动漫设计专业的课程精选(九篇)

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第1篇：动漫设计专业的课程范文

关键词：工作过程系统化;典型工作任务;动漫专业核心课程;学习领域课程

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）03-0037-03

收稿日期：2015-01-25

作者简介：张保红（1968-），女，广州市天河职业高级中学美术高级教师，广州大学美术教育硕士研究生导师。研究方向：中等职业学校艺术设计专业教育教学研究。（广东 广州/510075）

基金项目：本文系广州市教育科学“十一五”规划一般课题 《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究”》（编号：09B075）阶段性成果。

我国的动漫设计与制作行业从上世纪九十年展至今，已成为国家文化产业的重要组成部分。为了更好地服务于新兴产业的发展，作为以中职为起点的动漫设计与制作专业如何根据地区行业需要，构建和实施动漫专业新的人才培养课程，被摆在了重要的位置。

一、中职动漫设计与制作专业课程构建的背景

广州市在2005年经国家新闻出版总署批准，成为第四个国家级网游动漫产业发展基地。据统计，至2011年，广州市从事电影电视动画、动画广告、网络动画、游戏制作的企业已超过100家，产生了一批具有较大影响力和辐射力的知名企业与自主品牌，初步形成了以动漫创作及表演、网络游戏以及相关衍生产品生产为主要环节的产业链，对动漫人才的需求也不断增加。产业的快速发展，对从业人员的岗位职责和综合职业能力提出了更高的要求。2008年前后，广州市的中职学校相继开设了动漫专业，课程的构建在进一步的完善中。2010年我校的课题《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究》经广州市教育局批准立项为广州市教育科学“十一五”规划一般课题，近几年有针对性的开展了中职动漫设计与制作专业课程构建研究。

二、中职动漫设计与制作专业课程构建的理论依据

职业教育强调理论学习和实践学习相结合的工学结合一体化。基于工作过程系统化课程的理论源自于德国，课程理论强调“让学生有机会经历完整工作过程、获得与实际工作过程有着紧密联系的带有经验性质的工作过程知识”。其课程特征为：符合人的职业成长规律，实现理论和实践一体化的职业能力发展过程，实现在真实的工作情境中培养整体化地解决综合性专业问题的能力和技术思维方式的人才培养目标，在综合职业能力提升的同时加强职业认同。可见，基于工作过程系统化的课程能够体现工学结合一体化，是实现人的职业能力发展的有效路径。

三、 中职动漫设计与制作专业课程的开发与实施

（一）根据动漫行业对人才需求的情况，确立中职动漫设计与制作专业培养目标

在2009年教育部出台的关于制定中职学校教学计划原则意见的指导下，我们走访了多家动漫及其相关企业，与不同所有制和发展阶段的动漫企业开展校企共建课程的合作关系，通过对行业发展动态、动漫制作流程、职业岗位设置及职责、企业用工需求及要求等进行了较广泛的调研，针对学生的认知水平和能力水平，将中职动漫设计与制作专业培养目标初步定位为：具有一定的绘画基础、审美能力和手绘能力;熟悉动漫制作流程和动画规律;能够熟练使用常用的二维动画制作软件，掌握初步的动漫制作能力;具有良好的语言和文字表达能力，良好的沟通协调、团队协作能力的初、中级二维动漫制作人才。

（二）运用典型工作任务分析法，构建动漫专业学习领域课程

根据课程构建的方法和步骤，召开了动漫行业实践专家访谈会，邀请了来自广州星梦动漫设计有限公司、广州三圆动画公司、广州奥飞文化传播有限公司、广州优一动画有限公司、网易公司等十三家动漫及其相关企业，涵盖动画公司、数码科技公司、网络公司、文化传播公司、广告公司和报业集团等企业的十八位行业实践专家参加访谈会。这些实践专家从业在三年以上，分别担任了所在公司的创作总监、导演、网络动画设计师、原画师 、动画师、三维动画师、插画师等，其中有中职学习经历的多人。参加行业实践专家访谈会的还有本校全体动漫专业教师及学校领导和骨干教师约六十人。在课程专家的主持下，运用典型工作任务分析法，通过行业实践专家叙述自己的工作经历，归纳出职业的发展阶段;通过对各阶段的重要的工作任务分析，总结出对从业人职业成长中起关键作用的典型工作任务;通过对动漫行业的典型工作任务的详细分析，确定了典型工作任务基本的内容框架。

前期的企业调研和行业实践专家访谈会的成功举办，给动漫专业课程方案的构建提供了依据。随后，动漫专业教师深入动漫相关企业进行二次调研，对动漫行业典型工作任务进行分析，归纳出动漫行业典型工作任务的具体内容，并结合职业教育的特点进行教学化处理，逐步形成了以二维动画为方向的中职动漫设计与制作专业学习领域课程。

基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程构建探究

（三）依据职业成长的逻辑规律，构建动漫专业课程模块

根据动漫行业的能力要求和的工作过程要求，将动漫专业课程分成专业一般课程、专业核心课程和专业拓展课程三大部分。专业一般课程有：绘画基础（包含素描、速写、色彩、构成基础）、漫画基础、 Photoshop 等三门课，约612学时，解决造型艺术一般规律的认识及技巧，培养动漫专业基础造型能力。专业核心课程有：动画概述（含编剧）、动画角色设计与制作、动画场景设计与制作、动画分镜头绘制、 Flash二维动画制作和后期制作等七门课，约864学时，培养动漫制作的职业能力，获得上岗须具备的实际工作能力。专业拓展课程有：插画设计、动画短片制作、3d制作、动漫衍生产品设计等五门课，每门课约108学时，拟培养动漫相关工作领域所涉及的工作能力。形成了专业一般课程专业核心课程专业拓展课程的学习顺序。其中，专业核心课程的课程顺序参考二维动画项目须经历的工作流程为主线进行排序，即：动画角色设计场景设计分镜绘制原动画制作二维动画制作后期制作。动漫专业课程结构的调整打破了学科性专业知识的纵向完整体系的框架，形成了基本符合职业成长规律的课程结构。

（四）根据行动导向原则，实施课程教学与过程控制

基于工作过程系统化的课程实施，即学生整体的学习过程是系统化的完成动漫行业典型工作任务的过程，在学校学习期间具备一定的工作能力和工作经验，并培养良好的工作素质。为创设真实的工作情境，学校配合建设了以动漫专业教室和工学整合式学习岗位为代表的教学环境。

课程的实施以项目教学为主线，强调核心课程间的衔接。教学组织以个人或工作小组为单位，以完成简单到复杂的二维动画项目为目标组织课程内容。我们根据学生的学习水平和学习能力进行个人或工作小组划分，以一人独立完成或小组协同完成工作任务的组织形式，照顾不同学习层次的学生的学习要求。动漫专业核心课程的教学内容将校内模拟企业工作任务和引进企业真实工作任务作为核心内容形成学习任务。校内模拟企业工作任务按照从简单到复杂，从单一到综合的顺序进行整合教学，如制作《行为规范》《防腐倡廉》动画短片、改编幽默故事制作动画短片等项目，力求学习过程与工作过程相一致，促进学生职业能力的形成。而来自于企业的真实工作项目则是通过开展校企合作、引进公司游戏制作项目作为教学内容，选派专业教师到企业进行实践与培训，由企业教师任教，学校教师辅助教学，共同承担学生的实训项目指导等工作，如参与制做某些游戏开发公司动画游戏中的动作制作等。学生在老师的带领下经历了动画设计与制作的主要过程，并在工作过程中开展学习活动， 强调建立学习与工作的紧密联系，使学生获得直接的专业知识与技能、工作过程与方法、情感态度与价值观的工作体验。

基于工作过程的动漫专业课程实施是一个动态的实施过程，教学内容、教学方式和教学空间随之调整 ，重点体现在教师对教学过程的自我控制，要做到有序、有效地实施教学。

四、中职动漫设计与制作专业课程实施的效果

（一）专业课程结构基本体现了职业成长规律

基于工作过程的动漫设计与制作专业学习领域课程，明确了动漫设计与制作工作流程和岗位能力要求，强调初、中级综合职业能力的培养，形成“造型能力――制作能力――拓展能力”的能力培养结构链。在专业课程结构上，体现了职业成长规律，强调了动漫专业核心课程之间的衔接关系;在教学实施中，学习过程就是模拟企业实际的工作过程，实现理论与实践一体化的学习，增强了学习目的性，提高专业能力的培养。

（二）课程构建与实施的效果在教与学方面逐步得到体现

1.促进了专业课教师的成长

动漫专业的专任教师在学校的支持下参与了由国家、省、市各级职业教育主管部门与动漫相关企业共同组织的师资培训、座谈、调研，定期派出专业教师到动漫企业实践，学校聘请动漫企业专家对本专业的教学进行指导，通过再学习与培训逐步提高整体师资力量。近三年，由本校专业教师担任主编并编写的动漫专业教材二本，其中由北京科学出版社的《运动规律与动作实现案例教程》被教育部认定为为中等职业教育创新教材，由广东科技出版社出版的《手绘漫画基础》是广东省教育厅推荐使用的省级中等职业教育系列教材之一;本专业教师主持或参与市级以上动漫专业课题5项，其中三项已结题;撰写或发表动漫专业教学论文六篇次;教师个人参加国家、省、市级的论文评比、说课比赛等约有十余人次获奖。

2.提高了学生的学习效果

近三年经历了学习领域课程学习的动漫专业部分优秀学生，在校期间参加全国、省、市各类动漫设计与制作技能比赛获得优异成绩，近50人次获奖个人一二三等奖;连续获得广州市中职学校动漫设计与制作技能比赛团体一等奖或二等奖。部分优秀学生开始承接企业或私人动画制作项目，如场景制作、动画角色设计、动画制作、婚礼动画制作等。部分学生在校制作的动画作品选入公开发行的动漫专业教材光盘。毕业后成功应聘动画公司或相关企业的学生也逐年增加，如吴佳彬、杨婉倩等十余名学生分别被广东原创动力文化传播有限公司、广州星梦动漫设计有限公司、甜柠婚礼动漫公司或相关企业录用，李丽贤、张迪等数十名学生升入高职院校动漫专业或相关专业继续学习。在中职阶段的学习领域课程的教学为学生初步打好了就业和升学的基础。

五、中职动漫设计与制作专业课程构建的反思

1.基于工作过程系统化的课程建设与实施需要学校和企业的共同参与，建立并完善以过程控制为基本特征的质量控制与评价体系。真正意义上的校企合作在实际操作上还有拓展的空间。

2.中职学生在认知和能力水平有别于高职和本科阶段的学生，中职动漫专业的培养目标、课程计划、课程内容、教学实施等要针对职业岗位相应有所侧重，提高在某些基础岗位的竞争力。

3.改革教学管理方式，改变以往在教学安排上长期形成的思维定势。

参考文献：

[1]赵志群著.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009.

