平面设计知识精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的平面设计知识主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：平面设计知识范文

作为一名当代大学生，为了能让自己在这个人才爆炸的信息时代脱颖而出，应该学会为自己筹划未来，为自己定下人生的发展计划。在老师的正确引导下，我制定的职业生涯规划如下：

一、 分析阶段

1. 自我分析

（1） 性格

经过测试的结果，我的性格是具有友善、负责、认真、忠于职守的特点，只要我认为应该做的事，不管有多少麻烦都要去做，但却厌烦去做我认为毫无意义的事情。 务实、实事求是，追求具体和明确的事情，喜欢做实际的考虑。善于单独思考、收集和考察丰富的外在信息。不喜欢逻辑的思考和理论的应用，拥有对细节很强的记忆力，诸如声音的音色或面部表情。 与人交往时较为敏感，谦逊而少言、善良、有同情心，喜欢关心他人并提供实际的帮助，对朋友忠实友好，有奉献精神。虽然在很多情况下我有很强烈的反应，但通常不愿意将个人情感表现出来。 做事有很强的原则性，尊重约定，维护传统。工作时严谨而有条理，愿意承担责任，依据明晰的评估和收集的信息来做决定，充分发挥自己客观的判断和敏锐的洞察力。

（2） 爱好与特长

爱好擅长绘画和写作，形象思维强，艺术创作能力强，表达能力较强。

（3） 适合的工作

经过性格与特长的整理分析，我很适合从事平面设计和工业设计工作。

2. 专业分析

（1） 平面设计

它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。

① 要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和 基础的。

采取的方法：这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强 .因此，要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”,要想从资料中看 出“门道”,为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型 形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆 的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得 有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计 的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料 是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的 影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化 的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此 来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应 用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种 非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和 工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会 受益无穷。

② 要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得济宁海天学校陆老师说过：“模仿是学习的结果”.在学习过程中 使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多 好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

采取方法： 不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需 要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你饮佩和喜欢 的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段 ,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自 己的设计风格。 任何一种好的学习模式都需要正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真 正意义的学习，学会举一反正，才是模仿学习的意义所在。

③ 要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”.是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们 在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造 力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美 对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵 性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。

采取的方法：事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特特殊里 德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后来得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对 神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是审美 能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现 实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但 更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计 大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学平面装设计，就必须要多接 触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对 美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为 这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人，手永远也不会高起来。

④ 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴 含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们， 那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 采取的方法：因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或 生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质 地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计 出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重 要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

⑤ 要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。

取得方法：我们难以想象一个观念陈 旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是， 要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

⑥ 要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进， 需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。 但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

采取的方法：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种 时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点 ,机会一定是为努力付出的人而准备的。

⑦ 要学会与人沟通、交流和合作

作为一个优秀的设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经 济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离 榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种 材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人辛勤劳动 ;产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员 的付出。 因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在 校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。

（2） 工业设计

主要就业范围：造型设计、包装设计、室内设计、效果图设计、模型设计、商业策划、舞台布置等。

真正的工业设计基于 工程 + 艺术 + 市场 三方面的结合 ,真正好的工业设计 = 创新（多方面的如功能，制造方法，材料，社会需求等等）

采取的方法：在以上平面的设计方法的基础上，还要熟练掌握以下知识：美学 、分析、色彩、电脑、开发、 设计战略、制图、手绘 、经济学 、工程学、环境因素、 估算 、评估 、三维造型、平面、 人体工程学、实施、 明与创新、 交互设计、 市场、材料、制造、模型制作 、样板制作、摄影、 计划、观点、预测、条款、快速可视化 、法规、 渲染 re、 研究 、雕塑、符号学 、风格、 技术、 材质、 可用性测试、 用户需求 、用户案例 、读写能力 .

3. 工作分析

（1）平面设计招聘要求

① 两年以上的工作经验，②三种以上的平面设计软件，③熟悉印刷前期流程，④有自己的作品，⑤有相关证件，⑥有获奖作品，⑦有成功的设计案例。 （2）工业设计师招聘要求

① 三到五年工作经验（家用电器、数码产品，IT产品），②对于设计趋势有敏锐的直觉，③能够针对设计的趋势的理解和设计的分析自由运用到实际当中，④良好的团队合作能力，⑤能熟练使用各种2D/3D设计软件，⑥对产品结构、模具、材料和加工工序有较全面的理解，⑦具有敏锐的市场感知力，⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场，⑨有一定的外语背景。

4. 发展路径分析

我的最终目标是由平面设计师逐渐转向工业设计师，主要的发展路径是：设计助理平面设计师工业设计师资深设计师设计总监。

二、 储备阶段

1. 储备专业技能：在全部掌握学校的专业课的基础上，自学相关的专业内容。包括上面专业分析和工作分析中所包含的所有应该具备的专业知识。

2. 储备相关证件：四级、六级、国三、市场营销第二学位。通过考取这些证件的同时沃野满足了应聘时的部分要求（⑦具有敏锐的市场感知力，⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场，⑨有一定的外语背景）。

3. 储备自己的作品：整理自己大学期间课程及参加活动所完成的成功的作品。

4. 储备学历：考研。

5. 储备工作经验：（1）学校——科技立项（网站设计），（2）社会——兼职一份与本专业

有关的工作。

6. 储备获奖作品：多参加校内外组织的设计大赛。

7. 储备团队合作能力：在科技立项中与小组中的每个成员共同前进。

以上是通过专业分析和工作分析总结概括出的储备内容。

三、 执行阶段

1.大一

通过在学校的团支书，仪仗队、校学生会的工作中充分锻炼了自己的组织能力和活动策划能力，表达能力；通过自己在校外的麦当劳兼职工作中逐渐储备了应该具备的团队合作能；通过参加学校组织的各项比赛充分展现了自己的表现力和平和的心态。

2.大二

在平日的学习中十分注意专业的学习，严格要求自己，曾利用课余时间自行制作改造设计手工品并在市场中销售，最终取得满意的经济效应，现在正在和班级4名同学进行网站设计的科技立项，最后这阶段有一个未完成能的目标，就是考过四级口语分数线。

3.大三

在这个学期开学前我会找一份与本专业相关的工作，在工作中不断学习，不断储存工作经验，珍惜锻炼的机会，在大三的上半学期报取市场营销第二学位和核考取国三证，下半学期就会进行考研班的学习（已报名），这个期间我会一直加倍学习专业课，在课余时间会尽量多摄取对本专业相关上网专业知识和非专业知识，并且会通过各种途径参见有关设计的大赛。

4. 大四

大四上学期是考研的冲刺的阶段，我会在抓紧复习本专业考研的同时，也会去往招聘会体验，增加自己的应聘的经验，并且了解多一些当今市场所需要的方向，当然，这期间，我最关键的是备战考研。

