平面设计的专业课程精选(九篇)

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第1篇：平面设计的专业课程范文

关键词：设计素描；平面设计；教学理念；专业化

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01

“设计素描”作为一门重要的设计基础课，我国多数的艺术设计院校都开设了此门课程，其具体的教学实施内容与方式是一个非常值得探讨与研究的课题，因为只有在整个教学过程中始终贯穿着专业的设计理念，才能有效避免此类基础课程与专业课相脱节的现象。我们开设此课程的目的不仅仅是技术层面的训练，而是通过引导不断培养学生的创作思维和审美观，这才是学校此门课程的最终目的。

一、“设计素描”课程教学的现状与存在的问题

我国多数艺术设计院校在“设计素描”的教学中仍然习惯于将其做为一门基础的、规范的课程来设定，所以致使此门课仍停留在对事物“形”的认识上，从而与专业课程也就缺少合理的衔接与创新性。作为设计基础课的“设计素描”， 它是衔接艺术和设计的一个桥梁，有着自身最根本的元素，目的在于培养学生的创造力，并以此为出发点去改善和创造新生活。现如今，“设计素描”课程的教学模式虽然经过调整与修改，但依然面临一些亟待解决的问题，主要有：

1.设计素描课不能等同于素描课，一些院校将设计素描作为普通的素描课来上，这不仅提不起学生学习的兴趣，反而会使其产生厌烦心理，认为大学课程与高中所学内容重复。

2.设计素描课同样也不能等同于设计专业课，有些院校干脆将设计素描作为专业课来上，这样亦有不妥之处，尽管设计专业基础课与专业课所教授内容互有交叉，但它并不能代替专业课来解决设计所涉及的诸多问题，例如设计的市场功用问题等。

3.教师的教学方式没有随时代的要求而变化，没有根据不同专业的特点调整教学内容和方式，不同专业所上素描课基本一样，学生会疑惑此门课对今后的设计有否帮助。导致上课积极性不高，浪费教学资源和学生时间。

4.艺术设计院校的素描基础训练不能很好的衔接设计专业课，设计艺术院校的素描造型基础训练要引进创意先行的素描训练教学设计，结合设计学科专业的特点，有的放矢地进行。争取令教学效果达到教学大纲的预期要求。

二、平面设计专业的“设计素描”课程教学指导思想

基础素描部分的课题作业，虽然都是训练绘制设计草图，但是内容会根据不同专业而有所侧重。不过有一点是一致的：在基础训练部分，“以线为主、以结构为主的素描”练习，是最直接、单纯、有效的训练手段。对所有的专业来说，它都可以作为收集设计素材，捕捉灵感的火花，表达设计意图的工具。下面以我校所设平面设计专业为例子说明该专业的教学指导思想。

平面设计专业的学生具有一定的绘画基础，第一阶段的训练要求严格、规范，绘画艺术围绕的中心是审美性，而设计围绕的中心是功能性，设计是理性的、科学的、技术的，在教学中，强调思维的推理性、逻辑性、有序性。教具设计、教学方法都是围绕“平面设计专业”特点而设，并以最快进度进入专业设计，基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待。

经过一段时间的训练，学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路，能够使设计造型严谨，规范。此基础上，进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。

三、“设计素描”课程结构设计

艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计，按照学生基础能力的不同应有针对性地设计专题教学实践内容，以行之有效的教学手段，从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础、专业素描实训和创意素描及创意思维的构建三大部分。

1.素描基础理论部分。此部分应当首先明确设计素描与专业的关系，使得设计素描要具有专业特点，才能激发学生学习的积极性。此外，此课程不能只是单纯的技术训练，还需要有科学的、严谨的理论知识作为教学的有力支撑。此门课对于平面设计来讲，是画草图的必要基础，并对所要设计的对象进行分析、研究，整理、归纳，再以素描形式将其视觉化。通过作品赏识形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。提倡开放式的教学，激发学生探索不同的解决问题的方案，即创新思维的开发。

2.专业素描实训部分。基础实训部分的教学目的是用最简练的视觉语言把想象和设计思想表达出来。设计是相当大的范畴，细分到各个专业，都有专属研究方向，首先需要根据学生的专业来设计教学内容和课题作业设计。设计专业的素描是以结构为主的素描，除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。在此阶段的基础训练严谨、枯燥，需要教师结合大量的图片资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野，使学生获得更多有关素描的知识，加深对素描的认识与理解。经过一段时间的训练，使学生基本上能够达到设计素描的基础训练目的。

