描写古代建筑精选(九篇)

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第1篇：描写古代建筑范文

一、《招魂》、《大招》的现实建筑

（一）室内的布置和装饰：经堂入奥，朱尘筵些。砥室翠翘，挂曲琼些。翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帱张些。纂组绮缟，结琦璜些。室中之观，多珍怪些。兰膏明烛，华容备些。（《招魂》）翡帷翠帐，饰高堂些。（《招魂》）内室西南隅有供休息的竹席。奥，室之西南隅，西南隅为古时祭祀设神主或尊长居坐之处。段玉裁《说文解字注》：“室之西南隅，宛然深藏，室之尊处也。”翠鸟尾羽悬挂在玉钩上。“翡翠珠被”，翡，赤羽雀；翠，青羽雀。衾被绣着翡翠的图案，并有珍珠加以装饰，灿然若光。轻薄、柔软的细缯挂在壁上，“如同后来的墙帏”。床上张挂着丝织的帱帐，并以系着琦璜玉璧的赤色、五彩相杂、花纹交错与素色绶带饰之。翡翠羽毛装饰的帷帐挂于高堂，显得庄严、肃穆。细缯拂壁，有一种朦胧的神秘感，契合巫风、楚文化在人们心中的神秘气息。总而言之，“室中之观，多珍怪些”。“灯烛明亮散发兰草芳香”。宫殿高大肃穆，尊贵华丽，灿然俊秀，芳香四溢。（四）苑囿的描写图腾是一个民族精神的依托以及民族精神凝结的象征。楚民以凤为图腾，认为凤是其始祖祝融的化身。凤亦是古代神话传说中的百鸟之王。“由于对凤的崇拜，延伸到对其他丽鸟的普遍赞美和偏爱，则是楚民在潜移默化过程中逐步形成的一种非自觉的集体意识”。因而俊丽之鸟为楚民的图腾，对于楚民来说最神圣的巫术仪式上巫觋舞蹈时手中拿着的就是鸟之尾羽。图腾在现实生活的各个方面都会有所展现，建筑更不例外，楚都纪南城遗址出土的瓦当上的图案多为凤纹，《楚辞》中描写墙壁、衾被、帷帐等时都选择翡翠鸟羽装饰。但在《楚辞》中最能集中体现鸟图腾和由此表达诗人志向的应属对苑囿的描写。其辞曰：孔雀盈园，畜鸾皇只。鹍鸿群晨，杂鹙鸧只。鸿鹄代游，曼鹔鷞只。魂乎归来，凤凰翔只。（《大招》）孔雀盈园，豢养鸾鸟和凤凰。鹍鸡、鸿鹤晨鸣，夹杂着鹙鸧的啼叫。天鹅往来游戏，鹔鷞群飞，曼衍不绝。生动地描绘了生机勃勃，繁荣的景象，表达了期望贤才济济，清明有道的政治，渴望君臣遇合、一展宏图的志向。（二）色彩是建筑艺术的重要组成部分，奠定了建筑的基调。各民族对色彩也有着不同的好恶及其文化历史渊源。《楚辞》勾勒的建筑色彩斑斓多姿，朱红为主。如：“朱缀”、“朱尘”、“纂”（赤色绶带）、“红壁”、“沙版”、“沙堂”、“朱宫”。张正明先生在《楚文化史》一书中阐释了楚民“尚赤”的民族意识：“楚人确信自己是日神的远裔，火神的娣嗣”，“日中有火，火为赤色”。我们于文献与出土文物均可以得到有力的印证。由《国语·楚语上》可知灵王所筑章华台有“彤镂”之美。韦昭注云：“彤，谓丹楹。”可见，楚民以红为主，以红为美。此外，红色还是尊贵的象征。楚王的朝服为红袍。“楚国的田夫野老、织妇村姑乃至役徒之流，怕是难得有赤色为他们装点门第的。”楚墓中出土的漆箱、旗帜等无不述说着“尚赤”的楚俗传统。《楚辞》建筑的另一显著特点:奢华光鲜、亮丽璀璨、“烂齐光些”，主要表现为：室内：“砥室翠翘”、漆黑如玉的房梁、玉钩、“翡翠珠被”、“琦璜”；室外：阳光充实着兰花蕙草，波光粼粼。《楚辞》描写的建筑不仅考虑宽敞舒适，同时追求细节的精致，体现了楚国的发展水平，建筑技艺的纯熟。其二，楚建筑不仅仅一味地高大壮美，而且雅致秀丽，别有一番情趣。

二、《湘夫人》等篇章想象中的建筑

（一）《楚辞》建筑中所寄寓的诗人的情怀和志向《楚辞》中不仅描写了略带夸饰的现实宫殿，而且勾勒出几近完全以想象筑造的居舍。对于《楚辞》建筑虚实的描写，浪漫之想象比现实之铺述更能表达诗人之情怀与寄托之志向。想象笔下的建筑主要见于《湘夫人》之中：筑室兮水中，葺之兮荷盖。荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂。桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房。罔薜荔兮为帷，擗蕙櫋兮既张。白玉兮为镇，疏石兰兮为芳。芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。其房屋建筑材料主要为香草香木，如：“荷盖”、“芳椒”、“桂栋”、“兰橑”、“辛夷楣”、白芷、荷屋、杜衡。室内布置：编织薜荔为帷帐，屋檐张挂着蕙草，荪草饰壁，布白芷、石兰以熏房。芳菲满堂、茂盛的秋兰与靡芜罗列广布于堂下、百草实庭、芳馨庑门，馨香弥漫，高洁美好之志向。想象之台、席、镇皆为玉制，高雅尊贵之象征。构造出超凡脱俗的独特意境。屈原笔下的香草香木一贯寓意着明君贤才，君臣遇合。诗人所构想的屋舍，正是他希望自身能处于清明高洁的世道，能与明君贤才齐聚一堂情怀的表达，自身追求的展现。此外，想象的虚构暗示了现实环境的污浊之气。纯洁、馨香的自然之物筑造的屋舍与污浊、混乱的社会形成鲜明的反差、强烈的对比。（二）从《楚辞》建筑与自然的关系视角看楚民与自然的关系建筑与自然是分不开的，《楚辞》中的建筑描写不同于楚地饮食等方面的介绍，并非仅仅描写建筑，其中必然会有少则一二句自然环境的描写，主要为山、水、花、草、鸟、木。《湘君》：“鸟次兮屋上，水周兮堂下”、《少司命》：“秋兰兮麋芜，罗生兮堂下”，一派祥和、柔美的景象，直接描写了建筑与自然和谐的关系，体现了楚民与自然的浓厚感情。在《招魂》和《大招》中，基本上属于现实的建筑矗立于山谷川泽、繁茂的花草以及郁郁葱葱的树木之中，体现了建筑与自然的相依相融，进而，可以说明楚民与自然相亲相近的关系。建筑与自然的关系正是人与自然关系的映照和体现。在《湘夫人》等其他篇目描写的想象建筑更能展现建筑与自然、楚民与自然的亲密关系。这种亲密的关系还可以从两方面得以体会：其一，虽然当时社会生产力已达到一定的高度，青铜铸造业登峰造极，铁器也得到发展和普及，漆器可谓首屈一指，但《楚辞》中的建筑材料、室内装饰从未出现青铜、铁器、漆器以及砖瓦，而是皆取材于自然，尤其是想象之建筑所使用的材料甚至没有《招魂》所描写的“砥石”。《湘夫人》中的屋舍、装饰均采用香草香木，上文已详细举例；《河伯》则是鱼鳞为屋，紫贝为阙。未经加工，源于自然的素材天然、质朴而脱俗。居于建筑之内便会感到处于自然之中，“其建筑理想追求人与自然之和谐统一”。建筑与自然的结合，也是动与静的结合。其二，楚民不惧怕自然是与自然亲近的前提。诗人笔下的“山鬼”形象不是凶猛乖张，而是“含睇”、“宜笑”。《楚辞》中的第三种建筑，想象愈加大胆，完全脱离于实际。例如，《离骚》：“麾蛟龙使梁津”，虽荒诞不经，却更加体现人与自然、神灵是一种友好的关系。这在以儒家为核心的中原文化中难得一见，孔子有言：“事鬼敬神而远之”，“不语怪，力，乱，神”，怎敢这般的胆大妄为。究其原因，南北方自然环境的差异会导致南北方人对自然环境态度的不同。南方四季温热的气候是开放式建筑的前提条件。开放式建筑会增强人与自然相沟通的感觉。北方严寒，其建筑为封闭式，较南方而言，与自然接触少,人们从心理上便会产生与与自然相隔的感觉。楚民对自然、神灵的不恐惧而是亲和、接近自然的态度以及与自然、神灵的互通、亲密的关系，最为重要的原因是楚地浓重的巫风和老庄思想。这种态度和关系在《楚辞》建筑上得到淋漓尽致的体现。我们可以通过《楚辞》对古楚建筑的形貌得到一些认识，在建筑形貌的表面下挖掘其承载的楚文化，例如，尊鸟、尚红的民族文化积淀。此外，还可以感受到建筑与自然相融为一体以及诗人寄托于建筑之情怀和志向，其本质便是楚民对自然的浓厚感情，与自然亲近的关系。建筑的内涵是丰富的，传达的信息是多彩的。建筑是有生命的，需用心去体会。（本文来自于《职大学报》杂志。《职大学报》杂志简介详见.）

