环境艺术设计规划精选(九篇)

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第1篇：环境艺术设计规划范文

环境艺术设计主要分为室内设计（家装设计、建筑内部设计以及管道、灯管和负数花卉设计等）和室外设计（园林设计、景观设计、绿化设计以及建筑外观设计和商业用地环境规划等）。室内设计、建筑设计以及园林设计等都是今后环艺设计专业的就业发展方向。①分析客户的需求、目标以及对方案的具体要求；②融合了解到的情况与设计专业知识，形成创意；③形成最初的设计理念适合顾客的要求、满足顾客功能和美学上的要求；④通过适当的表现形式把最终的设计方案展现出来：⑤绘制施工图纸并负责工艺的选材；⑥负责结构、水电、暖通，植栽等相关技术人员之沟通协调；⑦按照客户及公司的设计要求、进度完成设计方案。同时，环艺设计对技能技巧也是有比较高的要求，比如：对室内家具、装饰品配套工作有很强的理解力和把握能力；具备优秀的手绘表现能力，能采用手绘设计方案；使用相关设计绘图软件，可以独立完成建模、效果图等工作。

2环艺设计对居住环境作用

由于城市建筑设计和公共环境设计最能够代表人类文明的发展，因此，居住环境的发展和进步不仅与建筑环境和科学技术的发展息息相关，更与社会的形态同步。目前，现代环境艺术设计的系统工程主要包括垃圾桶和护栏设计、园林绿化设计、灯光照明设计以及喷泉雕塑设计等。慢慢的，城市广场、公园以及街道等已经成为一个面向所有市民开放的扩大户外起居室。现代居住环境随着现代人类城市建筑空间的变化有了新的发展空间，即城市建筑环境公共设计。其实居住环境的设计最早可以追溯到古代，早期人类进行的各种活动大部分都是在户外进行的。原始的户外环境和家具等当属就地取材的简易石桌和石凳等。随着人类社会的不断演变，创造具有使用功能以及丰富文化审美内涵以及环境设计已经成为现代艺术设计的新领域。环境设计随着人们的需要，逐步从室内、家居以及商业场所逐步延伸到街道、广场和湖畔等。随着休闲、旅游以及购物行为的不断增长，人们需要更多舒适、放松以及稳固美观的公共户外家具。总之，现代公共环境设计作为一个激动人心的新挑战，除了需要当代设计师不断的创造新的理论和实践外，还应当将城市公共环境设计作为整体规划设计的一部分，确定城市环境的整体形象并创造具有人文魅力的都市景观，从而表达环境设计师对社会文明以及社会经济等诸多问题的参与能力和社会责任感。

3环艺设计与建筑色彩

色彩，是一座城市的外观。来自一项研究数据表明：色彩不仅有心理温度，亦有气候温度。不同的色彩对太阳辐射的反射、吸收各不相同，其热吸收系数就不同。如果进行排排坐，白色、淡黄色、淡绿色、粉红色的热吸收系数最低，为0.2至0.4；其次是灰色、深灰色，系数为0.4至0.5；第三名浅褐色、黄色、浅蓝色、玫瑰红色，系数为0.5至0.7；第四名，深褐色为0.7至0.8；吸热能力最强的是深蓝色、黑色，0.8至0.9。对于城中大量建筑而言，不同的色彩不仅有不同的吸热效果，更要看它的反射率，而物质的反射率越高，表面温度就越低。相关研究表明，物质反射率提高0.25，可以使表面温度降低10℃。白色的反射率最高，达到84%，意味着可以使表面温度降低30℃以上。随着色彩纯度提高，反射率也逐渐降低，黑色最低，仅为2.9%。根据这个原理，为了避免夏季室内温度过高，应当减少物体表面传导太阳辐射热，因此，在太阳辐射强度较大的地区应当选择浅色调装饰城市建筑等人工要素。如：希腊雅典位于爱琴海边，由于终年天气晴朗且夏季炎热干燥，因此，城市内的建筑的表皮色彩多以白色为主，自古享有“白色城邦”的赞誉。与之类似，美国加利福尼亚州实行了“白色屋顶”行动。屋顶变白可以散热，街道同样如此。美国伯克利实验室研究炎热天气的专家指出，用白色等色调的涂层刷过后，路面能反射多达30%到50%的太阳能量，是普通沥青路面的6到10倍。用颜色较淡的传统路面材料如水泥混凝土铺路，也能取得较理想的反射效果。

4环艺设计与环境规划

第2篇：环境艺术设计规划范文

环境艺术设计不同于一般的艺术形式，它追求对人类生活环境的改善以及对审美需求的满足。现代环境艺术设计具有和谐性、整体性和特色性的艺术美，注重个体在整体中的核心地位，将环境因素作为艺术设计的重要条件，追求艺术设计和周围环境的和谐，以在不同的环境中设计出不同效果的艺术作品。现代环境艺术的基本特征有：现代环境艺术设计作为一门实用性的艺术形式，在其具备服务的同时，还需要在设计过程中注重人文性，以通过作品体现人的根本利益。现代艺术的不断发展和设计材料的多样化，为现代环境艺术设计多样性的发展提供了有利条件。现代艺术设计应该体现整体性的特点，具备科学、合理、统一的设计理念。

二、环境艺术设计的个性化问题

环境艺术设计的个性化问题是近几年艺术界讨论的热点，是对以往设计过程概念化、公式化、生搬硬套的反思。个性化设计需要设计者通过多年的设计实践，积累和总结设计经验，以此在设计实践的基础上形成自己的设计特色和设计风格。环境艺术设计的个性化是设计者在设计构思过程中对整体和局部的把握。个性化设计中带有设计者强烈的主观色彩，这种带有艺术色彩的设计能够激起人们的思想意识，给人们以文化和艺术的启迪。在环境艺术设计中为打破程序化、概念化的问题，人们开始探索已有个性化设计的创新点，重新认识个性化设计的作用和内涵。

（一）环境艺术设计个性化受到风格化的制约

现代环境艺术设计中设计者对室内设计的个性化创造不是个人浪漫主义的体现，而是设计者创造力和想象力的发挥，也是设计者追求新颖、独特，摆脱平庸的表现。设计师在众多设计构思中选择最佳的设计方案，也是综合考虑最大限度、合理利用设计空间的必要艺术手段，这种艺术方式来自设计者的勇敢探索，不同于一般的平庸设计。

（二）室内设计的个性化能提升空间使用功能

随着经济和科学技术的不断进步，环境艺术设计涉及的领域和内容也越来越广泛，要想在艺术设计中体现独到之处，更应该在设计中注重提升环境质量。在艺术设计中融入环境理念是环境设计健康发展的必要途径。环境艺术设计中需要满足不同层次人群的需求，室内设计中的空间使用功能和业主的个人爱好和阅历有一定的关系，设计过程中设计者应该根据业主的具体情况，制定科学合理的设计规划，充分利用各种有利条件进行室内设计。

（三）个性化设计体现了科学与艺术的统一

环境艺术设计个性化体现了科学与艺术的统一，强调自然环境和人类生活的和谐统一，是现代社会实现绿色环境和生态艺术设计的必要途径。环境艺术设计包括艺术构思、设计和装饰等多个环节，因此对设计过程中的每一个艺术品都应该认真斟酌，并加以润色处理，以达到个性化特征和外界环境的融合统一。