第2篇：动漫设计专业的课程范文

关键词：动漫设计素描教学教学实践

一、高校动漫设计专业素描教学的重要性

动漫设计专业是一门综合类的专业，涉及范围广泛，学习内容庞杂。在当今高校，动漫设计专业的课程设置主要包括理论知识与实际操作两大方面的内容。其中，理论知识涵盖了视听语言和动画制作方面的基本理论知识；实际操作包含了绘画、设计、计算机运用等能力的培养。高校动漫设计专业的学生不仅需要具备较强的绘画能力，而且需要具备一定的艺术美感和丰富的理论知识。学生既要能够完成具有较高艺术美感的创作性工作，又要能够在理性思维的指导下将设计草图制作出来。二者兼备，是动漫设计专业学生的必备素养。在实际调查中，部分动漫设计专业的学生还不能兼备艺术美感与理性思维。素描课程作为动漫设计专业必修的基础性课程，本身就强调这两方面素养的培养。首先，素描等基本绘画能力的训练，不仅可以在日常生活中培养学生敏锐的观察能力，而且可以提高学生的艺术美感，并且能够最大限度地激发学生的艺术潜力，培养学生的创作能力。其次，动漫角色原型的设计不仅需要学生具有严谨的三维立体造型意识，而且需要学生理解和掌握人体结构知识，这是实现创作具体化必要的基础。因此，对素描课程的学习，是开展动漫设计专业后续课程坚实的基石，在专业课程中占据着至关重要的地位。

二、高校动漫设计专业素描教学现状

在国家政策的大力推动下，我国高校动漫设计专业快速发展。目前，我国已有几百所高校开设了动漫设计专业。动漫产业发展至今，已不仅仅是漫画创作。如今的动漫设计，更多的是与新兴的科学技术相结合，如计算机技术等。虽然素描等基本技能一直是动漫设计专业学生的必备技能，但是，如今的动漫设计专业不仅要求学生掌握素描基本功，而且要求学生把握动态的、整体结构以及呈现动漫语言。在新形势下，高校动漫设计专业应适时调整，适应新的要求。

1.动态化的设计素描

以往的素描以静物为主，要求学生通过透视、明暗色调、空间关系等快速地描摹。在当今的动漫设计中，素描涉及的范围更加广泛。在动漫作品中，不仅有静态物体，而且有动态物体。如瞬息万变的风景、不断运动的人物与动物等。新时期的动漫作品包罗万象，有时甚至需要创作者展开合理想象，把无人格的物品拟人化。因此，动漫设计专业对学生素描基本技能的要求更加严苛，要求他们要突出作品的特色，使所描绘的动漫形象更加鲜明，个性更加突出。在动漫作品创作中，学生要能够设计出活灵活现、栩栩如生的动漫形象，使动漫形象动态化，跃然纸上，犹如真实的存在。此外，动漫设计专业十分注重对学生创意思维的训练。教师通过对学生创意思维的培养、训练，可以提升学生的创作能力，培养学生运用设计的眼光观察作品，从而增强学生的创作意识，提高学生的创作水平。因此，动漫设计专业的学生不仅要有扎实的素描基本功，而且需要有敏锐的观察能力，具有较强的创新意识。二者有机结合，才能使动漫形象动态化、生动化，而非死板、无特性的静态物品。

2.合理的课程设置

与以往的素描课程相比，动漫设计专业的素描课程不仅是基本课程，而且是必备课程，其在整个课程体系中占据着重要的地位。动漫设计专业的素描课程不仅包括素描基本功的训练，而且还有基本理论知识的学习。首先，在素描的基本功中，线条训练是最基础、最重要的，也是表现动漫形象的重要手段之一。但学生若想画出具有灵魂的动漫形象，还需要掌握立体造型的思维方法，通过线条的变化组合表现出不同的立体形象。其次，结构比例的整体性概念也是动漫设计专业素描课程的重点教学内容。结构比例的整体性概念最终要运用到动漫形象中，需要学生进行大量的实践练习。再次，透视原理是动漫设计专业素描教学中非常重要的理论知识。教师要通过讲解透视变化的规律，传授不同的透视画法，使学生绘制出逼真、形象的动画场景。最后，动漫形象以人物形象为主，对人体结构的学习，能够帮助学生绘制出灵动的人物形象。总而言之，动漫设计专业的素描课程不仅需要大量的实践课程，需要学生反复练习，而且需要学生掌握人体结构和运动规律等方面的理论基础知识。素描不是照葫芦画瓢，它需要理解和表达。学生学素描的目的不仅是掌握人体结构方面的知识，而且包括抓住相机所拍不到的真实存在的东西。学生要突出或隐含模特的某些特征，以使素描作品更生动。学生要巧妙利用透视原理营造强烈而又有说服力的空间感，如此才能绘制出灵动的动漫形象与逼真的动漫场景。

3.多样化的教学手段

动漫专业的素描教学是素描课程的一部分，其虽然与传统素描课程不尽相同，但仍与传统素描有着难以割裂的联系。传统素描课程可以为动漫设计素描提供扎实的基本功，需要学生对静物等进行常规的描绘。动漫设计素描需要学生在常规描绘的基础上，加上合理的想象，进行创意创作。动漫设计素描的教学离不开传统素描教学。学生只有拥有扎实的基础素描绘画功底，才能进行更加高级的创意创作。创意需要天赋，需要灵感，但也离不开后天的培养。因此，对名家作品的欣赏是动漫设计专业培养学生的一种教学手段。教师通过对不同作品的赏析与品鉴，带领学生了解不同的动漫表现形式，可以逐渐培养学生的欣赏水平，同时打开学生的视野，提升学生的创意水平，激发学生的创作灵感，使学生创作出更加优秀的作品。

三、高校动漫设计素描教学实践中出现的问题及解决方法

当今中国，高校动漫设计专业蓬勃发展，其对素描课程教学的重视程度明显提升。在动漫设计素描教学中，教师不仅要强调设计素描的特性，开设合理的素描课程，而且要采用多样化的教学手段，不断地完善高校动漫设计素描教学。目前，动漫设计专业素描教学在逐渐完善的过程中依然存在着一些不足，阻碍了高校动漫设计专业的发展。

1.高校动漫设计素描教学实践中出现的问题

在高校动漫设计专业中，部分学生的基本绘画能力一般，部分学生缺少绘画基础，缺乏一定的艺术美感。但是，基本的绘画能力，尤其是素描基本功是每位艺术类专业学生必须具备的基本技能。在这种情况下，简单的设计素描培训并不能保证学生的学习质量。因此，素描教学的改革成为了学科建设的重中之重。伴随着新兴科学技术的发展，计算机的应用已经非常普及，有许多软件可以让缺乏绘画基础的学生创作出完整的动漫角色，这让一些学生认为已经不需要传统造型训练了。这些缺乏精深画技的学生日后从事动漫设计行业，会创作出生硬、劣质的动漫作品，不利于动漫行业的正常发展。这些是只注重理性的计算机运用而没有重视艺术美感培养而产生的不良后果。目前，高校动漫设计素描教学课程改革的进度相对较慢，教学在一定程度上受到了限制。此外，从任教教师角度看，部分教师存在专业短板。高校动漫设计素描教学是一门综合课程，其不仅有实践课程，也有理论课程。部分高校动漫设计素描专业教师有着深厚的绘画功底，但没有掌握基本的理论知识。如，人体骨骼结构是人物素描绘制的重要理论知识，但一些高校素描教师对人体骨骼的构造并不熟悉。因此，在高校动漫设计素描教学课堂中，一些教师比较追求艺术感，而忽视了对基本理论知识的讲解，这增加了学生的学习难度。

2.高校动漫设计素描教学实践中问题的解决方法

高校动漫设计素描教学中存在的问题并非不可解决。针对学生方面存在的问题，学校可以采取不同的培养方法，实行梯度培养制度，以满足动漫产业人才市场的需求。当前，高校动漫设计专业基础较差的学生大致分为两类：一类是素描等绘画基础较差的学生;另一类是理论知识较差的学生。对于绘画基础较差的学生，教师需要加大教学力度。绘画技能的提升需要大量的、反复的练习，教师要加强对这类学生对逼真的动漫场景、灵动的动漫形象创作的训练,在加强素描绘画等基本功训练的基础上，突出这类学生的优势，加强其对计算机等技术的学习。对于理论知识较差的学生，教师要坚持对基本理论知识的传授，发挥他们良好的思维发散能力和想象力，凸显出其创作优势。针对教师方面存在的问题，因术业有专攻，学校要不断优化教师队伍，优化调配师资力量。对于教师聘用，学校在严格把关的基础上，要遵循不拘一格的用人标准。学校不仅要聘用具有高学历、综合素质较高的高层次人才，而且应该把视野放宽，大胆聘用经验丰富、艺术美感强的民间手工艺人。高校动漫设计素描教学应以实践为出发点和落脚点。高校动漫设计素描教学是为了培养一批优秀的动漫设计人才。在日常的教学活动中，高校要着重加强对学生创作实践能力的培养。如，学校可以把课堂搬到动漫设计产业中，实现教学与动漫产业的无缝衔接，培养学生的创作能力。

第3篇：动漫设计专业的课程范文

[关键词]动漫专业 课程改革 教育 专业人才

[作者简介]李丽珠（1955- ），女，上海人，芜湖信息技术职业学院附属信息工程学校副校长，中学高级教师，研究方向为中职学校教育教学管理、“3+2”五年制中高职衔接、美术教育。（安徽 芜湖 241000）

