文化传媒营销方案精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的文化传媒营销方案主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：文化传媒营销方案范文

纪晓岚，清朝著名学士，对《易经》颇有研究。他的一生与《易经》结缘，对《易经》的预测方面具有神奇的天赋，他为编篡《四库全书》中的《易学》著作几乎付出全部的精力。如今，二百多年后的今天，他的后代仍在致力于对《易经》的研究与探讨。

纪雨浓，纪晓岚第十四代传人，国际易学风水研究院副院长、专家教授，中华文化促进会国学研究专业委员会会长，传承及延伸了《易经》的文化精髓，顺应时展要求，创办了北京世纪雨浓文化传媒中心，并实现了第二次业务重组。在积累数年电视节目制作及国内外大型活动之后，携精英团队、优良品牌、常年客户及全国发行网络，为第二次腾飞打下了坚实基础。

纪雨浓之易学观：

追求“天人合一、至善至美”境界

纪雨浓经过多年的探究，对《易经》研究颇有独到的见解和心得：《易经》凝结着中华民族悠久的智慧，曾深深地影响着中华民族的历史，今天人类步入了信息时代，但是《周易》里面的哲学思想，以及《周易》对于自然界，社会人事的规律总结，仍然是我们当代的中国人可以遵循的行为准则。它吸引着人们在各个领域对其进行研究和应用，形成了庞大的易学研究与应用体系。

他认为，风水学是以河图、洛书、八卦、五行等易学文化为基础，通过建筑物的空间分割、方位调整、色彩运用、图案选择等象征手段，来实现其对于身心之和的环境追求，表达了人们的一种美好愿望。风水学说的宗旨是通过细致周密地考察，来了解、利用和改造自然，从而创造出良好的居住环境，达成天人合一、至善至美的境界，赢得最佳的天时地利与人和。

他分析说，风水学与建筑、选址、设计、布局是息息相关不可分割的一个整体 ，也是集地质地理学、生态学、环境学、景观学、建筑学、心理学、伦理学等一体的综合性、系统性很强的科学。

纪雨浓之事业观：

创文化传媒 谋发展大业

物换星移，人间几度春秋！如今，纪晓岚的后代纪雨浓传承祖辈的《易经》文化，顺应时展的要求，创办了北京世纪雨浓文化传媒中心，以秉承结交有志之士，共谋传媒发展大业之宗旨。以雄厚的媒介资源、强大的整合能力、专业的推广策略实现多选择、多媒体、多渠道的综合宣传推广攻势，打造出了全方位、立体化的互动信息交流平台。

目前世纪雨浓从三大业务入手，在内容上，它目前是中国最优秀的影视文化内容提供商，拥有一流的电视资讯节目、杂志性节目、大型现场综艺节目、游戏节目、大型电视纪录片、谈话节目、室内剧、电视剧及电视晚会的策划和制作能力，以及国际大型文化交流活动、企业公关活动、产品推广活动及国内外商业演出的策划和实施能力；在传播上，它拥有多媒体互动互补、资源共享的整合传播平台：五年来逐步建立了多种传播渠道，并形成了书、刊、报、网络、电台、音像等多媒体与电视媒体有机结合的多媒体同盟；在营销上，它推行国际先进的创新广告及整合营销方针，利用中心独享的资源及传播优势，为客户的品牌建设及产品推广，提供跨时间、跨地区、跨媒体的多元化手段，超强性价比的优质服务和独创性。一站式的解决方案，并由此形成多渠道营销及多元化盈利模式。

第2篇：文化传媒营销方案范文

【关键词】校企合作；新模式

高职教育人才培养目标的实现，不能由纯粹的学校形态来完成，校企合作是必由之路。构建以就业为导向的校企合作人才培养模式，是发展高职教育，提升高职人才培养质量的必然。

四川财经职业学院工商管理系在多年的办学实践中，充分发挥企业办学的优势，根据不同的专业特征，密切联系企业，坚持以就业为导向，坚持全方位、多形式的校企合作，取得了良好效果，确保了高职人才培养目标的实现。

在四川财经职业学院工商管理系校企合作是多形式的，经过多年的实践，多形式的校企合作发展也是越来越成熟。

一、订单班或实习模式

（一）订单班

四川财经职业学院工商管理系和企业合作共同开发订单班也很多次了，几年来先后与几个大企业开设了用友订单班、永辉订单班、好利来订单班等等，从学生和用人单位的反馈来看，订单班很受欢迎，效果都很好。其合作模式都是采取了入学后订单合作模式。即学生在入校学校一段时间后，学院、系部和企业协商，在不同专业选择学生构建订单班并开展合作。从流程来看，学校和企业双方都需要明确订单班学生的培养目标和培养方案，接着，学校要进行招生宣传、学校、企业、学生互选，最后，完成订单班的组建，按照要求实施工学结合，完成理论知识学习和实践知识学习的互动，切实增强学生的实际工作能力。当然，由于能开设订单班对企业的要求是很高的，所以为了保证合作得效果，学校在选择合作企业时要非常谨慎。

（二）校外实习模式

实习模式也是当前校企合作常用的模式。我校工商管理系选后与用友，沃尔玛、欧尚、猫哆哩、永辉超市、蒙牛集团等多家大型企业通过安排学生在企业进行实习的形式进行校企合作。按照实习时间的不同和实习工作内容和要求的不同，分为企业认知实习、教学实践周实习、中期校外实习和顶岗实习等等。实习这种合作形式很多企业时非常乐意的，因为企业需要高职院校为其提供后备人才资源，但是他们也希望学校给企业提供学生的专业技能水平能达到企业的要求，而要达到企业的专业技能水平，就需要学生在校学生时理论知识要掌握扎实，同时要积极地去一线进行锻炼。这一校企合作的模式对学生的成长发展是非常好的，它能够锻炼学生的职业素养，消除对未来的迷茫，通过一线的实习，对未来也有了清晰的职业规划，对未来的发展前景更有信心。

二、校企合作单位接纳我校教师在企业进行挂职锻炼

校企合作的受益者不仅仅是校方、企业方和学生，其实还有教师队伍。我校对于教师队伍的培养和锻炼也是非常重视的，其中一个重要的方式是将教师送至校企合作的企业方，让教师在企业中即工作的一线进行专业方面的锻炼和实践。本人在2016年春季学期在领导的帮助和协调之下，进入成都一家文化传媒有限公司，作为一家新媒体公司，公司规模不大，但却是由十几位年轻人组成，这样的年轻的团队使公司上上下下都充满着朝气，非常的积极向上。这家文化传媒有限公司的母公司是一家科公司，以自主研发的智能多媒体终端设备为载体，以社区消费新需求、智慧城市建设为入口，致力于为智慧城市、智慧社区建设。四个月的学习，开阔了教师的眼界，扩充了专业知识，增加了工作经验，提升了教师的实战能力和理实一体化教学能力。