作者：杨海萌 单位：浙江师范大学

第2篇：描写古代建筑范文

新石器时代山东大汶口遗址墓葬中发现的人骨90%以上枕骨扁平，其枕部变形绝大部分属于轻微程度，即所谓的“枕型”，应该是人类长期枕睡硬物所致。《诗经》中有“角枕粲兮，锦衾烂兮”的描述，说明先秦时代已有角制或以角为装饰的硬枕。此外，历代诗词中提到的各种“琥珀枕”、“水精枕”、“石枕”、“瓦枕”、“金枕”、“玉枕”、“瓷枕”等也都是硬质的枕头。而历代留存或考古发现的硬枕中，则以陶瓷的质地为最多见。

陶瓷枕的最早烧制使用源于何时，目前尚没有明确可察的记载，但河南安阳隋开皇十五年张盛墓出土的明器中有长仅3.9厘米的瓷枕模型表明至少在隋代瓷枕已经开始使用。唐代是陶瓷枕开始流行的时期，实物遗存不少。唐诗中虽未见到关于“瓷枕”的记载，但提到“玉枕”处不下40余次。唐代瓷器最著名者为越窑青瓷，有“如玉”之誉，而瓷枕清凉却暑，亦有如玉之美，故可推测文献中所谓“玉枕”者，有不少其实是瓷枕。这一现象在宋代诗词中也有反映，如欧阳修《玉楼春》瓷描写“云垂玉枕屏山小”，林季仲《选冠子》“正连山玉枕，回波瑶席”，描写枕上花纹有云垂连山之象，显然是画有山水的瓷枕了。

两宋及金元时期，瓷枕产地遍及全国，可谓繁盛，形制和装饰手段也最丰富。明清以降瓷枕制作不再流行，但据丁文江《漫游散记》记载，他一九一一年五月在广东旅次，尚可见客店中“放着一小瓷枕头”，则直到清朝末年，瓷枕还是被人日常使用的。

古代瓷枕的造型大致可分几何形枕和象生形枕两大类。几何形枕是最古老原始的枕形，一般都以泥胎捏成各种类型不同的枕面、枕底、侧墙，然后粘合起来，成为一个中空的匣子，故又称“箱型枕”。其外形呈各种不同的几何形状，如长方形、圆形、椭圆形、多边形、束腰形、如意形、叶形等。象生形枕则仿照人、兽、家具或建筑物等造型作为枕，又分枕面另接和直接以枕背为枕面的两型。

象生枕是古代瓷枕中艺术性最强的品种，其主要类型有兽形枕、人物枕和建筑枕三类。兽型枕最多见的为虎形枕，古人以虎有驱邪功能，《风俗通义》：“虎者阳物，百兽之长，能执博挫锐，噬食鬼魅。”故而虎形枕出现很早。唐代虎形枕多以虎头或整个虎身为枕座，上覆各种枕面，至金代则多直接以卧虎背作为枕面。金代虎形枕发展到极盛，与其肇兴于关外，常与老虎搏斗的生活经历有关。

人物枕中最著名的为孩儿枕。这类枕多以一个胖墩墩的小儿俯卧或侧卧于榻上作为枕座，俯卧的童子枕多是直接以人物背部作为枕面。侧卧的童子则塑一身上覆盖一荷叶作为枕面。童子玩莲有“莲生贵子”之意，也是唐宋以来七夕节供奉“磨喝乐”童子以求化生习俗的反映。

建筑枕，以建筑物为枕座，上接枕面作顶，建筑物之中往往饰有人物、器具，制作较为复杂。此种枕于五代时已经出现，至宋元而盛行，建筑多表现为雕梁画栋的宫殿式样，其中人物则有宫人、神仙、优伶等，或简或繁，表现宫廷、月窟、民间演剧等诸种场景，体现宋元以来世俗化艺术的流行。

无论哪种类型，陶瓷枕的形体都是由小向大发展的。唐枕以娇小著称，一般在15厘米左右，唐代晚期、五代时期尺寸稍增，达到20厘米左右。宋金时期枕的长度在30厘米左右，到了元代有很多达到40厘米以上。这种变化的趋势表明了随着瓷枕的日益普及，其造型向越来越实用，满足大众需求的方向发展。

从实物的演变历程看，陶瓷枕的造型由单一走向丰富，然后又趋向单一。隋唐时期基本上以长方形枕为主，唐代晚期出现了圆角长方形枕、如意形枕、束腰形枕、元宝形枕和兽形枕等。宋金时期除了沿袭唐代的各种类型，又新增加了许多种类，如多边形枕、马鞍形枕、兽形枕、人物枕、建筑枕等，可说是陶瓷枕种类最为繁多的时期。入元以后，枕的造型又趋于单一，以体积较大的长方形出檐枕为主。

除了丰富的造型，古代瓷枕的装饰手段也极为丰富。早期单以釉色为装饰，比较突出的有唐代的三彩釉枕和绞胎枕。绞胎瓷枕是将双色陶泥搅拌制作成为胎体，或以绞胎陶泥切片贴饰枕上再施透明釉后烧制，形成一种自然天成的韵味。三彩釉则利用釉料在高温下的自然流淌和融合构成出人意表的装饰效果。

彩绘装饰在唐代长沙窑瓷枕中已经运用，到宋金时代的磁州窑器物上则达到了高度的艺术水准，举凡山水、人物、花鸟均能入画，作风写实而随意，自然而活泼，体现了绘画艺术的高度发展和民间艺人生机蓬勃的创造力。此外，书法装饰也是宋元以来瓷枕上的主要品种。

