平面设计专业的主要课程精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的平面设计专业的主要课程主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：平面设计专业的主要课程范文

关键词：高职；平面设计；现状；发展趋势

为了适应社会经济的迅速发展以及平面设计方向的竞争压力，高职院校应该从学生的实际情况出发，通过不断地提高教学质量，加强培养学生对平面设计的实际应用能力，只有创新型人才、技术型人才才能顺应平面设计方向的发展趋势。以下是笔者对高职平面设计方向的几点浅析。

1 平面设计的相关介绍

所谓的平面设计就是作者将自己的思想和精神通过图片的方式表达出来，其中平面设计的主要方法可以是有规律的组成平面图形，也可是原创的手绘方式。平面设计常给人一种立体的三维感，但是那仅仅是图形对人的视觉所产生出的一种幻觉。平面设计是设计中的一种表现形式，它的内容具有一定的综合性，不仅包括了电脑、素质等技术，还包含创意性、美术性等艺术体验。平面设计的主要元素包括概念、视觉、关系以及实用元素等。而平面设计专业对学生的培养目标是创新型、技术型的高级专业人才。

2 平面设计方向存在的不足

2.1 起步较晚

我国各高校正式引入平面设计这门专业的时间较晚，而对于高职院校来说，在八十年代的发展已经日趋缓慢，这就导致了在平面设计专业的开设过程中，高职院校参照的教学模式都是依赖于高等院校，但在参考的过程中，很容易出现高职院校一味的模仿，却没有从自身实际情况出发的情况，那最后的结果也只能是平面设计在高职院校中发展的停滞不前，还会对学生的专业学习造成严重、直接的影响。

2.2 专业人才的流失

虽然目前我国对创新型、技术型人才的需求量在不断地增加，平面设计专业也成为了众多热门专业中的一员，但是在以上基础上却出现了大量高职平面设计专业的学生找不到对口专业的情况，其中只有少部分学生就业的方向是平面设计，而其他的学生就只能选择放弃本专业或是再进行深入的学习。这就导致了平面设计方向专业人才的流失，而社会所需要的技术型人才也得不到满足。

2.3 教学模式的不完善

上述专业人才缺失的主要原因是高职院校中平面设计专业教学模式的不科学使用，再加上长期对高等院校平面设计专业教学的模仿和复制，这些种种都会导致高职院校中平面设计专业的恶性发展。在平面设计的教学过程中，老师应该从学生的实际情况出发，将课堂理论与实际应用相结合，在重视对学生实践能力培养的同时，加深学生对现阶段本专业就业信息的认识和了解，从而加强学生的竞争意识。

3 平面设计方向的发展措施

平面设计具有自身的特殊性，也具备很广泛的发展空间，在不断的发展过程中，平面设计行业能有效地促进经济的增长以及消费水平的提升。但是目前的平面设计人员的数量已远远不能满足整个社会的需求，再加上现在专业的设计人员十分缺乏，因此这就决定了平面设计发展措施需要不断地加强。针对平面设计行业面临的现状，高职院校应该把握好这一机遇和挑战，只有加大对技术型、创新型设计人员的培养力度，才能更好地适应平面设计方向的竞争趋势，以寻求特色的发展、生存模式。

3.1 完善教学模式

针对目前平面设计在高职院校中的现状，老师应该从学生的实际情况出发，通过对教学过程中出现的问题加以研究和探究，找出解决和改进的方法、措施。在教学模式上，可以根据自身的实际进行科学、合理的借鉴和学习，将课堂理论与实际应用进行有机的结合。在平面设计的教学过程中，老师要注重对学生创造性能力以及实际应用能力的培养，在协调理论课程与实践课程之间关系的同时，促进学生动手操作能力的提高。首先，从教学角度上看，老师可以通过对课程的精心安排和组织来促进教学质量以及教学效率的提高，这样才能加强学生对基础理论知识的认识和了解。然后，从学生学习的角度上看，老师应该通过教学活动与先进科技的有效结合，使学生在与时代的紧密联系中更了解平面设计的发展趋势，老师要有意识地指导学生进行有计划、有规律的课程实践活动。高职院校也可以通过联合的教学模式对学生进行订单式的培养，这样有助于更多技术型以及创新型人才的培养。

3.2 教学方式的实践性

在平面设计的教学过程中，老师要树立创新性的教学观念，通过采用科学的教学方式引导学生发挥主动性的学习意识，并鼓励学生养成独立查阅资料以及学习优秀、经典设计作品的良好习惯，老师要加强对学生的鼓励和肯定，在学生的学习过程中，老师要提供及时的指导和帮助。在学生对作品进行独立的设计、规划时，老师列举大量的应用例子是远远不够的，基于此，学校通过引入实际的项目来提高学生的实际操作能力是很有必要的，这样不仅能有效地激发学生的设计人热情和兴趣，还能帮助学生将学到的理论知识灵活地运用到生活实际中。

3.3 建立健全教学设施

培养创新型人才、技术型人才的基本前提条件就是，学校教学设施的建立和完善。高职院校中平面设计专业的开展，学校必须加大对设施设备的建设、师资水平以及资金的投入力度，这样才能促进相关实践活动的有序开展。因为平面设计教学中所需的设施都要与科技进行接轨，因此，学校要对教学设施进行及时地更新换代。

4 结束语

综上所述，本文简要地阐述了高职平面设计方向的现状以及其今后的主要发展趋势，通过对平面设计的浅显研究，笔者认为高职院校中的平面设计专业既要为学生打好坚实的理论知识基础，也要加强对学生实践动手操作的训练，只要将课堂理论与实际应用进行有机结合，才能进一步促进创新型以及技术型人才的培养。

参考文献：

[1] 张丽.浅析高职院校平面设计实训教学现状和发展趋势[J].轻工科技，2013（02）.

[2] 王慧，钟尚联，李江萍.浅析高职平面设计教育如何适应市场需求[J].科教文汇（中旬刊），2013（01）.

[3] 陈玉涛.浅谈高职《平面设计》课程教学方法改革[J].信息与电脑（理论版），2013（01）.