3.创意思维的构建部分。通过对大量优秀设计素描作品的鉴赏，从而提高学生的审美能力、艺术修养及造型能力。以我校为例，学生一周有12节素描课，可用四节课时间讲授理论知识，两节课时间播放大量图片供学生欣赏，并简要讲述上述作品的源流，讲述造型规律，或具象、或意象、或抽象；抑或是线描、明暗、拼贴、喷绘等。让学生感受并参与讨论，事实证明，学生对此反应热列，课堂气氛良好，学习积极性很高，从而获得启发。这个阶段的教学中最重要的是培养学生要具有批判的精神、丰富的想象力和捕捉创新灵感的创造性思维能力。准确、科学、审美、创造等因素在基础素描教学过程要不断渗透，在基础造型能力训练的基础上来加强思维能力的开发，创造性思维的培养和发展，鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力。

在整个教学过程中，始终强调将科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合，并通过理论的教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。现代设计教育随国情和时代的变化而不断变化，所以，设计素描的教学应将内容和体系建设置成动态开放的体系，根据各类设计的专业特点逐步改进教学模式，因市场需求而发展，不因循守旧，随时处于一种求新求发展的状态之中，这就是我们教学探索的目的。

参考文献：

[1]王宁、李全恒著，设计素描[M].北京：北京理工大学出版社，2007.9.1

第2篇：平面设计的专业课程范文

关键词：课改 平面设计 教学

为贯彻落实山东省《关于加快推进技工院校改革发展的实施意见》精神，加快学院教学改革步伐，全面提升学院教育教学质量，根据企业要求，对平面设计专业的课程体系进行重新构建。

笔者所在学校平面设计专业的课程主要包括Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Indesign、方正软件、基础课程等，授课模式一般是单科授课，主要模式是通过案例来讲授软件的具体使用方法，导致学生毕业后只学会了每个软件的使用方法，不知如何综合使用这些软件来进行设计。这与企业的实际需求恰恰相反，企业要的设计人员是会自己与客户沟通、自己设计方案、有较强的分析和设计能力的综合技术人员。我们必须进行课程改革，完善课程体系，让学生在干中学，在学中干，不断自我完善，提高综合设计水平能力。

一、深入企业生产一线，进行实地调研和考察

为使教育教学更加贴近企业、贴近生产实际，我们必须深入企业生产一线，进行实地调研和考察，根据企业生产需要全力推进教学改革。通过深入企业，我们了解了平面设计不仅仅是简单地运用软件，在最终的制版、调色、印刷方面都需要掌握。通过深入企业生产一线，我们掌握了整个生产流程和关键技术，并结合企业实习需求与企业技术人员就平面设计课改思路进行了深入的探讨和交流，吸取了很多与生产一线密切相关的课改建议和意见。

二、取消单科授课模式，采取多门课程重组模式

平面设计几门主要的课程有Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Indesign。每门课程都有自己的优势，如Photoshop是一款优秀的图像处理软件，这个是Coreldraw不能比的，但在矢量图绘制方面，Illustrator和Coreldraw无疑是最佳选择，而在排版设计方面，方正软件和Indesign比其他软件更方便。如何把每门课程的优势综合起来，综合应用这些软件来提高学生的设计能力呢？

多门课程内容重组，不按软件来分课程，按照企业的典型任务来分。设计人员需要学会自己与客户沟通、设计方案、配色、制版，最终印刷出来。通过企业调研，结合我校的实际主要设计了以下五门课程：图像处理、印前排版设计、广告设计、排版设计、印刷前期调色制版。

图像处理课程主要内容包括证件照制作、影楼婚纱照制作、数码照片处理。印前排版设计、广告设计、排版设计三门课程以Photoshop和Illustrator或Coreldraw软件为主。印刷前期调试制版课程主要内容包括调色、制版、最终印刷出来。这部分内容与上述部分结合起来，设计成品后，调色制版，最终将自己制作的作品印刷成品。

这样，我们就把实际授课内容换成了企业中常用的工作任务。每个项目的选择是需要大量的时间去企业考察，与企业沟通、深思熟虑制定出来的。项目的内容要贴近实际，体现专业特色。要有针对性，这样能让学生更好地获得专业知识。

三、课程的改革必然会带来教学的改革

既然课改是按照企业任务来制定的，那么就需要教师不仅仅精通一门软件，并且要深入企业，学会设计的关键技术。课改之后，教法也要对应地灵活起来，要采取工学结合的一体化教学。在实际授课过程中，不仅仅是完成任务，而是学习情境与企业环境、工作能力与学习目标、工作流程与学习过程要有机融合。整个流程学生都主动参与进来，满足每一个学生的发展需要，提高了学生自己解决问题的能力，也激发了他们的学习兴趣。

四、课改可同时促进学生和老师的发展

课程改革是以学生的需要为出发点，是为了学生的发展而存在的。课改的开发主体之一就是学生自己，精选对学生终身学习必备的基础知识与技能，促进学生的发展。课改提高了教师课程开发的能力，增强教师们的合作意识，完善教师的知识结构。教师参与课程开发，不仅能够加深自己对本体知识的理解。而且能丰富条件知识，累积实践经验，使自己的知识结构更趋合理与完善。

总之，平面设计专业课改是一个动态的、不断完善的过程，是随着企业、市场的需求而变化。我们相信，通过课改可以促进教师的专业发展提高学生的平面设计能力，可以促进学生的个性发展。

参考文献：

[1]周喜平.分享课改[M].北京：中央编译出版社，2012.