[课题项目]本文系2011-2013年度中央财政支持高等职业院校提升专业服务产业发展能力项目“动漫设计与制作专业项目”的研究成果之一。（项目编号：590110）

[中图分类号]g642.3 [文献标识码]a [文章编号]1004-3985（2013）12-0144-02

创意产业作为在全球化消费社会背景中发展起来的新兴经济模式，不仅是可观的新增长点，更因其知识密集、高附加值、高整合的特性，对我国经济的全面协调发展、优化产业结构发挥着不可低估的作用。

动漫专业是创意产业的主体，从业人员必须兼具软件行业和艺术领域的创造力。目前职业教育开设动漫专业的数量正在快速增长，职业教育与其他层面的专业教育一起，促进了动漫专业产业的进步与发展。在专业开发过程中，动漫专业的课程改革应引起高度重视，尤其是其中的“3+2”中高职课程改革不仅体现出学校人才培养的教育理念，更直接影响着人才培养的规格与质量。

一、“3+2”中高职动漫专业课程内容存在的明显缺陷

辩证唯物主义告诉人们，客观世界中的任何事物都是在不断改革中发展进步的。动漫专业课程也不例外。若加以分析，影响动漫专业课程的原因很多，其中，对动漫专业课程影响最大的是社会文化、经济、受众的需求、科技的发展以及这一课程内部的定位理念等。随着动漫专业从电影时代、电视时代、网络时代到现在的移动媒体时代，动漫专业的表现形式和内容不断发展变化，其设计制作、经营的各个环节更是发展迅猛，带来了动漫专业人才需求量的巨大缺口。不少学校的动漫专业除了存在着专业教育的培养目标不够明确、专业教育的培养模式不够科学、师资力量严重短缺、动漫专业教科研落后、专业教育和专业教学与动漫专业产业脱节等不足之外，动漫专业课程内容与产业发展的实际需要也相去甚远。这些不足之处毋庸置疑影响了校企之间的人才供需链，影响了学校的专业发展，也影响了对学生的更好培养。

比如目前的动漫专业课程，忽略了学生这一主体在教学活动中的地位，课程内容和目的只单一地指向了狭隘的专业要求。此外，动漫课程的编制仅仅注重掌握文化课知识和强化专业课技能，忽视了如何教会学生在课程这一信息载体上，更好地去理解和掌握动漫专业的知识和技能。由于影响动漫专业课程的因素是不断变化的，因而课程必须要进行不断地改革才能适应社会文化、经济、受众等的发展形势，适应社会主义文化大发展大繁荣的需要。

二、“3+2”中高职动漫专业课程内容应走向强调职业性与非职业性的统一

最近几年来，我国的动漫专业课程从内容上来讲，是在不断探索开发、调整和发展的。相较于前几年，无论从文化课还是专业基础、专业技能课的设置，都有着较大的进步，更为接近培养有文化、懂专业技术的动漫专业产业人员这一目标。但是，动漫专业的课程内容同社会经济发展的需求还是存在着一定差距。

1.“3+2”中高职动漫专业的职业性是“职业定向教育”，是为适应职业而进行的教育。“职业”（vocation）一词，从性质上来讲，是 “个人在社会中所从事的并以其为主要生活来源的工作”；从职业教育角度来讲，在此所指的“职业性”涉及“职业教育普通化，普通教育职业化”的问题，二者的关系正反映出整个职业教育的目标和理念问题。就动漫专业而言，课程的设置应注重文化与专业技术的结合，专业设置要有兼容性。就当前世界范围内课程改革的共同趋势而言，其中之重要一点是拓宽专业口径，增加毕业生升学就业的适应性，因而实行“厚基础、宽口径、重实践、

图发展”，对于提高动漫专业学生将来职业生涯的可持续发展能力具有积极的意义。而在这一点上，“3+2”中高职教育就有很大的改革余地，即应该多利用高职教师和中职教师的结合。所以“3+2”中高职教育改革的教师不仅应参与教学课程设计，还可以带领中高职学生进行职业技能训练。

2.“3+2”中高职动漫专业的非职业性是指专业教育的社会性和实践性。动漫专业教育的社会性指的是把这一特殊专业教育置于社会文化和市场经济的大背景下，让学校和社会建立起更为广泛、紧密的联系，从而更为有效地服务于社会进步和经济发展。该社会性主要体现在两方面：（1）动漫专业教育教学隶属社会性教育；（2）动漫专业教育必须与社会经济、文化发展相适应。在职业教育中，任何一门专业课内容的改革，都必须重视该专业的社会性，重视并且促进学生德、智、体、美、劳等整体素质的提升，促进学生在现阶及以后全面发展。

动漫专业教育的实践性也主要体现在两个方面：（1）动漫专业在教学活动中，应更为注重实践性，强化理论与实践的紧密联系；（2）动漫专业教育培养的人才类型最终应落实在应用型特点上。实践中技能性的“熟练”操作比动漫专业书本的条条框框更能反映行动能力的价值。因为具体项目工作中所依赖的知识大部分是实践与技能知识，抽象的理论知识只有转化为行动的实践知识后，才能被应用到行为中去。动漫专业尤其如此。

三、“3+2”中高职动漫专业课程目标应以专业需求为中心与学生发展要求相统一

1.“3+2”动漫专业教育中存在的课程目标观。“3+2”中高职动漫专业课程改革目前存在有三种目标观：第一种，以胜任专业岗位要求为出发点，以实用为目标，不苛求相关知识体系的完备；第二种，以给予学生可以终身发展的牢固基础为宗旨，夯实文化课基础的掌握，达到相当于高中的程度；第三种，既要为学生对口就业做准备，又要学生形成较强的专业岗位能力，还要为其今后在动漫领域里的发展奠定基础，培养较为全面的专业素质与能力。但是，这三种观点的实现都存在着不同程度的困难：比如，第一种，满足了动漫专业产业要求从业人员快速上手顶岗的需求，却损害了学生继续在专业领域发展的利益，吸收不到好学生；第二种，确实满足了学生和家长继续发展的要求，却因缺乏动漫专业教育的特性，在专业市场上缺乏竞争优势；而第三种的目标观，从理论上讲是最为理想的目标，可惜基于现实的自身条件，“3+2”动漫专业在师资和生源状况等方面似乎又力不从心。 　2.“3+2”中高职动漫专业课程目标理论上的定位。“3+2”中高职动漫专业课程改革强调课程目标定位的现实性，就是要根据现实条件来确定经过努力后可以实现的课程目标。动漫教育作为直接培养一线从业人员的专业教育，使受教育者成为全面发展的高素质人才是其持之以恒的目标，这一目标的定位既要以社会和产业需求为中心，正确认识和处理现实的社会状况，又要满足学生在动漫专业领域更好发展的需求。所以，寻找探索理想目标的切入点，以社会和产业需求为中心，并与学生发展的需求相统一，是现阶段课程目标改革的关键之所在。

四、“3+2”中高职动漫专业的课程实施中应强调多样性与专业理论性的统一

我们认为“3+2”中高职动漫专业若要赢得发展机遇，在课程的开发中须在充分研究、借鉴、吸收国内外优秀动漫专业课程的综合理论和经验的基础上，转变教育观念，改革人才培养模式，改进课程体系、课程设置、课程内容、课程模式及课程教材、教学手段和教学方法，在专业教育中全面推行素质教育，推进课程综合化的实施，确保课程改革的顺利进行。

1.“3+2”中高职动漫专业课程实施应多样性。“3+2”中高职动漫专业的科目较多，性质不同，在实施过程中要根据教学内容和学生状况的不同，采用相应策略。从认识论上采用“感性认识—理性认识”模式；从安排顺序上采用“理论—实践—再理论—再实践”的模式，反之亦可；从内容上采用“问题— 知识—案例分析—经验积累—技能”的模式，或“知识—问题—案例分析—经验积累—技能”的模式等。同时，研发以培养学生智力技能与专业技能为目标的教材，甚至可以在普通教材基础上实行建构主义学习理论中“抛锚式”学习法。如，教学直接以设计动漫专业的角色造型、场景等为开端，引导学生对理论知识的兴趣。课程体系建设要根据当今“3+2”中高职教育的特点

对一些课程进行增减。如把采风课分为专业基础采风课和专业技能采风课。前者可提高学生的绘画能力，后者通过到著名动漫公司参观学习，激发学生对专业技能课的学习热情，明确今后的学习目标。

2.“3+2”中高职动漫专业课程实施应充分考虑专业特征。专业差别往往会导致能力、知识结构的完全不同，使学生呈现出不同的思维、技能特征。“3+2”中高职动漫专业课程在实施过程中应最大限度融理论与实践为一体，把感性认识和理性认识结合起来，把已有经验和未知领域进行有效对接。所以，需做到专业课程实施多样性和专业理论性两者的统一，给枯燥的专业理论和技能训练以丰富的灵性，使动漫专业教学朝着形式多样、内容活泼、目标衔接产业要求的方向去发展。培养学生在完成动漫概论、动漫设计的基础上，具有灵活、敏捷、睿智的思维特征，以及一定的动漫专业筹划、设计、制作等方面的能力。

五、“3+2”中高职动漫专业的课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一

1.课程评价要有利于动漫专业的课程设置和调整。现今的“3+2”中高职动漫专业的课程体系中，课程评价是整个体系中甚为重要的一个环节。根据动漫专业学生毕业后直接进入产业领域和专业岗位这一特点，以及动漫技术不断更新带来的专业设置变换率加快的事实，需要比以往更重视校外动漫产业对课程体系的评价，安排人力通过追踪调查毕业生和用人单位，形成一个良性的互动课程评价体系，并且有利于通过评价的结果和行业的需求及时调整学校动漫专业的课程设置。

2.课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一。“3+2”中高职动漫专业的课程评价需要动漫行业中的教育单位、用人单位、专家委员会、教师、中高职的学生及其家长等共同参与，具有明显的社会性。只有综合不同参与者的课程评价，才能有效从动漫专业领域的实操技能等检验“3+2”五年制课程的科学性与合理性，实现动漫专业课程设置和专业调整的科学化、社会化，使二者达到统一，为“3+2”五年制动漫专业学生的更好发展开辟绿色通道。

六、结语

动漫专业是一门艺术与技术相结合的专业，培养的是应用型动漫专业产业人才。课程教学既要重视基础教学、技能教育，又要培养学生的综合素质。要积极推行学校教学和动漫企业实践相结合的学习模式，把握“3+2”中高职动漫专业人才培养模式改革的重点，引导动漫专业课程设置、教学内容和教学方法的改革。这是优化动漫专业人才输送渠道的重要举措。

[参考文献]

[1]何小凡.动漫技术人才培养研究[j].黑龙江科技信息，2010（3）.

