影视艺术的特性精选(九篇)
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第1篇：影视艺术的特性范文
关键词：影视翻译;影视翻译语言;特殊性
一、引言
电影电视自其诞生之日便注定成为人类文化的重要载体和主要的文化交流方式。欣赏他国他民族影视作品能促进不同文化间的了解和沟通，这种方式已经成为人们了解不同民族文化的重要窗口和途径。随着近年来外国影视作品的流行和我国对外国影视作品的大量引进，影视作品的翻译也逐渐兴起。与其他形式的翻译相比，影视翻译的历史还很短，系统的、全面的理论研究也很薄弱。相对于影视作品对社会的巨大影响，影视翻译的研究可以说是十分的不足。
影视翻译作为文学翻译的一个分支，遵守着文学翻译的一般准则。但它往往受制于影视艺术本身的特殊性。影视剧是一门“有声有型，形声结合”的艺术。其中的画面与声音起着互为补充、相辅相成的作用。译者在选用准确、生动的语言再现原片的思想性、艺术性，以保证翻译语言准确生动的同时，还要注意语言长短、节奏、换气、停顿、口型张合、剧中人物的表情、口吻一致等保持一致。这当中的一些问题很大程度上都是由于译者对影视翻译语言特点的了解程度。
二、影视翻译语言的特殊性
1.综合性。影视作品是一种综合的视听艺术，演员的对白与表演相结合，配以画面、音乐、音响效果等。声画统一的综合性是影视语言最大的特性。对于影视翻译工作者来说，最重要的是认识到演员的对白和表演两者之间的密切关系。这两者是一个完整的统一体，后者对前者不仅起着辅的作用，也起着制约性的作用。
2.瞬时性。与能够反复阅读的书面文本所不同的是，影视作品都是一次过。影视作品这一特性决定了影视语言的翻译要把握好易懂的原则，译文必须流畅通顺，意义明了。但流畅通顺并不意味着所有的观众都能听懂，因为观众的理解能力千差万别，常识性的东西都容易理解，但对于比较专业的问题，观众可能听的很流畅但不一定真正理解。
3.聆听性。聆听性是配音译制片必须考虑的问题，因为观众主要通过演员的对白跟上剧情的发展，除了让观众听懂，还要让观众听得舒服，这就意味着译者要注意人物的语言能否反映其身份、个性，是否富于情感色彩，能否充分表现人物形象。简言之，译者要把握好人物语言的性格化和感情化的原则。准确把握人物性格，译者及相关人员才能在翻译、配音的创作过程中做到“对号入座”，观众听其声便能识其人，这在群戏中尤为重要。
4.无注性。文学作品中，对于读者难以理解之处，可以增加脚注或尾注，但影视片的翻译不可能采用加注的手法，只能在不影响影片的宏旨的前提下采取意译、解译、省略等变通的方法。
5.通俗性（大众性）。影视艺术从诞生之日起就注定是一种大众化的艺术。除了极少数实验性的作品之外，绝大多数电影和电视剧是供人们观赏的，因此影视剧的语言基本符合广大观众的教育水平，要求能一听就懂。要求影视对白通俗易懂，不仅仅由于其瞬时性，更由于影视观众面之广。这就要求影视语言雅俗共赏，老少皆宜。其对白不能过于典雅，太晦涩。当然，“通俗”并不是“低俗”，也不意味着“平淡”，关键于译者能否将其译得准确而富有活力。
6.简洁性。“简洁性”是指影视作品的翻译在字数受一定的限制。影视作品中，除了写实和记叙的影视作品之外，大多都采用随意的对话方式，其特点是多以片语句、缩略句、省略形式等出现。原语长，译入语太短，给人的感觉是“拖”;原语短，译入语太长，给人的感觉是“赶”。基于影视语言的这些特点，译者在翻译时，有时就必须考虑到语言风格的继承，以目的语让观众充分感受到影片语言的魅力，否则会因译入语的晦涩难懂、矫揉造作影响影片原有的魅力。
7.融合性。语言的“融合性”指的是影视剧中人物的语言、音乐及动态画面之间是相互影响、相互补充的，是密切联系、融合在一起的。演员的形体语言，如点头、摇头、手势等也是影视语言的一部分。这是与一般文学作品的不同之处。而且口头语言和形体语言间也不是相互独立、相互排斥的。口头语言是形体语言的基础，而形体语言对口头语言起着限制与补充作用。
8.角色性。在影视语言中，除少数旁白无角色特性外，大部分的语言都和角色的特点分不开，儿童的语言带有童趣，执法工作者的用词严肃，老者的语速较慢且富有哲理，这些特点都是在影视剧中经常可以发现的，那么在翻译的过程中，这一特点译者也要特别留意。
9.文化性。“文化”是指人类的精神文明或精神成果的总和，包括艺术、传统、习惯、社会风俗、道德、法律和社会关系等。由此可见，文化包含各个方面的内容。一部影视剧不仅仅是一种影视语言，其更重要的作用是其不同文化的传播功能。如果没有贴切的语言来表达，影视作品终将是苍白无力的。影视翻译不只是语言的转换，更是其背后文化的传递。
10.口头性。文学作品的语言大多是写在纸上的，读者用眼睛去欣赏，而影视剧的语言主要是通过演员用口说出来的，观众必须用耳朵去听。也就是说，在欣赏一部影视剧时，看画面听语言二行为同时发生。语言与画面同时出现更能体现语言的形象性、生动性，便于受众理解影视人物的对白，进而看懂整个影视剧。
11.省略成分多。影视语言的翻译与一般文学作品语言的翻译相比较，其省略成分要多的多。一方面，这是因为影视剧中的人物间交流通常都是面对面对白的形式进行的;另一方面也是受影视翻译语言简洁性的特征所限。正是由于影视剧中人物间的交流是面对面的形式，翻译语言中很多的代词，尤其是人称代词，以及前面已涉及的内容都经常省略。
12.口型化。口型化是要求译文在保证准确、生动、感人的前提下，力图在长短、节奏、换气、停顿乃至口型开合等诸方面达到与剧中人物说话时的表情、口吻相一致。
13.人物性格化、情感化。人物性格化就是准确把握剧中人物个性，使译文言如其人。情感化则要求译者把自己带入角色，站在剧中人物的立场把握其内心世界，从而领会其言语的确切含义。
