广告设计和平面设计精选(九篇)

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第1篇：广告设计和平面设计范文

一是在合作课程专业开放方面：合作过程中，专业开发滞后，老牌专业装潢艺术设计专业正在逐渐丧失市场吸引力；课程开发还与时俱进程度不够。二是在合作师资队伍方面：教师队伍整体质量、素质与知识结构不能满足专业合作发展的要求，教师的积极性有待进一步激发；工学部主任、专业带头人、课程负责人权责不明确，协同系部管理的积极性不高。三是在合作基地方面：校内外实训基地建设、校企合作的办学体制与机制还未完全建立，专业与企业合作深度不够。四是在合作的工作室管理方面：合作建立的工作室建设目标不够清晰，由于对“工作室”缺乏足够的操作经验、明确的目标体系和组织机构，导致对工作室的建设与实际教学不能有机结合，忽视了工作室建设作用的发挥；管理权责不够明确。以前广告专业平面设计曾确定专业老师为各工作室责任人，但因排课机动性较大，无法继续执行原有管理措施；服务作用不够明显。工作室成为教师个人工作室，财产、资源的使用私有化，利益私有化，成果私有化，且未对专业课程教学起到补充和推动作用；硬件设施不够完备。广告专业平面设计绝大多数的工作室只有教师授课用的一台电脑和投影仪及上课用的桌椅，硬件资源相对缺乏。

2、广告专业平面设计的校企合作发展路径选择

2.1吸引企业投资建设系部硬件设施

一个亲子培训机构为了开发教材，吸引企业经费支持，便在教材扉页上为投资企业刊发其儿童品牌广告。受此案例启发，我认为，广告专业平面设计应多方寻求投资主体，本着“谁投资，谁受益”的原则，企业方可充分利用广告专业平面设计的教师智源库，在企业人才培训、各类社会培训等多个层面与享受到广告专业平面设计的优秀资源。而广告专业平面设计在系部硬件设施、复合型师资队伍的培养、案例教学等方面寻求企业方切实的支持，让校企双方互惠互利，实现双赢。

2.2建立企业项目资源库

建设校企合作共享型资源系统，完成校企教育培训共享资源库建设和校企项目合作共享资源库建设，其中包括技术服务管理与应用模块、远程教育培训模块、校企合作效果评价模块、校企合作成果展示模块等，实现资源共用，搭建深度合作实施平台。

2.3建立校企合作横向项目管理制度

。凡批准立项的合作项目，应签定合作协议，明确利益分配、承担校企合作项目的部门应按合同规定认真履行义务，加强日常管理工作。原则上校企合作项目协议文本由广告专业平面设计组织初审后，报主管院长审定，项目经由院长签字确认后方为有效合同。

2.4激活教师资源和校友资源

通过发动系部教师广泛联络广告专业平面设计往届毕业生及小有成就的校友，成立校友分会、举办校友联谊活动、召开优秀校友报告会、邀请校友回访母校、设立校友奖学金、助学金等多种形式，充分挖掘校友资源，建立信息资源库。积极要求广告专业平面设计校友参与专业及课程建设，从企业的角度对广告专业平面设计的教育教学和人才培养等工作提出了意见和建议，并结合所在单位的实际与系开展广泛的合作和项目开发，为系部提供学生实习、实训基地。

2.5建立合作的考核机制

第2篇：广告设计和平面设计范文

[关键词]广告设计 工学结合 职业能力 教学模式

[作者简介]李爱平（1979- ），女，河北巨鹿人，邢台职业技术学院，讲师，研究方向为广告设计与制作；李相臣（1980- ），男，陕西蒲城人，邢台职业技术学院，讲师，研究方向为广告设计与制作；邵林（1976- ），男，四川万源人，邢台职业技术学院，讲师，研究方向为艺术设计。（河北 邢台 054000）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）27-0148-01

平面广告设计课程在高职工学结合模式下如何调整和市场接轨成为高职课程改革重点。培养出具备较强实际动脑和操作能力的毕业生，是企业对职业教育提出的一个新要求。所以在工学模式下平面广告设计课程改革就显得尤为重要。

一、平面广告设计课程现状分析

1.教师的教学理念相对滞后。有些教师的教育理念滞后，授课没有联系实际的工作过程。教师在授课中还是以自己虚拟的作业来完成教学，没有真正理解职业教育的精髓。因此，教师自身的职业教育理念和意识有待重视和提高。

2.传统的“讲授―接受”的教学方式。这种模式下是以“教师―教材―课堂”“三中心”为理论核心，教学过程中注重教师对学生的管教和对学生学习的控制，强调通过课堂讲授对学生进行系统的设计知识的传授，得到的结果是学生被动学习。在“讲授―接受”模式下的平面广告课程是以章节标题来讲述过程，知识的讲授也是一种堆积式的讲授方式，知识内容组成要素为色彩、字体、图形、版式等，整个设计安排在不同设计类型的平面广告作品上，使产品的形象转化为视觉语言的形式传递给受众，在画面中展示产品以及相关信息。授课形式主要是教师讲述，然后布置一些商业广告、画册设计、海报设计或DM设计的作业，再欣赏或是点评一些优秀的平面设计作品就完成了。得到的结果是在课程内容结束后，很多学生对工作过程作中必须考虑的因素几乎都没有概念；学生自己从教师所讲授的内容里提炼不出对岗位各项职业能力的要求；在课程作业方面多是采用教师虚拟式的方法去做专项练习，很少去了解市场，步入社会后，学生面对工作无法很好地快速适应岗位要求。

