高支出、高能源、低回报的传统形态中形成的低投入、低能源、高回报的新型生态理念，这种理念对于动漫产业的发展有着深刻的意义。实现动漫产业的可持续发展有两种方式。一是增加实体型要素投入。这主要是指在产业链上投入实体环节，如动漫产业服务平台的投入。这种实体平台投入可以节省各个环节的资源，有效规避资源浪费，因为服务平台可以综合集群间的各项资源，进行资源、信息、人才的引进与输出，帮助弱小企业寻求合作，促进大型企业的强强合作等。二是增加虚拟型要素投入。虚拟型要素是指宏观投入技术、管理、信息、服务等产业隐形发展要素，这有利于提高企业生产的创作力与核心竞争力，帮助企业成长壮大。湖南动漫产业日益壮大，我们要积极综合有利条件，在这些区域性优势的基础上打破短板，才能实现湖南动漫产业的回归与发展。

参考文献：

［1］…洪银兴.产学研协同创新研究［M］.北京：人民出版社，2015.

第3篇：动漫设计未来规划范文

【关键词】动漫行业；企业交流平台；产业机制；受众群体；动漫衍生品

动漫作品成功的将小人书中的漫画形象搬上荧屏，以声情并茂的形式吸引着热爱它的读者们。我国非常有影响力的动漫作品要追溯到上个世纪三十年代，《铁扇公主》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》等优秀作品不仅为中国人喜爱，更受到国际读者的认可。2012年7月，文化部与国家扶持动漫产业发展部共同了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，规划中明确提出要树立“大动漫观、全产业链”的发展思路，将动漫产业作为新的经济增长点着力推动发展。借着国家大力发展动漫产业的东风，辽宁省在2006年将动漫产业明确列入“十一五”期间规划发展的重点产业，同时在沈阳、大连、丹东、阜新和鞍山等地也先后建立起大型动漫产业园，在一系列政府扶持政策的基础上，辽宁动漫产业发展也风生水起。沈阳动漫产业基地位于沈阳市浑南新区内，2007年经过全面考核和审查被批准为国家动漫产业发展基地。沈阳市政府为了大力推动动漫行业发展，与浑南新区管委会共同出资设立了动漫产业发展基金，每年有2000万元投入到动漫行业中。同时政府还给予优秀动漫企业免三年房租、提供贷款，对于原创动画产品按照分钟给予一次性奖励等一系列优惠政策来促进沈阳动漫业发展。经过七年的发展，沈阳动漫产业也收获到可喜的硕果。沈阳动漫基地立项原创作品30余部，总片长近5万分钟，其中红帆影视制作有限公司制作完成的动画片《中华传统美德故事》和沈阳深海动画数字媒体有限公司制作的抗震题材动画片《希望》，已在中央电视台播出。2009年沈阳动漫产业基地原创动画片制作完成1万分钟以上，实现动漫产品产值18亿元；2011年仅上半年就完成1万分钟原产动画片。政府还大力投入4000万元资金建立公共动漫制作平台，完善动作捕捉厅，这将动漫制作水平又推向一个新的高度。然而从横向发展角度来看辽宁动漫行业发展水平与其它发达地区发展水平仍存在一定差距，在作品原创、行业运营等方面仍存在显著的瓶颈问题亟待解决。

一、企业自我发展问题

目前沈阳的动漫企业已经由2008年顶峰时期的百家企业缩减到十几家，大多数企业的发展状态是在经过三年政府扶持期之后自我发展动力不足，不能够靠良好的企业运营来谋求发展。原来注册的80家左右以原创为主要发展领域的企业已经由原创陆续转行到广告业和外包业领域发展。同时行业发展中也曾出现不良企业，这些企业为套取政府补助，用低档次、劣质片交差，严重影响了本地动漫行业的良性发展与企业信誉，降低政府及相关投资企业对此行业的信任度。动漫企业要发展，首先要树立独立发展意识，不能总是依赖政府扶持，要建立良好的资金来源平台，能够独立寻找大的资金投入。同时动漫企业在发展过程中也要建立良好的信誉制度，树立优秀的企业形象、建立合理的企业运营机制。日本动漫产业发展在亚洲排在首位，其动漫作品受到国际认可，究其原因日本动漫企业良性循环的运营机制为动漫行业的发展提供了坚实的保障。例如日本动漫企业主要以分工协作的生产方式进行运营，以原创为主的动漫企业中从事故事剧本开发的人员是专业的漫画作家，他不一定有高超的动漫制作技巧，然而创作出的原创故事一定会有大批的阅读观众。相比而言，国内动漫企业需要在这方面加强与提升，目的是在动漫作品链条中的第一环节原创部分占有先机。

二、技术交流平台的建立

目前沈阳现有动漫企业中领军企业作用不明显，企业交流平台不健全。沈阳动漫企业之间发展与交流的氛围淡薄，都是靠自己经营自己发展，并没有良好的交流和沟通平台。新闻中报道的屈指可数的几次动漫行业交流会也是影响平平，对整个动漫行业大合作氛围的推动并没有太明显的作用。相比较之下，其它地区如杭州、郑州等地的动漫行业交流经验却可以值得借鉴。杭州每年会定期大规模举办国际动漫展，来自国际以及全国各地的有实力的动漫公司都会派代表参加展会，借以交流或宣传各自企业产品。而沈阳只有少数几家动漫企业愿意花费财力与精力去参加这样的展会。郑州等地政府亲自牵头把几百家动漫公司组织在一起成立行业协会，由政府出面每年定期举行行业峰会，这为动漫产业业内人士之间的交流、互相促进发展提供很好的机遇。

第4篇：动漫设计未来规划范文

制定科学的专业培养目标

高职非艺术类动漫专业毕业生要具有职业道德与敬业创新精神,熟悉国家信息产业的政策和法规，应该是具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作能力，掌握二维绘制、三维建模、材质与动画制作技术和影视后期制作的应用型专门人才。根据这个要求，培养目标可定为：1.知识目标（1）较好的掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较好的文学与艺术修养。（2）牢固掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种软件和设备制作动画作品。（3）熟悉当今动漫行业发展，了解动漫行业的市场和营销策划方法，准确把握消费者心理。2.能力目标（1）具备绘画基本能力和熟练掌握相关计算机应用软件运用能力。（2）具备动画创意、设计和制作能力。（3）具有二维动画、三维建模、材质、动画、特效与后期制作的能力。