三、结语
总之，影视翻译不同于其他文学作品的翻译。在影视翻译中，所有翻译技巧的应用，都不同程度地受到语言特殊性的制约。要达到译作与演员高层次的吻合，就必须考虑到剧中人物的身份与文化背景，个性和语言特点以及演员的面部表情等等。由此可见影视翻译语言的特点再现对影视译作的重要性。（作者单位：西北民族大学蒙古语言文化学院）
西北民族大学资助研究生科研创新项目的一部分，项目编号为：Yxm2014018
参考文献：
[1]杜志峰、李瑶、陈刚，基础影视翻译与研究[M]，浙江大学出版社，2013年。
[2]麻争旗，影视译制概论[M]，中国传媒大学出版社，2005年。
[3]佟晓梅，影视翻译语言的特点及其翻译技巧[J]，黄山学院学报，2006年10月第8卷第5期。
[4]毕文成，影视翻译语言的特殊性[J]，宁波教育学院学报，2003年12月第5卷第4期。
[5]张燕，影视翻译语言的融合性[J]，电影评介，66。
[6]陈杰平，互联网时代下的影视翻译[J]，考试周刊，2010年第34期。
第2篇：影视艺术的特性范文
关键词：地方性普通高校 艺术生 习得性无助 干预研究 自我效能感
中图分类号：G645 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）03（c）-0-01
我院是一所地方性普通高校，选择艺术专业的学生往往因为文化成绩不好选择艺术专业，还有一些是填报志愿失误而“误入”。这些学生入学后，如果不能及时调整心态，会遭遇到诸多“问题”，如：由于觉得自己没有上重点大学或者选择到心仪专业，有一种挫败感，对前途感到没信心，学习动力不足，又没有办法找到释放途径和解决途径，这样就会出现焦虑无助等心理，行为上放任自流。
1 “习得性无助”行为的表现特征
艺术专业的大学生思情感丰富，个性鲜明。热衷于“自我设计”、“自我发展”。普遍有“重专业轻文化”的倾向，组织纪律性不强，考虑问题时容易偏激，所以他们常常患上学业“习得性无助”现象。
“习得性无助”指个体遭遇了挫折与失败后，产生的无能为力、自暴自弃的行为，这种行为在情感、认知和行为上表现出消极的特殊的心理状态。我院学生表现为：（1）怀疑自己的学习能力，学习时害怕困难；（2）情感上高焦虑或消极，害怕挂科；（3）行为上逃避学习，如抄袭，偷看。
作为大学艺术专业班主任，笔者在长时间的观察和与学生沟通中发现不少同学在学习过程有以上的现象，对这些现状进行调查和干预，可以帮助学生解决现实的困惑，制定切合实际的职业生涯规划，也可以使老师针对性的调整自身的教育策略。
2 对患有“习得性无助”行为艺术生的应对措施
2.1 在保护学生自尊的前提下引导他们正确认识行为成因
老师的期望，家长的抱怨使得患上“习得性无助”症状的学生生感到沮丧和无助。引导他们正确认识到“问题”根源成为首要任务。学生们基本不从自身寻找原因，这时，教师要及时引导这种现象的成因是由于他们没有树立正确的学习态度和养成良好的学习方法。
艺术生心理已经趋向成熟，教师在引导的时候要保护他们的自尊心，顺势利导，才能得到他们的情感认同。一方面可以使学生继续努力，另一方面又会使他们考虑如何加强学习，掌握正确的学习方法，从而变得主动积极学习。学生进步时，要充分表扬和肯定他们的努力和能力。
采用以下步骤进行训练：
（1）让学生对平时自己学业及生活情况做描述；
（2）组织学生参加设计竞赛，并就取得成败进行归因分析；
（3）让学生对自己作品的优劣进行归因分析；
（4）引导学生对获奖作品进行积极的探讨，进行归因分析。
要使学生感到自己努力不够，对他们的努力给予反馈。一些确实没有艺术天赋和设计能力低的学生，不要指责，应该引导他们是努力不够的原因，保持其学习的热情。
2.2 引导他们正确自我评价，提升“自我效能感”
艺术学生对自己评价欠缺理性。过低的评价容易形成挫败感。效能感高的学生学习积极主动，喜欢挑战，直视困难；相反者则应付学习，在困难面前瞻前顾后。
（1）创造条件，使学生获得成功的体验。该类学生常常过分夸大学习中的困难，过低估计自己的能力，这就需要教师为这些学生创设更多的成功机会，激发争强好胜的种子，认识自己的能力，让他们面对学习中的困难并解决困难。
（2）树立榜样，使学生获得自我认同。为已形成无助感的学生树立榜样，看到和自己的水平差不多的同学取得成绩时，认为自己也能完成同样的任务。
（3）运用“教师、家长期望效应”，关怀和信任这些学生，并让他们能感受，诱发出全新的奋斗激情。相反学生会以消极的态度对待，不配合或拒绝教师和家长的正常要求，导致更大落后。
（4）引导学生坦然面对失败，受挫折时不要否定他们的能力，而是要耐心地教给他们一些学习的方法和技巧，帮助改变不好的学习习惯，培养起应对学习困难的能力。
2.3 引导艺术类大学生进行正确的行为训练
放松训练法，以让大学生在遇到心理挫折时经常进行心里放松练习，抑制其挫败感，辅助缓解焦虑情绪。目标激励法可以帮助他们增加成功的机会和经验。一个成功经验越多的大学生，其制定的目标就越高，自信心也越强。反之，他就可能会对自己的能力产生怀疑，自信心下降。
帮助学生保持积极的情绪情感状态，在实施过程中发现问题，应及时做出调整或及时更换目标。实现目标后，应进行总结和反省。
3 案例及分析
案例背景：平面班学生A性格健康开朗，最近辞去了班干部职务，经常缺勤病假次数多。我感到她一定有难言之隐，决定尝试焦点解决短期咨询方式。
（1）设定目标。该学生在谈话时情绪消极泪水不止，谈到压力过大而出现大把掉头发的现象。我问“那么你希望的状态是怎么样的？”A回答 “我希望自己充满热情，每天都能按计划完成学业和兼职任务。A是个很有灵气的女孩，不需要更多引导，已经将设定了自己目标。
