色彩在平面设计中的应用精选(九篇)

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第1篇：色彩在平面设计中的应用范文

【关键词】 色彩 构图 纯度 平面设计

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0235-01

一、色彩与人文

色彩是视色素兴奋而产生的视觉现象，色彩视觉是物质作用于人的视觉器官而产生的一种生理反应，这种反应作用于人的心理，产生了相应的心理反应,它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。

随着社会消费进入感情消费时代，消费者要求商品除了在使用功能方面能够满足自身的需求外，还更注重产品在使用时能获得的精神上的愉悦，以及心理上的满足，也就是审美层面上的需求。人对色彩是相当敏感，当人们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉由色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

单纯、简洁的色彩设计一直被认为是高品位、高层次的设计手法，单纯色彩传达了更清晰、更准确、更集中的概念。一方面，它突出了图形的效果，起到辅助图形的作用，强调了图形创意的完整与力度；另一方面，单纯色彩的应用又带有一种近似于黑白摄影的味道，传达了一种厚重、深邃的视觉感受。所以许多平面设计大师的经典作品，通常是采用单纯色彩作为色彩的应用模式。

二、平面设计中的色彩

（一）平面设计中的色彩构图

构图是表现作品内容的重要因素，是作品中全部艺术语言的组织方式，它使内容所构成的内部结构得到恰当的表现。在海报设计中,构图除了在视觉上给人一种美的享受外,更重要的是向广大的消费者转达的一种信息,一种理念。在商业设计中，它将营销策略转化为一种能与消费者建立起沟通的具体视觉表现，通过将图、文、色等基本设计元素进行富有形式感及个性化的编排组合，以激发人们的兴趣去感受事物[1]。 在设计中，当将各个设计对象排列起来时，设计师可将这些对象处理得富有节奏感，使观众不易忘记，从而更具感染力。

在色彩构图上，各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。通过让各色彩按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，而使变化多样的色彩达到统一，则要靠色彩的调和。所以在平面设计的构图过程中，色彩的色相选择、面积安排等都需要慎重考虑。

（二）平面设计中的色彩要素

色彩的学问很多。不同的色彩搭配给人的感觉是不一样的，而同样的色彩在不同的季节不同环境下给人的感觉也是不一样的，一个颜色的效果是由多种因素来决定的。在设计中，色彩有着吸引消费者并让他们清晰认知、记忆的直接效果[2]。

凡有纯度的色彩，必有相应的色相感。各色相最高纯度、色的知觉度不同，明度也不同。一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比较时，会感觉不太鲜艳，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜艳，这就是色彩的纯度差异引出的效果。高纯度基调给人的感觉积极、强烈而冲动。有膨胀、外向、快乐、热闹、生气、聪明、活泼的感觉。如运用不当也会产生残暴、恐怖、低俗、刺激等效果。中纯度基调给人的感觉是中庸、文雅、可靠。如在画面中加入5%左右面积的点缀色就可取得理想的效果。低纯度基调给人感觉为平淡、消极、无力、陈旧、但也有自然、简朴、耐用、超俗、安静、无争、随和的感觉。如应用不当时会引起脏、土气、悲观、伤神等感觉。如加入适当的点缀色，可使画面产生理想的效果。单纯的纯度对比很少出现，其主要表现为包括明度、色相对比在内的以纯度为主的对比。

在使用色彩（色相、明度、纯度）超过三个以上时，色彩相对之下就会有强色、中色、弱色的区别。当把它们排列为强、中、弱或弱、中、强时，就成为渐变。当将其排列的顺序改变一下，以中、弱、强或者强、弱、中或者弱、强、中的顺序排列时，色彩的调子就产生了节奏感。将色彩（色相、明度、纯度）有规律的变化排列会产生节奏感；将色彩的变化排列几次反复，则会加强节奏感，成为反复的节奏；色彩的配置的抑扬和方向产生运动的节奏[3]。

（三）平面设计的综合表现

一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。因为人对色彩是相当敏感的，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。

当然在我们追求色彩的同时，设计本身的创意主题也是至关重要的，当一幅平面设计在色彩的运用上力求大胆创新，了色彩的基本定律，在视觉上产生了相当不错的震撼效果，但是却没有表现作品的特质，色彩与主题不相符，这也是失败的。设计师并不同于艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之余，仍然需要有理性去制衡。因此在设计作品时不能脱离客观环境，需要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什么影响等。

要成为一个良好的设计师，需要坚持、敏感、强烈的个性，持续对色彩和构图的关注，将热情倾注其中，通过研习前辈大师们的成功作品，注重线条、色彩、形态和质感等的和谐统一，从而营造出富有创意、独具个性、人文气息的设计。

参考文献：

[1]《版面与广告设计》——徐阳,刘瑛编著.出版地:上海人民美术出版社

第2篇：色彩在平面设计中的应用范文

从我国传统儒学思想的角度来说，正色，即青、黄、赤、白、黑，象征着权威和尊严；间色，即正色混合之后所得的颜色，象征着大众化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩观的作用下，色彩与封建社会的军事、政治、经济、文化、宗教、社会等相结合，表现出鲜明的秩序感、规范性、指示性作用。

其次是道家的美学色彩观。众所周知，道家强调“淡泊无为”“清心寡欲”的人生观和处世观，认为“有无相生”“知白守黑”，一切事物的兴盛衰落、发展变化都是在“有”与“无”之间交替演变的，这是世界万物发展规律的两个极端，因此，在色彩观上也认为世界可以分为“黑”“白”两色。与处于主流地位的五色观相比，“白”表示无色、无形，追求的是“无色，而五色成焉”的表现效果；“黑”则是世界色彩体系的另一主体，表示有色、有形。