[2]姜大源.基于教育类型定位的中国职业教育课程改革探究[j].广州番禺职业技术学院学报，2009（1）.

第4篇：动漫设计专业的课程范文

关键词：动漫设计；动漫制作；专业实训

一、概述

在我国，现代的动漫产业也算是一个比较新兴的朝阳产业，它的发展前景是非常好的。动漫产业也隶属于科技产业的一种，它也同样需要大量的动漫设计人才。但我国动漫产业不像西方，它起步晚，发展尚未成熟。但这也给其发展带来了很多的优点，例如市场需求较大，竞争力小等。随着我国动漫产业的不断发展，动漫产品的质量也越来越好。但是动漫设计人才的缺乏给其发展带来了不小的阻力。因此我国高效开始对其动漫设计和制作这一专业进行提升性学习，不再照本宣科的只讲解理论知识，更多的是让学生自己去做，加强他们的实践能力。因此，本文就高校对此专业的实训课进行方案研讨，希望可以对我国的动漫人才培养有所帮助。

二、目前我国高等院校动漫专业实训教学存在的问题

我国的教育通常是以课本为基础，一对多授课式教学。但是对于动漫产业来说，授课式教学不能够满足社会对此类人才的要求。通过调查，我们发现，在我国高等院校的动漫专业教学存在如下的问题：

（一）实践锻炼欠缺

一些高校，大部分是以教授理论知识为主，学生实践锻炼较少。但是学习动漫设计，最主要的就是了解整个动漫从设计到制作的所有流程和步骤。这些步骤从课本上学习都只是表面的，必须让学生自己动手才能够从根本上帮助他们理解。但是通过调查我们发现，一些学生对于实训课缺乏正确的认识，兴趣不太浓厚。这些问题影响了动漫专业的学生不能够独立的完成一个动漫的设计与制作。在提高学生的主观意识，主动积极去参加实践活动的同时，高校对于实训的内容也需要有合理的规划实施。

（二）缺乏实训教学考核评价体系

学校设计实训课程，不能够得到师生的重视。认为实训课的作用和对自己的影响都不是很大，在考核方式上往往按照基础理论课程的考核方式，只依照最终结果来判断对错，而设计内容实际上是没有标准答案的。实训需要判断的是学生的创新能力、基础技能掌握能力和职业素养等方面并进行全面的考核。如果按照理考核的标准，学生将又回到为考试而学习的状态，这样也是失去了实训的意义，因此实训课在学校得不到重视。这个原因在于，在我国的教学体制之下，课程考核对于学生来说才能够得到重视。但由于动漫产业在我国起步较晚，对于人才的需求也属于刚起步的状态，动漫设计与制作专业的实训课程一直缺乏一个完善的考核评价体系，这就导致学生的积极性一直不能得到提高。

（三）实训课程的安排有待完善

一些学校课程安排的不太合理，使得学生不能够很好地消化知识，不能够活学活用。所以，实训课程的安排有待进一步完善。而目前动漫实训教学大多数都缺乏统一完整的规划方案，实训的开展顺序和对应行业的数序不能相互协调，缺乏对行业精神以及职业道德的培养，学生对于整个行业的认识也不足。内容上，各科任课老师之间缺乏沟通，没有相互协调，实训内容难免有缺漏和重复，以二维动画制作为例，在二维动画制作过程中，需要经过一系列的制作流程，《角色设计》这门课程中是有关于“角色设定”的实训，《分镜设计》课程中有关于“分镜绘制”的实训，而《后期合成》课程有关于“后期剪辑合成”的实训，这方面是要在“角色设定”、“分镜绘制”和“原画及上色”的基础上来完成的，因此这里有着一定的时间顺序，需要先打好基础，如果与《角色设计》、《分镜设计》课程的实训没有衔接，那在《后期合成》的实训中，学生会重复做“角色设定”、“分镜绘制”和“原画及上色”的内容，占用“后期剪辑合成”实训的大部分时间，实训的效率也就大大降低。

课程的安排除了注重内容安排外，还需要注重培养学生的团队合作精神。因为每一个项目都不可能由一个人全部完成的，需要团队之间的协作。而实训课程的安排就可以很好地为锻炼学生的合作能力。比如在二维动画制作实训中，制作一个小动画片，需要至少3-4名同学结组，将“项目策划”、“脚本编写”到“后期合成”“片头制作”等不同的阶段性的工作按专业的不同分工给能力不同的同学，一方面是为了让同学们认识自己的长处和短板，另一方面是为了更好的发挥团队的优势，使得动画片的制作达到最好的水平。这大概需要一周到二周的时间。如果对这一实训项目的考核还按照传统模式，只片面的关注软件操作正确性，会极大的挫伤学生创作和合作的积极性，学生不能正确的认识动画制作流程各阶段性工作的重要性，导致他们只注重机械的操作，缺乏对制作流程的整体的认识，也不懂得去思考创作，这不仅不利于团队合作精神的培养，也失去了实训的意义。。

（四）实训能力有待提高

现在一些学生习惯一个人完成一项工作或者任务，团队合作的能力和沟通的能力还有待提高。动漫专业的实训课程很多任务一个人是完成不了的，必须要多人合作，需要整个团队共同努力。因此，这一问题也变成了亟需解决的问题之一。

三、加强我国高等院校动漫专业实训教学的建议

（一）课程设置及时间安排

为了培养更优秀的动漫专业人才，高校需要合理的安排实训课程的时间和强度。合理的安排才能够帮助学生更好的将所学知识运用到实践中，让学生自己在实践的过程中掌握并理解专业的重点知识和能力。这样才能够起到实训课程的作用，合理的课程安排可以在一定程度上激发学生学习专业知识的兴趣，让学生成为该专业的优秀人才。

（二）加强学生的职业素质培养

通过课程实训，提高学生的专业能力，也让学生在实训的过程中学会如何与团队进行合作，如何与人交流沟通，尽力培养学生的整体素质。在提高学生的专业技能的同时提高学生的职能素质，增强学生的职业竞争力。这样不仅达到了实训课程安排的目的，也可以帮助学生能够更快的进入到职业角色当中。

实训工作可以通过专业人员的分析，去确定从事动画制作工作应具备的相应的综合职业能力。而综合职业能力又是制定培养方案的依据，也是高校动漫实训教学目标。综合职业能力包括专业技能的能力、方法能力和社能力。专业技能能力顾名思意是具备从事该职业活动所需要的专门技能及专门知识。这些只是是可以从课堂中获取的，包括理论知识和实际操作。方法能力是具备从事职业活动所需要的工作方法和学习方法，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、独立学习新技术的方法、评估工作结果的方式等。这些方法还需要个人的思考创新，不是单凭口头可以传达，但是可以通过实际项目的参与操作获得经验。社会能力是具备从事职业活动所需要的行为能力，这方面的专业性不是那么强但是这包括人际交往、公共关系、职业道德、环境意识等，这也是每一个踏入社会，开始工作的成年人需要的能力。三个能力的整合决定着个人职业能力的高低。

（三）根据实际要求进行课程实训

在进行课程实训的时候，尽量做到课程仿真。意思就是说，在进行课程实训的时候，尽量按照实际的岗位标准来要求学生。让学生感觉自己身处的环境是真正工作中，这样可以保证让学生保持一个工作的心态，按照规定和要求准确的完成每一项任务。这样的安排会让学生有一种身历其境的感觉，以后投入工作的实习时间就会越短，有利于学生提高其职业竞争力。行动导向教学关注的是人的综合职业能力的发展，还要注重教学评价的改善，要吸取以往单一的常模参照式评估片面性的教训，摆脱传统教学评价方式，采用多元评价方式。多元评价是建立在多元智能理论的基础上，以人的发展目标，强调以学生的综合职业能力提高为评价标准，特别关注动态生成的活动评价、教学过程的情景评价、个体差异的客观评价和对活动学习成果的展示性评价。多元化教学评价坚持评价主体和评价角度多元化原则。多元化教学评价体系，包括评价主体多元化体系、评价方法多元化体系、评价标准多元化体系三方面内容。对实训方案进行评价，主要有两方面的目的，一是评估动漫专业实训方案的实际操作的可行性；二是对动漫专业实训方案的质量进行专业技能上的评估，以便发现方案中存在的问题，通过解决问题，不断完善方案，使它能更好、更有效的为教学目标服务。

（四）实施模块化教学模式

为强化学生的设计制作能力，根据专业所需要的综合素质，我们在专业课程体系中，实施模块化教学模式。高校学生正处在思维活跃的时期，有创意、有思路值得鼓励，但也需要专业老师的正确引导。在策划、编写剧本、设计角色等动画制作前期为了实现分层培养与分类培养，体现以学生为中心的教育理念，可以放手让学生进行大胆的创新设计，让学生之间相互交流，得到更多好的创作灵感，而后老师再给出专业指导。进一步提高学生的创作能力。根据专业方向将课程划分为基本素质能力模块、专业设计基础知识模块、专业创意与设计能力模块、让学生根据企业需要与个人发展自主选择学习内容，提高学习质量，培养具有创新精神和良好动手动力的学生。从而理清教学质量，规范教学方法，创意教学手段，实现教学目的，以提高教学质量和办学水平，为本专业的进一步发展奠定基础。

四、结语

动漫行业在全球高速发展，而我国目前较为缺乏动漫人才。各高等院校虽然积极响应国家“加强动漫人才培养”的号召，纷纷开设了动漫专业，但目前教学效果并不理想，通过上面的阐述，我们可以看到如今我国的动漫设计和制作专业的实训教学存在着很多的问题，我们只有发现问题并且加以改正，才能够填补我国动漫产业的人才空缺。提高高校的实训教学水平，提高学生的学习和就业质量。同时，随着我国的动漫产业不断发展，我国高校也应该设立一整套完善的教学机制，提高学生的整体素质，促进我国动漫产业发展更加迅速。相信在不断的改革中，我国高校一定可以培养出更多符合市场需求的高质量的动漫人才。

【参考文献】

[1]徐超.辽宁高职高专电子商务专业实训教学发展瓶颈问题调研[J].电子商务.2013（10）.

