平面设计的不同风格精选(九篇)

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第1篇：平面设计的不同风格范文

关键词：艺术设计；极繁主义；特征；影响

繁杂奢华与丰富多彩是当代极繁主义设计风格的特征。当代极繁主义风格主要体现在细节上的繁复装饰、多彩的颜色、多样化的拼贴、取材多元化、无尽的奢华感、甚至是多种风格与元素的完美结合，给人以多元化的视觉特点。这样的视觉特征充满着人性的色彩，感性审美的特征。目前当代极繁之风已经引领时尚潮流并且涉及到诸多领域。虽然历史上的繁复风格有其消极的一面，但当代的繁复之美不是照搬历史，而是对繁复风格在当代精神与审美下的扬弃发展，在多元化时代，各种不同风格更应该公平地展现在设计的大舞台上。单一风格满足不了人们的需求，然而极繁主义的包容与折中主义的特点更能很好地融入到这个充满个性化需求的时代中。极繁主义不应该被极简主义排挤在门外，简洁之美，很容易让人产生错觉，认为繁琐复杂就不是美。事实上，简洁与繁复不是一对绝对的矛盾体。过分简洁，只能让人产生单调乏味之感；过分繁复，只能让人感到凌乱无序之感。所以，我们要在设计历史长期灌输以极简主义为美的思潮中解放出来，让极繁主义风格散发出夺目的光环。

一、极繁主义概述

极繁主义是在20世纪80年代由维顿提出的用来描述“新绘画”运动中一种纷杂的艺术现象。在当代的艺术领域中，对极繁主义界定并不是特别的清晰明确，通常元素繁复的作品被冠以极繁的名号。中国的纯艺术中极繁主义强调艺术家本人的创作过程中抑制个人情感的注入，追求极端重复性元素注入。20世纪末，极繁主义在欧美被尝试用在设计领域，所涉及的艺术学科门类有视觉艺术、音乐和设计。主要用在建筑和室内设计中，追求结构和界面设计的复杂和装饰性。今日极繁主义风格在平面设计领域得到广泛的发展，在平面设计中极繁主义不受物质条件和思想以及政治的约束，利用高装饰性图形元素在平面图像进行纯粹的视觉表达。在21世纪时，繁复风格以崭新的表现形式、感性直白的图形语言和深厚的文化内涵被广泛用到西方的平面设计中领域里，那些充满繁复图形元素的平面设计在新世纪登上设计舞台。

二、极繁主义的特征

极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。

（一）打破传统，开放互动，反阐释的设计核心。对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要体现是：具有开放性的互动语义系统、反阐释意义系统、打破传统图形法则的束缚。

（二）奢华的装饰语言。从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格主要体现在以下几方面：在平面设计中不论是文字还是图形都极尽奢华；多种装饰元素的混合，如将文字用图形语言来表达；在平面设计作品中图形运用奢华，拉伸不同欣赏者的不同层次的情感。

（三）感性的图形传达方式。在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点：剔除图形图像或者是文字中理性的部分、极繁主义的创造灵感来源于情绪的触发、多维度感性信息的传达方式。

三、极繁主义对于平面设计的影响

极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点。

（一）对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的阐释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。

（二）推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。

（三）重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。

（四）与使用者产生同样的情感。在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。

极繁主义风格在当代平面设计中是一种重形式、追求极致的设计风格，它不是模式化的视觉元素的堆砌物，设计者应该明确极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，强调极繁主义的感性唯美，而不是简单地聚集图形单元，符合目的、符合语境的设计风格会真正得到社会的认同与赞赏。近年来，极繁主义风格在中国平面设计界也不断的发展，并且同社会文化语境相融合，衍生出具有本土化特征的中国极繁主义。极繁主义平面设计，围绕着开放、互动、反阐释性的特征，正以奢华、时尚的极具装饰性的图形语言和感性的视觉传达方式向世人展示着独特的魅力。

参考文献：

[1]赵春燕.平面设计中的极繁主义回潮[J].艺术探索，2010，01：107-108+151.

第2篇：平面设计的不同风格范文

形成平面设计国际主义风格最重要的核心人物西奥•巴尔莫（TheoBallmer）在包豪斯作为学生的时候，就努力把荷兰风格派的特点引入设计中。例如巴尔莫受风格派的代表人物杜斯伯格的观点影响深刻，后者在《坚实艺术宣言》（manifestoofArtConcret）中提出“要采用单纯的视觉元素——简单的几何形体和色彩，来组成以数学计算安排的结构”[5]，巴尔莫的平面设计采用方格网络的方法，强调数学计算后的工整、规范、完美的特点，利用完全的数学方式来进行设计。

一、理性主义在早期国际主义平面设计的丰富表现

时至今日，国际主义平面设计风格依然是视觉传达领域最普遍的一种风格；但是，它也是遭到最多非议的一种风格。然而，当我们探究早期国际主义平面设计大师作品中，他们利用数学的理性主义美学所创造出非常丰富多变、却具有高度传达功能性的作品，让我们不禁要重新思考在这场反对国际主义平面设计风格的战争中，究竟真正应该反对的是不是理性主义？在20世纪50、60年代的著名国际主义平面设计师如阿尔明•霍夫曼（ArminHofmann）的作品中，我们几乎看不到刻板、单调，而是被其丰富多变、具有神秘理性主义而又能准确传达概念的图形所吸引。阿尔明•霍夫曼的《Beethoven》音乐海报[6]，以永恒的黄金分割点为基础所形成的不同半径的几段弧形排列，形成一波波排山倒海般的气势，以一种高度理性的方式所创作的图形，来表达贝多芬交响乐中汹涌澎湃的情感。在某种程度上，这种抽象的图形成为更能表达音乐作为抽象艺术的图形语言。随着后现代主义平面设计的发展，以理性主义的网格关系为基础，加入历史的、民族的装饰元素、象征符号成为国际主义平面设计的一个新探索。日本著名平面设计师田中一光的《NihonBuyo》（《日本舞者》）的表演艺术海报，是最能体现发展国际主义设计风格的理性美学在民族本土化的一个案例。从众多的早期国际主义设计大师作品，以及对理性主义在现代平面设计的源头探索中均可以看到，国际主义平面设计风格的日渐式微，并不代表了平面设计中理性主义的消逝，而是机械化大生产和商业环境驱迫的环境中，设计师创作思维懒惰的表现，从而使得国际主义平面设计风格逐渐变成单调、刻板、枯燥。