第3篇：平面设计的专业课程范文

作者简介：（1975―），男，博士，讲师，研究方向：智能信息处理。摘要：激发非艺术类专业的学生对于平面设计课程的学习兴趣是教学中的一个根本问题，这直接决定着教学效果的优劣。本文针对中国石油大学（华东）计算机与通信工程学院（以下简称“我校”）市场营销专业，提出了课程改革方案，阐述了“乐学”的理念以及将其应用到“三段式”教学过程中的方法。

关键词：平面设计；“乐学”；“三段式”教学

本文针对平面设计的教学实践，基于市场营销专业学生的专业背景，提出“三段式”教学方法，探索课程改革的模式[1]、内容和实施方法，并将“乐学”理念应用在课程教学的过程之中。

一、市场营销专业平面设计教学特点市场营销学是一门建立在经济科学、现代管理理论基础上的应用学科。营销和设计是相辅相成的，好的设计对销售起着非常大的作用。在有限的教学时间和教学资源条件下，不可能也不应该让营销专业学生像艺术设计类专业的学生那样学习这门课程，我们认为，应在专业定位的背景下，合理地选择课程理论教学和实践教学内容，这样更能帮助学生有效地掌握课程一般性知识，同时有利于培养学生将设计技能应用到本专业实践中去的综合能力。

二、课程教学改革（一）构建“乐学”技能教学

“乐学”的核心是调动学生学习的主观能动性，使学生在学习过程中能够主动参与，并且伴随着成功而产生愉悦感。我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有“好之”进而“乐之”，才能充满热情地以学为乐，求知欲高涨。

平面设计是一个基于某种思想和文化的创造过程，是发现问题、解决问题并将思维可视化的过程。其中必须有持续的行业、市场调查分析，挥洒自如的联想，茅塞顿开的快乐和成就感。它使设计本身变得更像一个不停的充满新鲜感的思维和视觉游戏，促进了相关设计领域的不断发展进步。

（二）“三段式”教学方案

1讲授演示阶段

这一阶段是课程的启蒙阶段。因为在课程的初始，学生头脑中对平面设计的基本操作和学科特点一无所知，教师应以相关理论讲授为主并采用案例教学法完成教学，本阶段安排12个课时。其中的作品及案例呈渐进递进式难度，可促进学生产生浓厚的学习兴趣，初步体会到课程的学习是件快乐的事情，借此调动学生动手实践的愿望[2]。

2半自主学习阶段

为了培养学生创新能力，在接下来的18个课时里，由讲授演示式课堂教学逐步向学生半自主式学习阶段过渡。本阶段是“乐学”理念实施的强化阶段。在理论学习的基础上，教会学生动手实践，让他们模仿制作相对简单的平面设计作品，从而进一步激发学生学习的主观能动性和创作兴趣。在半自主学习阶段，学生要根据具体实验任务，依据实验教材自行完成设计，教师在实验前简洁扼要地讲解实验主要思路和重点、难点，起到导向和画龙点睛的作用。譬如，在进行人脸“移花接木”设计制作时，主要步骤如表所示：

人脸“移花接木”实验简要步骤表

步骤功能要求步骤1准备好两个图片素材图片甲是原始“被植入”图片，图片乙是“植入”图片；图片乙的选择要求考虑其中人脸部的角度。步骤2选择图片乙脸部将图片乙的脸部用选区工具选定，移动到图片甲的相应位置；要求注意选区的缩放、透明度和位置。步骤3色彩调整将“植入”的脸部进行色彩的调整，直至和图片甲色彩吻合；注意使用选区的羽化。3基于项目的自主创作阶段

培养创新能力是本阶段基本目标，而且此能力的培养要通过学生的主动探究来实现。本阶段也是“乐学”理念的完成阶段，共26个课时。

具体实施如下：首先教师为学生确立探究任务。然后将学生分组，每组确定一个组长，为本小组所有组员进行任务分工，并对进度负责。教师提供资料，让各组就作品写出自己的设计思路，并按此进行本组的作品设计。