5. 毕业一年

大学毕业后，考研早已落下帷幕，在公布结果后，我会为自己准备两种后序方案：

（1）考上

这是最好的结果，如果考上我理想的学校，我会利用读研的期间找一份与本专业有关的兼职工作，在毕业后我会选择以下类型的公司：

① 是大型外企。比如LG,三星等。这类企业对于应届毕业生来讲还是具有很强的吸引力的。待遇高，发展潜力大，机会多多等等，都是吸引毕业生的原因。当然，条件优厚也就意味着机会较少，还意味着竞争激烈。

② 是国内大型通讯类企业。比如中兴，华为等。这类企业吸引力也是非常大的。待遇较高，发展潜力大，机会多。和大型外企一样，竞争也就相对激烈。

③ 是国内大型企业。如联想，海尔，夏新，TCL等。这类企业相对福利较好，发展潜力也很大，机会也很多，可以学到很多东西。但是薪资方面参差不齐，有的企业待遇较高，有的就非常低，这是值得注意的一点。

④ 是手机设计公司。手机设计公司是近几年来新出现的一类公司。国内的手机设计公司良莠不齐。一些的专业手机研发设计公司，如德信无限，晨讯科技，龙旗控股等，在待遇，福利，发展潜力等等方面也具有相当的优势。

⑤ 是大型的专业设计公司。如深圳嘉兰图等。这些公司规模都很大，有的已经不仅仅局限于工业设计，开始向ODM发展。发展势头迅猛，待遇等各方面都非常不错。

4）考不上

如果自己没能一次考取，我会选择毕业后直接就业，虽然自己没能如愿考上，但在努力备考中我已经将本专业的内容更精细的巩固了一遍，已对自己的专业水平有了相当的信心，但由于一些大公司的对学历和经验有限制，我会选择一些规模较小的公司就业，如：各类中小型企业。一些中小型企业会设有平面设计部门。这类企业的设计部门一般规模都比较小。还有是为数众多的小型设计公司。小型设计公司近几年来发展迅猛，如雨后春笋。特别是在深圳。据说每天都有新的设计公司注册成立。这类公司一般人数较少，业务范围可能也不是很广，对员工招聘的要求也不是很高。但我毕业会选择应聘自己的家乡哈尔滨的设计公司 .再熟悉的环境进行工作，这样使自己能在较快的集中精力在工作上，把自己工作能力提高，为以后的发展途径打下坚实的基础。在这个时期我主要研究平面设计，因为工业设计对设计师的要求非常高，刚毕业的我储存相关的能力还不多，从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。

6. 毕业三年

如果毕业后第一个方案，我会在干好本职工作的基础上向本公司的高级设计师再迈进一步。如果我选择后者的方案，我会在工作三年后进行跳槽，向中大型企业进军，逐渐迈向最终的目标。

第2篇：平面设计知识范文

在我国中等职业教育中，平面设计专业起步晚，所以在教学模式中还存在很多问题，同时随着社会的快速发展，也暴露出中等职业教育培养平面设计人才不能满足社会需求的矛盾。本文从当前的中等职业教育平面设计现状展开分析，总结出教学的必由之路一定是理论教学与实践教学两种模式相结合，这样才能培养出符合社会需求的平面设计方面的人才。并论证该模式的可行性，并给出自己的一些新的建议。

关键词：

中等职业教育；平面设计专业；实践教学

1引言

平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合各种形象，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。近几年来我国受到全球金融危机的影响，在很多行业出现了就业荒，但是平面设计专业的就业没有受大特别大的影响，但是在新兴专业发展迅猛的背后也一定能看到隐藏的问题市场对于当前的人才提出了更高的要求，中等职业教育与市场的需求发展不同步，教育模式僵化，教学内容陈旧，同时因为教育地区差异，教育层次差距，造成了当前平面设计在中等职业教育中有发展成尴尬的就业荒的趋势，所以对于中等职业教育平面设计教学进行探讨是十分有必要的。

2明确教学目的

开展平面设计教育的终极目标当然是向社会输送大量精通平面设计的人才，因此对于学生毕业后的就业情况，中等职业学校本身的教育教学方案有着直接的作用。所以学校应当对于教学模式有清晰的定位，跳出原有的条条框框，形成自己独树一帜的特色教学，致力于培养学生的创新能力和提高学生的市场竞争力，使学生成为迎合市场需求的功能型人才，并且形成提升就业率不仅对于市场，对于学校也有很大的提升。作为当前行业需求的主要来源，中等职业教育平面设计的学生与其他普通高等学校的相关专业学生相比还是有很多优势的，比如实践和动手操作能力强，具备很强的吃苦耐劳的精神，同时因为对于薪资的要求较低所以对于各企业的适应能力更强。所以，针对这些优势，中等职业学校要雨花自己的教学方法，让学校的人才培养与市场需求相对接，在学生学习的三年内尽量多的掌握知识，熟练地应用实践技能，这才是中等职业学校要攻破的重要难题。虽然在平面设计的专业要求需要多方面能力，但是中等职业教育有它自己的特殊性，他又把学生培养成全面的应用型人才，在平面设计方面具体说来就是学生应当能够熟练操作各种设计方面的电脑软件，有一定的文字编排和图像处理以及色彩搭配的能力，同时也要有创新思维。而对于学习平面设计的学生来说，自己也要有明确的目标。不得不说，专业成绩的好坏与以及本身对于专业的兴趣大小有很大关系，所以要根据自己的兴趣来制定自己的学习计划，做到扬长避短充分发挥自己的优势，在学习中多动手动脑。学习中不仅要学习技能，还要善于表现出自己的创新能力。在大量地欣赏其他的艺术作品，拓宽自己的思路开阔自己的眼界，并将学习到的融入到自己的思想中，逐渐形成自己的风格

3理论与实践相集合的教学模式

中等职业学校要针对中等职业教育的学生，将教学的重点放在专业的专业性和文化课的基础性上，因为中等职业教育的学生在文化成绩，专业素养，实践能力等方面与普通高校的学生有所不同，所以要有自己的特色，发挥自己的优点和长处，才能在竞争激烈的社会中占有一席之地。因此平面实际教学应当以实践教学为主，只有将基础知识和当前的实践技能相匹配，这样才能让学生快速掌握专业精髓，也能提高学生的电脑水平。平面设计的基础主要是对于图形文字的处理和编排，还有色彩的搭配等，应用的领域也十分广阔，包括书籍、报刊、包装、宣传品或者网页等等。平面设计的基础课程也是如何设计好产品的关键。在实际的教学过程中，要制定一些非常大众化的平常设计课题，通过对身边平常的普通事物的观察，让学生设计出自己的作品，这样不仅能考察学生对于设计的观察能力，对自己的创新思维也是一种考验。这样可以培养学生观察能力、分析能力、理解能力、记忆能力以及创新能力的全面发展。电脑作为传达自己设计理念的重要一环是必不可少的，所以要在教学中，将熟练掌握电脑设计各项技能的教学提到很重要的日程上面来。熟练掌握电脑各种设计软件，是一个平面设计学生必须要学习的，将学习的基础知识与熟练的电脑操作相结合也是十分必要的。教学将基础教学与电脑操作双管齐下，把自己的设计理念设计成为设计作品，在通过完成设计作品时又能进一步熟练运用电脑设计软件。所以说，基础知识的教授和电脑操作设计的教学都是相辅相成的，两者相互促进，互不可缺。