二、后现代主义平面设计中对理性美学的重新估价

即使在这个后工业时代，荷兰风格派的理性主义在当代艺术创作中依然具有无限的吸引力，很难说为什么早期国际主义平面设计的理性主义不会焕发新的探索内容？我们需要对现代主义之后的各种平面设计流派中理性主义的适应性重新估量，这里主要针对后现代主义平面设计进行探讨。后现代平面设计中作为一个设计运动流派[7]，兴起于20世纪70年代，它似乎包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，但都把矛头指向一个共同的对象——现代主义设计。当然，作为现代主义设计发展极端化的国际主义设计风格，更成为后现代主义直接强烈反对的敌人。美国建筑师罗伯特•斯特恩（RobertStern）在他发表的《现代主义运动之后》提出后现代主义设计重要理论基础，他把后现代主义定义为文脉主义（Contextualism）、隐喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentalism）三种特征[8]。在狭义的后现代主义平面设计中，这三种特征体现为主张大量采用历史的装饰手法来达到视觉上的丰富，并且以设计元素的符号象征来暗示含义，不仅在形式上产生视觉上的联想，甚至能达到引起人们的情感共鸣的效果。例如后现代平面设计中的一个流派——纽约“里特罗”派（Retro）的核心人物PaulaScher，主张“对历史风格与历史文化的重视，利用历史遗产来处理现代设计的问题”[9]。在她的设计实践中，利用欧洲的传统字体图形，引起人们在历史文脉中的情感联想。

在后现代主义平面设计中，非常重要的一个宣言就是要打破国际主义平面设计的理性秩序，提倡一种达达式的混合、无序、拼贴。这在早期创作上是思想观念上的突破，它代表了某些先锋设计师对于现代主义之理性主义美学的敌视和宣战,他们创作出了非常具有新美学意义的作品。但发展到了后期，却发展为形式主义的装饰——某种程度已经沦落为电脑技术所导致的一大批混乱元素的拙劣堆砌。在电脑设计软件的帮助下，剪贴、扭曲、混合、错乱已经人人可造，企图以混乱获得注意力，但在一片喧嚣中却屡屡以失败告终，大量无传达能力的作品出现。当这种曾经具有强烈反抗意识的方式一旦在电脑技术的辅助下成为泛滥成灾的表现时，它所具有的革新性就死亡了，这种形式逐渐为人所厌烦，充斥满目的混乱无序，它和国际主义后期的表达同样得到了“千遍一律、单调枯燥”的评价。

第3篇：平面设计的不同风格范文

关键词：工艺美术运动 现代平面设计 影响

工艺美术运动的艺术成果如今已被广泛地运用于包括现代平面设计在内的很多方面，现代平面设计已经发展了一段时期，每个时期不同的社会内容都会给平面设计带来一次全新的创作灵感，尤其是在媒体信息行业发展迅猛的今天，现代平面设计带来的变化就显得更加重要了。因此，用一句话概括它们三者的关系，就是工艺美术影响着平面设计，平面设计引领着生活走向未来。[1]

一、关于工艺美术运动的探讨

1.工艺美术运动的起源于发展

工艺美术运动最早开始于19世纪后期的英国。当时工业革命运动已经完成，工业大批量化的生产和遗留下来的繁琐的艺术装饰给当时的设计之路带来了很大的不便。当时最大的矛盾就是工业生产的产品过于追求产量和销量，忽视了设计带来的附加价值，而艺术家们却不屑于将艺术设计融入到工业产品当中去，这种矛盾就使得技术与艺术形成了对立的局势，工业产品外形丑陋粗糙不说，艺术家们的创作也只是仅仅以手工业的形式为上流社会服务。在这样的时代背景下，工艺美术运动产生了。这场艺术革命的目的就是要打破现有的局势，追求技术与艺术的完美结合。工艺美术运动中最著名的一个人就是威廉.莫里斯了。作为“工艺美术”的奠基人，他提出了很多突破性的设计思想，他认为，设计的变革可以引领一个新的时代潮流。之后的工艺美术的发展取得了很大的进展，例如，最早的世界博览会就是1851年在伦敦的水晶宫举行的，水晶宫的设计无疑使最具有工艺美术运动特点的标志性建筑了，造型打破以往规则的外形和繁琐华丽的装饰，新材料的应用也体现的淋漓尽致。当时世博会的展品有很大一部分都是工业产品。虽然产品的外形包装依然过于丑陋和呆板，但是相比较之前还是有一定的改变。随着艺术运动影响的加大，工艺美术运动遍及整个欧洲。随之诞生的是新艺术运动。这时的工艺美术运动就逐渐以新艺术的身份继续发展了。[1]

2.工艺美术运动的设计思想和特点概括

工艺美术运动产生了很多的设计思想。不同的艺术家其设计思想也不完全相同，以威廉.莫里斯的主要设计思想为例，首先，他认为艺术的创作最终要服务于人，因此，设计要具有一定的实用性，反对繁琐奢华的维多利利亚装饰风格，追求简约实用主义的设计。其次，他认为技术要与艺术相互融合渗透，而不是两者孤立或对立的存在。强调设计的目标是大众，即艺术设计要有社会色彩，做到大众设计，而非针对上流社会。最后他提出了艺术设计要像大自然学习的观点，观察和吸取大自然的灵感并将其运用到设计创作中去。威廉.莫里斯的设计思想在当时是比较有代表性和指导性的，该设计思想曾一度被作为艺术创作的典范和标准。除了艺术家们的设计思想，工艺美术运动也具有一定的自身特点。在设计风格上，提倡欧洲哥特式风格和其自然风格的艺术设计，反对繁琐，华丽，做作的维多利亚风格和其他各种古典，老旧，传统的复兴风格。在艺术创作方式上，强调以手工业为主，反对大批量的机械化生产。工艺美术中这些特点有可取之处，但是其创作方式实际上也是一种艺术的倒退现象。与艺术家的设计思想存在很大分歧。