划花、模印等装饰技术从五代以来就运用于瓷枕的制作，同时，从唐代金银器制作中借鉴而来的剔地、珍珠地装饰手法则大为流行，使平面的图案具有隐约的浅浮雕效果，是瓷器装饰中格外特别的手法。

第3篇：描写古代建筑范文

走进珠玑古巷，映入眼帘的便是一排排整齐的古式古乡的祠堂。这些祠堂都是后来新修筑的，每一间祠堂的外观都如此宏伟，祠堂里的每一跟柱子，每一块砖石都洋溢着一种悠久的气息，让人又想起了以往的事情。

我们间一间地寻找自己姓氏的祠堂，好不容易找到了“梁氏祠堂”，进到里面却异常简陋，只有一个神台和一幅祖先的画像，让我们百思不得其解。随后，我们装上了香，烧了鞭炮，祈求平安健康。

接着，我们走进了已经历上千百年的珠玑古巷，这是一条全长1500多米，宽4米多，用鹅卵石砌成路面的由北向南的古驿道。更为中原和江南通往岭南的唯一一条大道，被称为“岭南第一巷”。前人杨廷桂在《南还日记》中描写珠玑巷情景是“途中行旅如蚁，挤拥甚于观剧。”巷的两侧，都是用黄泥砖头砌成的房屋，有的更是以前的祠堂，如果不仔细看，还不知道那是一个姓氏的祠堂呢！接着向南走，便会发现一个院子，这个是“陈氏祠堂”，建筑非常雍容，好像是古代富裕人家的建筑一样。再接着走，便有是一个院子，这是“何家祠堂”，足与“陈家祠堂”的建筑媲美。

第4篇：描写古代建筑范文

【关键词】图书馆；诗意；建筑；岳麓书院

1 “诗意”的含义

“诗意”，有狭义与广义之分。狭义的诗意，指的是诗词歌赋借助于形象描写表现境界或情调的审美特性。古今中外关于“诗意”狭义含义的解释，皆类似于此。就中国诗学角度而言，尤其如此。从具有“赋、比、兴”特点的《诗经》，到中国当代诗歌，无不具有丰富多变的客观物象，同时又藉此充分渲染、表达主观情感，呈现出“情境交融”的特点，以及“意在言外”的审美意趣和“言有尽而意无穷”的艺术特征。语言愈简短而回味愈无穷的，则被视为上乘之作。[1]

而广义的诗意，指的是被描写事物或实际事物以有限的构成、有限的形象等因素传达给人的很多想象、很多感概。如上所述，构成或形象愈有限，而回味愈无穷的，则愈有审美价值、文化价值和文化品位。

为便于讨论，在此指出，有诗意审美价值而在其它方面有明显价值缺欠的事物，本文称之为“残缺美”。

在本文讨论范畴之内，囊括狭义诗意与广义诗意。

2 图书馆建筑的诗意审美特征

图书馆建筑，包含多种审美特征，而其“诗意”审美特征，则常常为人们所忽略，因此，在图书馆的审美研究中留下偌大空白。事实上，很多建筑与诗歌都服从于表达意境与情趣的之需，图书馆建筑尤其如此。因此，使很多建筑与诗歌常傍久依，从而使很多建筑具有“诗意”审美特征。[2]而在中国传统文化范畴内，图书馆建筑的“诗意”审美特征表现得尤其突出。下面，以岳麓书院的图书馆建筑为例，从诗意角度浅论图书馆建筑的审美特征。[3]

3 从诗意角度浅论岳麓书院图书馆建筑的审美特征

3.1 岳麓书院图书馆建筑之简介

岳麓书院的图书馆建筑――亦即现在的御书楼――或曰岳麓书院的藏书楼，具有悠久的历史。1987年在原址基础上重建之后，主楼的主要受重部位全为钢筋混凝土，而外露部分则基本以古朴典雅的木结构为主，楼内配以空调等设施，以便书籍收藏和日常管理。现在，岳麓书院的藏书楼作为古籍图书馆，供书院相关人员及外来学研人员使用，藏书数量已逾五万册，很多珍贵古代典籍如《四库全书》等均有珍藏[5]（见图1）。

3.2 岳麓书院图书馆建筑诗意美的形成基础

岳麓书院的根基是私人书院，与官式建筑、世俗建筑有着根本的区别，其实质是古代知识分子理想主义的体现和艺术审美的寄寓，亦即文人建筑。在此环境中，可更为充分地描绘客观物象，可更为深刻地倾吐一己心声，[3]因此，处处充盈着自然朴实之趣和直抒胸臆的旷达，诗文、题名、匾额、楹联处处盈目，处处皆是诗情画意，较之礼仪森严宏伟严谨的官式建筑与诗画淡薄实用俗气的世俗建筑，更具诗意审美特征。[3]岳麓书院的图书馆建筑亦然。

3.3 从诗意角度浅论岳麓书院图书馆建筑的审美特征

1）岳麓书院图书馆建筑的狭义诗意审美特征

岳麓书院的图书馆建筑通过题名匾额、楹联雕刻等，展示了书院的教化内容、文化内涵等，而傍依于图书馆建筑周边的亭台廊轩、花草树木等，也多含典故，饱蕴寓意。这些显性与隐性的要素，使岳麓书院图书馆建筑彰显出深邃茫远的诗意审美[5]（见图2）。

正如英国学者安诺德所言：“一个时代最完美、最准确的判断，在其时之诗中，只因诗乃人之心力精华所成。”[4]而岳麓书院图书馆建筑的产生与成长，也可在相应诗文、碑刻等元素中体现出来。由唐代至今，关于岳麓书院图书馆建筑的歌赋诗词难计其数。如北宋赵拄的“雨久藏书蠢，风高老树斜。邻居尽金碧，一一梵王家”，描绘了藏书楼创建之际，岳麓山的佛庙已是香火鼎盛，而相较之下，书院则愈显孤寂冷清：书遭虫咬，老树在狂风中颤栗。“藏书楼上头，读书楼下屋。怀载千载心，俯仰数椽足。”[5]朱熹在《山斋》中，描绘了御书楼在上而讲堂在下的格局，使人隐约感受到到作者所生活年代的一些形貌，这就使岳麓书院图书馆建筑的历史生命在无形中获得延伸。“空中楼阁蔽松权，此日谁人文六经。尽在水声山色里，年年芳草逼人青。”通过明代吴愉的《尊经阁》一诗，我们依稀看到了岳麓书院图书馆建筑的今貌，岳麓书院图书馆建筑的历史生命更具张力与活力了。“仙家何地说蓬莱，百尺高楼接上台。绕槛溪山春隐映，宿窗星斗夜昭回。皋比旧以南轩重，典籍新从北闻来。莫谓神京看较远，缥囊细恢五云开。”清代王舜年在其《御书楼》诗作中，极尽笔墨渲染了岳麓书院图书馆建筑（御书楼）的神圣伟丽之形象，并刻意点睛，岳麓书院图书馆建筑（御书楼）多受历代帝王将相之褒奖。

岳麓书院图书馆建筑所具有的匾额与门联，则是从诗意角度发掘其审美价值的另一个切口。开始，匾额源于建筑，附于建筑，对应着建筑，而随着光阴荏苒，建筑往往也因为匾额而名声渐彰，如“御书楼”匾额。[5]

