弘扬非遗文化传承精选(九篇)

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第1篇：弘扬非遗文化传承范文

关键词：非遗；文化传承；创新研究；校企合作

广东是我国四大制鞋基地之一，位居沿海发达城市，地理位置的优越，省外、海外品牌纷纷入粤，使广东成为目前世界上最大的鞋都和鞋业生产基地和出口基地，有“中国十双鞋，广东有其五”“全球十双鞋，广东有其三”之称。在全世界的每一个角落，几乎都有广东鞋的踪迹。但无须讳言的是，广东自主品牌及产品的研究及创新工作做得相对有限。近些年来，广东制鞋行业正奋起直追，着力加快品牌发展。要发展，就要有创新，要创新就要有新的技术和艺术灌入其中。非遗创新，既是时代的产物，又是聚焦非遗与时尚融合之美，推动非遗活化传承、价值转化的过程。作为时尚之都的广州，助力文化产业新发展是当下发展的重中之重。今年，广东省文化和旅游厅在全省范围内开展了省级非遗工作站申报工作，其中服装服饰工作站落户广东省服装服饰行业协会。广东省非遗工作站（服装服饰工作站）应运而生，将深度整合时尚产业链上下游资源，通过非遗文化赋能，优化提升全产业链，促进跨界合作，形成多业态、跨区域影响力，推动湾区时尚产业融合发展。制鞋行业作为服饰发展的重要组成部分将在品牌建设及产品创新等方面有重大突破。

1价值所在，引领国潮

1.1应用价值

要推动非遗文化传承与经济发展融合，以文化产业为载体，运用先进技术手段改造优秀传统文化的传承和传播方式，提升广东制鞋在中国乃至世界制鞋行业中的主导地位。使我国制鞋行业一改往日低端、廉价的加工状况，能够健康、飞速的发展，在这种情形下，以传统文化催生经济转型发展，在弘扬传统文化上具有很好的现实社会意义和经济意义。近几年，随着我国在传统文化的大力推广下，国潮品牌应运而生。其设计理念将本国文化、元素添加在设计中从而形成。广东制鞋紧抓社会发展命脉，经过多年发展和培育，现已形成非常完善的皮革、制鞋产业链。据中国市场调研在线的中国女鞋市场调研与发展前景预测报告(2017年)显示，虽然我国制鞋行业受欧美市场受金融海啸影响进口数量下降，而消费者对品牌的需求日益旺盛，所以在未来的十年里，中国制鞋市场仍将呈现迅猛上升的趋势。而广东，作为我国制鞋行业引导国内潮流的重要基地，接受最新国际流行讯息以及时尚元素的重要城市，企业对设计水平的发展非常重视，品牌建设更是行业转型、产业升级的重要发展趋势。产品升级、品牌转型、发扬传统文化，无疑未当今鞋类设计师提供了很好的设计灵感，产品遵循在不同品类或风格的鞋产品当中，融入中国元素，既展示出新时代鞋靴个性的一面，又发扬我国传统文化。

1.2学术价值

目前在全球经济与文化一体化背景下，文化创意产业已经融入各行各业。广东制鞋产业链以达到全国领先的生产制造水平，年产品出口总值远超越其他生产制造国家，如印度、越南、巴西等国。而在设计与文化引领方面，国外一线大牌仍处于主导地位，中国制鞋业没有形成属于本国独特的文化创意，加之当前本土鞋类优秀设计人才紧缺，中国鞋类设计环节较国际一线品牌有明显欠缺。如何打破设计环节，打造属于中国的鞋类世界品牌，广东制鞋行业的转型与升级是发展必然趋势。提高整体制鞋产业链，向全球制鞋产业链上游迈进，是广东制鞋产业发展急需解决的问题；进一步品牌建设、产品研发设计是目前广东制鞋企业迫切需要加强培育的方面。随着新时代文化创意全球发展的步伐，呈现以传统文化为主导，以产品创新创意为主要导向的发展现状。本着“传承优秀传统文化，弘扬时代创新精神”的宗旨，以弘扬中国非物质文化遗产带动传统制鞋行业转型升级，对广东制鞋行业的资源整合、技术创新、文化素质提升等有着极为重要的意义。非遗文化传承下广东地区制鞋行业设计目的、开发方向与工艺技术等问题，行业、企业以及高等教育制鞋专业进行研究探讨，有利于转变当今制鞋行业“模仿”设计现状，努力推动和发展广东制鞋行业产业升级，企业转型。同时，依据企业、社会需求，对高等教育鞋类专业提供行业需求，从而提高专业教师综合素质、教学质量，有利于高职、本科等鞋类设计专业的可持续发展，更好的培养适合新时代企业需求的高级专业人才。

2行业快速发展，引导新型人才

制鞋行业属于工业密集型产业，而中国在全球制鞋行业中一直处于生产大国、出口大国和消费大国，其鞋类产量、出口产量和消费产量分别接近全球的60%、70%和20%。中国鞋业的发展，可以说为全球鞋业消费市场提供了来源稳定的产品供给，与此同时，中国鞋业发展的外溢效应，为周边国家依托中国鞋业强大的供应链从而实现鞋业快速崛起，提供了历史性的机遇。但中国鞋业同时也面临着极大的挑战，其自主品牌及产品的研究及创新工作做得相对有限。基于此种原因，借助文化创意的全球化兴起，越来越多的原创品牌顺应时代的潮流不断兴起，而要独特，就要创新，要发展中国制鞋行业，弘扬中国非物质文化遗产，如何将两者紧密结合，提升广东制鞋业的同时，提升全民文化素质水平，创造属于自己的特色品牌，就要了解鞋靴，了解鞋的各个构造以及从鞋类演变的历史开始。要发展就要创新，无论是从工艺技术创新，还是造型设计创新，只有根植我国传统文化，汲取中华民族特色的文化精华，才能彰显中国鞋靴设计师的人文情怀，并由此形成有中国特色的鞋靴品牌文化产物。目前，国内对于鞋靴文化的整体发展研究，有了一定的进展，研究史学、社会学、民俗学的学者，以及研究纺织服装学的学者对此都有一些研究成果，例如：《中国少数民族传统鞋履艺术在现代鞋靴设计教学的应用研究》温州大学，刘阳，硕士论文，2018年；《论鞋靴设计中传统文化的运用》温州大学，顾任飞，中国皮革，2013年06期；《继承传统文化与鞋类时尚创新》浙江工贸职业技术学院，彭艳艳，西部皮革，2011年21期。但专门研究非遗文化并应用到鞋靴产品当中的机构、学者或企业还相对较少。在企业方面，设计师具有传承与发扬传统文化的社会使命，是一切文化作品的创造者。只有顺应时展，不断通过新品理念、产品质量、产品特色、产品服务等方面提升品牌产品价值，这就要求鞋类设计师既要有丰富的鞋产品技术设计能力，又要掌握中国非物质文化遗产内在审美，同时，鞋类产品必须符合当下时代的审美产物并结合现代科学技术。处理好技术与艺术，非物质文化遗产元素与现代科技等之间的关系，设计出代表具有中国特色的国潮品牌产品，向社会展示创意转型成果。在院校人才培养方面，随着市场整合、消费者需求的提升，使得制鞋行业从早期的培训机构上升到中专层次的《皮革制品设计专业》、高职层次的《鞋靴与工艺设计方向》等，以及本科层次的《皮革专业》、《鞋靴与皮具设计方向》，至现今《鞋屡设计》研究生方向等。教学层次不断提高，教学内容和课程体系逐步细化，涉及鞋靴工艺制作、鞋靴款式设计、鞋靴样板设计等分门别类的进行高等教育教学。依据不同层次鞋类专业培养目标，制定人才培养计划，从技能型专门人才到设计类创新型高级人才，通过院校理论教育，让学生掌握该层次教育教学过程中基本理论知识，基本素养，加强非遗文化知识，以及在鞋靴设计当中给予创新，为根除中国鞋靴设计的一味模仿、抄袭现象提供有力依据，为高校鞋类专业及制鞋企业培养具有强烈民族意识，保护和传承我国传统文化的新一代鞋类设计人才，给予有益意见。