二、现代平面设计的兴起，现状以及发展

现代平面设计的发展已不是简单的广告，海报的设计了。平面设计最初的目的就是传递各种商业或非商业信息。其方式就是用一些视觉元素，包括图形和文字把信息传播给大众。简单点来说，平面设计就是用一些特殊的操作手段来处理一些数字化图像的过程。现代平面设计包含很多内容，其中包括海报设计、VI设计、标志设计、字体设计、插画设计、包装设计、网页设计、界面设计、书籍设计等。目前我国的现代平面设计水平已经在逐年提高，发展前景也是很客观，大量从事平面设计专业的优秀人才每年都会给该行业注入新的力量和血液。除此之外，一些平面设计类软件的开发和使用使得平面设计的质量无论是视觉上还是宣传效果上都得到了实质上的提高。可以说，现代平面设计的未来发展前景是十分开阔的，未来要面对的机遇和挑战也是前所未有的。[2]

三、工艺美术运动对现代平面设计的影响

1.对于现代平面设计理论的影响

工艺美术运动产生了很多的设计理论和思想，例如提倡技术与艺术相结合的设计方式，强调针对社会大众的社会化设计，以及主张实用简约的设计风格和设计理念等等。这些内容在今天看来也是具有很大的价值和意义的，尤其对现代平面设计的思想理论产生了深远的影响，甚至很多在工艺美术运动时期提出的创新性的设计理念在今天的平面设计里都得到了发扬和延伸。[2]

2.对于图案元素设计的影响

图案元素在平面设计中是一项非常重要的内容，优秀的图案元素具有能在最短的时间里以最快的速度给人直观传达信息的功能。上述提到的工艺美术运动的代表人物威廉莫里斯在图案设计方面很有自己的一套理论。艺术设计要像大自然学习是他最突出的观点之一。该观点认为从大自然中的花鸟等可以获取艺术创作的灵感，充分采用写实的艺术表现手法，纯净鲜明的色彩表达，简约大方的装饰风格，不同色彩间的搭配关系等都给现代图案设计以很大的参考和借鉴价值。

3.对于书籍字体设计的影响

书籍字体的设计也是一项具有研究价值的项目，威廉.莫里斯的设计理论除了对图案设计提供重要参考依据外，对书籍字体设计业产生了一定的影响。他创造的威廉.莫里斯字体简单易懂，清晰直观，在书籍的排版设计方面，他也提倡注重设计内容与形式的统一的原则，使整体结构整洁大方，具有秩序感，而非杂乱无章。这些设计理论的提出对现代书籍字体的设计与排版提供了指导性的依据，其产生的意义和价值也非常重大。

三、结语

面对一个发展如此迅猛的社会，我们不得不以一个全新的眼光去看待未来的设计。工艺美术运动的思想渗透着设计领域的方方面面，一些经典的设计法则和美学原则无疑也为现代平面设计带来了很多的创作灵感，选择性地继承工艺美术运动中堪称精华的设计理念，并将其合理地运用到现代平面的设计中。除此之外，工艺美术运动中艺术家们的执着与创新精神也值得今天的每一位设计者借鉴和学习。

参考文献：

第4篇：平面设计的不同风格范文

一个优秀的平面设计不仅能够给人带来视觉享受，还能通过设计传递给用户明确的信息内容，这也是平面设计的最终目的与理念。因此，文字是平面设计中必不可少的设计环节，也是平面设计中的重要组成部分。文字不仅能够让原本单调的平面设计更富有活力，还能够让用户了解所需信息，具有较强的实用性。在当代，字体设计在平面设计中已成为一项艺术，通过设计出与平面形象相符的字体类型，能够有效地表达产品的信息，并吸引更多用户的目光，让其成为焦点。

1字体设计在平面设计中的重要性

随着我国商业市场的不断发展，产品包装的美观设计已成为商业市场的销售重点，并在各式各样的商业领域中，平面设计也起到了愈来愈重要的作用。字体设计作为平面设计的重要组成部分，它的作用主要体现于信息传递和视觉审美两个方面。

（1）传递平面信息。

字体设计在平面设计环节中，主要起到传递平面信息的作用。人们在商业活动中能够通过字体内容接收到所需信息，从而掌握平面设计中的主体内容。由此可见，平面设计的主体内容不仅仅是整体的规划，还有字体设计环节，这是传递平面设计主体信息的重要方式。当前，根据我国商业活动的活跃领域来看，目前涉及平面设计较为广泛的是广告平面设计，这项设计的主要目的不单单是为了给广告带来更好的视觉效果，更是为了吸引更多消费者的目光，为其带来更大效益。广告平面设计不仅要从整体色彩下搭配设计，还需通过具体的文字说明来传递广告的主要信息内容，让消费者能够对该产品有一定的理解，快速掌握产品信息，并给消费者留下深刻的印象。这样的字体设计不仅能够促进商业市场的经济发展，还能够给产品整体带来美感，为我国平面设计事业提供更好的发展方向。

（2）视觉审美作用。

字体设计和图形设计相比，字体设计的整体视觉美观效果较低，但与图形设计相比，字体设计又具有重要的作用。随着现代人生活水平的不断提高，人们对物品的外观设计有了更高的要求，并在审美观念上发生了很大变化。简单的字体设计已无法满足当代人的视觉审美需求，对于字体设计来说，不同的字体风格能够带来不一样的艺术形式，通过字体笔画的不同字形能够给产品设计带来不一样的视觉效果，增强平面设计整体的表现力，对平面设计有着画龙点睛的作用。在当代，平面设计更倾向于选择富有个性的字体设计，通过独特的字体设计与平面设计的整体搭配，能够创造出独具一格的风格特色，能够给消费人群带来更新颖的视觉感受。因此，字体设计在平面设计中能够有效烘托平面效果，给人留下深刻的印象。若字体设计过于简单，没有审美效果，则无法有效吸引消费人群，也会给消费人群带来抗拒心理，这对商业领域的发展来说是一个致命的劣势。