最后，我国佛教文化具有不同的产生根源，在与中原文化进行融合的过程中，在不同时期表现出迥异的用色特征，比如盛唐时期的佛教大量使用朱砂、青绿来强化冷暖色的对比，使整个绘画作品显得绚丽而辉煌。到了中唐时期，诸多佛教壁画开始使用土色、土红、赤石等色彩，使画面显得更加温和平静。佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同，但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念，追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。

二、我国传统美学色彩的设计性特征

设计性特征即符合设计性需求、满足设计标准的一系列特征。传统美学色彩是在中华民族区域环境中形成并成长起来的一种色彩认知与审美体系，具有与生俱来的亲和力，使其具有装饰性、主观性、象征性等特征，给人以强烈视觉冲击力和深刻印象，这恰恰满足了包装设计的需求。具体来说，我国传统美学色彩的设计性特征主要体现在以下几方面。

（一）传统美学色彩的观念性与视认性

我国传统美学色彩是审美精神与文化观念的结合体，是意念造型的自由理想色。正如上面所说，在原始社会，人们已经具有认识、审美色彩的冲动和本能，从而展示着人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中，由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响，形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。比如红色在中国被普遍看做喜庆纳福之意，几乎在所有喜庆节日里，红色都会遍布于各个角落；而黄色在古代社会则是帝王御用之色，象征着皇权尊严，表示着高贵的身份地位。在长期历史发展过程中，色彩所代表的原始宗教、图腾崇拜以及不同学派思想观念的意义在逐渐淡化，甚至所具有的浓厚民俗色彩韵味也已经消退，但千百年来人们对特定色彩所形成的观念固化和视认习惯却无法改变。因此，这促使诸多美学色彩成为认知性极强的造型语言，其在平面设计作品中所呈现出的民族观念与视认特征要远远大于色彩本身的视觉吸引力，与平面造型的结合，能够有效地实现“以色达意”的良好设计效果。

（二）传统美学色彩的装饰性与诱目性

我国传统美学色彩除了在长期历史发展过程中所形成的观念性、视认性、文化性特征之外，还具有明显的装饰性与诱目性特征。比如中国先民在新石器时期制造出来的彩陶就已经具有了运用色彩装饰器物的观念。秦汉之后，不仅色彩日趋精美完善，应用范围和装饰技巧更加丰富多样，而且色彩装饰也明显地突破了五色的限制。至唐朝时，织锦色彩高雅富丽、唐三彩华贵斑斓，甚至是宫殿装饰也具有了重彩装饰的效果。从历史发展角度来说，我国常采用色相对比、补色的方式来实现装饰性效果。比如敦煌壁画、永乐宫壁画等采用对比色的方式实现了饱满并富有视觉冲击力的效果。除此之外，我国传统美学色彩在进行装饰的同时还常遵循“红配绿，明黄配暗紫”以及“人的色彩本质要求补齐原色”的规律。整个调子鲜明醒目，具有强烈的装饰性效果，从而形成了我国传统美术、服饰设计、建筑装饰独具魅力的色彩装饰效果。事实上，强烈装饰性效果的“诱目性”特征，正是当前平面设计所追求的视觉效果，与其配色原理也有很多相似之处。

（三）传统美学色彩的象征性与寓意性

第3篇：色彩在平面设计中的应用范文

摘 要 通过色彩在平面广告设计中应用的研究,有助于我们在平面广告设计中更准确的运用色彩,使广告产生更好的宣传效果,达到对商品进行广告宣传的最终目的,从而促进商品的销售。

关键词 色彩 平面设计 广告

在平面广告设计中,色彩的统一与和谐同样非常重要,作为一种平面艺术,色彩能强化表达效果。色彩对于平面广告设计工作者而言,其重要性是显而易见的,“色”之与广告设计师,犹如点睛之笔,是决定一件广告作品动人、精彩与否的重要力量。色彩不是孤立存在的,要既能体现商品的特色、质感,又能美化装饰广告版面;同时要与欣赏习惯、气候、环境等方面相适应,还要考虑到近、大、远、小的视觉变化规律,使广告更富于美感。作为设计师,我们应该十分清楚,在支持设计方案的基础上,色彩除了具有吸引力之外,还具有很强的暗示作用,所以应该按照需要来运用颜色,以达到我们想要的效果。

一、色彩与心理的一般关系

色彩对人们的心理影响很大,它可以产生不同的感觉,它可以引绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想,对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响,是由于人们的生活经历、性别、年龄、性格、爱好、职业、社会意识、风俗习惯、等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想和情感。色彩与心理的这种内在联系,是每一个广告设计者在进行广告作品的色彩应用时都需要注意的,谁忽略了色彩的作用,忽略了色彩与心理的关系,不按照色彩与心理的本身规律办事,就不可能设计出让消费者乐于接受的好作品来,就起不到广告应有的效应和作用,甚至会适得其反。

二、平面广告设计的配色规律

1.主色调的确定

一幅广告一般有多种颜色,但为了获得统一的整体色彩效果,根据广告主题和视觉传达要求,需要选择一种处于支配地位的色彩作为主色调,从而构成画面的整体色彩倾向。其他色彩则围绕着主色变化形成统一的色彩风格。食品类商品常用鲜明、丰富的色调,如红、橙、黄色强调食品的美味与营养,绿色强调水果、蔬菜的新鲜等。药品类商品常用单纯的冷或暖色调,如暖色用于滋补、保健、兴奋和强心类药,大面积的黑色则表示毒药。一般来说,平面设计色彩主要是以企业标准色、商品形象色,以及季节的象征色、流行色等作为主色调。如何在广告中表达其特定的主题,就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言,要恰如其分的起到烘托主题和表现主题,发挥其情感的联想和象征作用,符合广告主题的中心思想。

2.主色和辅助色的关系

每个具体的广告设计中都存在主色和辅助色之分。主色是整个画面的重心点,它的大小、明度、饱和度都直接影响到辅助色的存在形式以及整体的视觉效果。辅助色在整体的画面中能够平衡主色的冲击效果并减轻其对观看者产生的视觉疲劳度,起到一定的视觉分散的效果。