3校企合作，产教融合共赴新时代

企业发展是高校教育的风向标。近年来，职业性院校不断深化校企合作和产教融合提高院校与产业发展的契合度，增强高校服务经济和社会发展的能力，创新人才培养模式，逐渐形成了以学校为主，企业参与教育的校企合作、产教融合、多方位合作办学等模式。如：企业管培生合作、学生就业合作、订单式培养、冠名班合作、名师工作坊等。培养了一大批有知识、懂技术的新型劳动者。对于广东制鞋而言，早期的样板师已退出时尚设计舞台，成为幕后支撑的主力军，而鞋靴设计师更多为年轻、潮流的90后、00后，在继承和发扬中国传统文化的同时，汲取时尚新理念，将制鞋行业引领国潮达到创新设计新高地。

4总结

非物质文化遗产是历史的真实见证，也是一个国家珍贵的、具有重要价值的文化信息资源。在研究和传承前人文化的同时，我们看到中华民族特有的思维方式、想象力和文化意识，然而即便如此，随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了巨大变化，非遗资源受到很大的冲击。很多传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡，大量有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃或流失境外，因此，在加强保护非遗工作的同时，各行各业也将非遗文化资源、文化传承引入行业建设当中，力争通过自己行业向中国乃至世界展现我国特有的文化底蕴。保护和利用好非物质文化遗产，对于落实科学发展观，实现可持续的经济、文化全面协调发展意义重大。本文从广东制鞋行业着手，挖掘并深入中国非遗文化特色，结合院校人陪培养模式的改革与创新，为努力推动或发展广东省乃至中国制鞋行业的发展里程做出贡献。

参考文献：

[1]周凤华.建立产教融合型企业认证制度推动职业院校和行业形成命运共同体[J].中国职业技术教育，2019（07）.

[2]高鸿.企业举办和参与是发展高质量职业教育的必由之路[J].中国职业技术教育，2019（07）.

[3]覃大立.传统手工艺自主创新之我见[J].新美术.2012（03）.[4]徐燕琳.广东传统非物质文化[M].广州暨南大学出版社.2012（08）.

[5]郑士林，张冬满.非物质文化遗产传承创新与高校素质教育对接路径新探———以广东行政职业学院为例[J].现代职业教育.2018.

第2篇：弘扬非遗文化传承范文

【关键词】蓝印 非遗 进校园 探索 理论 实践

随着社会进步，人们对非遗有了新的价值观，渐渐地有更多人自觉关注、宣传、保护非遗。从校内校外分析，如：校外非遗文化有了法律法规的保障、建立了非遗研究中心、推荐非遗传承人等；校内举办非遗文艺演出、非遗宣传日活动、非遗讲座、非遗展览等，通过不同形式的活动，非遗文化逐渐凸显了它的地位。蓝印花布是非遗文化形式之一，它是一项由刻版―上浆―印染―刮浆等一系列过程组成的手工技艺，蓝印花布的教学实施需要学生通过反复直接经验的探索，有计划、分阶段、分层次地学习才能掌握技术；此外它也是一种精神内涵，在实践中磨练学生的意志，培养学生的人格，宣扬名族文化，进技于道是它的最高境界。

基于“进技”原则的校园非遗传承课外活动方式

为了宣传蓝印文化特色，我校二甲中学在政府的支持下成立了曹晓峰蓝印工作室，将传统蓝印花布的技术直接引入到我校展览室，便于学生直观了解这门技术的操作流程；且曹晓峰老师作为蓝印传承人带领着我们深入到传统艺人的生活，体验蓝印制作的不朽和蓝印成品的魅力，切身体会蓝印文化是一门技术更是一门艺术，需要艺术家的不断努力实践、探索、创新才能永保物质生命力，才能保障一个国家和民族的文化永垂不朽。

学校蓝印社团的开展进一步丰富了学生对于蓝印文化的认知。为了扩大蓝印的影响力，我校将蓝印元素渗透于各个社团和各个活动中，如演讲社团和音乐社团都有代表性的蓝印服饰，美术社团有统一蓝印画本……在艺术节、元旦等节日，举办一些以蓝印为主题的成品展示：如时装T台秀、变脸谱……除了本校举办的一系列活动外，上级领导也关注我校并在我校开展相关艺术教育活动，如2016年11月教研室相关领导在我校组织开展美术骨干教师培训活动，通过互动学习传承发扬蓝印文化，将蓝印文化的传播深入到我们教师群体，切实体现由上至下对于非遗传承的重视。

基于“进技”原则的校园非遗传承课堂渗透方式

如果说课外侧重于宣传和展示，那么课内更多是实践创新。非遗文化的传播在课堂教学中因遵循循序渐进的原则，在必备的理论基础上，逐步探索落入课堂实施，反复实践，传承创新，从量变到质变，实现技术和艺术的结合。对于初中低年级学生我们主要以蓝印社团课为主，从部分学生调动整体学生，课程安排较简单轻松，内容形式以扎染和针染为主，鼓励学生学习创新，作品成果效果显著。作品展示为了让学生意识到对非遗文化的学习是一件有意思、有意义且弥足珍贵的事，我将开始的部分学生的作品展示在学校东门展示栏，并要求学生将自己的作品写上制作过程或有何创新之处，然后写上自己的姓名班级，其他感兴趣的同学凭此可一进步与以上同学交流学习；定期安排以上学生在学校活动课或课余时间在此做大家的咨询小专家，也可现场提供材料学生做简单教授，由于时间有限设置了限报名和名单登记预约政策……这些活动很大程度上调动了整体学生的兴趣和参与性，我便适时将蓝印课程穿插引入课堂，学生自愿学习蓝印技术，配合程度高，课堂氛围轻松有活力。初二学段蓝印教学进入课本课堂，主要是让学生体验蓝印印染制作的全过程，主动探索蓝印制作的各个阶段的盲点和创新点，记录总结应用于备案。如在蓝印刻版阶段，播放一组蓝印连续纹样和剪纸连续纹样，让学生观察两者的异同，最后发现要想保证画面的连续性必须确保物体间有连接点，那是否意味着两者是一样的原理呢？于是我将事先画好刻好的两组纹样（一组蓝印纹样，一组剪纸纹样）做了刮浆演示，学生发现剪纸纹样因为物体间的连接点少，所以在刮浆的过程中会出现积浆和版纸翘边的情况，整个过程结束学生掌握了刻版的原理，从而避免在接下来设计环节学生会忽略一些盲区。此外，我们还对蓝印制作的每个阶段的材料做了尝试，在掌握技术的基础上通过大胆尝试创新，让学生由衷体会艺术的快乐，通过努力获得成就感，萌生对艺术的崇敬，对民族文化的热爱。