在“三段式”教学过程中，我们将教师与学生之间的关系在第一阶段定位为以单向为主，第二阶段以双向关系为主，第三阶段则演变成多向关系，分

别如图（a）、（b）、（c）所示。

（a）

（b）

（c）

“三段式”教学示意图

“三段式”教学法以学习兴趣为基础，充分融入了“乐学”的教学元素。其中将案例教学法引入讲授演示方式学习阶段，以简单、直观的案例充分调动学生的积极性；在半自主学习阶段通过任务驱动法教学，将完整案例呈现在学生面前，给学生自由发挥空间，激发学生的探索欲望；在自主创新阶段，让学生综合使用前阶段所掌握的知识，自由发挥、自主创作，完成课程要求。

三、考核方式一个公正、合理的考核机制能够充分调动每个学生的积极性。实践中，在讲授演习阶段和半自主学习阶段，采用试卷进行理论的考核；自主创作阶段，采用“组内评分+组间互评+教师评价”的综合评价方法。

1组内评分

组长为每个组成员（包括自己）打分，以满分30分计。由于组长对本组成员的情况掌握更加直接，组内评分易于做到客观公正。

2组间互评

各小组组长代表本组，在全班汇报项目的完成情况，要说明本组项目的设计思路和过程，遇到过什么问题，以及这些问题是怎么解决的，并展示最终的效果。随后进行互评，满分30分。

3教师评价

教师评价的对象是各个小组，以满分40分计。①教师根据本小组汇报以及回答问题的情况，对该小组进行打分。此项满分10分。②书面材料评分。每个小组都要以小组为单位提交精简扼要的书面项目总结以及最终设计作品，教师据此进行评分。此项满分25分。

平面设计课程在2011年春季学期开始采用本文所述基于“乐学”理念下的“三段式”教学改革方案以来，已经在我校营销2009级、2010级和2011级等多次施行，并取得了良好的教学效果。教学改革实践表明，改革有利于应用型本科人才的培养，可以更好地提升学生独立分析问题和解决问题的能力，激发学生学习热情，建立一个平等轻松的教学环境。

参考文献：

第4篇：平面设计的专业课程范文

就目前我国中职平面设计教育现状来看，所存在的问题主要是人才培养与市场需求相差甚远，检验中职学校办学是否成功的标准就是学生的就业率，而就业率的高低与课程设置存在直接关系，应按照市场需要，科学设置专业课程。本文选取我校与皇家墨尔本理工大学TAFE学院平面设计四级证书（主要针对高中阶段）课程设置为例进行探讨，通过比较两者之间课程设置差异，以便能够吸取经验促进我国中职平面设计教育的发展。

关键词：

中职平面设计教育；课程设置；校企合作

0引言

澳大利亚的职业教育是面向全体的终身教育方式，TAFE机构提供高中阶段（10～12年级）的为一级到四级证书，职业技术教育以实际从业技能为基础。我国中等职业学校分为三类，笔者选取的为中等专业学校，学生毕业后课程成绩合格即可颁发中职毕业证书。课程设置是职业技术院校办学的核心，我国中职学校由于课程设置不合理，毕业生的职业技能不能满足社会发展的需求，导致学生对口专业就业率低。

1中澳职业教育平面设计专业课程设置比较

1.1皇家墨尔本理工大学TAFE学院

课程设置分为核心必修课与选修课，学制为6个月，主要研究领域是：批判性与创造性思维能力、职业健康安全、设计历史与理论、媒体和绘图技术、排版、二维设计和三维技术、数字图像图像技术、印刷技术、当代设计实践与产业意识等。学生将发展设计技能与知识如：设计基础，实践结果，行业风格、绘画、插图设计、色彩学、历史和设计理论，获得有关设计行业的健康和安全知识，了解视频艺术和多媒体制作与平面设计和排版的选修课程。学生一周4天上课时间，共20小时的课时，每周还需进行约10小时的额外学习与研究学习。学生日常学多在工作室学习，通过六个月的学习研究，学生在以工作室为基础的环境中进行项目设计与市场调查，发展创造性思维能力，在自主学习与团队合作学习中，掌握最新的设备与设计方案，参与各类设计竞赛或者企业实践项目，与设计行业相关的人员交流想法。

1.2我校平面设计专业

我校学制为3年，平面设计课程分为文化课、专业课、第二课堂三大块。从课程设置上我们可以看出，第一学年学校重视学生的文化素质水平，课程以文化课主，专业课程为铺，符合中职学生身心发展规律。专业基础课（素描、色彩）对学生进行艺术素养进行培养与造型能力训练，有利于提高审美及创新能力，学生良好的美学基础对软件学习有着至关重要的作用。第二学期开始开设设计软件课，Photoshop、Coreldraw为平面设计课程必须掌握的软件，有利于学生了解平面设计专业的基础软件知识。第二学年，注重软件应用能力的培养，学习多种设计软件，如：Illustrator、Dreamweaver、3DMAX、Indesign等，增强了学生的软件技能。第三学年中，减少软件课程种类，把重心放到专业应用最多的软件中来如Photoshop、Coreldraw、Illustrator，课程设置更加接近软件综合运用与专业实践。第二学期为企业实习，为学生就业打下基础。

