南京梦魇精选(九篇)

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第1篇：南京梦魇范文

遇上她是一个惊喜，不是每个人都能有机会

遇到对的那个人，遇到了就要好好把握。

——赵又廷

关于事业——五部电影扎堆上映

“我叫周以文，绰号‘蚊子’，在十七岁那一年搬到艋舟甲，因为一根鸡腿，踏入黑道。我们一起走进大人的世界，并且一去不回。”——两年前，赵又廷在《艋舺》里，以这样的对白横扫了大江南北。

2012年，对赵又廷来说，是一个连他自己也没有料想到的忙碌年。《痞子英雄首部曲：全面开战》、《Love》、《搜索》、《第一次》、《致我们终将逝去的青春》……今年刚过半，他已经忙得有如陀螺一样了。目前几部电影宣传的撞车让他深感崩溃，连他自己都没有意识到能有那么红。身为中国台湾地区资深艺人赵树海的儿子，商科毕业的赵又廷从加拿大回故乡并进入演艺圈，竭力反对的妈妈当时只给他“拍一部片”的机会。未曾料想，3年前，赵又廷因出演其处女作，电视偶像剧《痞子英雄》拿下了第44届台湾金钟奖的。最佳男主角，一跃晋升为“视帝”。而后其第一部触电大银幕的《艋胛》又让他迅速被内地观众所认可。当年小S大赞赵又廷是她喜欢的型，

“鲜肉Mark”如今已升级成“票房金童”。两度与钮承泽合作被陈凯歌钦点，连算得上导演界新人的赵薇都选他主演，每个人都认准赵又廷就是他们想要的人，心中的那个角儿。最近的电影版《痞子英雄首部曲：全面开战》跟当年的电视版比起来，动作和特效都上了一个台阶，所以赵又廷为了演好角色，几乎从头伤到脚。他提前2个半月去训练，每天练习6到8小时，踢腿、拉筋、柔术、翻滚等。而且拍这部戏把他的恐高症治好了。其中有一场戏需要赵又廷从4层楼高的桥上跳下来，落到一辆时速60公里的车子顶上，反复拍摄了十七八条后，赵又廷从开始的腿软直到麻木，最终完成了这个难度颇高的动作。现在，赵又廷的体能已经很厉害，但是他还不想向动作明星发展。这并不表示他排斥拍动作片，只是觉得自己没有类似成龙、李连杰等前辈的底子。

当下的赵又廷不想被归类。说他是偶像派，他会说自己不帅；把他归为动作派，他又表示不想向动作明星发展。他的想法非常简单纯粹：演好每一个角色。

关于家人——艺人老爸大力支持

每一个见过赵又廷的人，都会说他彬彬有礼，很有教养。这种与生俱来的谈吐和气质与他的良好家庭教育有着密不可分的关系。赵又廷的父亲赵树海在圈中的口碑是：出口成章，通常是动之以情，晓之以理的。赵又廷遗传了这一性格特点，他对朋友要求非常严格，希望每一个人都更好。他更希望每一个人都有梦想并为之努力，不要虚度人生。他也曾为了帮助朋友完成梦想，直接拿朋友的录音给豆导钮承泽听。小S曾在节目中说这是每个领导型男人的通病，赵又廷自己也笑言承袭了父亲的“爱说教”。其实，赵爸爸的教育并非大家认为的不停说教，而是互相尊重。

赵爸爸的思想很开明，所以赵又廷的孩童时代也是相当幸福的。赵爸爸曾经在采访中提到，两个儿子从学会打电动游戏开始，除了自己不想打，几乎可以做到一年365天，天天打电动游戏，以此来证明自己并不是一味的严格。在赵又廷事业比较艰难的时期，赵爸爸选择让儿子自己面对的方式把关心放在心里，不给儿子压力。未来的日子需要赵又廷自己成长，

“一个男人应该自己去面对”。

刚上映不久的新片《第一次》里，他们父子俩也饰演一对父子。有趣的是，赵树海直到入剧组前才知道是与儿子搭戏。戏中赵又廷饰演一个玩摇滚的音乐男孩，又唱叉跳，酷似一个专业歌手，表现颇受好评。赵爸爸称儿子从来没有玩过乐队，对于儿子的表现，他颇为自豪，尤其是音乐部分的演绎。影片里赵又廷弹吉他唱《Stand By Me》的片段，让赵爸爸十分感动。因为民歌手出身的赵树海曾经希望儿子也可以做音乐。这次看到赵叉廷那么努力地练习，直到很熟练地弹吉他，那种感觉，无法言喻。如今的赵又廷，大家似乎渐渐忘了他是“赵树海的儿子”，相反见到赵爸爸会说是“赵又廷的爸爸”，溢美之词不绝于耳，可是赵树海却一直不肯对儿子有过多的赞美。“我不要让他有任何精神上、思想上的偏差，当他有一天真正站稳脚跟的时候，我才告诉他：儿子，这一路走来你辛苦了。”

如此深刻、睿智的父爱，是很多人梦寐以求的。对赵又廷来说，是幸福。

关于爱情——遇上梦想的姑娘

《Love》一片中的赵又廷，母亲是企业女富豪，对父亲的印象几乎为零。表面冷静理智，但仍在无意间透露出内心深处对父亲、对爱的渴望。而在影片《第次》中，赵又廷饰演的宫宁求爱招数层出不穷，背起不能剧烈运动的女主角Angelababy(杨颖)在城里街道奔走，在海滩谈情说爱，谈着吉他唱着情歌致歉……浪漫桥段层出不穷。

日常生活中的赵又廷坦言自己并不是浪漫的人，也讨厌惊喜。比如不喜欢众目睽睽之下吃情人节烛光晚餐，也不热衷于送礼物、写情书等等。就是这样不浪漫的他，常常说：

“我30岁就要结婚!”随着电影《搜索》临近上映以及“又圆恋”的持续升温，无论戏里戏外，他和高圆圆都成为这一段时间被“搜索”的关键字。

30岁的年龄限定，是因为赵又廷有父母这样一对30岁前结婚并相濡以沫的楷模。而对高圆圆，赵又廷的评价简单却不乏深情一“频率一致”。这个单眼皮男生的标准动作是耸肩。他平日里说话慢吞吞，情绪不激烈，没有太大的野心，随遇而安，典型的天秤座。这一点，与同为天秤座的高圆圆不谋而合。为了照顾生病的母亲，高圆圆曾经一连5天宅在家中，拿着本《本草纲目》来煲汤。“遇上她是一个惊喜，不是每个人都能有机会遇到对的那个人，遇到了就要好好把握。”不遮不掩，赵又廷对待爱情的态度令人感动。

既然“遇见高圆圆，我很幸运，会经营这段感情”，那我们也祝福现年28岁的赵又廷能够早日和他的新娘携手迎接2014。

“镜”距离——又圆大搜索

一个是电影银幕上的清纯玉女，一个是台湾最炙手可热的当红小生，高圆圆与赵叉廷两人因戏生情，自公开恋情以后成为媒体围追的焦点。

被逼承认

两人结缘是在去年陈凯歌的新片《搜索》拍摄中开始的。当时高圆圆公开的男友还是交往两年多的内地男星于小伟，而赵又廷也有绯闻女友张钧甯。2月14日情人节这天，娱乐爆料人“八掌柜”在微博上发了两张照片，一张是高圆圆与于小伟相拥的照片，另一张则是电影《搜索》中高圆圆与赵又廷拥抱的剧照，并配文“过去式7进行时!娱乐圈的爱情就是这样。情人节献上拼图一张，

‘掌柜’要爆的八卦全在不言中。”由于双方一方否认，一方沉默，所以很多人对此都是将信将疑。

而后在电影《痞子英雄首部曲：全面开战》的会上，赵又廷顶不住媒体的层层追问，终于首度回应恋情：“她是一个好女孩。”间接承认了这段“姐弟恋”。

高调赞美

高调公布与女星高圆圆的恋情，让追逐赵又廷的镁光灯更加闪耀。在近日新片宣传采访中，赵又廷不顾工作人员的劝阻，主动聊起这段姐弟恋，

“我爱她的全部，非常完美。”至于为什么对这段恋情如此高调，赵又廷表示不想隐藏太多事情，顺其自然，既然都拍到了，就公开吧。又开玩笑地回应：“高圆国多红啊，北京第一美女，所以公开恋情会引起那么大轰动。”

第2篇：南京梦魇范文

关键词：南宁；东盟经济开发区；应急联动系统

Abstract: along with the social economy development and the culture life of progress, how to efficient use of limited resources, and improve the city to emergency rapid response and resistance to the ability of the risk, and for the citizens of more quickly and provide emergency service, highlights the growing importance.