三、我校聘请校企合作单位领导为我校实践专家

近年来，我校也在不断地探索更深层次的校企合作方式。聘请合作企业的实践专家承担一定的教学任务，走进课堂，为学生带来新鲜的信息；聘请合作企业的时间专家成为新专业的专业带头人，把最新的市场信息反馈给校方，和校方一起头脑风暴，共同制定人才培养计划，共同开发课程，制定教学计划和实训标准。近年来，我校工商管理系聘请了用友软件公司、华美牙科、成都康捷医疗器材有限公司、四川白家食品、成都会展集团等多家企业领导以教学课程或讲座形式走进学生课堂，为学生带来工作一线的信息。2016年，我校工商管理系筹建移动商务新专业时，聘请成都快诚传媒文化有限公司经理何源担任移动商务专业的专业带头人，为新专业的建设献言献策，为专业定位、课程设计提供了宝贵的意见。

四、校企合作单位将其项目引进学校

近两年年，我校工商管理系也不在不断探索校企合作新模式。2015年11月，工商管理系携手四川食品新闻网联合主办，达沃斯文化传媒、美通社等机构协办的“四川食品新营销传播研讨会”顺利召开。会议聚集了高福记、中冠、川岛等20余家食品企业的精英，就四川企业营销转型、新营销传播、企业线上线下协调发展的步调，展开了深入探讨。希望借助四川食品新营销传播研讨会这个契机，进一步形成一个由媒体、企业、学校、智力机构四方共建的一个体系和平台，共同来推动食品行业的发展，也促进我们自己专业能力的提升。

2016年3月我校工商管理系与成都快诚传媒文化有限公司以及成都家门口科技有限公司建立了校企合作，公司并将其公司高科技产品家门口智能机柜三组免费赠与学校，供老师和学生体验使用。目前智能机柜在我校运行良好，受到了师生的广泛好评。这几组智能机柜将成为我校移动商务新专业的教学实践基地。为我校新专业的实训提供了非常专业的支持。

以上是四川财经职业学院工商管理系近年来在校企合作方面的成果展示，企业的发展需要学校提供后备人力资源；学校的发展也需要企业提供更多的实习平台。因此校企合作是合作双方双赢的过程。随着高职教育的持续发展，校企合作的形式将还会继续的创新，使高职教育人才培养的质量不断提高！

第3篇：文化传媒营销方案范文

信息过载的时代，喧嚣、浮华已经成为传播话语中的常态，如何寻找到更精准的传播，汇聚到更有价值的资源？一场改变传播格局的盛会开启了变革的序幕。

盛会来袭，大咖论道。本次大会，齐鲁周刊社邀请到了凤凰卫视副总裁、CCTV原广告部主任夏洪波，易观国际集团创始人、董事长兼CEO于扬，和君咨询副总裁林枫，机遇・APP董事长兼CEO胡世辉，山东大学文学与新闻传播学院副院长刘悦坦等五位嘉宾做现场演讲。本次峰会参会企业家500余人， 30家媒企传播联盟创始会员单位在现场举行了启动仪式。

作为主办方之一，财视传媒董事长兼CEO、传播达人汇发起人张刚认为，当新的传播方式已经颠覆了过去很多传统东西的时候，我们要用一种创新的方式重新建立传播的渠道和维度。

新的传播需求呼唤新的传播工具的到来。2015年11月6日，为更好地提供企业所需要的传播产品，齐鲁周刊社发起成立山东省公共传播服务平台。该平台致力于建设山东省最大的媒企互联网公共传播服务渠道，为企业、政府和公众搭建高效、有序的综合性创新传播平台。

该平台成立后，经过多次的脑力碰撞，“媒企传播联盟”雏形初备：山东公共传播服务平台“人言邦”迅速上线、传播机构财视传媒倾力加盟、齐鲁周刊社的六大公共号（齐鲁周刊、码车汇、府前街1号、天下鲁商、股市荟、半城湖）重磅推出……

与此同时，山东航空、德华安顾人寿保险等30余家知名企业加盟该平台，并与省内外主流媒体一起正式成立了媒企传播联盟。

据了解，作为国内首个也是目前唯一的“媒企传播联盟”，其所汇聚的媒体资源堪称豪华：由新华网、大众网、齐鲁网、大众日报、济南日报、山东卫视、中国新闻周刊、齐鲁周刊等强势媒体共同组成的全媒体联盟，将服务于一切勇于创业的创客，一切勇于创新的企业家；由北京大学、清华大学、中国传媒大学、山东大学、中国人民大学、山东财经大学等专业权威机构将为企业保驾护航，提供全方位传播服务。

如此众多的资源已然构成了一个高维度下的生态圈。在这种背景之下，媒企传播联盟综合考虑了企业及政府机构的传播需求，整合各类资源，推出了三类传播产品包：公共关系型、市场营销型、创业创新型，试图用尽可能低的成本完成企业的最大传播需求。“媒企传播联盟”负责人、齐鲁周刊社执行社长王胜军表示，该系列产品包将在危机公关、舆情监控、整合营销、项目众筹、媒体投放组合、活动创意与执行、媒体定制、专题创意、自媒体建设、纪录片等方面进行全方位服务。

第4篇：文化传媒营销方案范文

加强内部管控和团队建设

最近，笔者先后走访南京、杭州等地的经销商了解到，一个省级商一般用人都在10人以上，包括办公费用、人员工资、店面租金、招待费用等在内，一年他们的开支在40万左右。以一个省代每年销售额1200万码洋7%的平均利润率来计算，他们的毛利润在80万左右，除去开支费用一年利润在30～40万。如果内部管控不严公司的利润就微乎其微了，在市场不好的情况下，有可能从市场上消失。

在逆势的市场环境下，销售量的下滑造成商利润额的下滑，同时成本的增加也造成了利润率的下滑。当我们无法改变外部环境时，也只能从内部开源节流，加强管控，提高效率。重庆弘景文化传媒有限公司是目前重庆规模最大的从事期刊、图书及音像制品发行和销售的专业文化公司，其内部“积极销售系统”和“利润中心”的做法具有一定的代表性。

重庆弘景根据期刊的销售特点引进了一批从事多年快速消费品销售的业务精英，加强公司管理的执行力度。要求员工不仅要善于与各种客户沟通，还要针对不同类型的客户采取不同的市场策略和价格策略，为他们提供有针对性的服务。建立起无论针对哪种类型的顾客，总能提供适合顾客阅读方案的“积极销售系统”，这是一种借鉴于快速消费品又具有期刊业特性的销售模型。同时，把公司内部的每个销售部门用“利润中心”的原则加以考核，每年初与各部门建立业绩目标，将销售指标详细到每个月，逐月进行业务考核和业务指导。“积极销售系统”和“利润中心”的构建，使得公司各个部门都建立了成本的意识，以利润和业绩为中心，提高了公司的整体盈利能力。

建设自有渠道和新渠道

在书会上了解到，下滑幅度比较大的渠道是公共的零售报刊亭和零售摊点。受销量下滑的影响，终端的利润额普遍下降，对于销量小码洋低的刊物，终端进货积极性非常不高。公共的零售渠道和终端，经销商也无法进行掌控，这也加大了铺货的难度和成本。