非遗进校园的效果和意义

蓝印文化的宣传和蓝印教学的探索验证了非遗进校园有其存在的价值。

第一非遗文化融入美术教学，增添了课堂的文化氛围，丰富了教学。在反复实践中不仅培养了学生的动手能力，同时学生的思维能力和创造能力也得到显著提升。

第二美术教学培养学生自主探究的能力，进一步突破传统教学的模式，在艺术创作中探索如何将非遗传统文化用现代的形式进行展现，学生的创意灵感在课堂讨论、手稿修改过程中不断碰撞激发，从而达到技术与技艺的统一。

第三校园蓝印作品的展示活动不仅是对非遗文化物质的宣扬，更是一种精神的弘P。通过物质载体，让青少年学会欣赏它、尊敬它，进而通过实践探索体会其精神内涵，磨炼学生的意志，影响学生的人格，弘扬民族文化。

【参考文献】

[1] 王仕平. 浅谈非遗进课堂的“三性”[J]. 群文天地，2011（2）：87-88.

[2] 沙志辉、陈潘. 浅析我国非物质文化遗产的立法保护工作[J]. 黑龙江史志，2013（17）：303-304.

第3篇：弘扬非遗文化传承范文

“乌镇原本就有缫丝业的传统。”汉密尔顿说，乌镇女人的智慧和知识都在她们手上，所以这次她请当地人一起加入这件艺术品的创作。

如果要问传统文化和当今年轻人之间的距离有多远，答案恐怕是，“一个互联网平台”的距离。

“O2O”焕发非遗生机

对于非物质文化遗产来说，线上线下结合的O2O电商模式为其打造了新市场空间。目前国内已有非物质文化遗产电商平台开始运作。此前百度糯米通过其平台推出了非遗有价产品的专题活动，而在去年，国内唯一官方授权的非遗类电商平台e飞蚁也正式上线。

北京大学文化产业学院李荣鸿教授认为，从非遗传承人和企业角度来看，这类O2O平台通过借助互联网渠道优势为非遗传承人和非遗企业构建了全方位的线上推广。“他们只需要通过付出自己的手艺劳动，就能够借助线上平台获取一定的收益，同时也能够借助线上平台弘扬自己的手艺文化。”李教授说。

从电商平台的角度来看，目前国内真正从事这类产品的电商并不多，电商平台很容易建立自己独特差异化优势，并能在天猫、京东称霸下的中国电商市场格局“杀”出一条阳光大道来。

从消费者的角度来看，随着人文层次不断提升，越来越多的消费者尤其是艺术爱好者喜欢收藏一些具备传统文化价值的产品。但是很多消费者却苦于很难通过线下渠道找到非遗大师们的作品，互联网平台则打破了这种信息障碍。

“当然，O2O电商平台需要打破的是一个信任问题，对于很多消费者来说，他们很难辨别非遗产品的真假，这就需要电商平台具备足够的权威来确保非遗商品的真实性。”李荣鸿补充道。

打造“线上线下”闭环

互联网优势在于凭借着低廉的连接成本为用户创造连接价值。通过借助线上平台导流，各种线下的非遗展览就得以顺利举办，比如美食节、服装节、非遗产品展览等。对于平台来说，不仅可以收取一定的门票费用，它们在为非遗继承人和非遗企业提供线下展示的同时，也能获得一定广告收益。

对于用户来说，他们通过参加这种线下非遗活动，也能够更深入了解到中国的传统非物质文化遗产，另一方面，他们还能够通过线下活动认识有共同兴趣爱好的朋友，非遗文化社交甚至也可以由此开启。

最后，对非遗文化的继承人和企业来说，通过这种线下活动也能够更好地推广和宣传自己的非遗文化作品，让更多的用户了解自己的非遗文化。

那么如何留住用户呢？

目前市场的应对方式是通过非遗文化相关的知识问答、在线教育和数字博物馆等。对于大多数想要学习和了解非遗文化的用户来说，这无疑可以吸引他们回到平台进行二次消费。“在未来，线上教育，尤其是直播教育将会成为一种非常流行的趋势，非遗文化教育作为垂直细分领域，同样会具备一定的市场空间。”教育部基础教育司的高峰对《经济》记者介绍道。

可以看出，随着互联网的发展，非遗文化将在更多领域展现市场空间。中国的传统文化出现断层并非耸人听闻，但是随着互联网平台对非遗文化的推动，中国的传统文化将会得到有效延续。最为重要的是，借助互联网，以市场化的方式来运作非遗文化，既有利于非遗文化的快速传播，对于互联网创业者以及非遗文化继承人和企业来说也是一个全新的市场机遇。

娱乐至死的时代

文/本刊记者刘稚亚

萧

伯纳说过一句话，理智的人适应环境，而世上所有的进步都仰赖不理智的人。尼尔・波兹曼的《娱乐至死》乍一看来就像是胡言乱语，然而却在当今的社会中一次又一次地被反复验证了。

《娱乐至死》这本书讨论的是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上。波兹曼认为，这种转换从根本上不可逆转地改变了公众话语的内容和意义，因为这样两种截然不同的媒介不可能传达同样的思想。

电视尚且如此，互联网呢？

在互联网的时代，任何的严肃性都变得没有意义。美国大选中发型飘逸、表情夸张、言语惊人的Trump选票居然一路扶摇直上，成为最为人瞩目的社交网络中的宠儿；英国脱欧公投结束后谷歌搜索排行榜第二位居然是“欧盟是什么”，脱欧结束后就有150万人请愿要重新公投，原因是大部分人只是“投着玩玩的”――“自由民主”仿佛成了一个笑话。我们似乎达到了这样一个共识：政治家、教育家或者思想家原本可以表现才干和驾驭能力的领域已经从智慧变成了化妆术和演技。

原因就在于，长期浸泡在娱乐化世界中的我们，思想结构和认知能力也完全发生了改变。

在18世纪和19世纪，印刷术赋予智力一个新的定义，这个定义推崇客观和理想的思维，同时鼓励严肃、有序和具有逻辑性的公众话语。那时候的阅读和当今的阅读是截然不同的。过去，我们提到一位大师，首先想到的是他们的著作、社会地位和观点，而现在我们提到一个人（尤其是当今炙手可热的“网红”），我们想到的却是一段视频上的脸，而至于他们说过什么，我们几乎一无所知（当然我们也不想知道，当时看过了一乐就行，何必去思考那么多？又费时又费力）。

波兹曼定义了一个“阐释年代”。阐释是一种思想的模式，一种学习的方法，一种表达的途径。所有成熟话语所拥有的特征――富有逻辑的复杂思维，高度的理性和秩序，对于自相矛盾的憎恶，超常的冷静和客观以及等待受众反应的耐心――都蕴含在严肃阅读的“阐释”之中。而现在，碎片化阅读的年代，我们再也容忍不了超过140字的阅读，超过3分钟的视频，“阐释年代”逐渐褪去，另一个时代统治了我们的生活。这个新时代就是“娱乐业时代”。