（2）寻找例外。她说“我在刚开学时状态特别好，目标很明确，也抱着一定要拿奖学金的心态，每天按计划复习，每天都感到自己进步了。”我对她作出了肯定，并促进小改变的持续发生，希望她尝试使这种情况再发生。
（3）假设问题解决。A让我看她头顶的脱发痕迹，表情非常痛苦和烦躁。我说“请你想象一下，当你一觉醒来发现你一身轻松，脱发现象也没有了，你会怎么做？”她很憧憬，表示首先会长发披肩，异常美丽，关注今天要上的课，然后适量完成课外的
兼职。
A完全清楚自己该怎么样做。我告诉她完全有理由让自己美丽健康优秀。谈了一下长发的小常识，看了她得一些设计作品并提出建议。焦点解决方法改变学生的认知，强调学生自身的成功经验，与在行动中如何解决问题。
参考文献
第3篇：影视艺术的特性范文
关键词:皮影人物造型;动画设计;民间艺术
中图分类号:J528文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)13-0095-01
中国皮影艺术史中华民俗文化中的一支瑰丽的奇葩,同时也有“世界电影始祖”的美称。相传皮影产生于西汉,据《汉书・外戚传》中记载,当时已具有皮影的雏形,但尚未形成剧种。到了明清两代,皮影已发展成为民众喜闻乐见的民间艺术形式,且分布广泛,风格各异,各地区的皮影都具有鲜明的地域特色。像河南的“驴皮影”、河北的“滦县皮影”、江浙一带的“纸囡囡”、广东的“纸影子”、福建的“抽皮猴”等。经过千百年来的积淀,皮影艺术已经成为我国宝贵的民族文化遗产,体现了中国民间美术的艺术魅力。当然,其造型特征也深深的影响了我国的现代动画设计。
一、皮影人物造型艺术的特征
(一)皮影人物造型艺术的程式化
皮影的人物造型没有透视关系,没有正常的人体比例,但是这一切却又感觉合情合理,严谨而又规范,既为人物的刻画提供表现的空间,同时又满足皮影表演过程中影响的外形轮廓明朗和横向移动做戏的需要。
皮影人物造型最重要的特点是对皮影人物性格的塑造。而其性格的塑造,最重要的是头部的塑造,这也是皮影人物头一般都是身子很多倍大小的原因。通过艺术的夸张,达到神韵的表现,并以平眉和皱眉区别人物性格的阳刚和阴柔,生角角色以平眉细目表现,其风采沉着安详;旦角以弯眉线眼表现,神韵文静;武士则以皱眉凤眼表现,气概英俊骁勇。
(二)皮影人物造型艺术的地域性
我国幅员辽阔,皮影艺术分布广泛,经过长期的发展自然也就成了风格各异的不同流派。从大范围来讲,可以分为西北和东北两大区域。其中西边以陕西皮影为达标,东边以河北皮影为代表。而陕西也分东、西路皮影,其造型也是有差异的:西路皮影造型略显粗旷、雄浑,图案简明大方,制作技巧略显粗糙;东路皮影造型更加严谨、细致、古朴含蓄,装饰更加严密、精致、饱满而不留空隙,人物雕刻更加写实。
另外,皮影图案, 在设计构成上受到当地民间剪纸的影响,具有强烈的地方民间装饰特色。服装上的各种花纹图案,大胆吸收了民间剪纸中的花、鸟、动物、水、云、风、龙等各类纹样。
(三)皮影人物造型艺术的民俗性
民俗的活动在题材上和造型形式上要受到民间各种约定俗称的民俗系列活动的影响和制约,这种法约性和约束性也是形成民间美术造型艺术魅力的重要因素之一。
总的来说,皮影的民俗特征有以下几点:皮影的材料来源广泛,大都取材于百姓生活之中。成品充分体现了我国劳动人民精湛的手工艺技巧,皮影的题材俗而不庸,通过对民间故事和传说的加工和改编,既能娱乐群众,又能传承教化;皮影流传广泛,在传播过程中皮影积极吸取不同地方剧种的优点,不断丰富自己的表现形式。
二、民间皮影人物造型艺术的特征在现代动画设计中的影响
中国传统文化中的审美方式、思维方式在今年来兴起的动画设计中有很多很好的表现,特别是皮影造型艺术更对现代动画艺术产生了深刻的影响,比如剪纸动画、折纸动画,以及独具风格的水墨动画等等,都为动画事业发展奠定了良好的基础。
我国早期动画如《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等, 都曾借鉴过皮影的人物造型。动画艺术本是由美国引进中国的,最初被称为“卡通片”,引入我国后,与我们的本土文化以及独特的民间造型艺术融合,逐渐显示出了不同于外国动画的特色。
我们应该把皮影造型与现代动画结合,既可以创新动画,又可以传承民间造型艺术。另外,我们还要结合现代人的审美情趣,创造出适合现代人的皮影艺术与动画艺术。只有这样,才可能使皮影这门古老的民间艺术焕发新的活力,也是我国动画发展的必经之路。
三、小结
民间艺人用艺术创作来表达自己的内心的情感,把对生活的美好愿望体现出来。他们对于未来的期盼和祝愿也是一种积极进取的生活态度。我国的现代动画制作者也应该有这样的执着与情感,用心去体会每一件事物,有美好的理想和愿望,才能成为一个出色的动画师,我国的动画也会有很好的发展。
参考文献:
第4篇：影视艺术的特性范文
关键词：微传播；影视艺术；文本接受
0前言
微媒介作为现代信息技术发展的重要产物，是许多行业领域用于信息传播的重要载体，而这种利用微媒介进行传播的行为便被称为“微传播”。以影视艺术领域为例，其完全可借助微传播快速、便捷、微小等特征，使自身传播形式更为大众所接受。需注意的是微传播下影视艺术中的许多传播文本都会发生较多变化，所以要求艺术创作者与传播者正确认识微传播特点与规律。因此，本文对影视艺术微传播问题进行分析，具有十分重要的意义。
1影视艺术与微传播关系分析
