故乡的民俗文化精选(九篇)

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第1篇：故乡的民俗文化范文

关键词：舞蹈；长海号子；太平鼓舞；

中图分类号：G247 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-04-00206-01

一、舞蹈整体编排思路是艺术的还原民俗文化形式。

反映民俗文化舞蹈组成的所有元素都取决于当时人们劳动、生产、活动的各个阶段，表达过程中也是通过这些元素的巧妙变化体现民俗文化特色，还原民俗文化场景。精彩的舞蹈作品，需要优秀的编排艺术，即生活的再现、舞蹈整体结构的把握、主题的营造等，这就要求舞蹈编导通过史料档案了解此类民俗产生的背景原因，并深入到群众一线，探寻民俗发展中的每个细节，发掘民俗产生过程中一系列的文化内涵。只有把所有的要素都研究透彻，编导才能进行初步的构思，将动作、表情、位置、演员组合方式等在小小的舞台上艺术地连接起来，同时根据时代特色加以提高和升华。如长海县文化馆编排的、1999年荣获辽宁省共度好时光舞蹈大赛一等奖的舞蹈《嫁海》，通过挖掘织网、赶海、捕鱼、摇橹等细节展现渔家儿女的爱情，活生生地还原了他们丰富多彩的生活，体现了热爱大海、热爱故乡的精神状态和辛勤劳动、拼搏向上的良好风貌。可以说，很多舞蹈都是在传统民俗民风基础上提炼加工而来的，舞蹈编排尊重了生活并再现了民俗文化形式，才使得舞蹈富有了艺术氛围。

二、舞蹈结构的设计上处处体现人文气息。

舞蹈的结构是其反应民俗文化的灵魂，表现手法上必须通过演员感情、表情动作、场景变化等方面展现“人”的意义，让整个舞蹈鲜活起来。在表演的过程中，通常采取的是群体舞蹈形式，穿着统一的民俗服装，并配有一或两名演员领舞。群体舞蹈演员展现的是民俗活动的规模性，他们通过生活场景的队形变化拓展舞台空间，以整齐划一、错落有致的肢体动作构建出舞蹈整体效果；独舞演员则是通过扎实的舞蹈基本功，用身体力度、移动速度刚柔相济地反映出夹杂在民俗活动中珍贵的友情和高尚的爱情。大连市群众艺术馆编排的反映长海号子的舞蹈中，开篇舞就是一对男女领舞通过表情、动作、走位体现渔家儿女间真挚的爱情，随后场景变化，男领舞与群舞演员共同喊着号子出海捕鱼、升帆、下铆等，大家通过身体不同部位为轴心的倾、侧、仰、俯把艰苦劳动、互帮互助、团结一心活生生的展现在观众面前。正是这种以人为本的结构设计，才使舞蹈更有深度，主题得到升华。

第2篇：故乡的民俗文化范文

关键词：初中语文 渗透 民俗文化

现代著名学者钱穆曾说：“风俗为文化奠深基，苟非能形成为风俗，则文化理想仅如空中楼阁，终将烟消云散。”民俗文化教育是文化教育的一个重要组成部分，是培养一个民族的民众文化意识的重要途径之一。因此，在中学语文课堂教学中进行民俗文化的渗透，可以让学生了解、吸纳我们民族文化中的精华，成为一代有文化有素养之人，成为一代心存文化之“根”的人。下面我就对这个问题简单谈一下自己对这个问题的理解，有不足之处望大家斧正。

一、渗透民俗文化的基本保障

新课程标准对教材的编写提出了新的建议，提到教材编写“应体现时代特点和现代意识”“理解和尊重多元（样）文化”“开阔学生视野”。中学语文教材的这些特点也具体体现在它所包含的民俗文化方面。在人教版初中语文教材中，涉及民俗文化的课文有鲁迅的《社戏》、《故乡》和《从百草园到三味书屋》，施耐庵的《智取生辰纲》，孙犁的《芦花荡》及朱自清的《背影》等。人教版高中语文教材中，涉及民俗文化的课文有《茶馆》《荷花淀》《胡同文化》《我与地坛》等，中学生在学习这些课文的时候，既提高了语言文字表达能力，又受到了民俗文化的熏陶。中学生在学习掌握新知识的时侯，他们的求知欲、好奇心、新鲜感都很强，他们往往更喜欢学习趣味性的知识，更喜欢多姿多彩的课堂，对教师的照本宣科地讲解和枯燥无味的知识传授不感兴趣。而丰富多彩的民间文学和民俗文化知识就能够丰富课堂教学，这些知识在课文教学中往往能满足学生的更多需求。教师在授课过程中如果能用一些有趣的谚语或一些古老的民间传说故事作为新课的导入，就可以有效地吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。

二、在中学语文教学中渗透民俗文化的基本途径

在中学语文教学中进行民俗文化渗透虽然有其可行性，但在中学语文教学中进行民俗文化渗透并不属于常规的语文教学内容，这就需要教师在进行民俗文化的讲解和渗透时需要结合具体的授课内容，寻找有效途径和具体方法进行分析、渗透。1.通过突破中学语文课文教学的重点和难点来进行民俗文化的渗透。教师如果在讲授过程中不能进行正确的解读，那么，学生在对课文的理解就会不完整、不深入，这就需要教师对这些民俗文化进行正确的分析，详细地讲解2.通过开拓中学语文学习的新渠道来进行民俗文化的渗透。在借助优质课程资源、开拓中学语文学习新渠道时，如果能充分利用民俗文化成分的支持，有效利用民俗文化素材，可以拓宽中学生的学习空间，使学生的语文学习由课内延伸到课外。3.通过发现、领悟中学语文课本中经典文学作品的内涵来进行民俗文化渗透。在中学语文课本中，许多经典古诗词的丰富内涵往往是通过具有民俗风情的事物来表达的，在讲授这些经典诗歌时，教师如果能充分利用其中蕴含的民俗文化素材，可以加深学生对文学作品内涵的理解。4.通过在中学语文教学中的写作训练来进行民俗文化渗透。民俗经过历史的积淀，蕴含着中华民族的传统美德。在教学期间，教师如果能够紧扣不同的时令节日，对中学生进行相关的作文训练，可以使学生在写作过程中受到民俗文化的熏陶。5.通过在中学语文教学中思想品德教育来进行民俗文化的渗透。在对中学生进行思想品德教育时，教师如果能够充分利用中学语文教材中的有关民俗内容，能够使中学生在受到思想品德教育的同时培养他们对传统文化的热爱。

三、切勿盲目的渗透民俗文化

第3篇：故乡的民俗文化范文

关键词：民俗文化；休闲农业；运用

一、乡村民俗文化及其在休闲农业发展中的作用

民俗文化是一个地区的民众在生产和生活实践中形成的反映其经济活动和精神面貌的文化形态。严格说来，民俗文化不仅存在于乡村，而是产生和存在于任何人类社会的聚落形态之中。应当说，民俗文化是对人类生产和生活方式的文化反应，具有传承性和地域性等特点，是地域文化的深层次文化现乡。［1］（P68）然而，在现代化进程中，因工业化和城镇化造就的新型文化形态具有一定程度的相似性，故而传统民俗文化一般存在于受现代社会影响较小的乡村地区。乡村民俗文化在休闲农业发展中具有其他旅游资源无法比拟的资源价值。具体来说，在休闲农业发展中，乡村民俗文化的作用主要体现在如下几个方面。

（一）赋予休闲农业文化内涵，助推发展方式升级

休闲农业作为一种新兴旅游形态，主要是指利用乡村田园风光和自然生态资源，对农村农业生产及其他经济活动、乡村聚落形态和民俗风情等物质和文化资源进行有效整合，以吸引城市游客前来游览、认知和体验的一种旅游活动。农村有别于城市的特殊人文、经济和地理风貌，对于城市市民来说，有着强烈的吸引力，是休闲农业兴起和发展的根本原因。香醋民俗作为乡村文化的主要载体，担负着增强乡村旅游资源差异性和感染力的重要功能，也让市民在欣赏田园优美的农家风光和品味乡村特色美食的同时，能够感受乡村民俗文化的质朴之美，让休闲农业在民俗文化参与下朝着文化产业的方向升级发展。［2］（P12）因而，乡村民俗文化是休闲农业发展的重要文化资源，也是其不断丰富文化内涵和提高文化品质的人文价值所在，更是实现文化产业化转型升级发展的必然需要。