二、以“工学结合”为导向的教学模式

新课程的革新关键是教学实践以实际工作过程贯穿整个教学的始终。这种模式以“学生、社会需求、职业能力培养”为中心，教师在这个过程中更是以一个统筹管理者的身份出现。以“工学结合”为导向的教学模式，改革后课程讲授是以实训项目来完成，每个项目都有针对社会岗位需求和工作任务的工作要求和职业能力要求。使学生明确所学知识内容，能够培养哪些职业能力，实际的工作流程是什么模式。

课程内容的调整同时也是对“知识―技能―态度”进一步整合，培养学生的综合职业能力。知识、技能和态度的整合要以为客户需求服务为宗旨，在教学大纲、授课计划、学时分配、教材编写等方面使教学与实训相结合，使课程内容的设计和安排上有针对性，也有适应性，既能服务当前职业需要，也能满足终身学习的要求。同时也加强综合职业能力的训练，重点在对学生的动手动脑以及设计技能训练上，做到理论和实际的结合。

三、平面广告课程革新后的新模式

平面广告设计课程是实践性很强的学科，不接触市场很难从市场需要层面了解广告设计。这就要求学生学习时必须面对市场实际、面对设计需求。所以，在教学过程中注重培养学生良好的学习习惯，使学生熟悉广告设计动态，关注广告设计行业的发展。

1.理论教学与广告设计行业、市场相结合的新模式。课程讲授有两个环节。第一个是理论教学环节，这个环节又可分两个环节：第一个环节是教师讲授。教师讲授在整个广告活动中平面广告在什么位置，起到什么样的作用，然后讲解为什么要设计好一个平面广告作品，广告设计的概念，让学生了解平面广告设计的基本原理和方法，理清广告的品牌在进行广告活动时的广告策略和所产生的品牌的概念以及整个品牌的视觉识别系统之间的关系，知道怎样完成品牌个性的塑造。第二个环节是设计理念的提升，完成品牌的塑造。这个环节由广告公司的设计师来完成。因为过去的广告方式是告诉消费者，而今采用这种方式已经不够了。如何满足消费者，又如何说服消费者引领消费市场，是未来设计师的责任所在和努力的方向。行业精英不仅可以把最新的行业知识和信息传达给学生，还可能带着他们公司的项目过来，甚至会拿着他们正在为客户操作的一些课题让学生进行广告设计的创作。同时结合大量的实例，培养学生的判断力，教他们认识广告，辨别什么样的广告才是好广告。

2.课业项目执行方式与公司实际项目相结合的新模式。课业执行情况，在课程教学中最为关键。因为一个伟大的设计有可能通过这个环节的实施而产生。参照广告设计公司的机构设置模式和课程教学的实际情况，采用“分组制”模式，根据学生人数分成若干设计小组，每个小组可以自己虚拟成立设计工作室，任课教师即设计总监，设计小组负责人即项目经理。课业执行时由设计总监向各项目经理下发项目任务，最后由设计小组分配小组成员的角色与任务。但课业的指导设计总监与设计小组之间是互通的。这样的运作模式有利于队员之间的沟通，更重要的是培养团队合作精神。因为未来的设计师更需要在一个团队中工作，同时也能让学生明白团队合作的重要性，明白自己并不是一个完全独立的设计师，而是属于整个设计团队的一分子。同时还可以培养和挖掘学生设计策略与管理方面的潜力。另外一种模式是“独立完成制度”，项目派发给个人独立完成。完成后的项目任务直接交予主讲教师即设计总监。这两种模式都涉及设计策略与管理理念。设计策略与管理理念都是设计的外延，它包括对自我设计想法的实施、对项目策略的管理以及对市场整体设计风格的把握。这种模式的运作方式有利于锻炼学生的综合设计能力，提升设计作品的艺术效果。

3.课业设计内容与设计比赛以及企业实际设计项目接轨的新模式。传统院校教学模式的设计项目已经不能有效地激起学生的创新和设计热情，也就无法有效地检测与评价出作品的成败。设计作品的效果成为产品宣传最重要的方式。受众是否能对产品感兴趣，成为检验设计作品成功与否的一个很重要的标准。当下国内部分院校也开始尝试和企业联系，将一些实训项目作为设计课题纳入正式的教学课程中，同学可以在教师的指导下参与其中。实验结果显示，这种实训方法得到了同学们的认可。

课业导入办法一：将重大赛事的设计要求融入课程设计内容中是一种和市场对接的有效办法之一。一些设计权威网站公布的设计比赛信息，展示的都是国内或者国际真实的设计需求信息，据此学生能详细了解项目的相关设计信息和设计要求。这样在课业的操作环节，教师可以用设计比赛项目带领学生消化授课内容，学生所接触的也是真实的项目训练。课程借助社会实际的比赛设计项目，使之变成设计教学的一个有利工具。

课业导入办法二：由所需设计的单位设计任务。平面广告的设计与创意内容以及版式的安排有很大机动性。学生与客户交流接触时，很容易把握和理解客户的需要和设计要求，培养与客户沟通的能力、设计与制作能力和把握整个设计项目的能力。

4.设计作品的评审由学生评委打分和教师打分以及网络打分相结合的教学新模式。作业的评审也是一个重要的环节。这个环节可以直接反馈学生的设计水平和设计效果，避免教师单一评分的局限性。要求学生把设计的项目任务上传到相关的设计网站论坛，通过网络中的其他设计师给予相关的评论，使学生能够客观地了解自己的设计水平和在行业里所占的位置。作业评审时采用学生评委打分、教师打分以及网络打分几个环节相结合，能够更公正公平地给予学生评价，激励学生发挥学习主动性。

四、小结

教师、课堂、学生与社会如何接轨是课程改革的重点，所以作为学校和教师应紧密注意市场的动态，及时进行实践教学改革与创新。经过“工学结合”模式的改革，教师和学生都变成了主角，教师主动去找项目，学生发挥主动性去学习，教师给了学生一个展示自己设计水平和实现自我价值的平台，同时也引导学生去主动接触社会，增加自己的实践经验。

[参考文献]

[1]丁金昌.关于工学结合人才培养模式的实践与思考[EB/OL].http：///news/ShowNews.asp？id=2471，2007-10-15.