三、结语

第3篇：环境艺术设计规划范文

关键词:环境艺术设计;系统设计;点性思维;系统思维

中图分类号:J022文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)17-0052-01

一、什么是环境艺术系统设计

环境艺术在《辞海》中的解释是:将绘画、雕塑、建筑及其他观赏艺术结合起来,创造出一种使观赏者有置身其中的艺术环境。随着时代的发展,环境艺术的内涵也在不断的丰富。古罗马著名建筑师维特鲁维对“建筑”的概括是:“适用”、“坚固”、“美观”。而环境艺术则应该概括为:“美观”、“适用”、“坚固”。虽然三个概念只是在顺序上的调换,但从意义上产生了巨大的变化。“美观”作为第一前提被提出,是环境艺术本身存在的价值精髓所在。

用系统论的观点来分析,环境艺术设计是艺术设计大系统中的一个子系统,它具有整体性、系统性、综合性、开放性和动态性的特点。环境艺术设计的最终目的,就是为人类创造更合理、更符合人的物质和精神需求的生活空间。因此,人是环境艺术设计的主体,人与环境艺术之间的相互联系、作用、影响,构成了即对立又统一关系。

环境艺术不是纯欣赏的艺术,是人创造的、人类生活的艺术化的生存环境空间,他始终与使用联系在一起,并与工程技术密切相关,是功能、艺术与技术的统一,它是一门具有实用功能与审美功能、在技术和艺术方面紧密结合的学科。因此,环境艺术设计是一门多元化、多学科、边缘化的学科,城市景观、视觉导向、建筑内外空间及环境设计都与寓于其中。它的基本理念就是强调环境的人文性、科学性、整体性和人的主体性。一个建筑项目从设计到最终完成之间要经过:规划设计、建筑设计、室内设计、景观设计,甚至环境设施设计、导向系统设计等等。因此,它需要涉及建筑学、城设计、景观设计、城市规划、人类工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、环境美学、社会学、民族学、史学、考古学、宗教学等学科。在设计项目中,为达到环境艺术设计的目的最大化,需要对这些学科进行系统整合,即系统设计。

环境艺术系统设计理论要求我们在设计过程中以全局观作出合理的设计规划,综合分析设计的利弊要求,达到资源的合理分配,功能利用最大化。而现在设计过程却恰恰相反,人们忽视了各学科之间的关联性,仅用片面的眼光去处理问题。比如说,建筑设计院仅负责完成建筑设计部分,室内设计由装饰公司施工完成,景观规划由园林设计单位负责,广告公司负责导向系统。这些设计之间是独立分开的,虽然会带来一些设计上的优化,但其弊端也不容忽视,它导致一系列的思维误区,造成巨大的设计遗憾,重复建设和巨大的资源浪费。为弥补现存设计的缺陷,我们需要在设计过程中重视全局观的把握,因此,我们要重视系统设计的重要性。系统思维是环境艺术系统设计中最重要的思维方式之一,需要我们更多的关注与理解。

二、点性思维和系统思维

(一)思维方式的概念

思维方式是主体由相应的价值取向、观念形态的知识文化和思维方法凝铸而成的反映客体的相对稳定的深层逻辑结构。它既是人们通过对相关事物的认识结果所积淀出的知识硬核, 又是人们反观和认识事物的起点和思维规范。思维方式是由多层次构成的整体。以思维递进的高低程度为坐标, 思维方式分为经验思维方式、逻辑思维方式、形象思维方式、直觉思维方式四个层次; 以思维发展的程度和适用范围来划分, 思维方式又可分为日常经验思维方式、科学思维方式和哲学思维方式三个层次。所以, 就其性质而言, 思维方式是由不同层次所构成的复合总体的认知概念。

思维方式一直处于一种不断发展和变化的过程,随着实践内容、知识体系、文化背景的改变,思维方式也在不断的更新、变革。现代实践具有规模大、复杂度高、功能多、速度快、整体性强等特点,随着现代社会日益向以人为本化、全球整体化、全面竟争化、知识经济化、发展加速化等趋势发展,致使思维方式正在发生五个“转向”,这就是:(1)由突出客体思维方式转向突出主体思维方式;(2)由突出实体思维方式转向突出系统思维方式;(3)由突出机械决定论思维方式转向突出统计决定思维方式;(4)由突出传统思维方式转向突出创新思维方式;(5)由突出观念理性思维方式转向突出实践操作思维方式。

(二)点性思维

点,《辞海》译为:“细小的痕迹;液体的小滴;表示少量。”

思维,《辞海》译为:(1)与“感性认识”相对。指理性认识,即思想;或指理性认识的过程,即思考。是人脑对客观事物间接的和概括的反映。包括逻辑思维和形象思维,通常指逻辑思维。(2)与“存在”相对,指意识、精神。

点性思维,是指一切思维活动都是从局部开始,从一点、局部展开思维,强调考虑和解决问题方法着重点是在本体上、局部上。它所产生的结果导致单体上问题解决较完善,但从整体上考虑和解决问题的方法是片面的、局部的。

(三)系统思维

系统,《中国大百科》译为:由元素组成的彼此相互作用的有机整体。系统一词,在古希腊语中带有组合、整体和有序的涵义。现代科学则赋予系统概念更丰富的内涵。在物理学、化学、工程学、系统科学里具有不同的含义。

系统思维,又称为整体思维,就是从系统观点出发,着重从整体与部分、部分与部分、结构与功能、优化与建构、信息与组织、控制与反馈、系统与环境之间的相互联系、相互作用中综合地研究和精确地考察对象,以求达到最佳认识客体和正确进行实践活动的思维方式。

(四)点性思维与系统思维的关系

点性思维和系统性思维可以说是思维发展的两个阶段,也可以被称为是传统型思维和现代型思维,这两种思维方式的发展也代表了现代人生活体验的发展。点性思维是一种形而上的思维方法,它来源于对事物表面的现象的判断,而往往忽视了对事物本质的判断和了解。这种思维的方式过于抽象和笼统,用一把尺子当成了放逐四海皆准的尺子, 这样反而会形成一种思维惰性。

系统思维方式的核心内容是整体性思维,它决定着系统思维方式的内容和原则。它认为整体是由各个局部按照一定的秩序组织起来的,要求以整体和全面的视角把握对象。就是整体、全面的考虑和解决各个方面因素的一种思维方式。也就是一切从整体出发来考虑问题和解决问题。它以实体思维方式为基础,不是把研究对象当成一个质点来思维,而是作为一个系统整体来进行考察。系统思维它以实体思维方式为基础,不是把研究对象当成一个质点来思维,而是作为一个系统整体来进行考察。是点性思维发展的现代化阶段。

三、系统思维与环境艺术系统设计

系统思维是环境艺术系统设计的重要思维方法之一,它是把环境艺术设计作为统一整体,加以分析、综合、优化设计的过程。在进行设计的同时需要重视整体与部分的辩证关系,把环境艺术系统设计上升到理论高度。

在《论环境艺术系统设计》一文中明确提出:“环境艺术设计的外在特征是从系统的整体性出发,跨学科合作、跨专业结合。环境艺术设计的核心是注重系统中的各个部分之间内在联系和相互作用,精确处理部分与整体的辩证关系,科学地把握系统,达到整体优化。”

