学习平面设计精选(九篇)
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第1篇：学习平面设计范文
PHOTOSHIP榜样学习法设计思想是问题和榜样起着非常重要的作用，进行选择案例，引导教学，激发他们学习的兴趣和热情，案例的选择是整个教学过程的基础，教学过程中要优选贴近生活，选择的案例必须与教学内容相适宜，案例要符合学生认知规律，PHOTOSHIP平面设计软件案例要有实践性，案例要有兴趣性，引导学生获取信息、探究信息;基于MCLA的PS教学实践中，教师把效果图和需要的相关素材文件展示，教师引导学生对案例进行分析，教师系统讲授并演示案例，再带着学生回顾本案例需要的知识点;
最后对PHOTOSHIP平面设计软件案例进行总结，通过系统科学的讲授案例，解决实际中的问题;引导学生对PHOTOSHIP平面设计软件案例进行探索，基于MCLA的阶PS教学要养成学生在相关知识方面不断探索，学以致用，更好地巩固所学知识;培养学生独立创作的能力，以最大限度地调动和发挥学生的内在潜力，合理分配教与学时间，充分发挥学生学习PHOTOSHIP平面设计软件的积极性和主动性。
平面设计软件PHOTOSHIP是一门操作性和实用性十分强的课程，将MCLA教学方法引人PS教学，有助于学生在具体的问题情境中积极思考，从而保证课堂教学质量。案例和课的知识点是紧密相连的，以培养学生创作灵感和创作意识。
通过案例“消除照片青春痘”，来讲授画笔工具组的相关知识，教师实际操作演示案例，给学生展示“消除照片青春痘”效果图和相关素材文件，在讲授过程中简单回顾旧知识点，在导学案例的基础上完成的，重点讲授新知识点，涵盖画笔工具的所有知识点，把相关知识通过这个案例展示给学生，教学过程充分调动学生学习的积极性;最后，给学生总结重难点和操作技巧。然后学生在老师的指导下模仿案例的操作，使枯燥抽象的内容变得形象化了，并领会其解题思路，提高了学生学习的积极性。
PHOTOSHIP案例探索:给学生布置任务，在美化照片的基础上完成，制作一个类似的案例，目的是使学生能够触类旁通，教师给予指导，及时给予纠正，学生的应用能力逐步增强，而且同学之间可以相互协作，学生是在老师的指导下进行的实践;最后给学生操作总结此案例，同学之间相互协作的基础上完成练习。学生根据本节课所学的知识，让学生独立创作。使学生综合的运用所学的全部知识点，进行意图设计，培养学生独立分析问题和解决问题的能力。
第2篇：学习平面设计范文
1.传统的教学方式与市场发展的需求不适应目前，大多数高职平面设计专业在教学中还是采用传统的一言堂的课堂授课方式，注重书本知识的讲授，没有把市场的需求融入到实际教学中，教学方法老套，学生主动性和创造性没能发挥，没有变学生被动学习为主动学习，以致无法适应市场的需求。此外艺术设计专业教学非常讲究学生能动性的发挥的，应采取启发性、引导性、创新性的教学思路，只是单纯的理论教学，遏制了学生创新能力的发掘，只会使学生完成的设计与市场对设计的要求越来越远。
2.教学设施及师资力量薄弱当然高职平面设计专业教育存在的问题还包括教学设施不完善，教学实施匮乏，课程教学与实践环节脱节等。如学校给在校生提供的企业实践机会太少，实习单位往往靠个人联系或老师介绍，形成个别作战的局面，实习中指导老师还不能到场，实习的头绪没有保障，使实习难以收到预期的效果。另外师资问题也是遏制高职平面设计专业发展的一个重要因素，大多数教师从高校毕业后直接进行高职的平面设计教学，没有参与企业一线的工作锻炼，缺乏从事平面设计相关行业的实践经验。
二、构建平面设计专业“工作室”教学模式
1.平面设计工作室教学理念——融理论于实践中构建平面设计“工作室”的教学模式主要是根据高职平面设计专业人才培养的特点，一方面，避免传统教学的弊端，融理论于实践中；另一方面，可调整进入工作室实践学习的学生的学习结构，如以CI设计课程为例，在工作室教学中可以拿企业的实际优秀案例进行讲授，启发学生的创作思路；也可将学生根据CI的三大组成内容分为三个小组：一组工作室学生进行MI（企业理念识别）的训练，如以某个企业为例，让学生了解市场对该企业的需求，掌握同行业的发展动态，进行专业感知能力的学习和培养；第二组工作室学生在经营理念指导下进行BI（企业行为识别）的训练；如以公司为例，让学生了解公司的组织机构设置，经营目标、公关活动和产品开发等，进行专业行为知识能力的学习和培养；第三组工作室学生进行VI（视觉识别）的提升能力的训练，如以某企业为例，在企业MI引导下，让学生掌握企业基础识别系统和应用识别系统的创作设计，进行运用企业识别符号来设计企业独特形象的学习和培养。让学生在实际的项目环境中得到学习。