第5篇：动漫设计专业的课程范文

关键词：高职院校 动漫设计与制作 人才培养

动漫设计与制作专业是一门实践性很强的综合学科，动漫专业从事人员不仅要有相应的绘画能力，扎实的理论基础，还要具备敏锐的观察能力，敏捷的创新思维，熟练的软件操作能力以及丰富的实践操作经验。当下，国内很多职业类院校纷纷开设了动漫设计与制作相关专业，动漫设计与制作专业人才培养模式存在着一定的欠缺，导致在校期间培养出来的学生毕业后找不到合适的工作，不能满足公司、企业的需要，与企业岗位需求产生了严重脱节。[1]

一、高职院校动漫设计与制作专业人才培养模式中存在的问题

首先，教学定位与教学课程不合理。动漫设计与制作专业的就业方向集中在与数字媒体相关方面上，如从事二维、三维动漫设计与制作，影视后期制作、广告制作、建筑动画以及网络游戏等相关工作。为了迎合市场人才需求，保障学生今后就业，动漫设计与制作专业应着重培养具有扎实软件实操能力和创作能力的人才，而不是动漫理论上的精通。由于学校专业课程性质和其它方面的原因，导致课程设置不明确，除了必修的专业基础课程模块外，一般还要完成专业核心课程模块与专业实践教学。而动漫设计与制作由于其专业特殊性，如果在教学中简单地参照其他专业的教育模式，缺乏对学生实操能力的培养，直接会导致人才培养与市场需求的脱节。[2]

其次，教师队伍和实训设备不完善。优秀的教师队伍是保障优秀教学的前提，关系着学生的就业走向甚至是该专业的市场发展行情。在我国各院校如火如荼开展动漫设计与制作专业的形式上看，教师队伍面临着力量不足，能力上也不能满足市场对人才能力需要的现象。在教师队伍中，很多都是没有相关专业实践的教师，没有丰富的动漫设计与制作专业艺术与技术上的经验积累，同时由于专业课程设置的局限性，老师们很难在自己擅长的专业方面上发挥优势。另外，学校虽然开设了较为完整的课程体系，但是有的只是为了迎合市场的需要盲目招生，没有长远的教学计划与合理的教学安排，甚至只是开设了相关课程，而没有提供完备的专业教学实训设备，从而影响学生实践操作能力的培养，往往造成纸上谈兵的教学后果。

第三，学生学习积极性与能动性欠缺。懒惰与依赖性是人的本性，在高职院校学生的学习中表现得也尤为明显。上课仅仅依赖于教师在课上讲的内容，在有限的课时里老师做什么，他们就做什么，有的甚至完全依靠老师的督促与指导才能完成作业。学生的积极性和进取心不足，仅仅局限于课堂上甚至课本上的知识，对动漫专业缺乏热爱与激情的创作，导致学生总是抱怨学了很多软件和知识，但都不精、不深的心理。

二、高职院校动漫设计与制作专业人才培养改革措施

首先，做好专业教学定位，合理设置专业课程。做好动漫设计与制作专业人才培养模式改进的一个前提性问题就是教学定位，有了清晰准确的教学定位，才能制定出合理的课程设置以及相关改进措施。动漫设计与制作专业是一门集理论和实践操作为一体的教学专业，在人才培养上应更注重理论基础之外学生对实践操作能力的具备，让学生通过各种不同形式的原创动漫、实验动漫短片来真正理解动漫设计的内涵，积累创作能力，培养创新意识，成为真正有实力的专业人士。所以在课程设置上要分主次，针对专业方向要做出明确的区分，制定出合理的培养方案。

其次，加强师资队伍和实训设备建设。高职院校教师教学能力和水平的大小对培养专业优秀人才起着不可或缺的作用。通过聘请优秀教师来校教学、组织专业教师培训，对教师能力进行考核等制度来加强动漫设计与制作专业的师资队伍建设。建设完善的实训设备，学生可以在实训室提前感受到动漫创作中团队合作的乐趣与成就感，激发学生的自主创新能力，同时，通过在实训室中的实践操作来积累创作经验，解决创作中遇到的难题，让学生们更加真实地感受到学习的知识是否精通，通过沟通学习来弥补学习中的不足，从而加深对知识的理解和巩固，提高实际操作能力。

第三，加强校企合作，为学生提供足够的实践机会。校企合作不仅可以直接提高学生的学习积极性，使学生了解将来就业方向，也可以最大化地发挥学生的主观能动性，增强团队竞争与合作意识。通过校企合作，不仅仅培养学生的专业技术能力，更重要的是培养学生的职业道德素养。一方面企业将先进的实践项目经验带入到课堂上，让学生进一步掌握动漫设计与制作过程中需要涉及到的重点知识，同时，学校承担企业的项目订单，在专业老师的指导下提供顶岗实习的机会，教会他们如何去工作，在工作中如何去处理人际关系，如何在团队协作中完成工作任务。

三、结论

综上所述，在高职院校动漫设计与制作专业教学模式探索的过程中，应以明确的专业教学定位与教学课程设置为基础，完善的教学队伍和实训设备为保障，以市场需求为主要向导，通过校企合作提高学生的专业技术能力和职业道德素养，为将来学生的就业打下坚实的基础。同时，高职院校动漫设计与制作专业人才培养过程中也要时刻关注动漫市场的发展状况，及时培养真正符合动漫市场需求的专业人才，不断为我国动漫事业的发展做出积极的贡献。

参考文献

第6篇：动漫设计专业的课程范文

Abstract "32 sections" is the need for the development of modern vocational education. In this paper， the author takes the teaching mode， curriculum system and the construction of the teaching staff as the research object， and probes into the training mode of "32 sections".

Keywords professional animation talents training mode

1 “三二分段”专本衔接人才培养模式的产生

“三二分段” 专本衔接是经济社会发展的产物，是现代职业教育发展的需要，广东作为中国经济发达的省份，率先实施“科教兴省”战略。2014年广东省教育厅实施了高职院校与本科高校协同育人试点。“三二分段”专本衔接主要以五年人才培养方案为根本，它的主要内容是：相关专业的学生首先在高职学校完成三年的学习，获取相应学历的证书，再通过选拔考核进入到对口的本科学校就读，获取具有本科学位的证书。此种人才培养模式实现了专科学校与本科学校之间的有效衔接，也为社会经济发展培养出一批综合素质较高的专业人才，满足社会发展的需求。不仅对构建现代化教育体系意义重大，而且也为我国社会发展提供人才保障。[1]

2 “三二分段”专本衔接动漫专业人才培养模式的探究

以往高职与本科人才培养目标是不同的，高职以实践为主，本科以理论为主，单纯的高职或本科教育目前由于观念的陈旧都有各自的弊端，专本衔接“三二分段”人才培养模式实现高职到本科贯通的教育模式，补充了各自的不足，实现了“理论与实践并重、学历与能力并重”的人才培养模式。

2.1 专本衔接人才培养目标的定位

培养目标的定位是专本衔接人才培养的基础和依据。动漫设计与制作专业三二分段专升衔接应用型人才培养就是要以高职为基础向更高的层次进行延伸和扩展，培养本科学历的高素质高技能应用型人才。

另外，人才培养目标的定位应根据市场、行业的需求而制定。动漫专业按照不同的标准可以将其划分为广义和狭义。制作和创作动漫影片就是狭义的动漫专业，而广义的动漫专业涵盖范围较广泛，包含了建筑动漫、游戏动漫、广告动漫、网络动画甚至还包含了动漫产业的相关衍生品等。根据笔者学校动漫专业毕业生就业情况统计，毕业生就业70%从事广义的动漫专业，从事狭义的动漫专业的只占30%。根据相关资料显示，当前推动动漫产业发展的主要因素是与动漫相关的衍生品。众所周知，日本是动漫强国，动漫派生产品是动漫公司利润的主要来源。随着我国动漫产业的发展，也取得了一定的成功。比如前几年推出的《喜洋洋和灰太狼》系列动画，该动漫公司不局限于动漫本身，而是充分挖掘了与其相关的衍生品，比如图书、服装等。每年由动漫衍生品所带来的经济收入就已经超过了2500万元。从《喜洋洋和灰太狼》动漫的成功发展，我们可以发现，动漫产业盈利的关键主要是衍生品的经营和销售。这也为高校动漫专业人才的培养提供了借鉴，即动漫专业的培养目标应根据市场而定位。因此在专本衔接的人才培养定位上，应充分了解市场对应用型人才的需求，培养出满足社会需求的动漫产业人才。

2.2 构建专本衔接系统化的课程体系

专本衔接人才培养的关键在于高职与本科阶段专业课和基础课和课程设置及课程教学方面能否科学合理地对接。因此，构建相对独立又具有系统性的课程体系尤为重要。独立系统课程体系的构建，首先需要确定合理的课程目标，在制定课程目标的过程中要充分将高职与本科特色融合起来，比如高职动漫专业人才培养注重操作性和实践性，而本科人才培养注重技术性和创造性。然后，做好高职与本科课程内容的衔接，可以制定统一的课程标准，课程内容具有递进性，这样可以有效避免学生所学的知识出现重复现象，也使学生的知识面得到进一步的拓展。只有这样才可以使课程内容实现连接性和逻辑性。

目前在各院校动漫专业大部分是以计算机动漫软件课程或以艺术设计为主要的课程体系。从现代教育体系构建角度来看，这是一种相对传统片面的做法。随着动漫产业的发展，市场对动漫专业的人才有了新的需求，所以高校在制定人才培养目标时需要紧跟时代的发展和市场的需求，充分以市场需求为发展导向，将动漫专业的技术与艺术结合起来。笔者认为在设置专业课、基础课时应该改变传统教学中教学内容设置过细过多的现象，使动漫专业的口径可以得到进一步的拓宽，积极鼓励学生进行跨学科甚至是跨专业的学习。课程体系也需要不断优化，将学生培养成综合素质过硬的复合型人才。

2.3 打造有多元化的专本衔接教学模式

当前高校所培养出的动漫专业人才无法满足我国动漫产业的需求，因此想要培养出具备综合能力的人才，就要改变教育理念，打造多元化的专本衔接教学模式。动漫专业教学模式构建可以从以下几个方面出发：