（二）塑造休闲农业差异特色，有助产生品牌效应

休闲农业的参观对象，无外乎乡村的现代农业景观、农村自然风光、乡村聚落形态和不同于城市的乡土民俗。在一定区域内，围绕一个中心城市二兴起的休闲农业必定不止一处，尤其在乡村振兴推进背景下，休闲农业发展成为各地助推农村产业升级和增加农民收入的重要产业导向。如何在区域休闲农业大量上马的情形下实现对目标消费市场的成功定位营销，关键在于能否在休闲农业发展中培育特色，塑造品牌。显然，现代农业、自然风光和聚落形态在一定区域内不排除有所区别，然变化不大，只是大同小异，除个别农村外很难形成休闲农业的差异性特色。乡村民俗文化则不同，其不仅在不同村落之间存在一定区别，而且即便在民俗文化基本相同的情况下，某个村落也可以围绕一到两个民俗形成有别于其他村庄的特殊风格，并给游客提供不同的文化体验和精神享受。因而，乡村休闲文化在休闲农业中的运用有助塑造其差异特色，也有利于培育其针对目标市场的品牌形象。

（三）有助提高农民精神文化品质，优化休闲农业要素基础

休闲农业发展的前提是对传统农业、农村和农民的面貌进行符合旅游文化行业发展需要的升级。在休闲农业发展中，市民参观、游览和认知的对象为现代农业、自然风光和民俗文化等自然或人文景观要素，而现代农业的发展以及农村自然风光的维护和民俗文化的传承与发展，都离不开农民精神文化品质的提高。乡村民俗文化作为乡土精神世界的反映，在传承和发展中具有原始质朴、天然本真的特点，是社会主义核心价值观培育中传统文化中的优质内容，是值得传承和弘扬并有助对村民进行人文熏陶和精神文化素质提升的文化精华。因而，乡村休闲农业发展中乡村民俗文化的传承和发展、农民精神文化品质的提升和休闲农业发展要素的优化存在一个良性互动的发展关系。［3］（P105）休闲农业发展给农民带来经济收入，有利于调动其维护乡村休闲农业发展的景观要素的积极性，也为民俗文化的传承和发展提供了物质基础，在此过程中村民的精神文化品质也将获得提高。

二、乡村民俗文化在休闲农业运用中存在的问题

休闲农业发展是新时代乡村振兴的重要途径，在国家引导、鼓励和扶持乡村产业结构升级调整的精神和政策下，乡村休闲农业在全国各地快速发展。乡村民俗文化是休闲农业发展的宝贵资源，是国人激发文化自觉、培育文化自信、增强民族凝聚力的文化基因，应当在休闲农业发展中予以充分利用。然而，我国各地休闲农业发展尚处于起步阶段，对乡村民俗文化资源的利用仍有待加强，尤其是乡村民俗文化传承和保护与休闲农业发展的脱离不仅限制了休闲农业的升级发展，而且不利于乡村民俗文化的保护。具体来说，乡村民俗文化在休闲农业运用中主要存在如下突出问题。

（一）乡村民俗文化资源闲置，开发利用不足

新时代乡村振兴的基础在于通过不断整合乡村生产要素和持续构建更为完善的市场经济体系以实现乡村产业的升级和经济结构的优化。从产业结构的角度看，民俗文化在休闲农业中的运用应当属于旅游文化产业范畴，在产业结构当中档次更高，收益也应当更好。然而，将乡村民俗文化资源纳入休闲农业发展中需要投入更多资金，需要拥有专业文化传承和创意设计人才，也需要建立更为健全而高效的经营管理机制。［4］（P183）显然，对于我国大部分农村来说，具备如上条件并不容易，由此导致乡村民俗文化资源在休闲农业发展中的运用成为畏途，一些乡村在发展休闲农业时情愿因陋就简，更愿意选择投入低、风险小的开发模式，使得乡村民俗文化资源处于闲置浪费状态，甚至因产业化的休闲农业发展而受到冲击侵蚀。

（二）民俗文化运用成本高，融资困难，风险大

文化产业属于资本密集和技术密集行业，其在旅游产业中的运用必然需要投入大量资金。民俗文化在休闲农业中的运用，涉及到民俗文化挖掘、整理和保护、民俗文化创意设计、物质载体建设、农村景观格调协调以及相应的专业人才培养等，同时民俗文化在休闲农业中的运用还需要采用新工艺和新技术。以上因素决定了将民俗文化运用到休闲农业中需要投入比传统休闲农业更多的资金。休闲农业发展所在的农村，一般为自然生态环境良好和较少受到现代工业影响的偏远地区，经济发展水平低，农民或集体组织自身的融资能力有限，且金融资源分配本身便存在不小的城乡差距，商业银行也往往为农村中小企业发展融资设置更多门槛。以上情况使得民俗文化在休闲农业中的运用面对更大的融资难题，且随着我国文化旅游产业的兴起，如果存在创意匮乏或重复建设问题的话，即便花费绝大资金建成运营，其所面对的经营风险也很大。

（三）民俗文化保护不力，开发应用缺乏创新

传统与现代是民族国家在现代化进程中面对的一个基本矛盾。从哲学角度看，凡是没有受到商品经济影响并采用现代技术的领域都属于传统范畴，反之则属于现代范畴。因而，乡村民俗文化虽不能被完全解读为传统文化，然其更加倾向于属于传统文化范畴。在全球化背景下，乡村民俗文化不仅正在遭受现代性的全面冲击，而且在农村的存在也更多是零星的、碎片的，而很难是系统的。在休闲农业发展中运用乡村民俗文化，首先需要对其进行挖掘、整理和保护。然而，我国休闲农业在发展中因对民俗文化开发重视不足，故在其产业化的经营中不仅很难起到传承和保护民俗文化的作用，一些地方甚至造成了对民俗文化的二次侵蚀。同时，民俗文化在休闲农业中的运用应当坚持保护与开发平衡发展的原则，而其能否在休闲农业开发中创造可观效益，还离不开针对目标市场需求而进行的文化创意设计等文化创新。一些地方在休闲农业发展中对民俗文化的开发简单粗糙，缺乏打磨，挖掘整理不足，文化创新匮乏，都是缺乏文化创新的表现。

三、乡村民俗文化在休闲农业发展中的运用策略

我国正在经历历史性的巨大变革，这种变革主要体现为从传统向现代的转型，而其在新时代将表现得更为明显。众所周知，我国在经济社会发展中塑造了较为明晰的城乡二元结构，故乡村民俗文化更多代表着传统文化的基本形态，而城市文化更多代表着现代工商业文化的基本形态。乡村民俗文化应当是我国传统文化的重要传承形态，是华人群体追寻民族文化基因的文化之根，也是我们在激发文化自觉中建立文化自信的重要文化载体。在休闲农业发展中融入乡村休闲文化，不仅具有现实的经济价值，而且拥有重要的社会、文化和生态效益。目前，我国休闲农业发展中民俗文化运用尚存在一些问题，为此提出如下解决建议。

（一）出台系统扶持政策，构建政府引导机制

休闲农业发展和乡村民俗文化运用属于高层次的产业发展问题，是对传统农村产业经营形态的转型升级，单纯依靠农民和集体组织难以解决发展中存在的系列问题。同时，休闲农业和民俗文化开发适宜集中连片进行，其亦非一村、几村能够协调解决的事情。加之，乡村振兴背景下，全国各地休闲农业迅速发展，其中出现的盲目上马和重复建设问题也需要政府通过建立信息统计机制予以规避。对此，政府相关部门从顶层设计到具体落实的各个层面尚都要出台系统的扶持政策，在土地流转、融资协调、税收优惠、信息沟通和基础设施建设等方面构建起系统配套的政策扶持体系。［5］（P88）政府要在休闲农业发展和民俗文化开发的市场大潮中发挥好宏观调控作用，将村镇休闲农业发展以及民俗文化运用纳入区域整体乡村旅游开发规划之中，避免在区域内出现重复建设，将休闲农业开发控制在市场需求的限度之内，在鼓励和扶持的同事要通过政策机制对休闲农业和民俗文化开发形成有效的引导机制。