2中澳职业教育平面设计专业课程设置比较分析

2.1中澳职业教育平面设计专业课程设置相同点

通过比较发现，两所学校课程设置都以培养学生的就业技能及市场人才需要为主，注重学生设计能力的提高，通过基础课的学习逐步深化到专业课的系统学习。课程都分为必修课与选修课，学生可根据兴趣选择选修课程。

2.2中澳职业教育平面设计专业课程设置不同点

第一，课程种类不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置注重设计理论及创造性思维能力的培养，提升解决问题的能力，课程设置由批判性与创新思维能力的培养到理论知识的掌握，进而进入设计实践学习，在工作室实践中了解职业健康知识，通过各类设计项目实践整合色彩理论与设计方法，最后完成创造性的毕业设计。选修课更加强调专业水平的提高，将平常的设计学习提升到研究层面，开发学生的创新能力及自主学习能力。我校开设的专业课程基本为软件课程，培养的是学生的软件运用能力，学生了解基本的软件知识，但是不会活学活用，不能把学会的软件工具综合运用，只能接收教师讲授的课程内容，切换到其他案例中又不知所以然。忽视开设设计理论课程如：美术鉴赏、广告设计、图形创意、设计史等，学生的创造性、审美水准得不到提高。第二，学制及学习地点不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院四级证书的学制为6个月，以工作室教学，学生项目设计及创意都在工作室中完成，工作室安排专业基础及实践经验丰富的技术员工为学生提供专业咨询服务。我校教学主要以教室进行，缺少完备的硬件设施完成创意设计方案，课外很少参与设计学习，课堂与课外学习的脱节导致学生的专业水平普遍偏低。第三，课程制定者不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院是行业全程参与课程设置，学校与企业共同研讨制定办学规范、课程设置、课时安排、评估方式等，直接参与学校管理，以行业需求的职业能力标准为主导，国家统一的证书制度为依据。我校课程设置以教育部的指导文件为主导，学校完全自主开设课程，缺乏严谨科学的市场调查及分析就业岗位的需求。第四，校企合作深度不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院校企深度合作，拥有大量的行业合作伙伴如：德勤、企鹅图书、澳大利亚平面设计协会等著名设计协会与大型企业公司。企业为学生提供实习场所，实习评估合格即可在实习公司就职。在专业实习中，学生掌握工作技能，获得企业实践经验，树立职业技能观念，强调个人核心能力的养成，适应社会需要。企业为了培养优质员工都乐于将最先进的设备提供给学校，并派出有丰富经验的技术工作人员对学生进行专业指导。我校有合作的企业实习单位，设有企业冠名班，不定期邀请企业代表对学生进行就业指导与培训，举行校企合作论坛，聘请企业高层管理人员或技术骨干担任学校兼职教师。但是目前企业实习公司尚不稳定，这与学生的专业能力有莫大的关系，学生专业水平高，企业对学校的信任度自然就高，说到底还是学校的课程设置必须符合企业发展需要。

2.3中澳职业教育平面设计专业课程设置综合比较分析

如上所述，通过对两所学校平面设计课程设置的比较，本人认为皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置更加合理。我校主要存在以下不足：一是过于强调软件技能的培养而忽视了审美能力与创新能力的提高。二是校企合作深度低，很多企业仅限于挂牌，没有真正参与学校建设并关注学生发展。三是硬件、软件设备的匮乏，学校没有专门的设计工作室供学生使用，学生设计实践严重不足。四是师资情况，双师型教师偏少，企业兼职教师授课率低，缺少具有丰富经验的教师全程给学生提供设计项目指导。

3结语

澳大利亚先进的职业教育经验，可以为我国的中职教育提供有价值的借鉴。其毕业生的高就业率与课程设置的合理性、校企合作的深度成纽带关系，对学生职业生涯的影响是巨大的。所以，我国在进行中职课程设置时，必须符合学生身心发展规律及市场发展需要，科学严谨的确定人才培养和教学目标，既能满足学生学习深造的需要，又能满足现代社会对技能型人才的需求。

作者：刘甜甜 单位：广东科技学院

第5篇：平面设计的专业课程范文

[关键词] 高校教学；平面设计；多元化探索

【中图分类号】 TP31 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）07-192-1

一、引言

在高校开展教学工作中，平面设计软件教学课程是一项对于专业平面设计人才培养的重要课程基础。课程质量和教学水平，决定了平面设计人才的综合素质水平。平面设计软件教学对于学生来说是提高图像的艺术处理水平和提高平面设计专业能力的重要途径。由于科学技术的快速发展，艺术设计专业已经离不开对设计软件的应用。因此，它决定了平面设计软件教学课程是一项基础性的学习课程。在开展教学工作的过程中，高校要正确地认识到社会对相关平面设计人才的具体需求，并且制定科学、合理、多元化的教学体系。