3.广告色彩感情规律的应用

色彩能使人产生联想和感情,在广告设计中,利用色彩感情规律,可以更好地表达广告主题,唤起人们的情感,引起人们对广告及广告商品的兴趣,最终影响人们的选择。

色彩也有档次感,有华贵的、气派的色调总是用于高档的产品,那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来呈现,给人以华丽感。

三、平面广告中色彩的情感

1.色彩是诉诸消费者感官的视觉语言

人们对外界刺激的接收83%是依赖于视觉媒介的作用,在平面广告的视觉传达的因素中,色彩是触发眼球运动最快的因素之一。人们在接触到一幅平面广告作品时往往会先注意到画面的色彩,然后才浏览其内容。因此要使消费者在短时间内对广告的商品形成好的印象,色彩的运用是最快捷、最重要的途径。一般来说,色彩的视敏度越高,越能引起受众的注意。其次,广告商品的背景色与罔形色的差距越大,即色彩明度对比佃色相对比越强烈,对受众形成的视觉冲击力越大,就越能引起消费者的注意。

2.色彩是沟通消费者心灵的情感语言

色彩是情感的语言,而且是一种表达力很强的语言,在平面广告设计中如果能巧妙的运用色彩感情规律,充分发挥色彩的作用,就可以唤起人们的积极情感,引起人们的兴趣,加深人们的记忆,影响人们的购买决策和购买行为。色彩的情感是色彩的象征性引发人的联想而产生的。首先,色彩具有象征性。如红色象征着活泼、热烈、浪漫与火热;橙色象征着温暖与活力;黄色象征着希望与光明;紫色象征着财富与高贵;白色象征高尚与纯洁;黑色象征庄重、严肃、悲哀与恐怖。其次,色彩具有联想性。不同的颜色会引起不同的心理联想,伴随着联想又会产生一连串的新观念。

四、平面广告中色彩的特点

在平面广告设计中色彩是广告视觉化表现的重要因素之一 。人们尽管生活在色彩的环境中,有着和色彩相关联的情感活动,但广告色彩由于受商品特色、广告主题、创意策略、消费对象等的制约,其表现出的特点是不同的。

1.色彩可以增加广告传递的信息量

依靠色彩的感知能力让人们加深对某一事物的认识程度。在现代广告设计中,充分合理的运用色彩,不仅具有美学价值,更重要的是增加了观众的视觉维数,提高了传递广告的信息量。日本东京中日新闻调查结果显示:黑白印刷广告与彩色印刷广告比较,彩色印刷广告的回忆率比黑白印刷广告高至二到三倍以上。而且彩色广告越细腻、精美、鲜明、逼真地再现商品本来面貌,就越能吸引人的注意力和引起大众的兴趣。

2.色彩能够提高广告设计的审美性

美的东西已成为人们精神上不可缺少的享受,完美境界是人类永无止境的追求目标。这就要求设计者在广告设计时要根据市场的要求和设计者本人的色彩艺术感受,对色彩进行选择和变化,使色彩更为简洁、单纯、有序、有条理,从而更富有想象力和艺术表现力。因此,广告色彩的合理搭配,能突出产品的美感特征,能引导人们从美学意义上去了解和鉴赏产品,在精神上认识和享受产品,使人们在了解产品的过程中得到美的享受。

参考文献:

[1]李慰慈.实用色彩学.北京:商务出版社.1993.

第4篇：色彩在平面设计中的应用范文

计算机平面设计技术的应用给人们的生活增添了许多色彩，同时也让其成为多个领域视觉体验与作品设计的主要部分，不断创新的计算机平面设计技术开始在社会中越来越多个行业中发挥作用，其中色彩语言无论是在平面设计语言表达还是在情感表达方面都起到了不可或缺的作用，因此研究色彩语言在计算机平面设计中的应用具有重要的现实意义。本文主要从色彩语言与计算机平面设计二者之间的应用关系入手，分析了色彩语言的应用与更深层次的应用。

【关键词】

色彩语言；计算机平面设计；应用

一、色彩语言和计算机平面设计间的关系探究

计算机平面设计在社会生活中逐渐具有举足轻重的作用，为了提升其视觉体验效果，不断的发挥色彩语言在其中的重要作用自然无可厚非，因此色彩语言目前已经成为计算机平面设计中的主要角色。可以在应用层面把色彩语言与计算机平面设计两者之间的关系划分为以下两个方面。其一，色彩语言是计算机平面设计中的重要陪衬，例如色彩语言中的一些元素能够直接应用于视频、图像、文字等之中，从而使整个平面设计作品在色彩语言的衬托下展示了更好的视觉效果，达到了商品在审美与实用两个方面相互增值的效果，最终让产品能够被更多的消费者认可与理解；其二，计算机平面设计能够在过程中实现色彩语言的优化与完善。计算机平面设计的过程也是对色彩进行优化使用的过程，其能够让色彩变得更新颖，更高层次发挥色彩的吸引力与感染力，从而实现产品设计的外观与实用性相统一的作用。

二、色彩语言在平面设计中的应用探讨

以平面设计为基础的计算机平面设计被广泛的应用在企业的形象展示设计、产品包装设计、商业广告设计等各个方面。这种以文字、图像等形式作为传播载体的功能设计，能够很直接的传递一个理念以及与企业或产品有直接关系的信息和文化。曾经色彩被简单的当作文字或图形的附属品来使用，后来市场不断提高的竞争力，使得色彩语言成为平面设计方面的有利武器。接着色彩语言就成为了能够很好表现产品或企业个性的主要方式，并在不断的使用过程中占据了设计作品中的主要元素。