而楹联，俗称对联，源于唐代，由骈文、律诗发展而成，盛传至今。其语言精炼，活泼灵动，是中国诗歌园地中的一枝奇葩，谷向阳在《中国楹联学概论》中称之为“诗中的诗”。[5]楹联，用于渲染景物，装点建筑，丰富寓意，引思，可给观赏者以各种精神引领与文化启迪，不仅具修饰美化建筑形体之用，且有升华了建筑审美意蕴之功。岳麓书院图书馆建筑的文化底蕴和学术环境引发各类楹联的创作，而这些名联反过来强化了岳麓书院图书馆建筑的文化底蕴与审美品位。如，悬于御书楼的“训话笺注，六经周易尤专，探羲、文、周、孔之精，汉宋诸儒齐退听；节义文章，终身以道为准，继镰、洛、关、闽而起，元明两代一先生”，通过以点为面的艺术描绘方法，说明了岳麓书院图书馆（御书楼）在历史上享有盛名的大教学者们术有专攻，学问精湛，用功极深，求真务实，守道循义，也旁敲侧击地道出了岳麓书院图书馆（御书楼）的历史荣誉和历史地位。同样是悬于御书楼的“怪域修文，前有朱张讲坛，宋清哀翰；名山汲古，上藏三坟五典，诸子百家”之句，其上联以夸张手法颂书院是传统文化之传播圣地，下联则同以夸张手法赞咏御书楼藏书之广博丰富，通过概括力很强的几个字眼，将御书楼在古代学问史上的显赫地位和传播文化经久不衰之况淋漓尽致地表达出来，为岳麓书院图书馆（御书楼）赋予了深邃的历史生命和雄丽的审美意境。

2）岳麓书院图书馆建筑的广义诗意审美特征

除了上述这些显而易见的、直接彰于文字的诗意审美特征之外，岳麓书院图书馆建筑本身还隐含着基于传统文化的诗意审美特征。岳麓书院图书馆的文人建筑要素，是淡雅简洁而富有亲和力的，而礼制建筑要素，则是宏伟富丽而有严格的秩序等差的，与当前时代精神相契合而成，这样的建筑构造特色，富有对比特色，庄谐互彰，主次相映，传达出传统礼乐文化影响下的诗意审美特征[5]（见图3、图4）。

3）岳麓书院图书馆建筑的“残缺美”特征

世上没有十全十美的事物，岳麓书院图书馆建筑及彰显其诗意审美特征的诸种元素亦然。是以，除了认真发掘岳麓书院图书馆建筑上述的“完整美”，我们还有必要去发现其因地域限制、时代限制而含有的“残缺美”。这样，我们就会从诗意角度全面解析出岳麓书院图书馆建筑的审美特征。譬如，岳麓书院图书馆建筑在彰显士文化建筑之典雅朴素之际，也不可避免地展现出过于“出世”的消极思想；在体现礼乐相映的和谐美感之际，亦表露出皇权时代依礼仪思想划分尊卑判分等级的专制主义思想；在体现天人合一物我两忘之境界之际，亦反映出风水等迷信思想。[5]

4 结语

在建筑国际化、个性化的时代潮流的裹挟下，中国图书馆建筑亦不例外地卷身其中，承载着厚重历史与浓重传统文化的图书馆建筑愈来愈鲜见。而传统文化脉络一旦割断，这个民族必然严重贫血、发育不良。因此，多方发掘图书馆建筑的价值，传承其传统文化精髓已刻不容缓。本文尝试着从诗意审美角度发掘中国图书馆建筑的价值，期引发有识之士的注意，为打造出具有时代意义、饱蕴“天人合一”等卓越思想价值的图书馆建筑而贡献绵薄之力。

【参考文献】

[1]李凌.诗意的建造[M].2005：1-6

[2]张耀东.我国图书馆形态的历史沿革与未来[J].科技情报开发，2009（14）：2-8.

[3]王良鹏.浅析中国古代图书馆的特征[J].浙江社会科学，2008：1-3.

[4]郭继锐.院校图书馆应自觉弘扬传统文化精华[J].中国医学图书情报杂志，2013（22，6）53.

第5篇：描写古代建筑范文

关键词：文学；园林；意境；艺术

随着社会的发展，城市化步伐突飞猛进，园林以其特有的功能在城市建设过程中发挥着越来越重要的作用，园林规划设计更加注重以人为本，体现人性化，追求人与自然的和谐相处。而现代园林设计理念大多都是在中国优秀的造园艺术及造园理论的基础上发展起来的，其中古代造园文化对现代园林设计理念有着极大的影响。中国园林追求人文自然，注重意境创造，蕴诗情画意于其中的特点在许多古典文学作品中多有反映，园林景观蕴含深厚的文化内涵，启迪游人丰富的想像力，使园林意境得到更进一步的开拓、升华。在中国建园理论与实践史上，文学作品与建园理念相辅相成，互相促进，尤其古典文学对园林设计理念的影响最甚。对中国园林与古典文学之间关系的探讨，有助于我们继承中国园林规划设计方面许多优秀的造园文化及造景的成功经验，结合现代思想文化、生活方式和科学技术发展，在合理运用传统成就的基础上不断创新园林的内容和形式，走雅俗共赏之路。

1 园林与文学

园林是以物质为实体，融入一定的园林美学思想建造而成的，供人们游憩、活动的场所。文学，是意象思维的结晶，是以文字符号形式反映人类生活、精神及审美水平的艺术。古典文学容纳了许多关于中国园林的描绘。如四大名著《红楼梦》里面描写园林建筑的内容举不胜举，“第三回林黛玉进贾府”一段描写到：“林黛玉扶着婆子的手，进了垂花门，两边是抄手游廊，当中是穿堂，当地放着一个紫檀架子大理石的大插屏。转过插屏，小小的三间厅，厅后就是后门的正房大院，正面五间上房……。”上面这段描写，正是对园林各景的精彩描绘，让我们仿佛跟着林黛玉进入贾府富丽堂皇的大宅院，给人一种身临其境的感觉。其中“垂花门”、“抄手游廊”、“大插屏”不正是现代园林中的“景门、廊、障景”的原形吗？有人曾评价：“《红楼梦》不仅是一部文学巨著，也是一部著名的《园林史》。”正是因为有了《红楼梦》对古代建筑风格的描述，我们才知道大观园是什么样，荣国府有多么气派，我们才得以仿造，在现在建造的很多地方公园里我们也不难看到《红楼梦》里大观园的影子。正是古典文学中蕴含的园林文化，影响着人们的园林设计理念，人们在园林设计过程中更加注重园林景观的所要表达的意境，形成特色鲜明的中国园林，让园林景观给广大的审美群体一种自觉与不自觉的审美体验。正如雪莱在《诗辩》中所说：“让心灵容纳许许多多未被理解的思想组合，从而唤醒心灵，并扩大心灵的领域。诗揭开帷幕，露出世界所隐藏的美，使平常的事物反而像不平常了，……人们一度对这些静观默想，使在自己的心灵上永远留下含义优美而有高贵的纪念碑。”假如你到某一公园游玩观赏，当我们对园林的个别形象进行具有普遍性意义的观照和沉思的时候，我们的心灵就会得到升华，使园林的功能上升一层，起到美育的作用。这些名胜古迹，铭刻于我们的心灵，成为优美而高贵的“纪念碑”。

2 古典文学中记载的中国园林的发展历程

古典文学作品不但反映了不同历史时期中国园林的特点，同时记载了中国园林的发展历程，为我们展现了园林深广、博大的感性形态，带给人们心灵的震撼，引起人们产生敬仰和赞叹，大大提升了人们的精神境界。通过文学作品的表述，园林崇高美与园林意境美的功能得到了双重体现。