第3篇：广告设计和平面设计范文

关键词：平面广告设计；类型；设计需求；设计要求；价值

平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。也就是奠基在广告学与设计上面，来替产品，品牌，活动等等做广告。最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

一　平面广告设计类型

（1）图形设计

图形应该包括文章所配插图和起辅助和美化作用的辅助图形。插图应该更多的考虑文字和大小，辅助图形应该考虑衬托、美化的作用。从设计的角度来讲，平面广告是平面设计图形设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，“端午节”是中国古老的一个节日，而最能形象生动表述出来的，要拿古老的扇形图形和粽子的插图来解释了，此海报在图形的设计中考虑到了中国特色的元素。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中。

（2）文字设计

一个平面广告设计要是没有文字，那是多么的枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。商业平面广告设计通过特殊的艺术的字体表现出来时，必然会以一定的方式来展现自身商品价值。

（3）色彩设计

在千变万化的色彩世界中，我们视觉能感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩系两大类。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是研究色彩的基础。画面的色彩基调将会深深影响该画面作品给观众的印象，所以色彩设计在作品的企划初期即占有一定的重要性。一个平面广告设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个色彩与整个画面的关系，应整个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“商品在人们眼中的冲击力”“造成与众不同”印象。用色要尽可能做到明快、简洁；纯色相比混色，其对比较强，显得有冲击力，套色少比套色多更醒目，以减少造成视觉混合的不良后果；能用二色时则无须用三色，这样的用色决不意味着单调和贫乏，而是更经深思熟虑、深刻提炼，能做到言简意深，百看不厌，给人留下深刻的印象。

二　平面广告设计需求

（1）要具备个性化设计需求

当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着四周标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。

（2）具备国际化与多元化的设计需求

在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

（3）时空化设计需求

平面设计所处的地位与从前已大不相同。在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。

三　设计平面广告要求

设计是有目的的策划，平面设计是利用视觉元素来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。设计一个好的平面广告应有以下几个要求：1）立意要好。要兼有说服、指认、传达信息、审美的功能。2）构思新颖。要用新的方式和角度去理解问题，创造新的视野，新的观念。3）构图简练。要用最简单的方式说明问题，引起人们的注意。4）色彩鲜明。即采用能吸引人们注意的色彩形象。5）广告要重点传达商品色彩的信息、运用色彩的心理效应、强化印象的用色技巧。

参考文献

[1]　李砚祖.平面设计艺术.中国人民大学出版社。2011．

第4篇：广告设计和平面设计范文

一、突破视觉的束缚

从视知觉角度分析,当人们注视某一特定静态图形元素时,静态图形元素的视觉表象会因为人的心理反应而发生形变和运动趋势,产生与客观图形不符的视觉反应,这种现象即为错视现象。我们日常生活中所遇到的视错觉的例子有很多。如,法国国旗红、白、蓝三色的比例为35:33:37,而我们在视觉上却认为三种颜色面积相等,这是因为白色给人以扩张感觉,而蓝色则有收缩的感觉,这就是错视效应。

这种现象的产生与人们视觉心理的惯性作用是密不可分的。

又如我们所熟知的弗雷泽螺线(图1),人们常常会将同心圆看成螺线,就是因为产生错觉的“动态元素”在不断地向我们暗示这是一条不断旋转展开或者收缩的螺旋曲线,因而习惯性地认定为螺旋曲线。图2是法国着名广告摄影师Romain Laurent的一组名为《倾斜》的摄影作品。在一般情况下,人的眼睛会不自觉地以人像作品中的主体“人”为画面重心,从这一点上看,每个人都会看到一组稳定、平衡、构图完整的摄影作品,但周围的建筑背景又在不断地提醒人们画面主体与环境背景之间的角度错位。这样一来,视觉与心理之间的矛盾互动便产生了,画面中的每一个物体都是静态的,甚至是凝固的,但人们的视觉和心理却被一股无形的“动力”反复拉扯着,一个认为它是静的,而另一个却认为它是动的,永远无法达成一致认同,人们苦恼于这种视觉效果,却不得不承认乐在其中,这看似是一种逻辑上的矛盾,而这一矛盾又确实存在于视觉现实和心理暗示之间,这也恰恰是静态元素错视效果所产生的“动感”的妙趣所在。

二、挣脱二维空间的束缚

我们知道平面广告定义的基础前提是其存在和表现的二维空间,平面广告挣脱二维空间的束缚并非是要将其与影视广告或者立体广告概念混淆,而是在保留平面广告形式的基础上,将时间、环境以及广告客体之间的互动关系联系起来形成一个有机的“互动”整体。图3是一幅麦当劳的户外广告,在广告牌的最上方放置了一个伸出画面之外的M形金属架,随着一天太阳位置的变化,金属架的投影就像时钟的指针一样沿着画面旋转,指示了不同时刻麦当劳可以提供的不同美食,这一表现方式将时间的概念很巧妙地融入平面空间之中,无论在广告内容上还是表现形式上都十分新颖独特。