三、色彩语言在计算机平面设计中更深意义上的应用

3.1色彩语言在计算机平面设计中的情感应用

色彩作为平面设计作品中画面渲染的主要元素，本来不具备情感特征，只是一种物理的视觉表象，然而将它融入在我们的生活当中时就会引起我们的情感共鸣从而产生情感作用，进而实现平面设计效果上的升级，因此色彩语言能够为平面设计作品的情感表达加分。利用色彩在冷暖感觉上的作用搭配进行色彩选择，能够很好的把产品的实物特征展现给消费者。利用色彩的收缩与膨胀特征加以科学的调配与叠加，能够大大提升设计画面的视觉效果，另外还可以降低长时间的观察给人们带来的视觉疲劳的可能性。如果在设计画面中添加部分带有沉静感的色彩元素，就能够让人的心理变得比较愉悦进而让别人更好接受作品的设计目的，而且各种不同的情感都可以根据不同的色彩进行表达。

3.2色彩语言在计算机平面设计应用中加强效果探讨

通过上文中的相关论述和分析，知道了色彩语言在计算机平面设计中的重要位置，不但是更高层次的展示产品实用性与美观性的关键，而且能够实现消费者情感共鸣的效果，为了提升其在计算机平面实际上的适用范围，我们需要探讨其在计算机平面设计应用中的加强效果。根据不同色彩语言能够通过平面设计作品给人们带来不同视觉体验及情感表达效果的差异性作用，就能够更多掌握色彩语言的灵活性，实现更强的设计效果。为了更巧妙的挖掘出色彩语言在计算机平面设计中的作用，还可以从色彩语言的基础表达和它的含义特征着手，以此来不断提升其在产品设计理念和思路方面的能力，更加直接的给消费者展示商品的基本性能。首先能够通过对设计图最简单的色调调和与选择开始，进而体现商品的冷暖感觉，比较的直接的将商品的实际特征表达给消费者；其次，利用色彩的收缩效果和膨胀效果两个方面的搭配与变化应用于平面设计之中，实现设计画面视觉效果的整体提升，避免短时间内甚至长时间带来的视觉疲劳；再次，就是将沉静感的色彩当作重点，利用能够引起人们心里变化的色彩展示出不一样的表达效果，那么就可以将情感表达的复杂度和深刻度扩大，实现不同的设计体验。因此，色彩语言能够给计算机平面设计带来无限的视觉遐想。

四、总结

本文首先探讨了色彩语言与计算机平面设计两者间的关系，论述了色彩语言在计算机平面设计应用中的重要性，又通过视觉感觉得出了色彩语言能够为平面设计增加情感特征的结论，分析了色彩语言在计算机平面设计应用方面的策略，希望为计算机平面设计在产品设计的表达上呈现出其最初的价值，即实现产品销售的经济意义。

作者：温金辉 单位：港口理工学校

参考文献

第5篇：色彩在平面设计中的应用范文

在长期的历史发展过程中，我国的传统文化精神、传统民族思想以及意识形态等都对传统美学思想的形成产生了重要的影响。在各种思想文化的交叉影响下，我国的传统美学思想形成了以下三种典型的美学色彩观，即儒家五行色彩观、道家黑白色彩观、佛家美术色彩观。

(一)儒家五行色彩观

传统美学思想中的五行色彩体系由来已久，早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载黄、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于缯帛也。在五行色彩观中，赤对应火，代表了吉祥喜庆之意;黄对应土，代表了至高无上;青对应木，代表生机和活力;黑对应水，代表万事之源;白对应金，代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属，在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念，五色是正色，而五色之外的其他色彩为间色，被贬称为卑贱之色。总之，由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。

(二)道家黑白色彩观

不同于儒家，道家所追求的的人生观和价值观是淡泊无为和清心寡欲，其在色彩上也比较追求简约的黑白两色：白表示的是无色、无形;黑表现的是有有色、有形。黑与白是产生其他色的基础和源头，黑与白的结合也就是有与无的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显，宣纸为白，墨色为黑，黑白相调，从而表现出一种简约平静的美学效果。总之，道家的黑白色彩观虽然简淡，但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。

(三)佛教美术色彩观

相比于五行色彩观和黑白色彩观，佛教美术色彩观就变得复杂多了，其不再单单注重单色的使用，而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征，如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色;中唐时期盛行土色、土红、赤石色;宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的和的理念，将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观，现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的和的造色理念。

因此，中国传统的美学色彩可以为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念，将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中，将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。

二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用

在现代平面设计中，传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一，本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。

(一)我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用

在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物，其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验，色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义，经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中，发展到现在，这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩，这样才能提升平面作品的吸引力，加深受众对该平面作品的印象。例如，黑白两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源，象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义，整个设计采用黑白两种色彩，用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识，是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色，象征着世间万物的本源;黑色代表光的隐灭，象征着全无，这种黑白两色的对比的形式共同象征着阴阳互补有无相生对立统一物极必反的哲学辩证观。

(二)我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用

我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外，还具有鲜明的装饰性特征，体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜，既要符合设计主体的形象特征和主观意图，又要符合受众的审美偏好，要具有一定的美学特征，从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等，将中国传统色彩应用在现代平面设计中，不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果，还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说，传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例，该海报大量采用黄色和黑色两种颜色，黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用，具有强烈的对比效果，虽然这张海报用色单纯简练，但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力，不仅突出了该海报的宣传主题，还在社会大众心理产生了共鸣。此外，传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛，许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。

(三)我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用

第6篇：色彩在平面设计中的应用范文

关键词：平面设计；色彩；搭配方法

一、引言

色彩与人的生活息息相关，每一种色彩都会带给人不同的视觉体验，在平面设计中，色彩如果处理得好能够快速的新引人的眼球给人以舒服的数据享受，而如果色彩处理得不好，则会严重影响整个设计的整体视觉效果，带给人不舒服的感受，所以说人们都应该重视到色彩对平面设计的影响。