2.1 自然山水时代

在我国，园林的发展源远流长，从有文字记载时的殷周的“囿”算起，中国园林已有3000多年的历史，中国园林崇尚自然的思想对世界园林有着深远的影响，当今社会，人们更加注重人与自然的和谐相处，人类希冀与自然达成更高的精神默契，园林艺术以其特有的功能凝固了人类美化的自然，同进也融入人类另一个艺术的殿堂，那就是文学。中国园林有文字记载的是周文王的灵囿（约公元前11世纪）。《诗经・大雅・灵台》篇对灵囿的描述是这样的，“王在灵囿，鹿鹿攸伏。鹿鹿濯濯，白鸟篙篙。王在灵沼，於轫鱼跃。”灵囿除了筑台掘沼为人工设施外，其他全为自然景物，从文字可现灵囿的规模与布局，文王灵囿以其独有的文化载体，成为中国传统思想、格局、特色的典范，这一以文学体裁出现的记载中国园林的文学作品，方使我们知道中国园林最早的雏形。

在春秋战国时期，冶炼和砖瓦建筑方面有了很大的进步和发展，在客观上为统治阶级大兴离宫别院、营造宫室提供了一定的物质条件。如，吴王夫差筑姑苏台，并“于宫中作海灵馆、馆娃阁，铜构玉槛，宫之楹槛，珠玉饰之”，足以说明当时宫室建筑规模之宏大。另据记载，吴王夫差还曾造梧桐园、会景园，有“穿岩凿池，构亭营桥，所植花木，类多茶与海棠”之举，可以看到以自然山水为园林主题的萌芽在这个时期已经出现。

2.2 建筑宫苑时代

到了秦汉时期，营造宫室，规模更加宏伟壮丽。园林建筑中有关于“引渭水为池，筑为蓬、瀛”的记载，这时的建筑与造园家对于自然风景的艺术加工，有了自己的见解――控制自然气势，进行重点加工，赋予原始自然风景以明确主题思想，对后世宫苑建筑影响很大。上林苑是汉武帝刘彻于公元前138年在秦代一个旧苑址上扩建而成的宫苑，除修建有苑、宫、观外，还有许多池沼，如昆明池。据《三辅故事》：“昆明池三百二十五顷，池中有豫章台及石鲸，刻石为鲸鱼，长三丈。”《三辅黄图》中是这样描述汉武帝建造的建章宫的：“周二十余里，千门万户，在未央宫西、长安城外。”宫城内北部的太液池，《史记・孝武本纪》载：“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲，壶梁象海中神山，龟鱼之属”。

在魏晋南北朝时期中国园林以山水、植物和建筑相互结合组成特色鲜明的山水园，如北魏张伦在宅园中模仿自然造景阳山、湘东王造湘东苑，园林形式由精确地模仿真山真水转到用写实手法再现山水；园林植物由欣赏奇花异木转到种草栽树，追求野致；园林建筑不再徘徊连属，而是结合山水，列于上下，点缀成景。

2.3 山水建筑宫苑时代

隋代则演变为山水建筑宫苑，如隋炀帝杨广在东都洛阳营建的别苑中的西苑，在布局上继承了汉代“一池三山”的形式，反映了王权与神权的统治以及享乐主义思想，具有浓厚的象征色彩，是中国园林从建筑宫苑演变到山水建筑宫苑的转折点。

国力强盛的唐朝，则以大内三苑最为优美，同时出现了运用艺术和技术手段来造景、借景而构成优美的自然园林式别业山居，如画家王维在蓝田县经营的辋川别业、白居易在庐山上修筑的草堂等，既富自然之趣，又有诗情画意。

唐朝晚期到北宋初期，造园者布局的章法、借景的运用、理水的技艺较前代都有较大的进步，因地制宜地营造了许多表现山水真情和诗情画意的写意山水园，正如《洛阳名园记》中描述的一样：“点景起亭，揽胜筑台，茂林蔽天，繁花覆地，小桥流水，曲径通幽，巧得自然之趣。”。

到了北宋，随着建筑技术和绘画的发展，出版了《营造法式》，造园多以全景式地表现山水、植物和建筑之胜景，被誉为山水宫苑，如宋徽宗政和七年兴工修筑的艮岳，并且亲自写有《御制艮岳记》。

2.4 明清宫苑时代

明清宫苑是我国古代造园发展的鼎盛时期，明清园林规模之大，分布之广，艺术手法之高超，构筑之华美是历代所不可比拟的，北京的颐和园、圆明园和承德避暑山庄等是当时皇家宫苑的代表。更值一提的是在这个时期出现了关于造园技艺和造园理论的著作，而不仅仅是简单地对园林胜景的描述，其中最有名的造园家当数明末的计成，他通过自己对园林的创作，把实践经验与造园传统总结提高到理论高度上，著有《园冶》一书，此外明代画家文震亨对园林艺术也颇有研究，所著《长物志》把画山水的理论运用于园林设计，对园林中瀑、泉、水的布局，以及湖石的运用，均有独到的见解。

3 中国园林与古典文学的关系

感悟中国古典文学，也许感受不到文学家描写景观时的心情和他所要表达的意境，或许作者正是对自己所处私家园林的简单描写，或许是作者心中的海市蜃楼，而文学家恰恰借助优美的文字，将自己所体会到的园林意境以真实的笔触表达出来，给造园家以启迪，二者追求的意境从某种程度来说是一致的，造园家将这种意境与园林的艺术效果有机地结合起来，加以提炼，融入到园林设计当中，构造园林意境，如苏州的网师园、留园、个园等都饱含明显的文学意境。古典文学如同园林设计当中的材料，就看造园家如何运用、安排、构思和组织。有些古典文学作品好似园林设计步骤，只要园林设计师将其意境和方法融入园林建设当中，就可建成环境优美、主观的“情”和客观的“景”相统一的园林作品，供后人鉴赏、品位，达到美学的效果。正是因为有了园林意境，留园、网师园、个园成为人们陶冶情操，超越时空的去处，让游园者去感受当时建园者的那种心境，让欣赏者从中体味出许多人生哲理。

3.1 中国园林和古典文学的共通点

中国园林和古典文学二者都是艺术作品，是人类大脑活动的成果，是依靠人类想象活动创造出来的产品，他们与其他精神产品的区别在于二者是通过造园家和文学家的意象思维创造的意象世界，借以传达人类的审美经验，这是二者独有的审美本质。远古时期的人们对于传说中“瑶池仙境”的向往，通过想象、幻想、联想等方式将其演绎成最早的园林，人们把人间优美的自然环境加以理想化，塑造成美好境域来改善自己的现实生存环境，有了最早的园林，就开始形成园林文化，通过文学家的思维给人们展示了一个非现实的意象世界，并以此传达人类的审美经验。文学家笔下的这种非现实的精彩的意象世界又给造园家提供了广阔的想像空间，为他们的造园实践提供了很好的素材。从某种意义上讲二者是共通的：

娱乐消遣。游园、读书可以使人们在紧张的工作之余，获得一种精神性的放松和快怡，成为人们消遣的手段，好的园林山水建筑和好的文学作品都能给人带来不同的精神享受，有异曲同工之妙。

认识事物。园林文学作品源于园林建筑，但他不仅仅是对园林建筑简单的描述，其中不乏虚拟的意象世界和作者的思想感情，夹杂着作者对园林的认识，而造园家对园林文学作品意境的理解和作者本人的理解又是不一样的，二者认识的不同又进一步推动着园林理论和文化的发展。

引导教育。二者都会向受体显现和指示某种典范，以对受体进行潜移默化的教育，引导游园者和读者从中汲取精华，并根据游园者和读者对园林和文学作品的理解进行道德的自我完善。