Keywords: nanning; Asean economic development zone; Emergency linkage system

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

城市应急联动系统 (CERS:City Emergerey Response System)是在一个城市中，通过采用统一的号码用于公众报告紧急事件和紧急求助，并整合城市各种应急救援力量及市政服务资源，实现多警种、多部门、多层次、跨地域的统一接警，统一指挥，联合行动，及时、有序、高效地开展紧急救援或抢险救灾行动，从而保障城市公共安全的综合救援体系及集成技术平台。

⒈城市应急联动系统在国外的发展概述

随着城市信息化进程的不断推进和城市现代化程度的不断提高，应急联动指挥系统已成为政府工作中的一项非常重要的任务。20世纪60年代以来，世界上许多国家先后建立起应急联动指挥系统，在这些应急联动系统中，美国的应急联动系统最具有代表性。美国1959年制定灾害救济法后，先后修改3次，每改一次都扩大了联邦政府救援范围及全面协调减灾、预防、紧急管理、恢复重建等工作，各类全国性防灾法律有近百项。美国于1967年规划建设了全美应急联动指挥系统，将报警号码统一为911。美国政府选用“911”作为统一的社会紧急救助特殊服务号码，这种先进的危机管理以及长期积累的应急联动救援经验，使美国政府在应对“9.11”危机时能够有条不紊，化险为夷。此后几十年美国各州纷纷制定与应急联动指挥行业相关的政策和法律，以保障应急联动指挥系统的运行环境更加完善。目前在美国各大城市都建立了统一、高效的“911”指挥系统，将匪警、火警、消防、医疗救护等部门从管理上聚合起来，保证在紧急事件发生时救护、抢险、安全等人员能够同时出动，密切协作，合力解决问题。除“911”系统之外，美国非紧急救助服务“311”系统也在快速发展，并作为“911”系统的物理备份，以确保“911”系统能够不间断地运行。当市民拨打911电话后，由911中心的接警员统一接警，根据事件内容，迅速做出反应，联合各相关部门统一处置。市民在很短时间内便可得到最快速的救援和服务。这种高度统一的管理体制和运行机制，保证了在发生紧急事件和重大灾害事故时，各联动单位能跨越部门、警区及警种的界限，使应急救援行动成为高度协调的整体，这一模式已成为世界各国公认的高效做法。应急联动指挥系统在加拿大的发展情况同美国相类似。在欧洲欧盟于5年前做出规定，将各成员国报警电话号码统一为“112’，原有的治安、消防、医疗等应急指挥系统照常运行，并作为“112’’处警系统。香港地区已实行了统一的“999”警号码。

⒉城市应急联动系统在国内的发展概述

①以南宁市为例的集权模式(又称大使馆模式)。2001年投入运营的南宁市是应急联动系统中国第一个应急联动系统。南宁市建立的一套城市应急联动系统，是联合国开发计划署在中国的第一个应急联动智力援助项目，其建设思路是通过全面的组织、资源和信息整合，充分利用现代通信技术，建立统一接警、统一指挥、联合行动的机制。南宁市应急机制的组织结构简单明确，分为市应急联动中心和联动部门两级，联动中心负责直接处置突发事件，具有越级指挥权、联合行动指挥权和临时指定管辖权，各联动部门按照联动中心的指令统一行动，进行应急处置和救援;应急响应机制运行快捷准确，求助者只要呼叫 110、119、120、112中任何一个号码，应急联动中心就能迅速指定相关应急部门紧急出动，提供准确及时的紧急救助。在功能上它整合了政府和社会所有的应急资源，成立了专门的应急联动中心(IERC)，代表政府全权行使应急联动指挥大权，政府牵头、一级接警、一级处警，统一协调各警种联动，统一配置无线资源，集中办公。在技术实现上南宁市应急联动系统在中国首次利用C4I(计算机、指挥、控制、通迅、信息)集成技术，对计算机骨干网络系统、计算机电话集成系统(CTI)、集群指挥调度通信系统、无线数据传输系统、计算机辅助指挥调度系统 (CAD)、全球卫星定位系统(GPS)、数字录音系统、60方会议系统、视频图像传输与数字监控系统、基于GIS的数据库等多个子系统进行了集成，建立了统一的应急指挥调度平台。在引进、吸收和消化国外先进技术和管理经验的过程中，南宁市进行了结合自己城市特点的创新，并制作了一批有自主知识产权的软件。在实际运行过程中南宁市城市应急联动中心是直属市政府的正处级事业单位，中心负责调度相关资源直接处置紧急事件，并具有越级指挥权、联合行动指挥权和临时指定管辖权。南宁市目前全市共有50余家单位被列为联动单位，其中公安巡警 110、医疗急救112、火警119等紧急救助职能部门的人员执行“双重管理”。这套系统的其好处在于，关键信息和资源能够共享，指挥层次少，效率较高。但也有不利之处，即单一指挥不利于发挥职能部门的作用，体制难度较大，故只适用于中小城市。

②以上海等城市为例的授权模式。作为志在成为“国际一流大都市”的上海，近年来以其海纳百川的气度和日新月异的发展越来越受到世界的瞩目。但多年来上海的城市应急管理和服务却一直成为这个东方大都市发展的一块“短板”，直到上海市城市应急联动系统(简称:SHCERS)的建成。SHCERS是在汲取了国内某些先行应急联动系统模式的经验和教训的基础上，经过多次推敲，反复论证，在各方的协调和努力下，历经数月承建，于2004年8月完成了系统的顺利割接，这标志着SHCERS的初步建成。该系统的建设主要呈现三大亮点。第一，探索应急联动系统集中统一管理的新模式。社会应急联动系统涉及公安、卫生、消防、交通、通信、电力、防洪、抗震等众多部门，只有理顺管理机制，才能使各行各业都真正的“联动”起来。上海应急联动中心实现了公安、交警和消防三家联署办公，是我国目前第一个真正意义的三台合一系统。目前该中心覆盖市公安局指挥中心、全市十几个公安分局和公安直属单位，以及近20个社会联动单位，包括医疗、电力、水务、交通、司法、煤气等。市民只要拨打110或119中的任何一个报警电话，联动中心会根据报警内容，向相关联动单位发出协同作战的方案，共同处理紧急突发事件。第二，上海应急联动系统的建设规模目前在国内是最大的。应急联动系统建设的总投资相当大，而其中用于信息系统建设的资金就近一半。从联动中心到各公安分局都采用SDH光纤网连接，即各公安单位间建立了一个应急联动专网;从联动中心到各联动单位则通过政务网互联。联动中心内设有近百个座席，配有地理信息系统、辅助决策系统，指挥大厅内有大屏幕显示，各种信息尽收眼前。第三，上海应急联动中心启用的是一套完全自主知识产权的产品[4]。系统中采用的排队交换机、中间件软件以及接处警应用软件都是万全自主知识产权的产品，显示了民族产业的实力。上海应急联动中心的启用，将对全国各大中城市应急联动系统的建设起到积极的推动作用。它的诞生，开创了很多新的纪录。它是国内特大型城市中第一例成功建成的城市应急联动系统;更令人感到鼓舞的是，它是我国特大型城市中第一例具有自主知识产权的城市应急联动系统;它的建设规模是亚洲第一;开通后，它的日均受理报警量将达到了2.5万次以上，最高接警容量达到5万次，这又是一个雄踞国内第一的纪录，甚至在世界上也是名列前茅。可以预见的是，SHCERS的建成将掀开中国城市应急联动领域发展的新篇章，因为它能够更好的将“先进与实用，共享与安全，可靠与扩展”等诸多曾经困扰诸多优秀供应商的难以解决的矛盾完美的统一到同一系统中，许多细节的设计和实施也称得上是妙到巅毫，这是一套真正意义上的立足于中国应急管理和服务模式并且由具有多年应急服务成功经验的本土供应商设计建设的系统，因此更符合中国的国情，也正是基于此，SHCERS对中国城市应急联动领域的发展有着更积极的推动意义和更权威的影响力。