二、平面设计中色彩的应用重要性

现今色彩已被广泛的运用到了设计领域，一个平面设计的作品的给人的第一感觉是从色彩传达出来的，色彩的运用同时也对主题有着非常深远的影响，所以色彩在平面设计中怎样为作品服务变成了重点。第一，为平面的设计提供服务。文案图形和色彩是构成平面设计的三大要素，而文案和图形的关键就在于彩色能够很好地传达，从这个方面来讲，色彩是非常重要的。一个平面设计作品想要获得大众的好评，首先就是要能够吸引观众的眼球，想要吸引人的眼球，这就要求作者能够合理地充分地利用色彩来渲染设计突出设计。色彩对作品有着美化的功能，同时色彩可以起到均衡构图的作用，通过对不同色彩的运用来表达作品不同的主题，冲击人的视觉感受，加深人对作品的印象。第二，色彩在平面设计中可以点缀作品突出主题。在平面设计中，可以通过色彩的设计来向观众传递信息表达主题。一部作品色彩的应用，要能够吸引观众的注意力，首先，彩色的设计会比单色的更加吸引人，比如同样一张画，彩色的表达出来的深度就会比单色的强烈些。其次就是要依靠色彩来突出作品，为作品本身服务。一个设计中大片都是黑色，如果这是出现了一道明亮的红色线条，就会直接将观众的注意力拉到了个红色线条上，形成颜色的对比，通过这种颜色的对比反差来突出主题。

三、平面设计中的色彩搭配原则

在平面设计中，色彩的搭配在作品想要表达的主题和内容上都有着画龙点睛的作用，通过色彩的搭配可以有效地提高平面设计作品的可观赏性，同时注重作品色彩的搭配可以帮助观众去更好地理解作品想要表达的更深层次的寓意，实现作者和观众的交流，使作品的价值型得以提升。平面设计有最常见的几张色彩搭配方法。第一，要具有鲜明性。要想让平面设计突出鲜明性，就是要求在色彩的搭配上使用的色彩数量不要过于单一避免整体的设计显得单调乏味，也要注意不能使用太多数量的色彩从而避免设计太过于花哨。同时要注意在冷暖色调的选择上要突出作品主题的统一性，在其他的例如补色的色彩调整上突出鲜明的个性。第二，要具有平衡性。要突出色彩的平衡性，就是在作品的色彩搭配上要考虑的作品整体的和谐。使用的色彩过于单一时，可以考虑调整属性从而使作品达到明暗对比的平衡。另外还要注意色调对比的平衡，如在色调的对比过程中要对中间的色调进行衬托。最后就是要平衡色相比，要注意高透明度和低透明度或者高饱和度和低饱和度之间的色彩的搭配。第三，要具有合适性。要突出色彩的合适性，就是要求色彩的选用要和设计的对象相适应。不同的色彩会有不同的象征，不同的主题也会有与其相对应的色彩的象征，如在学校的设计中就多采用绿色和黄色的色彩，从而象征着希望和发展。不同的时代背影下的对象也会有不同的色彩与其对应，如在中国节日的平面设计几乎都会选用红色。合适的色彩运用对平面设计起着尤为重要的作用。

四、色彩的合理搭配方法

第一，以色相为基础的色彩搭配。在平面设计作品中，按照作品要表达的主题思想，作品的内容特点，作品的构思来确定该作品要用的色调。先确定主色调，比较适合用冷色调还是用暖色调，其次再确定作品要用的配色，让作品的主色调和配色调统一协调。然后按照不同区域进行专门的配色，行程合适色相的配色，通过最后的合成配色以达到设计最想要的效果[1]。第二，以明度为基础的色彩搭配。平面设计中的色彩搭配都有特定的规律和特点，不同的色相有不同的明暗程度，色相之间的变化可以控制色彩的表情，同时不同的色彩给人以不同的视觉冲击带来不同的心理感受。较高的明度可以让人感觉舒适明朗，干净积极，而相对较暗明度的色彩会让人感觉严肃神秘甚至是沉重苦闷。介于其中明暗度之间的色彩就会让人感觉柔和端庄舒适甜蜜。所以明暗程度的搭配影响着观众的整体心理感受。[2]第三，以纯度为基础的色彩搭配。在平面设计中对画面吸引力起着至关重要的作用的运用就是色彩的纯度。色彩的纯度越高，带给观众的视觉冲击力就越强，所以一部作品要想变得冲击力巨强，就要使用纯度特别高的色彩。[3]色彩越鲜艳活泼就越会容易新引人的注意力，所以如果想要作品的冲击力减弱就需要将色彩的纯度减弱，使色彩趋向于平和缓慢。总体来说就是，如果要明确突出主题就选用纯度较高的色彩，如果只是起到陪衬的作用就应该选用纯度较低的色彩，以使平面的设计达到平衡。

五、结束语

综上所述，色彩运用在平面设计中起着不容忽视的作用，色彩的合理搭配可以很好地为作品的主题服务，运用不同的色彩可以带给观众不同的视觉感受甚至是强烈的视觉冲击。随着色彩搭配在平面设计中变得越来越重要也就要求设计师在设计作品的时候充分考虑到色彩搭配，从而创造出更好的作品。

参考文献：

[1]石慧.平面设计中的色彩美学研究[J].大舞台，2014（03）:55-56.

[2]姚豪杰，郑红光.浅谈平面设计中的色彩搭配[J].包装世界，2014（03）:17+19.