启迪思想。园林和文学作品对接受主体进行引导与启蒙，或以浩荡的气势，或以洗练的语言，给受体以思想启蒙，加深对园林和文学作品内在价值的提炼与欣赏。

平衡心理。通过对园林和文学作品的欣赏，使接受主体得到一种心理上的补偿和平衡，可以愉悦他们的心情，开阔他们的视野，在一定程度上冲淡郁闷，保持情绪的稳定。

交流传播。二者作为文化的重要载体，通过在各民族和全世界的互相传播，起到很好的交流作用，逐渐形成现代的混合式园林和自由式园林，为发扬中国园林和古典文学发挥重要作用。

3.2 中国园林和古典文学的区别

3.2.1 园林是一种实物，是客观存在的美，而文学是对客观存在的事物的描述，具有强烈的情感性。如康熙在承德避暑山庄看到古松、岩壑，听到松涛声时曾作诗：“云卷千松色，泉如万籁吟”，美好的胜景激发了诗人强烈的感情，在作者的眼中不再是古松和岩壑，而是优美的诗句。

3.2.2 园林给人以感性认识，文学给人以理性认识。园林景观仅凭人们的感官就可得到直观、具体的意象，文学则需经理f生反思，结合读者本人对记载文字的理解和生活经验进行感知，对景观进行初步模拟，同样的园林景观文字记载，不同的读者感知景观是不一样的。

3.2.3 园林景观具有现实性，文学作品则更多表现虚拟世界。造园家构建的景观是现实生活中已有的或者可能有的东西，而文学作品则更多地体现非现实性，即虚拟性。如孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”中所描写的“景物”并非实际存在的，而是经过了主体创造性的加工――虚构、虚拟，目的是为了表现一种苍凉的人生况味。

3.2.4 园林景观是对生存环境的美化，文学作品则是将其所负载的审美经验加以加工、转移和传递。如张于湖的词：“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说……”此词上景下情，清澈空灵的景与萧疏空阔的情交融，是情景合一的意境，使读者从中体验一种超尘脱俗的审美心境、情趣和经验。

4 结语

第6篇：描写古代建筑范文

看了‘圆明园的毁灭’这篇文章之后，我感到无比愤慨！一是愤怒可恶的英法联军，二是愤怒清政府的腐败无能！

文中描写了圆明园的宫殿金碧辉煌，有气势恢宏的亭台楼阁，有玲珑剔透的雕梁画柱；有巧夺天工的民族建筑，还有各式各样的西洋景观；有按照古代诗词中的诗情画意建造的，也有模仿着全国各地名胜古迹打造的。多么精良的建筑啊！简直无与伦比！然而它被毁灭了！正如雨果所说‘有一座园林，它有着全世界的风采。可惜的是，它被毁灭了！这，就是圆明园！’而且圆明园中还收藏有古老而文明的青铜礼器，名人书画等价值连城的文物。这是多么宏伟壮观的佳境啊！可是，有两个强盗把它洗劫一空。金碧辉煌的宫殿没有了，亭台楼阁没有了，民族建筑没有了，蓬莱瑶台也没有了……这难道不是中国的耻辱吗！？更可恶的是，腐败的清政府对此却无动于衷！而且引领着英法联军的竟是着名诗人龚自珍的儿子！中国人带着外人来打自己，这难道不是中国的耻辱吗！？

而翻开中国近代史，中国的耻辱还不止这些。1840-1895年间，中国这片肥沃的土地不断地被欧洲列强蚕食鲸吞！，，中日，……这一场场无情的战争给中华儿女带来了深重的灾难。几百年来，有的资本主义国家公然入侵，有的不宣而战；有的单独入侵，也有合伙掠夺。这真是中国人的耻辱！国不强，被人欺！然而从1919年开始，中华儿女开始了顽强的反抗。一声声呐喊，一股股豪情，一片片赤胆忠心，一幅幅铮铮铁骨，一首首感慨悲歌！中国人民奋起了！东方雄狮亮出了它的利爪，龇出了它的獠牙，点燃了革命的星星之火，埋葬了外侮的嚣张，迎来了革命的胜利！

我们决不能忘记这些耻辱，我们新一代青年人要不忘国耻，振兴中华！我们要把祖国打造得更加强大、美好！我们要让外国人仰着头看我们！

辽宁大连甘井子区金家街第二小学六年级:焦骜然

第7篇：描写古代建筑范文

欧盟各国从2002年1月1日始流通使用欧元，但瑞士还使用本国货币――瑞士法郎。不过笔者发现，瑞士各大商场、超市等都有货币兑换处，很是方便，墙上也有电子显示屏，当天的外汇比价与银行是同步的，消费者可一目了然。

目前在瑞士流通的瑞士法郎纸币是瑞士国家银行1995年至1998年发行的10法郎、20法郎、50法郎、100法郎、200法郎和1000法郎六种面额(1瑞士法郎约等于6.3302人民币，约等于0.9272美元，约等于0.6837欧元)。瑞士纸币与众不同的是，瑞士纸币里没有1、2、5法郎，与人民币相比较，人民币最大面值是100元，而瑞士法郎最大是1000瑞士法郎。原来还有500瑞士法郎，现在已经停止流通。

瑞士法郎与大多数国家的钱币一样，钱币上的人物及图案就是本国历史的著名人物，那些人物都是历史上对国家有过突出贡献的人物。到瑞士，持瑞士法郎，每一张纸币都展示出他们国家灿烂的历史文化。

10法郎：正面是建筑师、画家勒・柯布西耶肖像。背面是昌迪加尔市行政建筑群。 勒・柯布西耶(1887―1965)。现代建筑大师，20世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的积进分子和主将。1923年他出版了名作《走向新建筑》，书中提出了住宅是“居住的机器”。1926年他提出了新建筑的5个特点：一是房屋底层采用独立支柱；二是屋顶花园；三是自由平面；四是横向长窗；五是自由的立面。他的革新思想和独特见解是对学院派建筑思想的有力冲击。这个时期的代表作是萨伏伊别墅(1928―1930)、巴黎瑞士学生公寓、平台别墅。

第二次世界大战后，他的建筑风格有了明显变化，其特征表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，尤其喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被命名为粗野主义(或新粗野主义)。

勒・柯布西耶的代表作品有马塞公寓、朗香教堂、昌迪加尔法院、拉吐亥修道院等，其中朗香教堂的外部形式和内部神秘性已超出了宗教建筑的范围，回复到巨石时代的史前墓穴形式，被认为是现代建筑中的精品。

20法郎：正面是作曲家阿瑟・奥涅格肖像。背面图案包括：三个小号活塞、一辆美国制造的大功率蒸汽机车、乐谱以及钢琴键盘。

阿瑟・奥涅格(1892―1955)，瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。他的创作同时受到了近代法国音乐和德国音乐这两种气质不同的文化影响。作品数量庞大，体裁面也很广。

其主要作品包括两部歌剧、五部交响曲、数部管弦乐等。成名之作是交响诗篇《大卫王》，代表作有清唱剧《火刑堆上的贞德》，交响乐《太平洋231和电影配乐《拿破仑》、《悲惨世界》、《罪与罚》、《沉默之城》、《福勒克斯船长》、《鲍尔-库劳迪尔》等。

50法郎：正面是抽象派艺术家索菲亚・陶贝尔一阿尔普肖像。背而是索菲亚的代表作：浮雕矩形、木雕《达达的头》、 《奥贝特》、《开放的线》。

索菲亚(1889―1943)艺术创作的全盛时期是在20世纪30年代。她的抽象主义绘画在苏黎世现代美术馆展出时，评论界称之为“新潮绘画”。她的作品包括绘画、织物、木偶、雕塑等。