第4篇：弘扬非遗文化传承范文

【关键词】非遗资源；陶艺社团；活态；固态

丰富的非物质文化遗产承载着深厚的历史人文底蕴和丰富的精神内涵，是我国文化的象征。国家大力扶持非遗文化的传承和保护，如今它的社会认知度和出现率急剧上升，同时为继承和弘扬中华民族优秀传统文化起到了不可忽视的作用。“非物质文化遗产进校园”已经成为一个符合时代要求的课题。

陶艺本身也是一种非物质文化遗产，笔者对陶艺也是由衷地热爱，通过多次的培训交流，在两年多的陶艺社团教学中，结合了其它非物质文化的素材进行了陶艺课程的开发和研究。下面就具体来谈谈非物质文化遗产资源在《陶艺》校本课程开发中的具体举措及实际效果。

一、在陶艺社团常态教学中结合多种的非遗资源

笔者在陶艺课程的选材上主要结合了非物质文化的不同形态对此进行了开发和研究。

（一）结合活态的非物质文化素材

1.民间文学故事

学生结合文学故事临摹了梁祝文化公园的雕塑，它山堰十兄弟的面塑等等，通过临摹不但掌握了浮雕和圆雕的基本制作方法，同时学生还会大胆创新，比如在创作过程中，有的学生制作了现代版梁山伯与祝英台，有的学生制作了一对精美的蝴蝶，有的结合梁祝文化公园中的婚育文化园中的抽象雕塑进行各种人物的塑造，这些作品都很好地体现出当代中学生对爱情及幸福生活的理解。

2.各种工艺制作技能

工艺制作的分类很细，如：草席编织技艺、根雕、木雕、面人、糖人、泥人、石雕、剪纸、漆画、泥金彩漆、造船、篆刻等。课外让学生通过上网、查阅资料、实地考察、访问交流等多种方式来了解上述各种非遗文化的发展历史及制作技法，并将这些技法恰当地结合在陶艺制作中，让陶艺的装饰手法呈多样化趋势，例如，部分学生通过长辈们了解到家乡黄古林草席的编织方法后，就将草席的编排方式运用到陶艺的房子等作品中来进行装饰。有个学生的爷爷是个篆刻家，他就邀请部分同学到他家来听爷爷讲关于篆刻的历史、技法等，好几个学生就开始用篆刻的技法来进行陶艺作品中文字的浮雕制作，效果显著。

3.礼仪、风俗、节日庆典

每年的元旦、春节、元宵、五一、端午节、六一、国庆等节假日是大家所期望的，孩子们讲到节日就有做不完的题材，如有制作小孩子放烟花的、一家人在游玩的、元旦、文艺表演的、生肖动物等等。此外孩子们还会结合开渔节、庙会等风俗来制作各种脸谱、唱戏人、海底动物等。这些陶艺作品都能很好地体现出孩子们积极向上、乐观的生活态度。

（二）结合固态的非物质文化素材

1.名胜古迹

我国的名胜古迹很多，如故宫、长城、鼓楼、天封塔、天一阁等。在进行小小建筑师课程安排的时候，笔者先向学生介绍各地的名胜古迹，尤其是对当地的名胜古迹做了详细的介绍，让学生通过印象、图片、文字介绍等进行了名胜古迹的制作，如有制作天封塔的、鼓楼的、长城的……

2.公园

主要结合学生所熟悉的月湖公园、南宋石刻公园等来进行陶艺制作。在学生的作品中有月湖公园里的各种动物游船，有游玩的人群、有将军的形象。

二、社会实践中参观、感受各种非遗资源

平时我们还可以结合学校的社会实践活动，让学生实地考察我国形式各异的非遗资源。如：去年我们初二的学生去了绍兴的鲁迅故居，在那里有一家买泥塑人物的店，店里的作品都是由非遗文化继承人宓风光老师所制作的，陶艺社团的学生在那里经过店家的讲解、老师的分析，进一步了解了泥塑人物的制作流程、上色技巧等，还有几个学生在那里座了乌篷船，回来后就制作了乌篷船及有地方特色的船老大。又如：我们每隔两年就会带陶艺社团的学生去宁波博物馆参观，让学生进一步感受到我们宁波河姆渡文化的历史及社会价值，让学生更加热爱我们当地的文化。再如：结合宁波的南塘老街的糖画艺术、面塑艺术等。通过实地参观考察让学生能够更好地了解、学习形式各异的非遗文化，这些都为更好地进行陶艺制作起到了积极的的效果。

三、非遗资源进中学陶艺社团的时效性

笔者认为在中学开展“非物质文化遗产进校园”活动是非常有效的，主要体现在以下几点：

（一）师生是非遗传承的主体，学校通过持续性、常态化教学活动，把非遗项目植入校园生活。同时开展各种形式的展览、交流、比赛，这些都将进一步丰富学生的校园生活、提高学校的文化内涵，培育师生的文化素养，大力推动我校的陶艺教学。

（二）非物质文化遗产进校园是一项保护和弘扬民族文化的开创性举措，更是培育学生民族精神的有效途径，通过陶艺社团活动的开展能够增强学生民族自豪感、责任感都具有不可估量的价值和意义。

（三）我们陶艺社团活动中学生通过陶艺造型都能够享受着进步的快乐，体验着成功的喜悦，因此陶艺社团成了学生最受欢迎的社团。

四、结语

笔者在日常的陶艺社团活动中挖掘各种活态和固态的非遗资源来开展教学，实践证明，“非物质文化遗产进校园”活动是非常有效的，它不但能够丰富学生的校园生活、提高学校的文化内涵，培育师生的文化素养，增强学生的民族自豪感和责任感；同时学生在陶艺社团活动中享受着进步的快乐，体验着成功的喜悦。相信通过今后的努力我陶艺社团将更加成熟！

【参考文献】

[1]《美术教育研究》安徽出版集团主管2012.9（上）

第5篇：弘扬非遗文化传承范文

关键词：鱼皮画 非物质文化遗产 艺术传承

1. 前言

在我东北有一个悠久历史的赫哲族少数民族部落，是目前唯一的一个渔猎民族。鱼皮画这一独特的文化在多年来渔猎过程中逐步形成，使赫哲族的勤劳智慧得到充分展现，并世代延传而没有消亡。

2. 鱼皮画艺术形态

在赫哲族中鱼皮画是其特有的艺术品，各种花纹图案最初主要采用剪刻形式制成，通过染色等艺术加工后向衣服、器物上粘贴或缉缝，是赫哲族的一种传统特色文化。尽管大部分花纹图案的艺术价值极高，使赫哲族人对美好生活的向往及艺术的追求得到充分体现，但在艺术品中这些物品并非独立存在，只作为实用衣物的附属装饰。

随着时代的变迁，鱼皮衣物中的鱼皮纹饰从历史舞台退出，使其赖以存在的载体逐渐失去。但赫哲民间艺人，不断将鱼皮画发展为工艺美术品，在制作方法、创作题材等方面不断突破。