第7篇：色彩在平面设计中的应用范文

（一）色彩所代表的各种情感

由于色彩具有相应的潜在象征，当人们的视觉系统在接触到一些色彩时，他们相应的大脑神经就会接收到色彩大脑所发射的讯号，进而在大脑中产生联想与想象。如橙色、红色这些暖色调，容易让人们联想到阳光、焰火等，随即就会让身体产生一种温暖感。像蓝色和青色就容易让人们联想到青山、海洋等，带给人们一种舒爽清凉的体验。经验丰富的平面设计师能根据每种色彩具体所代表的各种意象来设计作品，进而达到满足人们个性化需求的目的。

（二）色彩在平面设计中的目的

在平面设计上加入色彩，把突出作品的深层内涵作为设计的主要目的。所以，设计者在进行相应的作品设计时，应把造型与色彩巧妙地融合到一起，在加深作品内涵的基础上还可以以对作品的有关信息进行解读，进而强化了作品的表现力。是否正确了解色彩的基本属性是作品成功的关键，由于不同的人群对色彩有不同的见解和感受。因此，平面设计的作品在对观者的感情诉求上还是要优于图形及文字。色彩是一个企业或产品的基本构成要素，提高民众对企业的认同感主要就是要科学合理利用色彩的个性特征来进行平面设计，标志性色彩的设计要突显一个企业的基本特征及运营理念，让企业在市场中占据一席之地的主要方法就是在平面设计时正确使用色彩。

（三）具有温度感的色彩

平面设计者在对平面图画进行相应的设计时，要积极利用带有温度感的色彩来展现商品的一些个性特征。如电风扇、冰箱等一些家用电器，他们具有制冷的实际功能。因此，在对其进行平面设计时可以以冷色调为画面主调，利用人们看到冷色调就会相应的产生寒冷、凉爽感觉的特征来设计产品，进而可以全面展示商品的个性特征。温暖的色调一般被食品方面所采用，因而在对食品进行广告宣传时，广告的版面色调一般是以暖色调为主。比如面包店的产品广告，画面中的基本色调就是橘黄色的暖色调，主要是为了让面包的香酥甜美突显出来，让人垂涎欲滴，产生一种非吃不可的感觉。我们面对一些色彩明快的平面设计时，容易产生清爽、愉悦的感觉，进而容易对其产生好感。像一些科技含量较高的电脑、数码相机等，它们几乎都是采用冷系色调，这种设计方式可以充分展示商品的性能及设计过程的严谨性。给买主带来一种高档、优质的体验。

二、图形在平面设计中的应用

（一）平面设计中变异图形的应用

当前的平面设计者在利用变形图形及写实图形来展示自身的设计目的之外，还会利用一些变异图形的特殊构形方法来体现自身别出心裁的设计理念。变异图形在平面设计中的应用可以打破传统的思维模式，进而采用超常规的构形模式来使平淡无奇的作品变得炙手可热，进而引起人们的深思。所以，这种变异图形在平面设计中悄然兴起，受到了越来越多观者的支持。

（二）两种不同类型的图形于平面涉及中的具体应用

在这里，我们提及的两种不同类型的几何图像，其一为规则图形，其二为不规则图形。在一般意义上来讲，这两种图形能够形成优势互补的关系，从心理学角度出发，此种关系能够详细地进行解释。规则图形相对显静止、稳定的状态，而且表现得比较有秩序，但如果一味强调图形的规则化，就会导致设计出的作品单调无趣。不规则图形在一定程度上会颠覆观者的传统感官，但也会给观者带来一种生动、活泼、不拘一格的感觉。人们的审美都有一个最为标准的界限，过于规则会让人们产生单调乏味的感觉，太过杂乱了又会让人们产生审美迷茫。所以，平面设计的作品要基于不规则与规则之间、简单与复杂之间。

（三）基于平面设计中象征图形的具体应用

在平面设计过程中，象征图形的融入使得设计元素得以展现。在平面设计过程中，此类图形应用较为广泛，它在传递相关信息的同时也会给人们产生巨大的视觉效应。但是，倘若象征图形只是简单地从传统图形进化而来，则其应用价值难以体现出来。从某种意义上而言，它是以传统图形为基础，根据时展的需求而发展起来的；在保留历史元素、风格的前提条件下，融入时代元素。这样就可以开拓创新、革故鼎新，从而增加作品设计的内涵与趣味。将现代时尚元素进行归纳分类，可划分为多个种类，包括通俗、高雅以及雅俗共赏。以不同的受众群体为依据，选取不同的图形设计方式。

三、在平面设计中文字的应用

（一）要提升文字的耐读度

对于文字来说，其主要作用是经视觉传播来向大众表现作品设计者的创作意图，同时也传达相关的各类信息，想要实现此目标，便需要将文字本体所具备的整体诉求效果加入考虑范围内，以此为人们营造出清晰的视觉体验。因此，平面设计师在平面设计过程中，便需避免设计中的文字繁杂，让受众易认可、易懂。表达设计的构想与主题时要清晰明了，能够让受众更好地了解作者的意图。不清晰的文字则难以取悦阅读者。

（二）文字所处位置需与整体要求相符合

在画面设计过程中，要充分考虑文字排列组合的位置，统筹全局，不能让画面产生视觉上的冲突。文字排列组合的好坏直接关系版面的视觉效果，如果排列不好，就会破坏设计版面整体的美感，容易让受众反感。因为，在画面中不分清文字的主次关系，杂乱无章，就会引起读者的视觉混乱，进而内心会产生厌烦。设计文字时还要注意细节，因为细节对文字的整体布置来讲，是一种比较微妙的关系。一旦某个细节出现错误，就会对作品的整个含义产生误解，或是破坏掉作品的整体气氛。在对文字进行相应的版面排版时，在不影响文字阅览的情况下还要兼顾图形的美观性。不能让文字与边线之间没有距离，采用适当的距离间隔反而可以给读者一种视觉上的美观大方。