多方位的校企合作模式

校企合作是高职院校发展的必然趋势，是培养模式中极为重要的一种。动漫设计与制作专业除了学习一些理论基础外更重要的应在于实践训练，而训练的最好方法就是参与制作，而制作的最好途径就是与企业合作参与到实战中去。通过校企对接运行机制建设和强化实践育人建设，将企业的实际项目引入到课堂中来，将“教学内容项目化、教学方式工作化、教学环境职场化、工作过程流程化、组织管理企业化”的教学理念落实到实际的教学过程中，加强与多家企业的合作力度，提高学生的动手能力和实践能力，提升学生的艺术修养和绘画水平，逐步实现“工学结合、校企合作、顶岗实习、技艺兼备”人才培养模式。另一方面，高职院校的动漫设计与制作专业绝大部分是硬件条件弱，师资力量不足，并且有些院校对该专业的认识和定位不够明确，更谈不上人才培养方案和课程设置的制定，培养出来的学生很难与就业单位相适应，甚至一些毕业生根本无法从事本专业的岗位。针对这些因素，与企业合作是最好的途径，它不但能解决人才培养方案和课程设置的科学性、硬件条件的不足，还能解决师资的实践能力和学生的实习就业等，更为重要的是毕业生能很快上岗就业，满足企业用人单位的需求。有些院校甚至完全把该专业班级交给企业管理，从人才培养方案的制定、学生管理、实习和就业等全部由企业负责。安徽省有几所高职院校就是采用这样的方式，且取得较好的效果，值得学习和借鉴。

建立“工作室”化教学模式

“工作室”化教学模式作为实践教学的一种最具实效的新型教学模式,它的建立和开展将对实践型教学起到有力的促进作用,可以提高学生的实践能力，目的是以行业需求、职业能力为导向,注重学生的创作实践能力的培养,提高学生的专业综合能力,实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”。“工作室”在西方国家高校特别是艺术设计类专业中已经普遍实行，也叫“工作坊”“教学工厂”等，其教学经验获得了很大成功。在国内，一些重点本科院校如中央美院、广州美院、浙江大学等都实行了“工作室”化教学并取得很好的成效。全国的许多高职院校也相继成立了“工作室”并且也取得较好的成效，上海工艺美术职业学院在这方面做得比较成功。当前的国家政策也鼓励推行“工作室”式教学模式。2011年5月教育部副部长鲁昕在职成教工作会议上指出，高职院校要成立“大师工作室”。但不是所有的学校都有资格和条件建设“大师工作室”的，因为“大师工作室”需要相当的软、硬件条件，特别是软件条件尤为重要，要有大师、名师挂帅和一批过硬的教师队伍。不具备“大师工作室”的条件，可以从“工作室”开始慢慢创造条件，丰富经验，积累业绩，提升知名度，为创建“大师工作室”做准备。动漫设计与制作专业作为实践性、技能性很强的新型专业,学生对市场和行业需求的了解程度直接关系学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作专业“工作室”的建立可以为学生提供一个开放的实践操作平台,把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与制作,教师带领学生共同承担学校、企业相关的设计任务、比赛和项目等。因此，工作室可以把教师、学生、企业三者有机地结合在一起,切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密相结合。这样的教学模式可以使教师的专业实践技能得到提高,使学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力得到培养,同时满足学生个性化发展的要求,这无疑是动漫设计与制作专业教学改革的一种创新而有效的教学模式，同时也是提升专业和学校知名度的最好途径。

师资队伍建设学生的能力

如何与教师的业务水平有着必然联系。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“加强教师队伍建设，以‘双师型’教师为重点，加强职业院校教师队伍建设。”在《安徽省中长期教育改革和发展规划纲要》《安徽省职业教育大省建设规划》中也明确强调了教师队伍的建设问题。所以，师资队伍建设是学校建设的重点，“双师型”教师的培养又是职业院校师资队伍建设的重中之重，但同时也要加大客座教授（包括动漫企业专业高层）、兼职教师聘任力度，聘请真正有专业能力和实践经验的专家、学者到学校任教，以充实师资队伍，提高教学质量。目前绝大多数高职院校动漫专业的教师大都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成的,计算机教师具有一定的软件操作能力,但美术、艺术功底弱；美术教师虽具有较强的美术、艺术功底,但对计算机、软件的使用和操作能力较弱。更重要的问题是，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践经验,缺乏参与企业动画设计与制作，对设计制作的流程和日新月异的发展缺乏实践。因此，如何培养出一支专兼结合、实践能力领先的专业教学团队，是目前亟待解决的问题。在校老师必须走出去，到企业去挂职锻炼，可以多种途径，一是全脱产锻炼，老师可以较好地了解和较全面地掌握企业的设计与制作总流程，各部门之间的联系和管理以及先进的技术等；二是假期间的短期培训，它可以从某个岗位较为详细地了解工作要点和技术；三是参观学习，大量地走出去，到一些知名企业去参观先进的管理、设备、技术等；四是聘请企业专家参加教学活动，以增强专业教师的先进理念和实战能力，加强校企之间的密切关系。同时与企业合编实战教材，用实例教学，这样解决了教师的实践能力，对学生的教学有着重要的意义。

第5篇：动漫设计未来规划范文

作品的出产大大满足了电视频道的播放需求和广大少年儿童的认知需求，彻底改变了境外动漫的垄断局面。与此同时，国产动画片的质量也在不断提高。2008年，全国有52部优秀国产动画片面向社会，2009年全国制作完成的国产电视动画片共322部，比2008年增长31%，据统计，2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部（图1）。 

同时国产动漫电影也取得了较大突破。2009年全国申报备案的国产动画电影有116部，而2008年仅有16部。2009年和2010年春节分别上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》两度刷新国产动画片的票房纪录，分别达到1.1亿元和1.3亿元，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》票房已突破1.6亿，大大增强了国内行业的信心。 

中国经济正处于转型升级、产业结构优化的大变革过程中，包括动漫产业在内的整个文化产业具有资源节约、知识密集、附加值高的特点，符合未来中国经济又好又快发展的要求。且动漫产业对于提高中国的文化软实力，提升国家形象具有战略意义，因此动漫产业的发展得到了来自中央和地方各级政府和部门的支持。 

2 动漫产业的生产流程 

一个动画项目，大概区分前期、中期、后期三个制作阶段。 

2.1 前期创作 

前期的工作包括所有的商业策划、故事创作及风格的定调。 

2.2 中期制作 

中期的工作包括大量的绘制工作至上色及分层画面合成当中，再与电脑三维结合增加特效画面。 

2.3 后期制作 

后期的工作是当所有镜头完成后至公映前的所有工作，亦称之为影视包装工作。包括剪接、配乐、声音效果、角色对白，最后是混音合成。另外，完成所有画面及声音后，要处理由资料转换成胶底片的技术问题，最后是底片及拷贝的准备。电影后期是非常专业的工作，既是繁复的工序，部分又要掌握在专业公司手中。 