2.平面设计“工作室”教学的必要性我国著名的教育家陶行知先生曾经提出“在学中做，在做中学”的教育理论，平面设计专业建立“工作室”教学就体现了这一理论，它能够解决人才培养与市场需求不适应的矛盾。平面设计专业作为实践性、技能性较强的专业，学生的未来前景和就业直接与他们的实践动手操作能力相关。平面设计专业“工作室”的建立为学生提供了一个实践操作的平台，这个平台中工作室的教师、学生和企业三者有机结合，教师把企业的设计案例引入工作室进行分析、讲解，同时带领工作室学生承担相应的企业设计任务，做到教学与行业需求，教学与实践操作相结合，实现了学生的在校学习与行业岗位需求“零接轨”的目标。同时既提高了教师的专业实践技能，又培养了学生的实操和设计综合能力，综合以上可见进行平面设计工作室教学是十分必要的。
3.“工作室”实践教学的优势（1）工作室的实践教学启发学生的动手能力“工作室”教学是一种全新的实践教学模式，和传统的填鸭式课堂教学有很大的区别，它能更好的启发学生的动手能力。工作室教学中一般采用开放式教学，指导教师由专任教师和具有设计开发能力的行业专家组成教师团队，教学中指导教师经常会选用一些模拟与实战结合的项目训练学生；学生在“工作室”中既能掌握专业知识和实践技能，又可培养自己独立思考、积极动手的能力。（2）工作室的开放式教学培养教师与学生的群体协作精神和我们传统的课堂教学相比较，“工作室”教学提供了一个开放式的实践平台，教师可以利用这个平台进行项目开发和科研工作，学生可以利用这个平台进行实践设计。在这个教学过程中，教师和学生之间零距离接触，师生间交流协作，营造良好的教、学氛围，形成了良好的师徒关系。教师可以根据学生各自的特点，具体问题具体分析，培养学生的个性和创新力；同时，学生也可参与真实项目，加强与教师的沟通学习和协作，达到良好的教学效果。以广告设计课程为例，课前进行调研分析，确定工作室教学目标，以工作室名义与设计公司洽谈一个与课程相关的项目。教师可将接到的设计公司的真实广告设计项目以任务书的形式分解成一个或多个广告子项目，然后以项目导入的方式开展工作室教学。在整个项目教学中把学生分成不同的小组，每组选出一位小组长，广告设计项目的完成以小组团队的形式来执行，学生在本次广告设计项目中都是设计师，每个人明确自己在本项目中的角色定位，这样学生的凝聚力和团队精神得到训练，齐心协力地为项目的完成贡献自己的力量。（3）工作室的多元化训练提高学生的设计思维工作室教学是一种开放式的教学，它可以采取多元化的训练方式来提高学生的设计思维，如情景体验法、案例分析法、模拟仿真法等。由于它是一种模拟企业运作的教学模式，因此在这个过程中，教师可成为设计公司的经理，分配设计任务给学生，并提出设计要求，也可成为设计总监，对学生进行分组，监督学生完成设计项目，并给予指导，也可成为客户，对学生设计的结果做出评价，使得学生的设计思维根据教师角色的转化发生着不同的变化，以适应不同的岗位需求。当然在工作室教学中也可导入一些根据行业与市场要求的项目进行设计竞赛，通过比赛的方式进一步调动学生学习的积极性、主动性和创造性，加强他们设计思维能力的培养。
三、工作室实践教学为我院平面设计教学带来的启迪
首先，工作室实践教学强调实践动手能力，它不仅为学校造就了一支勇于实践，专业知识扎实，具有创新意识的经验丰富的师资队伍，而且也提高了学生的创新创意和实践动手能力，避免了教师和学生的眼高手低，使他们能够得到专家和同行的认可，进一步扩大了学校声誉。其次，“工作室”根据实践教学的理念编制专业课程，采用实践教学的理念来编制专业课程使教学任务和目标更为专业，对口，使得专业课程的设置都跟着市场走，真正实现了与市场的接轨，同时也为学生提供了可了解企业生产一线情况的学习的机会，无论从教学方式还是内容上都使专业教学做到了更为合理，有效，以适应将来市场的需要。再次，“工作室”实践教学强调与企业的有机联系，学生在工作室的学习都以企业的实际项目为操作案例，可以有机会让学生的设计作品转化为企业产品到市场上去流通，从这个意义上说，是真正实现了企业与学校的实质性合作。检验学习的成果能否被市场所接纳，这是高职平面设计工作室教学的真正意义。最后，工作室教学开发学生的创业心态。“工作室”实践教学使课堂教学从学校走向企业一线，最大限度利用相关行业单位的设备优势开展实践教学，弥补了学校实验实训条件的不足，为学校实验、实训、实习基地的建设做出了贡献。在此过程中，学生充分了解企业公司运作的整个流程，掌握每个岗位的工作任务和用人要求，增强了学生的自信心，同时也开发了学生的自我创业的心态。
四、结语
第3篇：学习平面设计范文
【关键词】计算机辅助设计；平面设计；教学应用
一、引言