3. 赫哲族鱼皮画的传承

3.1 传承现状

不断改变的自然环境及赫哲族人不断变化的生产生活方式，现代生活方式被年轻人逐步接纳，对鱼皮画的传统制作工艺日益陌生，随着赫哲族民间高龄艺人的离世，其民族艺术濒临灭绝，很多热爱民族艺术的人们投入非物遗文化传承中。艺术院校具有独特优势，可充分利用学校教育，将赫哲族传统文化得以传承和发展，重点是研究开发实施具有民族特色的课程，使高校课堂增添了这门古老的民间艺术。一些艺术院校还申办了民族工艺品制作专业，开设鱼皮技艺课程，使鱼皮制作专业人才得到培养，有力保障了鱼皮技艺的传承，为促进鱼皮技艺的发展做出了重要贡献。

3.2 鱼皮画传承中存在的问题

3.2.1 鱼皮画具有较强的地域性，难以得到大众深度了解

赫哲族作为唯一一个位于我国北方的渔猎民族，人口也较少，主要在我省同江、饶河等地分布，聚居地主要是同江市街津口赫哲族乡、佳木斯敖琪镇赫哲村。因赫哲族居住相对集中，与外界不具有较多联系，影响人们对鱼皮画的了解深度。对于鱼皮画很多人只是停留在知道而已，但真正见过的人不多，对鱼皮画等工艺品也没有购买过。

3.2.2 渔类资源不足，增大了制作鱼皮画的成本

近年来随着自然生态环境日益恶化，影响了渔业文化而产生很多问题。鱼类资源在黑龙江、乌苏里江流域日益减少，已难以承载捕捞及生活需要日益增长的客观要求。而且，制作鱼皮画需要多道工序及大量时间，这也是鱼皮画制作成本居高不下的一个主要原因。很多大众即使欣赏鱼皮画，也难以接受这项高昂价格的传统工艺品。

3.2.3 赫哲人口和鱼皮画制作技能人才日益减少

不断改变的生态环境及赫哲族生产生活方式，对渔皮画的传承都产生重要影响。现代生活方式被年轻人逐步接纳，对鱼皮画的传统制作工艺日益陌生，随着赫哲族民间高龄艺人的离世，其民族艺术濒临灭绝。

4. 赫哲族鱼皮画在艺术院校中传承的优势

随着我国开展非物遗保护工程，赫哲人不断增强保护民族文化的意识，使民族传统文化弘扬、鱼皮制作技艺传承成为共识。鱼皮画制作技艺由赫哲人传承至今已成为人类记忆的“活化石”，对于鱼皮画的保护传承具有十分重要的现实意义。

4.1 在宣传方面加大力度，使保护意识不断增强

在宣传方面不断加大力度，在艺术院校相关学者、专家及传承人的支持与帮助下，提高保护赫哲鱼皮画重要性的认识程度。专家学者应基于对人类文明成果的尊重、对多样性文化捍卫的角度，传承悠久的文化遗产，使各种文明的姿态呈现多样化特点。

4.2 对少数民族文化遗产保护传承，使鱼皮画制作技艺从根本上杜绝流失

新的生产关系的建立应有机结合鱼皮文化与经济发展，经济能够支撑文化的发展，应致力于赫哲族传统鱼皮画等民间艺术品的开发种类，将文化与经济发展有力结合，进而实现对鱼皮画的保护传承。

4.3 对传承人和传承教育工作者加大支持保护

我国学术界的共识就是利用保护民间艺人而实现保护非物质文化遗产。各级政府部门对鱼皮画技艺传承人及教育传承者创造有利条件，诸如补贴传承过程中的各种费用等措施。

4.4 充分利用艺术院校的鱼皮技艺专业教育资源，使濒临失传的传统技艺得以传承

为使鱼皮文化资源得到充分挖掘，艺术院校设立民族文化传承专业，聘请赫哲族鱼皮技艺传承人进行授课，深入研究鱼皮熟制、染色、制作鱼皮纹饰、鱼皮线、鱼皮图案及手工缉缝等传统制作赫哲族鱼皮画技艺。将鱼皮技艺列入其中的重要教学内容，从传承到研究，使鱼皮画制作技能人才得到分层次培养，一批非物遗文化技艺传承人得到重点培养。

4.5 伴随产业发展传承鱼皮画制作技艺

鱼皮画等民族艺术品具有十分广阔的市场，随着不断发展的经济及文化产业，利润空间十分巨大。鱼皮画相关产品的艺术欣赏价值较高，对于鱼皮画国内具有较高的认同度，这对于鱼皮画传承提供了一个有效解决方法，将鱼皮文化向产业发展，使传统文化随着市场经济的发展，利用市场需求使鱼皮画传承得到有力地促进。

5. 结语

综上所述，赫哲族穿用鱼皮时间十分久远，是目前唯一一个将鱼皮制作技艺传承的民族。因此应将鱼皮画的保护传承意识不断提高，充分利用艺术院校的优势，使赫哲族非物遗面临的困境得到妥善解决，对于促进赫哲民族传统文化的发展都有十分重要的现实意义。

参考文献：

[1] 张建，张中一.山海经图校与破译[M]，北京：作家出版社，2010

[2] 张敏杰.渔家天锦：赫哲族鱼皮文化研究[M]，北京：中央民族大学出版社，2009

[3] 凌纯声.松花江下游的赫哲族[M]，上海：上海文艺出版社，2012

[4] 王纪.赫哲族“霍乎底”（剪纸）及其传承现状[J]，中国美术馆，2013.11

第6篇：弘扬非遗文化传承范文

“四个善待”是立业精髓

善待社会，是心系百姓，回报社会的“仁德”。“非典”期间，面对行业短期行为乱象，同仁堂承诺板蓝根、金银花等药材保证质量、保证供应、保证不涨价。同仁堂不顾巨额亏损，坚持向市民提供中药和瓶装代煎液300万副，满足近100万人次的用药需求；北京“7.21水灾”，集团在第一时间将数十万元药品送往房山支援救灾，干部职工自发捐款几十万元；策划实施了“市政协委员、北京同仁堂革命老区光明行”等大型公益活动，为几百名白内障患者送去光明；启动“同仁堂健康公益大讲堂”，向公众普及和传播健康、养生知识；连年为中医药进社区和 “春雨行动”大额捐款，所属1500多家药店经常开展义诊活动，为社会公益和慈善事业捐款捐物。

善待职工，是为职工解忧，为职工排难的“仁德”。同仁堂投入大量资金建立现代化的生产基地，让职工在宽敞、明亮、洁净的车间进行生产。在撤并与主业无关的40多个经营实体过程中，分流安置职工2100多人，没让一名同仁堂人下岗；近年来，每年为职工涨四至五级工资。

善待经营伙伴，是同甘共苦，携手并进的“仁德”。汶川地震期间，同仁堂不计成本，空运药品“血毒丸”进震区，以保证经营伙伴的良好信誉和灾民的用药需求；在临川，同仁堂派人上门交流管理经验，出谋划策，使经营伙伴的种植基地的经营状况日渐好转，并迅速实现了扭亏为盈；同仁堂在与经营伙伴的共同奋斗中，累计为经营伙伴支援过亿元。

善待投资者，是开放包容，互利双赢的“仁德”。通过委派原同仁堂饮片厂的生产厂长和中青年专家帮助生产、把关，安徽亳州药材商徐广友注资的同仁堂亳州饮片公司短短几年销售收入就猛增四倍，年均销售增长近50%；而同仁堂健康药业作为一家中外合资企业，也已从一般的保健品企业成为年销售额数十亿元的企业，公司连续多年荣获中国证券金紫荆奖，被评为海外最具品牌影响力的中国上市公司。