在环境艺术系统设计过程中,我们要紧紧抓住系统思维的整体性、层次性、开放性、目的性、组织性和相关性的六大特征,并结合整体与部分之间的辩证统一关系,最终达到整体优化的目的。

第4篇：环境艺术设计规划范文

1以人为本的设计理念

1.1满足人的需求

城市环境艺术设计,应该按照人的意图来进行设计,因为人才是城市的主导,如果城市的环境建设没有人的光顾,环境艺术设计建成之后,就会被荒废,那时,对于环境的建设全属无稽之谈。现代城市的建设,多是以满足市民的商务要求进行建设的,对于娱乐、购物、运动的场所,市民是比较热衷的。目前城市环境艺术,多以绿色环保的景观为主,对于交通便利和人们的商务需求不太看重。为了更好地为市民服务,环境艺术的建设应该考虑到市民的需求,按照街道、公路、步行街、公园的实际尺寸,进行科学化设置,将人的需求概念渗透进去,进行一定的空间改造,掌握人的认知和思维意识能力,进行公开性的欣赏园区的建设,设计观赏性的街道、公路边界的绿色植被培育,使更多的实用性的公共场所变得更加具有观赏性,市民在进行休闲购物的同时,能够更好地亲近大自然,帮助市民进行有效的环境改造,使绿化及设施的建设迎合人的需求。

1.2环境艺术与周边建筑的协调发展

进行城市的环境艺术建设,应该与周边的建筑相协调,大环境的协调一致,有助于使城市整体建设更加鲜明,使环境建设在迎合人的需求时,能够更好地被得到长久使用,使社会的发展更加和谐,帮助市民更好地进行生活与工作,把人的和谐理念融入到城市的环境建设中去,使人与环境能够更好地和谐共存。进行环境建设,必须把商务用途的建筑物与单边环境建设项目融入到一体,使周边环境在尽量不破坏环境的整体建设,保证各种污染事项不影响对和谐环境的长久保存。比如,进行城市大型广场的环境设计时,保证周围高层建筑物不阻挡阳光的照射,对于广场上的人流活动状态来说,也应保证不影响对于周边居民生活或商务活动的良好发展,街道车辆行驶能够保证不影响广场人群的休闲活动等等。

1.3人流分布妥善安排

城市人流较错综复杂,对于人流的合理的安排也是环境艺术设计的重要项目。进行科学有效的设计,使整个人群的流动能够不集中在一点,使城市不拥堵,将商业设施与环境改造进行有效协调,使环境艺术的设计能够帮助人流进行无形的自动分离。城市人群往往集中在一点,尽管城市的商务街道较多,但是城市人口多、生活范围狭小,导致众多市民都凑到一起进行各种活动,这就影响了城市的交通和人员管理等事项,所以,环境设计应该把人流进行合理分配,比如进行商务与娱乐的结合建设,运动与购物休闲的建设,将人流自动分开,市民往往对商务活动与娱乐活动看得同等重要,这样就会有部分人被商业街所吸引,部分人被娱乐活动所吸引,自动进行分离,运动与购物休闲也是这样的。

2多角度的城市环境艺术设计

2.1多层面的城市环境体系

进行多层面的城市环境设计规划,必须用多角度的观察与灵敏的眼光来发现城市的可用资源,根据地形地貌和能够充分利用的有效资源,进行有效的开采设计。多角度的设计建设,应该把握城市的上下建筑物的协调性,使地下空间与地上设施相协调,进行多层面的交通环节设置,将地表建筑与地下建筑相结合,进行完善的环境艺术的创新实践。将统一层面的环境建设进行有效分解,让多样性的环境艺术形态更好地为市民服务,把经济效益与社会活动结合起来发展,加强人员的流动管理,使更多的人能够加入到城市环境艺术建设中来。进行市区的环境创新改造,融化多层面的艺术观,将绿化、人文、紧急进行结合,呈现三位一体的城市环境新理念。

2.2新环境景点的设施多样性

进行单个环境的艺术设计时,应该融入多样性的设计理念进去,使更多的环境设施能够为大环境所用,帮助市民在休闲、娱乐、购物中能够获得精神的全新享受,也能给城市的环境绿化改造增添更多的亮点。比如广场公园中多增设喷泉或健身器材,使绿地保护与全民建设事宜都能够达到最好。其次,进行有效地环境设施改造,将市民的生活进行有效改善,使市民能够在工作之余,对于进行健身和娱乐,达到劳逸结合的目的。充分利用环境地形,使更多的创新性设施能够被更多人所发现,使环境变得更加赏心悦目,将环境与市民生活进行统一协调,使环保和绿色的理念能够深入人心,帮助市民更好地用行动来回馈环境建设。

2.3交通与环境的协调

城市交通往往是比较复杂的,充分地将环境艺术的改造设计改动交通环境的改善,使更多的车辆与人流能够方便出行,给城市生活带来诸多便利,这也是非常重要的。比如,利用道路周边的高地势,于公路干线上部建设公园和广场,利用斜地修建台阶广场,给车辆的停放与行驶带来更多的方便,把建筑物的各个空间进行有效的利用,环节交通压力,使更多的人流能够集中到新型的广场及各项环境艺术的景区,将车流与人流分离。铺设高架桥、建设地下广场,将地表交通压力不断进行分解,车辆行驶进行地下交通道路的分配,人流往高架桥分配,使路桥与公路干线能够交叉建设,并且进行全方位的铺设,使其涵盖面更广,帮助路人与车辆分流,使道路运输承载量能够得到缓解,将更多的环境艺术能够为市民的实际存在的状况问题进行有效的解决。

3环境艺术设计的创新理念

3.1技术的创新发展

进行环境的改造,必须从技术入手,光有设计;理念也是不行的,要充分把握市场的需求,加大先进技术的学习力度,使更多的先进技术能够为我所用,进行系统化得研究,发现施工当中的困难,进行有效地整改。技术人员的创新理念是最重要的一项,我国地大物博,设计人员和技术人员应该充分发挥自己的优势,进行不断的创新,使更多的好想法、好思路能够不断的呈现出来。

3.2市民的创新构想

设计人员应该积极听取市民的意见和建议,尽量在建设时不要影响他们的生活,市民最贴近环境生活改造的前沿,他们对于环境设施的改造有自己的想法,我们应该充分发挥自己的能动性,积极听取,积极研究,博采众长。

第5篇：环境艺术设计规划范文

手绘是环境艺术设计展示艺术形象的表现手法之一，手绘可以生动形象的呈现出部分环境蕴含的内容，充分展示设计者的创意，比较直观的表达设计者的设计意图和方案。为了提升设计者手绘表现的技巧与方法，我们需要对设计者进行空间构图、线条、造型、空间透视以及造型灯方面的训练。