第2篇：平面设计专业的主要课程范文

在信息社会互联网大行其道的今天，社会对平面设计人才的综合素质要求日益提高，传统的教学模式的不适应性逐渐显现出来。[1]

1、平面设计专业的引导性不强

这主要是高校的教学指导思想导致的，教师在教学过程中没有把教学内容与专业方向给学生讲清楚，或者教师本身也没有明确的定位。这就造成了这个专业的学生在学习的初期始终找不到职业的方向，仅仅是听说或者是想当然地认为将来要干什么，具体干什么，怎么干仍然是茫然的。既然学习了绘画基础课程，学好了理所当然的就可以胜任将来的工作;专业课学好了就能胜任一切平面设计岗位，可以在未来的公司中占有一席之地;实践课学好了毕业后就可以立刻上岗操作。这些认识不能说是错误，但是却忽视了这其中内在的有机联系，把本应递进、渗透、链接的几个方面割裂开来，最终不能成为平面设计专业的拔尖技能人才。

2、教学方式缺乏个性化

学习平面设计的学生应具有的基本素质参差不齐，在绘画和构图方面的理解和思维能力差异很大，在教学中一般是实行统一的课程，有的学生相当轻松，有的学生倍感吃力。在绘画基础课程上，有的学生根本没有接触过美术知识，对于素描、透视、构图、色彩一窍不通，绘画基础课又是课程较短的科目，前面的没学好，后面的根本无法掌握。绘画基础课是面对许多专业的课程，有些内容与平面设计关联确实不大，如果不加选择地按照相同的模式教学，既浪费了课时，也起不到应有的作用。

3、教学实践课课时没有得到应有的比重

平面设计是一个实践性很强的专业，理论的学习固然重要，更重要的是让学生掌握在实践中应用的能力。平面设计需要形象思维、理性认知、丰富的想象力和对客观事物的理解，以及经过全方位的综合能力的掌握来解决实际工作的问题。[2]我们经常可以看到这样的现象，有的学生绘画基础很好，理论知识也学习的不错，考试成绩一直优秀，讲起来也是头头是道，但是一接触到具体的设计就茫然无措了。这就是典型的理论脱离实际，最主要的原因就是缺乏实践课的锻炼，在教学课程的设置上实践课占有的课时太少，这对于将来的就业求职相当不利。[3]

4、绘画基础课被冷落

平面设计专业设置了绘画基础课程，同时也受到了许多诟病，有些人认为平面设计和绘画看似有些联系，实质用处不大，如果作为一种爱好来增添自己艺术底蕴当然不错，如果为了学习平面设计而学习绘画有些得不偿失。这种认识相当片面，基础绘画课属于艺术的范畴，里面充满了美学思维和空间构想，而这些正是我们许多学生最缺乏的，设计离不开思维、理念、想象、结构，而这些重要因素都会在绘画课程中得表现出来。

5、平面设计课程忽略学生思维能力的提高

平面设计的教学让学生看起来有点像机械熟练工的操作，一般采取的都是固定的模式：先由教师进行授课，学生通过查找和借鉴资料设计草图，制定相应的设计方案，对草图进行分析、修改和完善最后形成作品。[4]在整个教学过程中学生的思维多是停留在搜集资料、观看图形、借鉴模仿上，考核和评价也是关注于作品的观赏性和技术应用，却忽略了学生在设计过程中的思维能力的提高。

二、高校平面设计教学的对策研究

1、优化课程设置，注意职业导向

平面设计就是通过对基本元素设的计和重组结构出直观的具象，把设计者对这些形象的认知融合于图像中，通过再次加工创作后在二维空间中表现出来，能够给欣赏者以美的感受。我国高校的平面设计教学包含了基础理论、专业课和实践课三个教学层次，这三个梯次即是节节升高的，又是相互连接上，学生通过这一教育能够在掌握理论知识的基础上，在实际操作能力上得到锻炼，成为具有一技之长的专门人才。所以，在课程设置上就要达到三者的相对平衡，绘画基础知识必不可少，这在以后的应用实践和职业生涯中清晰地表现出来，缺少绘画基础和掌握了美术知识的学生的设计能力大不相同，底蕴的深浅决定着设计师的水平和前途。[5]所以要把被分离的平面构成、色彩构成、立体构成三个部分进行融合、串联和互动，呈现出螺旋渐进的态势，把平面设计的教学目标和职业导向结合起来，学以致用。

2、重在培养学生的创作思维能力和创新精神

在教学工作中，要对教材的内容进行整合和辨析，对于其中陈旧的、落后的教材内容进行有选择的删减，适当加入新时期最为前卫的、新潮的、先进的设计理念和形式。利用新媒体时代的海量信息增加创作资源，通过各种渠道获取最新的设计信息，比如网络、期刊、讲座、展览，把这些内容与教材紧密地结合起来进行创作。鼓励学生在平面设计中加入自己的创作理念、表现方式、构图特点，把作品有无新颖的设计思路、开阔的视野、技巧的灵活掌握、最具时代性的应用作为主要的评价指标。[6]

3、分类式教学灵活多样，实践课程为主

作为平面设计专业的学生应该掌握更多的创作素材，不仅需要扎实的理论知识，更需要和社会实践结合起来，才能积累源源不断的创作源泉。教师要根据学生的不同情况采取不同的教学方式，在普遍教学的基础上有所侧重。除了基础较差的学生需要重点补习外，绝大多数学生要在教师的带领下脱离课堂的束缚，让学生走进自然、走进社会，充分感受中华民族传统文化的博大精深。

4、绘画基础课程不能丢，要持之以恒

第3篇：平面设计专业的主要课程范文

根据调查了解，由于社会的进步，平面专业的饱满，竞争力越来越大，中职学生的竞争越来越不及大学生。中职学校传统的教学模式越来越难以适应新时期社会对平面设计人员的需求。主要存在以下问题：

（一）教学设施不够健全。经调查研究发现，中职学校由于资源有限用于各专业教学上的设备十分有限，例如学生电脑机房、多媒体教室等不够完善或者没有这样的设备。这是因为首先作为一名设计者必学的就是平面专业的软件；其次设计专业是离不开色彩和设计图，所以多媒体教室是为了让学生对设计知识多了解以及多关注现在社会流行的风格等。如果设备不够健全，学生不仅容易对设计专业规则产生误解，还大大削弱了学生参与平面专业的积极性。