随着信息技术的不断发展，传统的纸质教材内容沉闷单一，学生难以对学习内容产生兴趣。计算机辅助设计能够高效帮助教师编排文字与图形，节省大量的备课时间，还可以增加课件的多样化，扩展教师和学生的想象空间，培养双方的创新思维。
二、在平面设计教学中引用计算机辅助设计的原因
在平面设计中，利用计算机辅助设计软件进行教学，能够简化图文的设计工作和制作过程中，繁杂的学科知识能够变得更加容易理解，足以可见，计算机辅助设计能够有效帮助教师解决平面设计教学工作难以开展这一问题。教师通过引用计算机辅助设计软件及网络中的各种与平面设计相关的新资讯，作为教学内容及其相关补充内容向学生们展示，可以有效地弥补教材知识点过于繁杂、陈旧等缺点。另一方面，平面设计课程的实践性较强，要求学生具有一定的创新思维以及动手能力。
三、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题
目前想要通过引用计算机辅助设计解决平面设计课堂的问题，其根本还是要依赖老师。计算机辅助设计软件能够帮助教师顺利开展平面设计教学工作，但如果教师想要提高教学水平，增强教学效果，首先要发现计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题，才能够采取具有针对性的解决措施。
（一）课程设置不合理。目前我国有很多高职院校在条件尚未能满足相关要求的时候，开设平面设计专业和计算机辅助设计类的课程，导致教学成果没有达到计划中的效果。例如教师对于计算机辅助设计软件并不熟练，只学会简单的操作，但是对于更加深入的相关操作却一知半解，这对于教师的教学工作开展以及学生的学习都是不利的教师应该先要增加对相关教学软件的熟练程度，然后运用教师的个人魅力，在课堂通过语言、肢体、情感和板书这四方面不断刺激学生的学习兴趣预热器。
（二）教师过分利用计算机辅助设计软件。计算机辅助设计软件只是在平面设计教学工作中的其中一种辅导工具，并不能代替教师的授课。因此，在开展平面教学工作的时候，教师要利用自己的激情和个人魅力，充分展现生动有趣的教学氛围，从而吸引学生。引用计算机辅助设计软件帮助教学虽然能够弥补传统教学方法的缺点，但总体来说，是不能够取代常规的教学方式的，只能够在日常教学中提供辅助功能，营造崭新的教学环境。过分使用计算机辅助设计软件或引用网络资源只会让学生感到无趣和单调。
四、提高计算机辅助设计在平面设计教学中的应用水平
（一）在色彩教学中应用计算机辅助设计软件。传统的平面设计是通过手绘的方式来完成设计的，但是这种创作方式存在着用时长、上色不均匀、容易出现错误等问题，从而导致设计作品与创作者的想象存在一定的差距。应用计算机辅助设计软件能够有效解决这一问题，软件中的调色板能够为创作者提供丰富的色彩参考，而且在上色的过程中，如果学生对于自己的作品不满意，只需要轻轻点击鼠标，就可以自由地转变颜色，还可以通过两个文件的对比，得出最佳的设计。其次，教师在进行教学的时候，也可以运用这种方式，通过不同的对比，让学生能够更加直接明了地了解到色彩的运用原理，并深刻地牢记在心中。
（二）在格局教学中应用计算机辅助设计软件。不仅仅是色彩教学中能够应用计算机辅助设计软件，在文字、图形对象、绘画等教学内容都能够应用计算机辅助设计软件，和以往平面设计的设计技巧、手段、方法和思维等方面相比，都有了全新的突破和创新，这对于教师和学生来说是一个很好的教学方式，通过计算机辅助设计软件进行平面设计的文字编排，让学生能够更加直观地学会如何更好地布局，从而设计出更美观的平面设计作品。计算机辅助设计软件不仅是教师良好的教学工具同时也是学生的优质设计工具，学生在使用计算机辅助设计软件的时候，能够简化繁杂的手绘设计工作，提高作品的智爱玲和完成效率。
（三）及时更新计算机辅助设计教学的设备。即使更新计算机辅助设计软件版本及计算机，是提高平面设计教学水平的前提条件，同时也是增强教学质量的前提。在平面教学课程安排上应充分利用计算机资源，避免出现计算机闲置的现象，提高使用率。其次，除了必要的计算机配置外，在教学环境上也有其特殊要求，在机房几十台甚至上百台计算机同时使用的时候，需要注意计算机的散热工作，避免由于温度过高从而缩短计算机设备的工作寿命，夏天的机房应开设散热系统，二冬天应保正良好的保暖通风环境。
五、结束语
随着时代的发展，以及我国教育改革的不断展开，相信在未来的平面设计教学工作中，引用计算机辅助设计教学将会得到平面专业教育行业的重视，并成为最受欢迎的教学方式。学生能够对学习产生一定的积极性，学生不仅能够全身心地投入到学习中去，全面提高学生的综合素质，成为新一代复合型人才。
参考文献：
[1]赵国志.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中的运用[J].吉林省教育学院学报旬刊,2015-09.