（1）推动专业教师工作室的建设。上世纪初工作室制度被包豪斯正式提出来，主要产生于他所提出的教育理论体系，此种体系所关注的核心内容是学校教育与生产实际之间的关系，也就是说学校不仅需要传授学生理论知识，而且?需要培养他们的实际操作能力。[2]以笔者所在学校为例，已在动漫专业成立了亮丽品牌设计动漫专业教师工作室，该教师工作室针对本院动漫专业在教学和实践实训上的不足，结合专业主干课程，引进企业真实的生产项目，以课堂教学为主阵地，开展生产性实训，发挥知识与技术的即时应用价值。同时提高专业生产性实训的课时比重，着力培养学生的专业技能、创新意识和职业基本能力，整体上提高就业竞争力；吸引一批优秀学生进入教师实训工作室学习与工作，使该教师实训工作室成为我校培养高端技术技能型人才的助推器。

（2）促进校企之间的合作。校企合作模式是一种新型的合作模式，它最终可以实现双赢。在校企合作培养人才的模式下，学校会根据企业的实际需求制定人才培养策略，企业也会将所需要的素质融入到高校实际的教学活动中，是现行主要的动漫教育模式。[3]以笔者所在的学校为例，动漫专业学生在校企合作、项目导向的“工作室”下，接受企业的培训，完成真实的企业项目，这样是教学和生产实现了无缝对接，还为合作的企业提供储备人才。近年来和广州百逸动漫公司进行深度合作，较好地完成了教学任务，同时为公司提供了优质的生产服务，人才培养质量也得到公司的肯定，先后为公司输送了毕业生50名，部分毕业生现已成为公司的技术骨干。这种校企合作工学结合的人才培养模式，把教学和生产有效地对接，让学生在做中学、学中做，促进学生专业与职业的成长。

（3）自主创业的教育模式。学校通过开设专门的创业讲座等活动来具体指导学生怎样进行自主创业，还需为创业提供发展平台和发展契机，比如可以建立专门的创业实习基地等，此种模式不但可以解决学生就业难的问题，而且也使教学体系得到进一步的优化。[3]以笔者所在的学校为例，已在动漫专业成立了“互联网”+大学生创意设计服务平台，该平台以互联网为依托，打造动漫人物形象设计、动漫表情配套?O计、微电影制作等，学生在创业导师的指导下进行项目运作，收到很好的效果。

2.4 高水平的师资队伍是专本衔接人才培养的保障

动画专业在我国2005年才开设，再加上特殊的历史背景等因素的影响，动漫专业部分教师自身的专业素质和教学经验上都存在一定的不足，当前在各大高校动漫专业中的教师类型主要有三类，一种是美术与艺术设计专业的，一种是计算机专业的，另一种是动漫制作专业，但是由于刚毕业教学经验都比较缺乏。动漫专业包含计算机、音乐、美术、文学等多学科的内容，它是一门综合性的学科，另外动漫专业的学生还需要掌握灯光、制作、舞美技术、文学等知识和技术，所以对动漫专业的任课教师自然有更高的要求了。怎样才可以有效解决当前高校动漫专业师资队伍中存在的问题，笔者认为可以通过以下方式来解决，第一，建立双师型的教师队伍；第二，聘请动画企业行业界的艺术与技术骨干作为兼职教师；第三，动漫专业教师到国内外著名动画培训机构进修学习或下企业锻炼。[4]

3 “三二分段”专本衔接动漫专业人才培养模式在实践中应注意的问题

“三二分段”专本衔接动漫专业人才培养模式在实践过程中首先要注意专本培养目标上的衔接，一体化人才培养方案的制订，有效避免专业课程体系设置不合理和课程内容出现雷同的现象。制定人才培养目标必须以适应中国市场经济发展与动漫产业的需求为主要目标。其次建立科学、有效的考评机制。建立课程教学质量监督和评估制度、学生学习信息反馈制度。教师在进行教学的过程中，要始终注重学生的主体性地位，通过各种有效的途径了解和满足学生的需求。教学也需要积极改进自身的教学方法，虚心接受学生所提出的建议和意见，注重学生对课程的具体感受，教师在接收到学生的反馈信息后要及时调整。另外教师需要根据教学内容来确定具有针对性的教学方法和方式。

第7篇：动漫设计专业的课程范文

关键词：校企结合 动漫专业 课程设计

目前，中国的动漫产业正处于快速上升时期，市场发展迅速，国家也给予了大力扶持，未来中国内地的动漫行业极具市场发展潜力和吸引力。动漫专业如雨后春笋般在各高校出现。但目前很多学校培养的动漫专业的学生远远没有符合企业对人才的要求，导致出现一个怪圈：一方面动漫专业的毕业生找不到对口的工作，另一方面动漫企业招不到满意的人才。而高等职业教育的办学方针是：以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路。高等职业院校要主动适应经济和社会发展需要，以就业为导向确定办学目标，找准学校在区域经济和行业发展中的位置，加大人才培养模式的改革力度，坚持培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的“下得去、留得住、用得上”，实践能力强、具有良好职业道德的高技能人才。《国务院关于大力发展职业教育的决定》也已明确提出，要大力推行工学结合、校企合作的培养模式。结合职业教育的办学理念，动漫专业走校企结合的教学改革是人才培养的必由之路。校企合作培养方式也完全符合高等职业教育的发展趋势。

一、问题的提出与背景

中国动漫产业已经成为方兴未艾的朝阳行业，市场需求量很大。但是，国内动漫设计创作的人才缺口十分巨大，据有关数据表明，2005-2008年，全国动漫人才的总需求量高达60万以上，影视动漫人才总需求量达15万人，游戏人才总需求量也在10万人左右。在这样的需求背景下，各高校纷纷开设动漫专业，据国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会的最新调查，2005-2008年，全国开设动画专业的艺术院校由237所增长到447所，在校的动漫专业大学生超过50万人。

（一）动漫专业的课程设计存在问题

动漫专业是一个综合素质要求极高的专业，是科学和艺术高度融合的新兴学科。加强动漫人才艺术和技术并重的培养，是对两者知识的汲取与融合，同时也是动漫人才的职业特点所决定的。不是课堂上教一些理论课程、讲几个软件的命令就可以学好的，它要求学生必须具有良好的视觉艺术经验、扎实的美术基本功及其他多方面的素养。大多数院校在开设动漫专业时，没有充分考虑本地区的文化特点、市场定位，课程设置基本照搬照抄其他院校动漫专业课程，造成课程内容雷同，模式单一化，没有自己院校的特色。

（二）动漫专业的教学教师缺乏经验

教师是学校教学质量提高的重要资源，是学校教学的重要组成部分，教师的专业素质的高低直接影响着教学质量的好坏，对高等职业教育任务的完成和目的的实现都有着直接的重大影响。但是由于快马加鞭地设立动漫专业，师资力量的不足是很严重的现象。据有关数据显示，国内有90%的动漫教育院校都师资力量不足，大部分学院的教师没有实践经验，各院校的动漫专业课程多是拼凑而成，基础课程讲解没有涉及动漫专业所特有而又必需的知识，软件的讲解是纸上谈兵。这样的学生进入了企业，还需要企业再花大量时间去重新培训。

（三）实训基地、实训设备不足

体系完备、运行良好的实训基地是培养高职人才的基础和保证，在进行实训基地的建设过程中，仅靠学校单方面的力量难以达到预期效果。动漫专业是个高投入的专业，前期设备、制作软件、后期剪辑设备都需要高额资金的投入，可是除了少数影视学院得到国家和地方政府的投入外，大部分的学校实训设备的投入是严重不足的。

二、校企结合课程设计的特点及创新点

天津财经大学艺术学院动漫专业也是顺应天津地区动漫产业发展，认认真真开展市场调研，准确把握天津地区市场对动漫人才的需求情况，根据本校办学条件确定设置的。但是同样经验不足，师资缺乏，投入有限，这都极大地限制了本校艺术学院动漫专业的发展。针对这样的状况，展开校企结合，充分利用企业的资源完善教学，提高教学质量，使学生在校园内就能得到高水平的实训，从而走出学校就能直接上岗，切实体现出职业教育培养技术性和技能性人才的功能，培养出真正具有实战能力的动漫人才。

（一）培养了教师队伍，提高了教学质量

所谓“双师型”教师，是指既具备扎实的基础理论知识和较高的教学水平，又具有较强的专业实践能力和丰富的实际工作经验的教师。但是如今，大多数新加入高校教师队伍的青年教师都来自于高等院校，缺乏实践经验是一种普遍的问题。通过校企合作，教师可以深入企业一线，参与项目，积累了一线的制作经验。另外，教师到企业要充分了解熟悉企业的生产、技术，这有助于培养“双师型”教师、提高教学质量、专业建设和学院的发展。另一方面，企业技术人员了解行业的发展动态，有实际生产经验，掌握新理论、新技术，请他们到学校兼课，弥补了教学上的不足，起到优势互补的作用。天津财经大学艺术学院大量的实训课程就是聘请合作公司的制作总监或高手来学校上课，指导学生实训练习。同时组织学生去企业参观学习，极大地调动了学生的学习积极性和提高了学生学习的质量。

（二）课程内容符合企业需求，教学内容与企业项目相结合

高职课程区别于高校课程的主要特点是理论与实践并重，强调的是“职业性”和技术的“应用性”。针对这一要求，动漫专业的课程设置就要深入企业一线，和企业的技术总监、技术高手进行反复探讨，对动漫专业课程进行合理设计，采用“商业项目驱动式教学模式”，授课内容融入业内商业案例。在教学过程中，授课老师为学员讲解公司成功项目的制作流程、最新技术和创意心得，学员不仅学到最新技术和宝贵的项目制作经验，而且还能掌握一整套制作流程。同时，在整个教学过程中，学生都要参与到具体的商业项目制作中，这样的课程设计才能克服以往注重理论命令讲解，实践课程练习和商业制作存在脱节的不足，通过这种长期的项目制作和团队协作，最终培养出具有丰富理论知识和创作经验的动漫人才。