（二）学生自身问题。中职学生年龄段多集中在十五至十九岁，正值青春期心理变化最激烈的“青春叛逆期”，一部份学生学习懒散、自律性较差，各方面问题表现突出。随着身体生理的迅速发育，这一时期的学生自我意识明显增强，在对平面设计专业的认识，开始有了自己的想法和主张，已经完全不满足于书本上现有的结论和平面设计教师的讲解，对他人的意见不轻信、不盲从，勇于表达个人见解，在行为和心理上都表现出极强的自主性，急切渴望获得表现自我、实现自我价值的机会，在课堂活动中极易出现矛盾。

（三）教育模式以及师资相对滞后。与发达国家相比，我国设计教育模式以及教师教学观念相对滞后。其一，教学目标滞后，中职学校平面设计教学依然停留在“竞技设计”教学层面，竞技设计在设计教学中占据主导地位。其二，教学内容滞后。一方面，目前中职学校教学多以实践教学为主，对相关设计项目的理论讲解较少，教学内容安排不够合理；另一方面，教学内容时代性不强，受各地区经济发展水平制约，在教学内容上尚未形成统一的标准，部分学校教学内容陈旧。其三，教师知识滞后。在设计这个行业里面讲究的是与社会跟上步伐，并且要很清楚现在设计的朝向是什么，所以需要不断地更新专业知识。如果中职学校师资相对停留不进步就等于落后，社会是不断进步，设计潮流不断更新，而教师没去任何地方进修过的并只拿一本专业书直至退，休何来的跟上社会呢？

二、改善平面设计教学的应对措施

（一）学校教室设施方面

加大有关设计专业硬件设施资金投入，完善平面设计教学基础设施建设。要在平面设计教学中取得实际效果，仅凭单纯的理论教学是远远不够的。平面设计有关软件以及多媒体教室的设备作为设计实践教学的基本保证，一旦资源不足就会带来一系列问题。学校应加大资金投入力度，重视平面设计专业教学建设，确保有足够的设备供学生对专业的训练。还应充分考虑学生多往外面在平面设计方面知名度较高的公司参观学习，方便学生对这方面知识进一步了解以及清楚了解社会设计潮流。

（二）中职学生方面

学生应充分认识到现在中职与中学时期的区别以及专业知识的重要性，不能一味埋头于其他不重要课程的学习，应积极培养本专业的兴趣，主动投身到平面设计中来。对中职学生而言，特别突出学习态度与课堂活动的行为规范，着重强调自觉形成良好的学习习惯，深刻理解设计的趣味。除了在上课时间认真听老师的理论课之外，学生应该自动好学。例如课外空余时间多练多想多看：多练习有关平面专业的设计；多想为什么这样设计，学会判断出好与坏的设计以及其优缺点是什么；多看别人或者网上的优秀作品，把好的设计作品记在脑里。这些都做好了，设计方面也是会逐渐进步。

（三）中职学校教资教学方面

首先，中职学校平面专业的基础课：三大软件必须每年开，因为对于外面各大高校相比，中专文凭远远比不过大学文凭，唯一比较的就是技术。如果一名设计师连设计软件都没学好，何来谈其他的设计呢？而且学设计类的软件是最基本的课程，更何况现在的中职学校都大力推行一年学基础、一年学技能、一年顶岗实习的教学计划了，这样的教学计划如果认真实施对于提高学生毕业后就业率务必有帮助的。

其次中职学校应主动加强师资队伍建设，努力培养出一支与平面设计教学改革相适应的高素质专业平面设计教师队伍。深刻解读新课标要求，明确教学目标，丰富教学内容，创新教学方法。教师应积极参加进修与培训，不断完善自身知识结构，加强与其他教师之间的交流与沟通，明确教学目标，认识平面设计教学的重要性。按照省教育厅课改培训要求及精神，为了强化师资队伍建设，提高师质，学校应有计划分批次选送骨干教师参加省市课改学科课程、学科骨干培训班的学习，并通过各种途径检查和落实。在学校领导及专家的指导下，应成立以核心课程教师和平面设计行业企业专家共同组成的平面设计专业课程开发团队，对广州、深圳、长沙等城市广告设计公司进行充分的调研，并对往届毕业生及顶岗实习学生进行详细的访谈。

最后，应该丰富教学内容。合理编排课时设计，在完成运动原理、规则等理论知识讲解的基础上开展实践教学，提高教学效率；积极钻研新教材，紧跟时代步伐，将当下学生喜闻乐见的潮流运动引入到课程教学，增强教学的时代性和趣味性。

第4篇：平面设计专业的主要课程范文

高等学校平面设计教育的历史与现在

21世纪政治、文化、经济的全球化发展，在全国积极推进设计教育的宏观背景下，教育体制改革后，很多学校在环境艺术设计专业的基础上，重视设计理念的体现，注重设计表现的前瞻性，建立了平面设计专业，彰显了中国设计与设计教育日益强大的实力，在实践和实际工作中，完成对设计的理解，逐渐形成该专业独特的专业定位与教学氛围。大多数学校注重人才，拥有一支以中青年教师为主的新型师资队伍，优化设计艺术教育，不断努力地提升全民族艺术素质。达到了加强学术建设、教材建设，强化教学特色的办学标准。因此，高等学校设计教育依托在社会大艺术的氛围下，努力培养适应社会和时展应用性人才，随着数字技术、网络媒体等技术手段不断出现，平面设计专业获得相对独立的发展空间和机会，很多高校平面设计专业以社会实际需求为出发点，实行学以致用为办学原则，形成了一套很有特色和有效的教学方式，建立教学实习基地，拓展学生与社会接触，提高学生综合素质，积累了雄厚的教学、科研、创作能力，活跃了平面设计的创作和学术研究。时代、社会的变化和发展，促使高校平面设计专业不断创新，逐渐树立设计的实用和服务意识，为我国平面设计人才培养做出了很大的努力。