关于影视艺术与微传播，二者在关系上实质表现为艺术与技术的相互影响，其中的艺术可直接将许多文化补充给技术，而技术又使艺术的表现与展示得到创新。从影视艺术对微传播的影响来看，具体表现在：第一，影视艺术在实际创作中趋向于得草根化、生活化。传统影视艺术在创作方面多为受众带来“权威性”之感，创作中的设备、技术与团队都极为专业，但在微传播背景下，影视可直接由草根阶层完成，如被称为“伪纪录片”的短片《情非得已》《苜蓿地》等。同时，从生活化角度看，微传播下的影视作品强调将生活的真实情感表达出来，如《阿泽的夏天》《老男孩》等，其内容与个人生活极为贴近。第二，影视艺术受微传播影响在传播形式上发生改变，如现行大多微短片强调的“颠覆经典、挑战权威”，其便是多极化传播的重要表现，以《一个馒头引发的血案》，其涵盖的恶搞内容成为大多网友追捧的内容。另外，从微传播受影视艺术的影响分析看，微传播与传统互联网传播方式不同，其更倾向于艺术化、影视化以及审美化等特征。以内容艺术化为例，当前较多微博组图转发中与影视艺的蒙太奇组接理论相同，注重传播信息与附加信息的组合，如“杜甫的一天”图片，其是经过微博不断转发发酵而成。由此可见，影视传播与微传播二者相互影响极为明显。［1］
2微传播下影视艺术的发展
微传播时代下，较多如微信、微博以及MSN等都可作为影视艺术的微媒介，这些微媒介利用中便滋生了微电影与微电视的萌芽。首先，从微电影的产生看，其在类型上表现为“作者微电影”与“商业微电影”两种，其中“作者微电影”侧重于对创作人自身情感的抒发，如《看球记》《老男孩》等，能够引发受众的共鸣。而对于“商业微电影”，其相比传统电影，在广告植入方面的优势更为明显，如《一触即发》等影片，完全在故事中融入较多品牌诉求内容，通过电影语言使品牌文化故事展现出来，进而实现品牌营销整合目标。微电影作为传统电影艺术和微媒介融合后的电影表现形式，其不仅使电影艺术主体内涵得以丰富，同时进一步拓宽了艺术表现空间。可见，微电影的发展成为影视艺术在微传播影响下的重要创新物。另外，从微电视角度来看，其主要将微媒介融入电视媒介中，使电视节目可借助移动网络终端如手机、笔记本电脑进行传播。事实上，微电视本身作为网络电视的具体在现，其不仅是现行信息传播的重要媒介，更是当前艺术发展的新型艺术形式。从微电视的内容来看，其与传统电视传播相比较，更具互动性、可控性以及智能性等特点。例如，微电视节目播放中可直接选择直播或点播形式，传统需在固定地点与时间收看电视节目的形式，很难与现代受众观赏需求相适应，而在电视运用下，即使在机场候机厅、咖啡厅或办公室，也可对微电视直播进行收看。再如，微电视的点播，受众无须因错过精彩电视节目而遗憾，仅需利用移动终端中的如PPTV等软件，便可进行节目的挑选。此外，微电视区节目与传统电视节目的最大区别是，微电视在互动性方面更强，如微电视节目播放中的较多“弹幕”，其便是受众互动的具体表现，无须进入现场便可达到互动目标，节目自由度较强。由此可见，微传播时代下微电视的发展，除融合微传播特性外，也使网络电视、传统电视的不足得以弥补，成为现代影视艺术创新的重要体现。［2］
3微传播下影视艺术文本接受问题研究
3.1传媒文本特征分析
微传播背景下，影视艺术中的传媒文本所表现出的特性也较为明显，包括感性表征与符号特性两方面。首先，在文本感性表征方面，微传播下的传媒文本实质是对影视意识作品信息的展现与演绎，受众在欣赏过程中可直接获取作品感性信息。因此，微传播传媒文本既可使浅层情感与意义得以表达，同时也会在受众欣赏节目中感悟其中的价值观理念与时代精神。其次，从文本符号特性上看，主要表现在媒介化、类型化与大众化等方面。以媒介化特性为例，不同的文本符号特征使文本传达的意义也极为不同，如现行微博中展示的影视艺术作品，通常有微博博主身份标签设置其中，这种标签便可作为传媒文本的符号，受众可根据自身喜好进行产品的选择。再如，大众化特性方面，微传播下的传媒文本本身以“作者情感抒发”“商业广告”两种类型为主，实际传播中为得到受众认可，会尽可能使文本符号特性展现出大众化特点。［3］
3.2受众对影视艺术文本接受的具体表现
影视艺术传媒文本所涵盖的内容并非一次性便可被受众所接受。微传播过程中，受众对影视艺术的接受具有明显的逐层性特征。具体在接受文本过程中，涉及的内容主要表现在信息接收、文化接受以及审美接受等三方面。通常在影视艺术微传播中，信息的接受往往为受众文本接受的第一步，受众需对影视作品的基本信息如主题、情节等进行筛选。需注意的是微传播下不同传播媒介也会对受众信息接收程度产生影响，如利用电脑进行影视作品欣赏，很容易意外因素使信息接受受到影响。再如，利用手机终端，尽管其便携性与移动性较强，但往往接受信息比较碎片化，所以与手机媒介相比，电脑媒介更能帮助受众接受完整信息。而对于文化接受，受众在接受作品基本信息后便会对其中的文化内涵进行判断，假若作品内涵能够使受众产生文化认同，便可被受众完全接受。以《功夫熊猫》为例，其中包含的打斗场面、建筑风格都是中国元素的具体体现，所以大部分人直接将该作品作为我国文化的代表作。另外，在审美接受方面，影视艺术微传播的草根化与大众化特征，很容易使受众对影视作品产生情感共鸣，这样在体验作品情感艺术过程中便会获得审美上的满足。因此，现代影视艺术创作中，应充分结合微传播下的受众文本接受特点，这样作品才更易被大众接受。［4］
4结论
微传播时代的到来为影视艺术的发展注入新鲜的活力。影视艺术实际创作中应正确认识微传播的性质，挖掘微电影与微电视的优势，并根据受众文本接受特点，使影视作品得到更多受众认可。另外，影视艺术微传播作为现代影视艺术的重要创新物，也是未来文化创意产业发展中需关注的重要方面，应引导其健康持续发展。
参考文献：
［1］徐彬.影视艺术微传播研究［D］.江苏师范大学，2013.
［2］袁乐欣.新媒体环境下影视制作与传播的发展路径［D］.东北师范大学，2014.
［3］胡智锋.微时代的艺术生产与传播——以影视艺术为例［J］.探索与争鸣，2014（07）：16-17.