手绘表现技法的特点和风格

在手绘表现技法中手绘效果图主要是通过对色彩、线条、结构、物质形态以及空间这几种形式进行表现的，同时手绘的效果还可以将设计者设计的对象的艺术形象展现的惟妙惟肖。因为手绘效果图中主要是典藏了设计者的真实情感，让艺术形象的存在价值更加的生动形象。设计人员在进行手绘创作的过程中，将自己真实的情感以及激情完全的融入到了自己的作品中。所以，手绘效果图可以淋漓尽致的表现创作人员的理念以及风格，更加生动形象的让人体会到真实的情感。进行手绘，会在最短的时间内更快更直接的表达出自己设计的方案与设计的主要思想，这是对设计方案进行对比分析以及创意设计的快捷高效的一种方式。因为没有手绘的极限制作也在很多方面都被限制的性能，设计师的话，旧的考虑为了赶走的束缚，他们的知识和技术，各种资源的有效整合，大胆艺术性的创造。艺术处理，图用手的渲染结束了。手绘的整个过程的把握，本地的部分之间的关系，调整部分和全体之间。环境的整体的统一性的把握，附近还有，空间的处理良好的环境的各种各样的水平之间的关系的媒介的镜头，屏幕等。颜色和调子的正确理解和之间的平衡，是为了达成环境气氛和艺术性的影响的努力。

手绘表现形式是一种比较特殊形式的艺术表达方式，因为手绘的表现形式具有多样性，所以不同的表现形式的表现效果也大不相同，不管是哪一种手绘表现形式，都是具有自身独到的艺术风格。其实艺术本来就没有一种固定的形式，主要是因为手绘的表现创作的过程中不会受到外来因素的影响以及显示，而且，设计人员也可以根据自己的想象大胆的进行创作，包托陈旧的思想观念，运用自己的知识技能，并且整合多种有效的资源，大胆的进行艺术创作。通过进一步的艺术加工，将自己的构思运用手绘图的形式展现在自己眼前，创作者在进行手绘的过程中，需要对整体进行掌握，调整好局部与局部之间的关系，亦或是局部和整体之间的关系。在进行整体统一环境的过程中还要处理好环境远景、中景以及近景之间的相互关系。并且，还要正确的理解和运用色调以及色彩，尽自己最大的努力将环境氛围和艺术效果达到对等的状态。创作设计规划安排的是否合理性，与理性和感性的表现形式相得益彰，达到神乎其神的作用，让手绘的表现别具一格，别有一番韵味，展现出具有高大上的时代艺术气息。

手绘表现的价值

1.手绘在市场价值

随着时间的推移，经济的快速发展，人们对居住环境以及活动空间的设计要求也越来越高。设计人员在设计的过程中不仅要考虑到使用的基本功能，还要考虑空间设计形式，与此同时，设计人员还要在最短的时间内准确无误的向客户传达自己设计的设计理念以及设计更个，并且让客户了解设计人员的设计构思，从而可以心满意足的接受设计人员设计的方案。由此可以看出，设计人员需要掌握演奏技巧的手手使用设计，并且还要与客户沟通，将系统设计的时间缩短，从而提升设计方案的百分百率。通过设计人员对富有表现力的设计效果图进行展览，客户会更加直观的接受和感受到设计方案自身的魅力。

2.手绘的艺术价值

手绘效果图不仅具有市场价值，还具有艺术价值。手绘效果图的表现形式多样性，例如水彩、喷笔、水粉、色粉以及马克笔等等表现形式，不管是哪一种表现形式，都是非常具有观赏性的，还成为了室内装饰的重要装饰品。手绘效果图是一件别具一格的艺术作品，它的价值前途不可估量。

正确认识环境艺术手绘表现技法

时代的改变导致了设计方法以及表现手段也在不断地发张变化，科学技术的发展，电脑的问世，传统的手绘表现形式的使用率明显降低。在艺术设计中电脑设计技术得到了广泛的应用，不仅缩短了时间，还降低了工作强度。对着电脑设计软件和技术的广泛应用，为手绘添加了新的活力，绚丽的灯光，逼真的素材，让人惊叹。可是，电脑设计技术的运用对手绘的表现形式造成了困扰。虽说电脑的使用提升了设计工作效率，完成了传统手绘不能完成的工作，但不意味电脑设计技术就取代了手绘的位置。现在，设计人员依赖电脑设计只是暂时的，而且过分的依赖会出现弊端。因为电脑是电子智能产品，是程序化与命令化的合成技术，所以，进行电脑设计出来的作品如出一辙。

一个吸引人的艺术设计作品可以体现设计人员的个性与更个，可是，电脑设计出来的艺术作品会给人不清晰的感觉。我们研究了性能的手绘技术，不断创新，应用了很长一段时间。一般情况下，手绘和电脑设计在某种情况下会出现观念的矛盾。设计人员需要掌握设计技巧，与客户沟通，并缩短系统设计时间，提升设计方案的几率。手绘设计主要是对画面语言表达和设计理念的继承。电脑设计具有时代性，判断作品的现代性和传统型取悦于设计观念。如果集成了传统的受贿方式，在本质上没有创新，就会出现设计断层，让设计的作品在语言和形式方面成为了单一的画面。目前，已经有很多设计者忽略了手绘的作用，产生了错误的认识，尤其是年轻的设计者，他们认为电脑设计可以取代手绘设计，有的还不会进行手绘设计与创作，这种思想对环境艺术设计产生了负面影响。所以，在设计的过程中要正式手绘表现技法，对手绘进行重新审视，并且还要理解和掌握其表现技法的精髓，不管是手绘还是电脑，都需要不断创新，手绘表现与电脑设计并重才是今后发展的路上的主力军。

第6篇：环境艺术设计规划范文

[关键词] 传统文化 城市 环境设计

环境艺术设计是为人创造生存和生活空间的活动,是有意识有目的行为。环境艺术由许多相互关联、相互作用的要素所组成,是一个具有一定结构和功能的有机整体。由物质形态要素、意识形态要素以及技术形态要素、艺术形态要素所构成。而城市环境设计又是这些要素的综合体现。换言之,即可理解为:城市是有文化,有品格的。而城市的文化与品格,又是国家和民族精神与文化的体现,传承与发展。

一、中国现代城市环境现状

1.城市环境设计

城市环境设计包括城市规划设计,建筑设计,室外设计,公共艺术设计等。城市规划的原则是考虑城市原有的基础和自然条件,有方针有计划地规划发展。目的是创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全,健康,便利,舒适的城市环境。建筑设计包括建筑工程设计和建筑艺术设计。建筑是人工环境的基本要素,建筑设计是人类用以构造人工环境的最悠久,最基本的手段。室外设计泛指对所有建筑外部空间的空间进行的环境设计,又称风景或景观设计。公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计,公共艺术设计的主体是公共艺术品的创作与陈设。

建筑是城市文化的体现。建筑的类型丰富多样,而实用,坚固和美观,是构成建筑的三个基本要素,它们是目的,手段和表现形式的关系,三者关系的最高境界为“美”,既文化与精神的统一。

2.中国现代城市环境设计现状

建筑、室外设计和公共艺术设计是城市环境的重要组成部分。中国现代的城市建筑和城市发展一样迅速,但这种轰轰烈烈,欣欣向荣的迅速发展掩盖不了伴随而来的另一个现实――中国的城市与建筑正在失去其自己特有的文化与品格――民族文化与民族精神。中国现代城市环境现状,总结起来有如下几点:

第一,建筑迅速发展与环境设计间的矛盾。建筑的迅速发展,尤其是近年来民用建筑与商业建筑的快速发展,忽略了建筑本身和环境的综合设计,如道路,公园,绿地等,发展迅速但城市环境并不谐调,使得人文居住环境恶化。