高校平面设计教学体系差异性

第5篇：平面设计专业的主要课程范文

【关键词】中职；平面设计；问题；策略

平面设计软件的应用范围非常广泛，近年来随着广告产业的不断发展，社会上对平面设计专业毕业生要求很大，随着中职教育的普及，学生们期待在中职学校能学到一门有用的手艺，近年来中职院校普遍一设了计算机和艺术设计的专业，例如，美术设计、动画与网页制作等，这些专业都要接触到平面设计软件，现就几年来从事学校系统的设计课程传授中发现一些问题，谈谈自己的看法。

1 中职平面设计教学存在的问题

1.1 学校教学与社会需求脱节。在我国中职学校开设平面设计专业的很多，可由于管理部门教研师资缺少，往往把中职学校的众多专业归于一个人来管理，以至于单一专业的交流极少，大家都只埋头于自己领域内发展，加上教师对市场了解得少，教育出来的学生学平面设计的不懂市场营销、制作工艺；学电脑制作的不懂印刷版式和色彩；不知道平面设计到底怎样去运用，更无法满足用人单位的要求。授课形式大多也是教师讲述学生练习，课程结束后往往许多同学对市场调查、如何、广告法规等许多在真实操作中必须考虑的因素没有概念，学校目前还是处在一个真空教学的状态中。学校无法提供给学生了解社会、接触企业的机会。

1.2 专业的平面设计教师缺乏。虽然当前开设平面设计专业的中职学校很多，但是绝大多数教师并没有受过系统的平面设计教育，他们原本都是纯艺术的或是工艺美术专业出身，他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解平面设计的。除了很少一部分拥有从事设计工作的实际经验外，绝大部分教师在平面设计的实践上有些苍白。他们往往有扎实的绘画技能功底和良好的审美品位，但是对于平面设计这种面向市场的商业掌握不足。

1.3 学生学习的目标不明确。由于受中考制度改革及艺术类高考制度的影响，中职学校招收来的学生急功近利，盲目应试。有的学生专业学习了一、二年，竟不知道这个专业毕业后是干什么的。一些中职学校以升学率作为学校的宣传资本，在巨大的升学压力下，学生放弃了对资格证书的考核和平面设计类的比赛活动，潜心于基础绘画课，一心以升学为主，阻碍了学生自我发展的方向。学生忽视了平面设计专业课的学习，对自我提高产生不利影响，况且艺术类高考中也有命题创作这一科目。因此，只有把绘画基础课程和设计专业课程交叉学习才能全面提高平面设计的能力，只有多参加平面设计练习、创作、比赛等活动才能增强学生的实践能力。

2 如何构建中职平面设计高效课堂

随着我国高等教育扩招之后，中职学校的学生生源质量也与以往相比有所降低，这就要求中职学校的教师付出一定的努力来设计适应当今中职学生的学习特点的教学计划与模式，培养市场所需要的技术性人才。笔者根据自己最近几年作为中职学校平面设计课程的任课教师的经验总结，认为提高中职平面设计课堂效率应该从以下个方面入手：

2.1 随着时代的进步不断选用合适的新式教材

平面设计教学是一门注重时新的学科，作为发展在时代最前沿的学科，其知识和资讯的更新速度之快超乎人们的想象，而教材一定滞后于知识的出现，教材做为教学的基本一具，也是深入教学改革，提高教学质量的重要保证，如果不及时更换教材，那样教材内容更陈旧，势必成为平面设计教学的严重障碍。固然，根据社会的发展和教学的需求，选用合适的新式教材。在征订教材时要多征求各方意见，由学生与教师共同组成探讨，充分收集大家对教材的建议，多提供些样书，最后总结各方意见选用较合适的教材。有时教材选用的也不一定各方面都合适，我们这些教师应有取舍的利用教材，对教材中内容加工处理。

其次是学校教学模式上未适应时代需求而进行教学方面的改革，教学观念相对落后。中国的平面设计教育起步较晚，绝大部分在教学方面无论从内容还是到形式基本沿用以前的教学模式和教学大纲，创新意识薄弱。同时，学生在学习的过程中与外界接触的机会相对甚少，缺乏实践动手能力。学习态度过于被动，学生只是顺理成章的完成了所学专业的基本课程，但这并不代表该课程是否真正理解，是否真正能够应用到平面设计中去。设计的过程和作品普遍存在抄袭现象严重的问题，一个平面设计命题往往都是东拼西凑，抑制了思维能力和创新意识的提高，使自己的平面设计水平停滞不前。平面设计教学不能固步自封，要时刻关注国际最新流行剪裁沿的设计讯息，设计教师应通过学习各种渠道如网络、国外期刊杂志、学术研讨会、文化交流会及大型设计展览等获取设计信息来传递给学生，将创新理念和创新思维传授于学生，同时学校也多举办些设计大赛，以激发学生学习设计的动力和积极性，取得事半功倍的教学效果。

2.2 明确学生为主体，教师为主导的教学理念

在平面设计课堂中，教师应树立学生的主体地位，注重调动学生的学习兴趣，鼓励学生进行积极探究，主动参与教学过程，关注学生的进步和发展。为了能够充分发挥学生的主体地位，可以让学生尝试探究学习、合作学习、自主学习等一系列学习方法。比如，在标志设计的课堂教学过程中，老师可以让学生带着“欣赏分析标志”的任务走出课室，以小组的形式欣赏户外标志，再进行讨论分析诸如“标志的表现形式”、“标志的分类”等问题，上交《赏析报告》，作为对现有标志的一次调研，不再是教师在课堂上的“满堂灌”，而是学生的一种自主探究性的教学活动，能充分地调动学生的兴趣与主动性，快乐地成为学习的主体。与以前只是在课堂上看幻灯片对比，学生在实际环境中对已投入使用的标志的观察更为立体，更为全面，可以从多角度观察标志的效果，甚至可以有机会去动手摸一摸那些标志。老师引导学生研究不同材质做出来的标志的区别，例如有厚度的标志的立体感、空间感比较强，用于档次较高的企业或商铺；平面喷画的标志成本低，但色彩变化丰富，可用于一般的小企业或商铺等等，学生在这样的户外观察过程中，可以自己发现问题，注意到平时在课堂上看幻灯片忽略的细节，回到学校后再进行小组讨论总结，起到了激发学习兴趣的作用，从而使学生关注到学习与实际工作之间的联系，启发学生进行下一步的学习。学生学习态度比以前积极主动，注意力明显地提高了。