第5篇：影视艺术的特性范文
剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位：
一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。
二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。
EdwinS.Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，EdwinS.Porter拍摄了里程碑般的TheLifeofAnAmericanFireman（1902）。第二年他拍了TheGreatTrainRobbery，现在被当作早期剪辑术的范例。
第6篇：影视艺术的特性范文
艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
艺术活动是形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而木是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、读选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
艺术活动是审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深透的内涵。
艺术活动的功能
(1)审美认知功能;
(2)审美教育功能;
(3)审美娱乐功能。
艺术活动的基本性质
艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。
艺术教育
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。
艺术分类的方法
1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。
2、以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。
3、以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。
第7篇：影视艺术的特性范文
关键词 影视 音乐 互通性
一、听觉上的极致享受和视觉上的饕餮盛宴
1. 音乐艺术
音乐艺术其实就是有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。音乐艺术是人类社会中创造出的文化现象，是音乐家反映和表现社会现实的产物。它具有以下的特性：①音乐艺术的非实体性。作曲家创作这些曲子为的是反映现实生活，不是再现现实，而是表现这些音乐家们从现实生活中所产生的情感和态度，包括思想、情感、愿望、理想，音乐就是它们的物态化、对象化。所以音乐又具有非实体性。②音乐艺术的非具象性。音乐的物质媒介既然是声音，它就不会像绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、影视等艺术那样给人以具体的可以感知的形象，这就是所谓的“具象”，它指的是艺术家在创作中把他对于生活的感悟，所要表达的对于人生的思考，尽可能地以具体可感的形式表现出来。所以我们说音乐又具有“非具象性”。
2. 影视艺术
影视艺术对于我们而言要比音乐艺术更熟悉些，因为它是最普泛的大众文化媒体。它具有以下的特性：①影视艺术的跨文化性。古老的艺术都需要特定的文化背景去解读，但是影视艺术以“画面”这一世界性语言因素，使人们可以很轻易的去解读。影视艺术可以通过“画面”这一语言因素使世界上语言不通、不了解其他国家文化背景的人轻易地看懂它想要表达的东西。②影视艺术的科技性。信息技术的发展，造就了影视艺术。如果没有广角镜头，我们不可能看到《公民凯恩》中那样经典的景深画面，没有后来的斯坦尼手持摄影设备，我们也无法看到王家卫《重庆森林》等电影中的快速不规则运动的镜头。这些都在说明一个问题：影视艺术是受科技限制或影响最大的画面艺术，是科技含量最高的现代艺术。
二、音乐艺术与影视艺术的共通性
1. 都是流动的艺术
无论是音乐，还是影视，都属于动态的艺术。无论是时间的艺术（音乐），还是时空的艺术（影视），它都不是静止不动的。音乐是靠流动的旋律来作艺术对象的；而影视则是靠活动的画面和声音来作艺术对象的，两者有异曲同工之妙。
2. 艺术感染力的贯通
影视艺术是通过画面这个语言因素来使人们看懂导演所要表达的情感，而音乐艺术则是通过节奏、旋律使人了解作曲家的喜怒哀乐。比如通过欣赏中国古典音乐《梁祝》，两人的情意绵绵，全在大小提琴和鸣奏中体现的淋漓尽致。影视艺术更是如此，如卓别林的《摩登时代》通过画面我们可以感觉到导演要传达的一种轻松愉悦的情绪。
3. 艺术功能的异曲同工
《乐记》中早有记载“是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶，而反人道之正也”。音乐教化人心，使社会上的人都去朝着好的一面发展，不去作恶，社会就会很和谐。而对于影视来说，它也具备这样的功能，看一部好的电影，会从中吸取到很多阳光的东西，就会更加的努力去往好的方面发展。
三、声影映画——音乐艺术与影视艺术的完美结合
1 . 影视音乐
影视音乐指的是专门为影片创作而被选用的音乐作品，属于音乐的一种体裁，是影视艺术表现中的一个重要组成部分。音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯！”而真由美回答说：“我是同谋。”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫，温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。 在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或片断看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。音乐正是这样一种手段，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。
同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。
2 . 音乐电视