③以北京为例的模式。它是建立在各个相对独立、体系完整而庞大和应急反应机制高度发达成熟的各个应急部门的基础上的。要整合庞大成熟的机构部门，形成一种平稳的一体化城市应急处理体系，必须由市政府牵头、统一接听，然后各自指挥、反馈与监督。这种模式与欧盟模式相近，适于特定情形，其建设难度较小。深圳市建立应急体制机制建设的思路，是对原来相对独立的应急组织和资源进行整合，建立统一的应急指挥体系。

3 研究内容和拟解决的关键问题

论文基于“数字城市”及“城市警用地理信息系统”的建设成果，对实现南宁东盟经济开发区应急联动系统的关键技术进行研究，合理选择系统开发平台及数据库管理方案，最终达到实现指挥中心系统功能的目的。论文研究的主要内容为:

①城市应急联动系统研究

调研国内外城市急救系统的现状及其发展趋势，基于现有应急联动系统的基础上提出建设南宁东盟经济开发区应急联动系统的必要性和可行性;

②南宁东盟经济开发区应急联动系统设计

通过实地调研，并结合“南宁市应急联动系统”的建设经验和成果，对“南宁东盟经济开发区应急联动系统”进行总体设计，并对系统需求进行详细分析;

③ 南宁东盟经济开发区应急联动系统功能实现

选择合理的开发平台和开发语言以及数据库存储方案、收集和制作相关数据，最终实现南宁东盟经济开发区应急联动系统相关功能。

参考文献

张佰成，谭伟贤城市应急联动系统的建设与应用 北京:科学出版社2005

第3篇：南京梦魇范文

高波，眼小、鼻大、唇厚，最引人注目的是一对好似蜡笔小新一样的眉毛，性格随和，表情倔强，言谈幽默，是个可爱的人。对话之中，时常会来那么几句幽默的话语“载现在搬家了，搬到了宋庄，一个小村子。这村子封闭啊。上网都得找好远的地方去，唯一能休闲消遣的活动就是扔手机。哈哈，没事你也来扔手机玩玩，乐呵乐呵。”但是他对于创作却非常的谨慎、关注、细致入微，甚至有点较真，完全没有生活中的随性和幽默。

高波是一个关注孤寂和虚无的青年艺术家。时间无意义的消逝，司空见惯的时代喧嚣，以及个人面对世界的无力和挫败感是他处理现实的基本主题。他的敏感并不在于暴力以及暴力的各种变体，也不在于生存的荒谬和末世的绝望，而是一种平淡且细致的叙述性追忆和诗性缅怀。必须补充的是，追忆与缅怀在这里并不等同于甜腻的感伤性怀旧，也包含了对时间和空间缺失的抗议，包含了对冷漠、痛感的缺失与的被物化的想象力的正面交涉。

另一个方面，扎实的技术功底和写实能力又保证了高波专注于绘画本身，而与当下过于喧嚣的众声、与各种眼花缭乱的观念保持恰当的距离。毫无疑问，这种扎实的个人才能不只体现在线条、笔触、色调和质感等简单的技术层面，更在于一种可贵的处理现实的能力，一种描述的忠诚度――忠诚于寂寞的经验、身心的痛苦和形而上的怀疑，并因此显得异常简单、朴素和庄重。也许，对比高亢而可疑的集体诗学，这种刻意保持的距离暂时会使高波的声音略显微弱――但正是这微弱，最后将决定他的画能否加入到那些永恒的缄默的事物。

虚构与写实，意境与人物，坚硬的现实与轻逸的幻想。综观高波近年来的作品，就像是一次穿过梦魇和记忆的虚妄之旅。在此之中，不变的是感觉力、技艺和对自身乃至外部世界的关注，变化的是视角和心跳的频率。

画画就是我的现在和将来

现代青年最近在忙些什么?

高波：最近和将来都是忙着画画，因为这是从事我们这个行业的人主要的生活内容。

现代青年：你作品中最鲜明的个人特质是什么?

高波我一直对华美从容的外表下所潜存的危机和动荡不安这类的题材有着浓厚的兴趣，所以作品在准备阶段往往要好好设计场景和道具，反差越大，越有戏剧结果。例如悬崖边的迎客松的树权上潜伏着的寻找爱情的女郎；衣帽整浩，迎着朝霞趴在山顶看云海日出的小护士……总之，做这些作品的目的就是试图用这种方式来映射现代人内心的焦虑、孤独和虚无。

现代青年你怎么去定义自己的作品在当代艺术界存在的意义与价值?

高波：有没有意义和价值，现在不知道，这个需要以后大家去定义

现代青年：你在做一件作品的时候是习惯了去创作，还是经常会有灵感进发的时刻不得不去创作?如果有灵感，创作灵感源自什么?

高波：创作确实成为了我的一种习惯，贯穿着我整个生活的时时刻刻。灵感也不是经常过来，得碰，谁等得了它啊，所以，多数情况下艺术家都是处在那样普通的、长期的、常态的工作状态里的。我现在觉得“内存”有点不够用，有时有了新想法得赶紧记下来，以待日后咀嚼，不然容易忘。有时身边没有纸笔，就用手机短信记。灵感常常就在最不起眼的角落里。

现代青年：你在2010年1月27日北京Pace佩斯艺术中心举行的2009艺术权力榜颁奖典礼上获得了“2009年度发现艺术家”奖。怎么去解释“发现艺术家”，有没有想过会是你得到此奖项?

高波：艺术权力榜在我们业内是非常学术、非常权威的一个评选，所以能够得到那个奖项我还是挺幸运的，反正到现在还在窃喜。嘿嘿。发现奖?那就是disoover呗。

现代青年：你感觉中国的当代艺术有着怎样的生态结构?

高波：这个真不知道。可能我太小众了，只是关心自己的创作，对于当代艺术大的范畴的东西没有研究过。

现代青年：那你对中国当代艺术的发展脉络有过了解吗，当代艺术在中国乃致全世界范围内的前景是什么?

高波：中国当代艺术的发展脉络和国外的应该没有什么两样，只不过更浓缩。中国这些年所经历的巨大的社会和经济变革，给当代艺术家提供了丰富的创作资源，这是任何一个别的国家都不会有的。中国人民既淳朴又深沉，既聪明又灵活，现在他虽然像一个巨大的海绵，疯狂吸取所触碰到的一切液体，但他对外界的学习和消化吸收能力是超强的，排毒和自净功能也同样的强大。当他补足了营养，再吐出来的时候，肯定会对世界艺术乃致整个世界产生深远的影响。就像我们祖先做过的一样。

温室走出来的野生艺术家

现代青年：你应该是游离与北京和南京的当代艺术家，你感觉南京的当代艺术与北京的当代艺术分别有什么不同之处?

高波：来北京之前我一直是在南京，两地的区别还是挺大的。大体上说，南京的艺术有点诗人气质，私密而且忧郁，有着过份的优雅和自得，品质上乘，生态环境保存的很好。在南京待久了，很容易自恋。而来到北京最大的感觉就是开放、多元、大气，它不仅对于南京，对于任何一个城市来说都太不一样了。

现代青年：当初怎样选择当代艺术这条道路的?和你的自身环境和成长经历有关系吗?

高波：唉，一言难尽，本来都是在温室里，长着长着后来回头一看就发现自已到了屋外，成了野生艺术家了。哈哈……

现代青年：平常生活中除了艺术还有哪些爱好?