随着广告创意的层出不穷,越来越多的设计师开始将广告与客体之间的关系纳入到创意思考范围。在图4和图5两幅作品中,看似平淡无奇甚至外观有悖常规审美心理的平面广告作品,一旦加入了客体因素,立刻变得充满生气,静态的广告形式随着客体因素的加入而“动”了起来。图4节能灯户外广告中加入了一个运动传感器,当有人经过或离开时,后面的灯箱受传感器的操控而开启和关闭,这种视觉体验无论是对于参与者还是观看者,印象都是极为深刻的。图5是减肥产品的手提袋设计,它会随着袋口松紧程度的变化产生截然不同的视觉效果。袋口位于画面主体中模特的腰腹位置,这一位置也恰恰是肥胖人士最为苦恼的区域,松垮的袋口让人们联想到日益增大的腰围和臃肿的身材,但随着顾客的消费过程,将减肥产品装到手提袋中,拉紧袋口、结账离开的时候,会忽然发现,原来广告画面中臃肿的身材瞬间被苗条的曲线所替代,引申联想到这种减肥产品的功效,进而产生了强烈的心理暗示——减肥效果立竿见影。这类平面广告突破却并未脱离以往经验中二维空间广告的概念,而是将其概念进行了进一步的延伸和发展,拓展了平面广告的表现范畴。

广告随着时间、环境和客体的参与,产生了截然不同的视觉效应,因而引起强烈的心理共鸣,这正是设计师所要实现的最终目的,它使人们不得不赞叹,原来广告也可以如此生动、如此精彩。

三、突破表现材质的束

动态元素合理地应用于平面设计作品中,离不开新材料的发现与新工艺的发展。例如2000年德国汉诺威世博会主题会标——会呼吸的标志,是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形,在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。它充满动感,仿佛只有高倍相机才能抓拍它下一刻的游走,它又像一种难以捕捉的现象,充满了未知和不确定性。正如主设计师Michael Gals所阐释的那样:“它包涵了促使其保持运动和活力的元素,一种永恒的能量。”

第5篇：广告设计和平面设计范文

随着现代社会的快速发展，平面设计已经不单是推销商品的工具和手段，它已经成为了人类生活不可或缺的一部分，也是现代信息系统的重要环节。而摄影发展至今，其运用也涉及了人类生活的方方面面。在众多的平面设计表现手段中，摄影的应用是极为广泛的，能够快捷、准确的把信息传达给人们。

【关键词】

摄影的发展;中国摄影;平面设计;构图;创意

摄影从发展至现在，大致分来有四个发展阶段：春秋战国时期，墨子就发现了小孔成像。1588年，意大利科学家波塔发明了暗箱辅助绘画工具构成了第一阶段摄影的史前史。1704年牛顿首先论及乾涉色的现象1725年舒尔茨发现银盐具有感光性能。1793年涅普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。1816年N・涅普斯用自己定名为“人工魔眼”的透镜装配成第一架照相机，并使用它后出一些不能耐光的负像照片。1826年从法国人约瑟夫・尼埃普斯的通过8小时的曝光时间成功拍摄了第一张永久性的照片《窗外》，人类就有了第三只眼睛观察这个世界，构成了第二阶段摄影术的发展。从湿板到干板，从干板到感光软板，在半个世纪后的美国人乔治.伊斯曼研制出柯达胶片，轻便相机的问世，使得普通人与摄影的关系密切起来，把全球人民带入了胶卷时代。随着现代科学技术的快速发展，摄影从过去的胶片时代逐步的进入了数字化摄影时代，随着数码时代的到来，迎来了全民的读图时代，一句“有图有真像”成为了大众的口头禅。而现今，民用数码相机的分辨率都已经达到了6048X4032，甚至可以达到平面设计书刊报刊、中型海报以及中型的户外广告的要求。

摄影在中国出现也就比西方晚几年，但从中国人掌握和应用摄影算起，却要晚到二十年，但这二十年间也一直有一定范围和程度的传播应用。在20世纪起，世界摄影工艺的快速进步，中国也进行了一系列社会变革，中国摄影的发展终于有机会进入到新的层面。

而中国的平面设计是在上个世纪80年代之后，伴随着市场经济的产生而出现的，起源于广东沿海一带，但往前推移了大半个世纪，比如中国的月份牌、招贴画就属于平面设计的范畴了，原始的设计源于绘画。

一、摄影出现后对平面设计的冲击

所以在摄影技术尚未问世之前，传统平面设计都是以手工描绘为主，比如，绘画。由于人眼观察外界事物是有选择性的，而且带有很大的主观色彩，因此决定了手绘效果的写意性质。而摄影的出现，其高度的写实性，极大的丰富了平面设计的内容。由于高速快门能定格以前人类无法看到的瞬间，对平面设计造成了极大的冲击。摄影以光线、线条与影调为基本的造型元素，以纯粹的形象语言开辟了一个新的视觉审美领域。现代科技的发展，极大的扩展了摄影的应用领域，在现今社会，摄影已经全面的进入了现代设计艺术领域，广告摄影被广泛的运用，成为了平面广告设计的必不可少的重要表现方式。摄影技术的出现改变了绘画，也改变了平面设计，它的出现间接地让现代主义艺术思潮登上了舞台。

二、摄影与平面设计的共通点

（一）摄影和平面设计都需要构图和创意

摄影在平面广告设计中传达的信息也是十分广泛的，能使信息更加快捷、准确的传达给消费者，所以摄影成了平面设计的重要构成要素，大家都知道摄影是门技术活，具有一定的条理和目的性，要求严谨的态度的同时，还要有精湛的技术，但摄影和平面设计一样，也需要好的构图和创意。