虽然对公共渠道的影响很大，但对经销商自建渠道的影响却不大，加上经销商有力的促销自建渠道销量还有小幅的回升。据重庆弘景总经理李嘉伟介绍，他们先后在家乐福、沃尔玛、好又多量贩、易初莲花、北京华联、诺玛特等卖场建立了独立的期刊专柜，又在商业区尝试建立了多家面积在二十平米左右的期刊图书精品书店，自有渠道已经基本覆盖本地期刊销售渠道，除了零售报亭出现波动外，自有渠道发展还都比较良好。重庆机场书店在国内机场书店中，经营业绩和影响力都是非常优秀的书店，尤其是弘景独立取得了重庆机场候机楼所有机场书店的专有经营权后，加快了机场书店的发展。同时为公司的发展赢得了全新的平台，也使公司的经营和战略真正走出了仅仅依靠书刊批发市场维持的个体书店的发展模式。

2008年初重庆新华集团和重庆弘景文化传媒有限公司达成了全面战略合作，成为图书文化界跨体制合作的战略合作伙伴。从去年一年的销售数据看，仅重庆书城的期刊销售就超过众多一类城市超大书城的期刊销量，名列全国前三之列。密布各区县商业圈最佳位置的新华书店又为期刊销售提供了优质的资源和客源，加之丰富的产品品类和出色的产品陈列、灵活的销售促销策略等措施的实施，使期刊与书店已有产品相得益彰，形成相互促进的局面。

传统渠道和特殊渠道还不能满足读者多种形式购买的需求，还可以开发出新业态形式的销售渠道和零售终端，如在高档影剧院设立过休闲文化类期刊专柜，在音像制品连锁店联合设置音乐类、娱乐类和青春类期刊专柜，在医药连锁药店合作销售大众健康相关的保健健康类期刊。这些独立终端的建立不仅建立了封闭的终端渠道，还有针对性地用产品与有需求的读者建立了直接关系，促进期刊的关联销售。

把间断阅读培养成习惯阅读

市场下滑的另外一个现象就是较订阅渠道零售渠道的下滑幅度比较大，订阅渠道发行量并未出现大的波动。加之订阅渠道无退货、预付全年款，对稳定发行量起到至关重要的作用，所以在寻求突破时，经销商和杂志社都加大了订阅的推广力度，也就是把零售读者转变成订阅读者，把间断阅读培养成习惯阅读来保证发行量。

“书友会”、“会员卡”、“读者沙龙”等是经销商培养固定读者有效的方式和常用的办法。现在读者获得信息的渠道非常多，尤其是网络对纸媒体的冲击非常大，经销商可以采取各种让利和促销的市场手段延续读者的订阅，利用这样的组织和活动为读者提供其他信息渠道所没有的快乐阅读的体验，让读者找到阅读的归宿感和乐趣，来稳定读者群。

另外，如何将零售读者转变成固定读者，部分的经销商也做了很好的尝试。如在重点的终端和摊主共同举行有奖征订的活动，对读者和摊主进行订阅回馈和奖励等措施，也取得了较好的效果。

做好联合营销和假日营销

原有销售渠道的萎靡必须有新的销售渠道弥补原有渠道的下滑来稳定发行量，联合营销或者说异业营销也是本次书会上经销商谈论较多的一个话题。

第5篇：文化传媒营销方案范文

所有行业都是一种社会分工结构，而技术是这个行业结构中的一个“内容”①，决定着行业的合法性来源。我国传统文化行业体系形成于建国初期，是计划体制下的一种文化生产制度安排，表面看是专业型行政组织系统和资源配置系统，深层次看却是基于类型技术的社会分工结构。这种社会分工结构依赖于科技发展进程对于文化生活方式的自然界定，使文化领域有别于经济、政治和社会领域而形成相对独立的范畴和话语体系；传统的类型技术包括的表演、广播、电影、电视、出版、文物保护等界定了文化领域的基本范围，并为文化行业制度即技术管理模式提供了“制度合法性”。由于类型技术能够为不同的文化行业提供明晰的技术边界，进而为文化行业的设计提供明确的制度性边界，因此在各个文化行业之间形成了明显的界限和壁垒。类型技术构成了文化行业分工的先天规定性。从历史纵向来考察，农耕社会以人的身体技能为基础产生了绘画、雕刻、戏剧、民间工艺等行业，逐步演进并定型为现代意义上的文化艺术行业的基础。近代第一次技术革命使造纸术和印刷术得到改进和提升，催生出分工细化、规模生产的近代出版业，开启了纸质传媒时代。19世纪中叶的第二次工业革命将人类社会带入电气时代，促进了近代音乐及广播电影电视行业的形成。20世纪90年代，以计算机技术、通信技术、网络技术为主体的第三次技术革命将人类社会的发展带入了信息时代，促进了数字电影、数字电视、数字出版、网络游戏和动漫产业等现代数字文化行业的兴起。传统文化行业架构的确立，得益于类型技术的标识功能。文化领域的类型技术与其他技术一样，其标识功能源于技术本身的工具价值。作为人与动物的本质区别，制造工具和使用工具既是人类存在方式的核心内涵，同时也使工具成为人们认识社会和标识事物的标尺。人们根据工具来划分旧石器、新石器、青铜器、铁器等不同时代，也会利用舞台表演技术、声像技术、造纸技术、印刷技术、修复技术等作为工具标尺来标识演艺行业、广播电影电视行业、出版行业、文物博物馆行业等。在现实生活中，人们看待文化行业的时候，大多把它看成组织系统而不是技术系统。究其原因，制度本质上是一种显性规定，容易让人看到制度边界，而技术则是一种隐性规定，具有自隐特征。因此，外部观察者很难直接感受到隐藏在行业组织内的技术边界，久之则形成了“内容是本质、技术是手段”的集体无意识状态。技术类型所固有的技术范式构成了传统文化行业的合法性基础。通过技术的类型特征对文化组织进行标识和分类，形成了文化行业系统进行自我认同的物质基础和观念基础，也形成了行业制度意识形态的重要来源。在由技术范式划定的社会领域，人们在产品生产、交换、消费过程中内生出一种共同的利益取向和价值认同，进而形成一整套维护其地位和利益的独特话语系统，并逐渐凝结为一种团体和社会共识，即行业制度意识形态。由此，传统文化行业制度被赋予合法性。获得这种行业意识形态支持的文化行业体制形成了我国独特的超稳定社会结构。