高波：我比较喜欢户外，有阳光、有风雨、有互助，主要的是有好风景，下次一起去吧。

现代青年：艺术家对待生活和爱情往往比较随性，你对此是怎样的一个态度?

高波：艺术家比较多愁善感，但是肯定不随性，责任心都特强的。

现代青年：怎样看待明星与艺术家的公益事业?有没有自我炒作之嫌?

高波：出于什么目的不重要，但是慈善公益事业多多益善。

第4篇：南京梦魇范文

TCL集团从1999年杀入越南市场算起，2009年恰好是其国际化10周年。过去10年，TCL国际化的跌宕起伏，特别是被业界看作是国际化“失败案例”的两次跨国并购，令李东生感触良深最近，他对媒体表示，“国际化是包括TCL在内的中国企业的必由之路。但是否要像TCL这样进行跨国并购是值得商榷的，因为跨国并购是运营风险最高的。”

于是,李东生转换思路：攘外必先安内。他认为，“凡是国际化运营做得好的企业。如三星、索尼，其在本土市场往往都拥有绝对领先地位，TCL要想在国际化道路上走得更好，就必须在彩电、手机等主营业务上取得国内市场的绝对领先地位。”

不难看出，李东生希望TCL能复制联想在中国市场的成功轨迹，其目标是在未来夺取国内市场多媒体和通讯产业的绝对“龙头”地位情急之下，李东生和他领导的TCL集团作出了一个令业界震惊的决策，那就是联合深超共同投资245亿元在深圳建设华星光电8.5代液晶面板生产线。

笔者认为，脱“险”不久的TCL又下了一着险棋。它至少面临以下三“险”：

第一“险”是资金。在中国市场平板电视销售大爆发的2㈤9年，TCL多媒体前三季度的国内销售收入同比增长了约40％，但其液晶电视在国内与创维、海信等主要对手的竞争没有占到上风。而且，全球金融危机也延缓了TCL多媒体和TCL通讯扭亏的步伐，东欧等国货币的贬值让TCL多媒体的欧洲业务继2006年重整后再次陷入了停滞，其北美业务也是直到2009年第三季度才实现了第一次盈亏平衡

问题还在于，经历了2006、2007年连续2年亏损，险些被退市的TCL集团(SZ，000100)，可谓大病初愈，2009年上半年只实现利润2.5亿元，同比上年减少49.33％在这种情况下，要筹得巨资上马液晶高世代生产线，实非易事。但李东生认准的事，九头牛拉不回来有两件事可窥端倪：一是2008年在惠州建设的液晶模组项目，其定向增发方案在股市无法顺利完成的情况下，TCL不得已多方筹措自有资金；二是由于没有得到机构投资者的认可，在去年4月完成的为液晶模组募资的定向增发中，李东生不仅自己倾囊而出，还动员其胞妹李海英“大出血”，共掏出超过4亿元巨款来参与认购，如今，牵东生再度把身家命运与液晶项目绑在了一起，大有背水一战的决心和豪情

第二“险”是市场。液晶面板代数越高，说明技术水平越高，6代及以上的液晶面板生产线被称之为高世代生产线，它们才能生产出用于26英寸及以上的液晶面板。

一直以来，掌握着高世代面板生产技术的三星、LG、夏普等，受各自政府的政策限制未能到中国建厂，导致2007年国产液晶电视集体败北，就是因为高世代面板生产线的匮乏。

受此刺激和驱动，近年国内掀起了一股大干快上高世代面板生产线的狂潮。2009年年底，从南海、南京、合肥、昆山和北京等多个城市都陆续传来境外面板巨头要与当地政府合资共建高世代面板厂的消息。现在，中国内地等待建立的8代线及8.5代线已有6条之多，即夏普与南京市政府的8代线、龙腾广电与昆山市政府的8.5代线、广新光电(即台湾奇美)与佛山市政府的8.5代线、LG与广州市政府的8代线、三星与苏州市政府的8代线，以及京东方在北京建立的8代线。按每条线年产1千万片面板计，总共可产上亿片面板。有统计显示，中国电视用液晶面板需求量2008年为1272万片，估计2009年将达2000万片，2010年增加到2800万片，2011年将达到3500万片。而计划在2011年前投产的将有6代线、7.5代线，以及京东方筹建中的6代线与8代线各一条，产能合计约4千万片以上这4条线还不包括TCL要上的年产1500万片的8.5代线。面对如此庞大的产能，已经有专家预计，面板产能过剩的梦魇即将降临。

如果说前两“险”还可以预料，这第三“险”恐怕让人难以预料，那就是环保问题，据美国《未来学家》杂志最近报道，美国加州大学的地球化学研究团队认为，制造液晶电视面板等过程中使用三氟化氮(NF3)所产生的温室效应，是二氧化碳的1.7万倍，未来这一污染会变成非常严重的环境威胁，因此，该杂志建议将NF3列入《京都议定书》或者后续气候协议所规定的温室气体中，并严加监管。

如今，许多国家都在酝酿抵制生产过程中会产生严重温室效应后果的舶来品。一旦这种比二氧化碳还“坏”1.7万倍的NF3被列入黑名单而受到抵制，TCL面板产品在国际市场上的风险小得了吗?

第5篇：南京梦魇范文

滕有玺出生在江苏阜宁县农村，家中兄弟姐妹七人，他是最小的一个。从记事起，贫穷就在他的生命中烙下了深深印记。由于穷，山芋管饱曾经是他幼年时最大的梦想；由于穷，点不起油灯，他没上过一次晚自习；由于穷，他总是穿哥哥们的旧棉鞋，破旧且不保暖……

与大多数农村孩子一样，读书高考跳出“农门”是滕有玺改变命运的唯一希望。为了读得起书，同龄人玩耍时，滕有玺拿起了镰刀，跟着大人上苇滩割芦苇。

寒冬腊月，苇滩里的水结冰了，脚踩上去，薄冰裂开，脚浸在冰水里钻心刺骨。割芦苇是体力活，出汗多，北风一吹汗水又成了冰屑。汗不停地出，热汗融化了冰屑；融化了的冰屑又与刚流出的汗水混在一起，被刺骨北风又吹成了冰屑。一次次水成冰、冰成水、水又成冰。一天下来，里外衣服全湿透了，结成了冰，仿佛套了一件厚重的盔甲。就这样每天起早摸黑，整整一个寒假，才能勉强凑足一年的学杂费。

“贫穷就像梦魇一样缠绕着我，学习中那些带‘穷’的字句，像一把把无形的刀割着我的心，就连常见的‘穷乡僻壤’、‘穷山恶水’、‘穷困潦倒’、‘穷途末路’等成语，也让我毛骨悚然。唯有‘穷则思变’给我鼓舞，给我力量！就这样，我把所有希望都寄托在‘高考’这根救命稻草上。”

北大、清华是滕有玺的目标，贫困却令他与梦想失之交臂。“父亲当时70多岁，干不动活了，我是靠哥哥姐姐资助才完成学业的，不能再增加他们的负担了，”他说。师范学院学杂费全免，还有生活补贴，滕有玺最终选择了扬州师范学院化学系。

进了大学之后，贫穷的梦魇依然未能摆脱，甚至因此差点错过了读研的机会。“复习考研时，由于营养不良和连续熬夜，我受凉感冒了。为了省钱，我没有去医院，自己找了几颗药，以为可以扛过去。谁知病情加重，转成了肺炎，不得不住进医院。”住院半个月，滕有玺落下了政治复习。结果，总分远远超出录取线，政治成绩却差了3分。

如果没有陈文建老师极力推荐，如果不是苏州大学曹阳教授爱才心切，争取到一个特批名额，滕有玺或许就永远被挡在苏州大学门外了。

寻找“脱穷”的秘诀

1997年研究生毕业后，滕有玺进入苏州固锝电子股份有限公司。当时，这只是一家300人的校办企业，却有着成为“世界二极体行业第一”的雄心。

“进公司后，他从一名普通技术员做起，从部门助理、部门经理、部长一步步走来，直到成为主管生产的厂长、公司的副总经理和监事会主席。这么多年，无论在哪个岗位，他都力争第一，做到最好。”苏州固锝电子股份有限公司董事长吴念博如此评价他。