（三）文字还要在视觉上营造美观

基于视觉传达的过程中，文字属于画面形象的一大要素。于文字而言，具备传达美感的作用。基于视觉中，文字具备的美感可以给予读者美的感受。设计优良的字形、应用文字的巧妙组合可以让读者产生愉悦的感觉，又能给读者留下深刻的印象，进而从文字中获得美的感受。如果文字的设计让读者难以产生视觉上的美感，甚至于心理不愉快，读者则会拒而不看，影响设计者作品意图的发挥。综上可知，文字还要在视觉上营造美观效应，这样才能使平面设计更加优化。

四、结语

第8篇：色彩在平面设计中的应用范文

关键词：平面设计；审美追求；探析

平面设计被广泛应用在日常生活的各个角落：大至街头巷尾的招牌广告，小至拿在手中的矿泉水瓶，都能看见它的踪影。如今，人们愈加看重平面设计的审美价值。文章简要介绍平面设计的定义，再从平面设计审美追求的具体内涵和表现形式两方面进行论述。

一、平面设计的定义

平面设计属于设计的范畴，多指在二维或三维空间的基础上，结合文字、图形、色彩等元素，构成具有创造性和艺术欣赏价值的作品。除了满足视觉审美需求外，平面设计也能创造巨大的商业价值和艺术价值。

二、平面设计审美追求的具体内涵

从实用的角度出发，平面设计作品的本质是为了满足某种切实的需要。不过，人们在追求实用的同时，往往也会对作品抱有审美层面的期待，人们总是倾向于接受和认同更美好的事物，哪怕这种美仅仅体现在外观上。因此，在平面设计中追求视觉美感、创造审美价值，就显得很有必要。

1.秩序协调产生美感

在平面设计中，秩序性、协调美是一种普遍的追求。无论是欣赏美景还是衡量物象，我们总是寻求一种视觉上的秩序性和协调感。同样，平面设计作品若想引人注目，也必须符合人们的审美习惯。谈及秩序性，数学这门学科对秩序美的生成可谓影响深远：黄金分割、九段划分法、网格设计理论体系等在平面设计中的应用，给创作增添了一种得天独厚、对称协调式的美感。

2.现代品位塑造美感

审美是与时俱进的，不同时代的人们对于审美有不同的追求。在进行平面设计时，设计师要充分考虑受众在审美方式和习惯的改变。尤其是数字技术迅速发展的今天，平面设计从创作到传播都发生了很大的变化，沿用固有的模式并不能契合当前人们的审美要求。所以，设计师应当结合文字、图片、色彩等多重元素，添加视频、音频等予以补充，从而创作出富有冲击力、高技术性的设计作品。现代设计并不应一味应用现代技术，还应在设计中体现人们的现代生活理念。如，在倡导可持续发展的当下，将一些绿色环保元素融入平面设计，与人们健康发展的观念相协调，不失为一条设计的捷径。

3.商品特征关联美感

除了对于艺术感的追求，平面设计作品还要实现商业价值。所以，实用性和功利性是不可回避的要素。商家为了满足消费者的需求，愿意为自家产品设计出良好的外观形象，可见设计在商品销售中的重要性不容小觑。设计必须立足产品，依附于产品的特征。色彩斑斓、令人眼花缭乱的华丽外观利于人们对商品本身的特性产生有效认知。所以，在平面设计中，要紧扣商品特征，创造关联美感。

三、平面设计审美追求的表现形式

1.平面设计的创意性表现

平面设计中最有价值、最宝贵的资源便是创意，这也是设计作品能源源不断迸发活力的根本所在。在商品日益同质化的今天，平面设计如何让人耳目一新？答案正是创意。随着生活品质的提升，人们目光所及已经不仅仅是自身所处的小圈子，他们有见识、有品位，对于审美也有了更高的要求。实用性已经涵盖商品的全部价值，在实用之余，附加的审美价值才是商品差异化的加分项。如何让自身在众多同质化的商品中脱颖而出成为首选？创意可以实现这点。在设计中融入更丰富、更多元的要素，再赋予产品足够的内涵，可以使产品在饱含美感的同时也不失灵性。

2.平面设计的色彩表现

色彩是平面设计中最直观、最夺人眼球的元素。若将色彩应用得当，它也能成为彰显象征性和情感性的重要窗口。在平面设计中有一些深入人心的色彩，如可口可乐的红、百事可乐的蓝、RIO鸡尾酒的五彩缤纷等，我们能从色彩的巧妙运用中，判断出商品及其设计风格。色彩除了通过视觉有效传达产品信息以外，还能主动实现与人们的情感交流。看到RIO鸡尾酒的海报，我们会不自觉地被带入一种青春洋溢、纵享欢乐的愉悦心境。相比文字，色彩是一种更简约、更富美感的表达方式。优秀的平面设计一定离不开恰如其分的色彩表达。

四、结语

追求平面设计的审美价值已经成为大势所趋，创意是核心竞争力，而巧妙的色彩应用能为设计加分。除追求设计的秩序性和协调感、贴近现代审美以外，设计与商品特征的契合度也不可忽视。审美追求固然重要，但要通过平面设计为提高产品的商业价值服务。

参考文献：

[1]郑黄昱缨.论平面设计的审美追求.才智，2014（28）.

[2]许阳阳.试析平面设计的审美追求.艺术科技，2015（3）.