他们的共同之处是同属于平面二维空间的造型艺术。摄影本体语言中的构成与布局，也就是构图，同时也是平面设计的灵魂。摄影师总是要面对一个现实的三维空间去进行创作，进行转化，抽象，提炼为二维空间。摄影离不开构图，就好比周游世界离不开地图一样，构图是否得当是构成一幅优秀作品成败的关键。摄影构图与平面构成有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但是有些是不能完全代替的，艺术虽然相通，但是每一种艺术形式都有其特有的艺术规律和原理表现形式。就二者的形态构成也有众多的相似之处，摄影里面所用的群像构成和平面构成里面的近似构成，变焦与快门同步所产生的发射效果和发射构成，依靠形状、大小、质感、方向、位置、色彩、肌理等形成对比因素的对比构成二者基本通用，摄影中顺序、节奏的变化和平面构成中渐变所形成的呼应关系，还有密集、特异、肌理等等所形成的构成形态不论在摄影中还是平面构成中的应用都是必不可少的。

（二）色彩对摄影和平面设计同样重要

除去创意和构图，画面的色彩对摄影和平面设计同样的重要。色彩在画面中的运用主要是写实和表意，在平面和摄影中主要以对比构成，调和构成的形式出现，艺术家除了要反应客观世界的色彩表述，更重要的是用色彩营造氛围，表达情感，色彩具有高度的精神价值，对人们的视觉感受有很大的影响作用，同过对色彩的运用，使作品的主题直达观者的精神层面，从而产生情感的共鸣，利用色彩表现主题，营造气氛，表达情感是艺术家共同的追求。色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副作品表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住观者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想。

三、摄影与平面设计结合的必然性

平面设计与摄影都是实现最终设计结果的不可或缺的环节。社会的飞速发展带动了图片的需求市场，随着各种大众传媒的出现，各种书籍期刊报纸也蜂拥而至，带来了图片发展的更大需求空间。但是，无论是杂志还是报纸都有一个属于自己的风格，需要和自己风格相近的摄影师。如何针对一本杂志或者是报刊拍摄出风格相适应，给人视觉效果较好的图片是摄影师的工作。现代都市人的生活大多是忙忙碌碌的，他们需要的是最直接最便利的阅读方式，因此当下的摄影抓住了这一特点来设计杂志报刊的专题，利用摄影拍摄的图片来表达一个故事或者说明现代人的生活方式。

总之，平面设计中的可视图形主要靠摄影技术来实现，摄影也离不开平面设计的创意和构图、色彩构成。两者同为二维创作，平面就是个方面巧妙的搭配，平面设计的素材来源于生活，摄影是生活某一画面的定格，所以，平面设计和摄影是互补互存的。而摄影与平面设计结合是一种优势的结合。

第6篇：广告设计和平面设计范文

当今时代，随着信息技术的进步，人们越来越重视视觉上的感受，甚至是追求一种视觉冲击。于是，平面广告的设计重点就是让视觉现象趋于符号化，通过图形化的符号语言来表现实际内容。生活中，平面广告随处可见，我们通过平面广告，可以了解到这些视觉符号要传达给我们的广告信息。平面广告信息的传播受到语境的制约，其中所蕴含的特定信息只有通过语境才能准确表达出来。所以语境的设计必须合理，这样才能减少信息传递不明确所带来的负面影响。

只有在语境中，平面广告中设计的各种独特的艺术符号才具有了实际的意义。因此，我们可以说平面广告离不开语境。要想更好地传播出完整的信息，平面广告设计必须要合理运用各种语境。

平面广告设计中运用了符号学和语用学这两种重要的表现手法。符号学和语用学是人与人之间进行思想交流的主要工具，通过对它们不同角度的运用，能够很大程度地促进平面广告设计的发展。目前，平面广告设计中主要引用的是符号学中的语境。在符号学领域，语境指的是历史、社会、物理等这些基于真实世界的条件决定了平面设计中的艺术符号所代表的特定含义。通过各种各样的语境与符号的有机结合使平面广告达到了宣传的效果，帮助人们理解平面广告所要传达出的各种信息。语境的营造是为了给人们提供一个可以参考的框架结构，使人们可以在某一个特定的框架中去思索平面广告所包含的具体信息。在平面广告设计中对语境的运用，可以避免信息传播过程中一些数据的丢失，能够帮助信息重构。随着经济文化的多元化，人们开始站在不同的角度和高度来研究语境的运用方式，不断地开创出新的语境以及表现方式，使平面广告所涉及的领域越来越广泛，表现手法越来越大胆。可想而知，在未来的平面广告设计中，语境的地位并不会有所降低，相反只会有所提高。

二、平面广告设计信息传播中的语境类型分析

我们都知道，在不同的情况下语言所表达的含义可能存在一些差异。一个平面广告的设计，是为了更好地将一种思想观念通过简单形象的符号表现出来。要想这些视觉图形、符号等能够准确地实现信息交流的功能，就必须要建立合理的语境。从语用学的角度，人们常常把语境分为两大类，但是，随着对语境研究的不断深入，语境所涉及的内容也得到了扩增。如今，平面广告设计信息传播中的语境类型也得到了发展。下面将对言语、社会文化、情境、认知这四种语境进行分析。

（一）对平面广告设计信息传播中的言语语境进行分析言语语境指的是由词汇、语法、句子等语音因素组成的上下文，将言语语境作为信息传递的介质，帮助交际者理解语言运用方法，掌握用语言的形式传递所要表达的新信息。对于平面广告设计信息传播中的言语语境，是指对设计的作品中所塑造的形象、颜色、文字、图片等元素进行的有序组合。