（二）因地制宜，探索民俗文化和休闲农业的融合方式

民俗文化作为传统文化的重要内容和现代表现，是在区域经济生活和精神活动过程中产生的带有乡土特色的地域文化。民俗文化在休闲农业中的运用可以体现在不同领域，也可以展示为不同的形式，如房屋建筑、娱乐项目、农家饮食、农业生产活动以及民俗节目都可以成为民俗文化的载体，而采用何种方式进行展现则需要各地依据自身的实际情况，如资金、人才、场地等因素予以统筹考量。因而，在休闲农业发展中，民俗文化的运用既要考虑民俗文化的地域特色实际，也要考虑自身的资金实力、人才储备等要素情况量力而行，同事还要针对目标消费市场的消费需求选取吸引力强、普适性高的民俗文化承载形式。［6］（P126）在民俗文化项目建设前，休闲农业开发企业要针对目标消费群体进行市场调研，也要对区域历史文化传统和民俗文化传承等人文背景进行调查分析，尽量探索出民俗文化传承和休闲农业经营可以实现良性互动发展的融合模式。

（三）充分调动各方力量，建立民俗文化保护长效机制

在传统与现代的二元悖论中，传统文化的保护一直是各个国家和民族在现代化进程中长期思考的重要问题。传统与现代存在难以调和的矛盾固然是学界早已意识到的基本现象，而作为传统文化的重要内容的民俗文化若要在工业化和城镇化主导的现代化进程中持续存在，只有融入其中进行适应性的调适，舍此别无他途。显然，休闲农业的文化产业化为民俗文化在乡村文化建设中寻求存在和发展之路开辟了新径。民俗文化在休闲农业中的运用不仅赋予其要素资源的经济价值，而且是保护民俗文化传承发展的必然之路。为此，在休闲农业发展中，各地区文化管理部门要充分调动村民、村集体组织、企业以及其他社会组织积极参与到民俗文化的挖掘、整理、保护和研究工作中来，在政策、资金、技术和人才方面为民俗文化保护提供保障，以休闲农业的民俗文化参与为民俗文化保护提供各种条件，形成各方参与、创造效益、趣味调动、精神激发和长期有效的民俗文化良性互动保护机制。［7］（P）117

第4篇：故乡的民俗文化范文

在八年级下册第四单元中，主要是关注民俗，了解民生和民间文化。如《云南的歌会》描绘了一幅幅有声有色的民俗风情画卷。《端午的鸭蛋》《春酒》把对故乡的情寄托在事物身上，托物寓情，以小见大；《吆喝》《俗世奇人》专注于描绘街头商贩的吆喝，体现了我们的民俗文化。不管是哪一类型，都和学生的生活息息相关，紧密联系。为此，我在和学生共同解读文章的基础上，深刻理解了一个鸭蛋、一杯春酒所寄托的对故乡的浓情。我顺势启发孩子：同学们也许有一天我们也会背上行囊去远方寻找自己的世界，在转头回眸的那一刻，我们会发现：故乡那绿绿的原野曾经放逐着我们的梦想；故乡那清清的小河曾荡漾着我们儿时的梦；故乡的大白菜、青萝卜原来是世界上最美味的饭菜……经过这一番铺垫之后，我继续引导：如果有一天，你离开故乡了，你会思念故乡吗？同学们异口同声地说道：会！我接着问：那你会选择什么事物作为寄托？同学们一片沉思，几分钟后，我看时机成熟了，说道：同学们拿起你的笔，把对家乡的爱、故乡的情诉诸于笔吧！同学们没有一句怨言，伏案写作了……

有的同学深情地写道：

雨后的彩虹绚烂了一方天色。

原来河水似如纱的衣裳，

原来阳光像温暖的手掌，

原来蓝天如清澈的画廊。

这是儿的摇篮，儿的娘。

还有的同学写道：

它存在的意义已经远远超出了一个水源，她是青岛的一个文化符号，一个悠长的代表。就像一支歌，余音绕梁地旋围在这上空，从古至今一直在那儿，永远也不会离开。

第5篇：故乡的民俗文化范文

火把节不是属于满族的节日，因为火把节是彝族、白族、纳西族、基诺族、拉祜族等民族的古老传统节日，有着深厚的民俗文化内涵，被称为“东方的狂欢节”。

满族在中国55个少数民族中居第二位，满族有自己的语言、文字，东北地区的“白山黑水”是满族的故乡；满族是个勤劳、勇敢、智慧的民族．也是一个善于博收外来文化并融汇创新的民族。

（来源：文章屋网 ）

第6篇：故乡的民俗文化范文

一山西平阳木版年画的发展历程

中国民间在过年时节总是会举行许多民俗活动来庆祝或是祈福，而平阳木版年画就是如此产生的，最终发展成为现今较为成熟的大众文化品种。平阳木版年画的发展源地在山西临汾，兴起于宋代，宋代活字排版印刷术的发明为平阳木板年画制作提供了有利契机，之后随着朝代变迁平阳木板年画的发展虽然历经坎坷与起伏，但这些历史积淀也令平阳木板年画在创作上更具艺术表现张力。在明末清初时期，平阳木板年画的发展达到了鼎盛阶段，其销售数量及销售地区多而广。在1905年与1909年，俄国探险家科兹洛夫发现了《义勇武安王》（平阳徐家刻印）与《随胡窈窕倾国之客》（平阳姬家刻印）这两幅平阳木版年画，从画作名称中“义勇武安王”的封号可以推断及印证山西平阳木版年画是中国木板年画最早的历史产物。此外，这两幅木版年画对于中国版画艺术来说具有较高的象征意义，代表着中国版画艺术开始由佛像向人像的转变，印证了中国人像版画的发展。

事实上，平阳木版年画的发展离不开前朝绘画艺术的积淀，如唐宋人物画的传统制作方法、宋金时期的木版印刷术等，这些都为平阳木版年画发展提供了经验借鉴与技术支持，促成了平阳木版年画在艺术表现手法上的别具一格。当然，广大平阳民众在木版年画绘制上发挥创新思维，从而令平阳木版年画具有与众不同的艺术表现，民众在创作平阳木版年画时不仅展现出各式各样的绘制方法，而且还呈现出五花八门的用笔特色，这也是平阳木版年画深受众人喜爱的一大原因。此外，平阳木版年画中所蕴含的丰富民俗文化内涵也是其获得长远发展的主要原因，普通民众这个创作主体将他们的现实生活状态与自然中的山水花鸟搬上了木版年画，同时还将历史故事、岁时节日、戏曲小说作为创作内容，因而从平阳木版年画作品中我们就能够了解许多民俗文化。正是平阳木版年画所包含与呈现的民俗文化内涵及艺术表现手法，才会令平阳木版年画可以在宋、元、明、清四个朝代中盛行，同时还成为中国当代非物质文化遗产的保护项目。

二山西平阳木版年画的民俗文化内涵

1平阳木版年画的文化题材丰富且多样

位于北方的山西平阳地区，由于当时历史朝代国力或政策的影响，历史上的这一地区在文化交流上相对宽松，平阳地区的民众与其周边地区的少数民族往来密切，从而在一定程度上促成了不同文化之间的交流，如胡汉文化、蒙汉文化就是在此条件下实现了融会贯通。于是乎，平阳地区的民俗文化吸收与借鉴了少数民族文化，从而呈现出雄浑、辽阔、粗犷的平阳民俗文化特色，且与平阳当地的民族风情融为一体，而这在很大程度上也影响着平阳木版年画的创作风格。同时，在多元化的文化环境氛围中，平阳木版年画的文化题材也更加地丰富、多样，尤其是在明清时期，许多文人雅士也开始对平阳木版画青睐有加，因而他们喜欢利用木版年画来抒感，表达生活情趣。于是乎，平阳木版画在文人雅士的加入下更加呈现出一定的文化品位，丰富了平阳木版年画的文化题材，当然平阳木版年画的整体发展方向还是以广大民众的审美需求及审美情趣为主，不过这样的发展模式也令平阳木版年画提升到了新的艺术高度。此外，由于张贴年画是平阳地区最常见、最活跃的民间习俗，因而木版年画对于平阳民众来说具有多重意义，他们不仅可以利用别样性的年画来装饰与布置家中的各个角落，而且还利用年画张贴的方式来表达他们对美好生活的祝愿。所以，作为一种民间信仰的活动，对于木版年画的内容、张贴位置等都相当讲究，因而只有文化题材丰富且多样的木版年画才能满足平阳民众的不同需求。