以药载文传播中国文化

同仁堂一方面从历史文化挖掘上入手，组建专业团队，开展同仁堂非遗文化资源普查，编写同仁堂堂史，《同仁堂大师医案（处方手迹）》等；在史料中进一步挖掘和保护制药技艺，对《同仁堂传统配本》和《同仁堂药目》进行整理和研究，对传统中药材炮制规范和制药技艺进行总结和归纳。

另一方面从制药工艺、技术上入手，在非遗代表性传承人的培养和提高上下功夫，实施金字塔人才工程，搭建职工成长成才通道；分层次、批次做好专项人才储备，打造阶梯式后备人才库；传承“师带徒”传统教育形式，举办师徒班50多期，1000余人次拜师学艺，使同仁堂现有的每个保护品种的每道工序都有相应的传承人；建立并逐步完善着同仁堂中医大师工作室，形成了比较完整的传承谱系和培训体系。

第7篇：弘扬非遗文化传承范文

学校针对这样的担忧，在深入挖掘和弘扬优秀传统文化的教育价值上做了一系列尝试，以期通过传统文化的浸润，带动学生整体素养的提升，让长江学子有“责任，勇敢，博爱”的精神品质，让中国传统文化在孩子们的心中生根发芽。一年多以来，我们也体会到经典宝藏给学生的德行修养带来的蜕变。

一、顶层巧设计，让传统文化落地有形

对传统文化的熟悉、了解需要有文化氛围的营造，熟悉、了解的过程可以有不同途径去实现。可真正的技能掌握、思想渗透还需要更多的专业指导和操练。课程是学校教育的核心，学校一向重视课程建设，以完备的课程体系统领学校的教育教学活动。2016年，学校进行了第二轮课改，国家课程和地方课程、学校课程融合在一起，形成了由一百多门课程组成的“全・视・界”课程体系，“全”意味着注重过程，全面、全程、全员地关注每个孩子的成长；“视”指丰富视野，多门类知识与经验的贯通。学校把本土化的视野与国际化视野进行交融，为学生提供更广阔的平台；“界”是追求境界，追求一种更高的学习、生活、文化、精神的境界。孩子会有主动获取智慧的自觉和不断完善自己的执着，而学校会为此创造条件。在课程目标上更加关注学生的道德生活和人格养成，让课程成为学生体验高尚道德生活和丰富人生阅历的载体。在课程实施方式上，更加关注学生的自主学习、参与对话。在课程的学习过程中，更加关注学生的情绪和情感体验。完备的课程框架为培养“中国风，国际范”的长江学子提供了坚实的保障。我们认为，国际交流不是索取而是彼此分享。只有充分领略中国传统文化的精髓，才可能进行有效的国际交流，才可能有成功的国际理解教育。在课程分支“国际理解课程群”中（见图1），我们将传统文化作为学校顶层设计写入其中。

二、“非遗”进校园，让传统文化活色生香

为了让学生更多地了解中华传统文化，学校在2015年8月特别引入了国家级非物质文化遗产项目――木版水印。学校与十竹斋合作，在学校武林府校部专门开辟四百多平方米的场地，成立“杭州长江实验小学十竹斋木版水印体验馆”。在体验馆中，长江学子们能和伟人、艺术、文化、传统亲密接触，活字印刷术发明者毕N、十竹斋创始人胡正言、民国文化名人、张爱玲、鲁迅等在体验馆中纷纷呈现。在十竹斋体验馆里，学生可去了解杭州同乡毕N对印刷术的贡献；去了解胡正言创立的版、拱花等多色套印技法，正是这些技法将版画印刷术中最复杂、最精美的木版水印技艺推向极致；去了解张爱玲的名作《金锁记》开头所描绘的朵云轩信笺，以及上海朵云轩、杭州十竹斋和北京荣宝斋的历史源流；去了解鲁迅、郑振铎在上世纪30年代刻印的十竹斋笺谱。在这里，学生们可以看到被誉为“中国印刷术活化石”的木版水印字画，淋漓尽致地感受文化传统的无穷魅力。

同时，体验馆作为杭州下城区青少年素质教育体验点，向社会开放，更大限度实现体验馆传承、体验的功能。此外，来自美国、新加坡、巴西、南非、英国等二十多个国家的来宾到体验馆参观体验、交流学习，为学校的国际理解教育奠定坚实基础；许嘉璐、王文章、沈鹏、冯骥才等一百多位社会文化名人也纷纷到校，为长江学子感受传统文化带来便利。

三、活动成系列，让传统文化植根心灵

所谓“传统”，纵向曰“传”，是指时间上的历时性、延续性，是指那些过去有的、现在仍然在起作用的东西，是一代一代传下来的活的东西；横向曰“统”，它有两层含义：一是指空间的拓展，二是指权威性。文化传承绝非易事，我校通过少先队员寻访非遗文化等活动，营造文化氛围，创造孩子们与传统文化近距离接触的机会。

（一）寻访身边的传统文化

为让全体长江学子更好地感受传统文化魅力，学校从2014年开始，由大队部组织开展“寻访一种文化，唤醒一个梦想”的雏鹰争章主题活动。活动以雏鹰争章为载体，引领少先队员“采撷、寻访、学做、沉浸”杭州地区的部分非物质文化遗产，亲近祖国传统瑰宝，以传统文化为载体进行社会主义核心价值观教育。

全校共有23个中队、103个小队，其中完成寻访任务的小队有85个，涉及杭州市地区非物质文化遗产38项，项目包括金石篆刻、浙派古琴、张小泉剪刀、木版水印、土布织造、桥西文化、小热昏等各个级别和种类的非物质文化遗产，开展主题少先队活动课35节。

寻访活动中，十竹斋小队、小浪花小队的活动手册分别获得杭州市少先队“寻访身边的传统文化”主题活动二等奖、三等奖。学校大队部获得优秀组织奖。大队部工作案例“寻访一种文化，唤醒一个梦想――杭州长江实验小学少先队‘非遗文化章’主题争章活动”在杭州市社会主义核心价值观教育案例评比中获优秀案例。结合争章活动，学校修订完成了《十竹斋木版水印技艺》《小巷三寻土布纺织技艺》等少先队活动课校本教材。

（二）手札传情迎峰会

学校在G20峰会到来之际，利用新春假期，开展了“手札寄情话丙申，翰墨飘香迎峰会”活动，学生用红八行信笺，以手札的形式，或者诉说成长和生活的喜怒哀乐，传递家人、朋友之间的亲情、友情，或者为迎接G20峰会，表达作为杭州小主人对来自世界各国朋友的热情，以文明志愿者的行动迎接峰会召开。杭州市委书记赵一德、市长张鸿铭纷纷回信，表扬长江学子的主人翁意识。

此次活动，学校907名学生全体参与，学生的每一封手札都是暖暖的，见真情、见思想，更见文明与历史。通过手札，学生们与西泠印社执行社长刘江、清华大学美术学院责任教授柳冠中、著名书画家朱仁民等文化界名人，全国劳模孔胜东和海外友人、省市区领导共百余人进行互动，各界人士向长江学子提出殷切期望，鼓励他们更上一层楼。学校精选了学生的手札作品，印制成精美的手札集《鱼传尺素》，被杭州档案馆展出并永久收藏。