[2]匡亦青.计算机辅助设计在平面艺术设计课程教学中的应用[J].信息通信,2013-05.
[3]谢春松.浅谈计算机辅助设计在平面设计中的应用[J].文艺生活•文艺理论,2014-10.
第4篇：学习平面设计范文
关键词：平面设计；美学要求；关系
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0078-01
说起设计，人们往往认为，设计就是路边的小广告，房屋装潢等。实际上，要想做好平面设计，美学基础是十分重要的。虽然现如今的平面设计都是在电脑上进行的，但是如果一个设计师没有美学概念作为基础，那么他可能并不能支撑起好的设计。
一、平面设计的美学要求
1、在成为一名专业的平面设计师之前，我们不仅要熟练掌握各种构图软件的应用，还要对自己的美学素养有一定的要求。很多著名的设计师做设计之前，他一定是一名优秀的画家。在画图的过程中，不断调整色彩应用，构图分析，以及光线的应用，使整幅画面达到和谐统一。当一幅好的作品完成之后，其实这幅画已经有了构成平面设计图的所有要求。只要稍微添加几个字，就能成为一则招贴，或者一张平面海报。一张好的平面设计其实就是元素之间的重组关系，构成好的关系的条件就是构图能力的强化，那么画画就是最好的构图练习。
2、怎样评判一张设计是好是差呢。一千个人眼里有一千个哈姆雷特。每个人看问题的角度不同，想法自然也不同，没有特定的标准。但是我们对美的追求是恒久不变的，只要能满足普罗大众的审美，那么这个设计就是成功的设计。那么设计师的审美标准就十分重要，如果他的审美要求，本来就是庸俗的，那么欣赏他的作品的客户群必然是庸俗的。所以，提高审美要求是十分必要的。
3、设计的主要功能就是吸引眼球，那么在做平面设计的过程中，尽可能的创新就是必胜的不二法宝。尽可能的做到前无古人后无来者。但是在设计的过程中，往往会遇到很多阻力，例如资金投入，版式有限等等，这时候就是考验设计师的能力的时候了。如何在有限的范围里达到无限的创新。在历史的长河中，艺术家们可以说对美的追求从来没有停止过，如果想要追求一种从来没有人涉猎过的新东西，可以说是难上加碍难。其实，只要将原有的精华进行修改再造，就可以有更新颖的创意思路。
4、平面设计的雏形其实是美术，每一个平面设计师都有素描、速写、色彩的美术功底。有的人半路出家，学习两三年的绘画之后开始从事设计工作；有的人将艺术作为自己终身追求的事业；有的人不能忍受设计过程中的枯燥，没有耐心完成这项工作而中途放弃。平面设计是一项需要耐心的工作。伟大的艺术家达芬奇小时候被逼迫画鸡蛋，他认为他已经画的很好了，可是仍被要求不断的练习。我想，这不仅是提高绘画技巧，也是磨练他的心性。所以，审美的攀升和对自己的美学要求是在不断的练习中获得的。
二、设计作品与艺术美的关系
1、爱与美的女神维纳斯是希腊最富盛名的雕塑之一，她为人所津津乐道的就是她的断臂，正是这种残缺，带给了人们无数的想像空间，也给设计带来了创新改造的素材。所以一件好的设计作品与美术学是息息相关的。当我们赞美一件艺术品的时候，我们会说：他画的真好。有意思的是，很多人在看到一件设计作品的图纸的时候，也会发出同样的赞美。所以美术是与设计息息相关的。
2、一件好的设计作品的诞生，过程是十分痛苦的。首先要根据具体要求，做出雏形，经过不断修改，达到打印要求。其次打印过后，要调整设计的色彩误差，校对边线等。最后才能定稿，有时候，从初稿到最后定稿要打印四五次，通过不断的调整，才能达到最好的效果。这个过程中就是设计师对审美的不断调整。美其实是一种很抽象的名词。怎样将它实体化，亲切化，生活化。我想每一个人都知道梵高的《星夜》，《星夜》绘于1889年，作者在当时其实并不出名。这名画痴，后来切断自己的左耳，用报纸包起来交给一名。据说，这幅画是梵高在法国南部的疗养院的房间里，望向窗外所看到的。《星夜》中大胆、冷静的色调占据帆布画布的大部分面积，同时这些色彩又将粗糙和热情温暖的星光色彩融合一体，让人印象深刻。但就普通人的审美眼光而言，当时梵高难道真的看到了一条一条的星空，难道大街上的灯光真的有这么耀眼吗。显然，经过适度夸张与润色之后，使整幅作品更加的具有视觉爆发力，这其实也是设计的一部分。这幅画的色彩被很多设计师运用到了展现低调而浓烈的设计作品中，堪称是经典中的经典。这时候我们就可以说，艺术美学是和设计息息相关的，我们不能抛开一方，不谈另一方。