（三）毕业设计在企业实战中进行，提高了学生专业素质，培养了学生团队合作精神

近年来，由于扩招的影响，大学毕业生面临着严峻的就业形势，许多高校学生在最后一个学期忙于就业，毕业设计不受重视，严重影响了毕业生的水平和正常毕业设计教学环节的实施。但是作为动漫专业，毕业设计是学生学完大学全部课程后，应用所学的全部理论知识，有时还需要自学一些新知识，来开创性地解决生产实际问题的一次综合性、创新性的设计训练，也是对大学生综合素质尤其是创新能力的一次检验和提高。高职院校学生学习时间只有三年，艺术类的学生理论基础差，美术功底又不扎实，如果不充分利用毕业设计教学环节对其进行就业前的强化综合训练，实际上就等于为社会培养了一个半成品或者是不合格的毕业生。毕业设计参与企业项目，改变了过去为毕业而设计。从毕业设计开始，指导教师、企业制作人员与学生一起形成了一个设计制作团队，每位学生就是项目的制作人员，团队根据项目要求进行分工，每位学生都有确定设计制作课题，并且在公司制作总监的统一领导下，在毕业设计指导老师的辅导下不断深化，每一个设计工作团队每周要集中面授一次，讨论设计方案，协调制作进度。这样的毕业设计项目大大提高了学生的毕业设计的兴趣和创作积极性，同时也锻炼学生团队合作的精神，同时还避免了个别学生不动手做毕业设计、滥竽充数的现象。

（四）人才培养与市场需求一致，提高了就业率

校企合作有利于发挥企业的技术优势，为职业教育“锦上添花”。天津财经大学艺术学院动漫专业是一门新兴专业，实训设备、实训场地也十分匮乏，实训的教学任务难以胜任。而企业有较多的实习机会、先进的专业技术以及有生产经验丰富的技术人员，这些为学生实习提供了优越的条件；更主要的是学生能在一个真实的环境中参加技术训练，不仅学到了专业技能，还受到了职业能力培训，掌握了未来所从事职业应具备的岗位能力，包括专业技能、方法能力和工作态度，学习先进的技术经验，增长实践经验，为将来求职和适应企业环境打下了基础，有助于学生尽快成为熟练的技术人才。

另外，由于按照企业需求的模式进行培养，学生毕业后即能为企业所用，这样的学生必然受到企业的欢迎。总之，校企结合的课程改革我们还在摸索中，还存在一定的问题，如学生实习的管理问题和企业的费用问题等等。但是，只要坚持高职教育的方向，踏踏实实去做，相信这个改革模式一定会显露成效，我们也将继续探索下去。

（作者单位：天津财经大学）

【参考文献】

1、教育部.教育部关于以就业为导向 深化高等职业教育改革的若干意见[EB/OL].baike.省略/view/3460120.htm,2004-04-02.

第8篇：动漫设计专业的课程范文

【关键词】中职 动漫设计 教学 改革

随着我国经济地位在国际大舞台上的提升，国内各行各业呈现出欣欣向荣的发展局面。动漫设计从原来不被看好的产业项目，到如今发展为创意产业的支柱，被大家广泛关注，期间经历了太多坎坷。目前，虽然国内很多学校都开设了动漫设计这门专业，但是从产生的实质效果来看，形势却不容乐观。究其原因，笔者认为与目前教学方法的单一化，以及局促的教学条件具有密切联系。目前，国内动漫市场就业面临巨大压力，一方面企业单位对动漫专业人才一直处于极度匮乏的状态，另一方面动漫设计专业毕业生的就业压力巨大，很难找到合适的工作，这就造成了现实中的矛盾。之所以产生这种情况，显然与学校的教学模式有关，造成学生专业素养低下，缺乏创新能力。为了改善现有局面，笔者认为应该对现行的动漫设计专业教学模式进行调整，主要以适应社会需求为主，提高学生就业竞争能力。以下为笔者经过观察与分析，列举出目前动漫设计教学中存在的不足：

在教学设备与师资力度上缺乏制度的硬性规定，造成很多学校教学状况良莠不齐。根据笔者调查，目前很多院校对动漫设计专业的投入不高，除了专业性较强的学校外，其它院校根本无法满足现代教学需求。事实上，为了降低投入成本，一些学校的动漫设计老师并非专业老师，而是由相关专业的老师滥竽充数，自身并不具备工作经验，更谈不上对学生进行实战性的辅导。还有一些老师虽然理论功底雄厚，但是面对学生的实际操作往往显得无所适从。显然，动漫设计是一门操作性要求严格的专业，如果不能做到这一点，教学质量势必下降。

在动漫专业的课程设置方面，国内的动漫专业教育水平和相关产业发达的国家相比还存在一定的差距，课程体系相对不是太完善。这首先表现为一些院校的动漫教学并不注重培养学生的基础造型能力。我们都知道动漫有其特殊的艺术形式、题材和表现手法，涵盖内容广，要求从业者有较扎实的美术功底和一定的想象能力，倘若从业者不具备较高的绘画能力，那么其在职业上势必会受到影响。其次在课程设置上，因师资的缺乏，一些院校过多地在动画专业开设与本专业不太相符的课程，学生多了解与专业相关的知识并不是坏事，但是不分主次则会造成学生掌握的知识多而不精。 接下来，我对动漫设计教学改革方面提出几点个人的建议：

加强美术教学，培养艺术修养。动漫设计对学生各方面的素质都有着严格的要求，比如对艺术的感知能力，精湛的绘画技术，灵活的思维方式，大胆的创新能力，能够熟练操作动漫设计软件等，这些对动漫设计学习都是一个巨大挑战。因此，可以说动漫设计专业对学生综合素质要求较高。为了学习动漫设计打下扎实基础，需要学好美术课程，让学生练就实力雄厚的绘画功底，着重培养学生造型与画面构图方面的技能。优秀的动漫作品，不管在构图还是造型上面都有自己的独到之处，令人耳目一新，加深记忆印象。另外，优秀的动漫作品对色彩的应用同样令人惊叹，因为色彩是动漫的思想，人物情感的悲伤和快乐只需通过色彩就能渲染出来，快乐的氛围主要通过明亮、鲜艳的色彩展现，悲伤则通过灰暗、沉闷的色彩展现。

加强创新能力的培养。对于创新思维的培养，动漫设计主要是培养学生的想象思维。对于动漫设计专业的人来说，想象思维是非常重要的。比如读完剧本之后，人物角色造型如何设计，色彩如何搭配，主角和配角在造型、色彩已经装备上如何区别等都要发挥想象，反复修改，最后完美的呈现在观众面前。那么如何培养动漫专业学生的创新能力呢？第一，多看优秀的动漫作品。看故事场景的设计，看人物角色的设计，看色彩的配置等并对作品角色进行临摹。第二，多想问题。比如看到一个很好的动漫作品，自己要在大脑里面多问几个为什么。这幅作品成功之处在哪？运用了哪些特效？使用了哪些技法？场景为什么要这么安排？第三，多问问题。根据自己在收集资料的过程中所遇到的问题多向同学、老师讨教，寻找解决方案。第四，多画。平时多进行画作，根据写实的物体加以想象、夸张、变形，最后再现到纸上或电脑上。因此在教学的过程中要让学生在平时的训练中慢慢提高自身的创造能力，创作出符合剧本要求的具有个性特征的动漫作品。

加强实践练习，进行项目式教学。中职院校的学生必须具备很强的动手能力，我们培养学生不能一味地向知名院校学习，而是必要注重自己学校的特点，培养学生实践动手能力。除了让学生在课堂上临摹优秀作品和通过虚拟项目进行创作外还必须要有更加接近现实的实践。因此要加强校企合作，把商业项目引进学校，建立工作室，成立项目小组，形成一个项目教学团队，进而指导学生，加强他们的独立性和能力，进而更好的适应社会需求。

综上所述，我国动漫设计教学工作还需不断完善，在教学手段上应该寻求多元化，注重对学生创新能力的培养，引导学生多多参与社会实践，积累工作经验，为毕业后就业做好准备工作。

参考文献：

[1]林媛媛.浅谈动漫教学中美术修养培养的必要性[J]，南京技师学院，2007.

[2]杨成伟.关于高职院校动漫专业人才的培养模式探讨[J]，教育教学论坛，2010.

[3]杨建宏.高校动漫专业教学改革的探讨研究[J]，艺术与设计，2010.

[4]刘素君.中国高校本科动画专业的课程结构研究[C].广州大学硕士学位论文，2009.

第9篇：动漫设计专业的课程范文

关键词：校企合作；动漫专业教学；教学资源建设；应用

On The Application of Industry-education-research Cooperation in Anime teaching resources development

WU Li-yun

(Guangzhou justice vocational school,Guangzhou 510440,China)

Abstract: As Chinese Animation industry develops constantly, many vocational schools start the subject of animation creation.The present paper analyzes the current state of our country,its problems and elaborates industry-education-research cooperation' influence on animation teaching. Based on the animation teaching resources platform, the paper suggests that vocational schools should introduce the industry-education-research coopration, so that the equipments, technique, and resources between enterprises and schools can relatively complemented, which will significantly benefit the development of our countries animation talents. Key Words: industry-education-research cooperatioon; animation teaching; teaching resources development; application

近年来，随着我国经济和科技的飞速发展，我国动漫产业得到了快速的发展，为了适应社会对动漫人才的需求，大批职业院校都开设了相应的动漫艺术设计专业，为社会培养了大量的动漫设计专业人才。科技的发展和社会对动漫人才需求增加对我国职业院校的动漫设计专业的发展带来机遇的同时，也带来了巨大的挑战。一方面，社会发展对创新型的动漫人才需求不断增加，有力地促进了动漫专业的发展；另一方面，社会对动漫人才的要求越来越高，这也对职业教育动漫设计人才培养提出了新的要求。作为职业教育者，我们在动漫专业教育中应该采用怎样的模式才能达到社会对我们提出的要求，这是职业教育需要探讨的一个非常重要的问题。

一、动漫专业教学现状及存在问题

我国动漫产业起步较晚，但发展迅速。职业院校为了适应市场对动漫人才的需求，一方面纷纷建立该专业，大量引进动漫专业的教师，而社会上本来为数不多的师资力量，凸显匮乏。另一方面，在动漫教育教学过程中，遇到的普遍问题是缺乏动漫教学资源支持课堂教学，课堂教学没有相应的资源可以利用。课堂教学过程中，教师给学生示范动漫制作的素材十分陈旧，不利于学生对动漫专业核心知识的掌握，难以激发学生动漫专业创新性思考和学习兴趣。即使教师自己制作出适应课堂教学的、比较新颖的动漫素材，却由于花费了大量的时间，素材的可利用率比较低，使得整个教学工作的效率不高。因此，加强动漫教学资源建设是高、中职院校动漫专业发展的重要问题之一。