第8篇：弘扬非遗文化传承范文

关键词：历史文化资源；保护；开发；措施

马山要发挥自身优势，建设具有鲜明特色的国际旅游度假胜地，必须以历史文化资源作为支撑，而马山就具有丰富的历史文化资源。科学保护、合理可持续利用这些历史文化资源，推进度假胜地建设，是彰显马山特色的有效途径。

一、马山历史文化资源保护和利用现状

马山又名马迹山，拥有4亿年的地理历史和5000年的人文历史，是一块自然山水和人文资源十分丰富的宝地。改革开放前，全国各地各有关单位和部门都看好了这里的风水宝地，并在这里建了许多休（疗）养院。改革开放以后，以灵山大佛景区的成功开发建设为标志，马山的历史文化资源得到了一定程度的开发，这里也成为世界佛教论坛的永久会址，引起世界的瞩目，同时进一步推动了马山的旅游事业发展。为了让游客的脚步慢下来，细细地品味马山丰富历史人文的韵味，2015年灵山胜境又成功地开发了拈花湾小镇，丰富了胜境的活动范围。本世纪初，在当地政府的鼓励和引导下，沿湖以休闲拓展和果实采摘为主要活动内容的农庄开办了近10家；从前年开始，各种农家乐旅游休闲点的建设正方兴未艾。

二、马山历史文化资源保护和利用存在的问题

多年来，马山街道围绕历史文化资源保护做了大量的工作，也取得了瞩目的成绩，但也存在一些问题。

（一）历史文化资源保护的氛围不浓厚。由于宣传的影响力小，人民群众对文物保护的认识有偏差，有些群众会认为文物保护是文保部门的事，于己无关。文物保护的法律意识淡薄，缺乏积极主动性，因此，有时会出现文保点周围环境脏乱、得不到保护的现象。

（二）自然或人为因素破坏历史文化资源。马山虽有众多历史文化留存资源，但其中有不少历史资源因年代久远、历经时代变迁和风化侵蚀、水土流失，有些文物本体已经不完整，这也是一大遗憾。由于前一时期的征地、拆迁和开发建设和自然灾害的影响，马山的一些自然历史文化资源遭到严重的损失、破坏，一些非物质文化遗产也因传承人的去世而面临失传。如檀溪湾的一些名泉、石碑坊、古树名木、许叔微墓；耿湾的盘龙湾、伴奴湾；古竹水平的水王平墓；万丰的竹坞等等。非物质文化遗产方面，如马山的山歌、民间舞蹈，民间手工艺等等都因老一辈人的故去，将面临失传，保护、抢救这些物质的和非物质的文化遗产是我们这一代人义不容辞的责任。

（三）历史文化资源保护资金匮乏。文保资金的缺乏成为制约文物保护和发展工作的一大难题。就常态性文物保护专项经费而言，长期处于空白状态，也就根本无法及时开展正常的文物保护与维修。由于经费的短缺，许多文物保护单位不能进行有效管理、保护措施不能落实，有的只能任其损坏，甚至无存。由于文保人员经费难以落实，挫伤了业余保护人员的积极性，不利于文物的有效保护。由于经费的短缺，交通工具难以保障，马山文物保护单位点多、面广，管理工作难以到位。

（四）缺乏保护历史文化资源的人才。文保单位看护员建制不齐全，也缺少必要的工作装备和防护用具。而这直接影响文保工作的开展。由于缺乏专业人员和维修保护单位，容易出现文物本体损毁的现象。至今尚未研究制定出较完善的保护措施，易长期遭受暴晒和风雨侵蚀。

三、加强马山历史文化资源保护与开发的建议

历史文化资源的保护与开发能够促进马山地区的发展。当前，应该抓住有利时机，采取有力措施，加大历史文化资源保护与开发的力度。

（一）科学合理规划，让文化资源盘活起来。组织专家和学者对马山历史文化资源进行深入研究和探索，在此基础上，统筹规划，制定科学合理的开发保护方案，对文化内涵相同或相近的资源归类，找出具有代表性的资源作为品牌，带动其他历史文化资源的开发。例如，利用名人效应，可以把许叔微的“梅梁小隐”和赵翼墓归为一类；为弘扬宗教文化，可以以灵山大佛为依托，开发利用葛洪的 “云居道院”，可改变目前马山单一的佛教景区的状况；也可以利用阖闾城遗址开发建设的契机，结合山上的吴王避暑遗址、战鼓墩等吴越文化遗迹一起开发建设，形成一个吴文化游览群；同时还可以打造以“马灯舞”为品牌的一批非物质文化遗产，以此推进马山文化旅游建设。

（二）加大宣传力度，让文保氛围浓厚起来。一要进一步宣传《文物保护法》等法律法规，宣传“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”的文物工作方针，提高人民群众对保护文物重要性和必要性的认识。二要深入宣传有关文物保护的法规和政策，增强群众的文物保护法制观念。三要积极宣传文物的社会效益和经济效益，提高群众保护文物的积极性和主动性，充分利用《文物保护法》颁布纪念日、国际博物馆日、“文化遗产日”等重大时机，集中开展文物保护意义、目的和要求的宣传，采取群众喜闻乐见、行之有效的形式，如举办知识竞赛、街头咨询、印发宣传单、张贴标语、新闻媒体报道、专题讲座、互联网甚至手机短信等。同时，要坚持集中宣传与日常宣传相结合，正面宣传与反面“曝光”相结合，通过坚持不懈的努力，促进全马山人民文物保护意识的提高，使文物保护及其相关法律法规深入人心，形成人人关心爱护文物、自觉遵守文物法规的浓厚氛围。

（三）强化业余文保员培训，让文物保护专业起来。业余文保员是基层文物保护的第一道防火墙，被誉为历史文化资源的守护者。为充分调动文保管理员的工作积极性，加强基层文物保护工作，应当积极采取措施加强文保队伍的管理。一是开展业务培训。定期举办业务培训班，学习文物法律法规和相关的政策，了解本区域内文物史迹的基本情况，明确文保单位的保护范围及建设控制地带，明确文物保护的基本要求等，开展消防安全演练、实地参观等，提高业余文保员的文物保护知识和管理水平。二是落实责任，签订责任书。要求文保员加强本区域范围内的日常巡查。定期进行防火安全检查，加强对火源、电源和易燃、易爆物品的管理，对住户等相关人员宣传消防意识，发现隐患督促使用人或所有人及时整改，确保文保单位无火灾事故发生。三是实行月报告制度。预防文物破坏和文物失窃，严防文物损毁、改建、添建或拆除构件。在文物面临破坏时，应立即制止并及时报告，使文物免遭破坏或减少损失。正常情况下，实行月电话、季度书面报告制度。

（四）加强人才建设，让文化资源传承起来。人才是最活跃的生产力，专业人才的培养和引进也可为马山历史文化资源的保护与传承工作解决不少难题。近几年来，马山在文物保护方面取得了一些进步，加强了文保单位的修缮和管理，但在专业人才梯队建设方面还存在空缺。若可以引进或培养专业对口的高素质人才，便能将他们所掌握的理论知识和马山的风俗习惯、历史文化、地貌状况、气候条件等结合起来，有望能更专业、有效地修护马山文物遗迹，同时也能够更加有效地利用好马山文化遗产资源，将马山文化遗产引向一个更具深度的、全新的发展方向。