3 动漫产业的人才需求 

3.1 动漫专业教育已经起步 

深圳技师学院应用设计系卡通动画专业2001年9月开始招收首届学生，2004年7月首届毕业生毕业，至今已有毕业生193人，在校生102人。这批学子现在已活跃在深圳各大动漫类相关企业，从事动画设计师、动画广告设计师等岗位的工作。2005年，深圳职业技术学院成立动画学院开始招生，广东技术师范学院、广东轻工职院艺术设计系等院校也相继开设了动漫专业。至今，在广州已经有20余所大中专院校开设了与动漫设计与管理有關的专业、专业方向或课程。 

3.2 岗位能力描述及技能要求 

动漫专业人才要因人而异，根据不同岗位的要求分层次培养，笔者认为动漫产业可大致可分为三类人才进行培养： 

3.2.1 动漫策划与运营人才。 

岗位能力描述：从事动漫项目的市场调研、方案策划、销售和营运管理等相关组织活动。 

技能要求：能进行动漫项目的市场调研、立项、招商、融资、预算与运营管理等。 

3.2.2 动漫设计与制作人才。 

岗位能力描述：运用动画专业技巧和方法，独立进行动画中期制作工作的人员。 

技能要求：领会和贯彻动作设计意图和技术要求，运用适当的工具动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制、不同场景的绘制等。 

3.2.3 动漫商务管理人才。 

岗位能力描述：从事动漫制作周期的管理、制作质量控制、制作项目的筹备、衍生产品的营销及组织协调、产品后续服务、项目推广等。 

技能要求：能进行动漫项目的市场调研、信息咨询、版权保护、项目商贸交流、制作控制管理、衍生产品授权等。 

4 深圳市图艺动漫设计有限公司发展现状分析 

4.1 深圳市图艺动漫设计有限公司简介 

深圳市图艺动漫设计有限公司创建于2008年，其总部位于深圳市福田区上步南路68号上田大厦8楼，虽然成立时间效短，但公司的核心成员是由产业最具制作经验及实力的骨干成员组成（公司核心技术团队为国内原创动画电影“闪闪的红星”及“风云决”的技术骨干，现因原公司整合，技术团队重新成立图艺动漫设计有限公司），所以公司有着丰富的实干经验及技术力量。图艺动漫设计有限公司成立后，已成为一支能年产数千分钟，并能兼顾两部动画电影的制作公司。 

图艺动漫设计有限公司初在深圳福田区与广州天河区两个主要动漫产业发达的地区成立了职业培训中心，开设一系列紧贴动漫市场发展和制作公司所需要的培训课程，通过培训，图艺为产业培养出大量的“实战型”人才，为图艺动漫制作、广州奥飞文化传媒有限公司、广州原创动力文化传媒有限公司、广州东影影视出品有限公司等合作伙伴输送大量人才。 

4.2 深圳市图艺动漫设计有限公司在发展过程中遇到的问题 

4.2.1 公司场地租赁成本高，租金支出太大。图艺动漫设计公司办公场地租于深圳市福田区，由于福田区属于深圳市中心地段，所以租金高昂。由于场地高昂的租金和有限的场地，所以局限了场地的延伸性。动漫制作是一个需要大量人力物力的团队作业，受场地条件的限制，造成公司业务无法更扩大地开展。

       4.2.2 公司业务收入单一。图艺动漫公司只有动漫制作的业务，且只负责动画加工这一块业务，完成动画制作任务后，只能获得版权与制作款项，作品的衍生产品效益没有办法获取分毫或获取甚微。虽然有顶端的技术制作团队，但由于动漫制作任务属于一个在制作过程中只投入没产出的过程，且培训业务没有重点拓展，所以业务收入单一。 

4.2.3 技术设备投入与技术开发不合理。图艺动漫设计有限公司业务范围集中于传统的二维动画业务（传统手绘动画），所以在技术设备的投入及开发都偏向于二维动画方面。但随着科技的发展，电脑的应用不止大大帮助了传统二维动画的绘制工序，同时减轻了人力及提高准确性，同时三维动画技术的普及，让整个行业中对三维动画的应用越来越广泛。整个动画的发展趋势已是二维及三维技术同步发展，而不应该偏向单边 

发展。 

4.2.4 员工流失严重，人才储备影响企业发展。图艺动漫设计有限公司在快速发展过程中，人才队伍建设并未与时俱进，新员工仍以技术制作为主，其他岗位没有任何人才储备。每年企业员工流失得比较严重，作为人才密集型企业，只有充分调动每一个员工的工作积极性，做到爱公司如爱家，企业才具有凝聚力和战斗力。 

5 深圳市图艺动漫设计有限公司发展改进策略与建议 

5.1 对企业的发展计划及基礎设施建设做长远规划 

企业的领导需对企业的发展计划及基础设施建设做一个长远规划，持续加大基础设施投入，确保整个企业“可持续发展”。 

5.1.1 由于动漫制作产业是一个人才密集型产业，发展大型项目的企业需要极大的空间运营，企业设置在市中心区，由于租金高昂且空间供给有限，随着企业的发展，将很快无法应付企业的发展要求，而租金的持续高涨将给企业造成压力。随着深圳轨道交通的完善，深圳市实行特区一体化策略，原特区外地区在快速发展，所以将企业设置在原特区关外地区，可用较低的租金获得更广阔的发展场地。若规划完善，可通过贷款融资购入原特区外的旧厂房地段进行改造，除能享受地段升值带来的收益，同时能分摊租金支收，最大程度地降低运营成本。 

5.1.2 可将企业设置在产业园区，提高企业影响力及利用同行优势。深圳各个区域都在大力进行产业升级，通过旧厂房改造成文化创意园区，引进各类文化发展企业，提升各区的软实力及形象，如深圳龙岗区的坂田创业园、深圳福田区的田面设计产业园、深圳宝安区的518创业园等。图艺动漫设计有限公司将办公点设置到产业园区，一方面，由于产业园都是文化产业各个技术层面的专业人士，能互相产生技术弥补并增进人才交流；另一方面，每个园区引进文化产业在租金等方面都有极大的优惠政策。 

5.2 大力推动原创项目的制作 

大力推动原创项目的制作，通过原创项目获取政府资金资助，并打造品牌效应，获取动漫衍生产品的效益，同时大力开展培训业务。 

5.2.1 由前文分析所得，政府现在对动漫产业的文化类企业有相关的扶持政策，基于图艺动漫设计公司现有的动画加工的功能定位，可见其团队的技术能力是非常强大的。那么核心技术团队积累到一定的程度，应在保持加工制作的同时，大力开展原创项目以获取政府的资金支持。 