音乐电视，又称music video，俗称MTV。MTV在20世纪末诞生，它的最终目的是在表达音乐所特有的情绪。在许多影视作品中，音乐始终都处于一个从属地位，它是从属于画面的，音乐形象是为了烘托人物性格或使剧情更加完整而出现的。但是，在音乐电视中，音乐形象却是被表现的主体，而那些画面创作反主为仆地从属于确定的音乐形象。如周杰伦的MTV《千里之外》《东风破》等，画面做的非常精致，音乐也恰如其分的表现了人物的情感和命运，令人会产生无限感触，使我们得到了听觉和视觉的双重享受。
参考文献：
[1]齐易，张文川.音乐艺术教育[M].北京：人民出版社，2002
第8篇：影视艺术的特性范文
[关键词] 数字信息时代；影视动画；艺术构建
数字信息时代其实就是数字时代，因为电子信息的所有机器语言都是被数字所代表，所以电子信息时代又被称为数字时代。从人类对视觉艺术进行创作以来，一直在没有任何间断地对创作工具进行完善和改进，以期能通过这些改善对各种思想和艺术灵感进行更好的表达，呈献给其他人更好的视觉享受。20世纪中期计算机的出现，标志着人类社会进入更加辉煌的时代，信息革命深入迅速席卷全国，进入人类社会生活的各个角落。信息革命给艺术家们的创作带来更加丰富的手段和灵感，他们创作视觉艺术的手段顺应潮变换为计算机图形图像学，至此人类生活进入数字化艺术时代。
作为一门比较年轻的艺术学科，影视动画艺术从出现在人类生活中的那一刻起，就已经被现代技术结合科学进行了全面武装。每一次科技革命和技术改进都能给它提供一些全新的创作手段和发展机遇。所以，数字技术一出现，就最快速度地被反映在影视动画的制作领域，在动画诞生百年后的现在，人们进入了一个如梦幻般的视听时代，数字技术在影视动画中的想象力大大丰富了现代人的精神和休闲生活。这场高科技的变革同样也掀起了影视艺术的大变革，西方尤其是欧美国家数字化影片就是最鲜明的变革产物。数字化技术渗透到现在，全世界目前每年有大约超过80%的影片运用到或多或少的数字技术。影视动画艺术在艺术感染力上因为数字技术的影响达到了空前的程度，它们把人们从未见过甚至从未想象过的场景虚拟进现实，重新吸引了一度没有兴趣进影院的观众们的眼球，使得影视动画市场的进入前所未有的繁荣时代。虽然每个观众都深深地明白出现在银幕中的很多东西只是计算机技术营造的镜花水月，但人们还是沉浸其中不能自拔，被深深地感染。这就是数字信息时代影视动画的艺术魅力所在。计算机技术与影视动画艺术的双向联姻不仅对视觉艺术的创作方式有所改变，而且极大地开拓了影视动画的艺术内涵和表现力。数字信息时代影视动画的艺术构建主要是通过数字化、动画化和数字时代与影视动画的互动性等几方面表现出来的。
一、影视动画艺术的数字化
纵观动画艺术的发展历程，动画在自己的初创时期，是故事片、新闻纪录片、科教片、动画片四大电影门类中的一类。它在那个时代以胶片为载体，惟一的传播途径是通过电影进行传播。之后，不仅出现了电视机、录像带、DVD，还出现了各种现代化的多媒体设施，比如互联网和我们现在常用的移动通讯和及各种数字放映等设施。随着这些多媒体的出现，我们逐渐进入一个读图的时代，不管是从载体方面来看，还是在种类及传播方式上动画都经历了极其重大的变化。“动画“这个整体概念已经不能再用“动画片”这个词汇来诠释，因为“动画片”已经无法完全表达现代“动画”所涵盖的全部功能及应用的广泛领域。“动画片”逐渐变成动画这个大的整体体系中的一个很小的子系统，影视动画也只是这个整体系统中的小部分。在影视动画这一系统中，动画发展的前沿性突出表现在电影动画方面，它是立足于当今最先进的的数字技术与传统影视动画的结晶，带有数字时代的独特艺术性。在这个数字时代，为了不被同行和时代淘汰，所有产业都在一个个前赴后继地，把自己的服务或产品向数字形式转化，动画艺术领域也不例外。影视动画尤其没有例外，不论是平面还是立体，抑或特技三维，各种形式的影视动画为了不被人们的脚步落在潮流之外，都在进行不同程度的数字化。可以说，数字化是数字信息时代影视动画艺术构建中必不可少的一部分。
20世纪90年代中期以后，计算机逐渐成为占据影视动画最大方面的技术手段，几乎所有的影视制作之中都能看到它无所不在的身影。计算机动画连带着也被人们冠以数字动画的称号，直接归属于数字艺术。这是一种通过计算机对图形和图像进行处理进而生成的影视动画的形式，它当前的帧的存在都是前一帧修改后的重新显现，是采用连续播放静止图像的方式产生的物体运动效果，是高端科技对传统艺术的沿袭和改进。当我们置身于电影院中观看史前文明般波澜壮阔震撼人心的《魔戒》，特技效果光怪陆离的《哈利·波特》，和应用最新3D技术制作出来的温馨而又逼真流畅的动画《飞屋环游记》以及《爱丽丝梦游仙境》等影视动画时，不得不对数字技术感到惊叹，影视动画的数字化带给人们的除了亦真亦幻的视觉画面外，还有对影视动画艺术的重新构建，使影视艺术从未这么近距离的走向观众，当观众的想象被真实展现在屏幕中，这种梦想照进现实的艺术感染力是无与伦比的。
二、影视动画艺术的动画化
技术手段虽然正在日新月异的变化之中，但影视动画的本质特征却始终不会被改变。影视动画艺术首先是艺术形态的一种，所以，“动画化”是影视艺术肯定以及一定要遵循的最主要原则。即使是在现代化的数字浪潮中，影视动画艺术也永远不能舍弃其特有的拟人化、综合化以及简化等本质特性，其次，还被要求在一定程度上要具有夸张化、象征化、假定化及幽默化和幻想化的特质。这种坚持使得传统的手工动画即使在某一天只存在于博物馆，即便动画制作的手段可能会在数字化的时代中完全被颠覆，即使电脑动画已经对传统动画进行了取代，电脑创作出来的动画作品还是必须沿袭传统动画在创意上的一直坚持的精髓，这不仅仅是数字信息时代影视动画艺术对传统动画艺术的致敬，而是传承一种精神。