二、平面设计软件教学的基本情况

现阶段，主流平面设计软件主要是Photoshop和illustrator两种软件。Photoshop软件主要应用于平面图像的处理当中，并且可以有效的应用在广告、网页制作、印刷、图片处理、摄影等多个领域当中，是世界上最流行的图像处理软件。Illustrator软件则是主流矢量绘图软件，具有较强的绘图功能和排版功能。高校的平面设计软件教学工作大多数都围绕这两个软件开展的，并且很多教学都是在实操中进行。整体教学工作中，主要以实际操作训练为主要教学任务，并且结合理论教学，重视对学生实际操作能力和技术的培养。平面设计软件教学这一门课程与其他学科有很大的不同，这一门学科注重培养实践操作能力和创作能力，只有通过大量的实际操作，才能真正的掌握软件的使用方法，将设计理念更加准确形象的表达出来。平面设计软件教学过程由于演示范例的操作较多，对教师本身的技术水平有着较高的要求。教师必须要对于教学手段进行不断地自我丰富和完善，以高效、简洁、富有示范性的教学手段来完成教学工作，更好地对学生进行实际指导。

三、高校“平面设计软件”教学多元化探索与实践

第一，丰富教学手段。针对于高校学生的实际特点和教学开展情况，平面设计软件教学工作要对于传统的教学手段进行改进，丰富教学方法，对范例教学这一模式进行创新。只有保证教学手段的丰富，才可以真正的提高学生的学习主动性，让学生真正的参与到平面设计软件的应用当中，更好的避免机械化学习，发挥学生的主动性，让学生更好的完成知识与技能的获取。教师在教学案例选择上，要保证案例具有一定深度，可以对学生的实践能力进行锻炼，避免过难的案例影响学生的学习信心。教师也可以采用小组合作学习的方法，对于学生进行分组，通过不断的沟通与引导，让学生学会合作学习，并且自主的对问题进行分析与解决，达到提高学生学习效果的目的。与此同时，教师也要不断的提高自身的教学水平，在日常教学工作中不断进行进修和学习，提高对设计软件的运用能力，为学生提供更多的设计思路和技巧。

第二，加强专业课程建设。专业课程建设的过程中，要重视对学生的能力的培养，围绕培养学生能力制定一整套专业的人才培养体系，更好的实现教学与社会接轨，培养具有较强实用性的专业素质人才。平面设计软件教学的课程建设上，要以创新为主要原则，不断的适应市场的具体需求，并且重视对学生思维能力的培养。针对于不同专业，平面设计软件教学工作也要做好相关的专业课程建设，并且为不同专业人才的成长奠定良好的基础。例如，在针对于动画设计专业来说，平面设计软件要靠近动画设计岗位的具体需求，并且按照动画制作的相关流程来设置课程，更好的培养学生的配合能力，让学生可以更好的适应工作室化的工作模式，提高学生的专业能力。

第三，项目化教学方法的应用。项目化的教学方法和教学模式，是提高平面设计软件教学适应性的关键，可以更好的让学校了解企业的人才需求，并且结合企业的实际需求来制定更加合理的教学思路。通过项目化的教学模式的开展，学校与企业进行合作，让学生了解企业生产的实际流程和需求，提高学生的工作经验，让学生了解实际平面设计中容易出现的问题和自身学习上的不足，进而更好的培养学生参与项目的能力，强化实用的生产理念，让学生完成学业之后可以更好、更快的走入到工作岗位。

四、结束语

综上所述，高校教学的过程中，必须要结合社会、企业对人才的新需求来制定科学的人才培养策略，并且不断的调整和丰富教学方法，实现多元化的教学。平面设计软件教学具有较强的实用性，并且与平面设计岗位的具体需求联系紧密，只有不断的进行探索，实现多元化的教学模式，才可以培养出更加高素质的专业人才。

参考文献：

[1]丁晓燕.《平面设计软件》实训课程项目设计分析[J].职业教育研究，2011，（S1）.

[2]姚长庆.计算机平面设计课堂教学模式的创新[J].中国校外教育，2010，（21）.

[3]刘晓艳.案例教学法在Illustrator软件教学中的应用[J].中国包装，2009，（03）.