2字体设计在平面设计中有着广泛的应用

（1）字体设计在产品包装平面设计中的应用。

字体设计在产品包装平面设计中占据着重要的作用，从消费者角度来说，消费者在选择产品时，无法仅凭外包装商品特征来选择所需产品，需从产品包装平面设计中的字体信息才能够得到所需信息内容。因此，在产品包装设计中，其包装设计不仅需注意整体色彩与产品相呼应的搭配设计，还需注意将字体合理地融入平面设计当中，将字体的造型和色彩与产品包装整体结构进行相连接，使包装设计具有美观的同时能够将信息准确地传达给消费者，给包装设计更多的意义，从而吸引更多的消费者前往购买。从整体来说，产品包装的字体设计不仅关系着产品本身，还关系着企业的品牌形象，其字体的信息传递代表着企业的语言，也代表着企业的思想，因此字体设计在平面设计中有着十分重要的应用价值。

（2）字体设计在报刊、图书平面设计中的应用。

对于报刊、图书的平面设计来说，字体设计占据着主体设计中的主要位置，这与报刊、图书的文媒有着极大关联。在这个信息时代，计算机的应用已占据了人们的生活、工作、学习等领域，这使得我国纸质媒体的发展面临着巨大的挑战。因此，在报刊、图书的平面设计中，其字体设计需投入更多的精力来创新与完善字体设计，利用字体设计吸引更多的读者，从而促进纸质媒体的整体发展，使其在未来实现可持续发展。按照常规来说，报刊、图书的字体设计并不是一项简单的设计，其需要与报刊、图书的发表内容来进行联合设计，根据内容写作方向来设计字体的形象与风格，使其更直观地让读者了解信息内容。例如，在理论类型书籍的字体设计中，字体设计不能过于花哨，色彩也不可过于丰富，其字体主打简单、精练的风格，使其与理论型书籍风格进行连接，并在书籍内容信息的字体设计上，其字体不可设计过小，应适中即可，给读者带来最舒适的视觉效果。

（3）字体设计在广告平面设计中的应用。

平面设计是广告设计中的整体设计，而字体设计在广告平面设计中也占据着重要的地位。对于广告平面设计来说，广告的主要呈现目的就是为了让人群认识和了解产品或事物，传递信息的重要方式除了图画外，就是字体。常规来说，广告平面设计内容需要十分醒目，能够让人群看见该广告的第一眼就掌握主要信息内容，从而吸引人群，引导人群。以当前我国广告事业的发展状况来看，广告平面设计更追求新颖、独特的设计形式，并与其他广告商的广告平面设计具有较大差别，使其能够立即抓住人们的眼球。在字体设计上，其广告信息正文设计可以使用印刷字体，将正文字体造型与标题造型风格进行有效搭配，并将广告主体信息直观地表现于平面设计当中，使人们能够最快地掌握信息内容。例如，在路边的路标危险提示标牌设计上，其字体设计需要非常醒目，并能够准确地将信息传达给路人，引起路人的重视，降低路人的安全风险，也有效降低安全事故的发生机率。

3结束语

第5篇：平面设计的不同风格范文

1、日本构成特色对现代主义平面设计形式语言的影响

1868 年明治维新以后，日本与西方交往增多，日本的艺术尤其是浮世绘版画对西方艺术界及设计界均产生过重要影响。正所谓“历史像一道盛宴，赴宴的人各取所需”，工艺美术、新艺术运动借鉴的是日本艺术画面中的平面装饰处理和线描笔法，而现代主义平面设计选择的则是纵横直线的构成风格。平面装饰处理和线描笔法是中、日传统图形的共同特色，相对而言，纵横直线的图形构成风格更有日本特色。日本传统建筑的大门、低隔扇门和纸窗的木材简洁、直观的空间纵横直线构成给了现代主义建筑大师赖特(FrankLloydWright)很大启示，这种风格不仅体现在他的设计作品中，也反映在他为建筑内部设计的一些装饰图案上。赖特明确提到浮世绘，曾说过他自己从日本版画中受到建筑风格的影响，就好像法国画家受到绘画的影响。”由于赖特更多地浸注心血于建筑领域，真正对 19 世纪末、20 世纪初世界平面设计向现代主义方向发展起承上启下作用的要算苏格兰格拉斯哥设计群体。其代表人物马金托什 (Charles RennieMackintosh) 的设计风格形成，同样在很大程度上受到日本浮世绘的影响。“浮世绘画家经常在画面中使用一些简单的直线，通过不同的编排、布局、设计，达到很好的装饰效果。这使他改变了认为只有曲线才是优美的、才能取得杰出设计效果的想法”，并对当时风头正劲的新艺术运动的设计观念产生了怀疑，继而通过设计实践进行改造。他的这种改造过程，正是从平面设计上开始的。他于 1896 年设计的几张海报，都以纵横直线作为画面的基本框架，这是纵横直线构成在平面设计中的自觉表现。看来远在日本的设计师们试图在平面上融合本国传统和现代构成主义的半个世纪之前，东、西方的这两种风格已经有过一次会晤。

2、日本现代平面设计对于现代主义的借鉴

正是由于本民族传统图形艺术与现代主义设计有很多相似处，因而对于民族传统和西方现代设计均有深刻了解的日本设计师以这些相似点作为沟通的桥梁，一步一步走向了世界。“日本的设计家，特别是平面设计家对构成主义是情有独钟”、“努力从构成主义中寻找自己设计的参考依据”。不过笔者以为还有一个原因，20 世纪 60、70 年代日本平面设计走向世界的年代，也是现代主义、国际主义发展的巅峰时期，在世界范围内是主导性设计风格，所以对于当时的日本平面设计师来说，选择构成主义也是顺应时代的潮流，有一定的必然性。