第二,现代与传统之间的矛盾。现代的城市建筑,用“日新月异”形容一点也不为过。为了展现“现代”精神,为了跟国际接轨,一座座古老的、具有民族传统的建筑正在悄悄的迅速消失,取而代之的是“克隆”般的一座座高楼大厦,清一色的西化,从建筑到装修,到室外景观设计,本土的、民族的东西少之又少。许多艺术上的等外品被大量炒作、模仿、克隆,成为视觉上的污染、环境中的败笔,造成建设性的破坏,浪费了大量的财力、物力和土地等资源。城市没有文化内涵和文化特色,几乎所有的城市都是孪生的兄弟姐妹。一样的摩天大楼,一样林林总总却又拥挤不堪的街道,一样的少的可怜的却又修剪的整整齐齐假模假式的绿地,一样说不清看不懂的不中不洋的街头雕塑……文化是一个城市的灵魂和内涵,是一个城市的品格的象征。而一个国家的城市文化则是其国家和民族文化与精神的体现、传承与发展。而这种以牺牲民族文化为代价的“现代”化已经引起人们的重视,而如何谐调二者之间的关系,是每个设计师的不客逃避的责任。

二、中国传统美学与中国现代城市环境的关系

1.中国传统文化与中国传统建筑

中国的传统文化,是中华民族在长期生存与抗争中积累下来的艺术心理与审美意识的积晶,是中华民族生命意识的洋溢。在中国的传统建筑中,无不体现着传统文化精神。老北京四合院房屋独立而又相互呼应的整体设计,暗含了儒家美学思想的“和”;苏州园林的移步异景更是把传统美学的“天人合一”体现到极致。总地说来,传统的美学在建筑中的表现为朴素的哲学之美(和谐之美)和强烈而浓郁的艺术之美(自然之美,形式之美,装饰的艺术之美)以及地方风情的民族之美,淳朴的实用美和自然的生态艺术美。所以说,中国传统建筑是中国美学的体现,中国美学引导了中国传统建筑,二者的完美结合,给我们留下了举世瞩目的民族建筑之瑰宝。

2.中国现代城市环境设计中的问题和走向

中国现代城市环境设计中最突出的问题是民族文化和人文化的缺失,导致城市规划建筑西化、单一,没有民族、地域特点,城市文化大同,没有自己的品格和特点。而这一现象的直接后果民族文化在建筑中的传承和发展消失!所以,如何在城市环境设计中传承和发展本民族文化和精神,这不仅关系到建筑或公共艺术生命力的展现及其存在的价值,更关系到城市乃至国家和民族的发展。是值得我们当代城市环境艺术设计应该着力反思,探索和必须改变的问题。所以,我们不妨以传统美学来指导城市环境设计。

首先,根据地域、自然、民族、经济等因素合理定位城市文化,保护城市特有的民族地域特色,包括建筑的特点,生活习惯,民族风俗,本土文化,公共艺术等,因地制宜,人文的、艺术的设计规划,使城市具有自己独特的文化底蕴和文化魅力;其次,建筑设计要考虑建筑文化,建筑文化包含很多方面的内容,我这里所指的是建筑风格和精神――即民族精神。建筑不是单纯的艺术创作,也不是单纯的技术工程,而是两者密切结合,多学科交叉的综合性设计。建筑设计不仅要满足人们对建筑的物质需要,也要满足人们对建筑的精神需要,中国的建筑就要体现华夏民族的文化精神,完成建筑这一载体对民族文化与精神的传承,达到内容与形式的统一;第三,将审美与道德观念结合在一起,以公共环境设计倡导健康公共精神,让人们在审美的同时受到道德的感染,建立和谐公共精神。公共艺术是现代城市的重要组成部分,它体现着一个城市的文化和精神。经济的发展引发人们对文化的诉求,唤醒对艺术化的回归,即人文。当今社会,经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准,文化逐渐成为城市的核心要素,以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。公共艺术所铸就的公共精神、人文精神,所陶冶的艺术灵魂,都不仅仅是属于艺术家个体的生命存在,而是在用各种公共艺术的符号语言对公众说着一个意义世界,构筑着一种精神生命的屏障。

现代城市环境可以说是一个城市文化的代表,是城市内在的文化,是城市底蕴的标志。所以,我们要正视公共环境、公共艺术上的问题,认真解决,达到人与环境的和谐。

参考文献:

[1]崔伊飞.中国传统民居建筑艺术与美学.山西建筑,2008,(10):71-72.

第7篇：环境艺术设计规划范文

关键词：水体景观设计；绿色生态小区；和谐；能源节约

随着现代绿色生态设计理念的发展，在城市小区水体景观规划中占据着愈加关键性的角色地位，水体景观设计师的风格、标准与科学理念会直接影响到该城市资源的紧张程度以及供需关系，对于节约资源、加强资源可持续利用具有重要作用。

1 绿色生态小区与水体景观设计内涵、意义概述

水是人类得以繁衍生息的最根本保证，是滋养与熏陶人们精神气质的重要因素，是自然环境得以和谐持续发展的决定性力量，在我国传统艺术欣赏性园林中，大都彰显了水的魅力，无论是利用先天自然形成的河流、湖泊，还是人为的造水造湖，都在较大程度上体现了水体景观对于人们生活的不可或缺性。随着现代社会经济转型的不断进行以及城市化进程的不断加快，城市居民更希望借助颇具艺术创造性的绿色水体景观来释放各方面的压力，舒缓都市忙碌的节奏，放松自己的心情，在潜移默化中培养优秀气质和自身涵养，从而提升城市本身的艺术熏陶性和文化魅力。环境艺术设计中的水体景观设计是在对传统模式下环境艺术设计等学科进行创新、继承与发展而形成的新型现代景观设计理念，能够为人们在视觉效应上营造出更多景色怡人的舒适体验空间环境，并且还可以增强城市环境中的绿色生态气息。通过将小区水体景观设计成功能健全的良性循环系统，可以提升景观设计的层次感和水平，体现出关爱环境、珍惜环境的和谐思想。因此，在合理规划建设城市绿色生态小区环境的过程中，不仅要为居民营造出更多适合居住的舒适空间，并且还要做到减少资源浪费、推动环境可持续发展，在环境设计规划中体现出人与自然和谐相处的理念，在保证小区各项基础设施、生态类人工设施得以平衡、稳定发展的前提下，为人们营造出更多适合居住的优美、舒适空间环境，必须紧密结合土木工程建筑专业、城市供水排水专业、电气专业、环境绿化景观设计专业、水质保养维护专业等知识科学合理地设计生态环境。

2 绿色生态住宅小区水景景观设计中的典型问题

2.1 小区绿色生态水景水资源有效利用率较低

很多住宅小区都利用自来水来作为景观水体用水的唯一来源，如此以来，不仅降低了资源的可重复利用率，并且还加剧了水体景观设计用水与城市紧张的水资源之间的供需矛盾，对全面落实贯彻环境规划设计中的生态可持续发展理念产生了不利影响。例如，城市景区内水体景观喷泉、水池和人工湖等造水景观布置的水源大都来自于城市的天然地下水系，这样消耗了大量的水资源，缺乏科学合理的循环再次回收利用系统，不利于珍贵稀缺水资源的保护和利用，对城市发展产生了不利影响。