二、类型技术与平台技术是性质不同的技术体系，对技术管理结构和生产关系模式

具有不同的要求类型技术是指某一类性质相同、功能互补的专业技术集合，是解决某一类生产和消费问题的技术模式。它能支持建立一个完整的产品生产过程或产业链，如演艺产业、出版产业、新闻产业、广播电视产业等。类型技术具有技术轨道的特性，能够沿着既定的技术方向和路线不断自我强化。类型技术具有由技术范式性质决定的明晰的外部边界，因而具有强烈的排他性特征。基于这种技术范式边界建立的文化行业系统，必须遵循技术轨道发展的方向，在这个意义上，传统文化行业系统结构具有自我强化的动力和功能。平台技术则是指基于数字技术与信息技术的一整套技术解决方案。平台技术是一种通用技术资源，体现的是技术资源互补和对现有技术资源的统合，是对类型技术的集成创新。②平台技术具有开放性和通用性特征，可以为任何开发者的创建应用提供基础服务。与类型技术不同的是，平台技术能够同时为众多产品生产线或产业链提供技术支持，同时能够为类型技术提供信息平台、数字平台和网络平台支持。从这一意义上说，平台技术构成了所有类型技术的“母体”。目前在文化行业领域，由云计算为核心的各种云平台构成的平台技术，从根本上改变了类型技术的存在方式和存在环境。平台技术能够为类型技术提供通用性基础，因而具有包容性特征。从技术类型与制度结构的关系看，类型技术对应专业型管理结构，它与科层官僚体制有着良好的匹配性。第一次工业革命以来，科层官僚体制的日益普及和强化伴随着类型技术的日益精细化进程。平台技术对应网络型管理结构，它与扁平化管理体制有着较好的匹配性。20世纪80年代以来，借助于数字信息技术，管理系统业已不需要叠床架屋的管理层级，管理结构的扁平化趋势日渐明显。区分类型技术和平台技术的意义在于，不同技术类型的创新进程对制度创新的作用不同。类型技术的渐进创新难以对传统文化行业制度的变革产生决定性影响，相反，它按照自身固有技术轨道的发展甚至可能强化传统行业制度。平台技术的发展则会对文化行业的根本性制度产生重大的影响。著名经济学家道格拉斯•诺思认为，制度体系本身是一种包含基础性制度安排与第二层制度安排的层次结构。③行业制度不仅是一种资源配置机制，更关涉所有制与产权制度，因此是一种基础制度。技术创新（如云计算、大数据技术）与基础制度创新（文化体制改革）之间既有区别又存在紧密联系。类型技术的渐进变迁一般难以推动行业制度的根本性变革，而平台技术的发展创新将会对文化行业制度的整体性变迁提供强大动力。

三、平台技术抹平了类型技术的轨道特征，消解了传统文化行业分工的合法性

在技术与制度关系框架下，平台技术与类型技术对管理系统创新的影响和作用不同。类型技术的发展在创新层次上主要属于第一个层级的渐进性创新，而平台技术则属于第二个层级的质变性创新。渐进性创新体现为技术系统的积累式变革，一般不会伴生技术—经济范式和社会观念的重大变革，其影响也不会超出由技术范式划定的行业范围。质变性创新则是基于信息技术的综合性和系统性变革，不仅有观念上的突破，而且伴有产品创新和组织创新的连锁反应，并引发产业结构和技术—经济范式的变化，其影响范围将远远超出行业本身，渗入到所有行业（包括文化行业）和社会生活。因此，平台技术的创新不仅影响类型技术的发展方向，而且会影响到行业意识形态的演变。信息技术和数字技术将重建类型技术的范式并改变其技术轨道。信息技术与现代数字技术的发展，改变了类型技术的单向发展轨迹，使电信、广播电视和出版三大产业从各自的专用技术平台转向非专用平台，从窄带要求转向宽带要求，实现了在互联网信息平台基础上的产业融合。④同时，数字技术对表演、广播、电影、电视、出版及文物保护等传统技术进行冲击并融合而成数字表演、数字广播、数字电影、数字电视、数字出版、数字文物遗产保护等技术，逐步向以信息技术和互联网为基础，具有兼容性和通用性的方向发展，构建了新型的内容产业，从根本属性上抹平了传统文化行业分工的技术类型特征。美国斯坦福大学罗兰德•格林（RolandGreene）教授通过对全球诗歌现状的调查发现，数字化已经改变了诗歌的定义：“诗歌的媒介载体早已不是印刷物或舞台表演，而是建构在数字化王国中的媒介手段”⑤。因此，从这一意义上说，信息技术和数字技术的出现及创新发展本身不仅仅是一场技术革命，更是一场社会革命。信息技术和数字技术在重建类型技术范式的过程中，逐步消减了类型技术的阶梯性特征。在人类文明发展进程中，身体表演技能、造纸和印刷技术、电子成像技术、数字信息技术形成了人类社会由低级向高级发展的四个递进阶梯。不同的技术类型具有不同的生产和传播效率，形成不同的文化行业或文化市场结构的“势能位差”。这种技术类型之间阶梯递进的特征，在文化消费上即体现为审美替代效应，即高一级技术产品对低一级技术产品的消费具有替代性。如电影对戏剧、电视对电影、数字音乐对模拟音乐、电子书对纸质书、网络音视频产品对传统音视频产品、移动终端对互联网终端，高技术产品对于低一层级产品具有天然的效率优势，因而也具有明显的市场优势。如果没有外力介入，高技术行业逐步替代和覆盖低技术行业将成为不可逆转的趋势。信息技术和数字技术改变了类型技术的自然逻辑进程，它赋予类型技术新的技术范式，为技术相对落后的文化行业超越类型技术的阶梯性特征提供了可能性。如，加拿大太阳马戏团是一家经营演艺产品的公司，在技术谱系中本身没有先天的技术优势，但它借助于信息技术建立了全球资源配置系统和演出营销系统，这使它发展成为了全球最大的演艺公司。据《纽约时报》报道，漫画出版业在苦苦挣扎多年后，终于找到了自己的救命稻草———进军移动终端。在1960年代和1970年代，漫画书通常在报刊亭和书店销售，随后逐渐向专营店转移，此后陷入近30年的萧条期。2009年，出版商comiXology公司借数字革命（平板电脑和电子阅读器）的东风吹开了长期笼罩在头顶上的阴云。从2009年至2013年6月，通过comiXology平台下载的漫画数量已达1.8亿，其中最近6个月的下载量达8000万次。comiXology的成功是数字漫画市场爆发的一个缩影，该领域的交易额已从2011年的2500万美元攀升至2012年的7000万美元。数字技术大大改变了漫画出版业的发展轨道。⑥信息技术和数字技术能够突破行业壁垒，形成一体化的市场形态要求。信息技术的平台效应模糊了传统文化行业系统的边界，数字信息技术与戏剧表演、音乐、广播电视电影、出版、文物博物馆等实现行业间的深度融合，产生了诸多交叉性、互渗性的“蓝海”行业或领域，传统文化行业之间不再是行业边界清晰、技术属性专一、区别性产品竞争的状态，边界模糊、技术互渗、产品互补的新业态将使传统文化行业边界分割的技术壁垒逐步消减。文化行业体制下的文化市场存在“物理隔绝”，但在虚拟世界中行业壁垒则被打破。数字信息技术世界能够为各个行业提供共存的“母体”，推动文化市场一体化进程。尽管道格拉斯•诺思认为制度创新决定了技术进步的步伐，但他也承认，技术创新能通过提高市场潜在利润空间、降低信息成本和组织成本为制度变迁提供动力。数字技术与信息技术所具有的跨越体制鸿沟的力量，使传统的文化市场管理和企业管理方式失去效率优势，从而从根本上动摇和消解行业管理制度的合法性，为突破现在的行业壁垒提供体制外渠道。