2平阳木版年画融合了广泛、深厚的戏曲文化

山西平阳属于晋南地区范畴，这一地区作为蒲剧的发源地，其民间戏曲文化深深影响着平阳民众生活、教育、精神等方面。由于平阳地区的戏曲文化广泛而深厚，这不仅为当地人们的生活增添了趣味性，而且还在一定程度上促进着平阳木版年画的发展，丰富了平阳木版年画的创作素材。于是乎，细心的观赏者就会发现许多平阳木版年画的素材大多取自晋南地区的民间戏曲，如《三进士》、《打金枝》、《高平关》等，这些木版年画都具有戏曲文化的痕迹。但是，由于戏曲是一个动态的传播过程，而木版年画又是一种表现静态的艺术载体，将动态的戏曲转化成静态的版面形式，这在一定程度上会影响晋南地区民众对戏曲文化的审美需求。为了不让静态的木版年画形式造成动态戏曲文化形式的审美缺失，于是这些平阳木版年画民众创作家巧妙采用浓缩的创作方式来解决了这一难题，他们将一部完整的戏曲故事进行浓缩与提炼，选择最精彩的戏曲内容将其绘制在版画当中，而当一个个独立的木版年画作品按顺序拼合时就能连贯成一个戏曲故事，欣赏者能够从这些片段性的木版年画作品中联想出大概的戏曲情节。当然，平阳木版年画与晋南地区的戏曲文化之间存在着相互促进的关联，一方面晋南地区的戏曲文化为平阳木版年画的创作提供了丰富素材，而另一方面平阳木版年画创作者通过其精湛的刀工将戏曲故事中的人物、场景、情节等雕刻而出，拓展了戏曲文化的表现形式。

3平阳木版年画传达了忠孝节义的思想与主题

关公的忠义思想与忠义精神一直备受后人敬仰及推崇，在平阳木版年画中就有许多歌颂与赞扬忠义精神的作品，这不仅是传达平阳民众对关公忠义精神的信仰，而且也是一种对英雄、对民族精神的扩大传播与宣扬，平阳民众以最直接、最简单的木版年画就达到了文化教育的效果，欣赏者在观赏具有故事性的平阳木版年画过程中，既可以了解某些英雄人物的光荣事迹，又可以感受到他们身上所表现出来的忠义精神。此后，平阳木版年画的教化功能被发挥得更加淋漓尽致，其所传达的思想与主题变得越来越丰富，人伦道理、孝道礼节、家族观念、民族意识等都透过一幅幅栩栩如生的木版年画作品得到宣传与弘扬。由此可见，平阳木版年画所蕴含的民俗文化内涵又得到了进一步的深化，其将流传千古的忠孝节义思想作为木版画作品的重要主题，以这种潜移默化的方式来感染与教化更大民众，同时其独特的表现形式又不会造成民众对其教化性的反感。而这种一举两得的方式不仅提升了平阳木版年画的民俗文化内涵，而且还令平阳木版年画具有一定积极的教化功能与价值，如此不难理解中国政府对平阳木版年画加大保护力度的原因，同时平阳木版年画的这种创作思想也值得中国艺术家学习与借鉴。

三山西平阳木版年画的艺术表现手法

1极具特色的制作方法与别具韵味的艺术形象

黄河流域的一方水土养育了其周边许多地区，其中就包括平阳地区，所以平阳地区是在黄河文化的滋养与熏陶下不断获得发展及成熟的。因此，平阳地区的民俗风情沾染了黄河文化的特色，豪放且粗犷、随意而洒脱，同时也影响着平阳木版年画的艺术风格以及独特的艺术特征，并形成了自身独树一帜的艺术表现手法，在其极具特色的制作方法之下展现出一个又一个别具韵味的艺术形象。

平阳木版年画的制作方法有别于其他地区的木版年画，其在丰富、多元的民俗文化熏染下早已形成了一套自身的体系风格。木版年画的制作主要有三大步骤，即构图、造型、设色，这三大步骤是否完善成功直接关系到作品最终的艺术形象。首先是构图，平阳木版年画的构图方法借鉴了当地戏曲舞台布景的设计理念，因而常常出现全景、半景、特写等场景的构图方法，同时对所要表现的故事内容进行简约概括，从而达到合理安排木版上每一个空间的目的。其次是造型，平阳木版年画中的任何一种艺术形象都异常逼真且吻合，充满了艺术韵味与生命韵味，一般创作者主要采用传统的白描手法以及双勾铁线的方式来描绘木版上的整体造型，并发挥绘画艺术对艺术形象进行夸张化、幽默化处理，进而利用典型化的动态绘画语言来传达作品中的情感与思想。最后是设色，平阳木版年画通常都采用透明度极高的色彩，如：红色、绿色、紫色等，在为艺术形象上色时常常将强度对比很大的色彩搭配在一起，从而令年画中的艺术形象更具视觉审美效果。

2独树一帜、独领的戏曲版画形式

严格来说，山西平阳木版年画之所以能够独树一帜甚至是独领，其很大原因得益于当地戏曲的盛行发展，这个具有“中国戏曲摇篮”之称的平阳为其木版年画的发展提供了良好的环境与契机。虽然，平阳木版年画作品中的内容丰富、题材多样，但平阳民众在创作木版年画的时候大多都从戏曲作品中提取素材，而这样的创作不仅为平阳木版年画创造出戏曲版画的新形式，而且还为平阳木版年画奠定了扎实的群众基础，融合了戏曲元素的平阳木版年画更能让当地群众喜闻乐见，从而促进着平阳木版年画的发展。

作为蒲剧的故乡，山西平阳地区的民间戏曲文化早已发展得极为成熟，其戏曲内容包罗万象，既有神话传说，又有民间故事，或是当地发生的重大历史事件，而这些都为平阳木版年画的创作提供了极好的素材。由此可见，平阳当地的戏曲与木版年画构建了密切的关联网，而戏曲中的人物形象造型、舞台布景等也为平阳木版年画的创作提供了有利借鉴，我们都知道戏曲表演中的人物造型往往形象、逼真且细致，无论是妆容还是服饰都可以用“形神兼备”来形容，这为平阳木版年画的绘画与雕刻积累了一定的技巧性。不负重望的是，平阳民众掌握了一整套关于戏曲造型的传统表现技艺，将其与传统绘画技法联合使用，再加上创作者独特的绘画构思以及精湛的雕刻技巧，一个个惟妙惟肖、形神兼备的艺术形象在创作家的画笔与雕刀下变为具体的实物，完美地实现了刀味、木味与木版画艺术形象的巧妙自然融合。