5.2.2 大力开展原创项目，树立品牌效应，通过以加工制作支持公司运营，以原创项目支持公司可持续发展的战略思想，通过发展原创项目开发大量动漫衍生产品，如参考喜羊羊系列，通过原创影片的成功开发了大量动漫衍生产品，获得了很好的经济效益，通过这样的良性循环，喜羊羊系列又获得了良好资金，继续 

发展。 

5.2.3 图艺动漫设计有限公司成立有影视动漫培训中心，行业对人才的需求显示社会化的培训有巨大的市场，做好培训市场这块蛋糕，能很好地发展起培训中心另一个主体业务，同时储备后备人才。 

5.3 加强校企合作 

加强校企合作，根据市场需求合理配置技术设备及发展制造技术。 

5.3.1 图艺动漫设计公司的皇牌技术是传统二维动画制作，但电脑绘图的技术也日趋成熟，加强无纸画的技术研发是大势所趋。在技术范畴来说，二维动画与三维动画只是在技术上的应用不同，二维动画多依赖人手，三维动画多依赖机器，不能说哪一个范畴更好。但三维动画作为动画发展的一个趋势，同时也能更好地提高二维动画的生产效率，所以在配置技术设备上必须兼顾两方面的平衡发展。 

5.3.2 技术设备的投入及制造技术的研发学习需要投入大量的资金与时间，对企业来说，这是一笔巨大的资金投入。国内职业院校在大力发展文化类产业专业，由于这类专业属于新兴产业，需要企业带头将生产标准带进学校。由于学校有财政经费支持，图艺动漫设计公司加强校企合作，将一部分生产项目引进学校，由学校购置相关新型设备作为教研器材，技术成熟后企业再批量采购投入生产，可将风险降低，同时接收学校的毕业生，解决公司内部人员再培训新技术的时间，可以直接投入新技术生产。 

5.3.3 由企业自己主导的培训中心，可将新技术的研发与技术设备使用交由培训中心负责，减少影响制作公司的日常运行，同时可以在培训课程中适时开展新技术的培训，为新技术培养人才供制作公司使用。 

5.4 以企业文化吸引人，以工作岗位培养人，以激励机制留住人 

5.4.1 图艺制作公司的人才储备都是以制作人才为主，缺少其余岗位如运营人才，管理人才等的人才储备，所以在推动产业化地发展时，这将成为公司发展的瓶颈。公司需有意向地进行运营、管理、策划等类的人才储备，不能只围绕加工工厂的形式发展。 

5.4.2 完善职业资格证制度，如组织员工参加“动画绘制员”职业工种的技能鉴定，让员工做到持证上岗，让行业规范化发展。同时由于“动画绘制员”属于紧缺工种，员工考取证书能调入深圳户口等一些优惠政策，让员工能稳定发展。 

5.4.3 通过外聘、委托培训及鼓励岗位成才等方式广揽人才，并引入激励机制，推行绩效管理，让爱岗敬业成为每个员工的自觉行为。企业应重视人才建设，以企业文化吸引人，以工作岗位培养人，以激励机制留住人；坚持以人为本，建立和谐的劳资关系。 

6 结语 

“十二五”期间乃至未来更长时期，中国的动漫产业将进入更高层次的发展阶段，国内动漫人才缺口将高达20万，这一动漫人才指的是广义的动漫人才，其中包括动漫业策划和运营人才、动漫业设计与制作人才以及动漫业商务管理人才。只有将整个产业的资源合理配置，一方面不要造成资源的浪费和闲置；另一方面也要注重整个产业链上人才的全面培养，只有一大批不同类型不同层次专业人才共同参与，这个产业才能得到更好、更快速的发展。 

参考文献 

[1] 唐素芬.动漫起风云[M].香港：天窗出版社，2005. 

[2] 徐君.企业战略管理[M].北京：清华大学出版社， 

第6篇：动漫设计未来规划范文

【关键词】动漫产业 中国动画 青年群体 动漫人才

经济全球一体化使得各国文化的交融越来越紧密。我国政府大力提倡提升文化软实力，并在多个方面加强文化建设与投入。动漫作为一种新兴文化，拥有十分广阔的前景。研究表明:我国的动漫产业与其他文化大国之间存在较大差距，如“动漫王国”的日本，每年的动漫产品出口额相当于该国一年钢铁总产值的四倍。由此可见，动漫在当今文化领域里扮演着重要的角色。

发展动漫产业，其核心内容之一是大力发展动画产业。20世纪80年代中后期之后，电视作为一种媒体，在中国已呈普及之势，动画片市场也随之转向电视系列片市场。动画市场带动了相关产品和动漫文化的发展，也带动了动漫产业的快速发展。但是，目前中国动漫产业仍然面临巨大的挑战，青年群体的缺失与严重的低幼化倾向严重遏制中国动画的发展。因此，需要尽快对中国动画的青年群体缺失进行系统研究，以寻找对策。

1 中国动画发展概况

中国动画的诞生始于1926年。受到美国动画艺术的影响，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1941年，动画长片《铁扇公主》在万氏兄弟的艰苦创作下完成并公映，受到中国观众及亚洲华人的极大欢迎。1956年，钱家骏等人拍摄的我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在国外首次获奖。1957年，上海美术电影制片厂成立。在1957—1966年间，上海美影厂生产的多部高水平动画片频繁问鼎国际动画节。木偶动画片《孔雀公主》，剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》等优秀作品，都脱胎于中国传统艺术，获得巨大成功。此外，还有鸿篇巨作《大闹天宫》，借鉴了京剧，在表演，对白，背景，音乐等方面，都显露出独一无二的传统中国韵味，达到了前所未有的成就，至今仍被视为衡量中国美术品优劣的标准，引起国际动画界的高度重视。

改革开放之后，中国动画业逐渐进入第二个繁荣时期。《哪吒闹海》、《雪孩子》、《九色鹿》等动画都是这一时期的优秀作品。90年代以后，国内动画的传统制作方式受到冲击，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率。各个动画企业的多元化发展，使动画片产量有所增加;各种专业的人才进入这个行业，制作工艺比以往有较大提高。中国动画趋于产业化，主要作品有《舒克和贝塔》、《海尔兄弟》、《大头儿子和小头爸爸》、《自古英雄出少年》等[1]。

尽管中国动画得到了较好的发展，但目前中国的动画业正面临举步维艰的境地。究其原因，一方面是产量有所增加，但中国动画逐渐失去自己的特色，加上国外动画片大量涌入，质量又无法跟国外动画产品竞争。其次，中国动画的群体低龄化，导致青年群体和人才严重缺失，已成为制约中国动画业发展的深层次原因。