（二）分析平面广告设计信息传播中的社会文化语境社会文化语境就是指交流者所生活的社会以及社会存在的文化。而平面广告设计信息传播中的社会文化语境是指构成广告文本所涉及到的各种物质、审美范式、心理活动以及社会环境。我们都清楚地知道，一种文化的形成是需要经过长期的历史积淀的，它综合了一个民族的道德习惯、传统习俗、文化、教育以及价值取向等。社会文化决定了阅读平面广告的人的思维方式和接受程度，影响了对平面广告所要传达的信息的理解深度。因此我们可以推断，平面广告设计信息传播中的社会文化语境一定是结合了广告对象所属于的文化世界。平面广告设计信息传播中的社会文化语境的核心就是为了加强对民族文化的审美化，它是人们接受平面广告所要传播的广告信息的一个价值参照系统。平面广告设计者在设计任何广告时都要受到社会文化的制约，不能随意而为，否则就使广告的可信赖度大幅降低了。

（三）对平面广告设计信息传播中的情境语境的分析情境语境是指在一定的时间地点、某某人物在某事件中发生的言语行为，即平面广告的“使用情境”。只有在具体的情境下，人们才能理解平面广告中的图片及符号，才能解读出平面设计作品所要表达的象征意义，理解作者传达出来的思想感情及宣传对象的功用。

（四）分析平面广告设计信息传播中的认知语境认知语境是一种后来提出来的动态语境观，人们根据自己的认知情况对交际场景中的各种需要所作出的有意的或者是不自觉的反应。人们在阅读平面广告时需要一定的认知活动才能更深层次地理解广告信息。因此，平面广告设计者必须对大众的认知语境进行研究，了解其认知情况，这样才可以设计出更能满足大众需要的作品。

三、语境在平面广告设计信息传播中的作用

任何一种符号的存在要有意义都必须存在于一定的环境中，平面广告设计中的信息传播也一样。语境在平面广告设计信息传播中具有的作用是显而易见的。第一，语境有助于人们理解平面广告所传播的信息的意义。虽说我们都知道鸽子象征着和平，但是在不同的情境下，我们可能会对鸽子的意义产生不同的理解。世界上的很多东西都是相互联系的，同一个符号在不同的语境中可能会有不同的含义。第二，语境有助于人们理解平面广告中一些模糊的信息。客观事物本身就具有模糊性，平面广告中肯定也免不了存在一些让人产生歧义的部分。此时，人们就需要借助语境来推测、揣摩设计者的真正意图，理解广告所要表达的准确内容。第三，语境有助于人们对平面广告的言外之意的解读。我们很多时候可能会说一些话不是为了表达它的字面意思，而是要突出其中的言外之意。平面广告中也一样会遇到这种情况，所以有时候需要人们对设计者的言外之意进行推测。语境正好可以帮助解决这一难题，帮助人们理解广告的深层含义。

四、结束语

第7篇：广告设计和平面设计范文

关键词：数字媒体艺术；平面设计；广告招贴；关系

1 数字媒体艺术的定义

数字艺术是一个以技术与艺术相结合的学科，技术为主、艺术为辅的新兴专业，目标是培养出具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才，通过新媒体技术更好地去实现设计师的想法和方案。在科学技术高速发展的今天，数字媒体艺术顺应了时代的发展，由以前传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

2 平面设计的定义

平面设计是把“视觉”艺术当做设计师和大众们重要的沟通和表现的方式。通过结把图片和文字的结合，再用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来传达出设计师的想法或讯息的视觉表现。平面设计一般是指设计时的过程，以及最后的完成品。

第一，经过软件处理一些已经是数字化的图片的过程。

第二，它是电脑技术、数字技术和艺术创意相结合的综合设计。

平面设计目前最为常见的设计项目可以可归为这十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

3 数字媒体艺术和平面设计之间的关系

以前传统的平面设计就只要是平面的一个载体，在有了各自的设计理念之后，不断的发展和延伸，由此出现了更多新的载体，也就是大家现在熟知的数字媒体艺术。不难发现，数字媒体艺术是顺应时代潮流设计而生的，同时也是为培养设计人才而服务的，平面设计当然也包含在其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更加注重的是技术与艺术的结合，但无论怎样，这两门都使属于艺术设计的延伸学科。它们之间肯定存在着某种关联，我们来简单地分析一下。

一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，各行各业的艺术形式都离不开媒体，特别是当代。从某种意义上来说，艺术史就是媒体不断进化而来的历史，媒体进化的同时又不断地促进了人们观念、语言形式和视觉表现的变化。平面设计是电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意相结合的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格恰恰是不谋而合，学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系是非常紧密的。

另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交融、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但随着它的发展逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。然而数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。

3.1 互动性

互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为让观众参与进来，激发了我们的各个器官感受。让他们真正参与、享受和体会艺术，拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以通过数字媒体艺术的方式得以体现。当然平面设计也不例外。互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年来传统的设计模式，是设计中人性化的最佳体现。

3.2 虚拟性

数字媒体艺术在平面媒体设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。传统的设计会受到诸多因素的限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，通过数字艺术的方式达到了传统平面设计所达不到的冲击力和效果，这正是其艺术特征的表现。

3.3 综合性

数字媒体艺术的综合性主要表现在两个方面，一方面是形式多样化，另一方面则是人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。

3.4 娱乐性和商业性

数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。

由于在早期时代，社会生产力水平还不太高，个人或团体对社会成员的宣传方式多是以张贴海报的形式进行，为了达到既可以传达设计师的目的，又可以尽可能吸引人们目光，还可以有效传达信息的功能，招贴设计则应运而生。招贴设计作为视觉传达的分支之一，其最主要的作用就是传达信息。而随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更加的明显，数字媒体作为平面设计新的载体和延展，对平面设计的各个设计项目种类也有深厚的影响。

笔者觉得广告不仅体现了宣传商品的作用，而且也符合了当前年轻人的时尚心理，进一步促进商品销售。带给受众一定的迷惑性和趣味性，达到宣传商品的目的。

总之，招贴的形式与内容多种多样，而且还随着时代与科技、经济等的进步而不断发展，比如近年来出现的新媒体广告与新的营销方式。

总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至现在，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，交融贯通，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力不断地推动艺术的发展。

参考文献：

[1] 翟坤.数字媒体艺术与平面设计的关系研究[J].剑南文学：经典教苑，2013（7）.