（五）依托非遗文化，让文化资源丰富起来。散落在马山的众多非遗文化如何尽快融入文化旅游，也已经成为当下文化旅游中的一项关注课题。太湖水的滋养，培育出了吴文化朵朵璀璨文明，映射出吴地文明中的“崇文”精神。多年来，马山依靠灵山胜境，引来每年百万游客，以至于时日一长，天下只知灵山，而不知马山。翻阅马山史书，一页页跳过的人文历史俨然还只是沉睡在故纸中，未来要做成高品质文化旅游度假区，必须弘扬吴文化，到史料记载中细致抽取诸如吴越经典、吴歌俚曲，梅梁小隐，文化交融等马山特色文化因子，让游客漫步在太湖山色、投入在佛音禅语中的同时，深深体悟到江南吴越文化的“崇文”古风犹存，今天实现了更好、更高的传承与创新。如梅梁小隐，可建成以灵山为依托的新旅游景点，以百草园为名，其中以中医草药为主，以中医养生，禅修，休闲为主的结合旅游和文物保护发扬光大中医文化。同时也要对历史文化资源进行开发利用加强保护，如可以把马山和平社区的牛塘龙窑遗址和旅游文化相结合，在保护原有遗址的基础上，在附近重新建个龙窑，结合学生基地，加强保护和传承，以最美乡村的内涵作为景点对外开放。

四、结束语

综上所述，除了要对马山历史文化资源加强切实可行的管理措施之外，着手研究如何有效地开发和利用马山历史文化资源，这也是对马山历史文化资源的一种更好的传承与保护。盘活、做实马山特有的非遗传统文化，八方来客的文化太湖之旅才不仅仅是言必称灵山胜境，而更厚重的是千年历史人文的“尚武、崇文、务实”的文采风流与开放进取的吴文化精神，带给天下人以高品质心灵体验与精神洗礼。这样，马山历史文化方可越走越远。

参考文献：

[1]魏东，王艳.浅谈历史文化资源与旅游开发[A].春草集[C]，2013，463.

[2]陈俊安.马山县民俗文化旅游资源保护性开发研究[A].绵阳师范学院学报[J]，2013，13.

第9篇：弘扬非遗文化传承范文

关键词：音乐教学 流行音乐 审美

面对日益发展的流行音乐的猛烈冲击，我们必须保持清醒的头脑，坚持传承和弘扬传统音乐文化，营造高雅纯正的校园音乐氛围，加强音乐教育审美导向，达到科学育人的目的。

一、架起经典音乐与流行音乐的桥梁，提高音乐欣赏品味

笔者所在学校是一所国家级重点职业学校。怎样才能使学校音乐审美教育占支配地位而不被流行音乐的巨大冲击波所淹没呢？别无它法，只有正确引导和加强教育，而不能采用简单粗暴的硬性禁止的方法。只有因势利导、兼顾现代审美意向，注重审美导向教育，才能获得好的效果。如果把流行音乐比喻成双刃剑，我们大可利用其积极的一面服务于课堂教学。比如在欣赏莫扎特《第40号交响曲》第一乐章的教学时，笔者选择了S.H.E歌曲《不想长大》作为本课的导入。这首歌的第二部分完全采用了莫扎特《第40号交响曲》第一乐章主部的主题，学生们很喜欢这首歌，都情不自禁地跟着唱了起来，这无疑对本节课的教学是非常有益的。接下来的欣赏课，同学们都兴趣盎然地倾听、欣赏，他们被这位音乐神童那纯洁、明净的音乐所陶醉。如在欣赏肖邦《C小调练习曲》之前，可以安排让学生听一首周杰伦的《十一月的肖邦》专辑中的《夜曲》，该歌曲的配器选择钢琴作为主奏乐器，旋律优美流畅略带古典之美，学生流行音乐接触很多，当然熟悉这首歌，这首歌果然激发了他们浓厚的学习兴趣，而当他们深入了解了这位伟大的“钢琴诗人”之后，更被肖邦的爱国激情打动。“感人心者，莫先乎情”，感人的歌声留给人的记忆是长远的，一些具有浓厚爱国主义情感的乐曲往往能影响学生的心灵，在他们纯净的灵魂深处刻下深深的烙印，在他们的心田播下爱国主义的种子，这将使他们终身受益。像冼星海、聂耳等的音乐名作都是极佳的音乐教育素材。

二、加强民乐教育，传承非遗文化

学校重视音乐唱歌课的教学，并把民族音乐放在重要的地位。笔者学校位于歙县，原古徽州府署就设在此。这里不仅风景秀美，而且文化底蕴深厚，在民间还流传着大量的徽州民歌，属非物质文化遗产。让徽州民歌进校园，在这一方面学校做了大量的工作，我们有着天时地利人和。学校多次聘请歙县籍民歌演唱家、安徽省徽州民歌非遗传承人操明花老师到校开展民歌传习会，采用歌唱家表演讲解、教唱、学生上台展示等多种形式，让学生在良莠不齐的流行音乐之外学会了原汁原味原生态的当地民歌，如《十绣鞋》《十二月花》《徽墨歌》《四季歌》等。这些民歌犹如荷花出污泥而不染，纯净清新，不仅在当地流传，而且还经中国国际广播电台对国外播出，学生的自豪之情油然而生，几次的传习会气氛热烈，收到了很好的效果。

三、拓宽音乐教育范围，培养审美情趣

我们以民族音乐为主导，但也不能排斥外来的健康的音乐，要使学生既欣赏到典雅的民族音乐之美，也能欣赏到情感强烈、节奏变化大的现代音乐之美。学生通过大量的不同内容、不同形式、不同风格、不同格调的音乐作品的欣赏、对比，领略各种不同的美：华彩的美、淡雅的美、热烈的美、幽静的美、雄壮的美、隐秀的美、古典音乐的美、现代音乐的美，通过多听、多练、对比，克服学生爱好过于单一、兴趣狭窄的毛病，以提高审美能力并丰富审美情趣。

四、丰富音乐教育形式，知行合一谱新篇

要充分发挥课外活动的作用，要在吸引力上下功夫，把课外活动搞得有声有色、丰富多彩，吸引学生积极参加，达到审美导向的目的。学校组建了一个校园艺术团，团员都是各班在文艺方面有一定特长的学生。在编排节目时，选择思想内容积极向上、形式新颖、雅俗共赏的音乐，取得了不俗的成绩。编排的快板音乐舞蹈《徽风二十吟》，内容就取材于徽州的传统文化，在第七届全国中等职业学校文明风采大赛中华才艺展演类比赛中获得第二名。

五、加强学生音乐基本素养，培养正确的审美观

审美要有修养，既要有文化修养，更要具有音乐知识，音乐知识越丰富，修养就越高，认识美的视野就更广阔，识别美的能力就越强，就不会被那些庸俗、低劣的东西所迷惑。所以在日常的教学中，要让学生掌握必要的音乐知识，如音阶、和弦、调式，以及各种音乐体裁，从而提高学生的审美能力，自觉抵制不健康的音乐的侵蚀。