2 中国动画青年群体和人才缺失的原因

美国和日本对青年动画都给出明确的定义。但迄今为止，中国青年动画尚未有一个完整的定义。鉴于我国的特殊情况，我们暂且将它定义为:由中国青年群体制作的，目标受众年龄普遍在13岁以上的青少年，在质量、深度及广度相对成熟的动画。根据一项调查显示，中国5亿人直接消费动漫的群体中，13岁以下群体约占11%，14岁-17岁人群约占59%，而18岁以上群体约占30%[2]。由此可见，青少年已成为动漫产业的消费主体，而青年群体制作的动画则是中国动画未来可持续发展的主要推动力。导致中国青年群体和人才缺失的原因是多方面的，主要有:

2.1 产业政策与产业链不合理

首先，没有科学的动漫分级制度。动漫分级制度主要是指针对动漫作品的不同受众，按年龄段加以区分的制度。它对于保护儿童，维护各个年龄段受众的权益，丰富大众文化艺术需求，发展动漫产业都有着重要意义。世界上很多国家都已经确立了动漫分级制度，日本的动漫产业已经形成了细致的分级体系，按照消费者群体的性别和年龄对动漫的类型进行细分。包括:普通级、“PG-12”、“P-15”、“P-18”。借助分级制度的保障，日本动漫得以蓬勃发展。相比之下，我国大部分群众对动漫存在一个误区，那就是动漫只是给小孩子看的东西。实际操作中，审查机关作为“把关人”，必须对播出动画的内容进行严格审查。由于我国没有分级制，使得动漫作品的标准难以衡量，青年动画创作者无法掌握内容尺度，导致作品的目标观众与实际观众产生严重错位。

其次，受中国传媒的主要功能限制。中国传媒的功能主要在于宣传，动画片题材和目的也多有说教倾向，内容比较简单幼稚，直接造成青年动画人才和观众群体的流失。实际上，不论是在校接受应试教育的青少年，还是已经走上社会的青年人，都无一例外承受着巨大的学习和工作压力，但他们还无法拥有更多贴近生活、轻松娱乐又符合自己口味的动画作品。

第三，投资方的媒介素养不够。我们知道，没有资金来源，动画制作就无从谈起。投资者很大程度上决定了动画的创意、走向、乃至剧情和细节，而青年创作人员一般只能照办，资金不能自给使得他们没有选择权。现在的国产动漫投资商多数对动漫创意并不了解，常常对国产动漫做出了错误的认识和决定。如果不按照投资方的决定去做，制作者也就无法生存。

最后，我国本土动画产业缺乏开发，市场机制不健全，发行无法上规模，而且不注重衍生产品的开发。事实上，动漫从生产到传播再到衍生产品开发，是一个完整的产业链，并形成特有的盈利模式。按照国际惯例，动漫市场分为三个层次，包括动画片本身的播出市场，相关图书和音像制品市场，以及形象的衍生产品。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。美国在创始初期就实行了产业化操作，迪士尼公司出品的动画及衍生产品，包括其衍生的旅游业，在商业化上是极其成功的例子[3]。由此可见，商业化程度在某种程度上决定了社会影响。然而，最有购买力的群体始终是青年，但中国动画的商业化程度低，且主要面向儿童，使得其社会影响很小，无法让全社会意识到动漫的重要性，青年群体与人才自然对本土动漫失去兴趣。

2.2 创作与人才的限制

首先是中国青年文化的缺失。在现代，中国大陆极度缺乏自己的本土青年文化。虽然如今已进入快速发展的阶段，但这种缺失还是反映在社会生活的方方面面。青年群体具有特殊性，青年被夹在儿童与成年人两个群体中间，处于一个尴尬的位置。他们既不像儿童那样弱势，受到全社会的保护，也不像成人那样强势，有绝对的话语权，一直游离在思维蒙昧与价值观定型之间。香港的武侠文化非常发达，像漫画大师黄玉郎、马荣成所创作的一系列武侠漫画都拥有自己特殊的风格，广受青年群体欢迎。而大陆青年的流行文化绝大多数都是舶来品，比如摇滚、街舞、涂鸦、日韩剧。未经改良的传统文化难以得到年轻人的欢迎，而中国动漫的情况只是中国青年文化缺失的一个表征。我国动画的创作理念多是根植于“寓教于乐”之上，大部分动画都是建立在“教”之上的。截止2010年1月为止，经备案公示的全国国产电视动画片按题材划分，历史题材占备案公示总数的13.2%;童话题材占备案公示总数的62.7%;教育题材占备案公示总数的10.9%;科幻题材占备案公示总数的6.1%;其它题材占备案公示总数的7.1%;而神话题材、现实题材、特殊题材少之又少。按所占比例大小排名，备案公示的国产电视动画片题材依次为:童话题材、教育题材、历史题材、其它题材、科幻题材[4]。题材选择集中在童话、教育方面，可见大都难以跳出已有框框，在本土传统文化上加以创新的动画少得可怜。很多中国动画照搬原本就存在的故事和人物，本于遵照原著的思想而不加以创新改动，必定使青少年感到厌倦。

另一个深刻原因是中国的青年动漫产业人才严重匮乏，主要表现在青年动漫产业人才总量不够，人才队伍结构很不合理，高水平青年人才和领导太少，整体培养质量偏低，国际化程度不高，缺乏一体化的培养体系等等。目前从事动漫行业人员中多数集中在动漫的中后期制作过程，而从事动画前期规划和创作的青年人才十分匮乏。也就是说，目前迫切需要的从事创意、编剧、导演、设计的青年人才严重缺乏。另外，由于我国动漫行业发展历史不长，这方面的从业人员其行业经验不足，缺乏国际化背景。据统计，从业时间不足两年的约为60%。实际上，动漫产业是一个人才密集型产业，有机融合了创作、创意、设计、策划、制作、生产、推广等过程，体现了文化与经济的有机结合。除了需要考虑文化环境、政策、投入和协作等要素之外，动漫人才的数量与质量更为重要。但目前我国动漫产业青年人才严重匮乏，已成为制约我国动漫产业快速发展的主要因素。

3 中国动漫青年群体与人才缺失的后果

中国动漫青年群体和人才的缺失引发了一系列严重后果，主要体现在三个方面。首先是创作与产业环节的恶性循环。中国一线的动画青年人才多在为欧美和日本工作，从事基本和低廉的动画加工，二线青年人才则在支撑着中国的动画事业。由于长期缺乏创造力和自主创新的品牌，审查严格等因素制约，导致中国动漫并不被投资者看好，所以很少有动画公司会投入资金和精力去制作有深度和高质量的动画。这直接造成中国动画质量低下，流失了大量青年群体与人才，他们不再去关注本土作品，这又使得资金来源的断层，创作与产业环节的恶性循环导致原创性的缺失[5]。