滕有玺的第一个目标是做好一名技术员。别人练习一遍，他练习三遍；别人白天学，他白天、晚上都学；别人按照老师讲的做，他还要问为什么。

为了做到“第一名”，滕有玺四处向大师学习：到南京参加陈安之举办的总裁班，兼修营销；赴新加坡听安东尼・罗宾的“释放心中的巨能”课程；前往深圳参加杰・亚伯拉罕的“亿万美元周末营销研习会”；到上海听汤姆・霍普金斯讲“如何当亿万富豪”……即便是刚结婚、收入不是很高的时候，他也要借钱外出听课。

不仅如此，滕有玺更舍得花钱投资自己的“大脑”―买书。“参加工作后，我搬了三次家：第一次搬家时，家具装了一板车，书却装了一卡车；第二次搬家时，书装了两卡车；时隔不久第三次买房搬家，书已经要装两卡车半了。”他说，“这些书绝不是买来摆样子的，每一本我都认真读过，每一次阅读都有自己的收获。”

终于有一天，他忽然发现自己已经摆脱了贫穷，过上了很多人梦想的生活：拥有自己的事业、别墅、车、一家上市公司的股份……这一年，滕有玺38岁。

“在我个人的经历中，开始一直在通过各种方法、路径去寻找‘特别的高招’，但屡屡碰壁。直到有一天，我才恍然大悟，其实‘脱穷’的秘诀非常简单。”回顾自己的奋斗历程，滕有玺总结出“脱穷”的秘诀是掌握六大要素：不断积累的知识，解决实际问题的能力，决定发展高度的素质，面对问题的悟性，持之以恒的实践，和要做就做到最好的信念。

成功“脱穷”之后，滕有玺决心写一本书，把自己成长的历程、感悟、个人改变的方法及实践结果整理出来，帮助更多的人走向富裕。

问对问题太重要

穷人与富人最大的差别是什么？是资金、人脉、学识，抑或是各种因素的综合……滕有玺的答案是“不同的思维方式和思维习惯”。在他看来，只要在每件事上都“问对问题”，即便没有高学历、好背景、好爸爸、好专业、好工作，人人也都可以成功。

不同的提问，不同的角度，结果迥然不同。例如，同样一个问题―“为什么我这么穷”，如果改成“我怎么才能变得富裕起来”，就会大不一样。

好的提问，好的回答，会把人带向好的方向。譬如，你希望自己多学些知识，就会问自己：“我要如何善用这个机会，来让自己的未来变得更好呢？”这样一问，你很快就会振奋起来。当你为某件事难过时，不妨这么问自己：“10年后，这件事情还这么重要吗？”这样一问，心情就能很快改变。与别人相处不愉快时，你可以这样自问：“还有没有办法可以影响这个人，我要怎么做才好呢？”这么一想，很快就能找到双方的差异，进而化解这种差异，找到对话的方法。

对自己提出一个问题，大脑都会准备一个答案。问答之间，就会找到你想要的解决方法。在前行的路上，滕有玺问了自己很多问题：

确定人生目标时，他问自己：“如何成为世界第一？”

寻找工作时，他问自己：“如何快速在将要从事的行业中实现我的价值？”

失败时，他问自己：“发生这件事，对我有什么好处？”

取得成绩时，他问自己：“还有哪些可以改善，让我做得更好？”

训练推销能力时，他问自己：“我要给予什么？我要给人带来什么好处？提供什么有价值的东西？”

选择终身伴侣时，他问自己：“如何给她一生幸福？”

寻找朋友时，他问自己：“与他在一起，我们是否快乐而有进步？”

研究世界第一名时，他问自己：“什么导致了我和他们的差距，如何复制他们的模式？”

思考“脱穷”时，他问自己：“我要如何帮助和我曾经一样的穷人，以最小的投入来帮助他们快速‘脱穷’？”

……

这就是滕有玺的思考习惯。他说，每次问这些问题，都能让他成长、进步。如果每次问的是另外的问题，而且方向是错误的，肯定无法取得今天的成绩。问错了问题，对人生也好，事业也罢，得到的答案必然不正确，就会事倍功半，甚至一无所获。

第6篇：南京梦魇范文

火车票购买的便利得益于从2012年1月1日起施行的火车车票实名制。旅客须凭本人有效身份证件购买车票，并持车票及购票时所使用的乘车人本人有效身份证件原件(免费乘车的儿童及持儿童票乘车的儿童除外)进站、乘车。

火车票告别“无名氏”

罗萍的老家在东北，以往春节买票回家是一件令她很头疼的事。每年春节前夕，天不亮她就跑到售票窗口排长队，就这样还经常买不到卧铺票和坐票，只能去买慢车的站票，一站就是十几个小时，辛苦是难以言语的。今年，罗萍早早地就在网上定了火车票，她说，网络购票的方便快捷让人很受用。

同样，北京白领李晓楠对火车票实名制很是赞赏。老家在江苏南京的李晓楠说，每逢春运期间，票都特别难买，但家又不得不回。有几次没能买到火车票，只得找票贩子买，一张二百多元的车票，票贩子们卖到四五百元。这对于赚钱不多，一直省吃俭用的李晓楠来说，是又心疼又无奈。

“我想实名制购票，可以遏制票贩子的倒票行为，让真正有需要的老百姓买到回家的票!”李晓楠说。

每当接近年关，火车票“一票难求”的梦魇就开始困扰许多人。带着对铁路资源分配公平性和“黄牛党”倒票现象屡禁不绝的质疑，越来越多的人呼吁对火车票实行实名制。从2010年舂运开始，铁道部开始进行实名购票的试点，范围为广铁集团、成都铁路局两地的37个车站；在2011年春运期间，又扩大到6个铁路局的79个火车站；从2011年6月1日起，全国所有动车组列车实行购票实名制。2012年元旦，火车票实名制正式在全国范围内开始实施――至此，国内火车票彻底告别“无名氏”。

一张有效身份证件，在同一乘车日期同一车次同一乘车站只能购买一张实名制车票；每次可购买3张卧铺或5张硬座车票，但必须一票一证件；实名制退票时必须持购票时使用的有效身份证件，票证一致方可办理……毋庸置疑，实名制购票的种种限制很大程度上增加了票贩子的违法成本。

对火车票实名制的担忧

不过，也有些人对火车票实名制有抱怨。“电话很难打，打了几次总是线路繁忙，好不容易打进电话却被告知票已售完。”在北京打工的薛元说，实名制后他还是订不到票，所以并没感觉到施行实名制前后有什么差别。

山东公务员吴芸也说出了自己的担心，火车票上印着个人身份信息，火车票根如果随便丢弃或遗失很容易泄露信息。此外，她指出目前的实名制在技术上仍然存在一些缺陷，比如网购中的“抢注”使得一些旅客平白无故地失去了购票资格，也可能给“黄牛”留下空隙。

新浪微博上有一项关于‘(火车实名制”的投票，根据现有数据显示，担心“个人身份信息被利用或者泄露”占到61％，有26％认为“实名制检票形式化，有名无实”，其中10％认为对有效身份证件的检查会“拉长买票、检票时间”，有4％的投票者觉得“有人仍然会钻空子，用假证也能买到票”。

缓解春运，运力不足是关键

对于火车票实名制是否能缓解春运难题，专家认为，只能部分地缓解春运，黄牛倒票只是舂运难的部分原因，最主要的原因还是供不应求，运力不足而导致的。在他看来，今年春运依然还会紧张，最佳办法是应该增开车次，提高运力。

据铁路部门预计，2012年春运自1月8日至2月16日的这40天内，铁路将发送旅客2，35亿人次，同比增加1352万人次，日均达到588万人次。尽管近年来，中国铁路运力持续增长，但目前铁路舂运期间的日均客座能力仅为382.1万座，需求与能力之间仍有200多万的缺口。