第6篇：平面设计的专业课程范文

随着社会经济的快速发展，社会对人才质量的要求也越来越高，作为我国高素质专业应用型人才培养基地的各级各类职业院校，近年来也得到了蓬勃的发展，不仅在人才供应数量方面获得了极大的提升，在人才供应质量方面，也有了很大的提高，职业教育的快速发展，对推动我国社会各领域建设事业的健康长远发展发挥了重要的作用。本文就中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践情况进行了详细的探讨。

关键词：

中职院校；平面设计；职业梦想

一、现状与背景

随着教育体制改革的不断深入推进，作为我国重要教育模式的职业教育，近年来也获得了长足的发展，尤其是中职教育更是取得了显著成效，不仅招生规模急剧扩张，随着新教育理念及模式在中职教育中的应用，其人才培养质量也得到了提高。然而随着中职教育的迅猛发展，其存在的问题也不断显现出来，尤以学生厌学、对未来职业缺乏合理规划和梦想最为突出，这极大地阻碍了中职教育教学效果的提升，不利于中职院校学生的就业。因此，在中职平面设计课程教学中，融入职业梦想教育，唤醒学生对未来职业梦想的憧憬，对于激发学生对平面设计课程的兴趣、树立学生正确的职业观、保障学生未来良好的就业发展等，都有着积极意义。

二、中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践

1.构筑梦想

要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生的良好就业，中职教师首先应引导学生树立正确的职业发展观，帮助学生构筑职业梦想。要想有效帮助学生构筑良好的职业梦想，中职平面设计课程教师应重视开学的第一课。刚入学的中职学生第一次接触平面设计课程，对课程的相关内容及发展前景缺乏了解，因此，教师在课前要精心准备，以期让学生对平面设计课程产生良好的第一印象。在课堂教学中，教师可以向学生介绍该课程的基本情况，例如专业课程结构及设置、课程内容、课程未来发展前景，以及学校的师资情况等，让学生对平面设计课程有基本的认识，培养其对该课程的兴趣，提升学生对课程学习的信心，从而有效引导学生构筑积极的职业梦想，促进中职平面设计课程教学效果的提升。此外，教师还要注重课程的日常教学活动，精心设计每堂课，并进行合理的组织编排，从而在日常教学活动中提升学生的学习兴趣，促进学生的专业课程学习。

2.完成梦想

要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生未来的良好就业，中职教师还应该引导学生对梦想不懈地坚持，并苦练专业技能，帮助学生完成梦想。当前，中职院校的学生主要可以划分为以下几种：一是基础较好、成绩优秀、学习态度好的学生；二是学习基础一般、成绩一般、学习态度也一般的学生；三是学习基础、成绩及态度都相对较差的学生。为了满足素质教育的需要，促进各层次的学生都能有所发展，教师应为学生创设团结互助的学习氛围，鼓励学生之间多交流探讨，积极参与到课堂教学中来。为了激励学生的职业梦想，教师可以通过在黑板上书写青春誓言来激发学生的学习兴趣，并激励学生为了梦想而不懈努力，苦练专业技能，并用实际行动坚持自己的梦想，从而树立良好的学习观和职业发展观。此外，为了帮助学生实现职业梦想，教师在课堂教学活动中，还可以开展“赛在平时”等活动，通过鼓励学生积极创作作品，并开展作品竞赛等方式，激发学生对平面设计专业的学习兴趣，同时，有效地锻炼其平面设计专业技能。如此一来，既可以保障全体学生参与课堂教学活动，充分体现学生的主体性地位，又可以培养学生的合作与竞争意识，这对学生今后的就业及职业发展有着积极意义。此外，通过在比赛中与其他学生作品的比较，也可以帮助学生找到自己的不足，并从中得到启发，这对学生良好思维品质的养成，也有着重要的作用。此类教学活动，既可以在课堂教学中进行，也可以安排在学段结束后进行，教师要结合课程教学的实际情况进行综合考虑。

三、小结

由以上可以看出，中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育，能够有效地激发学生对课程的学习兴趣，提升平面设计课堂教学的效果，促进学生职业梦想的实现。因此，加大对中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践的相关研究有着深远意义。

作者：席义涵 单位：江苏省灌云中等专业学校

参考文献：

第7篇：平面设计的专业课程范文

一、当前平面设计教学的现状分析

当前高校平面设计课程的安排只是机械盲目地重复包豪斯几十年来不变的程式化练习，被压缩的图案课的教学也被简化、模式化，图案变成二方连续、四方连续的练习，并把设计的“技能训练”和表达自我的“创造”明确的分成两个部分，在平面设计的基础教学中学生的学习过程是一个被动的、被刺激的记忆过程和机械反应过程。在这种思想的影响下形成了满堂灌的教学方法。存在重表现、轻实践，重灌输、轻引导的特点。这种教学思维缺乏活力和创造力，忽略了设计本身的时效性和实践性导致不能实现设计基础课程与专业设计课程很好的衔接。学生对平面设计的理解明显落后于时代，不了解时展中自身的民族特色，忽略学习传统文化，作品思维观念由于缺乏实践受到束缚，流于模仿，毫无新意。