第5篇：学习平面设计范文
关键词 平面广告设计 实践教学 模块化
中图分类号：G424 文献标识码：A
随着市场经济的日益快速发展，我国的广告行业有了长足的进步。广告对市场经济的助推、催化作用不可忽视，作为一个产业，广告得到了空前发展，同时形成了较大的广告人才市场需求空间。①市场的人才需求是学校学科建设制定的根本方向，学校根据市场需要，设置各学科专业，培育各专业领域人才，供给市场。于是，全国各类高校、中专、技能学校纷纷开设了与广告相关的专业、课程。社会对各行业的人才需求越来越多，对人才的要求在不断提高，人才的竞争也更加激烈。为了满足市场对人才的需求，我院广告学专业开设了实作性较强的平面广告设计课程，其目的旨在训练学生更准确地把握广告设计在广告活动中所起的作用。培养学生在掌握Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等图形软件操作技能的基础上，结合个人创意理念、艺术美感，创作出中等难度的平面广告设计作品。针对我院学生的实际情况和市场对平面设计人才的需求，笔者从课程内容的设置和实践教学方法等方面进行了创新改革，并取得了初步的良好效果。
1 平面广告设计课程改革思路
1.1 增强学生艺术审美能力的课程内容设置
广告学专业学生属文、理类招生，同艺术类的学生相比，没有绘画专业基础，在构图编排、色彩感觉、光影关系、审美能力等方面存在一定差距，学习平面广告设计这样需要具备一定艺术功底的课程较为吃力。所以在课程内容设置上，增加与审美相关的知识的熏陶与灌输。设计作品讲解多从平面、色彩、立体三大构成的原理进行分析，另外，融入大量素描、色彩、绘画、摄影、雕塑等基础知识。
1.2 以学生为主体的教学思路
1.2.1 要求多方位的专业知识积累
指导学生课后不仅看课外书籍，还应从电视、广播、网络、书刊等媒体中学习丰富的专业知识。学好平面广告设计的第一步就是多看作品、积累资料，因此，首先要求学生留意观察细节，对生活中的一些好的设计成品及艺术感强的物品进行收集整理。资料收集以摄影、绘画、笔述、剪切、打印等多样化形式进行。其次培养学生观察力，让他们去逛超市卖场，观察各类产品的宣传设计及包装设计进行总结。另外，还要求学生每周做5则以上的设计剪报收集，内容丰富、形式多样，可以是企业标志、VI的收集，也可以是招贴、宣传册、包装、报纸广告的收集。并写出个人点评，持之以恒，从中学习设计师的创意思路及表现手法，使其想象力和思维创造能力得到提高。
1.2.2 锻炼语言表达能力
对自己创意和设计的作品进行阐述是一个广告设计师应有的最基本的技能。②口头表达能力训练要通过个人的“自我推销”进行，课上模拟广告提案会，要求学生把自己绘画的草图或设计作品进行创意讲解，教师和其他同学以广告主的身份对其作品中存在的问题进行提问，要求设计者回答，这种演讲+自辩的训练方式能有效调动学生的学习热情，在紧张、欢快的气氛中提高学生的语言表达能力。
1.2.3 重视综合素质的培养
广告行业是集多种学科于一体的综合性学科，广告教育实际是“通才”教育。现代广告人要善于学习，具有广泛的知识面，应有较高的专业理论素养；有丰富的想象力；有极强的创新精神；有较高的审美能力和表现、表达能力；要有良好的团体合作意识和人际交往、协调能力；有现代广告设计观③……因此，除专业课外，音乐、舞蹈、历史、绘画、电影、政治、经济、科技等时尚前沿的内容都应该有所关注、有所了解。
2 模块化教学模式
平面广告设计课程实用性强，是一门操作性很强的课程，如果将理论和实训分开来上，学习的内容不能较好相融，没有连续性和渐进性，容易出现断层现象，不能使学生的实践能力得到大的提高。据此情况，我们改变陈旧的教学前阶段简单重复的实训方法，采用模块化教学方式，即把教学分为理论教学—理论实作综合教学—系统实践教学三阶段。