四、互联网和大数据时代奠定大文化传媒行业的技术基础，构建大文化传媒行业体现了生产关系对文化生产力的能动性

一般认为，现实的科技结构影响甚至决定国家上层建筑的结构方式，不同的技术基础会对应不同的制度化表达方式。⑦从文化领域技术创新与制度创新的发展历程看，基于数字和信息的技术创新对于文化行业、文化市场和文化管理模式的影响超越历史上任何技术创新，表现为一种质变过程。数字技术与信息技术的平台技术特征，借助文化生产力的自然发展进程对文化市场的一体化进程提出了明确的要求，并提供了整合市场进而整合行业的基础条件。这种文化生产力的发展要求体现在生产关系领域，即突破小文化行业的管理方式、重建大文化行业的制度合法性的基础，推动文化行业的融合创新进程。数字信息技术对演艺、新闻、出版、广播电影电视、文物等类型技术的重建，不仅要求进一步完善行业架构技术创新的原有制度安排，而且要求确定一种全新的有利于平台技术创新的制度结构，这种新型技术管理结构即是超越小文化行业体制的大文化传媒体制。大文化传媒体制能够适应政府与市场关系变化的趋势。⑧数字技术与信息技术使基于行政性垄断所形成的障碍逐步瓦解，引起政府与市场之间边界的移动和淡化。市场一体化力量的扩张与政府管理职能的缩减，瓦解了文化部与文化艺术行业、新闻出版广电总局与新闻出版广电行业、国家文物局与文物博物馆行业之间的逻辑关系。如国外市场上的“自出版”行为即是明证。“自出版”突破了政府设置的出版体制壁垒，创造出作者直接面对消费者的“P2C”（ServiceProvidertoCon－sumer）模式。统计数字显示，在电子书阅读器Kindle上排行前100名的畅销书中，有28种是作家“自出版”图书，排名前50名的图书中，“自出版”图书也达到11种。⑨“自出版”现象事实上已经超出传统的行业管理范围。大文化传媒体制应当是一种生产效率型体制。西方发达国家的文化管理经验可供借鉴。通过东西方比较不难发现，中国与西方发达国家的区别在于，西方社会的“行业”实行以生产主体—市场主体独立性为基础的“果型”或“果树型”联结方式，中国则实行以行政管理为骨架、直属文化单位内化于国家行政系统的“树型”或“树果型”联结方式。⑩大文化传媒行业体制以呼唤大部制为基础，以生产效率为导向设计管理流程。建立大文化传媒体制，首先需要将业务相近、管理重叠的多部门合并，建立管理结构上的大文化部制，并用具有大文化观念的“文化传媒”话语代替传统的“文化、广电、出版、文物”话语。同时按照决策、执行、评价监督三分离的原则，形成有利于资源开放性配置、社会化大系统循环的职能管理流程，规避传统行政职能分工中常见的“帕金森现象”和“孤岛行为”輯訛輥，使政务流转从繁杂的纵向管理与横向联系中优化为深度的内部有机衔接。

五、简要结论

第6篇：文化传媒营销方案范文

5月7日，电影圈内很多人在网上“奔走相告”的一件事是：赵薇[微博]执导的处女作《致我们终将逝去的青春》(以下简称《致青春》)累积票房达5.2亿，超过刚下画的《北京遇上西雅图》的5 .18亿元———国产爱情片的票房纪录再度被刷新，赵薇一跃成为中国单片票房最高的电影女导演。不少人在总结《致青春》的成功时，除了故事选题及主创的因素外，更多还会提及这部电影在网络营销平台上的“聪明举措”，有专文甚至分析《致青春》如何借“青春体”、台词“你神经病啊”持续引爆社交网络。

回顾近半年多部在票房上取得成功的国产电影，如《泰囧》、《北京遇上西雅图》等，都曾在网上掀起热浪。《致青春》在网络上的热度更让人无法回避。网络营销被越来越多的人提及和关注。近日，南方都市报记者与数位业内资深人士就此话题进行探讨，看看网络营销究竟发挥了哪些作用。

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中影老大“新尝试”公开招募“网络营销”团队

中影集团副总裁张强5月6日中影公开招标电影《狼图腾》和《鬼吹灯》营销团队的消息时也附注了要求，“以网络及微博等人气指数为主要指标，选择承诺达到最高人气指数(各种指标要求具体)，价格相对便宜，且方案可行的团队。人气指数指标是检验团队履行合同的标准。”

招募公告发出，随即引来微博上不少加V的营销机构或文化传播公司关注，如其中被转出来的就有“剧角映画”公司的自荐信息，张强在回复时还举例说看重的“指标”具体含义，“例如官方微博粉丝达到多少，百度及微博搜索指数达到多少等等指标。可根据指标等级定收费标准。指标才是硬道理！”

“英雄帖”发出后，南都记者联系了张强。他只表示这属于中影的一个新尝试，具体效果如何还有待印证，现阶段不便透露太多详情。据了解，此次招标将于5月20日结束。最终招标的结果如何，相信届时也会引起不少人的关注。

业内反响“主流认可；一件特别好的事”

在“英雄帖”的跟帖中，除了积极问询的声音，也有一些质疑。比如有人把“网络营销团队”等同于“网络水军”，有人认为像《鬼吹灯》这种电影根本不用如此营销。

对于中影“老大”公开招标网络营销团队一事，多位业内人士在接受南都记者的专访时，更愿意将此视为“一件特别好的事”。《致青春》的宣传方、麦特文化传媒的总裁陈砺志[微博]认为，虽然此举不会给整个行业带来大冲击，但有利于更多有竞争力但可能影响力不够的公司参与进来。“网络营销绝不是水军，水军除了给领导好看的数据外，不会对电影市场产生任何价值。网络营销是一个大概念，它应该包括：互联网媒体的内容生产与，社会化媒体的内容生产与传播，能够形成广泛社会话题的创意及推广。网络营销还有一个很重要的前提，就是渠道的占有或者获取。”

2011年创下3.5亿惊人票房的《失恋33天》是国内最具里程碑意义的网络营销成功实例，该项目的操盘手、新丽传媒副总裁张文伯对南都记者表示，没有必要夸大招标一事，但此举也说明中影对网络或新媒体传播的重视，“这种传播途径的重要性获得了投资方或主流机构的认可。”

C

关于“网络营销”的多家之言

Part1

“青春体”早已策划，“赵薇黄晓明[微博]”属突发事件，

“你神经病啊”属“无意插柳”

最近网友可以说都被“致青春”的话题包围着———从“有一种感情叫赵薇黄晓明”、“青春体”，到来自各位“大V”力荐，再到“你神经病啊”的流行语……“《致青春》的宣传重点不只是网络，但电影上映前后，互联网成为主阵地，这主要是因为微博、微信等社会化媒体形态的特殊性。”陈砺志向南都记者透露，“青春体”是早备好的策略，“有创意的策划是一家营销公司的价值体现。抓住机会进行即时性策划，并且善加使用，才是对一家营销公司的实力考验。像赵薇和黄晓明的话题其实是一个突发性事件，我们迅速进行策略性引导和传播，至于‘你神经病啊’是无意插柳———没想到上映后这句台词成为焦点，这种天上掉馅饼的事必须捡啊，绝不能放过！”

《致青春》从立项开始宣传，历时一年半。在他看来，网络营销部分的工作庞大得“一个版面都不够讲”，“可以归结为一句话：利用一切手段，去创意和策划，唤起全民‘致青春’的热情，让它成为最广泛最热门的话题。目前来看，做到了。”

Part2

圈定“社交网络”重地

“互动，作用太大了”