“实名制已经推开，这是铁路运输社会化和信息化管理的重要一步。”中国人民大学新闻传播学院博士董小宇说，而营造良好的春运秩序，铁路系统还需要在市场化的道路上不断探索。比如，实名制后，如何提高买票效率、简化退票手续、增加便民服务等。建设让人民满意的铁路，还需从人民的利益出发。

第7篇：南京梦魇范文

【关键词】存在；不存在；统一；矛盾；村上春树

一、存在的不存在感，不存在的存在感

有人曾经问村上春树，为什么他笔下的现实都显得那么奇幻。村上回答说“认为现实只能是现实的人抱的是一种呆板的形式主义态度。如果你聚焦于现实，并且将焦距越拉越近，你最后会发现现实开始失去现实硬邦邦的外壳，开始变得奇幻起来。”

这就是村上春树的写作特点，将现实写出不现实感，再将幻想写出现实的质感。这也与村上春树常常在小说中提到的主题――存在的不存在感有关。

因此村上春树在《国境以南，太阳以西》中给了主人公初证明岛本小姐存在的证物，一张纳特・金・科尔的唱片《国境以南》与一个装着十万块钱的信封。岛本离开后，唱片和信封都不见了。初自己承认：“所谓事实在多大程度上属于原原本本的事实，又在多大程度上属于‘我们认知为事实的事实’，实在不可能区分清楚。”

村上春树的写作一直以来在做的事情便是模糊存在与不存在的边界，打破所谓科学与现实对人的思想束缚，回复到科学之光尚未分开现实与非现实的黑暗中，让人心的黑暗膨胀为现实中的黑暗，直到给人以目瞪口呆的效果。

比如村上春树的短篇小说《眠》，一个家庭妇女在梦魇后，发现自己再也睡不着了，于是她利用晚上家人睡觉的时间做自己想做的事，她发现停止睡觉之前的所有记忆似乎正在以越来越快的速度飞逝而去，原来之前为家庭服务的自己并不是真实的自己。她在这些幻想中越陷越深，直到两个黑影出现并开始左右摇晃她的车，她最后是死了还是失去了意识我们不得而知。这是村上春树在现实背景的生活描述下对黑暗之域的一次突然袭击。

至于不存在的存在感，村上春树的小说里随处可以看见这样的例子。一方面，毫不含糊地宣称小说的真实性，比如，在村上春树为《旋转木马鏖战记》写的导言中写道“将这里收录的文章称为小说，对此我真是不无犹豫。它们并非真正意义上的虚构的小说……它们无一例外均有事实基础。我不过从很多人口中听来了各种各样的故事，将其笔录成篇。”直到1991年村上《全集》的第五卷出版，他才承认《旋转木马鏖战记》中的所有故事都是虚构的。

另一方面，通过详细描述人们处于不现实的世界中的现实触感，将不现实的世界在读者心里从感官感受到心理感受都一点一点构建起来。村上春树曾经说过，世界上再也没有比以最精确的细节描述一样压根不存在的事物的过程更让他享受的了。

讲述村上春树小说中不存在的存在感最好的例子应该是短篇小说《穷婶母的故事》“在一个星期天的午后，一切的一切中，独独穷婶母俘获了我的心。”“我”转向女友说：“想就穷婶母写点什么。”但在他就穷婶母沉思了片刻后，一个“真的”穷婶母突然在他背上成了形。“我”的朋友们离开了“我”，因为穷婶母令他们想起自己人生中令他们沮丧的人与事。媒体采访“我”，“我”甚至带着穷婶母去上电视。村上春树通过描述一个不存在的人物带给我们以似曾相似之感，通过他的表达我们可以往穷婶母这个符号里填充以往给我们不愿正视的窘迫感的一切事物。

村上春树从容地完成小说中现实世界与奇幻世界的转换，展现了熟练地用语言锻造世界、扭曲世界的本领，但不管是锻造世界还是扭曲世界，对村上来说，笔下的故事永远都是具有现实主义意义的，正如村上春树在《旋转木马鏖战记》中的描述一样“我在写小说时，先将各种各样的现实性材料――我是说假如有这类东西的话――一股脑扔进大锅里煮，一直煮到面目全非，而后切分成适当形式加以使用。所谓小说或多或少便是这样一种东西，现实性也是这样一种东西。”

二、讲述事物统一又矛盾的两个方面

村上春树曾言到，将“存在”和“非存在”进行比照是他的癖性，亦是他所有作品的基础。他喜欢在作品中并置两个平行的世界，其一显然是臆造的，另一个则较近于可知的“现实”。以《世界尽头与冷酷仙境》为例。村上就创造出了虽巧妙相关却截然不同的两个虚构的世界。两个世界互相呼应，各种细节都向我们表明世界尽头就是冷酷仙境中的我的内心世界。但两个叙述者故意被分开，又在于村上认为个人无法探知自己的内心世界。村上认为如“世界尽头”那样深藏于每个人内心的潜意识的世界，包含着更多帮助我们体认自我的真实。这里的真实是相对于个人的真实。

除了两个世界的并置，村上春树同样喜欢在故事中设置两个主人公，以《且听风吟》为例，他创造了一个“此一世界”的酷酷的“我”以及一个痛苦的沉溺于内心的作家“鼠”，两个人物都是作者自身的写照。而在《一九七三年的弹子球》中“我”跟“鼠”则再也无法碰面，他们两个分居在两个平行的世界。正如前文提到，至于说为什么要在作品里出现两个自己，村上春树曾说“我已经写了二十多年了。写的时候始终有一个想使自己变得自由的念头。即使身体自由不了，也想使灵魂获得自由。”所以出现两个自己，或者说出现两个世界的对话，都是想让“灵魂获得自由”的手段。

同样，在《挪威的森林》中，村上也并置了两个女主角，绿子和直子。“有血有肉的、温暖、活生生的”绿子不同，直子纯净美丽又脆弱。她们两个代表“我”的两种不同的爱情选择，其实也代表了我们对生活可能采取的不同的态度。人总是处于抉择的困境中，很多时候，我们是被动地选择而不是主动地选择。而且，即使我们主动地选择了，我们仍然不知道我们的选择是对是错。人只有一次机会，只能这样或者那样，历史永远无法重来，我们也没办法比较，也无法知道自己选择的对错。人生就是由无数偶然堆积出来的必然，而每个人只能接受这样的结果。因此，人生或青春永远笼罩着一种伤感、忧郁的情调。

另外，这种即统一又矛盾的关系并不仅仅存在于两个世界、两个人，还存在于一个人身上分离的灵与肉。《寻羊冒险记》中有这样一个例子，讲自己小时候就是看鲸的长大的，感觉到上面漾出特有的难以言喻的哀戚，有一段这样写道“我觉得这里面没有任何获救的希望。但我才十七岁，显然还太年轻，不可能对一切感到绝望。于是，那以后我便这样认定：‘我们不是鲸！’”这是一句看似坚定的反语，我们认为我们不是鲸，不会被彻底地分离，但实际上我们却常常像鲸一样灵肉分离，且其中没有任何获救的希望。体现了现代人在现代社会性自由的事实面前，迷失的现状。

描写灵肉分离的还有《斯普特尼克恋人》，讲述了长到二十多岁都还没有爱过人的堇，在二十二岁那年，爱上了身为同性的敏，敏却因为十四年前的神秘的意外，灵魂中的去了另一个世界，在现实世界中只剩下再也不会有的躯壳，头发也一夜变白。堇非常悲痛，并在一个夜晚出走，似乎也进入了敏的灵魂去的世界。村上春树用这样一种魔幻的写法阐释了他对世界的看法，很多人当他们麻木违心地生活的时候，他们的灵魂早已从身体撤离，只剩躯壳仍然在按照惯性运转生活着。

村上春树对事物统一又矛盾的两个方面的体察，大概可分为意识与潜意识，现实生活与精神生活，灵与肉，选择与错过的选择等等，均涉及人生的重大问题。不管用魔幻还是现实的手法演绎，都体现了作者对生命的敏感以及对人生的关切。

【参考文献】

[1]（美）杰・鲁宾.洗耳倾听 村上春树的世界[M].冯涛，译.南京：南京大学出版社，2012.