迪斯尼在其黄金时代创作出了数不胜数的作品，几乎都堪称经典之作。纵观这些作品，无一例外地都拥有一个好故事，创造出了让人过目不忘，永久铭记在心的一些角色，并配有大量曲折百转让人意想不到的情节，与其他动画完全不同的视点、极富感染力的形象，真假难辨的场景，温暖清新的动漫风格，加上普通人通往成功这些元素才成为人们记忆中的经典。总而言之，迪斯尼为我们创造了一个接一个的成功通往梦幻世界的桥梁，找寻我们曾经的童真，将童年脑海中的不可能变成可能。但时代的脚步还是让迪斯尼的创作日渐走向夕阳西沉的道路，但反观它的盟友皮克萨（Pixar），却在这个数字化的时代浪潮中迎头猛进，在银幕上取得了令人瞩目的成功。动画电影《玩具总动员》是Pixar第一部真正运用计算机全权完成的数字化电影，具有里程碑的意义。它不仅不是对真人和真物进行的拍摄，更不是我们经常看到的传统手绘动画，它在当时已经是由电脑完全制作完成的。《玩具总动员》的拍摄足足动用了100多台电脑，整整耗时4年之久，用了大约80万个电脑工时才被“拍摄”出来并最终来到大众眼前。之后拍摄出来的《虫虫特工队》和《怪物公司》以及《飞屋环球记》等电影基本全是在计算机中完成并被投入市场，在电影银幕相继亮相，这些动画电影是如今的高科技利用数字化给我们的现代生活营造的关于 “梦”的美妙故事，这些电影的出现促使计算机技术进一步革新，计算机制作被又一次推向下一个高峰。但是在这些动画电影的完成历程中，Pixar纵然如大家所见一般，已经把计算机这一数字化技术手段大量应用在故事讲述之中，并把它们当成重要的辅助手段，但Pixar对黄金时代的迪斯尼一直所坚持的信念却也从未改变的坚持着。这个被影视动画创作一直所坚定的信念就是 “动画设计人员才是真正的国王”，即便是在数字信息时代，只有把这种数字理念与传统动画艺术相融合才能真正制作出有灵魂，能感动人的艺术作品。
三、数字时代和影视动画的互动化
其实，数字时代最鲜明的特性就是人与机器及人与人之间的相互互动，在影视动画艺术的发展中也正在体现这种互动性。在数字信息时代，作品互动性可以说是影视动画艺术在创作必须考虑到的一个因素，因为现代影视动画艺术成功与否最重要的评价标准之一就是看它们是不是能够真正地进入到各种互动情境之中。而所谓的影视动画艺术的“互动性”，则是为了加强观众的参与性，把动画作者个人情感的表达和创意通过互动延伸到观众中的情感之中。数字信息时代影视动画艺术的互动化首先表现在艺术家和创作者与制作完成这些影视动画的智能机器之间的有效互动，其次则表现在机器制作出的作品与观众看完片子后的感受间彼此互动。这种互动方式可以让创作者和机器根据观众的理解及指正对作品进行修改和完成，使影视作品最大限度的精准化和市场化。这就是数字时代的影视动画艺术与传统动画艺术在对比中不同的魅力所在，因为传统的动画艺术作品与数字电影艺术不同，它与观赏者之间的互动往往是被动和单一的，并不涉及直接参与性，而数字时代的影视动画艺术让观众从以往只能从视觉中接触影视作品的状态转变成可以直接参与创作这些作品的状态，极大程度的赢得了观众的倚赖。但数字时代的影视动画影像不是对现实中人们不同视觉图像的随意“截取”，也不能像画画一样用颜料就能把想象力涂抹成现实，它是只属于电子视觉质感的一种影像，数字时代的影视动画拥有一套属于自己的内在序列组合方式。在数字化时代，通过创作者与智能机器的对话以及观众与创作者和设备虚拟场景的对话，碰撞出现实世界中观众的一系列诉求。观众从传统的受众者角色转变成影视动画作品中的参与者，不仅激发了观众的积极性和乐趣，也使其对动画电影艺术有更深层次的了解和认同感。
但当前某些影视动画对视觉刺激效果的追求越来越过分，完全是对动画的奇观本性的夸大，虽然这种视觉刺激能使人们感觉像是处在虚拟的时空环境里，从而更有真实感地沉浸在数字影视技术营造的视觉盛宴中。但这样的影视动画已经失去了生命本质，而一旦动画失去了生机，就会离穷途末路越来越近，最终走进一个自己制造的死胡同。量变引起质变，这是告诉我们，所有的事物都必须有一个能够承受的“度”，数字信息时代的影视动画也不例外。在数字技术领域，虽然不能固守原地地排斥，但也不能滥用。如《最终幻想》在上映时打着“将数字化进行到底”的口号，企图虚拟出一个超时空，但人物细节的失真，也使其丧失了生命力，最终也导致了其票房的“最终幻想”。所以，数字信息时代的影视动画应该在艺术构建中引用数字化和互动化这些优势的同时，坚持影视动画艺术的动画性与本真性。
[参考文献]
[1] 吕湘毅.数字时代动画艺术表现能力研究[J].美术教育研究，2012（10）.
第9篇：影视艺术的特性范文
[关键词]影视动画；水墨画；剪纸艺术；京剧扮相
传统美术作为我国五千年优秀民族文化的重要成分，是我国劳动人民在发展过程中创造出来的财富，具有丰富的文化底蕴，多彩的民间文化是我国民族文化的重要组成部分，具有最古老的艺术韵味，丰富着民族文化的内涵，是我国五千年传统文化的瑰宝。传统美术作为民间文化的重要载体，是我国劳动人民集体智慧的结晶，反映了我国劳动人民对生活的反思、乐观向上的精神品质。因此，影视动画对传统美术元素的应用不仅开拓了影视动画的发展空间，而且传扬了我国优秀的民族文化。
影视动画自20世纪初起步到现今已有百年历史，而我国第一部动画片也有八十多年的发展历史。经过长时间的演变影视动画如今已趋于成熟，以一门独立的艺术形式而存在并深受人们喜爱。为了满足影视动画市场的需求，影视动画在美术造型上不断突破呈现出多样性这其中影视动画造型的美术风格逐渐凸显出重要性，需要创作者加以重视。优秀的动画作品不仅要有动人的剧情、镜头语言的独特性、场景设计的完美性，其中优秀的角色造型是整部动画作品的核心，人物的特性、剧情的发展、作品的风格都需要通过角色造型来体现。出色的角色造型能够给人们留下深刻的印象，如米老鼠与唐老鸭就是海内外皆知的经典动画造型，其成功的造型深受人们喜爱，由此华特·迪斯尼将动画发展为一种商业艺术形式，形成了一套产业链并因此获得了巨大的财富。现今的米老鼠与唐老鸭已成为著名的商业品牌，是国际动画商业市场的潮流代表。
一、影视动画与美术元素
影视动画是在造型艺术与影视艺术的基础上形成的一门独立的艺术形式，因此影视动画美术风格的形成深受美术与电影两种艺术类型的双重影响，造型艺术的艺术表现力、影视艺术的故事叙述性共同融入影视动画的创作中，使得影视动画的美术风格呈现出造型性与实用性。影视动画具有艺术性与写实性两种区分，艺术性的影视动画作品篇幅较短，讲究独特性、风格化，注重绘画技巧与创新尝试；而写实性的影视动画作品具有反映现实的特色，在故事叙述上趋于电影艺术。现今，影视动画的商业性质越来越明显，加之新技术的运用使影视动画的美术风格发生了转变，一是继续探究艺术短片的发展前景，创作出更多独特的新形式；二是将其发展成为一种产业形式，以动画长片为主，具有商业化，新技术手段为美国商业动画的美术风格增添了新的光彩，显示出一定的创新性，但这种美术风格却使动画样式受到局限，动画创作变得模式化、复制化。
为了满足人类发展过程中的需求，中国传统美术便应运而生了，这是人类经过长时间探究自然与生命的成果，折射出人类的精神世界。传统美术是中国人民智慧的集合体，经过长期社会实践的累积使传统美术蕴涵的主题与寓意得到了升华，无数的主题体现着人文内涵的多姿多彩，传达着人们对生命的渴望、对生存的思考、对幸福生活的向往。由此可知，传统美术与影视动画在创作取材上有着共同的来源，即中华五千年优秀的历史文化，因此通过研究传统美术的创作主题提炼出优秀的元素，这对处于新时代背景下的影视动画创作具有极大的帮助，促进着我国影视动画的新发展。