第7篇：故乡的民俗文化范文

本文作者：旺楚格工作单位：鄂尔多斯文化局

鄂尔多斯各地具有丰富的民族特色的传统文化资源。其中包括传统民间歌舞文化、祭祀文化、婚俗文化、苏勒德文化、圣火文化、敖包文化、马文化、骆驼文化、礼仪文化、民俗文化、漫瀚调文化、服饰文化、饮食文化、酒文化等等。鄂尔多斯蒙古族传统文化历史悠久、源远流长，扎根于这块神奇的土地，形成独具特色、珍贵的文化遗产。鄂尔多斯蒙古族传统文化归纳起来，主要表现在以下几个方面：1.以成吉思汗祭典为代表的鄂尔多斯祭祀文化。成吉思汗传统祭典，是国家级非物质文化遗产。形式独特、内容丰富、内涵深刻，是蒙古民族原始文化的集中体现，鄂尔多斯祭祀文化的经典。包括成吉思汗祭典在内的鄂尔多斯传统祭祀，显示着祭祀内容的原始性，祭祀内涵的神秘性，祭祀形式的独特性和祭祀传承的唯一性特点。鄂尔多斯祭祀包括长生天祭祀、圣主成吉思汗祭祀、苏勒德祭祀、圣火祭祀、山水神灵祭祀；在祭祀形式上集中体现了古老的奶祭、火祭、牲祭、酒祭、歌祭；在祭祀仪式上，保持了蒙古王朝时期的宫廷祭祀礼仪，成为举世瞩目的蒙古族传统文化经典。2.以鄂尔多斯婚礼为代表的鄂尔多斯民俗礼仪文化。鄂尔多斯婚礼，是国家级非物质文化遗产。鄂尔多斯婚礼，集民俗礼仪、民间歌舞、传统祝颂、民族服饰、特色饮食为一体的民俗礼仪活动，成为民间艺术的殿堂，具有很强的感染力和影响力。包括鄂尔多斯婚礼在内的鄂尔多斯民俗礼仪礼俗渗透到民族民间文化和生产生活当中，使鄂尔多斯民俗文化形成独特的特点。鄂尔多斯祭祀礼俗，外迎（路途迎送）、内迎（门前迎宾）等迎宾礼俗以及问候礼俗、待客礼俗、敬酒礼俗、献全羊礼俗、宰畜礼俗、节庆礼俗、丧葬礼俗等多种多样，显示出鄂尔多斯蒙古民族民俗文化的魅力。3.以宫廷“古如歌”为代表的鄂尔多斯音乐文化。古如歌，是国家级非物质文化遗产。古如歌，是鄂尔多斯蒙古族从十三世纪传承的蒙古王朝宫廷“礼仪国歌”，在盛大庆典开始时所唱的长调歌曲，它与普通的长调民歌截然不同，可谓世界唯一。包括古如歌在内的鄂尔多斯民歌，有几千首，从韵律上分长调和短调。长调民歌悠扬、舒展、豪放；短调民歌欢快、热情、奔放。鄂尔多斯民歌内容丰富，包括赞颂、思念、诉说、讽刺等多方面，曲调优美、语言流长、幽默，流传面广。《圣主的两匹骏马》、《森吉德玛》、《敬酒歌》、《送亲歌》等诸多歌曲在国内外产生广泛影响。4.以民间《筷子舞》为代表的民间舞蹈艺术。鄂尔多斯民间舞蹈，是自治区级非物质文化遗产。民间《筷子舞》，鄂尔多斯人几乎无人不会跳。民间《筷子舞》，一般在婚礼等喜庆场合，兴高采烈的人们拿起筷子、酒盅等，随着欢快的鄂尔多斯民歌，进行舞蹈。《筷子舞》、《盅子舞》、《盘子舞》、《珠岚舞》、《顶碗舞》等鄂尔多斯民间舞，历史悠久，流传广泛，是鄂尔多斯民间文化之精华，蒙古族民间舞蹈之经典，社会上产生深刻影响。5.以民间祝赞词为代表的鄂尔多斯礼俗文化。鄂尔多斯祝赞词为自治区级非物质文化遗产。鄂尔多斯传统祝赞词非常丰富，其曲调、韵律、语言等保留着蒙古民族古老文化特点，以口头文学形式世代相传。鄂尔多斯传统祝赞词有数百部，包括成吉思汗祭奠祭词、神灵祭奠祭词、婚礼祝赞词、祝福词、招福词、祝祷词、人物赞、物体颂、骏马赞、五畜赞等多种多样。其中成吉思汗祭奠祭词就有50多部，5000多行；婚礼祝赞词就有20多部。这些祝赞词，都是通过民间艺人“洪晋”来展现。除此之外，鄂尔多斯有丰富的民间故事、民间诗词等珍贵的非物质文化遗产，展现了独特的民间说唱艺术。6.以“珠拉格”为代表的鄂尔多斯节庆文化。珠拉格，亦称马奶节。是鄂尔多斯草原牧人庆贺丰收，祈求长生天的盛会。当年，成吉思汗在客鲁伦河畔拉起万群牲畜的练绳，用九十九匹白骒马鲜乳献祭长生天，举行“查干苏鲁克大典”，祈求草原人畜兴旺，大地平安。这一庆典活动，在成吉思汗陵以“查干苏鲁克大典”世代传承，鄂尔多斯各地以“珠拉格”（马奶节）形式一直在传承。每逢盛夏季节，草原风调雨顺、水草丰美、牛羊肥壮，鲜奶像湖水一样丰溢，呈现一派丰收的景象。经过一年辛勤劳动的牧人，在这丰收的季节里，聚集在一起，举办“珠拉格乃日”（马奶节）。珠拉格举办那天，牧人们从四面八方牵来带驹的骒马，系在草滩上准备好的练绳上。祝颂人捧起吉祥的哈达，念诵《马驹赞》，用鲜奶抹画马驹，并举行选好马仪式。一群男性牧马人提着奶桶挤马奶，然后将马奶洒祭苍天和大地，这时祝颂人念诵祝赞词。仪式之后，聚集在草原上的牧人痛饮酸马奶，庆贺牧业丰收。接着举行赛马、摔跤、射箭等“好汉三项那达慕”，使草原充满欢乐……珠拉格，是鄂尔多斯那达慕大会的原型，鄂尔多斯各地除珠拉格外，还有敖包盛会、庙会、骆驼圣火祭典等诸多群众性传统节庆活动，显示着草原原始文化特点。7.以宫廷“珠玛宴”为代表的鄂尔多斯饮食文化。宫廷“珠玛宴”，是自治区级非物质文化遗产。是蒙元时期的“内廷大宴”，是最为隆重的宫廷宴会，融宴饮、歌舞、游戏和竞技于一体的贵族庆典娱乐活动。鄂尔多斯蒙古族传承的珠玛宴，集古老传统的礼仪、风俗、歌舞、祝颂以及传统服饰、特色饮食为一体，展现蒙古族宫廷礼仪文化、饮食文化风采。鄂尔多斯特色饮食非常丰富，分白食（奶食）、红食（肉食）等几大类。其中敬献“秀斯”（全羊）就有多种多样，其中包括“全羊宴”、“羊背子”、“半羊宴”（包括“哈嘎斯秀斯”“、呼古斯秀斯”、“斡热勒秀斯”）“羊头宴”、“肩胛宴”、“胸叉宴”等等，显示出蒙古族古老宫廷饮食习俗。鄂尔多斯，是一块引人瞩目的古老的土地。这里具有悠久神秘的历史、灿烂神奇的文化。在这块古老的土地上，自古以来北方游牧民族繁衍生息，创造了举世闻名的灿烂文化。鄂尔多斯，历史的变迁中成为守护成吉思汗宫廷部落鄂尔多斯人的故乡，成吉思汗八白室的供奉之地，成为蒙古族传统文化最集中的地方。8.以妇女头饰为代表的鄂尔多斯服饰文化。鄂尔多斯妇女头饰制作工艺等，是自治区级非物质文化遗产。鄂尔多斯妇女头饰，以金银、玛瑙、珊瑚组成，每个头饰约十多斤重，保留了蒙古族古代的装饰传统，制作工艺精湛，显示出高雅、庄重、华丽的特点。包括妇女头饰在内的鄂尔多斯服饰，如蒙古袍、帽子、坎肩、皮靴、玛海、腰带、鼻烟壶袋、银碗袋、针扎袋、火镰、蒙古刀、耳饰等，色彩斑斓、做工精细，具有蒙古族宫廷服饰特点。特别是鄂尔多斯贵族服饰，更具有特点，成为蒙古族服饰文化之经典。9.以漫瀚调为代表的鄂尔多斯民族和谐文化。鄂尔多斯东部盛行的漫瀚调，是国家级非物质文化遗产，漫瀚调主要流行地准格尔旗被文化部命名为“中国民间艺术（漫瀚调）之乡”。鄂尔多斯是蒙汉民族交融的地区。特别是近现代以来，蒙汉民族和睦相处，共同创造了独具风格的蒙汉交融文化。漫瀚调是蒙汉劳动人民在生产和生活的交往中创造的以蒙古族民歌为基调，以汉族唱法为风格，精妙地揉合而成的一个独特的鄂尔多斯民歌歌种。是蒙汉两族人民和睦相处、团结互助的象征，是共同创造的宝贵的民族民间音乐财富。这种文化形式，渗透到民族歌舞、服饰、饮食、习俗、语言文字等诸多方面。它具有鲜明的民族特色和地方特色，并具有极强的群众性、娱乐性，形成民族和谐交融文化。