4认准培养目标

平面设计作品最终的设计目的是为了赢得市场的认可，而恰恰相反的是，很多平面设计的学生在做自己的设计时往往忽视了这一点，自己的主观判断过多导致自己的作品并不能够赢得市场的认可。对于这种状况，中等职业学校应当与相关的公司建立稳定长期的合作关系，通过合作，调整自身的教学模式，找寻出适合市场需求的教学方案，在教学中通过模拟真实的平面设计为专业的学生提供更加贴合市场的实践机会，让学生不仅能锻炼设计能力，同时也能了解到市场的需求，达到学生能够综合发展的目的。

5结语

中等职业教育平面设计作为实用性的专业，所以中等职业学校的平面设计要着重培养应用型人才。随着社会的不断发展，对于平面设计的人才的各方面要求也会不断提高，所以，要加强与企业的深入合作，加强对于学生的实践教学，这样才是中等职业教育平面设计的可持续发展之路。

作者：杨帆 单位：齐齐哈尔铁路工程学校

参考文献：

[1]熊婷璐.论平面设计融入个性化设计的必要性[D].青岛大学,2011.

[2]李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装设计,2010.

第3篇：平面设计知识范文

【关键词】中职生 电脑平面设计

意识 培养

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）02C-

0138-02

电脑平面设计是一门技术与意识并重的课程，它不是一门单纯的软件培训课，而是综合培养学生审美、设计和制作能力的技能课程。教学中有两个关键点：一是让学生熟练操作Photoshop软件；二是培养学生的设计意识。软件的操作通常只要通过模仿练习，学生就能较快掌握其基本操作方法和技能，但设计意识的培养，对中职生的教学却是一个棘手问题。本文通过总结实际教学经验，介绍在电脑平面设计教学中，如何有针对性地进行设计意识培养，进而促进学生思维能力的提高。

一、学生设计意识培养中遇到的问题

设计是一种把计划、规划、设想通过视觉形式传达出来的活动过程，设计作为人类的一种社会行为，它的性质永远是审美和实用并存的。在实际教学中，存在着教师和学生双方的问题。

在教师方面，一是由于认识上的偏差，把课程教学看成是单纯的软件操作培训，教学中仅限于教会学生使用Photoshop软件界面中的菜单、工具和基本的操作方法，只求学生能仿效教师的讲解或教材中给出的示例完成制作，制作中缺乏思想、缺乏自主、缺乏创造，教学目标没能向思想意识的深层次拓展；二是教学方法不适当，不能充分调动学生的积极性，学生体会不到设计创造的乐趣，往往知难而退。

在学生方面，中职生的基本文化素质不高，缺乏积极学习情感，主动意识薄弱。而设计又是一种自主意识较强的工作，是人的审美观念、思想内涵、生活感知等多种要素的体现，这些恰好是中职生的弱项。但设计意识培养，不仅能提高学生电脑平面设计知识和技能的运用能力，进一步掌握其设计的流程和方法，更重要的是能培养学生积极主动、独立思考、独立工作的能力，还能提高学生的思想情操和生活品位。

二、学生设计意识培养措施

中职的课堂教学方法种类繁多，如项目教学法、行动导向法、任务驱动法，等等。经验表明，合适的就是最好的。在学生设计意识培养过程中，不能拘泥于某一教学方法或某一固定的教育观念，要因人而异、因地制宜才能取得良好的效果。以下是我们在教学中探索、尝试的一些方法：

（一）设计意识培养要选择在合适的时机开始，过程要循序渐进

在电脑平面设计课程教学的前期，学生对Photoshop软件的基本操作不熟练，技巧没掌握，此时，过多地给学生谈设计、讲创意，效果会适得其反。即使学生有些想法，也难以通过软件制作去反映出思想，反而会搅乱学生思维，打乱教学进程，学习难度超出学生的容限，使学生失去学习兴趣。因此，在学生打基础的阶段，应注重软件使用的培训。在学生有了一定操作基础后，才由浅到深、由易到难，逐步实施设计意识培养计划。培养要有计划、有步骤，切不可操之过急。

（二）既要尊重学生在学习中的主体地位，也要发挥教师在教学中的引导作用

设计意识培养不同于一般的技能实训，许多的技能实训，在教师布置任务后，学生可以通过自行的、重复的操作训练去熟练掌握该技能。在电脑平面设计课程教学中，这种围绕学生主体的教学实训模式同样不可忽视。但设计意识是Photoshop软件教材以外的知识，是操作技能以外的思想能力，这种能力的形成对文化素质不高的中职生是尤为困难的，仅凭学生个人的学习能力去理解、思考、接受是不容易实现的。加之思想性的知识相对于软件操作技能而言，也比较抽象和枯燥，对学生来说是一大难题。此时，教师在教学中的引导作用就显得尤为重要。例如，教学中，在开始触及设计问题时，我们是在模仿制作练习过程中除介绍操作技能外，也和学生谈广告或海报制作中的一些设计思想，潜移默化地给学生灌输设计理念。在一次教学中，我们给学生布置了一幅汽车广告的制作练习，这幅广告图设计有一个明显的特点，就是把新推出的汽车款式图与汽车的商标放在整幅画面的左右两边，在视觉上刚好对准人的左右两眼，而且周围大面积留白，从而提高人们对焦点的关注度，同时也形成一种对称的平衡，突出该款汽车良好的稳定性。学生制作完成后，评讲学生作业时，在指出学生软件操作问题的同时，也让学生从审美、色彩运用、广告文字、原广告设计的理念等方面去评价自己的作品。这样，学生不仅发现了软件操作中的问题，也能从设计的角度去衡量自己的作品，如汽车和商标摆放的位置、图的大小、色彩的运用、字体选择等是否合适。除此之外，也要多给学生上欣赏分析课。通过这样的学习，学生逐步形成了一定的设计思想。因才施“法”，在这其中，教师的引导作用是不容忽视的。