其次，外国文化的入侵和本土动画的闭塞。据调查，中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区在内总比例只有11%。由于我国动漫文化的弱势，正处于被严重“文化入侵”的境地，其直接后果就是在创新和思考方式方面缺乏主见，这导致本土动画难以有所创新。

最后，动漫市场力量薄弱，导致经济流失。动漫产品本身有巨大的市场空间，而衍生品的市场空间更大。2007年全球与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过6000亿美元，而中国的动漫产业刚刚兴起，市场容量至少有1000亿元人民币。但在庞大的动漫市场上，出自中国本土的动漫和动漫形象不足10%。国内多达80%的青少年最为推崇的是日本动画，本土动画的青年缺失使外国动画有了可乘之机[6]。长期以往，必然会继续削弱我国动漫市场力量。

4 如何培养中国动漫产业青年人才

动漫产业作为朝阳产业，具有广阔的市场前景，由于其自身的特点和国际化需求，目前我国动漫产业青年人才严重不足，成为制约我国动漫产业发展的主要瓶颈。如何结合我国具体情况和动漫产业对人才需求的特点，系统培养我国的青年动漫人才，是推动我国动漫产业健康发展的关键。对于培养青年动漫人才这一核心问题，其对策应重点考虑:

(1)从质量和总量上科学规划，培养一大批青年动漫人才。据统计，目前国内的动漫产业人才总数约1万人，与我国整个动漫人才的总需求相去甚远。因此，有关决策机构和教育部门应开展充分的调研，通过科学规划，制定动漫产业发展战略，以培养高质量青年复合型动漫人才为主线，设计一体化的人才培养计划，为社会源源不断输送既能够进行创新性创作，又了解动漫生产过程的设计与制作的青年动漫人才。

(2)制定动漫人才的培养标准，使青年动漫人才的培养质量有客观的评价标准。其培养重点的定位是:青年动漫人才应具备深厚的理论基础和比较全面的实践能力，培养目标是使青年动漫人才能够将理论与实践进行有机结合，使得他们在主题创作、美术理论、画法、人物动画、场景设计和软件应用等方面都有较强的能力。

(3)要鼓励原创，重点培养具有创新思维的创意型青年人才，这是发展我国动漫产业的关键因素之一，也是提高动漫产业核心竞争力的重要基础。我国从事动画产业的群体中，故事创意型的青年人才极度缺乏。动画剧本是重中之重的内容，青年动画人才对剧本的重视不足造成动画缺乏创新性和竞争力。因此，不仅要培养一支懂技术懂操作的青年队伍，更要培养具有丰富人文底蕴的具有原创思想的青年动漫人才，使他们具备深刻的中国传统文化背景，对文学、艺术和影视创作进行过必要的研究和体验，能够深刻理解和准确把握作品的主题和创意，加大在故事创作能力和专业型动画故事方面培养青年人才的力度和比重。

(4)根据我国的动漫产业的现状和发展需要，培养一支结构合理的青年动漫人才。既需要培养掌握动漫专业知识和熟悉管理的高端人才，如主创作师、主程序员、美术总监、策划总监等;还需要培养熟练掌握动漫企业具体岗位技能的操作型人才以及运营、支持、服务和管理等相关人才，使我国的动漫产业实现整体的可持续发展。

5 结语

综上所述，中国本土青年动画及人才培养还有很长一段路要走。然而，从现在的发展情况看，中国青年动画的前途一片光明，我国许多大学已经设立了动画专业。随着我国动漫产业的发展，通过教育部门和有关企业的协同合作，合理制定青年动漫人才的培养规划，在培养规模、培养质量、人才结构、培养标准等方面不断进行建设和优化，中国动画青年群体和人才缺失的问题将会逐步得到解决，成长起来的青年动漫人才必将引领中国未来的动漫产业发展。

参考文献

[1] 方建国，王培德，彭一.《中外动画史》，浙江大学出版社，2007年3月第1版.

[2] [美]约翰·A·兰特(John A.Lent)，《亚太动画》，中国传媒大学出版社，2006年5月第1版.

[3] 傅忠勇，《卡通动漫概论》，高等教育出版社，2006年7月第1版.

[4] 蒋建国，提高原创能力壮大动漫产业—— 湖南动漫产业调查，求是，2006(13).

第7篇：动漫设计未来规划范文

屡获国家级大奖

据悉，创建于2009年的天津海纳天成景观工程有限公司，通过短短四年的高速发展已获得各类荣誉近20项，尤其是近两年来，公司已连续捧回“鲁班奖”、“金手指”、“中照奖”等多个国家级大奖及业内奖项。连续2011年、2012年两年被照明协会评为“全国照明十强企业”。

此次获奖的天津生态城国家动漫产业示范园01-01地块动漫大厦工程，工程设计独特，注重“绿色建筑”理念，广泛运用各种新材料、新技术、新工艺，坚持过程监控，工序管理严谨科学，施工质量精细，实现一次成优，尤其是采用了较多先进的节能环保设备设施，经济效益和社会效益显著，为获评鲁班奖奠定了良好基础。公司秉承“专业、环保、安全、高效”的施工理念，以品质求生存，以专业求发展，兢兢业业、精益求精集公司全体同仁之力誓要做精品工程，终不负所望，获得了中国工程质量最高奖项――鲁班奖，海纳人为之鼓舞，为之振奋，同时这也是对海纳人辛勤工作的认可。

创新是企业的原动力

第8篇：动漫设计未来规划范文

关键词：大河西先导区；文化创意产业；规划策略

中图分类号：TU984.14

文献标识码：B

文章编号：1008-0422(2010)06-0075-02

1　相关背景与概念

1.1　大河西先导区规划背景

先导区的建设，一方面在核心区内拉开了构建道路框架的大幕，另一方面在起步区内，分滨江新城、梅溪湖、洋湖垸、岳麓山景区、高新技术产业开发区五个片区全面展开了新城建设。先导区的战略目标是建设成为“两型社会”的示范区、高新产业的集聚区、城乡统筹的样板区、生态宜居的新城区，支撑发展的增长极。到2020年，先导区将建成区面积200km2，常住人口300万，地区生产总值3000亿元，地方财政收入300亿元，成为支撑长沙、带动全省、辐射全国的重要发展引擎。

1.2　文化创意产业概念

20世纪90年代，文化创意产业开始兴起，并逐步形成规模。英国是最早提出文化创意产业的，他们列出文化创意产业所涵盖的13个行业：广告、建筑艺术、艺术品与文物交易、工艺品制作、时尚设计、时装设计、电影及影像制作、互动休闲软件、音乐制作、表演艺术、出版业、软件开发、电视广播。