2.2水景管理维护与景观植物配置缺乏科学合理性

我国城市中的大部分水景景观设计缺乏科学合理性，不利于构建长效、完善的生态机制，例如，我国很多住宅小区内的水体景观设计大都采用了机械循环物理法和化学药剂法来防止水质进一步恶化，但是这种防治手法却容易导致水体水源的富营养化，影响到正常的生态平衡，此外，还需要对这种水景机械循环设备投入大量的维护资金和材料设备，进一步加剧了能源的消耗与浪费。

3绿色生态小区中水体景观设计的改善策略

①开发造景水源，提高资源利用率。积极研发适合小区绿色生态构建理念的可循环利用供水系统，利用先进科技对水景进行合理处理；可以通过现代化设计手段方式对水景进行设计，通过使用薄层水面的纹理设计以及灯光照明灯手段，来展现出水纹水景的不同质感，增强其审美性；扩展水景水体的可利用水源，提高水资源的可循环利用效率，可以通过利用回收城市雨水系统，来减少城市地下水的资源消耗，降低维护成本费用。②多采用多元化、生态节约型的生态水景水体设计理念，将生物法代替物理法，以此来改善水体景观的水质问题，减少水质污染与浪费，此外，还可以通过水景与植物的绿化组合，来提升水景的可供观赏性与娱乐性，实现无污染的水质净化处理与“零成本”维护。③利用自然景观水体自身的抗干扰性与修复能力来改善生态环境。对水景景观物种本身的生态习性和群落结构等关系进行深入分析，为特定环境下的动植物、生物栖息营造出合适的生活环境与空间，从而为人们提供更加稳定和谐的生活生息环境；避免过度使用具有较强污染性的化学制剂，可以使用生物吸附剂等物质来分解水体景观水源的污染物，还能够通过种植芦苇、蒲草和浮萍等植物来提升水体本身的含氧量，从而起到净化小区绿色生态环境的作用。

参考文献

1 颜京松，王如松.生态住宅和生态住区(Ⅰ)背景、概念和要求[J].农村

生态环境，2012（4）

2 宋志文，毕学军，曹军.人工湿地及其在我国小城市污水处理中的应

第8篇：环境艺术设计规划范文

谈起装饰艺术，应该先去了解一下什么是装饰。装饰通常被看做是一种实用的艺术设计样式，一般理解为打扮、修饰之意。《现代汉语词典》把装饰解释为“在身体或物体的表面加些附属的东西，使其美观。”把装饰理解为是对装饰主体的美化加工。日本的词典中将装饰同图案作相近的解释：意为意匠、设计之意，赋予装饰自律性的品格，以秩序化、理想化的艺术特征构成一种独特的设计门类。此外，由于在形式上具有较为完整的形式美的规律性，装饰又常常被视为一种设计技巧、意匠和艺术手法。装饰艺术设计也称装饰设计，一般是指从属于某客观对象，适应客观环境，通过各式各样的艺术表现手段，创作出具有美感的作品。从形式上讲，装饰设计是按照对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和的形式美的法则，运用夸张、变形或抽象的方式进行设计的艺术形式。其组织元素主要有装饰图案、空间结构、色彩组合、材料和工艺等几个方面，再配以各种装饰设计手法。随着时代的变迁，装饰艺术设计生发出各种丰富多彩、形式独特的内容。

二、装饰艺术与居住环境设计的关联性

装饰艺术是中国传统文化和现代文化的重要构成部分，当今的居住环境设计非常注重对传统艺术和现代文化的结合。图案作为一种基础的设计形式，被广泛地应用于设计的各个领域，已经在之前提到的建筑、服装、产业设计中，还有更多其他的应用范围，图案对于展现设计的风格，加强设计的细节体现，突出设计的视觉感受方面有着重要的作用。不同形态、不同性质的产品，可以通过图案的运用和变化达到关联和统一的效果。而传统装饰图案即为现代居住环境设计带来了丰富的创作素材，也是现代居住环境设计家们取之不尽的源泉，极大促进了居住环境设计的发展与进步。例如现代产品设计要把器物表面的纹饰总体考虑在设计方案里，特别是一些家居产品的设计，如地毯、挂毯、壁挂、帘幕织物及床上织物等，人们喜爱用一些图案进行装饰。室内设计中的墙面、地面、家具、灯具、陈设、室内绿化布置等饰品，建筑和景观设计中的地面、植物形式等等都需要图案和装饰，有时设计师还要自己动手来刻画和制作。装饰艺术根植于古代，经过世代沿袭变化，在近现代持续繁荣。它们是人类的宝贵财富，其历史与人类文明的发展是并行的，如果脱离了历史和文化背景的装饰艺术是空洞的，人们无法进入其所代言的社会文化情景，无从理解和欣赏，更难以利用和创造。不同图案空间的处理将会影响到图案的效果，总的体现在强弱和疏密关系上。生活中，我们也喜欢经常调换不同风格的图案来获得新鲜的感受，以调节不同的心境。居住环境与人的关系最为密切，人们对居住环境的需求充满着情感的表现和精神寄托，人们从自我的理念和意境、空间和形态、光影和色彩、比例和尺寸、材质和肌理等通过装饰艺术设计行为赋予环境空间以新的内涵、形态并使之具有形式美感，这也是人们对居住环境的改造所形成的人文效应。装饰艺术设计和居住环境设计两者都是服务于人类的。装饰是艺术设计的一部分，又是居住环境设计的重要内容；在现代设计中，虽然装饰艺术设计的表现手法有所变化，运用装饰性的艺术手法和艺术性的语言来进行塑造，从形式语言、风格样式等进行处理，但从它本质上来看并没有改变，从装饰艺术的视觉领域来分析研究居住环境设计两者具有一定相互关联的可能性。