3、非对称性构成原则对于日本现代平面设计的影响

非对称性是现代主义平面设计的构成语法之一。现代主义设计运动的三个核心:俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯的平面形式语言探索中都有“对于非对称性的深入研究与运用”。由于历史原因，他们的探索大多停留在实验阶段，真正把这些平面设计实验的成果通过实际运用介绍到整个社会、让大众了解，是德国设计家简?奇措德(Jan Tschichold)，在他 1928 年发表的著作《新版面设计》中也明确强调非对称性在版面中的重要性。战后 50 年展定型的国际主义平面风格同样是“往往采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的”。

无独有偶，非对称性也是日本传统美术中一个显著的特点，来自于传统建筑的空间布置观念。本土神道教建筑就是非对称性布局，其民族建筑艺术的骄傲伊势神宫就是一个代表。奈良时期日本仿中国风格建起的佛教建筑法隆寺和唐昭提寺，起初是左右中轴对称分布格局，随时间推移，经过不断修缮、改建和增建，严格的对称性逐渐消失，代之以建筑物集中于一侧的非对称架构。到了 13 世纪，大多数寺院，不分宗派都一改中国建筑结构的对称模式而采用日本的非对称模式。桃山时期日本建筑又掀起模仿中国的第二次，同时期建造的旨在恢复纯粹日本美的桂离宫也是非对称格局，与伊势神宫一同被日本人视为传统建筑的双璧。在平面设计的领域中，清晰快捷，简单几何形、无装饰线字体、纵横直线结构都是平面设计领域常用的手法。无论从传达清晰快捷的功能角度还是从画面的简洁性看，运用对称性原则给设计带来全新的感官。日本现代的平面设计理念中，也深受非对称性理念的影响。比如日本现代设计大师福田繁雄等大师，在海报招贴设计中常常运用到了这一设计理念，使其设计作品更具画面美感以及设计感。简单几何图形、宁静含蓄的色彩、直线构成，以及理性简约的整体风格，构成了这一时期日本平面设计的显著特点。

第6篇：平面设计的不同风格范文

（一)使平面设计更有美感

平面设计是视觉美感与思想内涵的综合体，而增强一件平面设计作品的美感，可以为读者提供更好的视觉体验，可以让人们在愉悦中领会平面设计的作品思想和文化内涵。而传统艺术丰富多彩，表现手法也多种多样，既有视觉美，又具备思想上的文化美感。有简洁优美的古诗词可以阐述主题，有多彩多样的图案及人物艺术形象，形式各异的建筑设计，形体各异的书法字体，以及一些棋艺、茶道传统文化艺术等等，这些传统艺术元素，都可以用在平面设计中，让整个设计充满艺术活力，视觉体验也变得丰富，提升了平面设计的美感，也能够让观众对设计思想有更好的领会。

（二)可以提高平面设计的文化竞争力

优秀的平面设计离不开深厚的文化沉淀，由于我们国家的平面设计行业起步较晚,在设计作品中，传统文化元素运用较少，缺乏文化底蕴和竞争力。在中国传统艺术中，有着优秀的思想和文化，以及精湛的艺术手法。因此在平面设计中，借鉴我国优秀的传统文化，将名族文化与现代平面设计有机融合，是目前我国平面设计的一个趋势。想一些酿酒、乐器制造等企业的宣传中，就加入了传统艺术的元素，达到了理想的宣传效果。面对多元文化相碰撞的局面，借鉴优秀传统艺术，可以让国家的平面设计增添文化气息，从而能提高市场竞争力

（三)实现文化强国梦的战略需要

平面设计可以传达丰富的视觉信息，是展示宣传思想、文化的一个很好的平台。尤其是在全球互联的时代，多元文化碰撞冲突，如何继承和保护自己的传统文化已迫在眉睫。西方发达国家通过设计，很好的对本国传统文化艺术进行了传承和发扬，在平面设计中得到了很好的展示。然而反观我们国内的一些平面设计，却充斥着太多的“外国味”，比如字体多为英文，设计图案、人物形象采取了西方文化中的元素，甚至很多设计的标题名称都是搬用外国的称谓，很少体系中华民族的传统艺术文化。随着国家文化强国战略的提出，平面设计也要为文化大局服务，更多的去借鉴传统艺术让自己的设计有民族风格。

二、平面设计对中国传统艺术的借鉴实例

（一)平面设计对传统书法艺术的借鉴

传统书法艺术是中华民族文化艺术的瑰宝，而且我国的书法艺术风格多样，是一种具有强大的文化艺术表现力的文化符号。首先，可用于平面设计选择的字体类型很丰富，同时书法字体线条灵活多变，笔墨也有浓淡之分。选用不同类型的字体可以起到不同的设计效果，例如宋体字体端正，适于在印刷设计中使用；行楷体，笔画工整洒脱，适合作为平面设计的标题。其次，每个设计都有自己的艺术风格，而书法艺术本身有笔墨线条的变化，有其自身风格来与设计主题相一致，来表达出感彩。狂草的洒脱飘逸、篆书的严谨庄重等等，都有自己鲜明的的艺术色彩。比如古井贡酒商标的设计，“古井贡酒”这四个字就采用了统书法艺术，体现了酒品牌的历史悠久，展示了产品的陈酿工艺，也与中国古老的酒文化相得益彰，从而提高了产品的知名度。传统的书法艺术也使得古井贡酒的平面设计具有浓郁的民族文化。当然借鉴传统的书法艺术，并不只是一味地照搬照抄，需要设计者根据不同的设计并结合图形图案等其他艺术手段，创造性地去使用，是书法艺术在现代平面设计中有新的生命力。