鄂尔多斯传统文化固有的价值，是在漫长的历史中形成，在历史的各个时期，为社会的进步，发挥重要的作用，显现出自己特有的价值。现代化日益发展的当今社会，鄂尔多斯传统文化面临新的课题。如果不寻求新的途径体现鄂尔多斯传统文化的价值，这一珍贵的资源也会枯竭，它固有的价值也会消失。鄂尔多斯，是一块引人瞩目的古老的土地。这里具有悠久神秘的历史、灿烂神奇的文化。在这块古老的土地上，自古以来北方游牧民族繁衍生息，创造了举世闻名的灿烂文化。鄂尔多斯，历史的变迁中成为守护成吉思汗宫廷部落鄂尔多斯人的故乡，成吉思汗八白室的供奉之地，成为蒙古族传统文化最集中的地方。鄂尔多斯这块神奇的土地上所创造的传统文化，传承了中华民族优良传统与博大精深的精神，体现出杰出的历史价值，成为鄂尔多斯人生生不息、团结奋进的不竭动力。鄂尔多斯传统文化价值主要体现在：一是精神价值内涵。传统文化，增强民族自信心，成为凝聚民族精神的动力。传统文化，包涵形式、内容、理念、意识等多方面。对人的影响也是多方面的。生活在这一地区的人民，长期得到传统文化的熏陶，培育共同的意志、共同的精神，进而生成强有力的自信心和维护地区利益的精神动力；二是历史价值内涵。传统文化，是历史的产物，在不同历史时期成为推动社会发展的精神动力，体现了应有的价值。传统文化始终是一个民族精神生命和群体人格得以发育、生长的根源，也是这种精神生命和群体人格能够绵延不断、演变发展的取之不竭的资源；三是艺术价值内涵。丰富多彩的鄂尔多斯传统文化，本身具有很高的艺术价值。比如，早期的鄂尔多斯青铜器，除了历史价值以外，更有艺术价值。鄂尔多斯传统文化中，蒙古族民间歌舞艺术的影响更为突出，它直接渗透到人们的生产、生活中，具有强大的生命力。这些影响很深的传统文化，经过漫长历史的锤炼成为给人们极强的艺术感染力的经典，体现出自身特有的价值；四是经济价值内涵。传统文化，作为文化资源，与矿产资源一样具有经济价值。传统文化可衍生为表演艺术价值、音像制品价值、旅游观光价值，进而又带动包括娱乐、餐饮等一系列相关产业的发展，体现出直接或间接的经济价值。

鄂尔多斯传统文化是中华文化的组成部分。中华文化博大精深、源远流长，具有鲜明的民族特性，在世界各种文明中独树一帜。推动社会主义文化大发展大繁荣，提高国家文化软实力，必须始终保持对民族文化的自信心，坚持以中华优秀文化传统为根基，大力繁荣发展民族优秀文化，不断增强传统文化的魅力和生命力。在社会现代化水平日益提高，人们的思想观念发生深刻变化的今天，鄂尔多斯传统文化，面临着保护与传承的挑战。保护和发展鄂尔多斯传统文化，是摆在我们这一代人面前的历史使命。对鄂尔多斯传统文化的保护，一是政府主导，出台保护、传承的政策，建立投入机制，形成有利于保护、传承鄂尔多斯传统文化的社会氛围；二是创造整体性社会保护的环境，形成有效的保护形式与保护生态。只有这样，诸多传统文化才会在相互的影响中得到更好的延续和发展；三是不断提高社会公众的参与意识，形成社会公众主动参与保护和承担保护职责的文化自觉，特别是重视发挥好传承主体与保护主体的作用；四是提升传统文化的现实价值，成为公共文化内容，形成社会生活中不可缺少的社会公众文化享受，使鄂尔多斯传统文化与现代文化相对接，成为顺应社会发展的新的文化供给。传统文化真正体现出社会价值，而且这一价值不是它固有的价值，而且是提升了的价值，它将形成社会公众的文化自觉，成为保护与发展鄂尔多斯传统特色文化的有效途径。四、鄂尔多斯传统文化的创新与发展传统文化的保护，不应是静止的、凝固的保护，而是要体现保护中的发展，发展中的保护。文化的发展繁荣，不仅是文化量的增长，而应是在传统文化的基础上，文化质的提升与突破，使文化精品不断涌现，文化样式不断推陈出新，文化传播更加深入人心。而传统文化质的提升，关键在于创新。文化的创新，事实上是对传统文化进行有效地保护。传统文化的保护，原封不动地保护下来，显然不现实。如果将其融入现代生活、促进新的发展，就得创新。这样，不仅可以丰富现代人的精神生活，还可以维系对传统文化本身的传承，在新形势下真正体现传统文化的价值。因此说，对传统文化的创新，事实上就是保护、传承传统文化，提升传统文化价值的有益途径。我们要开发利用鄂尔多斯独特、丰厚的传统文化资源，保护传统文化，使之与当代社会相适应，与现代文明相协调，保持民族性、时代性，充分体现传统文化的有益价值。任何一个国家和民族文化的发展，都是在既有文化传统基础上进行的文化传承、变革与创新。如果离开传统、割断血脉，就会迷失方向、丧失根本。我们要充分认识鄂尔多斯传统文化的历史根脉、历史意义和现实价值，使鄂尔多斯优秀传统文化以创新的手段得以传承，并不断发扬光大。传统文化的创新，最直接、最有效的途径就是把传统文化融入到公共文化服务体系。公共文化服务体系建设，为传统文化的保护、传承与提升价值提供新的机遇和创造新的社会环境。鄂尔多斯以传统文化为基础，建设公共文化服务体系建设，使传统文化以现代新面孔出现在世人面前，充分体现现代价值。实践告诉我们，把传统文化融入公共文化服务体系，关键是开展公共文化活动要以民族特色文化为基础。比如，鄂尔多斯农牧区的公共文化活动，要充分挖掘民族民间文化资源，把民间具有深厚基础的传统那达慕、马奶节、敖包盛会、赛马节、骆驼文化节、民歌坐唱、民间歌舞赛、农牧民诗歌赛、故事会等丰富的内容，变成公共文化活动内容。鄂尔多斯农牧区具有广泛基础的祭祀活动，如成吉思汗祭祀、苏勒德祭祀、圣火祭祀、山水树木祭祀等民俗文化活动，可融入公共文化活动。在举办形式上，充分发挥全市公共文化网络作用，打造各自的文化品牌，举办不同规模的文化活动。鄂尔多斯市定期举办“鄂尔多斯国际那达慕大会”、“鄂尔多斯国际民歌节”、“农牧民社区文艺会演”；各旗区固定举办“伊金霍洛•成吉思汗文化节”、“东胜•万家乐文化节”、“乌审•萨拉乌苏民间文化节”、“鄂托克•阿尔寨民间文化节”、“鄂前旗•上海庙赛马节”、“杭锦•千峰骆驼节”、“准格尔•漫瀚调艺术节”、“达拉特•黄河民俗文化节”等品牌文化艺术节；全市各文化站和文化室利用当地节庆活动和民俗活动，举办各类民俗文化活动；扶持农牧区民间文化组织和民间文艺团体，开展丰富多彩的民间文化活动；鼓励和扶持农牧民群众开展家庭那达慕、珠拉格（马奶节）、马文化节、骆驼文化节等各种民俗文化活动，扩大民俗文化活动范围，使民俗文化活动延伸到农牧民家庭，覆盖全市农村牧区；建立民族文化艺术之乡和文化生态保护区，把民族传统文化的保护与公共文化建设有机地结合，为鄂尔多斯公共文化服务体系建设注入更多的内涵，使鄂尔多斯民族特色文化贯穿于整个公共文化活动，吸引更多的群众参与公共文化活动，极大地活跃农村牧区群众文化生活。