100法郎：正面是雕塑家和绘画大师阿尔贝托-贾科梅蒂肖像，作品以骨架式风格表现自然形象。背而是贾科梅蒂的代表作：塑像《前进的人》、自传《梦・司芬克斯与T之死》插图。

阿尔贝托・贾科梅蒂(19011966)，战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家同时也是著名的油画家、素描家和诗人。

200法郎：正面是瑞士法语作家夏尔・费迪南・拉缪肖像。背面是拉缪手稿及作品中描写的主题：日内瓦湖旁的拉拂谷地。

第8篇：描写古代建筑范文

关键词：建筑美学；旅游；价值

一、传统建筑类型概述

建筑是创建于地面上的物质实体，为人类带来最实在的功用，同时建筑亦是一件艺术品，它阐述人的生活理想和生活意义，是一种象征性的艺术。建筑表现人的尊严与相互尊重隐私的行为，展示人类的自信、意志、友情和憧憬。传统建筑美学的理论是以西方为中心，现阶段建筑的风格分类还是以西方为标准。

1.古希腊式。古代希腊建筑艺术的主要对象是公共神庙。神庙建筑在风格上体现出明朗、宽敞、明亮的构想，四周的柱廊与入口是敞开的，供人进进出出，随意游览、休息，使人感到自由、无拘无束。希腊的巴特农神庙就是典型的代表，在中国这样的建筑相对比较少。

2.罗马式。罗马式建筑兴起于公元9世纪至15世纪，是欧洲基督教的主要建筑形式之一。罗马式建筑线条简单、明确、造型厚重，其中有一部分具有封建权力的特征，是教会威力的化身。中国天津的老西开教堂是中国罗马式建筑的代表。

3.哥特式。哥特式是欧洲中世纪的主要建筑风格之一。与罗马式建筑造型稳重的风格相反，哥特式建筑以“动”统贯全局，以垂直线条为表现形式，锋利的尖顶是其主要特征，是宗教情绪的集中体现。哥特式建筑有其独特的文化背景：一方面基督教气息浓重，有一种宗教的狂热，另一方面又寄托了市民阶层的世俗激情。在中国的涠洲岛上就有哥特式建筑风格的天主教堂，它始建于1882年，主要取材于当地的珊瑚石块，兼以土瓦木材构筑而成。

4.文艺复兴式。文艺复兴时期的建筑是15世纪至17世纪流行于欧洲的建筑。此种建筑，造型上排斥象征神权上的哥特式建筑风格，以人体美的对称、和谐为审美基础。

5.巴洛克式。巴洛克式是与文艺复兴建筑同时期产生的建筑风格，它追求在建筑空间组合中产生复杂的明暗变化效果。上海外滩和平饭店就是具有巴洛克风格的典型建筑。

6.20世纪新型建筑风格。20世纪初，世界上出现了新型的高层摩天大楼。这些高楼以钢筋混凝土、钢材、玻璃、化纤为材料，采取与基本结构体系无关的建筑物内部空间分隔法，强调材料本身的质感和成比例的美，这种体现了建筑上的一种新的审美。

二、中西古典建筑艺术比较

不同的民族在各自独立的发展过程中，创造出了形态各异的古代文明，也就造就了不同的各自经典的古典建筑艺术。古典建筑不仅是一种历史角度，还意味着特定文明发展中的产物。伟大的建筑不仅因为形式完美而永久具有其美丽，而且还可以揭示一个时代对建筑审美的内容和人类的发展，并且也是一种人生智慧和经验的体现，中西文化的差异在中西古典建筑艺术的不同上也有所表现。

1.使用主要建筑材料的不同。西方人很早时期就开始大量使用石头，且是建造巨大的单体建筑；中国长期以木材为主要建筑材料的做法，因此将精巧的砖木结构推向了极致。埃及金字塔就是石头材料的典型的建筑物，仰视金字塔的角度，我们可以看见很多石头堆砌而成，这样的用法影响了整个西方建筑史，反观中国紫禁城就可以完全明白中西文化的差异。

2.建筑分布和建筑面积的不同。西方的古典建筑多是高耸的和集中式的。著名的意大利圣彼得大教堂起垂直高度有132米高，相当于四十层楼高，而中国的天安门才33.7米高，北海山顶的白塔也只有58.6米高。西方的集中式建筑就是多个单体建筑的相加，它的不同部分不仅有结构上相互依存的关系，而且在内部空间上也是成为一体的。中国的古典木架结构主要依靠其平面组合上的灵活性，在水平面上发展起宽阔的建筑群，这从紫禁城的设计上就可以看出它是由许多建筑建立起来的一个统一体系的建筑群。

3.重要的单体建筑形制度的不同。西方建筑的主立面是在建筑物矩形平面较窄的一边，它把人的视线与想象力吸引到纵深的方向，正立面突出的是门廊的柱式与山花，纵轴线与其屋脊平行，而中国建筑的主立面总是建设在建筑物矩形平面较宽阔一面，刚好是垂直的，所以中国建筑的屋顶、瓦面、屋檐和门窗成了重要表现部位，让人在它面前体会一种宽广的情怀，且可视整个建筑的正面现象以及屋顶各种装饰。

4.建筑观念的不同。在西方人的观念中，“天”是神居住的地方，也是每个善良的人的灵魂的所归，所以西方人在古典建筑中会去尽量感触天，贴近天，从而有比较浓厚的宗教的升天感。在中国虽然对天也是同样的感受，但是中国人在乎的不是要进天国，而是关系人们在天地之间的这一层人间怎么如何和谐、幸福地生活，甚至不谈论“死”的话题，从而更加突出中国古典建筑人世间的味道，形象也比较和善。

三、中国古建筑的主要形式

中国的古建筑的种类繁多，形式也多种多样，主要有城池、宫殿、陵墓、寺院、楼阁、桥、塔、亭、住宅等。

1.古城建筑。中国古代建城首先从战争角度去思考，是否坚固、是否有利于防守。比如南京的古城墙，这是中国现在现存规模最大的古城。城池四周长33.5千米，城高平均12米，宽10米～18米。城墙是用特制巨型城砖筑成的，至今已经有600多年历史，且城外还有外城，周长60千米，有18城门。而前面介绍的是内城，内城中最雄伟的就要算中华门，且十分险要。

2.宫殿建筑。宫殿建筑是中国古代封建王朝的帝王们为了巩固自己的统治，突出皇权威严，满足自身物质生活和精神生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑。几千年来，历代皇帝不惜人力、物力和财力，为己营造宫殿，这些宫殿无不显示中国劳动人民的高度智慧和创造才能。现保存下来完整宫殿建筑最著名的就是紫禁城，它是由10米高的红围墙围起来的，周长3400米，城外是护城河。紫禁城分为前后两个大部分：前部称外朝，是皇帝举行重大典礼和命令的地方，主要建筑有太和殿，中和殿，保和殿，太和殿就是整个紫禁城的中心。紫禁城是中国宫殿建筑艺术的高超水平的集中体现，在中国具有举足轻重的地位。

3.陵园建筑。中国古代陵园建筑，一般都是利用自然地形，靠山建坟。从布局来说，都是在陵园的四周筑上陵墙，四面开门，四角建造角楼，陵前建有神道，神道上建有门阙，还有石人，石兽的造像，给人一种肃穆和宁静的感觉。