（一）民族及地域文化的关联

装饰艺术是人类文化发展的产物，又是文化的一种艺术存在形式。不同的时代、地域、民族、国家在长期的物质实践和精神实践中创造了浩如烟海的装饰艺术形式，它们是人类精神意志、思想情感、审美志趣的集中表现和载体。居住环境设计正是以不断满足人类物质生活与精神需求为目标，是对人类生存空间的设计，设计的宗旨是改善和美化人们的生存与生活环境、生活美学、生活空间艺术。中国饰物文化的起源，从人类对自然物质的认知开始。文化与饰物的关系是双向的，文化支撑饰物，饰物体现文化。中国饰物文化是中国古代文明成果中最能体现中国传统文化特色的部分。由伦理而形成的社会等级规定，始终贯穿在中国古代传统饰物的设计思想和艺术装饰的原则上。不同的民族聚居环境，形成民族对事物认知的差异，形成了民族饰物文化的差异。各民族饰物文化的汇合，就组成中华民族丰富多彩的饰物文化。一个时代有一个时代的饰物文化。人类的生活环境是由功能、规模与价值相异的各种生活设施、各种建筑物等多样元素紧密地构成的，以生态、健康、舒适、安全为根本追求。它们作为一个相互关联的系统，不仅对维持人们生活起着重要作用，同时也显现了浓厚的时代文化特征。装饰艺术具有相对的民族性和地域文化性，人们的生活方式、生活习俗、审美经验和审美情趣，因各自的文化背景的差异而不同，特定的地理环境孕育着特定的文化，反映了人们对美好生活的追求与向往，受传统文化影响，有着浓郁的民族特色。民间图案通过口传心授，伴随着各种民间文化形式一道保留下来，民间装饰图案更加注重吉祥的寓意，用纯朴的形式表现对生活本身的热爱和向往。其中，更多地方可以包容感情的寓意，因此民间图案往往成为传情达意的载体。这不仅包括由于装饰艺术的表达性和直接性，使得装饰艺术成为文化差异的一个最为突出和耀眼的表现特征。科技可以没有国界，没有民族的差别，因为它是人们对世界的再创造，但是文化艺术却很难做到，装饰艺术也如此。由于民族艺术和传统的装饰艺术皆源于原始艺术这一母体，因此，二者在造型观、色彩观、生命观等方面都表现出华夏民族特有的审美风尚和共同的价值取向，我们无法将它们彻底分割开来。只有民族的才是世界的，这应该是对装饰艺术最好的形容。现代装饰艺术是传统装饰艺术在现代社会的延续，是和现代工业文明及艺术思想碰撞的结果。换句话说，现代装饰艺术一方面连接着传统文化的生命脉搏；另一方面又承受着现代文明的深刻影响。因此，现代装饰艺术从总体上将呈现出更开放的艺术胸襟，更多姿的艺术风采。居住环境设计随着社会的发展，其本身的内容和形式也将发展和更新，民族性和地域文化性仍将从整体上深刻影响社会的环境结构和个人的生活方式，并为现代装饰艺术提供可资借鉴的丰富营养。装饰艺术作为文化的一部分提示我们每个民族独特的历史以及祖先遗留下来的情感信念。装饰艺术将作为保持民族传统的重要形式而长久存在和继承，只有在活生生的生活环境中才能展现自己的真实魅力。装饰艺术是装饰性和实用性的结合。它将渗透在各个生活环境和诸多活动中，具备多方面的价值和功能，是人类宝贵的物质和精神文化财富。

（二）视觉及感观上的关联

装饰艺术通过人的视觉，也有的是通过人们将材料的运用转化为触觉的。无论它是以何种形式都是以特定材料构成装饰美为前提并呈现在人们面前。人们从简单模仿到写实模仿的过程一旦完成，就会进入理想化阶段，最终必然要关注内心的表达，而人的内心是主观的，任何抽象都是主观看事物结果的表达。无论绘画的形式如何，其中都隐含或具有抽象的因素，这是衡量优秀作品的重要标志。“绘画的抽象是建立在整体的归纳和简化基础上，是对客观对象主动把握。观看一个物体，就是在进行某种抽象活动，因为观看活动中包含着对物体结构特征的把握，而不仅仅是对细节不加区别的录制。而且视知觉这种抽象能力从观看一开始就发挥作用了。”视觉之所以有思维本领，就是凭借直接抽象出事物里的式样来进行思考的。为了丰富装饰艺术的表现范围、增加其装饰性，多种材料的运用、材质的运用能够充分展示材料表面的肌理特征。人们将具有形式美感的符号和图案，通过装饰艺术的表现形式展现出来，带给人以视觉感受体验并满足人们的审美需求。装饰艺术不仅是人们视觉感官的产物，同时又不断地以自身的存在和变化促使人们的视觉感观方式发生改变。装饰艺术能表现纯粹的装饰美，在精神上引起人们愉悦、优美等积极美好的感受。对美和愉悦的追求古已有之，这是人类精神上的一种本能。正如人类在原始时期便收集羽毛等材料装扮自己，刚开始制造普通生活用品时也不忘加以装饰。人的审美意识的觉醒和提高，标志着人类的进步，标志着人们对自己能力的肯定，对生活的热爱和信心。人类不仅在创造灿烂的文化，与此同时也选择各种因素为其更好的服务。装饰艺术设计可以通过图案、通过色彩加强视觉的效果和艺术性。而图案色彩设计是一种理性用色，它根据色彩规律、色彩功能、色彩的象征等，运用色彩调配方法，进行概括、提炼、归纳自然色彩，使其更加装饰与条理。通过刺激人的视网膜神经所产生的心理作用，并赋予人们以各种美的感觉。颜色通过人性思维的表达阐述自我观点，表现自我意识并抒发人类情感，这些都可以在装饰艺术中很好地体现出来。而这些特征鲜明的色彩恰好唤起人的想象力和情绪的呼应，因此，色彩对装饰艺术有着重要的作用。色彩有着生理和心理的双重作用，它给人们带来的感觉是直接的，触动人们的情绪和联想。一般居室的图案色彩温和、宁静，而娱乐和消费场所多用色彩浓烈和鲜艳的图案。色彩还可以用来区分图案属性和使用对象，包括性别、年龄、性格、职业、使用的场合乃至情绪变化等。如今，色彩的选择也成为个性化的外在表现之一，具有了符号性和语义学的功能。带有系列色彩计划的图案和装饰设计不仅是艺术家、设计师的创作成果，也成为市场策略和品牌定位的重要手段。色彩的规律以日常的生活经验为基础，色彩细节会在每个人的记忆中留下痕迹，不同的民族和群体也有各自的色彩偏好和集体记忆，这就形成了地域性的色彩风俗。不同阶层、不同背景、不同场所出现的装饰艺术都是离不开人们的视觉感受选择的。在某种意义上，装饰艺术存在于居住环境设计之中，两者之间的关系是相互的。装饰艺术在视觉及感观的表达上，是对居住环境艺术设计表现的一种变革与调整，通过装饰艺术的表达方式满足人们视觉审美要求和更具情感意义的装饰语言，这也许是装饰艺术与居住环境设计的交流与整合中所具备的另一层意义。

（三）艺术及社会的关联

装饰艺术，是现代人必不可少的生活组成部分，它带给人欣喜和安慰，环绕于生活空间，是社会联系自我的重要形式，同时，也是一种社会意识的体现形式，更是大家享受文化艺术性的重要途径。从艺术的时代性看有传统和现代的区别，从艺术的文化角度看有东方的和西方的不同。随着现代社会的迅速发展，人们对居住环境提出了越来越高的要求，崇尚回归自然、保护自然，对于每一位设计者来说，深刻地研究自然环境与居住环境以及社会环境之间所存在的各种内在的关系，利用装饰艺术并发挥其力量，让人们在舒适的居住环境里健康地生活，这也是当今设计工作者的根本任务。在居住环境设计规划的工作中，如何理性地运用装饰艺术设计建造舒适的人文居住环境，只有本着自然、人性、科学的原则，人、建筑物、环境三个方面之间独立存在又密不可分、相辅相成的内在联系，也只有建立在这种基础之上的装饰设计才能够适合于人们居住的生活环境，才能保证人们赖以生存的人文自然环境的建设并得到良性发展。装饰艺术运用不同的工艺技法，可以创造出无限的装饰空间造型艺术品，这些艺术品不仅可以很好地装饰空间，美化人们的居住环境，还可以通过特定的造型和色彩去启迪人们潜在的智慧，陶冶人们的情操，使人们更加热爱生活，珍惜自己居住的生活环境。现代的和具有后现代风格的艺术表现形式在装饰城市空间，改进人们观念等方面也起着巨大的作用。因而自然环境是装饰艺术创作的根本，是创造宜人的生活环境的媒介，居住环境设计与装饰艺术因亲近自然而相互共融。新的时代不断创造出新的图案和装饰形式。网络中人们设计出了标点组成的符号和聊天表情的图案等，在特定的环境和人群中流传。企业或组织的标志图案和装饰纹样，用于广泛的媒体传播和视觉识别，不仅成为企业文化的重要组成部分，也是特定时代社会文化的重要特征。