（二)平面设计对传统剪纸艺术的借鉴

传统的剪纸艺术，不同于书法艺术，而通过设计出的形态各异的图案形象，更加具有丰富的视觉效果，也是传统艺术的典型之作，具有鲜明的民族符号。将设计者的主题思想，通过具体生动的艺术形象来进行表达，有“此时无声胜有声”的巧妙。虽然剪纸艺术最终的设计是平面图案，但是其所给观众呈现出来的则是立体的艺术形象。这种表现手法同样可以使用到平面设计中，即在平面设计中通过对设计元素的组合、变形等艺术手法，让平面设计具有更多的立体感，使艺术形象更加栩栩如生。而在设计理念上，传统剪纸艺术不仅历史悠久，还能够与时俱进，纵观我国民间剪纸艺术的发展，每一时期，剪纸作品都有着时代气息，不同时代有不同设计图案，既有历史悠久的年画、窗花作品，也创作出了新时期的艺术形象，运用传统艺术手法创作新时代的剪纸艺术形象，也是其能够长盛不衰之道。平面设计也需要借鉴这种设计理念，要保证设计的时效性，让时代元素在设计中能够体现出来。不仅与时俱进，剪纸艺术还有鲜明的地域特色。因此，剪纸艺术中的“与时俱进”、“因地制宜”等设计理念，在现代平面设计中也大有用武之地。我国传统的剪纸艺术，是在日常生活中的形象基础上，通过使用夸张、组合、对称等方法进行创作，融合了多种先进的艺术设计理念，都是很值得我么现代平面设计者所借鉴。

（三)平面设计对传统绘画艺术的借鉴

我国的传统的绘画艺术创作，风格迥异，表现手法多样，能够表达丰富的思想感情，既有视觉的美感，更有内涵哲理孕育其中。例如简洁灵逸的水墨画，在潇洒的笔墨中蕴含着深厚的思想韵味，简单的平面设计创作却能传达作者丰富的思想主题。水墨绘画这种简洁的设计元素在现代平面设计中也被更广泛的使用，出现了很多精简主义的平面设计，达到了视觉与文化艺术的双丰收。不仅如此，我国传统绘画中的艺术形象也极为丰富，为现代平面设计提供了广阔的设计空间。像现在城市街道上的“中国梦”系列公益公告的平面设计，大多采用了传统绘画艺术的设计元素，不论是表达人们勤劳善良，还是勇于追梦、爱国爱家等主题的公益广告，都是通过传统绘画中的艺术形象来表达，颇有民族文化气息，也原汁原味的展现了我们中华民族的优良品格和道德品质，设计中丰富的传统艺术形象，让人们更有对民族优秀文化和思想的认同感，起到了很好的思想教育和文化宣传效果。

三、结语

第7篇：平面设计的不同风格范文

一、立体主义的形式对现代平面设计的影响

立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

二、现代平面设计中的未来主义的版面编排

未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。

笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。

三、现代平面设计中的超现实主义思想观念

超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名

思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。

超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。

当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。

参考文献：

[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年

[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年

第8篇：平面设计的不同风格范文

关键词：现代平面设计；中国传统视觉元素；应用；图案；色彩；文字

在现代平面设计中融入中国传统视觉元素，不仅能彰显所设计作品的风格，而且还能促进中华文化的传承，尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言，从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵，促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以，笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。

一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用

图案一词属于外来词，最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家，在其所著的《图案基础》中，对图案的概念进行了定义，在其看来，“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术，主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计，并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言，传统装饰图案意识的历史十分悠久，在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素，尤其是经过几千年的努力，从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验，并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识，并备受青睐。例如，靳埭强先生，这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时，就融入了中华文化特色。例如，在纸纹上，采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化，形成了富有中国山水自然绘画的意向，将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来，所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现，淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看，若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合，就能得到相得益彰的效果。例如，在设计标志时，我们就可以加强传统图案的应用，确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性，但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案，这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计，并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造，从而使其成为设计中的创意点，确保所设计的标志能焕发出生命力。例如，香港的凤凰卫视，就纳入了传统凤凰的纹样，并采用想象风格，通过凤凰展翅高飞的形态，将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如，在现代流行平面广告设计中，也可以加强传统图案的应用。例如，为了设计房地产的平面广告，我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入，从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是，在现代平面广告设计中应用图案，还应切实加强对其文化特点的研究，结合其文化元素中包含的文化精髓，并对其创作，这样才能更好地促进传统文化的理解，促进其更好地在平面设计中的应用。

二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用

我国传统的民族色彩中，最具有民族性的代表色彩体系主要是五行色彩，即青赤黄白黑，每一种颜色所代表的象征和意义也不同。青包含了绿色和蓝色，蓝色在传统中代表纯净和神往，而在现代设计中代表沉思、冷静和智慧，绿色在传统中则代表朴素，但在现代平面设计中则代表生命、和平和希望。赤即红色，在传统和现代设计中均代表红火、吉祥、热闹、振奋和热量等，而黄色则代表着富贵、尊严和权威以及辉煌等，白色则代表着友爱、纯洁、高尚。黑色则代表庄重、沉稳和冷酷。所以，上述五种颜色在现代平面设计中必须结合实际需要有针对性的进行应用。在现代平面设计中，加强传统色彩的应用，能更好地促进中华传统文化的借鉴与传承，例如中国银行的logo，其创意就是源于红绳古钱币，红绳和钱孔形成的中字，其基色为中国的国色，即红色，而视觉上则能给我们一种强有力的感觉。因而在现代平面设计中，我们必须结合颜色的蕴意，在设计中针对性的加强对其的应用，才能强化其应用的成效。而在此基础上，还应结合色彩的统一、对比以及变化等规律，汲取色彩精髓的同时加强对其创造性的发挥，才能将平面设计中的民族风格元素彰显出来，既能促进中华色彩文化内涵和底蕴的发掘，还能促进民族情感的表达，并在内心中形成共鸣，所以在现代简约设计中应注重中华民族风味的渗透，才能创造出较强现代风格的同时促进中国风格的体现。［1］