二、实践性课题设置的意义

1.实践性课题设置的目的

“教育不是教授具体的事实，理论和法则 不是将学生们培养成专门的技术人员。教育宁可拨乱他们固有的思想，而能促使学生开阔眼界，启迪他们的聪明才智。”随着社会的发展，对二十一世纪平面设计教学的要求也越来越高，人们的世界观，生活观，人才观，教育观，正发着悄然的改变，平面设计教学也应当顺应这种发展趋势做出相应的调整。实践性课题的目的就是研究如何培养和激发学生的创新能力。通过教学课题的实践与探讨完成从课程知识点到最终形成作品的过程，形成以分解与综合、趣味与理性、发散与交叉等多元、多维、多样化的方法进行设计，以体现出整个平面设计教学过程的开放性教学形式。

2.实践性课题的重要性

现代平面设计是物质与精神兼有的思维创造活动。它具有艺术性，智慧性，趣味性，简洁性，民族性等多种形式的表达手段。

第一，在进行实践性课题设计的过程中，学生可以亲身参与到平面设计流程中去，运用所学知识感悟设计本质，在传授知识的同时培养学生的表现力和制作力，缩短“虚拟设计”与现实的差距。

第二，课题设计是过程的学习，重在学习过程中重点、难点的把握，只有对具体课题下的技术难点充分认识及掌握，才能使平面设计的学习起到事半功倍的效果，大大提高设计的层次。

第三，目前虽然平面设计已经初步建立相对完善的教学体系，即扇面型教学课程设置结构，如下图所示：基础课包括美术基础课（素描，色彩）、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等，专业基础课包括文字设计与创意、视觉传达、广告基础、设计基础、网页设计、包装设计等课程，我们可以讲这些课程统称为带设计性的课程，从上图中不难看出，基础课程与专业课程连接的并不紧密，这样的课程构架使得基础课程与专业课程基本脱离了连接，学生在学习平面设计基础课程时往往感到枯燥乏味，毫无目的性，没有学习的兴趣。实践性课题的加入，能够很好的解决这个问题，同学们在做课题的过程中可以在头脑中复习、印证这些抽象的基础性概念从而学以致用。因此实践性课题的训练，可以进一步完善平面设计的教学体系。

第8篇：平面设计的专业课程范文

知识理论来源于课堂，而教学素材来源于实际生活，与社会活动是密不可分的。如果人们在相片中发现自己的身上有个大块的污点，影响美观效果，该怎么办呢？通过学习Photoshop技术，就能够把污点修改掉，使相片变得美观。诸如此类，让学生以在学校教育教学中学到的理论知识来帮助他们在生活中遇到的实际困难，使其在学习平面设计Photoshop时具有更强的学习兴趣和更高的学习热情，使学生能够独立地解决遇到的困难，从实践中掌握理论知识，发挥出知识的巨大力量。在学校的教育教学中，教师要根据实际情况和社会需求，不断对教学内容进行调整，多方面、多角度地进行教育教学，避免使学校课堂气氛变得枯燥无味，使学生厌烦上课学习知识。

二、平面设计Photoshop教学方法的设计分析

在平面设计Photoshop教育教学过程中，根据各种软件的不同功能类型来设计教育教学的课堂计划和专业课题，导致软件的功能关联相对独立，不能够合理地联系在一起，这就是传统的平面设计教育教学方式。合理的专业教育教学方式应该试着以设计创新为出发点，针对高低不同的学生基础来合理安排课堂中教师的教育教学方案和进度。教师不同的教育方法，要能够最大范围地增强学生学习Photoshop的信心，使学生能够以轻松的心态接受新的专业知识，完成对专业课程的学习。课堂上的教学工作完成后，教师可为学生布置一个以教学内容为基础的实际操作课题，让学生将自己的所学应用到实际操作中，设计一个能够展示自己独立个性的题目，以解决现实生活中遇到的困难。利用Photoshop技术来设计，可进一步提高学生的专业能力，加强学生之间的团队合作能力和团结意识，给自己在以后的社会竞争和工作学习中奠定稳固的专业基础。

三、平面设计Photoshop教学的成效

结束了学校中的教育教学后，最终要给学生制定一个有详细要求、结合所教授知识来设计完成的学期任务，来检验学生在教育教学中所掌握平面设计Photoshop专业知识的程度。有调查显示，这种教学方式已被越来越多的学生所接受和认可。在快速提高学生应用Photoshop技能的同时，学校也应就社会的需求，向一些从事设计方面的公司，输送高素质、高水平、综合素质过硬的设计人才。

四、结语

第9篇：平面设计的专业课程范文

论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考

在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)c．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置