二、影视动画的传统美术元素
（一）水墨画
水墨画是我国传统绘画艺术的主要成分，至今已有一千多年的发展历史，体现着中国文化的独特审美风格。为推动我国影视动画的发展，将水墨画运用到动画制作中，水墨动画片继承了传统水墨画的特色，并蕴涵着丰富的民族文化内涵，是中国人对艺术的创新。水墨动画片将美学与民族文化相结合，通过巧妙的方式将意境、气韵融入创作中，呈现在作品的格调与色彩中，令人充满遐想而引起共鸣，它所体现的艺术风格极具中国文化韵味。
传统美术艺术对我国影视动画的发展具有极大的促进作用，在影视动画发展过程中借鉴了传统美术的精髓，进而创造出一种新的动画品种——水墨动画，拓宽了我国影视动画的发展空间，是我国影视动画革新的关键所在。水墨动画的创新之处在于摒弃了传统单线平涂的方法，使用无轮廓的线条，尝试运用水、墨进行动画造型设计。如在水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中就运用无轮廓线条，利用水、墨的柔和感来渲染意境，为观众塑造了一个个活泼可爱的小蝌蚪形象。而水、墨也可以表现出动态感，如在《牧笛》中利用牛、鱼的活动来营造静态水的动感，将意境表现在形体动作中并通过周边环境来渲染，为表现出水的感觉可以利用周边空白的景物与露在水面上牛的身体来营造，水中倒映着牛的所有变化动作，给人一种河水清澈的联想。同时，牛的不同造型可以通过水墨的浓淡性来表现。水墨动画是对中国传统美术的传承，使我国影视动画产业的发展空间变大，也为我国影视动画的发展提供了新的生机，推动着我国影视动画产业走向世界动画市场的进程。
（二）剪纸艺术
剪纸，是民间传统手工艺术的一种，已发展了千百年，是我国传统文化的重要组成部分。剪纸艺术深受民族风俗、、历史文化的影响，能够表现出当地的文化气息。剪纸艺术积累了长时间的历史沉淀，将我国不同时代的表现特征通过剪纸的形式保留下来，成为研究历史的重要资源。若外国朋友想了解剪纸独特的艺术特征，需要认真探究我国传统艺术才能够有深入的理解。我国的第一部剪纸动画是《猪八戒吃西瓜》，该部动画获得了国内外大众的普遍欢迎。但由于剪纸动画使用材料的局限性，其动画角色只能通过平面的形式展现，观众只能欣赏到正、侧面的视觉效果，利用皮影戏的特征来表现人物动作与形态的变化，通过纸与纸的相互交错、点与点的合理布局使动画角色的表演表现得淋漓尽致。
《金色的海螺》是我国的彩色剪纸片，是典型的手工技巧作品，具有强烈的民族文化气息，将绘画与动画融合在一起，使动画角色更具表现力与动态效果。如空中展翅翱翔的老鹰、海上跌倒起伏的海浪，这些为影片增添了活力，使动画作品更具感染力。利用镂空的剪纸特征来刻画动画的角色背景，增添了动画画面的精致性。同时，在动画角色的脸部也做了新的尝试，利用绝妙的手工艺术、高超的绘画技术使动画角色的造型更加生动活泼。可由于剪纸艺术仅适合于平面制作中，不利于表现创作者的想象与构思，因此在现今的影视动画制作中，剪纸艺术已渐渐失去了发挥的机会。
但今天，我国影视动画创作者又重新开始运用起剪纸艺术，将剪纸艺术与皮影戏两者艺术相结合，进而丰富影视动画的表现形式，使我国影视动画彰显出更加独特的艺术魅力。如《渔盆》是一部出色的影视动画作品，它的角色造型就运用了剪纸与皮影戏的特色。表现角色关节肢体在平面上运动的形态时，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》为我们作了成功的典范，利用制片重叠的效果来表现，《渔盆》在角色动作的设计中也借鉴了此方法并作了创新，令动画角色的动作更加灵动犹如在平面上舞蹈般。另外，《渔盆》还作了新的探索，将剪纸形式运用到多层背景中，表现出相对运动的效果，进而增添了影视动画的纵深感，这是对传统剪纸与皮影艺术风格的传承，也是对这种平面美术风格的创新。
（三）京剧扮相
京剧是我国传统艺术中的精粹，闻名海内外，现今已发展了200年。其中的脸谱是京剧中的特色元素，具有鲜明的艺术表现力。脸谱的色彩有深刻的寓意，角色的善恶、忠奸、美丑、褒贬通过色彩来表现，红色是正义的代表；黑色表现刚在不阿；白色表现独断专行；金色是仙人神者的代表，等等。这是我国民族文化独有的传统艺术表现，因此将其应用到我国的影视动画创作中有利于凸显我国民族文化的特色，让影视动画具有明显的中国色彩。为了凸显我国影视动画的民族特色，在动画角色造型上借鉴了京剧的艺术表现形式与设计技巧。如《骄傲的将军》其将军的角色造型就运用了京剧脸谱的特色，在此基础上作了创新，使将军刚愎自用的人物性格表现得淋漓尽致。师爷的角色形象采用的是京剧中的丑角造型，将阿谀奉承的人物性格表现在动作与脸部形态上。动画的角色造型运用京剧元素来表现，独特的艺术形式使作品更具视觉感染力，让观众在观赏作品的同时也了解了我国传统文化独特的艺术魅力。再如，影视动画《大闹天宫》的孙悟空造型也采用了京剧元素。根据角色的人物特征将孙悟空的造型比例进行了缩小，使其动作更加灵活，表现出猴子活泼多动的特性，又通过色彩的搭配将孙悟空洒脱干练的人物性格充分地展现出来。这样的造型设计不仅形象地表现出孙悟空的猴性，而且符合新时代人们简约美的审美要求。此外，孙悟空的脸部造型也做了改善，利用桃形来塑造脸部造型，并为孙悟空涂上了金色的眼影、绿色的眉毛，表现出孙悟空无拘无束、自由的人物特点，造型新颖独特加深了观众对孙悟空形象的印象，使动画角色造型深入人心。
三、结语
传统美术元素对影视动画的发展仍具有重要的影响性，影视动画在制作过程中融入传统美术元素，使动画角色造型新颖独特、富有表现力，突出了动画角色的性格特征，推动着故事剧情的发展，进而满足广大观众的审美需求，为观众带来强烈的视觉震撼。传统美术是长期优秀民族文化的沉淀，影视动画对传统美术元素的应用丰富了动画作品的文化韵味，所以对影视动画的不断完善与创新，其实质也是对中国民族文化的传承与发扬，有利于提高我国影视动画在国际市场上的地位。影视动画对传统美术元素的应用不仅增加了动画作品的艺术魅力，同时也拓宽了影视动画的发展空间，对我国影视动画的发展起到了推波助澜的作用。因此，我国影视动画创作者要充分认识到传统美术元素对影视动画的重要性，使传统美术元素为我国影视动画的发展作贡献。
[参考文献]
[1] 马铁骊.论中国传统美术与国产动画之关系[J].时代文学（双月版），2009（10）.
[2] 段静，王兆丰.浅析中国美术与动画电影中的艺术联系[J].电影文学，2009（13）.
[3] 李娜.关于国内动画美术设计风格几点分析[J].大众文艺（快活林），2011（10）.