（三）引入适合的教学方法，让学生在交流中取长补短，在探究中迸发思想的火花

著名教育家陶行知先生说过：“手和脑在一块儿干，是创造教育的开始；手脑双全，是创造教育的目的。”在中职生设计意识培养过程中，除日常教学的一些制作案例分析外，我们也参考了许多不同的教学方法，借鉴了其中的一些做法，并在教学中加以运用。例如，在课程教学中后期，学生已经对Photoshop软件的操作已经基本能运用自如了，也掌握了一定的设计方法，形成了一定设计思想，为了使学生的设计制作逐步贴近于实战，我们借鉴了项目教学法，教师制订项目教学方案，要求学生完成一本《个人就业推荐手册》的设计制作，该项目不仅实用，难易程度也合适。在实施过程中，对学生进行分组，每组约5人，每个小组人员进行商议，给各自小组起一个设计公司名字，设计制作的作品是为客户服务的，要求每个组人员的手册由另一组的人员来完成，每个组既是公司也是客户，把学习放在一个仿真的工作环境进行。通过小组形式，已经习惯了消极与被动、习惯了“不犯错”沉默的学生之间有了许多交流的机会，他们可以谈个人想法，可以有许多“犯错”的机会，也可以从别人的设计中“改错”来弥补自己的不足。同时，学生与老师之间的交流也在增加，师生间也有了更多的互动。有时候就是在这种交流合作中，学生得到设计的启发和灵感。引入了合适的教学方法，学生手在动，脑在想，设计意识就理所当然成为他们的思想行为。制作的过程，学生不仅实现了技能与思想的有机融合，而且使自己的设计思想走向成熟，更体验了创造的乐趣。

（四）尊重个性差异，学习不设固定的评价标准，营造宽松的精神环境，调动学生的创造性思维

作为教师，要承认、尊重学生个性上的差异。学生学习能力有强有弱、文化素质有高有低、审美情趣各有取向。在设计中，这种个性差异表现得更为突出，它不仅反映到学生学习的方法上、学习的态度上，也反映到学生学习的效果上。因此，设置教学进度时，不顾实际情况，就会出现学生不是“吃不饱”就是“吃不了”的现象；制订学生的学习评价标准时，要每一位学生制作出同一个模样的产品，就容易挫伤其设计创造的积极性。应如陶行知先生所说的：“人像树木一样，要使他们尽量长上去，不能勉强都长得一样高，应当是：立脚点上求平等，于出头处谋自由。”设计思想是人个性的产物，它的取向是求异，即便对待同一设计课题，都会因为学生独特的个性而使得其设计作品也随之呈现出迥然不同的风格和面貌。由此，我们倡导设计教学应采取“个性化培养”的教学方法，允许学生自由发挥，不以固化的标准去评价学生设计的作品，不设所谓的“标准答案”。尽管有的学生制作很不成熟，教师也应该用交流的方式与学生探讨进行改进，肯定他们自身的长进，同学间不作横向比较，只提倡交流与相互学习。教师切不可贬低学生作品，以免挫伤学生创造性思维。营造宽松的精神环境，有自由发挥空间，是对学生开展设计意识培养很重要的外部条件。

（五）教师要努力提高业务水平，提倡敬业精神，这是设计意识培养的关键

“师者，传道，授业，解惑也。”在学生设计意识培养中，对教师业务能力有更高的要求。在知识和技能的要求上虽然以教材为本，但必是远高于教材。教师不仅要有熟练的操作技能，也要有宽阔的知识面和深刻的思想内涵，还要有根据实际教学、实训情况创设学习情境的能力。只有教师有了“一桶水”，才能给学生“一碗水”。

电脑平面设计课程中，设计意识培养是教师给学生的一种思想熏陶，不是软件操作教学，对每一次课堂教学，都必须做好充分的课前准备。教材一般只介绍制作步骤，教师除熟悉制作步骤外，还要分析设计的思想，规划教学过程，有时候还必须筛选大量的讲课素材，既费时也费神。加之电脑平面设计是一门实用性很强的课程，也会促使教师进一步了解社会，走进职场。因此，教师就要具备钻研、敬业、奉献的精神，才能很好地适应课程的教学。

总之，通过设计意识的培养，学生的学习兴趣提高了，主动性增强了，学习态度也发生了转变。和传统的教学方法相比，学生的许多知识和技能不是通过教师直接传授得到，而是发挥自身的思维能力，综合个人各种的认知能力，在一定的情景下，通过完成设计任务的方式获得。因此，学生的主体作用显现，也激发了他们的主动性。在设计制作过程中，他们拍摄了许多制作所需要的素材，搜集资料，独立思考，求知欲增强，这些带来的是学生综合能力的提升。电脑平面设计意识的培养，也许学生的创作与制作只是刚刚步入设计的门槛，但重要的是学生思维有了质的变化，只要学生的自我能动性调动起来，教师再积极跟进、及时引导，就能很好地启发他们的心智，挖掘出他们内在蕴涵的力量。

【参考文献】

［1］王彦发.视觉传达设计原理［M］.北京：高等教育出版社，2008

第4篇：平面设计知识范文

【关键词】中职 平面设计专业 学生 顶岗实习 心理素质教育

广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。由于市场潜力大，需求量高，近些年大中小型广告公司像雨后春笋般破土而出，遍地开花。这就给我们贯彻2+1模式政策及给中职平面设计专业的学生们提供了充足的、对口的实习和就业点。

然而，由于我们中职学生年龄偏小，涉世不深，加上广告市场现实的复杂、繁琐和艰辛，他们对工作的期望值与走上工作岗位后工作中的实际情况存在较大落差，当度过了工作“兴奋期”以后，这种落差导致他们出现种种不良现象，如顶岗工作后消极怠工、频繁跳槽，甚至出现了“企业老板用廉价劳动力”的不健康思想。种种迹象表明，平面设计专业学生在构建职业心理素质方面尚存不足，学生仅表面机械地学习数项岗位技能，但内心并没有做好走向职业现实的准备，因此，我们专业教师在学生准备顶岗实习前需要重视学生的职业心理素质培育，灌输以下心理素质教育：

一、必须有吃苦耐劳的心理准备

“吃苦耐劳”这词说得容易做到难，特别现在90后的学生，不管是城市还是农村，从小都娇生惯养，更谈不上吃苦。然而广告公司属于设计、制作加工一条龙的一线场所，设计员面对的大多是高要求的顾客，有些设计方案时间紧急，顾客反复修改，导致通宵加班。我们的学生一般也是18、19岁，这些重荷一下子很难适应。我们08级有个晴烨同学，在学校表现优秀，多次比赛获奖。出去实习，一个月之内换了4家广告公司，理由是：太累！这样的例子看了下面的数据，就知道跳槽在我们学生身上发生的机率有多高。

所以我们作为专业老师，有责任把现实与想象的落差缩小，提前灌输吃苦耐劳的精神，“勤不富也饱，懒不死也饿”，好吃懒做，游手好闲是会被社会淘汰的，帮助学生树立吃苦、勤劳的心理意识。