教师在课堂上还应发挥其主导的作用，努力在教学安排上做到：（1）善于激发及保持学生学习美术设计的兴趣；（2）努力营造轻松、愉悦的课堂氛围，引导学生讨论，师生、生生交流以达到思维碰撞、激发设计灵感的效果；（3）不要吝啬赞美的话语，多鼓励学生；（4）用心创设教学情境，追求教学活动的有效性。

2.3 加强培养学生的综合素质

要想触动这些受众，就必须了解这些领域的知识，通过真诚交流让人产生真正的共鸣，做出符合这些产品内涵的设计作品，而不是自说自话。因此，市场对平面设计专业毕业生的综合素质要求越来越高，加强培养高职平面设计学生的综合素质已经迫在眉睫。在高职平面设计教育中，课程设计一般分为基础美术课程、电脑软件课程相关项目的各类设计课程如：包装设计、广告设计、书籍装帧、CI设计等。在综合项目实训过程中，可以让学生在建筑、室内设计、产品等范畴跨界别地探索、思考、发现、融合、构想行动方案和制作，在行动过程中可以掺入文化意义、美学、音乐、文学和工程学等。两千年前维特鲁威在其著作《建筑十书》中除了建筑范畴亦引用了几何学、光学、声学、气象学、天文学以及哲学、历史学、民俗学等论据以昭示多学科对建筑创作的作用[2]，平面设计也是如此。教师应该提供大量的阅读信息，提供给学生查询和阅览，实施相关的鼓励制度，让学生主动接触到美术、文学、音乐、科学、历史、政治或其他学科领域提高自身的综合素质，扩展了学生的思维能力和设计内涵。“如果你要在一个领域里做得特别出色，你就必须在其他领域里吸取灵感和素材！”要寻求这种语言，不只是关注平面设计的视觉元素，甚至会设想房间墙纸的颜色，体会到音乐、建筑、绘画等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手握成一个拳头，让自己的设计具有力量，才能产生共鸣，获得市场的认可。

2.4 任务驱动，提升学生的创意能力

随着学校对实训教学重视程度的不断提高，电脑美术班学生的机房设施也得到了进一步的完善，充分满足了学生在设计与创作过程中所用的设计软件。

2.4.1 设计初稿的拟订。在这一阶段学生要完成的任务是确定自己要进行的设计方向，拟订作品的表现形式，达不到要求的作品重新构思创意与制作，激发学生深入构思创意，为求作品精湛，初稿经过各自反复推敲，由专业老师把关确定下来，为下一步的电脑制作作好准备。

2.4.2 效果图的制作。作品的电脑效果图主要通过photoshop、Illustrator以及coreldraw 等几个设计软件进行制作，制作过程中，要考虑几方面的因素：作品效果图的尺寸大小、色彩模式、格式等，为后面的作品成品印刷要求作准备。制作过程中学生还会碰到技术问题，老师得及时给予指导，技巧运用，在学生制作过程中色彩运用是否协调，产品形体塑造透视是否准确得及时给予更正，各组成员建立团结的合作关系，遇到问题先在内部解决，以小组合作的方式进行作品设计，大大提高了学生专业能力、创造能力以及竞争能力。

2.4.3 作品的排版。各小组设计制作完成作品以后，接下来就是印刷前的排版，因为这个要考虑到印刷费用问题，所以，怎样排版更合理、更节省经费也是个大考验，各组在作品进行排版前，得按广告公司的印刷机器的尺寸规格编排，印刷后还得将各个作品分别裁剪成独立作品以便做最后的包装与装饰，这点得由专业教师引入指导，学生细心操作最终得以完成。

参考文献：

[1] 查尔斯（美国）， 张继明等译.认识心理学[M].人民邮电出版社，2012年7月

第6篇：平面设计专业的主要课程范文

关键词：Photoshop课程；平面设计；地位；作用

Photoshop软件是Adobe公司最为经典的图像处理软件之一，它集处理图像、制作图像、广告创意，图像的输入与输出于一体的一款实用性很强的图形图像处理软件。由于它的使用相当频繁，一度很多学者认为只要学好了Photoshop就可以所向无敌，能很顺利地进军平面设计行业。其实这种看法是很片面的，这无疑给Photoshop的教学产生很大的压力，那么在Photoshop在平面设计教学中究竟处于什么地位？如何在平面设计教学中发挥PhotoShop的作用呢？下面从以下三个方面进行阐述。

一、专业培养方向

PhotoShop是一款图形图像处理软件，但也是一门专业课程，所以在PhotoShop的教学当中不应该仅仅是教学生使用这一款软件。同时也要考虑所教的学生的专业培养方向，这一点非常重要。因为专业培养方向不同，PhotoShop课程的设置及教学方法也会有所不同。比如影视类的专业虽然也会开设PhotoShop课程，但是他们的培养方向主要是以影视制作和影视特效处理为主，PhotoShop课程只是为前期的素材处理作准备，因此这类专业在教授PhotoShop课程的时候主要会以修图为主，那么抠图技术和图像的拼贴技能将是该类专业的主要方向。而平面设计专业的学生相比之下，对PhotoShop课程的要求就是更高了，他们不仅要掌握以上技能，像颜色搭配、调色、排版等等都是他们必须熟练掌握的技能。因此PhotoShop课程对这类专业就显得更为重要了。

二、社会需求

做任何一件事都会有一定的目的性，就好比没有哪个公司会开发一项社会不再需要的产品或已经淘汰的产品，所以在任何学校做专业设置时都会考虑到社会需求的问题，同样PhotoShop课程在平面设计专业当中也会因社会需求的问题有不同的地位。同为平面设计专业，有的是往平面广告业发展，而有的是往室内装璜方面发展，那么PhotoShop在相应的专业中的教学侧重点肯定会有所不同。广告方向的专业一般都会开设PhotoShop、coreldraw或AI等课程，那么室内装璜除了PhotoShop还会有3D MAX等课程。然而在平面设计教学中，很少有学校会对这些专业课的开设做个认真的计划，几乎绝对大多数学校都会先开设PhotoShop课程，然后再开设coreldraw或AI中的一种。有的中职院校甚至主要以PhotoShop课程为主，其他课程只是作为辅助。从使用角度出发，PhotoShop课程确实比coreldraw、AI、Freehand等软件，但从运用或教学的角度，其实PhotoShop课程不应该是最早开设的课程，以coreldraw和PhotoShop为例，原因很简单，因为coreldraw软件是先使用后设置的软件，然而PhotoShop软件则是先设置后使用型软件。如图1-1所示，下面这张原创海报的设计