授课期间，首先进行理论知识讲解，其间配合大量设计案例的剖析，帮助学生消化理论知识点，接着针对知识点以广告客户案例的形式，布置学生作业练习进行操作训练，每一次作业练习都必须完成：从分单元的理论知识讲解针对性布置作业市场调查创意形成绘制草图辅导修改草图上机设计设计表现辅导完稿制作广告成品的设计制作过程，其中，第一步骤的“分单元理论知识讲解”为理论教学阶段，是模块教学的初期；中间八个步骤为理论实作综合教学阶段，是模块教学的中期；最后的制作广告成品步骤为系统实践教学阶段，是模块教学的后期。而整个过程中两到三次的辅导都是“一对一”的方式。这也是根据学生个体差异进行的因材施教，针对性较强，效果极佳，还锻炼了学生的手绘功底。
3 平面广告设计课的实践教学模式
3.1 案例教学方法
为了让学生更好地理解专业理论知识点，平时注意搜集广告素材和时尚元素，经过精心筛选具有代表性的国内外经典设计作品进行案例分析讲解、课堂讨论和作业讲评等措施取得良好教学效果，学生参与度高，使其有强烈的主动参与意识，充分理解作品设计诉求，独立思考，客观真实，有效与市场接轨，培养了学生的独立分析问题的能力。
3.2 产、学、研结合的办学方针
如何让学生设计制作出符合广告主和广告受众要求的广告作品，必须与市场相结合，首先要学会按广告主的要求“设计”广告作品，其次还要学会操作各种设备“制作”出广告成品。④因此，我们本着以市场人才需求为导向，以操作能力培养为主线，以产、学、研结合为途径的办学方针。⑤在校内，学校投资30万元，购买大量设计、制作广告作品的设备器材，建立模拟小型广告公司的广告制作室，形成了学生从创意设计制作的“流水式”校内实践教学基地。在校外，与多家广告公司、媒体单位合作建立实训基地，定期派送学生到实训基地参与实际工作，使学生实践学习与生产实际的软、硬件环境得到有力保障。
3.2.1 项目实战的培养方式
从办学开始，老师和学生在学院的安排下常到当地的工厂、企业、公司寻找设计项目，为他们提供免费的广告策划设计服务，得到这些单位的好评，“项目实战”的方式既完成广告学专业实践能力的培养目标，又较好地服务了地方经济，达到了宣传专业、增加大学生就业机会，形成了企业单位与学校“双赢”的良好效果。
3.2.2 积极参赛的整体性教学环节
我们在实践性教学过程中，注重教学环节安排的整体性，把国家、省、市等设计竞赛作为专业教学中的重要环节，贯穿于设计专业课程体系中，鼓励、带领学生积极参加各类竞赛，提升了学生的创新能力和实践竞争意识。通过比赛，我专业学生取得骄人成绩，其中，国家级奖项有：2008年，全国大学生广告艺术大赛优秀奖一项；获2009年，获中国大学生文科计算机设计大赛二等奖一项；教育部ITAT教育工程就业技能大赛三等奖3项、优秀奖5项；全国（学院奖）广告艺术设计大赛优秀奖4项；2010年，获教育部ITAT教育工程就业技能大赛一等奖一项；2012年，获中国大学生计算机设计大赛二等奖一项、三等奖两项；通过各种奖项的获取，有效激发了学生的学习兴趣，增添了对设计的认识，在与获奖作品的比对中学习更多别人的优点。
六年来，平面广告设计课通过引进“模块化”教学模式、运用“案例教学”方法、“项目实战”教学方式等实践教学新方法，较好完成了广告学专业学生的实践素质培养，学生不仅掌握了广告设计的创意方法和表现手法，还掌握了制作让广告主和广告受众满意的广告成品实现方法，也使学生积累了实战经验，了解了社会对广告设计人员的要求，培养了学生的创造思维、艺术个性、沟通能力及创新能力，扩展了学生的职业选择面，为将来的广告职业生涯奠定了良好的基础。
课题项目：2008QN027，《论广告学专业中的广告设计课的教学模式创新》，艺术学/760，青年研究项目
注释
① 缪启军.广告实物[M].南京：东南大学出版社，2006.5：3.
② 刘艺琴，郭传菁.平面广告设计与制作[M].武汉：武汉大学出版社，2002.6：58.
③ [美]阿历克斯·伍·怀特.平面设计原理[M].上海人民美术出版社，2005.4：78.