二、给实习的自己正确的定位

顶岗实习，意味着在学校里的那些小情绪小困扰小挑战，都已经成为微不足道、纸上谈兵的过去。不管你在学校表现得优不优秀，到了广告公司，你就必须给自己一个明确的定位：“我——只是一名实习生”。这样你就可以时刻提醒自己，你对公司来讲，三个月内有很多东西需要学习，可能经常会因为不熟练而浪费公司的材料，稍有不慎就会给公司造成经济损失，而且人家在忙着做工时还要边做工边教你，更谈不上为公司创造利润，所以你没有理由跟老板提出报酬，给多少报酬看你为公司创造的价值而定。但是90%的学生都没意识到这些，反倒有“企业老板用廉价劳动力”的不健康思想。所以现在很多用人单位普遍对90后的实习生深表失望。

三、主动、热情、灵活——在哪里都备受赏识

（一）主动灵活去做力所能及的事

有个承包移动营业厅的朋友聊天的时候说了件事：营业厅聘请了不少营业员，有一次，一营业员脚边的地板很脏，但该营业员全然不顾，老总一直观望，实在忍不住，老总故意拿着扫把去她身边扫，该营业员理所当然的挪脚让开给老总扫。结果很显然，该营业员被辞退了。这件事情给我们即将踏入岗位的学生们一个启示：不管在哪，都要主动、热情、灵活去做事情，在做好你本职工作的同时，也要主动去做一些力所能及的事。特别是没什么重要事情在忙的时候，整理打扫办公桌、电脑桌等这些身边的小事就应该义不容辞。

（二）充满热情，努力培养自己的主动意识

要想在现代化的企业中获得赏识，就必须努力培养自己的主动意识：在工作中要敢于承担责任，实习时主动为自己设定工作目标，灵活机动，不断改进方式和方法；不能只是被动地等待别人告诉你应该做什么，而要主动了解自己喜爱什么，并且制定规划，然后全力以赴的去完成。

四、拥有积极的态度，乐观的面对人生

心理学家早发现：一个人被击败，不是因为外界环境的阻碍，而是取决于他对环境的如何反应。学生们对工作环境过高的期望，工作兴奋期过后，面对顾客对设计出来的作品因不满意而数落，牢骚……自己辛辛苦苦设计甚至熬夜做出来的作品得不到认可，这些对初涉社会的学生是一个沉重的打击。

根据心理科学家的统计，每个人每天大约会产生5万个想法，如果拥有积极的态度，那么就可能乐观、富有创造力的把这5万个想法转换成正面的能源和动力，如果态度是消极的，就会显得悲观、软弱、缺乏安全感，同时也会把这5万个想法变成负面的障碍和阻力。

所以，让我们的学生了解这些心理学知识是必要的，虽然说有了积极的态度，也未必能保证每件事都心想事成，事事成功。但积极的态度肯定会改变一个人的生活方式，而坚持消极的态度必败无疑。

五、确立信心——我可以成立自己的公司

科学家们揭示：世界上最伟大的天才也不过使用了脑部潜能的十分之一。可见，人人都可以长时间有极优秀的表现，只需怀着自信，有了强烈的自信心，你想成就的任何事，都有了希望。学习从失败与错误中吸取教训，可以增加智慧。增加反败为胜的机会。学会有勇气承认错误，谁都有做不好的时候，更何况是刚走上岗位的实习生。因此，不论遇到什么问题，哪怕是面临失败，也不要灰心丧气。你要勇敢地正视它，以积极的态度寻找应变的方法。一旦问题解决，你的自信心将会随之增加。

现在你只是个实习生，但是只要你脚踏实地，谦虚肯干，不久的将来，你就可以开你自己的广告公司。广告的涉及范围广泛，花样繁多，生存空间大，认定目标，坚持到底，你一定可以实现自己的心愿。无论你采取什么样的自信方式，贵在坚持。对于别人的一些有建设性的批评意见，要虚心接受，好好反省；对于一些恶意的抨击，你大可不必理会。总之，要认定目标，走你自己的路，你将一定获得成功。

【参考文献】

［1］李开复. 做最好的自己. 人民出版社，2009（3）.

［2］李宏翰. 心理学. 广西师范大学出版社，2004（7）.

［3］瑞芬博瑞. 没有任何借口. 中国青年出版社，2009（8）.

［4］杨晓华. 科技创新导报，2010（32）.

第5篇：平面设计知识范文

【关键词】中等职业学校 平面设计课 教学模式 优化

前言：

随着社会的不断发展，平面设计专业背书关注，对种植院校的评价设计专业提出了更高的标准和要求，尤其是高校的扩招，使得中职院校的学生就业面临挑战，因此，要重视平面设计课程教学模式的优化和改革，构件更加高效的课堂，实现对综合性人才的培养。

1全面分析当前中职院校平面设计课程教学存在的不足和问题

1.1缺乏对传统教学模式的突破

在传统的教学模式中，主要的方式是灌输式教学，强调死记硬背，在具体的中职平面设计课程中，教师处于主导地位，教师进行示范，学生进行模仿。这种教学方式很难实现对学生想象力和创造力的激发，在根本上影响学生的就业情况。

1.2不重视学生实践能力的培养

在中职院校，更加注重书本知识，忽视学动手实践能力的，同时，平面设计自身具有实践性的特征，需要在知识传授的过程中，引入相关实战经验，引导学生动手操作，实现平面设计水平的提升。

1.3学生缺乏主动性的学习态度

在中职院校，学生年纪偏小，社会经验不丰富，缺乏对职业未来的规划和认识，对于实践活动存在不主动的态度，正是这种被动的态度使得平面设计课堂教学效果不佳。

1.4缺乏队课程设计合理设置

在中职院校的教学中，传统教学观念影响深远，科学设计缺乏完善的理论体系，将课程的优劣归结为专业软件应用的数量，使得学生面临巨大的学业负担，软件使用呈现混乱的情况，没有得到精准的应用，忽视人才个性，没有重视学生的主体地位，不重视学生的接受能力，专业课设置呈现不科学性，不利于学生专业能力的提升。

1.5忽视学生创新思维的培养

对于中职学校的学生而言，其美术基础相对不高，忽视对设计理念和创造性思维的培养，在进入社会之后，很多学生只能够进行机械的软件操作，创新能力不强，这也是中职院校学生的突出问题。对于平面设计，如果缺乏创意，设计根本无从谈起。因此，要突出学生创新思维的培养，结合市场需求，进行教学模式和方法的改革，在根本上提升人才培养的质量。

2系统介绍中等职业学校平面设计课教学模式优化的策略

2.1重视教学设计改革，推动学生进行主动性学习

对于平面设计工作的开展，要围绕教学内容进行教学设计，营造良好的教学环境和氛围，可以将知识点设计为相关的问题，积极引导学生进行知识的学习，尤其是保证学生具有扎实的基本功。对于教学情境的设计，能够激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习。

2.2设置合理的课程架构，提高平面设计专业课程体系的科学性

对于平面设计课程，除了设置一些基础课程之外，如图案、广告创意等，还要专门设置软件课程，紧跟社会发展的形式，将一些新的软件引入课堂。要实行理论与信息课程的结合，发挥一体化教学的作用。要将平面专业课作为主要内容，安排相关的必修课与拓展课，抓住重点，使得学生能够通过课程的选择，对未来发展方向进行明确，满足个性化发展的实际需要，课程的有效性增强，更具针对性，在本质上强烈学习结构的科学化。