[2] 付海菊.设计学下数字媒体艺术专业创建研究[J].现代装饰：理论，2012（12）.

第8篇：广告设计和平面设计范文

经过了这一个假期的理论学习，使我对广告设计和平面设计有了大大的了解，也对于这个专业有了一个大概的学习和掌握。在应凭广告方面的单位实习，还是比较尴尬的，因为没有多少实践经验，平时学习的也都是理论，怕对实际操作陌生。

但又考虑到以后毕业可能就从事该行业的工作，因此我相当珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

通过实习我认识到：仅仅靠在学校所学的理论知识是远远不够的，需要我们去实践，走进广告公司，将所学理论与实践相结合，这也是我这次实习课程的目的

实习时间：

20xx 年xx月xx日—— xx月xx日

实习单位：

原野新之助广告公司

实习内容：

xx月xx日，我从人才市场应聘进入到了原野新之助广告有限公司进行了为期1个月的实习活动，进行学习。公司不大，但业务量繁忙。主要经营的业务有：商场广告设计、喷绘广告设计、会务庆典、礼仪、vi和logo设计以及墙体广告、cis策划导入等几部分组成。

第9篇：广告设计和平面设计范文

导致平面广告设计课程没有实现其作用的原因之一是课程体系设置不合理。因为平面广告设计课是艺术设计专业核心课程，是核心能力培养的重要课程，是一门综合型、实践型课程，要提高该课程的教学效果，不但要有大量的前期课程做铺垫，还需要比较多的后期课程以保证该课程学习效果的实践。所以我们在专业人才培养方案的制订中要对课程体系进行合理规划。一定要在掌握了解必备专业基础课程后的情况下来开设此课程。该课程的前期支撑课程建议开设“图形创意”“文字设计”“版式设计”“商业插画”“商业摄影”“艺术采风”“图案与装饰”“广告策划与创意”“广告文案”等专业课程。在这些前期课程中，我们重点谈谈“艺术采风”，因为绝大部分的高职设计专业都未开设或已经取消。然而，“艺术采风”这门课程非常重要，通过它可以让学生走进自然，了解自然，感悟自然，深入考察当地的民间文化图案、工艺美术及其独特的工艺、材料及设计风格、装饰风格和各地的风土人情等。培养学生对自然和生活中美的形式和内容的敏感性，了解课堂上的理论教学与生活中俯拾即是的艺术品之间的联系和区别，开阔学生眼界，印证中国传统艺术与现代设计艺术发展的脉络，丰富学生的专业知识，寻找设计的灵感源泉。为学生今后的创作最终走向生活、融入生活打下坚实的思想和理论基础。并在此基础上，培养和开发学生想象的能动性，使他们对视觉艺术的现象、规律和方法有初步的了解和把握。同时培养学生的归纳、整理、思辨能力，总结能力和创新意识。也能让学生学会观察生活中的各类广告，并判断其优劣，收集优秀广告，为我们的平面广告设计打下坚实的基础。“行万里路，读万卷书”，外出采风对于艺术类的学习非常重要。然而，现在很多学校因为各种原因没有开设该课程。除了前期课程的铺垫，后期实践课程，建议开设“CI设计”“书装设计”“包装设计”“毕业设计”和“毕业顶岗实习”，以强化该课程在后期设计创作中的运用。当然，除了课程体系设计合理完善之外，在教学实践中配备必要的教学设备也是提高学生学习效果的前提。因此，还需要配备广告制作实训室、多媒体机房等硬件设备，通过多维信息接收与输出，提高学生的学习兴趣与积极性。而在硬件配备上建议够用就好，不要为了完成任务采购大量的无用设备，这样既浪费资源也占用场地。建议建设一个“平面广告材料展示室”，可以展示最新的平面广告材料，让学生直观地了解材料，为更好地进行设计打下坚实的基础。

二、将实践项目引入教学过程

平面广告设计课程没有实现其作用的原因还在于教学理念和方式方法存在问题。以前的平面广告设计课程的基本教学模式是“广告理论讲授—广告作品欣赏—教师布置作业—学生按题设计—教师评讲作业”这样的流程。教师在教学中更多侧重于理论的灌输与讲解，至于设计作品能否符合市场需求并没有真正得到检验。好与差的标准是理论标准而不是市场，缺乏市场检验与激励的教学模式，自然培养不出合格的、和市场接轨的平面广告设计人才。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。”因此项目导入、工学结合尤为重要。这种模式可以改变以往单一的以教师灌输为主的单向教学模式,学习过程成为人人参与的创造实践活动，调动了学生的学习兴趣和学习主动性，大大提高了学生的创造思维能力及综合实践能力。将实践项目引入教学过程，可以根据具体情况从以下三个方面来进行：

1.设置虚拟项目供学生学习。

组建专业指导委员会，成员由学院专业带头人、骨干教师和行业企业的设计总监、设计师联合担任。在深入分析岗位任务、工作流程和对应能力要求的基础上，以广告设计师任职条件和岗位资格标准为依据，制订课程标准，开发课程项目，设计教学活动，构建基于工作过程的虚拟项目。也可以将合作企业已经设计过的项目作为虚拟项目和课题放入到我们的教学中。到时聘请设计师到课堂来，将整个设计投标及详细过程与同学分享，让同学掌握整个设计及制作过程，找到差距，以此提高水平。