二、“校企合作”模式为动漫专业教学带来的变革

“校企合作”是学校谋求自身发展、实现与市场接轨、大力提高育人质量、有针对性地为企业培养一线实用型技术人才的重要办学方式之一。“校企合作”的模式是让学生在校所学与企业实践有机结合，让学校和企业的设备、技术实现优势互补、资源共享，以切实提高育人的针对性和实效性，提高技能型人才的培养质量[1]。学校和企业的合作使学生更好的将所学知识和市场的需求很好的结合在一起，学生在就业时的实际动手能力和适应能力更强，进入企业后的磨合期更短。

我国动漫产业的快速发展带动了动漫教育热，动漫产业的良好前景广受学校和学生们的追捧。学校的主要任务是开展以培养人才为目标的教学，很难快速监测到市场的需求和动态，如何避免动漫教学过程中的“闭门造车”，缩短学校和社会对动漫人才需求的距离，是各个学校应当探讨的重要问题。对此，“校企合作”模式是非常有效的途径。

对于学校中的动漫教育，校企合作能够发挥更大的作用。学校应本着遵守教学规律和适应社会需求的原则，努力与企业增加联系、了解需求，及时调整教学内容，不断加强实战经验培养，多方面多角度的发展学生个性，深入开发动漫产业的相关专业课程教学，力争培养动漫专业更高层次、更广应用范围的人才，将学校打造成为输出新鲜动漫人才的重要基地，服务于地方的动漫产业发展。校企合作在动漫教学中的优势主要有：

1.带来丰富的动漫教学资源

动漫教育实施“校企合作”的教学模式，最大的优势在于学校能够充分利用企业的设备、技术和人力等资源，开发丰富的动漫教学资源库。使得课堂教学过程中，教师运用丰富的素材，开展多种教学方式，有利于快速地使学生掌握动漫制作的方式和方法，培养学生的创新思考能力。学生可以利用“校企合作”模式下开发的资源库，进行自主学习，更加牢固地掌握动漫专业的核心知识。

2.提高动漫专业的教学效率

“校企合作”的教学模式可以提高动漫教学的教学效率。传统教学方式的教学不能迎合动漫产业高速发展的需要，造成学生设计观念和应用能力的滞后，不能适应市场及企业的需求变化。因此，学校动漫专业的教育更应该着眼于企业，在企业和学校之间找到利益的平衡点，资源共享，各取所需，有效利用社会丰富的资源，有针对性地解决动漫产业快速发展与学校动漫教育的矛盾，从而提高动漫专业的教学效率[2]。

3.提高学生的动手实践能力

“校企合作”可以让动漫专业的学生在企业实训中，围绕公司的需求有针对性地进行教学课程设置，让课程设置更能适应公司需求，从而完善动漫教学体系，让学校与市场接轨。学生与公司签订协议，进入企业实训，在公司设计师的指导下，对如动画人物设计、场景设计、动画与特效设计等课程有更深一步的学习，从而提高学生的动手实践能力和实际应用能力。

三、“校企合作”模式下的动漫教学资源建设

（一）传统动漫教学资源建设方式

我国动漫教育发展迅速，但动漫教学资源的开发相当落后，不适应动漫课堂教学的要求。传统动漫教学资源建设方式主要有两种：

1.学校组织人力、物力、财力进行适合自己学校教学的动漫资源。此种方式开发的动漫教学资源的利用率低，适用于那些教学师资力量比较雄厚的学校进行开展，具有很大的局限性。

2.企业开发动漫教学资源库，学校购买相应的动漫教学资源。此种动漫教学资源建设方式也存在诸多弊端，如企业开发出动漫教学资源，不适用于课堂教学，许多学校不愿意去购买高成本的动漫教学资源，即使购买了相应的资源库，由于不适应课堂教学，教师很少使用该教学资源，造成动漫教学资源的浪费等现象。

为了改变传统动漫教学资源建设的方式不适应动漫教育教学的要求，许多学校都积极探索新的动漫教学资源建设模式，其中“校企合作”模式下的动漫教学资源库建设是人们关注的重点。

（二）“校企合作”模式下的动漫教学资源库建设方式

“校企合作”模式下的动漫教学资源库建设能够充分发挥学校和企业两方面的优势，一方面，学校拥有一线动漫教师的教学经验，他们熟悉动漫教学过程中，哪些动漫资源能够培养学生的学习兴趣，哪些能够培养学生的创新能力，在此基础上开发的动漫教学资源具有针对性，能够真正发挥动漫资源的教学效果。另一方面，企业具有动漫硬件设备、技术力量和人力资源和资金等优势，具备开发出大量动漫资源的实力。“校企合作”模式下的动漫教学资源库建设方式是目前动漫教学资源开发的主要方式，其资源库建设有两种形式：

1.企业开发为主，学校参与

企业开发动漫资源有其自身的优势，首先，企业能够快速监测到市场对不同类型动漫人才的需求，针对不同类型的动漫人才，可以提出不同的培养方案，也可以开发出不同类型的动漫教学资源以适应市场和学校的需求；其次，企业具有先进的动漫资源制作设备、技术和资金实力。学校提供具有教学经验的教师参与动漫资源的开发，提供职业院校对动漫资源的需求和一线教学真实情况，使得动漫资源开发更具有针对性。“企业开发为主，学校参与”的动漫资源开发方式能够快速、高效地开发出适应学校教学的动漫资源。

2.学校开发为主，企业参与

学校中动漫教学具有明确的动漫人才培养目标，完备的动漫专业课程体系，但缺乏动漫资源的开发实力，动漫教学出现“无米之炊”的现象，严重阻碍学校动漫人才的培养和动漫专业自身的发展，企业的参与为学校动漫专业的发展注入了新的活力。企业为学校提供动漫资源制作设备、技术和资金，由学校选派动漫专业的骨干教师，参与到动漫资源的开发当中。这些一线教师具有丰富的教学经验，结合动漫教学过程开发适合学校教学的动漫资源。“学校开发为主，企业参与” 的动漫资源开发方式能够开发出具有针对课堂教学的动漫资源，动漫资源的教学效果和利用率高。

四、“校企合作”模式下的动漫教学资源建设案例¬――“动漫教学资源平台”分析

目前，我国正大力发展动漫创意产业，动漫职业教育的发展如火如荼，动漫产业也被称为“二十一世纪最有希望的朝阳产业”，许多学校纷纷开办了动漫专业或者动漫制作课程，但是学校在动漫教学过程中遇到了许许多多的问题，诸如缺乏专业的动漫培训讲师、缺乏成熟的配套教材、缺乏真实的教学机会、缺乏教学配套素材资源等，这些问题一直困扰着众多的开设此课程的学校。在我校动漫课程教学中也是存在了师资匮乏，教学资源缺乏等问题，“动漫教学资源平台”的使用，很好地解决了上述问题。该动漫教学资源库是由广州某软件技术有限公司联合全国多所学校以采用“企业为主、学校参与”的“校企合作”模式开发完成的。

《动漫教学资源平台》这一动漫教学资源库包括有名师堂、漫工场、资源吧、作品秀、我的地盘、博客圈等六个方面的特色教学资源子库。

其中，“名师堂”提供了教学示范课例及大量的教学设计用以进行教学参考研究，示范课例教学语言生动、讲解细致、深刻透彻。由于这是集多所学校一线动漫教师教学经验所编，我校教师在进行教学中利用该资源子库能帮助学生轻松领悟每节课的教学目标、教学重点、教学内容和学习方法。另外，本资源子库同时从培养企业适用性人才的角度出发，提供企业的动漫制作流程、管理、运营方式等教学内容，让学生能够了解动漫市场动态信息与实际需要。“漫工场”提供完整的课程体系供学生进行选择行自主学习。它以时下流行的动漫制作软件如Flash、3Dmax、Maya、AI、Photoshop等为主要制作工具，全部采用动漫视频教学。从界面的学习到实例的制作，都有详细系统的介绍。学习的内容包括软件的应用，人物角色设定，场景的绘制，动画规律等相关知识。讲解形象生动，易学易记。我校学生在实际学习中可以根据自己的学习进度，自主选择学习内容，有效的进行自主学习，拓展知识或补充不足。“资源吧”是动漫教学的资源服务基地，也是提高学生的欣赏水平的园地，它汇集了时下流行或经典的动漫作品供在线欣赏，提供大量原创动画素材以及源代码以供学生使用，另外还配有大量的电子教材资源，以供学习参考。我校不少学生利用这些资源进行动漫设计及创作，极大地提高了学生的动手能力。作品秀这一板块则汇集了学生的精彩成果，在这里学生之间可以互相学习、互相交流，共同进步；“博客圈”可以将学生们喜闻乐见的一些事情跟大家分享，这里也是我校学生共同的乐园，没事就来博客圈转转；“我的地盘”则为学生保留了一片属于自己的空间，在这里学生可以各抒己见，让同窗倾听心声，同时也给自己一个反思的休憩之地。

总而言之，校企合作”模式下开发的“动漫资源平台”为学校带来了丰富的动漫教学资源，教师可以直接拿来用于课堂教学、动漫知识讲解，学生也可以根据资源平台内部提供的动漫视频教学内容进行自学，从而有效地提高学校动漫专业人才的培养质量。“校企合作”模式下开发的动漫教学资源¬――“动漫资源平台”具有针对性、实用性和互动性，能够结合学校的实际情况，真正发挥动漫资源的教学效果。

五、结束语

动漫产业是我国迅速发展的一个新兴行业，职业院校为我国培养了大量的动漫产业人才。但职业院校动漫专业发展过程中面临着师资力量缺乏，动漫教学资源不足等问题。为了更好地促进职业院校动漫人才的培养和动漫专业的发展，“校企合作”模式是广大职业教育者应该关注的重点。

参考文献：

[1] 校企合作[DB/OL].baike.省略/view/486909.htm.

[2] 罗菁晶.动漫教育在高职院校中的发展[J].科技资讯.2008,(5).

[3] 荣维连.关于高职动漫设计专业教学改革的思考[J].黑龙江科技信息.2009, (23).