三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的应用

文字是一种感染力和生命力最强的设计元素，在传递消息的同时还能美化装饰和传承文化。所以在现代平面设计中，文字也是一种十分重要的中国传统视觉元素，我们应加强对其的应用。在平面设计中，只要不偏离汉字造型结构及其形象轨迹，在字型与字意上根据设计的要求把握好文字形象的意味表现，便可超越任何借助具体物象所可能再现的内容。中国传统文字创意设计的套路甚广，特点、技法也多种多样，在设计创意时，就应仔细品味与推敲属于每个字该有的力量内涵，只有赋予字体独特的创意，使音、形、义完美统一，才能更好地在现代平面设计中创造出视觉奇迹。［2］

四、结语

在现代平面设计中，加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用，作为新时期背景下的平面设计人员，在日常工作中，我们不仅要注重专业技术知识的学习，还要加强对中国传统视觉元素的研究，切实掌握其内涵，并在日常设计工作中强化对其的应用，才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来，在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。

参考文献：

［1］艾茁.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008（10）：203-204.

［2］李鸿明.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.艺术百家，2013（S2）：150-152.

第9篇：平面设计的不同风格范文

关键词：平面设计；简约之美；意义；应用；发展趋势

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）23-0125-02

平面设计艺术给人带来的是视觉上的体验与享受，设计师们力求通过二维的文字、图像、色彩给人们带来视觉上的冲击，然后配合相应的尸体内容，最终叫设计主题呈现出来。平面设计作品从传统的复杂化逐步向简约化发展，这使平面的艺术设计作品不在深奥令人费解，取而代之的是平易近人。所谓的简约不是简单，它是在表现手法更加含蓄，在主题表达上更加明确，在视觉感受上更加清晰。简单、明了的设计作品在清晰明确的表达主题的同时给人们留下了想象的空间，就如断臂的维纳斯，如果将手臂修复上去，那种含蓄、想象之美还能表达出来吗？简约的平面设计作品如果添加过多的元素还能给人们以清新、含蓄之美的感受吗？当然，如果是那样，这种设计从原则上已经忽视了简约的实质。所以简约的设计风格是平面设计的一个重要表现形式，同时也是平面设计的重要的发展趋势。

1 平面设计及简约之美的基本概念

1） 平面设计

平面设计又称作视觉传达设计，其作品是以视觉感受为主导，通过对文字、图像与色彩等元素以不同的表达方式表现出来，以此来传递信息与传达想法。在我们日常生活中所见到的品牌商标、杂志报纸书籍等出版物、平面广告、海报、网络图形等等都是平面设计的作品。从这些作品中我们可以看到，大多数的作品是已简约的风格表现出来的。

2）简约之美

“简约”一词在“辞源”中没有给出其完整定义或完整的解释，该词是人们对“简”与“约”的组合所造，当然这里的组合不仅仅是简单的机械式组合，是通过两者之间的特点相互融合，创造出一种新的表现手法。“简”即为简单、精炼；“约”即为含蓄、大约、节俭。简约是将复杂变为简单，通过“简”与“约”的结合更加丰富了其在艺术上的特性。基本上可以定义简约为艺术设计上的一种形式或风格。简约之美则是透过其含蓄、精炼的一些特质，附在实际的设计表达方式上体现出来的一种美，这种美不等同于视觉上的艺术冲击，而是艺术表达方式里更深层次的美感。

2 简约在平面设计中的特征及意义

简约之风之所以能够在平面设计之中盛行是因为它有能够融合与设计之中的特有品质与意义。

1）简约在平面设计中的特征

简约之风在平面设计之中主要有简单的表达方式与清晰明了的主题表达手法两大特征。一个平面设计作品，给人的第一印象很重要，而一个简单的表达方式，明朗的主题呈现是最直接有效的表达方式。

表达方式的简约是在平面设计中将各个不同的元素进行简单的呈现，不需要繁杂的图片，荣誉的文字或是杂乱的色彩，简单的图形勾勒，单一的色彩渲染，精炼的文字描述就能够很好地表达一副作品的主题。这便是简单的表达方式特征的体现。

清晰明了的主题表达是简约之风在平面设计中的有一大特征。为了让作品的主题更加鲜明，设计师则会对设计要素进行精简，这样避免了过多冗余的信息对欣赏者们理解该作品产生干扰。简约明了的设计理念已逐步植入设计师门的大脑，简约之美也是欣赏者们所青睐的一种含蓄美。

2） 简约在平面设计中的意义

首先，简约在平面设计中的意义在于“以少胜多，少即是多”。“简”不是简单、刻板与单调，它是精炼与升华，“少即是多”主张艺术与技巧的统一，简约设计中通过精炼的设计技巧与艺术美感相融合，达到实现独到创意的效果。简约的设计就是回归设计的本质，集中表达其内涵的魅力所在，少的关键点就在于此。其次，简约之美在平面设计中的意义在于“以小见大”。通过对某一点或某一块集中的刻画，来突出整个作品主题所在，简约设计的精髓在于以简单的元素表达，清晰的视觉传达艺术，真正的实现画龙点睛的效果。简约之美不仅仅在于形式美，更多的是韵律美，以简单的表现方式让欣赏者能够从中发现美以及丰富的内涵，从而提升欣赏者的审美感受，那么以小见大的效果就很明显了。最后，简约在平面设计中的意义还在于拥有含蓄的表达方式，给欣赏者留下发挥想象的空间。一个内容繁杂，信息量大的作品会消耗读者大量的精力去理解，这可能会给人以杂乱的感受，相反设计简约的作品能够平易近人，在很短的时间内让人明白作品的主题和意义所在，简单的设计蕴藏着深奥的寓意，由于对作品的好奇欣赏者会想象更加深层次的内容。

3简约之风在平面设计中的应用

平面设计是即艺术审美与信息传递与一体的一种表现手法，而简约之美则体现了平面设计中对图形的勾勒、板式的设计、色彩的渲染、文字的描绘以及其他必要元素的提升与精炼。文字简约是突出作品的主题与中心，它同时也是平面设计的核心所在，板式与图形的设计是让欣赏者拥有更好的发挥想象的空间，色彩的渲染则是带给欣赏者以视觉上的冲击与享受。所以在平面设计之中这四点的应用真正体现出了简约之美感所在。下面文章将会对这四点进行详细的分析。