西安附近是中国皇帝陵墓比较集中的地方，这是因为中国古代很多王朝都定都于此。西安所在位置是关中，北有黄土高原，南有秦岭，渭河天然屏障，东有潼关，黄河天险。所以有很多朝代在这里建都，比如秦咸阳，西汉、唐等，中国古代最繁荣的汉，唐都在这里建都，足以说明这里的地位。这里除了最著名的秦始皇陵外，西汉有11个皇帝的陵墓，唐朝有18个皇帝的陵墓。比如汉武帝的茂陵是西汉皇陵中最大的一座，同时有5个陪葬墓（卫青，霍去病墓就在其中），并且在当时有专门的官员管理陵园。唐昭陵是唐太宗李世民的陵墓，周围30千米，还有17座功臣的陪葬墓。

保存最完整的皇帝陵墓那就要算是明、清两代的皇陵。明朝皇帝陵墓就是十三陵，除明太祖陵在南京，建文帝下落不明，其余皇帝皆葬于此。最著名的就是万历皇帝的定陵，将大明江山拖入了死胡同的昏君，花了七年的时间，在他只有20多岁的时候修建这耗费巨大的陵墓，其地宫可以说是十分完整的设施的地下房间，无积水，无石头塌陷，可以说中国建造地下建筑的典范。可又有谁估量过这背后花费了多少人力、物力、财力呢？从建筑的角度来说，陵园是中国古建筑中最宏伟、最庞大的建筑群，也是具有十分重要的研究价值的建筑群。

4.宗教建筑。佛教在中国的历史上是最主要的宗教之一，它的影响范围极其广泛，而寺庙、佛塔、石窟被称为三大佛教建筑。这些建筑可以表现出中国封建社会文化的发展和宗教的兴衰，具有十分重要的历史价值和艺术价值，也是中国古代建筑学中十分重要的一环。寺庙建筑起源于印度，中国兴建寺庙成风于南北朝时代。当时无论北朝的北魏政权还是南朝的宋、齐、梁、陈，特别是梁朝以佛教为国教，“菩萨皇帝”梁武帝尤为崇拜佛教，故有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描写。拉萨布达拉宫是佛教分支喇嘛教的建筑，其特点就是佛殿高，经堂大，建筑物多因山势而筑，形成自身独特的风格，表现出了藏传佛教的特色。

佛塔同样起源于印度。在公元1世纪前后，因佛教传入中土，佛塔建筑也随着进入了中国，但中国却没有完全按照印度的风格来模仿建造，而是融入了中华民族自身的建筑艺术特点，包括亭台楼阁的一些特点，创造出属于中国自身独有的佛塔建筑。佛塔的意义不仅是放“舍利”之处，更多也有艺术表现在其中，从佛塔上的建筑可以看出每个地区、每个朝代不同的建筑风格与建筑理念。

四、建筑美学在旅游中的价值和作用

建筑美学传达给旅游者是这些建筑作为一种旅游产业的产品，是满足旅游者高层次的精神需求。旅游者往往是通过建筑物的形式达到对建筑美学所包涵的历史文化、风俗文化以及宗教文化的欣赏和了解。建筑美学的文化性必须以建筑物为载体来表现，旅游者通过对于建筑美学的理解，从而补充和提高自身的文化素养。

建筑美学把所在城市的人文历史及现实特点展示一览无遗，并以文化传递的方式，满足旅游者对于建筑所在地的生活阅历、文化素质等的精神需求，创造极具个性的地方历史文化特色环境，以此展示其丰富悠久的文化内涵，使所在地积累了几十年甚至近百年的富有文化韵味的传统文化得到继承和发扬光大，创造一种独特的建筑美学特色，使建筑美学更好地融入旅游中来，营造独具特色且富有鲜明的个性，表现出与众不同的旅游布局形式，使游人每到一处都有一种新奇的建筑美学体会，给人留下回味无穷、难以忘怀的印象。

建筑美学同时把握现代社会人们希望通过旅游去贴近历史、追求文化、增长知识、提高品位的心态要求，把建筑美学与旅游景观巧妙的结合起来，给旅游者带来的是一种震撼、一种惊叹，令旅游者感受一种境界的升华，在休闲中得到充分的精神享受。把历史建筑景观与建筑美学，通过设计在旅游景点充分展示，使人们在方便、舒适的条件下游憩，这正是建筑美学所体现的价值和作用。

建筑美学不仅要体现旅游景观的历史文化，在搭配体现的辅助要突出个性、体现特色、合理布局，以迥然不同的风格提升文化高品位、工艺高质量。建筑美学作为一个概念，既要展现自身特色，又要借助衬托出强烈的历史文化气息和时代脉动，从而使建筑美学为历史建筑景观增辉，给人留下回味无穷的印象。

建筑美学在一些民族特色浓厚的地方，必须坚持独立民族风格的原则。梁思成说：“一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。”恰恰建筑美学的物质载体就是建筑，如果建筑失去了属于自己的艺术特性，那建筑美学就无法完全、真实的体现，从而更加显示了文化衰落乃至于消灭的现象。从某种意义上讲，建筑美学的独特性与否是体现这个国家和民族在文化上的重要标志之一。虽然建筑美学的概念相同，但是具体实施过程中应体现其丰富多彩性。希腊体现古希腊的卫城建筑美学来表达雅典城邦国家时期的状况；埃及用金字塔的建筑美学来反映古埃及的法老制度；中国可以从紫禁城的建筑美学来读出皇权的至高无上，这样的例子不胜枚举。因此，中国独特的建筑美学恰恰应扬之所长凸显中国旅游的民族特点，让国外旅游者通过旅游中建筑美学的感悟对中国的文化加深了解。

综上所述，旅游中的建筑美学是旅游系统中重要的一环，这需要每个旅游景点拥有一个完整、适量、系统的建筑系统和建筑历史文化，针对旅游建筑系统的研究有利于开发旅游过程中建筑美学的提升，从而提高旅游品质。在区域旅游开发中建筑美学能帮助景点设计有序的开发，提升独特的文化品位，避免抄袭别地的雷同，促进旅游的独特性发展。

建筑美学现已经开始慢慢被物质生活丰富的人们所重视，旅游过程中越来越多的人希望去把握其中对于建筑景观的审美和艺术鉴赏能力。建筑不再是传统意义上对客体对象的欣赏和单纯的视觉愉悦与满足，只有那些由主体的整个心灵选择出来的与自己类似和沟通的事物才能使人愉快而产生美，这也是建筑美学对于旅游的核心价值和作用。

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[10]曹利华.建筑美学[M].北京:科学普及出版社，1991.

[11]王宗年.建筑空间艺术及技术[M].成都:成都科技大学出版社，1987.

[12]王振复.大地上的宇宙——中国建筑文化理念[M].上海:复旦大学出版社，2001.

第9篇：描写古代建筑范文

一、思想深刻（1.小中求大2.平中求奇3.因中探因4.反思现实5.反观历史6.反唱话题7.反批权威8.反论常理）

二、大气磅礴（1.选择国内国际大题材2揭示人生灵魂大主题3.展示穿越时空大境界4.表现见解独特大智慧5.描写宏伟壮丽大意象6.颂扬英雄壮烈大精神）

三、选材独特（1.选写古代的特殊的人与事2.选写现代史中的名人轶事3.选写中学课本中的内容4.选写动植物5.选写建筑物6.选写自然物7.选写制作物8.选写饮食物9.选写艺术品10.选写考场情境）

四、文化丰富（1.引用经典诗词2.化用经典诗文3.融入文化典籍4.聚会文化名人5.引进非物质文化6.应用学科原理。）

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