2.3全面培养学生的创新思维，注重个性化发展的需求，培养学生的构思能力

对于平面设计，构思十分重要，需要结合艺术手段，进行细心的思考，发挥对材料的整合与组合能力，形成一种意象，这就是构思的过程。在进行构思的过程中，需要对设计标准、要求和主题进行明确，这就对学生的经验进行了考验和培养，尤其是审美能力和创造思维。只有保证作品具有全新的创意，凸显个性，才能实现更高的价值。对于中职院校的学生而言，其基础相对较低，缺乏开阔的视野，社会经验部不丰富，较大部分的作用都是抄袭和模仿的结果，创新思想不足。因此，教师需要积极引导，应用先进的文化理念和思想，使得学生在文化环境中，感受创意的价值和意义，借助设计，感受文化的魅力。

2.4为学生创造更多接触社会的机会

为了提升学生解决问题的能力，需要接受实践的考验，在实践中，强化合作，增强服务观念，了解设计环节和流程，明确各项工作的内容和要求，学会交流。学校需要为学生创造更多实践的机会，开展校企合作，使得学生能够了解社会和行业环境，明确各种技能的应用，参与企业设计研究，实现对学生独立能力的锻炼，较大意义上实现了理论与实践的结合。对于学生而言，只有不断接触社会和行业，才能真正意义上提升自身的专业技能，为融入社会做好准备，设计出更多具有创意、彰显个性的作品。

2.5要突破平面设计教学学科之间的界限

在当前信息飞速的阶段，设计学科需要的人才是具有较高综合能力，不能被专业所束缚。平面设计的作用是进行信息的传递，同时，实现对某种思想和文化的传承。因此，要注重培养学生的综合素养，结合诸多理论和知识，打破学科之间的限制，使得学生能够将平面设计当中艺术对待。

结束语：

综上，对于中职院校平面设计教学而言，要适应新课改的要求，注重学生学习主动性的提升，以行业需求为导向，构件科学的课程架构，培养学生的创造性思维，结合自身需求，为社会培养更多具有设计思想、技能水平高的综合性人才。

【参考文献】

[1]杨平. 提高职业学校平面设计教学效果的探究[A]. 北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院：，2016：2.

[2]张莹. 中等职业学校学分制下的教学管理改革研究[D].浙江工业大学，2009.

第6篇：平面设计知识范文

关键词：平面设计 “工作室”教学模式 基本思路 教学评价

中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.061

1 引言

高职高专平面设计专业“工作室”的建立为学生提供一个开放的实践操作平台，把企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与设计，带领工作室学生承担企业相关的设计任务和项目。

2 “工作室”教学模式的基本思路

采用平面设计专业人才培养的特点建立了“工作室”的教学模式。首先把实践与理论结合起来，这样就不会导致理论与实际脱轨。例如CI的设计课程，采用列举相关行业的出色作品，首先让学生有创新的想法再去实行相应的项目。同时，安排学生在工作室学习的结构要合理，其中一部分学生到工作室获取专业知识像探索有关行业发展情况等，获知社会需要什么样的人才和怎么样去定位人才，了解本专业所需的技能。指导学生以后应该学习哪些内容，并且还要培养学生的企业理念识别能力；一部分学生进行专业实践能力的培养，需要学生了解怎样策划发展战略和创新管理体制，还要掌握促销手段实际的形式和科技今后发展的核心，对学生进行经营理念的培养之后学生会识别企业行为；比如判别公司经营的目标、如何设置组织机构、怎样确定产品以后的发展方向和判断公关活动尺度等服务；培养一些学生的专业综合能力和视觉传达能力，采用不同企业符号来代表公司不同的文化，学生就可以在视觉识别拓展能力方面得到锻炼，像把企业理念识别作为核心，采用企业精神和企业理念作为向导，能够突出个性化和具有鲜明时代性的企业形象。

在“工作室”里，学生不仅能够获取专业所需的专业知识和实践所需能力，并且学生在团队合作、独立思考和解决问题等能力上得到培养。在教学上使用全开放式制度，由专业教师和行业专家组成的专业团队，在研究、开发和设计领域都有专业能力，专业团队有设计总监、行业专家和设计能手等。

3 “工作室”教学模式组织形式

3.1 管理模式

工作室具有开放性空间的特点，管理方法非常自主和具体，比如采用校系领导和教学团队具体负责。负责人负责安排和组织教师日常的教学工作，及负责进行管理和规划，对“工作室”成员进行二级管理模式，教学团队负责项目的开展和学习任务的安排，还有企业互动和校园工作。各个部分的负责人不但要把教学完成得出色，还有科研和校园与企业之间的互动方面的工作，还要因材施教对不同学生进行教学，同时还要监督各个项目的开展情况，保证各个方面的质量，各个教研室还要综合考评工作室的教学。评估的方面有校园与企业的合作效果和工作室的独特的特色，以及学生综合能力和教学任务的绩效，能够达到所期望的目标。

3.2 教学组织

例如书籍装帧的设计课程，教师以把讲课的内容在任务书里安排成一个或者多个项目的形式，采用理论结合实践开展教学。上课前首先通过分析内容再去判断目标和主题，之后再以工作室为理由与公司进行项目的合作。“书籍装帧设计”课程是以之前所学过的知识为核心，把模拟仿真和承接项目作为课程的辅助。在从头到尾的学习过程中，采用理论与实际的结合，使得学生以小组形式来完成工作。

3.3 教学内容与方法

高职高专学生培养的目标是变成应用型、实践性和技能型人才。讲课内容的重点应该是理论与实际的结合方法，使得课程能够引导学生更好的应用实践、模拟仿真和开发实战项目，把课程与工作室的项目结合起来。学生在上实践课时，要根据市场与行业的真实的状况来讲解、分析、设计和讨论不同的项目。教学可以采用赋予老师和学生具有不同职位的方法进行，例如老师是设计公司的项目经理，对学生进行指导，并加以监督和督促。使用一些如现场教学法和方案讨论法等丰富多彩的教学方法，加强教学质量，采用能够与现实行业中所需要的实践方式对学生加以指导。教学时采用有确定目标的设计大赛，这样能够激发学生的创造性和积极主动性，这样就能够使得学生了解自己在团队中的角色和奉献自己的力量完成项目。