《失恋33天》依靠关键的网络营销收获成功，也让负责项目宣传的张文伯在业内名声大噪。其实早在2009年微博刚兴起时，他就已开始实践网络营销的可能性，今年负责的《101次求婚》也是一例。让“屌丝之父”、前国足运动员李毅拍摄宣传片《屌丝为什么找不到女朋友》，推出明星、儿童、金婚老人等多版“全民告白”视频和三里屯“快闪求婚”视频，请来赵忠祥[微博]配音“逆袭版”预告等，多个有计划的网络宣传项目有序推出。项目总监杜昊告知南都记者，单是李毅的宣传片，百度贴吧预告帖就创造了上亿次点击量。从网上发酵，也迅即吸引传统媒体的主动报道。

杜昊透露，电影一早就圈定把社交网络作为主要宣传阵地，且不同的社交网络主推不同内容：李毅的视频主要在粉丝活跃的百度贴吧推广，“快闪求婚”在80后聚集的人人网，赵忠祥的配音在众多大V聚集并有广泛受众的微博。张文伯强调网络营销的互动性，“通常不会把门户网站列入(网络营销之内)，它们模式和传统媒体一样。我们说的新媒体更多是基于互动为核心的。可以及时看到目标受众对你内容的反馈，积极或消极，褒或贬，能体现出及时性、互动性、分享性。”

《致青春》成为全民话题，陈砺志感叹：“互动的作用太大了，没有看的人或许无法参与别人的话题。”光线传媒宣传总监李海鹏则表示，一部电影圈定重点宣传领域则视乎电影本身类型和背景，如《泰囧》会选择在微博和垂直类网站(如旅游社交媒体网站、360影视等)推广。

Part3

营销不应邀功

“《致青春》成功核心是赵薇”

网络营销在一部电影中占据多大比重？虽然采访对象们给出的百分比不同，但他们都认为不应过分夸大网络营销的作用，电影作品本身才是决定性的因素。“在一部电影成为案例性作品的时候，营销是不应该邀功的，营销始终应该隐身于幕后。”陈砺志表示，“轻视营销，曾经是中国电影商业化的误区；过度夸大营销的作用，是当下烂电影求生的误区。比如《致青春》，我觉得成功的核心是赵薇，没有她孙悟空的72变就失去根基，怎么变都是只猴子。一位导演，才是一部案例性作品的前提。”陈砺志的这番话，可以作为对现阶段网络营销很好的总结。

近期网络上的相关分析有不少

第7篇：文化传媒营销方案范文

一、发展之历程

说起梁山民营书业，不容绕过其发展的历史。

1.创业初期（20世纪90年代初-2004年）

梁山书业发起于20世纪90年代初，相比于北京海淀、河北肃宁、山东滨州、阳谷等地，起步稍晚一些。改革开放初期，梁山赵固堆、小路口一带黄河滩区的青年农民，从北京海淀、山东滨州等地小量批发一些教辅资料，向附近县市推广，取得了些许效益，尝到了初步甜头。稍后，为了节约成本，就尝试着模仿印制，到了90年代后期，有人就注册公司，开始完整的从事教辅策划编辑和印制发行，派生出众多书业印刷企业。当时，在梁山西北几个乡镇，印书卖书形成气候。“要想富，去跑书；要想发，搞印刷”，成为村民的口头禅。这个阶段，国家政策基本不允许民营策划编辑、印制和销售图书，加之缺乏管理和缺少研发力量，存在很多不规范的地方，梁山一度成为全省甚至全国文化市场重点管理县。省市文化市场管理部门三天两头到梁山查处，有时数百名武警围住一个村庄，逐户排查。县委县政府也一度把民营出版印刷看做洪水猛兽，唯恐防之不及，管之不及。为了彻底治理梁山出版印刷，县里还专门成立了扫黄打非工作局，加之文化、工商、公安、交通、扫黄打非办公室等部门，齐抓共管，形成高压态势。这个时期，梁山书业处于寒冬季节，基本处于地下阶段。

2.规范发展期（2005-2008年）

野火烧不尽，春风吹又生。一次次治理打击，并没有摧毁民营书业，梁山书业如同一片小草，借助市场的春风，顽强地生存生长着。民营书业何去何从？如何彻底治理民营书业？一度困扰烦恼着县委县政府。2004年，当时的济宁市新闻出版局与梁山县委县政府经过多次沟通协商，决定成立独立建制的县新闻出版局，归口负责全县出版印刷工作，同时成立了梁山县书刊发行业协会，这在全省全国独一无二。在管理思路上，变堵为疏，制定了“在规范的基础上发展，在发展的前提下规范”的指导思想。这个阶段，重点做了规范的文章，如规范编校和印制程序，规范印刷发行委托，规范书号和图书价格，坚持自主研发，杜绝盗版盗印。2005年11月，时任山东省新闻出版局局长车吉心专程到梁山调研考察，次年省出版局一次性为梁山核发7家二级批发企业，对梁山民营书业给予充分认可和全力支持。这是梁山民营书业由地下到地上，由不规范到规范的重要标志。2008年，为了便于管理和发展，县委县政府在经济开发区规划设计了梁山出版印刷产业园。至此，梁山民营书业开始扬眉吐气，沿着健康规范的路子阔步前进。

3.品牌提升期（2009-2012年）

县委县政府变管理为服务，并且调整了“规范、提升、扩大”的工作思路。2009年，原国家新闻出版总署副署长孙寿山到梁山调研考察民营书业，并很快批复金榜苑和天成两家公司总发行资质，这为梁山书业带来无比的兴奋和无限的信心，为梁山书业注入无形的发展动力，开启了梁山书业发展的崭新阶段。2010年，县直部门机构改革，文化、广电、新闻出版整合，县委、县政府决然成立文化产业发展办公室，全力服务书业印刷业。这个阶段，梁山书业加强了产品研发力度，在提高产品质量的同时融入科技元素，增加配套课件和多媒体工具包，延伸和提升服务功能，培育了诸如《创新设计》《步步高》《三维设计》《优化方案》《课堂新坐标》等品牌产品。同时，有16家企业相继进驻园区，出版印刷产业形成规模，先后被评为山东省重点文化产业园区、山东十佳文化产业园区，并被中国书刊发行业协会授予“中国出版物发行产业基地”称号，这是该协会首次为地方命名国家级出版物发行产业基地。

4.转型发展期（2013-）

一是数字出版转型。金榜苑、天成等大型公司在立足做好纸质产品的基础上，发力数字出版，实现了由传统出版向数字化出版的初步转型。比如金榜苑集团，研发建设了“全媒体数字教育网”“91淘课网”两个资源平台，开发出学校教学一体机、平板学习机、学生学习手机等终端产品。天成公司研发了多媒体教室中央控制设备、视频讲台等数字教学产品。新坐标书业、水浒书业等公司也都结合自身实际，着手研发数字产品，使被压缩了的纸媒市场份额通过数字产品得到有效补足。二是资本合作。在与出版社和新华书店系统业务层面合作的基础上，梁山书业已经进入资本层面的合作。2013年，水浒书业公司与湖北长江出版传媒集团强强联合，合资成立了山东长江水浒文化传媒有限公司。新公司注册资金4000万元，长江出版传媒集团占51%股份，水浒书业公司占49%，成为大型国有上市公司和民营出版企业合资重组的成功案例。江西中文传媒集团与天成书业公司已经达成合资合作意向，目前正在进行清产核资。其他中小书业公司也在互相整合资源，靠合作提高市场竞争力。三是集中办公和产品研发。2014年，梁山在新城区规划100亩土地，用于书业集中办公和产品研发。4月28日，22层3万平方米金榜苑“文化摩尔科技大厦”奠基动工。新坐标等6家公司合资建设的2万平米“山东大义文化传媒大厦”也在规划设计中。两座大楼的建设，既是梁山标志性的建筑，也是对梁山书业整体形象的有力提升。