1）简约美之文字的简约

关于文字在平面设计中的简约之处包含两点：信息与字体。首先对于文字的本身而言便是传递信息，对主题的表达作补充。在相关图形或图案旁配上少量词语或语句可以将欣赏者带入作品，作为最直接的信息传达工具，文字的意义可能就在于画龙点睛的作用，一段高度凝练的文字能够赋予主题以丰富的内涵，同时也会令欣赏者回味无穷。但需要注意的是在平面设计中文字的内容仅仅是起到辅助欣赏者理解作品的主题，不能用长篇大论的文字对某方面进行描述概括，而这也是平面设计的特点所在。其次则是文字的字体简约之美。在平面设计之中字体的发展与运用是其关键所在，同时它在平面设计中起到了标志性的作用。字体在平面设计中的运用已经从简单，单调的形式发展至具有独特创意的形式，它所承载的不仅仅是语言描述的功能，在这里还包含着表达情感的语言符号的功能。

2）简约美之图形的简约

在讨论到图形在平面设计中的运用，可以适当的联系文字。因为在平面设计中这两者相互融合，以字造图，以图替字，两者相得益彰。一个好的平面设计作品往往运用了这一技巧，因为以文字作为母体去创造表达主题的图形能够很好地给人带来联想的感受，同时也能很好地表达作品的主题。例如，中国电信的Logo，图形的母体便是“中”字，通过对“中”字的演变，用两个“C”形符号交叉而成，让人联想到发射信息的塔尖，同时该图形将简约一次完美诠释，没有复杂的图像交汇，给人的印象很深刻，人们只要一看该符号便能够想起“中国电信”。又如安踏的Logo，它俨然是“飞”字中间的一撇一捺组成的，这个给人感受就是穿上安踏的运动鞋就会有飞翔的感觉。这样的例子还有很多。所以图形的简约能给欣赏者带来不错的体验感受，能够拓宽创作的意境与增加欣赏者的想象空间，同时能够更加有效的保证作品宣传的准确性和力度。简约图形的灵活运用也是一个成功平面设计作品的重要因素。

3）简约美之色彩的简约

在过去的媒介宣传作品上色彩的运用是比较广泛的，色彩给我们带来的是视觉上的享受，同时因色彩情感的影响可以使作品拥有良好的代入感。而在简约之风下的平面设计之中，色彩是必须要有的，但不是多种色彩的炫丽搭配，而是以某一单一颜色或相近色融合运用。在过去的平面设计之中常常会有多重色彩搭配使用的习惯，在简约之美的影响之下其逐步向单一纯正的色彩转变。单一颜色的运用可以增强主题的表现力，同时因其较强的渲染力，可以达到以少胜多的奇效。许多成功的平面设计作品就是以一到两种颜色为主题奠定基调，例如可口可乐公司，从其商品，到宣传海报等环节均采用红色作为基调颜色，这样无不增强了该商品在市场上的辨识度和宣传力度。所以色彩的简约是设计者最能够通过色彩情感把握作品的主题与欣赏者的心理因素。

4）简约美之版式的简约

版式是集文字、图形和色彩于一体的综合元素，它在平面设计之中处于核心地位。简单地说一个平面设计作品给欣赏者带来视觉冲击上的强弱最终取决于版式设计这一环节。简约之风下的版式设计力求用相对简化的版式风格来囊括整个设计中的所有元素，给欣赏者以一种一目了然的感受。通过相关整合让视觉上得到冲击，更好地把握作品的主旨，婉约的设计方式给欣赏者留下更多想象的空间。这正是简约美之版式简约的另一重要表现方式，采用留白的设计方法，在适当的空间上留出空白处，一方面使整个版式趋于简化，另一方面，给欣赏者留下视觉空白的效果，带来轻松感，提升意境及想象空间。

4 简约之风在平面设计中的发展趋势

简约设计之风使平面设计进入了一个新的发展潮流，它的设计思想是给生活在喧嚣嘈杂快节奏的人们带来一种清新简洁舒适的感受。其中文字、图形与色彩找到了一个平衡点，简易明了含蓄的表达方式使人们在艺术审美与文化体验上产生共鸣，所以简约主义在平面设计中赢得了广阔的发展空间。随着信息时代的快速发展，这种简约之风给平面设计带来的是革新性的改变，同时它也将作为一个全新的设计理念注入平面设计之中，以此来带动平面设计的发展。由此可见，简约之风会成为平面设计的主题风格，简约主义将会成为平面设计中的主流发展导向。

5 总结

平面设计中的简约之美是通过文字、图形、色彩与版式等各个方面表现出来的，同时简约之风也应用于这些方面。形式“简”不代表内容空洞，恰好相反，通过以少胜多，以小见大的方式将平面设计作品的精髓出现出来，秉持少即是多的理念，将简约主义表现得淋漓尽致。此外，平面设计的简约之美不仅仅停留于视觉体验上，更多的是对其表达内涵进行发掘探索，从本质上寻找创意的源泉。艺术表现与文化传承往往是分不开的，设计师们在平面设计中践行简约之风，最终的目的是通过简单与直白的表达方法与表达形式来直击每一个主题，而这也便是简约之美的所在。

参考文献：

[1] 郑利锋.试论平面设计的简约之美[J]. 南昌教育学院学报，2007（4）.

[2] 徐刚.浅谈简约主义与简约设计[J].艺术与设计：理论，2007（4）.

[3] 宋涛.论平面设计简约风格之美[J].美术教育研究，2010（12）.

[4] 凤.以少胜多――浅谈平面设计中的简洁美 [J].才智，2010（3）.

[5] 谷会敏. 浅谈平面设计的简约之美 [J].美术教育研究，2014（6）.