2.引入市场真实项目让学生参与设计。

在课程中建立工作室，实行首席设计师负责制，确立本工作室教学小团队，在教学中以项目为导向，将校外实训基地的商业设计项目拿进课堂，由首度设计师担纲，校外实训基地指导教师辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。并让学生从和客户交流—谈单—创意草图—设计—整改—制作，全程参与，掌握广告设计的整个流程。教师边做边教，学生边做边学，教、学、做结合，将理论教学、基础技能学习和操作实训融为一体，强化职场氛围，强化工作过程体验，强化职业技能训练，强化人文素质和职业素养。使学生通过训练增强其表述能力、沟通能力、执行能力、企划能力，实现“岗位对接”。

3.在学习中推行“技赛结合”，塑造学习氛围。

通过技赛结合，可激发学生的学习兴趣，提升创造思维能力，增强学生成功的信心，能锻炼团队沟通协作能力，提高自身的综合能力，也可以激发学生的创作激情，检验设计作品的优劣。在课程中安排各种广告专业赛事，实现理论教学环节、实践实训环节、素质拓展环节全面衔接。这种方式可以使课程教学更加宽泛，鼓励学生利用课余时间参加各种与专业相关的技能大赛，举办校内“平面广告设计大赛”，以学参赛，以赛促学。根据大赛时间及内容要求及时调整实训项目和进度要求，对学生掌握的专业技能情况和对知识的灵活运用能力进行检验和考察。学生在大赛中成长和磨炼，在竞争中学习、提高综合能力，特别是创意水平和动手设计实践能力的培养。

三、合理设置师资结构及教学分工

随着时代的进步和教育教学的发展，在一门课程中，单一的教师现如今不能充分地完成教学任务，所以在师资安排上可以根据平面广告设计的特点在工作室的模式下匹配教师，首先确定该课程工作室的“主导教师”，并以该教师为主体执行课程标准，再根据课程设置上引入“项目”，充分发挥“主题+项目”的教学方法。工作室的教师课前进行探讨，在教学中，将项目引领的教学思想贯穿所有专业课程教学之中，让学生进行专业知识练习，随后进入成功案例分析，然后进行实战项目演习，由首席设计师担纲（主导教师），其他教师（包括校外指导教师）辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。在理论教学环节中“主导教师”负责讲解平面广告的概念、平面广告设计的构思方法、平面广告设计的表现方法、平面广告构成要素、平面广告的编排方法等；校外指导教师（平面设计师）负责设计理念和品牌塑造理论的讲授，并让学生明白如何与消费者沟通、满足和说服消费者。在设计过程中以首席设计师负责整体把关和指导，其他教师（包括校外指导教师）负责技术指导。

四、学生分组，形成工作室项目小组

主导教师根据课前掌握的学生特点首先确定工作室项目小组长，并由小组长根据平面广告设计人员的需要来选定自己的成员，每个小组一般4～6人，小组在自愿的情况下组成。项目小组在老师的指导下选定项目，并根据小组成员特点进行分工。在实施过程中，各自完成自己的任务。期间有些工作会完成得很好，有些工作完成得较差或者没有办法完成。遇到问题可以在项目小组内讨论也可以与其他项目小组探讨。还可以请教指导教师，通过项目小组和教师的共同努力完成实践项目，让同学明白设计不是一项单一的工作，由一个人就可以完成，它必须通过团队合作来完成，自己是整个团队中的一员。通过该模式可以锻炼同学们发现问题、分析问题和解决问题的能力。可以提高同学们的团队合作能力和平面设计的专业能力。还可提升同学的语言表达能力和管理能力。

五、建立健全教学效果的考核方案

为了检验整个教学效果，提高教学水平，可以建立一套平面广告设计课程评价体系，通过各类评价来对课程起到促进作用。首先，学生课程结束后进行自我评价，面向全班及所有教师，针对由工作室项目小组所做的设计及自己的工作总结其优缺点。可以把自己的体会与所有人共享，诸如“怎样进行的市场调查、资料收集、客户沟通、设计创意、设计讨论、设计制作……”在课题上讲解整个设计沟通、创意、设计、制作过程，并评述各自的收获、成功及不足。同学可相互学习，也可提升他们的交流沟通能力及口头表达能力，并根据其表现作为一项评分依据。其次，让项目工作小组将整个课程的过程记录编排成学生“平面广告课程报告书”，并作为成绩评定的依据之一。该报告书的主要内容包含项目内容、项目思考、小组分工、客户沟通、市场调查、方案构思、资料收集、设计讨论、设计初稿、客户交流、设计确定、设计成品。其中还包含教师提出的指导建议意见及整改情况、学习收获及心得。再次，举办阶段性的平面广告设计作业展，展示整个设计作品，包括其过程及“平面广告课程报告书”，让其他班级的学生来评价作品并可提出意见建议。并选择部分学生代表来对作品评分，这部分的分数可以按一定比例计入平面广告设计的成绩。最后，改革传统的学生评价手段和方法，采用阶段评价、过程评价与目标评价相结合，项目评价、理论与实践一体化的评价模式。邀请其他至少2名平面专业老师与“专业指导委员会”一同对学生完成的作品进行评价。创意思维+创意表现手法+综合整体广告效果作为成绩评定的主要依据。所有评分人员给定分数，最后的平均分数就是该生成绩的一部分，并找出没有达到要求的地方要求学生进行整改。

六、培养学生课外自主学习氛围与习惯