二、崛起之原因

梁山民营书业之所以快速发展，形成规模，除了改革开放大环境、新闻出版政策、教育和高考政策，这些共有共享的环境和政策外，有以下几个突出的方面。

1. 锲而不舍的精神。梁山书业的老板多数是黄河滩区的农民，祖祖辈辈生活在农村，他们文化程度不高，一般初、高中毕业，但他们都有一种不安于现状的心理和改变处境的渴望，有一种强烈的对知识和文化的渴望，骨子里都蕴藏着梁山好汉不畏艰险，勇往直前的毅力。回顾创业历程，跌倒过，失败过，困惑过，彷徨过，几多曲折，几多辛酸，但他们创业的执着不变，追求文化、服务教育的信念不变，跌倒再爬起，失败再重来，没有退缩，不言放弃，他们对事业的追求近乎痴迷和疯狂，付出的代价难以言状，他们凭着对文化教育的执着和毅力一路走来。

2.眼界和格局的定位。梁山书业老板虽然都是农民出身，生活在社会底层，但他们创业的目标，绝不仅仅为了养家糊口和发家致富，他们赚到钱不是为了享受，即使现在仍然都很朴实，如果不做介绍，没人认为他们是董事长或总经理。老板们都有一个坚定的目标，都把传播知识、服务教育作为使命，把做图书、做好书当作一种责任，他们已经把自己当做了文化人，都有一种自信自豪感。谋家者谋小利，谋事者谋大业，梁山书业老板在谋事、谋业、谋文化、谋教育。

3. 持续更新的内容。坚守内容，坚守质量，走品牌之路，这是所有出版企业成功的经验。梁山书业的产品之所以称雄全国，畅销长销，核心的地方在于自主研发和自主创新，在于持续不断的更新，用持续更新的内容不断赋予产品新的生命力，用持续提升的质量不断提升企业核心竞争力。随着科学技术的进步，他们不断融入科技元素，增加产品科技含量和服务功能。比如金榜苑，每年对产品不是修订修改，而是推倒重来，产品每年更新率超过60%，产品与教材、课标符合率基本100%。这个公司追求的是科技产品、思想产品，既为学生学习提供帮助和支持，又为老师教学提供思想和方法。

4.成功的商业模式。梁山书业在发展初期，营销人员最多的时候可达4000多人，经过20多年大浪淘沙，目前仍有2000多人活跃在市场一线。梁山的营销人员与企业老板都土生土长，他们是孩提时伙伴，少年时挚友，肝胆相照，进退与共。这支队伍遍布长城内外，大江南北，他们链接着公司和学校，传送着知识和文化，助推着公司发展和教育教学的进步，他们都有大义梁山的情怀，在全国独树一帜。在营销模式上，梁山公司奉行的不是契约而是诚信。不只是创业阶段，即使目前，梁山公司对本土业务仍然实行赊销模式。先提货销售，再结算付款，公司与之间主要靠诚信和友情维系。赊销虽是一种原始的落伍的模式，但在梁山却好用管用。再就是让利客户，梁山书业都遵循薄利，最大限度让利客户，成本以外赢利甚微，加之在成本和分销体系上严格控制，保证经销商都有钱赚，因此维系了忠诚的民营经销商队伍。

第8篇：文化传媒营销方案范文

电视与网络购物的关系早已千丝万缕，《女神的新衣》正式将其挂钩，升级为电视购物的2.0版。这档东方卫视8月23日推出的新节目，让观众眼观“女神”在舞台展示新衣的同时，滑动手指头就可在天猫购入同款服装。“电视”直通“网购”，这个被称作T2O（TV TO ONLINE）的跨界模式，对电视节目制作和电子商务来说都不失为一种颠覆。这一小步，未来将可能是一大步。

销量、收视双升

《女神的新衣》正式开播前，合作方们对“即看即买”的模式似乎并非很有底气，只是将宣传的重点放在了“全息投影”上。开播后，全息投影受电视呈现效果所累，未激起太大涟漪。而创新的销售模式，在四期节目铺垫后积累了较高人气，观众纷纷由围观到参与，收视、销量实现了双攀升。9月13日播出的第四期节目，CSM 34城收视率达到2.04%，排名全国第2，百度指数31.2万。

从淘宝数据来看，《女神的新衣》相关产品的访问量和销量也一路飙升。淘宝上搜索“女神的新衣同款”约346130个“宝贝”，搜索“女神的新衣NANA”有2210个“宝贝”。四期节目播完，人气最旺的明星是来自韩国的NANA，她在四期节目中所设计的衣服均由伊芙丽购得。截至9月16日，第一期节目NANA同款马甲，售价399元，在伊芙丽天猫旗舰店的月销量是352件；第二期节目所穿的另一件马甲，月销量418件；第三期以“”为主题设计的外套，售价499元，预售出1571件；9月13日播出的第四期节目，NANA身穿的羊绒大衣，预售开卖4天，销量已达1112件，更创下一日卖出800件的纪录。

节目开播当天，东方卫视中心总监李勇在微博上发出友情提示：“诚意奉劝有媳妇有女票（朋友）的各位爷们，今晚，务必完成以下步骤：把家里网络关掉；把她的支付宝密码输错五次；不择手段让她忘记东方卫视，比如拉闸限电等终极必杀技。总之，挺过今晚，你就赢了！”

似乎这只是一个营销方案，但照现在的形势来看，却越来越不止于是个营销方案了。

暂不参与后端分成

《女神的新衣》从节目制作到产品售卖，牵扯到诸多合作方。蓝色火焰（全称为“广东百合蓝色火焰文化传媒股份有限公司”）是节目的出品方、投资方，负责整个项目的运营，包括节目研发、生产制作、商务开发、权益执行、宣传推广、衍生品开发等；时尚集团是联合出品方；天猫是节目的独家体验平台；东方卫视是播出平台，与蓝色火焰共同负责广告招商、宣传推广和节目策划，东方卫视中心投入核心团队，力求最优的电视呈现效果。各家分工明晰，打通了电视、电商、时尚等多个产业，《女神的新衣》宣传总监、蓝色火焰工作人员李红山表示，“合作的各家看重的是模式创新、产业互动和合作共赢。”

诸多合作方统一运行在《女神的新衣》项目组下，项目组的主导者是东方卫视和蓝色火焰。东方卫视中心常务副总监鲍晓群介绍，项目组有一个微信群，合作方的关键人物都在其中，大的决策都会在微信群里决定，每几分钟就会互动，有时候也有争议。

节目中的四个买家伊芙丽、朗姿、茵曼、ASOBIO均由天猫指定。李红山介绍，选择买家的标准是生产能力和营销能力，四个买家在后续节目中不做替换。每个买家投入1000万元的竞买基金，后续还会追加，为拍下的成套系列服装版权买单。服装批量生产后在天猫的售卖收益为各买家所得。