就是使用这两款软件的配合使用，制作这张海报时是先在Coreldraw软件设置好后在导入到PhotoShop进行相应的处理而得到最终的效果。室内装璜设计也是同样的道理，因为PhotoShop他还有个名字就是图像后期处理软件。这一点是很多学者甚至是老师都容易忽略的地方。

三、职业方向

针对不同的职业，PhotoShop课程在平面设计教学中也是不同的，在当今文凭、证书横飞的时代，证书在某种程度上会被用人单位衡量一个人素质的尺码，所以很多中职院校或大学一度很流行考证，当然在一定程度上这种现象可以促进学生学习，但一定要把握适度。学校培训的学生是往设计领域职业走向，那么PhotoShop教学过程中会主要以操作技能、实用性、创意设计方面走，教学当中会以学生操作练习为主导，教师辅助、指导为主。若是在师范类的教学中，将会以知识点、平面设计行业的相关概念为主，会偏向于理论化。教学过程也会是以教师讲解为主，学生练习为辅。因为这一类的学生要具备很强的理论知识，而且平面设计师类的证书对他们也是非常重要。

总之，Photoshop在平面设计教学中有着举足轻重的作用，在Photoshop课堂教学过程中，应倡导新课程理念，运用新教学模式结合现代教育技术、社会需求和学生的职业方向来激发学生的学习兴趣。让学生有针对、有目的的高效地学习。还要善于现实生活实际中挖掘实例，灵活的运用教材，培养学生获取、处理问题的能力，提升学生的创新才能，带领学生满怀热情地走进photoshop的世界，也让Photoshop课程在平面设计教学中发挥其独特的魅力。

【参考文献】

[1] 安文广.中文版PhotoShop CS4实例与操作[M].北京：航空工业出版社，2010

[2]刘华.装饰美工[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2007

[3]Alexander W. White.平面设计原理[M].上海：上海人民美术出版社，2002

作者简介：

第7篇：平面设计专业的主要课程范文

【关键词】平面设计专业；一体化教学改革；具体措施

1、平面设计的内涵

平面设计（graphic design）是指以“视觉”为沟通方式的一种表现形式，它具有专业性与艺术性，而且是一种通过多种形式创造的，结合图片、符号以及文字传达设计者的想法或某种讯息的视觉表现形式。设计者通常利用视觉艺术、字体排印和版面（page layout）等专业技巧，来实现设计创作的目的。

2、平面设计教学现存的问题

2.1一味追求实际操作，设计理论研究不够深入

在平面设计的实践中，大部分人觉得计算机平面设计是一门实践应用型学科，会动手操作就可以。而实际情况是，理论和实践是一个相辅相成的整体，得不到理论的支持，实践只能是盲目的；离开了具体的实践，理论也就是空洞的。

2.2教学目的淡化，对学生自主创新思维能力的培养不够重视

计算机平面设计专业教学的主要内容，当学生掌握了理论后，只有在实践中反复训练，才能转变为实际的操作技能，但教师常常急于追求实践的过程中，满足于学生能设计、会设计即可，表现在实践中，从设计图上很难看到学生的逻辑思维过程，更无法表现出设计作品的内涵，致使学生的创新思维能力得不到真正的培养和激发，计算机平面教学面临新的发展瓶颈。

2.3没有摆脱传统教育思想和教学模式的影响

传统平面设计教学体系保证了系统化、规范化地完成教学任务，但这种教学模式过于格式化和形式化，致使学生形成了一种思维定式，他们的平面设计风格和表现手法极为程式化、模式化，没有人文气息，机械而僵化。

3、平面设计专业教学改革的意义

通过平面设计专业教学改革，采用实践教学方式，让学生走出课堂、走进行业企业，在实际工程设计与施工中应用理论知识，熟悉掌握操作技能、工程管理等知识，切实提高学生的设计能力、操作能力和管理能力，使学生走在未来的工作岗位成为平面设计方面的专业技术人才。

4、平面设计专业一体化教学改革策略

鉴于目前平面设计教学中存在的问题，必须进行专业一体化教学改革，坚决纠正传统教学模式中只注重理论教育或理论教育与实践操作脱节的弊端，进行大胆创新和探索，对传统教学的培养目的、教学模式、课程设置、教材选择和教学内容搭配等方面进行全新的、系统性的改革，以切实提高平面设计的教学质量。

4.1根据市场需求确定人才培养目标

针对目前平面设计人才市场的需求变化，怎样才能培养学生的综合性设计策划、实施能力，已经是高等职业教育不容忽视的课题。鉴于此，需要构建一个既强调平面设计与数字技术、职业素养与技能并重，又强调课程教育和课题实践并行的教育培养模式，即平面设计专业一体化教学模式。

当前，平面设计一体化教学的主要目的应该确定为：使学生熟练掌握计算机平面设计的专业知识，发展自主动手能力和与人沟通能力，提高平面设计专业技术的素质，使学生养成良好的职业素养，具备较高的专业的职业技能，能在各个行政单位、广告设计行业、影视动画行业及网络应用技术等领域任职。

4.2构建科学的课程体系，制定和完善教学大纲

要结合专业方向及培养目标设置课程、分配学时、安排实习实训等内容。紧紧围绕培养学生的实干精神和创新意识，使之成为应用型、技能型专门人才，制定教学大纲；根据市场和高职教育的要求，调整、整合课程，科学合理调整课时，并对课程教学大纲进行改革创新。