第6篇：学习平面设计范文
一、当前教学中存在的问题
通过本人近几年的教学实践和总结，目前在中职学校平面设计教学过程中存在的问题包括如下几个方面：
（一）学生方面
（1）近年来，中等职业学校生源素质普遍下降，学生进校时的基础水平和行为习惯较差，普遍没有专业意识和专业能力。因为专业课平均课时量少，没能较深入地学习，使得学生没有专业基础，也不谈专业方向，综合能力更无从谈起，离中等职业学校学生的“一专多能”的培养目标相去甚远。
（2）学生缺少社会实践，对平面设计软件的功能和重要性了解不够，没有亲身的体会，这是造成他们主观不愿主动学习的、不愿主动拓展和加以应用的原因。
（3）在学习过程中，大多数老师只能进行简单的实例结合相关知识的教学，学生往往只能掌握一些少数的实例，不能灵活应用，无法培养学生的创造力。如果只是从软件使用的角度进行教学，只能教会学生对软件的使用，而学生对平面设计的理念还是认识不深，不能承担相关的岗位工作。
（二）教师方面
主观上，首先教学理念陈旧，很多教师依旧以自己作为课堂的主导者，学生作为课堂主体的积极性与主动性没有发挥出来，无法培养学生的创造力；其次教学手段单一，老师在课程教学过程中缺乏对课堂的整体设计，讲授时大多采用理论加简单实例的教学方法，对课程的学习过于片面，没有强调学习步骤和方法，学生只掌握了课堂上讲授的少数几个实例，不能活学活用。在客观上，平面设计课程教学资源开发不够，学生在学习过程中对素材的收集有限，难以完成复杂的作品设计，制作的作品的风格基本相似，并且学生也不知道如何找到资源并加以利用。
二、平面设计教学方法的改革
（一）转变传统实例教学的方法
目前，中职平面设计专业教师进行专业教学时必然会通过大量的实际案例讲解工具的基本操作方法，但生硬的使用实例，效果往往不好，学生只能完成课堂的几个实例，而碰到没有讲的例子就无从下手了，并且根本不去思索怎样创新，所以如何进行案例教学的创新是一个值得探讨的问题，比如：在讲解 CoreIDraw 交互式工具时，要涉及到几种工具应用，应采用突出重点的方法，重点讲授重点的工具。学生才会明白这次实例中重要的工具是哪些，才不会弄混，学生在这一过程中，既熟悉了所用工具的操作方法，又在整体上了解了各工具在实际工作和生活中的运用。另外老师知识点从实例中提炼出知识点，在课堂上强化讲解，同时提供给学生大量的素材资源库，让学生根据自己掌握的情况及对实际案例的理解充分发挥想象，在实际操作中融入自己的创作思想，从而形成一个全新的作品。
（二）提高学生兴趣
教师应最大限度地发挥学生学习的主动性与积极性，以凸现学生主体为指导思想，以激发学生学习兴趣为导向，以追求学习快乐成功为主线，在教师的组织和引导下，让学生有机会亲历平面设计的探究过程， 使学生在快乐学习的过程中，不仅体验平面设计学习活动是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程，而且使学生确立了自己是学习的主人，使他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的平面设计知识与技能，思想和方法，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。笔者通过一段时间对Photoshop图像处理教学的探索，这门课程的第一节课应以欣赏课开始：首先向学生展示一些优秀平面设计作品，包括海报、招贴画、影视作品中的宣传画等，尤其是一些用Photoshop软件特殊效果合成的图片；其次介绍Photoshop 在实际应用中的价值，如利用此软件修改照片上主人公的皮肤、斑点、发型；更改照片上的背景；制作合影等；为了增强学生的学习兴趣和信心，向他们展示过去学生的优秀作品，再配合讲解作品的制作方法及技巧，给学生带来一种亲切感，使他们相信自己也可以完成一些复杂的图设计处理，这为以后的学习奠定良好的基础。它能够使学生对这门课有个整体的了解，同时也能增强学生的学习兴趣，提高学生的欣赏能力，增强学生学习的信心，为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。
（三）转变师生角色，配合学生学习，
让学生展示自己的作品，当一回老师。让学生以老师的身份站在讲台上讲解自己的作品，让教与学形成互动的关系。因此，给学生机会展示自己的学习和研究成果是一种很好的方法。当学生有一定的基础之后，可以让学生组合成团队，安排学生提前搜集资料，协同创作并完成作品，然后在展示课中，让学生到讲台上讲解自己的团队的作品。其实，在每个学生的内心深处都是希望得到老师和同学的肯定，必要的竞争也可以促进相互之间的进步，学生会珍惜这次机会积极准备，这种方法既可以让学生对平面设计的理解加深又可以让学生无形中养成良好的习惯，同时也会锻炼了他们的语言表达能力和团队合作能力。
（四）利用网络资源，培养学生归纳总结能力
第7篇：学习平面设计范文
在飞速发展的今天，互联网成为人们快速获取、和传递信息的重要渠道，它在人们政治、经济、生活等各个方面发挥着重要的作用。因此网站建设在应用上的地位显而易见，它已成为政府、企事业单位信息化建设中的重要组成部分，从而倍受人们的重视。
计算机将具备更多的智能成分，它将具有多种感知能力、一定的思考与判断能力及一定的自然语言能力。除了提供自然的输入手段(如语音输入、手写输入)外，让人能产生身临其境感觉的各种交互设备已经出现，虚拟现实技术是这一领域发展的集中体现。今天人们谈到计算机必然地和网络联系起来，一方面孤立的未加入网络的计算机越来越难以见到，另一方面计算机的概念也被网络所扩展。二十世纪九十年代兴起的在过去如火如荼地发展，其影响之广、普及之快是前所未有的。从没有一种技术能像一样，剧烈地改变着我们的学习、生活和习惯方式。全世界几乎所有国家都有计算机网络直接或间接地与相连，使之成为一个全球范围的计算机互联网络。人们可以通过与世界各地的其它用户自由地进行通信，可从中获得各种信息。人们已充分领略到网络的魅力，大大缩小了时空界限，通过网络人们可以共享计算机硬件资源、软件资源和信息资源。“网络就是计算机”的概念被事实一再证明，被世人逐步接受。