2 当前长沙市文化创意产业基本情况

依托底蕴深厚的文化积淀，在文化创意产业这一块，以长沙为代表的“湘军”晌彻全国，电视湘军、出版湘军、文学湘军誉满全国，特别是“超女”“快男”运作的巨大成功，更彰显了长沙娱乐休闲产业的特色。长沙正迅速成为引领文化潮流的“娱乐之都”、“创意之都”。

3 大河西先导区文化创意产业发展模式参考样本

3.1　横店样本

在2007年10月27日至28日在北京举行的第二届“创意中国・和谐世界”北京文化创意产业国际论坛上，首届“中国文化创意产业园区新锐榜”评选结果中，横店影视产业实验区荣获“新锐2007最佳投资环境园区”称号。

在20世纪90年代中期，横店集团涉足文化创意产业，为其以后近10年的时间内赢得了极大的社会影响力。横店采取规模化经营，以影视为龙头并产生集聚效应，带动了旅游、宾馆、餐饮等全面发展，极大地拉动了就业和消费。横店这个当年偏居浙江一隅的小镇已实现影视文化产业的基地化、专业化、产业化、社会化，促进了中国影视业生产方式的变革。

3.2　韩国样本

韩国是亚洲较早认识到文化创意产业对经济发展具有巨大推动作用的国家。

1 998年，韩国总统金大中与英国首相布莱尔共同发表“21世纪设计时代宣言”，向国人宣示设计在国际竞争中的重要性，并与各国开展设计合作。同年成立了游戏产业振兴中心和IT业振兴院。

1999年，韩国通过《文化产业促进法》，明确“协助文化、娱乐、内容产业”；另成立“文化产业基金”，提供创新文化企业贷款。

2001年，“世界设计大会(ICSID)”在韩国举办，韩国政府投资约100亿日元设立“韩国设计中心”。同年，成立文化产业振兴院扶持动画、音乐、卡通。同期。韩国全国经济人联合会也成立“产业设计特别委员会”，以产、官、财的结合方式，支持产业的设计活动。

3.3　样本模式借鉴与启示

1)创新是文化创意产业发展的灵魂；2)定位好自己的城市形象；(3)发掘湖湘文化。彰显城市魅力；(4)采取具有集聚效应的规模化经营(5)旅游与休闲娱乐产业相结合；(6)发掘具有独特城市特色的文化创意产业。

4 大河西先导区文化创意产业具体规划策略

4.1　定位创意之都，娱乐之都的城市形象

长沙究竟要向国内外展示什么形象?长沙可以成为娱乐之都，也可以成为创意之都。当今，创意城市已经成为全球关注的焦点，最近的一次统计表明，全球超过60个城市将成为创意城市，而在中国已经有60个城市目标定位在文化创意城市。在热火朝天的大河西先导区建设中，长沙当然要凭借这一发展机遇和跳板，以创新性作为先导区文化创意产业的生命线。巩固其“文化创意城市”在国内的地位。

改革开放以来，长沙形成了其自身的城市发展特点，所以打造文化精神气质为核心的城市形象，大打“文化休闲”牌不失为增强城市旅游核心竞争力最直接、最有效的途径。

4.2　发扬湖湘文化，彰显城市魅力

现代城市的建设离不开物质文明，文化是一个城市的灵魂。“惟楚有材，于斯为盛”是以长沙为代表的湖湘文化所特有的现象。根据2005年长沙市旅游局提供的《湖南省会长沙市旅游资源普查报告》笔者得知长沙市的人文旅游资源是自然旅游资源的3.87倍。故在长沙大河西先导区的文化创意产业中要深入的，挖掘并弘扬历史文化资源，彰显“山水洲城”的城市魅力。

4.3　规范并发展歌厅文化，打造休闲娱乐特色

歌厅休闲类场所是文化创意产业的重要组成部分，世界各国文化中心城市，都有一定规模的演出性街区。长沙市歌厅休闲文化产业久负盛名，据市内随机抽样的6家歌厅统计，平均每晚接待观众达4500人次，年接待观众170万次，营业收入逾亿元。但长沙现有的演出场所布局相对分散，必须调整演出场所布局，建议在大河西先导区中建设演艺场所一条街，借鉴现有歌厅发展的成熟经验，规范并发展歌厅文化。打造长沙的休闲娱乐特色，使其真正符合国内文艺第一线城市的地位。

4.4　红色旅游文化与传统民族街区保护相结合

根据对资源开发条件和开发潜力的评估，以及长沙市旅游产业的实际状况，我们不难看出，红色旅游文化是长沙文化创意产业发展中的一张王牌，创建红色旅游特色一条街之类的选择不失为良好的选择。

因为扩展旅游产业可带动文化创意产业的整体发展，故在先导区的建设中可保护及整理有价值的文物古迹，使之成为反映民族民风的传统街区，成为观赏旅游休闲的场所。例如可以选择某些有特色的民居建筑，改造内部结构，成为时尚的现代LOFT，作为时装设计，建筑设计，工艺品制作或软件开发等场所，促进集合化的文化创意产业。

4.5　做强做大动漫产业链，与世界级的文化产业相结合

长沙是中国第一个民族卡通品牌的诞生地，已形成集研发、制作、播出、发行、教育培训于一体的产业体系，其动漫产业已成为国产卡通品牌的领头羊。在后奥运后世博时代，长沙的动漫产业必须走产业链的道路才能谋求更大的发展，迪斯尼集团出品动画片《米老鼠与唐老鸭》后。又将这些形象做成玩具、服装、迪斯尼乐园主题公园。那么，在先导区的建设中，同样可以做具有长沙动漫特色的主题公园等。但在世界五大迪士尼乐园中，日本东京的迪士尼乐园是效益最好最受欢迎的迪士尼乐园，答案只在于其中所展示的日本优良的企业管理水平和其自身民族的文化。长沙能够将什么文化创意产业发展成现实中国文化或湖湘文化的一个窗口呢?将自己的文化特色与世界级的文化产业相结合呢?在大河西先导区的引入并增强动漫产业链的发展完全可以回答这个问题的一个优质选项。

第9篇：动漫设计未来规划范文

关键词：数字动漫，教学辅助

受众通过数字动漫技术影片带来的感官享受潜移默化的受影片内容影响，轻松地将影片中呈现的知识、思想、观念植入了自身认知系统，比起获取传统乏味的书面表达信息，受众更青睐于通过数字化影视媒体直观感受获得信息，将这种娱乐方式应用于教学形式中，进而让学习变得更加轻松，理解变得更加容易，记忆变得更加深刻，对知识信息的传播速度和传播范围也都有积极影响。因此，将数字动漫技术与教学内容结合，将教学内容通过数字媒体技术予以展现进行辅助教学，通过学习者对数字媒体的鲜活形式接收知识，从动态教学影片的展示形式中轻松获取知识，改变学习者认为学习枯燥、排斥学习的心理，进而既提高了学习质量，又是教学手段发展变革的必然趋势。