第9篇：色彩在平面设计中的应用范文

平面设计在现代生活中的应用无处不在，呈现出一种简约化的发展趋势，在社会各个领域中发挥着十分重要的作用。将简约化的色彩运用于现代平面设计中，能够以凝练与高效的特征获得大众的认可与青睐，从而展现出一种特殊的美感，保证信息传递的准确性与快速性。本文就对现代平面设计中色彩简约化的趋势进行分析和探讨。

关键词：

现代平面设计；色彩简约化；趋势

随着时代的发展和社会的进步，人们的生活状态发生了极大的变化，如何在新的生活环境中用最短的时间实现高效率、高质量与高速度工作任务，成为当代人顺应社会发展的必备条件［1］。同时经济的快速发展促进了简约主义在设计领域的发展，其不仅可以为人们提供视觉的享受，还能够保证信息传递的精确性与快速性，使人们具有更多的思考空间，深入理解与感受设计作品蕴藏的深意。

一、简约主义概述

简约主义最早出现于上个世纪中期，属于一种艺术流派，其理念主要是对艺术家的主观情感加以弱化，保证艺术创作的逻辑性与简洁性。对于美术领域的简约主义而言，其多强调删繁就简，将色彩与线条在绘画语言中的关系加以突出，摒弃对主体产生干扰的画面元素。随后的几十年间，简约主义理念被广泛运用于文学、服装、建筑和美术等多个领域，并且其风尚流传到世界的各个角落，有力推动了简约主义的发展。在上个世纪90年代，简约主义成为艺术设计的风尚，能够有效适应现代人的生活方式，反映出人本思想，对“回归自然”的时代精神加以彰显。一般简约主义具有两个方面的特征：①代表一种升华与提炼。随着社会的现代化发展，人们的生活节奏变得越来越快，常常处于非常忙碌的状态，并且海量繁杂的信息使人毫无头绪，降低工作效率，影响人们的生活品质。因此在现代平面设计中运用简约主义，可以概括各种活动、宣传与产品的要点，利用集中的形式表达精髓，给人视觉上的精致之美，对人们接受信息的过程加以简化。简约主义指导下的设计能够提炼出精华内容，展现创作者的奇妙创意，让设计回归自然，通过艺术化的魅力来给人非凡的视觉享受［2］。②简约并不等同于简单。在现代平面设计过程中，如果设计内容过于庞杂，往往会使观者感到视觉与审美疲劳，而简约的设计风格并不会减少作品传递的信息，而是可以通过最佳的方式展现平面设计中的信息。设计者将简约主义运用于现代平面设计时，能够科学合理组织画面，通过明确清晰的方式传递信息，让人们轻松理解画面的内容，感受作品的美感，为观者提供更多的思考空间，促进作品内涵层次的拓展。

二、现代平面设计中色彩简约化的趋势

由于色彩是视觉因素中最具冲击力与最为活跃的因素，属于直接诉诸人的视觉语言要素，因此色彩是现代平面设计的一项重要内容，能够形成强烈的视觉冲击力，左右人的情感，获得丰富的视觉感受。现代平面设计中利用色彩，主要是为了将作品的内涵进行更好的表达，对色彩的属性进行深入理解是增强作品表现力的前提，可以说色彩在感性诉求上明显优于图形与文字等设计元素。现代平面设计作品中多采用简单的搭配与简单的色彩，设计者选用邻近色中的两到三色或单一的色彩进行设计，利用面积对比、补色对比、冷暖对比、明度对比和色相对比来保证色彩关系的简洁化，形成色彩对比强烈与调子明快的视觉效果，充分体现作品的特点与意念，保证视觉印象的生动活泼与新鲜刺激等。平面设计中的简约主义作品多利用色彩规律加以设计，以此来传达设计情感，增强识别性效果与视觉记忆效果，如镇静药品采用蓝色、保健药品选用红色等。同时简约化的色彩设计能够在一定程度上刺激视觉信息交流，形成新的视觉文化与视觉艺术，简洁化的平面设计已经成为新的平面设计视觉审美价值的衡量标准。通常鲜明与简单的颜色具有较高的识别度，能够给人深刻的印象，因此在现代平面设计中多选择单色或鲜明的色彩［3］。另外，对于平面设计作品的色彩关系而言，其主要是对总体个性加以强调，如热烈温暖或宁静寒冷、关系柔和或对比强烈等，色彩关系的不同则带给人的印象也有所不同。这就要求设计者以主体需要为依据，对作品总体色彩效果加以准确把握，有效体现色彩，突出画面重点，将平面设计主题进行烘托，增强画面的已经、情调与气氛，保证作品的趣味性与生动性。现代平面设计的色彩关系不会受到环境色、固有色、光源色的限制，不仅具有富于想象、简练与概括等特点，也具有随机性、浪漫性和象征性的特征。色彩关系并不是越多效果越好，色彩过多往往会导致画面的杂乱，使观者产生视觉疲劳，因设计者在实际设计时需要保证色彩搭配的概括与简练，有效突出作品设计意念，唤起观者的视觉兴奋点。部分设计师为了保持色彩在现代设计领域的领先地位，从现代人的生活方式、心理学和社会学等方面寻找刺激色彩趋势发展的因素。值得注意的是，色彩的简洁不是简单化，“以少用多”的色彩艺术技巧只能从生活的某一层面来概括与再现现实，当前大部分平面设计作品中使用的充满画面的色彩特写都是“言简意赅”的好作品［4］。有些平面设计作品具有较为复杂的构图，但是能够色彩集中体现复杂画面的精粹部分，牵动人的某种联想、体验或情思等。以一副香水的平面设计作品为例，画面背景为黑色，画中模特的前面有一个透明的圆形香水瓶，香水瓶像浅蓝色的发光体，照亮了模特身体的部位，并且模特的表情较为痴迷，这样的色调隐含了女性消费者对香水的痴迷心态。

结语：

现代社会表达色彩语言的方式为智慧、巧妙、达意和简练，因此在现代平面设计中创作表现色彩时，需要以设计的严谨性与艺术性为基础，不能盲目追求视觉效果，否则会造成设计的概念化与空泛化。对于设计师而言，研究平面设计与现代社会之间的关系，保持正确的“简洁”和敏锐的设计思维显得十分重要。

作者：牛双 单位：沈阳师范大学美术与设计学院平面设计专业

【参考文献】

［1］李晓宁．论视觉设计色彩的简约化应用［J］．大众文艺，2013，17：85．

［2］王永花，殷旭彪，葛志慧．简约化设计视角下的网页界面设计研究［J］．中国教育技术装备，2015，08：57－58＋60．