第8篇：故乡的民俗文化范文

关键词:《千年短裙》;原生态民俗文化;典型范本;民族情结

《千年短裙》是黔东南著名作家李文明先生的代表作，并于2012年被中国文联选中，且呈送中央相关领导阅读。这部书不仅向世界再现了黔东南短裙苗的民情风俗，同时也为作者带来了很大的声誉，作者因此进入了中国作家协会。本书还受到现代著名文化学者、作家、北京大学教授段宝林先生的高度赞誉，段宝林先生亲自为这本书作序，在书序中，段老先生不禁赞誉道:“这部散文集不仅是苗族历史、民俗的真实记录，而且也是一部艺术的散文，其作者是深得艺术真谛而又能挥洒自如的大手笔。”［1］2在《千年短裙》中，作者全方位地给我们展示了深居在黔东南大山中的“短裙苗”的历史民俗。由于作者本身就是土生土长的“短裙苗”，所以这部作品饱含了作者的民族深情，他不仅对本民族的历史渊源进行了追溯，还给我们展现了这个民族特有的文化及情感，使得我们不仅是对这个民族坚韧的惊叹，更多的是对这个民族其文化的崇敬，还携带着因为现代化文明进程的加速，对这个民族文化面临遗失的焦虑和惋惜。作者本着对本民族历史、民俗的真实记录和特有的民族深情，为我们书写了这部原生态民俗文化的大书，让外面世界的人更深入地了解到“短裙苗”厚重的历史文化和体会到人性中的真善美。

一、对短裙苗民族历史渊源的追溯

苗族，作为一支古老的民族，因为历史原因，长年生活在大山之中，几乎与外界隔绝，所以，在我们学习的历史书中，很少提到过他们，而他们也对历代的历史变迁几乎浑然不知，只是按照祖先代代相传的生活方式，过着他们的生活。作者为了拯救本民族这部厚重的历史，也为了慰籍自己以前不敢直视本民族落后的表现，作者怀着愧对本民族的心理，决定尽己所能，向世界真实地展现本民族的历史。作者的故乡在贵州省榕江县两汪乡，这个乡由两汪、加簸、空申、空烈、柳吉、加卑、乌洒七个自然寨组成，共四千多人口。由于这个族群的妇女身着连滚边在内约有7寸长的百褶短裙，故称“短裙苗”。作者从小就生活在自己的族群本土中，在不懂事的时候，还因为本族群的落后而感到自卑，但是随着自己文化修养的增长，他越发感受到本族群看似落后的背后所蕴含的鲜为人知的深厚的文化底蕴，作为“短裙苗”后代，他开始觉得自己责任的重大，于是就开始了对自己所属族群“根”性的探寻，挖掘本民族的历史文化。从文中我们看到作者查阅了很多诠释苗族的资料，如在“有这么一群人(代前言)”中，作者查阅的资料有《百苗图》《百苗图校释》《百苗图校注》等，这些资料里，都对苗族，特别是短裙苗的服饰、分布、各地异同都做了解释。本书的记忆是从对“儿时的伙伴”的追忆开始的。文中的这段也给全文定了一个基调:“农民活着，农民梦着，农民辛苦着。”［1］10除此之外，作者更多的是通过艰辛的田野调查来追溯。文本虽然许多地方无法考证，所以没有肯定的诠释，但通过作者不辞艰辛的田野调查，我们确实也对这个民族的渊源有了一定的了解。比如，在“短裙苗从哪里来”一节中，作为短裙苗的后裔，作者带着好奇，当然，更多的还是对本民族的一种责任感，引经据典，爬山涉水，采访当地老人，追溯着“短裙苗”的由来。虽然大家众口不一，但从中我们还了解到，苗族人民的这部生存史，是背负了很大的历史重荷的。比如，作者在采访老人中得知，空神人的祖先是从东方迁来的，可是他们当时的大坝后来被汉人霸占，无奈之下，只能向西迁移，后来是靠用巫术来诅咒汉人的欺骗。再后来他们一边向西一边打猎，后来因为看到一只猎狗打猎回来，身上沾有白浮藻，凭着生活经验，老人们就知道这里有水，便认定了那里就是他们定居的地方。除此之外，作者还查阅了《榕江县志》，努力寻找苗族的历史踪迹。在《千年短裙》中，尽管很多资料都出自代代口传，但作者却不辞艰辛的追访着本民族的历史，正如他在文中所述:“为了更贴近一些，更深入一些，每个村子，每个苗寨，我都走过三次以上，有的寨子所到的次数已多到记不清了。我记录的笔记，录下的歌谣磁带和冲洗出来的照片足有几十斤重。”［1］5由此，我们不难看出他除了对自己祖先的敬重，更是想理清本民族历史的发展脉络。

二、对原生态民族文化的传承和推介

现代文明步伐的加速，虽然给我们的生活带来了很多便利，但是我们很多原始民族村落和文化也因此遭到无情的吞噬。作者尽管通过自己的努力，从落后的家乡走到了文明的都市，但却时时刻刻不忘记本民族的文化，并想方设法为本民族的历史文化宣传做出自己的努力。这种情结在《千年短裙》中表现得尤为突出。

(一)“歌”文化

歌曲常常是人们抒发和宣泄自己情感的一种很便捷的方式，由于少数民族地方文化落后，很少有人会通过文字表达来表述自己的情感，表达情感的最佳形式就是———唱歌。不管是谈情说爱，还是倾诉自己的不幸生活，很多少数民族地方，都是以歌会友，用歌传情，作者的家乡当然也不例外。比如，作者在“一段老路”一节中，再一次走访回家路途中，因为没有车了，就决定走路回家，走的就是这“一段老路”，在作者深情的描述中，我们不难感受到作者对自己少年时期的美好回忆。那时的年轻人约会，不像现在有电影院、咖啡厅等地方，当几个村子合意的青年男女想要聚会，就相约来到这段老路，砍下一些大树，搭起了歌堂。这个歌堂留下了作者很多美妙的回忆，让他感受到了城市中没有的自在悠乐，我们也随着作者的回忆，仿佛身临其境，畅游在那些寓意含蓄的悠扬歌声中……正如作者所描述的“歌堂四周是高山密林，风卷林涛，遍地蝉声。”“我们的歌声在森林里穿越，与自然之声合成美妙的乐章。这种场景的歌唱，真是无拘无束无遮拦，自由自在。”［1］45当然，家乡人民的歌声也传递着他们不幸的生活信息。比如，作者在“老丢的美丽与凄凉”一节中，我们看到是孤儿的老丢当年能娶上媳妇，就是因为他的特长———能唱歌，但是后来因为自己的残疾和贫穷，妻子离他而去。老丢的悲苦，无处可诉，只能在孤独寂寞时，把这种悲苦寄语于歌里。村里的人们只要听到老丢的歌，都会不由自主为他的悲苦生活而流泪。他的歌虽然比不上大家的谱曲和作词，他的歌声虽然没有歌星们的美妙，但确实是发自内心的歌唱。这就是“短裙苗”最淳朴的抒情方式，开心时，抒发自己的喜悦之情，悲伤时，倾诉自己的悲苦境遇。

(二)踩芦笙

芦笙，是苗族的一个很重要的图腾标志，说到苗族，不由得会想起芦笙，说到芦笙，不由得会想到苗族。苗族的芦笙，让很多外乡人更加觉得这个民族的神秘和魅力。苗族人们也把芦笙视为“神物”。作者在书中是这样表述他们对芦笙的敬仰的:“自古以来，苗族人把芦笙视为族群的灵魂，把它当作母亲的化身，当做图腾加以崇拜。”从事庙东文学研究的专家们也这样赞誉和评价芦笙:“苗族芦笙是一种集歌、乐、舞为一体的文化形态，芦笙词是一部口传心授的诗歌体百科全书”［1］51。逢年过节，踩芦笙，这是苗族人民表达自己喜悦之情的最直接的身心共悦的表达方式，村里的人们，包括常年出门打工的青年们，不论男女老少，人人都会对它痴迷。苗族的祖先们甚至为了节制年轻人对芦笙的痴迷，还硬性规定了跳芦笙的时间，用带有宗教色彩的乡规来约束人们的兴致。但苗族人民对芦笙的热衷一直伴随着这个民族的存在。