[2]（日）河合隼雄，村上春树.村上春树，去见河合隼雄[M].吕千舒，译.上海：东方出版中心，2011.

第8篇：南京梦魇范文

[关键词]王超《江城夏日》美学风格

《江城夏日》是“地下导演”王超的第一部通过审查进入内地影院的作品，该片入围59届戛纳国际电影节“一种关注”单元，评委给出了四星半的最高分，最终夺得该单元最佳影片大奖，也是本届惟一获奖的华语影片。

该片讲述了一个当代中国边缘人群的亲情故事：即将退休的山村教师李启明到武汉寻找失去联系多年的儿子学勤和在该城闯荡的女儿艳红，并想带儿子回家让病危的妻子见上最后一面。结果，他发现儿子几年前已经死于一个劫车案，女儿也在夜总会里做了陪酒女郎，并成了夜总会老板鹤哥的情人。

作为一个知识分子，王超以自己的立场关照底层人物时，难免与“他们”的本真状态产生隔阂，“他们”在镜头前表现出来的深刻让普通观众汗颜，他们的脑子似乎流淌着王超的血液和思想。我们不妨以片中的主人公之一的“父亲”来做剖析的对象。在常人看来，他一生无疑是失败的：作为名校的大学毕业生因为“说错了话”，不能留在城市干一番事业，被“发配”到山村，一呆就是四十年：身为教师，虽培养了无数的学生，教育自己的一对儿女却很失败，一个做了贼，一个做了“小姐”。父亲对于自己的不平的遭遇很是平淡，故地重游父亲没有什么感慨，对于儿子和女儿的境况，他也安然的接受，没有什么大喜大悲。父亲的超然和达观引起很多观众的争论。比如，他与女儿艳红谈起自己的境况，尽管他一语带过：“以前是觉得委屈，认得你妈妈，还是觉得山里好啊!”，是，曾经作为一名热血青年谁不想有所作为?山里毕竟是被动的选择，中国的传统知识分子都是抱着“达则兼济天下，穷则独善其身”的理想，不能在城市里施展才华和抱负，在乡村不是一样可以教书育人吗?何况落难的人还有佳人做伴，也就不必过度的感伤了!知识分子的达观在“父亲”的身上体现得最为充分，这些也是王超自己的理想。中国传统文化的“儒道互补”对王超的影响不小，一方面他持入世的态度，肯定知识分子应该积极有为、胸怀理想。譬如，他肯定学勤的理想(考武汉大学和到深圳去闯荡)和李启明献身教育的精神。另一方面，他又有出世的思想。在现代，知识分子的才华施展自己拳脚的地方无疑是城市了，现代都市在文人的心中是一个两难取舍的意象：一方面都市享有诸多便利(交通、通讯等)和物质的丰富，是现代文明的象征；另一方面，它又是钢筋水泥构筑的森林，声色犬马，是自然的对立物，是人类异化的象征。在他的镜头中都市被描绘成龌龊的名利场，一个个有为的人要么被都市这个怪兽所排弃(如父亲)要么被它所吞噬(如学勤、艳红还有老警察等)，似乎只有遥远的山村才是心灵的归属，在城市失意的李启明和艳红都在那里找到家园的感觉。既想主人公有为，又没有给他们施展的空间，这些皆是王超的入世与出世思想的冲突的结果。这也可以解释为什么王超在选择城市镜头时，不是街头巷里、码头的喧嚣，就是工地的杂乱，少有象黄鹤楼这样的富有地方文化特征的景物。这一点曾被不少武汉的观众所不满。认为他没有象池莉那样展现武汉的特点，这是对王超的苛求和误读。毕竟王超不是在拍商业片，在南京长大的他对武汉也不够熟悉，武汉在影片中只是一个抽象的城市符号。

在“儒道互补”式的人生哲学观指导下，贯穿《江城夏日》始终的是王超的那种“乐而不，哀而不伤”的美学风格。如果说在父亲这个角色上反映出的是王超坚持的“哀而不伤”的风格，那么在女儿艳红角色身上反映更多的是王超的那种“乐而不”的风格。出入于高档的“天上人间”夜总会，艳红并没有被纸醉金迷的生活所彻底改变，她的清纯和对爱情的忠诚在影片中都有反映，例如，她的合租者小丽和一个男人寻欢被她发现，她所厌恶地把小丽的衣物丢了出去：尽管她爱上了一个不该爱的人，但她还是挣脱唐老板的纠缠去会见情人鹤哥，并为他生下了孩子。王超极力想塑造一个出淤泥而不染的少女形象，但他又让剧中人打破这种幻象，鹤哥一语道破世事的残酷“你怎么就说孩子是我的呢?”卖笑不卖身只是一种理想罢了。电影既描绘了她的风尘味又把描绘了她的超凡脱俗。正如任何一个有经验的小说家那样，在塑造这些人物，王超也面临这样的一个问题，即叙述人与剧中人物的语言对峙。剧中的人物形形林林总总，每个人物都会遵循自己的类的语言规则，为了增加所谓的“生活色彩”，各种各样的方言、俗语、行话也就涌进了电影中的日常世界，从而唤起观众的经验感觉。王超因为对商人的陌生，塑造的鹤哥不很地道，他竟不知道大禹，他对艳红说起对付唐老板话时俨然成了港台片中的黑社会的“老大”。

第9篇：南京梦魇范文

盖威・金内尔最伟大的一首诗名为《熊》，描写了在一个极度寒冷与大雪纷飞的场景下猎熊的故事。猎人取了狼的肋骨并削尖，再用肉包裹，以雪覆盖，作为诱饵放到熊的必经之路上。猎人回到在森林里的驻地，拿上很大的熊刀慢慢等待。几天过去，他发现放置的诱饵消失了，这意味着熊吞下了肉，同时也吞下了尖锐的骨头。中了计的熊活不过几日，猎熊人花了两天时间寻觅熊的踪迹，直至发现雪地上乌黑的血痕，这意味着血正在从熊的身上不断冒出来，但是相比较人，熊实在太过强壮，仍然垂死挣扎。次日，猎熊者发现了更多的血，还有浸泡在血里的熊粪。又过了六天，他终于看到了靠在树上的熊，奄奄一息，濒临死亡。由于连日的疲惫与饥饿，此时的猎人同样濒临死亡，他取出锋利的熊刀，剖开熊的肚子，精疲力竭的他钻进了熊的腹中，掩上了熊腹。在熊残余的体温中，他睡着了，猎熊者的梦与熊生命中最后的一个梦在此时重合……这一切的意象，皆有无限遐想的空间。以下是乔・彼得・威金与郑闻的对话。

威金（以下简称“威”）：昨天我花了一个晚上仔细读了你写的展览前言，非常精彩。我最喜欢的是最后一句：“在这些摄影中我们侧耳倾听，除了无声的悲悯外，或许，还能依稀听见一些轻蔑的笑声。”这句话应该是在我死后――离那一天可能不会太久了，上帝见到我对我说的话。

郑闻（以下简“郑”）：这非常有趣，不过还是谢谢你的作品，是它们让我有机会用上帝的口吻写了一个句子。今天上午你给观众讲了那个猎熊的故事，非常有悬念也非常精彩。这个故事听起来像一首叙事诗，这和你在哥伦比亚大学研读诗学的经历有关系吗？

威：在1970年，我念了普利策诗歌奖得主超现实主义诗人盖威・金内尔（Galway Kinnell）的诗，他花费了几乎一生的时间去写诗，金内尔的诗集名为《梦魇》，这些诗，写入了我的心底，这是奇妙的也是奇怪的感受。我直接在纽约大学找到了盖威，面对面与他聊了很久，告诉他“我喜欢你的作品”。在那个时代的纽约，很多人与人之间的关系可谓是诗意的。熊的故事正是源自他的一首诗。