3.4 教学评价

把学生分成不同的小组来完成不同的项目工作，可以采用下面两种方法来评价学生：第一，可以把完成的作品展示出来，并向大家展示教学资料和学生完成的工作成果，此方法可以用来评定老师的教学水平，并把学生和老师看成一个整体，一起研究和学习，使得老师和学生的关系不再单一，有所增强；第二，使用“学生自评、小组互评、老师点评和客户随意挑选”的方法，重点强调“小组教学”是工作室教学方法的核心。此方法能够与现代企业管理相匹配，学生可以在企业环境之中进行工作；再次这种方法能够增强学生自主性和团队的合作精神，这样学生能够构想出自己的设计，还能和其他同学分享自己的作品，领悟工作室制的精华。

4 结语

“工作室”的教学模式在高职高专的平面设计专业中为学生营造了一个能够自主学习的、具有创新的、实训实习的媒介，使得更多学生找到工作，提高了艺术设计方面的人才质量。这样就可以在艺术设计专业上构建具有层次系统的教学模式，能够培育出理论功底深厚的、设计艺术出色的老师，同时也增大了学生的知识范围。而且在工作室里还可以进行社会培训和鉴定职业技能等服务，增加了工作室的利用率，使得学校更好的为社会造福。

参考文献：

[1]王朋.高职院校平面设计专业“工作室制”教学模式探索[J].商业文化（下半月），2012，（10）：264.

[2]刘桠楠，许淑燕.高职服装设计专业工作室教学模式的探索[J].中国校外教育（理论），2008，（S1）：1131-1132.

[3]金萍.基于工作室教学的高职艺术设计专业教学模式探索[J].大家，2010，（23）：89-90.

第7篇：平面设计知识范文

论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考

在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)c．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

第8篇：平面设计知识范文

关键词：平面艺术设计：理实一体化；课改

伴随着时代的进步和科技的发展，广告业发展进入到了快车道，广告对于创意的要求越来越高，笔者结合日常工作实践，就在平面艺术设计领域开展理实一体化教学的条件和应对策略提出一点拙见，以期达到抛砖引玉的目的。

一、平面艺术设计课程开展理实一体化教学应具备的条件分析

平面艺术设计专业教学和其他专业不太一样的地方就是，这个专业和社会的发展要求紧密相关，包括设计的理念和风格，必须和社会的导向相结合，因此要求我们任课老师在上课过程中，一方面要对基础知识进行介绍，另一方面要对流行元素进行充分的把握和理解，同时具备相关的软硬件条件以便及时给学生进行讲解。

（1）教师要积极提升自身素质以配合教学

教师是教学的主导因素， 是教学活动的组织者， 教师的素质直接影响到教学效果。首先教师要转变观念， 加强服务意识， 在教学中要善于挖掘学生的个人潜能， 开展个性化教育， 实施分类教学。其次， 教师要具备“ 双师素质” 。只懂理论不懂实践的教师已不能适应现代职教发展要求。

（2）教学辅助文件设计也要配合

为提高理实一体化教学效果， 教师一定要根据教案和实践要求设计一个系列的教学文件，并根据客观情况进行及时变更，以适应教学要求的变化。比如设计PPT教案和请知名设计师给学生讲解设计风格和设计元素的相关实践知识，为了真正达到教学目标要求， 教师在制定授课计划、书写教案时，这必须打破传统，紧密按照实践要求安排课时的授课计划， 并保障学生动手操作的时间。

（3）硬件环境要配合。

要开展理实一体化教学， 就要创造一个和谐的硬件环境， 就是我们常说的专业教室。专业教室要具有一定的职业氛围， 专业教室内分为实训教学区和教学研讨区两部分。实训教学区提供学生操作演练的实训设备， 设备要与实际生产保持同步，或有一定的超前性，研讨区是教师进行理论教学、学生讨论的场所， 并配有多媒体教学设备，这对平面艺术设计专业尤其重要，没有直观的视觉体验，就很难给学生介绍相应的设计风格和设计理念。

二、平面艺术设计授课过程中开展理实一体化教学应注意的问题

（1）教师必须能够控制课堂节奏，确保课堂按照计划正常秩序进行。

理实一体化教学， 主要是注重学生实践操作能力的培养，因此和以往的课堂秩序不同的是理实一体化教学要求调节课堂气氛，要求在发挥学生学习自主地位的基础上开展课堂讲授，因此课堂安排和以往坐在教室里的固定座位上听老师讲课， 学生记笔记不同， 理实一体化教学要求学生嫩能够在课堂上“ 动” 起来， 在课堂上给学生一定的自由度，但这个尺寸一定要把握好，既要发挥学生的主动精神，但还不能让学生乱了套。因此， 教学过程中老师应严抓课堂纪律， 多花时间和精力加强学生的教育和管理， 合理安排学生操作练习， 维持好课堂秩序。

（2）针对学生的特点以及不同的课堂内容实行分类有差别的教学。

在教学活动中， 教师要根据学生各自的个性特点、学习情况进行分类， 并有针对性地开展教学。如对于贪玩、好动， 但很聪明的学生， 采取对他施加压力， 进行引导和督促， 经常与他们谈心， 加强教育， 端正其学习态度。对于只管自己埋头学习， 不管别人的学生， 我们应充分挖掘这部分学生的潜能， 使这部分学生既协助教师进行课堂管理， 又可帮助班级里成绩差的同学， 培养这部分学生在工作中的有效组织、协调的管理能力， 使潜能得以有效地发挥。总之， 对于个性各异的学生， 应采取不同的教学方法。经过这种分类教学， 才能使每个学生各有所获， 成绩均有提高。

（3）教学过程，教师必须善于引导，加大教师的指导力度。

在平面艺术设计理实一体化教学过程中，教师与学生、学生与学生之间相互促进、相互提高的关系，如果教学过程中， 教师认为既然是理实一体化教学， 主要是体现学生的主体作用， 就是要让学生自己多动手， 教师自己就坐在一旁忙自己的事情， 学生设计的是否规范是否合理， 老师不管不问，这对于学生潜能的发挥就起不到作用了。这种理实一体化教学， 其实就是有形式无实质，正确的做法是老师讲清设计原理之后，将学生设计需要的步骤和相关原理很清楚的写在黑板上或通过投影仪显示在大屏幕上。让学生按照相关的思路开展自主设计，而教师要做的就是巡回指导， 及时纠正个别学生设计中不正确的地方，对于学生在操作过程中普遍存在的问题进行集体讲解和强调， 提醒学生并引起学生重视， 这样才能真正发挥教师的主导作用。

（4）针对学习内容引入竞争机制启发学生的潜能。

理实一体化教学主要突出学生的动手操作能力， 必须调动学生的参与积极性， 否则学生就一无所获。平面艺术设计的座屏在评比过程的展示很容易能对学生的设计起到竞争作用，设计好的作品，让学生可以进行经验介绍，学生在讲解的时候提升了自己，而其他学生通过同龄人的思路更用以接受，从而学到更多的东西。如果课堂上不讲究质量、不讲效率， 学生没有时间观念， 只是单纯的让学生自己做，而老师不加以指导的话，学生就没有紧迫感。教师应改变这种状态， 让学生在自主学习的过程中进行比赛， 老师在一旁给学生记时打分， 并挑选几个好学生来协助老师进行当裁判， 同时给予干得好的学生加以表扬， 设计差一些的学生以鼓励， 既激发他们的学习积极性， 又满足了学生的好胜心， 做的好的学生就更想露一手， 信心百倍， 因此暂时做的不好的学生也想努力赶上， 不甘落后，这样既活跃了课堂气氛， 也激发了学生的热情， 提高了教学质量。