动漫技术作为数字技术中的重要部分，也是国家目前大力扶植、推动发展的重点技术对象，它不仅具有风格活泼、易被大众接受的信息传达特点，而且作为一种视觉传达艺术，还具有灵活性强和审美价值高的特点。鉴于动漫的这些特点可以有效弥补传统教学形式生硬、枯燥、乏味的不足，因此近年来，国内外已经出现少数儿童教学机构将教材编成动画影片，吸纳动漫中的各种趣味形式。例如美国以数字动漫技术开发的幼教节目库《爱冒险的朵拉》、日本的乔虎动漫教育集团的幼教动画《乔虎》等，这说明以数字动漫技术为手段辅助教学的形式已经逐渐在全球范围内被人们所追捧。国内在此方面的探索亦有，但因为规模太小和人才缺乏，动画的制作技术和理念还不够成熟，处于数字动漫技术的教学辅助初级探索阶段，如《蓝猫淘气三千问》等，该儿童教学动画系列局限于商业上的品牌形象塑造，使其没有直接投入教育系统的条件，不能充分发挥动漫技术在教学辅助中的巨大价值。目前，我国不断在动漫教学、动漫技术、动漫理论上做出创新和努力，未来若干年，我国动漫的发展必将有一个质的飞跃，这也要求其他产业带动动漫产业，动漫产业推进其他产业，实现产业融合，相互进步。将动漫技术应用于教学辅助，不仅是人才培养机制的创新，也是动漫产业发展的机遇。

由此可见，研究探寻一种数字动漫技术结合教学内容的具体转化机制，分析数字化媒体动画技术的特点，结合动漫技术生动活泼的优势，以数字动漫技术对教学的辅助改变当今教学手段和教学形式古板、生硬的现状，进而完善教育机制，这不仅是我国提高教学质量、丰富教学内容、改善教学结构的必然要求，同时，更是实践我国科教兴国，促进国家教育“十二五”规划建设的积极探索。

一、数字动漫技术应用于教学辅助中的研究现状

1.国内现状

从学术角度研究现状来看，一是关于数字动漫技术动画影片对人们认知的影响。这方面主要研究了当前市场上的动漫短片对儿童心理、道德认知、行为规范、知识构建等的影响。如有的研究概括和归纳了动画片的内容设计对儿童心理的影响极其深远，认为积极的动画内容结合动画生动的传授特点对儿童正确价值观的形成有相当重要的促进作用（鲁光楠，2012）；二是关于新的教学形式的开发。如有研究者指出，不同教学形式对教学质量的高低水平有直接影响作用，将开发创新教学形式作为研究对象，探讨我国课堂教学现状的有效性、合理性，进而分析当前传统教学形式中存在的问题（齐嘉妍，2012）。国内将数字动漫技术结合于教学内容的研究不多，还没有更多人意识到这样一种生动灵活的新型教学模式能给教育范围的扩展和教学效率的提高带来不可估量的推动作用。从知网检索来看，关于教学形式创新的研究主题有很多，但绝大多数停留在理论创新层面，并且只是片面的针对某一学科或专业，关于把教学内容植入数字动漫技术教学辅助手段应用于教学系统的研究却寥寥无几，几近没有。如此具有价值的一种新型教学方式就犹如一个聚宝盆，却鲜有人开发和挖掘，一旦这种数字动漫技术教学辅助模式发展并完善成为一种范式，很可能影响未来的教学机制，同时也带动了数字动漫技术行业的发展。

2.国外现状

从学术角度研究现状来看，国外关于数字动漫技术与教学内容相结合的研究同样不多，已有相关学术研究一是集中于动画片对儿童发展的影响，如有研究者认为动画片能激励孩子编故事，去幻想，对丰富想象力有一定帮助（美国学者戴维・刘易斯）。还有美国的教育心理学家波斯纳总结出动画对孩子的语言发展、智力发展、行为习惯形成、心理素质提高等方面都有重要影响，家长要选择适宜的动画片去帮助正确引导孩子，规避动画片对孩子健康成长的不良影响，以促进孩子的健康教育；二是关于多样化教学方法丰富教学形式的研究。有研究者认为创新教学手段，改进教学方法，运用现代化媒体技术是创新教学的重要途径，如日本有少数儿童教学集团利用直观教材和媒体教学设备营造真实的感受氛围进行教学，增强视听效果，从而优化课堂教学，这是教学形式创新有效实践的尝试（姚艳梅，2007）。正因为数字动漫技术影片对人的影响之大，把教学内容结合于媒体技术影片形式中，如此一来正确价值理念、科学文化知识甚至对语言文字的学习都能更容易的被学习者所欣然接受，并且深刻记忆。

二、数字动漫技术在教学辅助中的应用发展趋势

传统教学主要倚重语言和文字教学形式以及简单图文的教学材料，使学生在相对生硬的学习气氛中难以更有效地吸收和接纳知识和信息，通过数字动漫技术的教学辅助来实现动漫化教学材料应用于学校教育、家庭教育及社会教育中，弥补了传统教学形式上缺乏生趣活泼的不足，使学习者能更轻松、快乐、深刻地接受和记忆新的知识。

随着教育教学的深化改革及“十二五”规划对教育形式的创新要求，建立更完善和丰富的数字动漫技术教学辅助机制是势在必行。数字化媒体动漫技术的开发运用是现代科学技术和艺术设计文化的最新成就，是数字化时展的必然趋势，它改变着人们传统的学习方式和娱乐方式，已经广泛应用到社会生活的各个方面。数字动漫技术与教学内容结合的教学辅助模式具有极其重要应用价值，它也正逐渐受到更多研究人员的关注，成为值得深挖和探究的主题。

结语

研究将静态教学素材向动态形式转化的教学创新策略，将各类文化知识、道德标准以及故事传记等从静态教材转化为动画系列，析出更适应与我国数字动漫技术互动的结合点，探寻其具体的实现方式，构建生动活泼的数字动漫技术教学辅助模型，深入研究多种数字动漫技术表现形式的优点和受众心理，完善数字动漫技术教学辅助的内容和方式，提高教学质量。

使用数字化媒体动漫技术应用于教育教学中，使教学手段与时俱进，是动漫技术应用于新领域的尝试。用数字动漫技术动态影片取代静态教材，更是创新我国教育模式、教学机制跨出的一大步。（作者单位：湖南师范大学美术学院）

参考文献