郑：回到1982年你发表的那幅骇人听闻同时也是为你赢得名声的作品《吻》，是在怎样的环境和状况中创作出来的？

威：为了取得符合自己风格的题材，我在研究生时期经常在医院实验室租借标本，每次拍摄完成后都会把标本完整返还给实验室，并且还会把所拍摄的照片给医院的负责人看。有一天实验室的负责人告诉我，给我准备了一个盒子，盒子里有我喜欢的东西，我回去打开后发现里面放着一颗人头，并且已经被劈成两半。在拍摄中始终没有拍得满意的照片，但我并没有因此就对标本做出任何改动，直到在一次拍摄中因为不小心滑了一下，两个头恰巧叠加在了一起，就好像两个人在接吻一样。我对这一刻非常敏感，并且迅速拍摄下来。

郑：古典绘画和你摄影作品的关系？你一般是先有绘画参照还是先进行拍摄？

威：我创作有两种方式，一种是我的作品创意来源于古典主义绘画，我利用古典主义绘画来表达自己的观点，同时我自己也保持绘画的习惯。第二，我自己也会经常把冒出的一些想法绘画下来，通过这样的方式常常带给我惊喜。有时候我也会在拍摄之后进行绘画，我会用水彩或者其他手段来进行绘画，我总会因为我的绘画和摄影作品而感到骄傲。有时候我只会做一个草图绘画，当然也有完整绘画的时候，当然更多的时候是在已经完整的绘画上加以修改。今年我在新墨西哥州会有一个大型展览，这花了我四个月的时间，并且我也创作了很多巨大的绘画，因为我就是喜欢绘画。我不会浪费我的时间，如果我不拍摄不放印，我就会选择坐下来进行绘画，去表现我的观点，大多数时候我的绘画会成为我作品的启发，这往往会激励我自己，来创作更好的作品。

郑：如何找到模特？这次中国之行的感受怎样？

威：我往往会先有一个想法，然后去寻找适合的模特。但也有时候如果我碰到了一个人，我觉得他特别又趣，我就会对他说你是否愿意做我的模特，如果他说愿意，那么我就会准备一段时间，找出一个合适的主题。但是我也不会在模特身上花太多的时间，因为我喜欢找有经验的模特，这次我在上海找了两个模特，其中一个就曾经多次被拍摄过，我会根据模特制定我的计划。我将会在中国待将近两周，当我到了一个陌生的地方，我总会有更多的灵感和更多的拍摄计划。我一般会带两个相机，一个大画幅一个中画幅，同时我很喜欢中国文化，中国发生了巨大的改变，特别是我经过上海的时候，一种日新月异的感觉，给我非常深刻的印象。我喜欢亚洲文化，特别是中国和日本。我非常喜欢中国的雕塑，我来到上海后去了上海博物馆，实在是太惊人了。同时这次南京之行我也会参观美术馆和博物馆，我把很多时间都花在对博物馆的参观上，因为我认为历史就是艺术，当我们最终都消失时候，剩下的只有艺术品。

郑：请给我们解说一下《布什之筏》这件作品的寓意。

威：这是很壮观的一幅，也是一件关于社会批评的作品，名字叫《布什之筏》。你们知道他是美国的前总统。照片中的人的位置是根据法国画家泰奥多尔・籍里柯的《梅杜萨之筏》来安排的。籍里柯的这幅画表达的是一些沉船上的乘客通过自建一个木筏来自救的故事。所以在这些人求生的过程中，一些人掉进了海里，最终这些人开始吃对方以求活下来。所以我的作品里有一个代表人物就是布什，他带着一个皇冠，上面有一些小小的蜡烛代表他的一些想法。后面是他的妈妈，芭芭拉布什，沐浴在她儿子的光辉中。这个是布什的国务卿，赖斯，这就是那个发动战争的国防部长，拉姆斯菲尔德，他已经被伊拉克战争的失败压垮了。这里是布什的将军，科林鲍威尔，他对所有人撒谎说伊拉克藏匿了炸弹，然后发动战争。这是副总统，迪克钱宁，在这里他穿上了女装，因为他象征了那些在泰坦尼克号上希望假扮成女人来获救的懦夫。这件作品的表达方式是，我借鉴了籍里柯描绘的历史上的一个灾难性事件，然后把它转换成了一幅巨大的照片来展现布什掌权的灾难性。我构建整个照片画面的方式就好像我是一场戏剧的导演。这种创作方式，给予我一种跨度，一种视觉跨度，使我能够在时间的纬度里往返来回。因此我能创作出更有深度的作品，因为我工作的方式是这样而不仅仅是一个街头摄影师。

郑：在另外一些作品中我们也能看到你对于道德的批判，能以一幅作品来说明吗？

威：很不幸地，这些年出现了一些关于道德的问题。一些牧师或者任何宣誓禁欲（就是宣誓一辈子不会有）的宗教人士，有时会违背他们的誓言。这幅作品就是关于这个问题。大多数牧师是好的，但是有些牧师很坏，他们是一些恋童癖牧师，与儿童发生。这个男人打扮成了一个小丑，而不是牧师，因为他不是一个真正的牧师，他捧着自己的宠物狗，而另一位就是受害者，他可以是一个人，一个儿童，或者一个基督徒的形象。我想要在这里展现的是，他即将要实施一个非常不人道的行为。这张照片的底部我写道，“地狱是为那些有权力来主持圣餐仪式，然后用那双侍奉上帝的双手来猥亵儿童的牧师准备的。”这些事情太可怕了，特别是在天主教堂里，我是天主教徒，当然我和这些坏牧师没有什么交集，但很不幸这已经是一个事实，这些事情正在发生。这是一个你会在报纸上读到的当下的社会现象，是当代生活的一部分，所以我希望能够创作一幅反映这个问题的照片。

郑： 所有的作品都是实拍吗？没有使用电脑或数码技术制作后期效果？

威：所有一切都是确确实实原原本本在那里的，一起被拍摄下来，并不是后期特效，我的作品中没有一件是后期特效过的。因为我有雕塑学和摄影的学位，所以我想要在我的作品中雕塑出生命和故事，比如文学故事，并把它们结合在一起，然后以我的方法用照相机把它们记录下来。

郑：我想问一下你对摄影的看法。因为你的作品并不是现实的再现，而是传达出想象的东西。

威：现实是从某个人的想象开始的。你要么生活在一个好的现实中，要么生活在一个坏的现实中，而我想，每个人在生活中的任务就是把现实变得更美好。每件事都是由一个想法开端的，无论这个想法是不是来源于想象，你都是无法回避的。知道吗，人类是唯一拥有想象力的动物，并且会折磨别人。动物们不会折磨别人，它们的思想中不包含想象，知道吗，它们可能会为了要吃，或者因为发怒等等原因杀死别的动物。但只有我们拥有这两样东西：我们可以想象出为了更好的结果而进行改变，同时我们还会下棋。我还从来没遇到过一条会下棋的狗呢。

郑：有没有考虑过观众对你作品的接受度？

威：在我刚开始拍摄照片的时候，我根本就没有想过参展或者让别人看我的作品。我把它们都放在盒子里，因为我拍摄的这些照片是自我最深处的部分，就算没有展览，我也会继续拍摄照片的。我不会弹钢琴，但是有些人会弹，而会弹钢琴的那些人不拍照片，因为他们不会。我想，我们都被赋予了才能，而我们需要充分发挥这些才能，需要为生活做出贡献，尽我们所能地去贡献。这样就会让生活更美好。

观众怎么看？我为了自己拍照片。我不为任何观众拍照片。我就是唯一的导演，解读者，同时也是观众。这就是这件事应该有的样子。如果你为了观众制作什么东西，你就成了商业艺术家。这并不是说设计师或者任何做设计的人里面，没有伟大的商业艺术家。我们都在设计东西……我们能设计故事情节、照片，或者其它东西，我们的工作都是为生活做出贡献，让它更加美好。