三、装饰艺术在居住环境设计创作中的应用

大部分人喜欢装饰艺术，都是出于赏心悦目和表现个性的需要。在现代社会，装饰艺术不仅有着经济和市场的推动作用，还可以缓解心理压力，甚至有着辅助治疗的作用，会给现代人紧张或枯燥的生活和工作带来心理的调剂和安慰。人们一直渴望更多、更丰富的装饰和图案，以不断获得新鲜的视觉感受和心理愉悦，而这实际上是装饰艺术设计和创造的最有效、最长久的刺激因素。对人的关怀是当代居住环境艺术设计中的重点，这促使环境艺术的审美重心从审美客体（环境艺术）转向审美主体（人），同时也促使研究审美的注意力从“美”转到“美感”上，并认识到在以人为主体的当代环境下，人的生理、心理需求的满足构成了居住环境艺术设计审美的美感。美学家苏珊•朗格曾说：“装饰不单纯像美饰那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。装饰与得体为同源词，它意味着适宜、形式化。”这个“得体”一词一针见血地道出了装饰的本质。得体意味着适宜，而适宜的尺度是“美”和“好”，而至于美和好的尺度则具有不确定性，不同时代，不同地域，不同人群乃至不同的人都有不同的标准，也正是这种不确定性使装饰呈现出异彩纷呈的面貌。中国的装饰艺术有着丰富的传统积累，是中国文化传承的一部分，反映的是中国人的生活习俗、民族心理、审美爱好和思想观念。随着历史的延续，装饰艺术将代代相传，技术的进步拓展了装饰艺术的空间，社会的发展促进了装饰艺术的需求，多民族文化交流和异域文化的交融，必将更加推动装饰艺术的发展。居住环境设计是继承传统，并发扬文化精神和品格，其根本目的是为了人们的居住而设计，但在历史的继承与变革中，通过装饰艺术的表现形式传颂着某个时代的民族文化特征，体现出人类所特有的艺术天赋与智慧。现代人常因忙碌使亲情疏远，对事业的过分重视使家中缺少沟通，家人间产生距离。所以打造幸福之家的一个很重要的环节就在于家庭的交流设计与融洽的家庭氛围塑造，通过设计增强家人的情感交流，打造家庭幸福感。装饰艺术是人们对美的不懈追求的原动力。这种追求是人们自发的、与生俱来的对美好事物的向往与追求，也正是这股动力强大地推动了社会经济发展，它不仅满足了人们不断增长的物质需求，同时也满足了装饰艺术给人们所带来的精神上的愉悦与享受，更为重要的是装饰艺术可以改变人们的生活方式。

四、结语

第9篇：环境艺术设计规划范文

居室室内设计教学现状

居室室内设计即是狭义上的居室室内环境设计，包括居室内摆设布局设计和居室内环境设计等，在学科上其属于环境艺术设计下的分支学科，是艺术和科学的交叉学科。总体上来说，这个学科是为提高人民生活水平服务的，是以人为本的一个学科，同单纯的艺术和科学又有所差别，需要根据市场指向及时做出调整，对实用性的要求比艺术和科学要高。

但是在以往的居室室内设计教学中，我们常常忽略其实用性，教学中过分重视学生的艺术美感、科学美感的培养，重视教授居室室内设计的理论教学，教学实用性长期处于萌芽阶段。在今后的教学中需要考虑到学生的未来出路和就业方向，将教学内容和实际市场需求进行接轨，为人民生活水平提高和学生就业考虑。改变以往的居室室内设计教学中缺乏实用性的不足，尽快落实教学实用性。

增加居室室内设计教学实用性的限制因素

1.教学理念上的局限性

在传统的居室室内设计教学中，存在过分重视理论教学的问题。

居室室内设计作为艺术和科学交叉结合的一个学科，是不能脱离现实，独立于课堂的学科。而在过去的居室室内设计教学中，教学地点仅仅局限于课堂之上，考核内容也大多建立在理论之上，虽然当时社会方面对居室室内设计的重视程度不足也是导致这种结果的原因之一。但是最大的局限性因素还是来自于学校，学校教学理念上的缺陷，是导致居室室内设计教学理论重于实践的最核心因素。

2.教学条件上的局限性

居室室内设计教学的最终目的是需要服务到现实中来，很多开设该学科的高校已经注意到这一问题，想要通过实践形式的教学方式来增加教学的实用性，但是迫于条件上的限制，实践教学用场地上的缺陷导致教学方式上单一性，居室室内教学就只能停留在课堂的理论教学之上。

3.教学方式上的局限性

很多高校开展的居室室内设计课程，在教学中他们已经注意到实用性要求，但是在实际教学中将理论教学和实践教学分为两个独立的部分，理论教学和实践教学都有各自的独立性。而居室室内设计讲究的就是“用”和“作”的结合，且居室室内设计是将静态的设计观念转化为现实的动态使用的过程。换言之就是理论是设计规划的基础，而实践是将理论规划落实为现实的过程。完整的居室室内设计应该是理论到规划到现实的全部过程。

增加居室室内设计教学实用性的建议

1.模拟和现场教学相结合，增强实训效果

在实际的教学中可以将量房引入教学内容，量房是家装整体流程的初始阶段，这个阶段的工作都是为后来的家居设计提供一定的基础保障。为了提高设计实用性，不能将量房阶段的设计排除在居室室内设计之外。除此之外量房阶段设计期间，客户和家装设计师之间要进行有必要的交流，学生可以在此充当家装设计师的角色。且教学用量房的模拟场地在准备起来也比较简单，耗费的人力、物力也相对较少。

用一定的场地模拟量房设计各个流程，使学生参与到模拟情节中来，教师可以扮演客户的身份，和学生进行必要交流，既是考验学生学习成果的一个有效方式，也能使学生学会如何和客户进行交流，如何和客户确定居室室内装修设计的各个流程。

此外还可以利用量房教授学生如何正确测绘空间的大小，如何准确计算房屋的长、宽、高等，准确的数据测量也是居室设计的必要条件之一。并且可以利用模拟的情景，使学生体验方案规划、方案讨论、工程预算到最终敲定各个居室设计的必要环节，进行接近实际情况的模拟教学演练。

2.教学中重视设计的可持续性

考验居室设计实用性的最终要内容就是设计的可持续性，因为居室是人们长期生活活动的场所之一，其中的大部分物品都有其使用价值，因此使用频率就较高。可持续性要求就是在正常的时间范围内，居室设计不会出现严重的技术问题，能够为居民提供一个稳定舒适的生活环境，这是居室设计实用性的另一个内涵。

首先，教学阶段不能仅仅停留在居室设计教学方面，应当使学生树立以人为本的理念，这样学生在进行居室设计时就会充分考虑客户的意见，从居住者的实际需求出发，发挥自身特长创造出科学的艺术品。