第一期节目设计的衣服被网友吐槽实用性不够高，李红山回应：后续节目将在衣服的实用性和价格的亲民性方面作出调整。为了保证上架时间，《女神的新衣》一般是提前15―20天录制，一方面买家成衣制作需要一定的周期，另一方面，店铺上架也需要一定的时间进行网站设计、上线调试、推广营销等。

作为制播分离项目，东方卫视和蓝色火焰以三七分成广告收益达成合作。第一季属于探索期，东方卫视和蓝色火焰都不会介入后端的营收分成，这些将会在第二季作进一步尝试。鲍晓群解释，“我们主要介入电视节目的部分，而其他部分就是另一种商业模式了。”据悉，蓝色火焰给东方卫视承诺的收视率在已播出的四期节目中已达标。

东方卫视看好这个模式的商业空间，即将开播的《中国梦之声》也在探索新的商业模式，9月15日，娱乐宝第三期发售，为《中国梦之声》发起众筹。

购物真人秀

“女神”的第一选择并非“东方”，最初湖南卫视定于8月末播出，后传出消息，节目将在江苏卫视播出，最后花落东方卫视。作为“女神”最后的归宿，鲍晓群分析，是合作方根据市场作出的抉择，东方卫视的频道定位最适合这个节目。“客户希望买衣服的人跟这个平台的主要受众是重叠的，如果是放在农民为主要收视群体的平台，收视率再高也调动不起购买力。”

合作的时机刚刚好，此前东方卫视从战略角度考虑，节目以自制为主。自黎叔（上海文广新闻传媒集团总裁黎瑞刚）回归，发起新一轮改革后，东方卫视中心尝试多元合作方式，有的在节目制作上与外部公司合作，有的在广告方面合作。“现在，条件、战略都成熟了。”鲍晓群说，明年东方卫视将进一步和优质资源合作。

对于东方卫视来说，这是一档相当仓促的节目，鲍晓群亦承认节目“有一点先天不足”，仓促上马的原因是《女神的新衣》和东方卫视的契合度极高，而项目合作方档期有限，必须放在第三季度播出。由此《女神的新衣》接档《我们一起来》，而原本接档的节目是《两天一夜》。为了上档《女神的新衣》，东方卫视原排的节目时段调整了好多次。

《女神的新衣》节目方案在东方卫视加入之前已经确定，原来的设想是服装展示为主，东方卫视中心的团队介入后，大量地增加了真人秀的比重，把“女神”素人化。比如真人秀的部分，选手之间如何竞争，选手的情感故事，都是东方卫视中心的团队介入后给节目增加的元素。“我们对这个节目最大的贡献就是将其调整为接近电视呈现的真人秀。”《女神的新衣》项目经理张文莹说。她是星尚频道《左右时尚》的制片人，临危受命参与《女神的新衣》真人秀部分的拍摄。

鲍晓群说，从更理想的效果考量，选择嘉宾时应该选择角色反差更大的，“经典选秀节目的评委在性别之外，更重要的是性格的搭配。”这一点在他看来有些遗憾，“如果早介入的话，可能对嘉宾的角色反差有更多把握。”

第9篇：文化传媒营销方案范文

一、为什么进入投资担保行业？

我2003年正式参加工作以来，先后从事服装、金融、航空旅游业销售管理工作，多年来接触服务的客户群一直都是些比较中高端的中小企业主和公司管理层，始终坚持以学书本、学社会、学优秀的成功人士为原则，以企业管理、市场营销实战学习和沉淀为核心，持续提升加强自身综合素质和专业水平。2010年4月，离开温州七年职场生涯，回郑州创业，后因前期准备不足，结果以惨痛失败告终。创业伊始所摔的跟头给自己带来的挫败感是巨大的。回郑州创业的第一步就摔了一个跟头，多年积蓄化为乌有。现实的压力逼得我曾经痛苦无奈，也曾经迷茫失措。从去年11月份开始，不断地参加各种聚会活动求师访友，参加系统专业的创业培训，也曾配合朋友筹办文化传媒、培训咨询公司，由于自身实力和资源的严重不足，现实困局仍然雪上加霜。当时面临两个选择，一是继续找份自己擅长的工作，眼前问题虽能得到解决，但内心的不安和焦虑只会加剧，让自己更痛苦。二是重新定位规划自己，选择并找准一条符合自己长短期发展的路，完成一次新生的蜕变。后来意识到融资渠道和资金管理在整个创业管理过程中占据着非常重要的作用和地位，于是便下决心投入投融资领域。

二、四月底制定鹰之重生计划

立足于企业管理咨询培训、社团组织资源和优势，专注中小企业及个人融资理财业务拓展开发，任务是积累客户资源，目标是做公司销售冠军。谨记格言:克己忍耐巅峰状态

2专业知识深造（2011年9月1日--11月30日） 三个月

考取国家二级理财规划师证书和担保经理人函授培训，专注担保部、风控部、法务部，任务是专业知识的学习，目标是一专多能，独挡一面。谨记格言：挑灯苦读，行业交流

自身对投资担保行业各职能部门业务的感悟心得加以提炼总结再拜访求教同业高人，任务是精心深挖优势潜能，拜访明师高人，目标是能站在一个新的高度配合公司领导大力执行推动自己的既定目标和计划。谨记格言：虔诚问心，僧佛之变。

三、鹰之重生计划的实施过程

四、计划实施的反思和总结

四月份制定计划执行不畅的主客观原因分析如下：

1资金不足，男人无钱则无胆。人际交往放不开，有些畏缩，不像以前的自己。（心灵枷锁）

2心理负担放不下，心情浮躁，沉不下心（创业失败---继续半年穷折腾----两个儿子的抚养教育）

3心态管理不当，到新公司不敢表达想法或表达方式不当

4上无支持，下无支撑，孤掌难鸣（身体脚镣）

5自我能力不足，又没找到互补配合之人。

6行业大萧条，一片迷茫

7原有资源不足，后期开发又没跟上

1生活：送儿子回家上幼儿园，暂时两年内不能让家庭包袱拖住后腿。

3工作 坚持以银保、民间担保为基础，专注并致力于PE、VC的实践学习，两年时间内切忌不准改变原则

4社交

1坚持并完善博客营销辅以其他网络营销手段

2走出去、请进来、留下来

以cc盐业投资担保公司、cc投融资沙龙为依托，走出去拜访各大企业商会、协会、沙龙、俱乐部，主动结交若干个金融、商界、管理咨询、各行政职能部门等志同道合、资源互补、利益共享、长期合作的朋友组成cc投融资沙龙的第一固定方阵，塑造并提升平台形象，吸引更多的资源合作者走进来。最终通过群策群力苦心经营留下来的都会是公司一笔不小的源源不断的财富。

5资金和资源支持

（1）寻求公司支持

（2） 寻求同业异业朋友联手合作

（3） 沟通家庭不拖后腿

（4） 努力赚钱，以战养战

六、在投资担保行业的目标和重新定位

随着在担保行业工作学习中观察思索的加深，对自己在这个行业的发展目标和定位日渐清晰，于是根据自己的兴趣特长与行业发展规律制定出自己的职业目标和定位。

使命和愿景：为中小企业和创业者管理运营与投融资量身订做最佳解决方案

专注领域：长期专注并致力于担保/PE/VC的实践学习

指导思想：专注专业专心融资融知融智读书读人读事立功立德立言