基于高等职业教育的特色，要加强实践教学环节，以提高学生的实践能力，突出综合素质培养，强化岗位技术教育。具体在计算机平面设计课程中可以完全采用实践式教学，切实提高学生的动手能力以及分析、解决问题的能力，全面提高他们的综合素质。

4.3创建专业实习实训基地，完善实习实训体系

虽然实习实训在职业教育中的地位与作用已成为广泛的共识，但是实践课程的实训难以落实到位。就平面广告设计专业而言，只有为数不多的院校平面广告设计专业与用人单位建立了较为稳定的实训机制，使学生实践能力的培养得以落到实处。但是，对于很多有实力的用人单位和相关行业，大多数职业院校无法吸引并与之建立合作关系，只能与一些小公司开展合作，共建实习实训基地，但这些公司由于自身的规模较小、资金有限，以及运作方式的局限性，根本没有力量和足够的条件为学生提供良好的实训场所，也无法接纳更多的学生参与实践，最多不过是让学生蜻蜓点水、走马观花地比划比划而已。鉴于此，建议政府牵头，成立广告设计专业协会或相关组织，定期、不定期地举办一些职业技能竞赛、交流活动，以其在一定程度上促进学校与行业、企业的交流，进一步扩大校企合作的覆盖面，推动校外实习实训基地建设，通过在实习实训基地的训练，切实提高学生的设计能力。

5、推动教师提升专业技能水平以适应社会的需求

第8篇：平面设计专业的主要课程范文

今天CorleORAW以及photoshop已经逐渐发展成为计算机平面设计专业的两项核心内容。而通常情况下来讲，一份好的平面设计作品，不但要求学生可以熟练的掌握软件的相关操作，同时也要求中职平面设计专业的学生具有非常强的艺术素养，主要在两者同时存在的情况下才可能设计出具有较强表现力的平面设计作品。平面设计的艺术素养也就是平常说的对艺术的一种认知以及修养。通常情况下我们所说的艺术素养主要包括以下几点：

（1）造型能力；

（2）表现能力；

（3）设计能力；

（4）应用能力；

（5）欣赏能力；

（6）评价能力；

（7）创意能力，以及对艺术的感受能力、鉴赏能力等多方面的素质与能力。就现阶段我国中职CorleORAW以及photoshop等软件的应用教学来讲，都是由计算机专业的教师进行教授的，同时对于中职平面艺术设计学科非常重要的《平面构图》等美术课程通常都有由美术专业的教师进行讲述，而作为学生来讲大多在上课的教室进行美术知识的学习，在学校的机房中进行相关软件的学习，这样可以有效的确保学生将艺术与计算机有机的结合在一起。

2、CorleORAW软件要求在设计过程中对简笔画和素描

一般来讲在CorleORAW的基础学习过程中，绘图的能力是其基础。例如，在课堂上要求学生画一个燃烧中的蜡烛，在会话的过程中经常用到的主要有以下工具：

（1）矩形工具；

（2）椭圆形工具；

（3）贝塞尔工具以及基本形状工具等四个与计算机相关的专业知识。通常情况下在二十分钟到半个小时学生就可以掌握这个作品的绘画技术。但是两支蜡烛并不是完全一致的，也存在着一定的不同之处，主要是对于右边的蜡烛底座的细节处理的更为细致，同时还有蜡烛所留下来的仿真的效果。同时在操作过程中所用到了美术知识也需要对学生进行介绍。

3、在使用CorleORAW软件的过程中美术专业知识的重要性

在学习CorleORAW绘图软件的过程中，绘制出一幅素描作品是非常必要的。如下图显示的就是一幅球体的素描图。在素描的过程中需要学生掌握的是CorleORAW软件中的圆形工具以及交互式的填充工具、交互式的阴影工具以及交互式的透明工具。通常情况下来讲，这些工具只需要教师演示一次，就可以让学生良好的掌握其使用的方法，但是如果通过使用这些工具绘制出比较好的素描作品就需要学生做出一些努力。

通过对上图中的两个球进行对比可以明显的看出两个球具有不同的地方：

（1）通过对上图中的两个球进行分析可以发现，位置处于上面的那个球仍然能看出轮廓的存在，而下面的那个球则基本上看不出有轮廓的存在了；

（2）上面的球与下面的球，照射他们的灯光来源不相同；

（3）从图二中可以看出，光源的最亮处的亮度效果存在区别；

（4）两个球的阴影效果存在一定的不同之处。在教师向学生讲述这幅画的绘制过程以及技巧、方法的过程中，计算机专业的教师需要向学生准确的讲明素描的基本因素形体、结构以及比例等。一般人都会认为这些知识的讲授不是都应该由美术课程教师进行讲授吗？为什么在实际的教学过程中确是由计算机教师来讲授的。

对于在作品中出现的一些问题，通常都会使用下述办法进行处理：

（1）可以使用coerkRAW软件对绘制的素描度的轮廓线画成透明的；

（2）在上图的素描中可以看出由于光亮处的方向不一样，造成了阴影的位置出现问题，这一问题在素描的过程中属于是一个常识性的问题，需要学生们注意。

（3）依据在素描过程中光源的明暗的基本因素，并不需要将亮的地方完全的设置成纯白色的，可以依据亮度不同的光线，将其设置成为比例各不相同的灰色，这样将会更能表现出其真实性。

（4）通过上图也可以看出，其阴影效果相对逼真，在距离球体近的位置颜色较深，在距离球较远的位置颜色较浅。这就要求中职专业的平面设计的学生可以将阴影所在的那一部分与球体所在的那一部分拆分出来，并且对阴影那一层单独的运用交互式的透明工具。

4、总结

第9篇：平面设计专业的主要课程范文

【关键词】美术专业；平面设计；教学；问题；建议；研究

平面设计在西方的历史已经上百年，但在中国的发展时间却只有短短的近20年。由于各种因素的影响，我国早期的平面设计教育不管从内容形式还是从教育方法来说都过于单调，传统的美术专业平面设计教学已经脱离如今的时代，难以适应当前社会的发展与市场对人才的需要。随着时代的不断发展，各种新理念与新思维涌入人们的生活并对人们的思想与生活产生着各种各样的影响。在这种发展的大趋势和大背景下，关于我国美术专业的平面设计教学也必须在不断的创新和探索中找寻适合自己的未来之路。而要满足我国现代美术专业平面设计教学的新要求，寻找新的教学方法和策略，首先我们应该对当前美术专业平面设计教学中存在的问题有一定了解。