第9篇：平面设计知识范文

科技的进步、媒体的发展、设计理论的变革等这些因素对标志设计的发展起着重要作用。如今，设计对人类的生活有着深刻的影响，现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变，随着平面设计自身不停地发展变化，出现了新的设计需求和新的设计概念。本文以两个典型案例探讨了标志设计的发展趋势。

关键词：

平面设计；标志设计；企业发展

一、设计与生活的关系密不可分。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出了符合人类生理、心理需求的环境。随着社会的进步发展、审美观及消费观念的转变，一个品牌的标志设计也在随着时代的变化不断更新发展。可口可乐的标志在数次变化中，始终保持了其最重要的特征，现从以下四个时期具体分析其标志的简要发展历程。第一，早期的标志：早期的可口可乐标志字体主要有两种形式：打印的和手书的。到后来，由于靠打字机打印的粗衬线体，其识别性和企业特征都不够突出。相反，手书的斯宾塞体有着更为流畅的曲线以及优雅的飘带，字体不仅易于区别于印刷体的同质化，而且这种独一无二、与众不同的标志设计，给人们带来了不一样的审美感受。第二，二战时期的标志：二战时期，可口可乐标志设计逐渐形成了完整的视觉传达系统，确定了斯宾塞字体为标准字体，红色为标准色，成为广告业界著名的“可乐红”，完善了企业形象设计的标准化准入机制。1938年，可口可乐公司根据女人的曲线和人机工程学原理重新设计了可乐的瓶子，其中可口可乐改进标志采用深红色的底色映衬流畅的白色斯宾塞体字样，由字母的连贯性形成白色波状的曲线构成了一种连续变化的效果，给人一种液体流动之感。第三，成长期的标志：二战结束后，在20世纪50、60年代，可口可乐标志设计相比之前出现了多样化的发展局面。如可口可乐公司将文字放置在“鱼尾”的形状内，使用“鱼尾”形状标志取代以前单一的设计表现形式。20世纪60、70年代是美国企业形象设计（CI）发展的重要阶段，在可口可乐标志上出现了连续起伏、类似飘带的波浪曲线。1987年，可口可乐标志设计在波浪曲线下加入了灰色条带，使标志色彩的层次更加丰富。到了20世纪90年代，可口可乐标志设计以经典的玻璃瓶形象为背景，使用具有立体感的气泡作为装饰，使得标志设计更为生动。做出这些改变，主要是由于战后单一、平面化的现代派设计形式已无法满足人们的审美需要，人们开始更加关注生活中具象事物的存在。因此，在后现代派影响下的设计师们，开始在技术和形式上开拓创新，进而创造出了更为精致、新颖的作品。总之，创意与技术的紧密结合，使标志设计更加具有层次感，丰富了企业标志的内涵，并从多种角度诠释了企业形象。第四，成熟期的标志：标志设计摒弃了过去繁杂的设计特点，在表现手法上，趋向简洁和符号化，而后现代又厌倦了过于单一的平面形象，转而探讨具象和丰富画面的可能。可口可乐标志设计在经过多种形式的改变之后，最终又回归经典——以斯宾塞字体为标志主体，并放大和重复了那根优雅的白色飘带，体现了简约、优雅、大方的设计风格。这种做法既延续了可口可乐标志设计的3个特点，又给人以清新自然的感受，并得到了大众的喜爱。在2009年的标志设计中，可口可乐公司则干脆抛弃了斯宾塞字体下方白色的飘带，而直接使用老的手书体，把白色字体改成了红色，既简约，又醒目，其传达性变得更强。总之，在可口可乐标志发展的历程中，虽然经历了多次细微的改变，但每次的调整都是在这3种视觉元素（斯宾塞字体、标准可乐红以及曲线飘带）的基础上进行修改，或增添或删减，力求在遵循品牌理念、符合人们审美需求的情况下进行革新。而这种小小的改变往往灵动变幻，它带来的不是人类一成不变的生活模式，而是创造人类丰富多彩的生活情趣。

二、大品牌标识的变化调整一般都会比较微妙，但有一些品牌标识的变化之大仿佛是经过重新设计一般。比如，苹果公司就对品牌标识进行了巨大的改变。第一，第一代标志：1967年，苹果的第一个标志极为复杂，如果不经人介绍很难了解它到底想表达什么意思。和现代标志的特点大为不同，它的灵感来源于牛顿坐在苹果树下读书，一个闪闪发光的苹果正要落下来，上下有飘带缠绕，写着Apple……Computer……Co.字样，外框字样为“牛顿，一个永远孤独地航行在陌生思想海洋中的灵魂”。第二，第二代标志：1977年，苹果电脑公司为了配合苹果二代的新产品，就需要在第一代标志的基础上进行一定程度的改变，进而能够清晰的传达信息、表达产品的理念、帮助消费者记忆、提高辨认度。于是一款充满活力的、全新的标志出现了，标志形态是被咬掉一口的苹果，颜色采用彩色条纹，增加了视觉冲击。由此，苹果的标志发生了翻天覆地的变化，也提高了其辨别度。第三，第三代标志：1997年，苹果电脑公司将品牌定位为简单、整洁、明确。所以苹果的标志外形没有发生变化，发生变化的是其材质和颜色。这些微小的变化也是为了配合新产品的推出，配合商品和包装材质的体现和颜色的对比。第四，第四代标志：2001年，苹果标志变为透明的，主要目的是为了配合首次被推出市场的Mac…OS…X系统而改变的。这次苹果的品牌核心价值从电脑转变为电脑系统，苹果标志也跟随系统的界面风格发生了变化，采用了透明质感。现代标志是把一个复杂的事物用简洁凝练的…“语言”表达出来，一目了然，因而比其他设计更要求集中、强烈，更具有代表性。在简练、概括的表现形式下，标志的含义是丰富的，构思是巧妙的，结构是严谨的，内容是准确的。在高速发展的时代，设计在不断带给人们便利的同时也在快速地更新换代。归根结底，科技的进步，媒体的发展，设计理论的变革使标志设计越来越简洁、扁平化、符号化。设计服务于人们，而标志设计则是服务于品牌，从而让人们清楚地认识到标志的作用就是表达商品及企业想要表达的理念。一个好的标志不但要跟随设计潮流，更要表达企业的文化和内涵，进而体现商品的生产理念和核心价值。

参考文献：

［1］吴国欣.标志设计［M］.上海人民美术出版社，2009.