通过这两年的学习实践中和老师的指导下以大量明晰的操作步骤和典型的应用实例，教会我们。使更丰富全面的软件技术和应用技巧，使我们真正对所学的软件融会贯通，熟练在手。所以本人结合所学专业的内容制作了个人网站，作为实习的成果。其内容是多样化的。制作网页用的软件是dff软件。d大大加速了网络时代电子交易应用中的项目交付。它提供了网页和表单的动态生成到企业级的解决方案，如电子商店，库存管理系统和企业内部局域网的数据库应用等功能。f是目前最流行的网页图象制作软件。只要将d的默认图象编辑器设为f，那么在f中制作完成网页图象后将其输出就会立即在d中更新。f还可以安装使用所有的p滤镜，并且可以直接导入psd格式图象。更方便的是它不仅结合了p位图功能以及cidraw矢量图的功能，而且提供了大量的网页图象模板供用户使用。
通过这次实习，在制作时想想使自己的网页更加丰富多彩，在网页中插入图象，动画，动态特效。可是总遇到这样那样的问题，例如动画到入里，开始不明白后来才知道是在d里先插个层，这样就可以浏览出效果了。还有是有时上传到网页上的图片不显示，原因是它们没有在一个文件夹内。但在同学的帮助和自己摸索的情况下完成了这个实习的成果。看到了一些知名的网站开发出的网页，不仅栏目内容丰富，信息量大，而且页面图文并茂，五彩缤纷，使得网民赞叹不已，流连忘返。以我们的经验，当前的软件的功能日趋复杂，不学到一定的深度和广度是难以在实际工作中应付自如的。因此反映出学习的还不够，缺点疏漏。虚在加以刻苦钻研及学习，不断开拓视野，增强自己的实践操作技能，为以后能做出出色的网页而努力。
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第8篇：学习平面设计范文
论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考
在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。
一、平面版式设计的内涵与运用
平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。
二、开设平面版式设计课的必要性
1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。
2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。
3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。
4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。
5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。
三、开设平面版设计课的可行性
1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。
2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。
图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)C．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；
图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)
3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。
四、课程内容及能力目标的设置
第9篇：学习平面设计范文
它是一家专门为各种公司或项目提供设计的公司，具有干练的团队和优良的合作精神，更重要的是公司的设计都本着精益求精的态度去进行创作。
在此，我进行了为期三个月的实习。我在XX设计公司设计部门中担任平面设计人员。其主要内容是针对各个画册项目进行辅助设计工作，根据总设计师的理念，开展各方面的具体事务，如：材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等。并且按照总设计师给予的工作量准确、按时的完成，并能够以最快的速度交给总设计师，按照他的要求进行进一步更改。
上海XX平面设计有限公司专门为各个公司或者项目设计画册等相关工作，公司员工稳定在6人左右，同时服务的广告客户不超过8个，5个都是稳定的长期客户，还包括一些未知客户。虽然是小规模的公司，但是公司还是有较详细的内部设置：老板即总经理，下设业务部，设计部等。也因为公司的规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参加了数个客户的创意、制作、印刷等方面的流程，获得了很多难得的学习和锻炼的机会。
很幸运的是，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。于是，我学以致用，很快在一天之内做出四五个页面设计，总设计师看后比较满意，便可以放心的将其余的设计页面交给我。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两、三天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应，缺少与其他员工的交流。
通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后总设计师根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这也正是设计工作的难处之一。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。这也就锻炼了与别人沟通的能力，如果没有与客户良好的沟通，了解客户的根本要求，设计师是无法设计出令客户满意，同时自己也能满意的设计方案。
在这期间，我也认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使设计更加的完美。甚至在实习结束之后，我依然还能够和实习期间一起工作的设计师们联系、沟通并且请教他们。