一、我国美术专业平面设计教学当前存在的一些问题

1.在教学观念、教学内容以及教学方法上比较落后

传统的教学观念很容易很人一种“学习”就是“死记硬背”的错觉，导致学生在学习的过程中一直处于被动的地位。这种教学方法的长期性和深入性自然也影响到我国美术专业平面设计教学，使其在教学上出现满堂灌的情况。美术专业的平面设计课程本身需要学生灵活的思维和创造性，但这种教学方式无疑抑制了学生的创新意识，很容易使学生丧失思维与行动的主动性。受传统教育观念的影响，我国美术专业平面设计的教学理念、内容及方法仍然比较落后，模仿成为平面设计教学中学生的基本思维方式之一。这种教学思想已经根本无法满足平面设计所需要的创新性，与社会需求产生了一定的脱节，对教学效果有很不好的影响。

2.计算机软件教学参与过多，学生学习态度不积极

随着社会的发展，大部分学校教学都开始进入信息化教学。作为电脑软件中最引人注目的部分之一，计算机特技被广泛地应用到教学中。对美术专业平面设计教学来说，计算机软件的合理利用确实能起到传统教学方法所无法取得的绝好效果。但同时我们看到的是，计算机软件都是统一，一些特技或插件在教学中被太多的人使用，这种没有控制地很容易使教学过程丧失创新性。平面设计主要在于设计，很多设计点是计算机所无法取代的，对学生的学习有一定限制。此外，大部分美术专业学生只是将平面设计当成必修课，没有积极的学习态度，导致对平面设计的学习很不专业，对平面设计方面的专业知识掌握自然也就不够精准。

3.教学普遍缺乏个性，模式化较为严重，对学生实践能力不够重视

在现代创意社会环境中，人们对平面设计的需求越来越大，对平面设计的创新和个性要求也越来越高。但很多平面设计教学所采用的方式仍然是大班教学，教师无法顾及到每一个学生，只能满堂灌式地讲授，在教学中普遍缺乏个性。这种大众化的教学，往往都是对已经成型的作品的讲解和分析，没有创新性，学生容易产生依赖心理。此外，美术专业平面设计教学课时少，但任务却较重，教师在教学过程中更加倾向于知识的传授，对学生的实践能力不够重视，不利于学生对知识的灵活应用。

4.较差的动手能力

由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。学生虽然系列地修完了各基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

二、提高我国美术专业平面设计教学水平的建议

1.对教学的观念、内容和方法进行更新

平面设计课程与其他课程相比，更加灵活和感官化，在教学的过程中也就更加需要变通的教学方式。对美术专业平面设计教学来说，教师不能简单地传递知识和信息，而需要改变传统老旧的教学观念，与学生一起对其不断地探索和研究，帮助学生对知识有更好地构建，在学习的过程中形成自己的意识观念，对自己的综合素质有更着重的培养。其次，在教学中教师应该对教学内容进行更新，只有跟上时代潮流，学生才能设计出更加具有创造性的作品。此外，教师在平面设计教学中还应该对教学的视野加以开阔，找寻独特的切入点，运用多元、多维和多样化的方法对课题进行设计，保证学生能够处于发散式地思维状态中，这样才能激发出学生更多的更不同的灵感。

2.树立现代设计观念、对学生的学习兴趣加以激发

虽然社会存在决定社会意识，但社会意识同样会对社会意识有一定的反作用。对美术专业平面设计教学也是如此。观念具有决定性，不同的观念对教学的指导方法是不同，所产生的效益与质量也是不容的。所以，在教学中教师和学生必须树立现代化的设计观念，正像美国设计师所说，“设计师这个整体，是由30%的艺术家，30%的科学家，10%的诗人，10%的商人，10%的推销员，10%的事业家所组成的。其次，针对美术专业平面设计教学中学生学习态度不积极的问题，教师首先要明确其原因，然后对症下药，提高学生对平面设计课程的重视程度。教师还可以在教学中结合相应的案例进行教学，保持课堂气氛的活泼和风趣，这样不仅能很好地解决平面设计课堂的枯燥性，也能有效激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性。

3.对学生个性化加强培养，提高学生实践能力

设计从本质上来探讨其实是一种创造，而设计师的创造性思维就是设计的创造源泉。设计师面对平面设计的独到见解就是其与众不同的地方，这种独到见解往往取决于设计师的个性。在美术专业平面设计教学中，教师必须要对学生的创意和个性提供表达的平台与机会，对学生个性化的创作思维进行挖掘，在此基础上对学生个性化的培养进行加强。教师可以对学生的兴趣爱好等有所调查，对学生的大胆想象与创作加以鼓励，这样才能更好地培养学生个性化思维和创新力。平面设计是一门实践性很强的课程，教师必须要重视学生日常的事件经验积累。可以根据社会的需要，给学生布置相关的实践人物，培养学生的动手和动脑能力，提高学生的实践能力和实战水平。

美术专业平面设计教学目前仍然存在着诸如教学观念、教学内容以及教学方法比较落后，计算机软件教学参与过多，学生学习态度不积极和教学普遍缺乏个性，模式化较为严重，对学生实践能力不够重视等问题。针对这些问题，教师在教学过程中必须对教学的观念、内容和方法进行更新，树立现代设计观念、对学生的学习兴趣加以激发，并对学生个性化加强培养，提高学生实践能力。只有这样，才能促进美术专业平面设计教学的更好发展，大幅度提高教学水平。

参考文献：

[1]郝边远.关于当前平面设计教学的几点思考[J].才智，2009，

11（33）：155-156.

[2]于田.浅谈平面设计教学中的一些问题[J].科技信息，2011，12（24）：37-38.

[3]李洁.平面设计教学中学生能力的培养[J].天津市经理学院学报，2009，6（12）：108-109.

[4]侯志刚，薛聪锐.对平面设计教学的创新性构想[J].河北大学成人教育学院学报，2010，5（15）：70-71.