(三)对大自然的自觉庇护

在《千年短裙》文本中，作者把自己家乡的古树林称之为“心灵的绿荫”。当城市到处修筑高楼大厦时，作者的故乡却还保存着郁郁苍苍的古树林。其中好多树木还是国家一级和二级保护的植物。之所以称之为“古树林”，就是因为这些树木起码有几百甚至上千年的历史，也正是这些古树林，见证了这个族群的悠久历史。在大范围砍伐的今天，这些古树林能保存下来，也是得益于家乡世世代代人们的自觉庇护，甚至是用生命的庇护。当政府因为需要，准备对这些古树林进行砍伐时，面对国家的强大政策，家乡的老人们不懂得太多的道理，但是传承世代家族的相约乡规，当古树要被砍伐时，家乡的老人们表现了无比的愤怒，并对砍伐者宣称:与树同生死。就是这样，家乡的一代又一代的老人们，面对砍伐，都在重复地做着同一件事———用生命呵护古树林，并还定下了严格的“榔规榔约”，让后世子孙们继续呵护这片古树林。这让我们在此见到的不光是这片葱葱郁郁的古树林，更让我们见到了这个古老族群代代相传的优良品质———对大自然的自觉庇护。

三、对故乡人性美的展示

随着旅游业的大力发展，黔东南也越来越被外界的人们所了解。“山美、水美、人更美”，这是很多到过黔东南的外地人的评价。人的美，更重要的是体现在人情、人性之美。

(一)热情好客

苗族人对远方客人和远在外地回家的人，都表现出发自内心的开心和热情。现在都市人，几乎人人都有电脑、手机等，所以，让人感觉虽然隔得很近，但是心与心的距离却很远。可是到了乡村，因为远离了这些电子产品，人与人之间的距离虽然远，但是心与心的距离却很近。村子里，不管是谁家来了客人，只要知道，哪怕隔得很远，只要听到类似的消息，他们都会很开心，甚至把远到的客人当成自己家的客人来款待，毫不吝啬地从家里拿出最好的菜聚到一起，和客人举杯换盏，仿佛是认识了很久的老朋友，要是自己家乡人回家，他们更是无拘无束，排队轮流邀请到自己家里吃饭喝酒叙旧。

(二)对亲情的无私奉献

在《千年短裙》文本中，最让人难忘又感动的莫过于作者的堂奶奶———务西。务西虽然有着悲苦的身世，但是她却用最伟大、最无私的亲情呵护着身边的亲人，哪怕是和她没有任何血缘关系的亲人。由于小时候，她和姐姐误食了母亲用来避孕的药水，从此，两姐妹就不再有生育力。在农村，不会生育的女人会被族人无比的歧视，在自己村里呆不下去了，务西的母亲只能带着她和姐姐出去乞讨，在乞讨途中，路过作者的寨子，务西就嫁给了刚刚死去妻子的作者的堂公为妻，开始了她又当后妈，又当后祖母的悲苦人生路。随着堂公的去世、堂公两个儿子的去世，尽管生活是那么的艰辛，命运是那么的残酷，作为一个女人，务西用自己瘦弱的肩膀支撑着这个几乎破碎的家。虽然不能生育，没有自己的孩子，但是，务西从来都把堂公的孩子和孙子都视为己出，全身心呵护着孩子们的成长。如:由于生活贫苦，她担心孩子们吃不饱，在几乎找不到吃的情况下，她把挖好的蕨根粉参杂野菜杂粮，煎成粑粑的形状，让孩子们能有兴趣吃。孩子的眼睛掉进了沙子，她用自己的舌头卷出来，也许我们看来是很不卫生、很不科学的，可是，这一举动恰恰是务西对孩子们无私的爱的表现，甚至用舌头卷沙子，成了务西闻名村庄的绝活。在那么艰苦的条件下，务西最大的希望就是孩子们不被饿死。所以，村子里所有的人都公认:务西是天底下最好的后妈。务西作为一个土生土长的农村妇女，更是没有上过学，但是，她却用自己的所作所为，给我们诠释了如同沈从文先生笔下一般的“人性美”。在呼吁保护非物质文化遗产的当今，其实很多保护做得是不够的，为了保护我们民族的众多瑰宝，更多的是需要我们真正走进非文化遗产中，了解它们，认识它们，理解它们，从而自觉保护它们。李文明先生在他的这本《千年短裙》中，给了我们许多的启示。书中不仅满带民族激情追忆了“短裙苗”悠久厚重的历史，而且也向世人展现了黔东南“短裙苗”的特有的风俗人情，让我们对这个深居大山中的这个族群有了更多的了解，更多的敬意。《千年短裙》不愧为黔东南原生态民俗文化的典型范本，这本情牵“短裙苗”的作品，寄托了作者深厚的民族情结。

参考文献:

第9篇：故乡的民俗文化范文

朋友说，没有了学校，没有了孩子，这村子算是死了。

打那以后，“村子算是死了”这句话经常浮现于脑海，不仅是因为它形象地道出了一个现实问题，更从另一个层面揭示了学校对一个村庄的意义。

在很多人的记忆中，早晨伴着朝阳走进学校的孩子，袅袅炊烟中飘扬在校园上空的五星红旗，那是一幅多么美好、温馨的山乡风情画。即使是再偏远、再小的山村，只要有琅琅书声、欢笑声，就有了生机。孩子永远是山村的精灵，是希望，也是灵魂。

令人叹息的是，这些年来，无数山村学校一个接一个地撤并，平均每天就有几十所消失。教育地图上少一个被撤并的山村学校，社会地图上就多一个空壳村子——算是死了的村子。

曾几何时，在偏远的山村，学校大都是村里的文化中心，教师是文化人的象征。与城市相比，乡村学校更接近社会传统，与传统文化保持着亲密的关系，不但教孩子们知识，传递现代文明，也在传承传统文化，让孩子们沉浸在浓厚的乡村文化中。学校成为乡村文化的中介，有意无意地把古老的农耕文明和孩子连在一起，使得它得以传承，也让孩子们得到熏陶。甚至可以这样说，一所学校就是一个村庄的文化血脉，它无意间承担了乡村文化的传承重任。在这个意义上而言，学校的重要性不是教给了孩子什么，而是留住了孩子，让他们处在乡村文化这个环境中。因为在传统文化里，文字往往显得软弱无力，甚至语言也不那么重要，耳濡目染是它传播和传承的通途。

民俗风情、邻里关系、生活习俗、乡音乡情、民歌民风……这些学校里很少涉及的文化在平日里悄无声息地植入孩子的心灵，将来无论他走到哪里，是漂洋过海还是远走他乡，故乡会因这些文化基因的存在而不是一张白纸，不是概念，而是充满着活生生片断和一幅幅场景的可爱脸庞和模样。故乡的面貌可能会变，但流淌在血液中的故乡之魂永远不变。

山村学校就是一盏灯，照亮着孩子的未来，也照亮村庄以及文化的未来。

而今，村子里的年轻人带着行李和致富的梦想义无反顾地走入了城市，唯独能给村子带来生机和活力的孩子们又因学校的撤并去了乡镇和县城。村子空了，往日的琅琅书声、孩子们的笑声以及他们穿梭于大街小巷的身影没了，村子赖以存在的精神支柱垮塌了。

城镇化、现代化的列车霸道地驶进农村，在效率和集约的思维导向下，乡村唯一的精神支柱和希望——学校和孩子被转移到了喧嚣的城镇，走进了钢筋水泥缝中。乡村已不是人们记忆和想象中的田园牧歌了，田园虽在，但牧歌没了。

乡村文化的根被移植在现代文明的土壤中，乡村或许从此将沦为文化的荒漠，肯德基、流行音乐以及美国大片代替了妈妈的三鲜馅、流淌在民族血液中的风俗民情以及从爷爷奶奶嘴角喃喃道出的古老故事。民俗文化、生活习俗与孩子有了隔阂，流行文化强势地介入孩子的生活，乡村原有的传统文化和弥足珍贵的精神价值逐步被蚕食，传统生活被现代化的生活方式所改造，逐渐失去了自我，丧失了内在的凝聚力、吸引力，人文观、审美观以及价值观混乱地生成，被捏成奇形怪状。