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视角语言
评价平面设计作品,通常情况下取决于视觉语言的准确性,因此,进行平面设计以及创新活动,需要对视觉语言的认识较为清晰。当人们在进行理解、沟通过程中,无法通过语言进行表达时,就可以通过视觉语言进行各种交流。与其他感性语言一样,其客观地存在于人类的感知当中,利用符号及符号系统传达相关内容。平面设计是把想法或者意图转换为视觉风格,将其变为可理解的视觉图像,以有效地传达有用的信息。在平面设计中,设计信息传递的准确性,很大程度上取决于视觉语言是否准确、合适。视觉语言立意应当明确、简炼,以防信息误导,图形构成力求删繁就简,一切分散读者注意的图形、线条,可有可无的装饰都应摒弃,使构成元素均与设计信息内容有关,造型元素的编排要简明、清晰。现代生活的各个领域中目前都已经涉及到平面设计,通过其精炼的视觉语言完成信息交流与传递。作为平面设计的视觉语言,则要达到如下几点要求。(1)在视觉语言中,要重视现代社会的特点以及受传者心理方面的因素,从心理习惯及原则性认识出发,以体现视觉语言的可读性,避免出现图像和色彩设计的随意性,从而影响信息的传递过程和连贯性。(2)加强观察和易读性是平面设计应该追求和专注的重要方面,在设计时用简明,生动的视觉语言,通过对图案或者色彩的创造性改变,将使用文本或听觉语言难以表达清楚的含义,对吸引注意力有更好的效果。(3)视觉语言的概念应清晰、简洁,防止误导性信息,图形构成也要以少胜多、删繁就简,要保留信息构成要素的主要内容和设置,抛弃一切不必要的装饰以及分散读者注意的图形,其他元素的布局要简洁,清晰。平面设计是通过平面媒体传达信息,而平面设计的视觉语言本身就是符号的一种表达。平面设计的视觉语言本身是一种符号系统,其传播的意义在于其中包含的情感传递和信息需求。因此,在视觉语言符号设计意图的体现、交流,达到预期的效果。平面设计语言是文字图形的位置、互动的规划等在一维空间的展现,设计师开始思考的过程。这一扩展依赖于符号作为思维的主体,也是一个象征性的原则,作为符号的依据和手段。从某种意义上讲,准确合理的使用视觉语言符号,已成为平面设计的关键。
手形符号的运用
人们观看平面设计作品,通过创造性的设计产生对图形符号的新形象。最常见的是手形符号及手势密切相关的,在人们的感情交流中起着信息传输重要作用。手柄形状象征着成功的创意设计,可达到理想的视觉效果。将手形符号恰到好处地运用在平面设计中,能够使设计主题得到准确的表达,并给设计的作品带来强烈的视觉冲击力,因此手形符号在平面设计中运用较为广泛,在如下方面得到体现:(1)标志设计方面的手形符号。视觉符号具有简单、易于理解的特点,可以把视觉符号的象征功能用在标志设计中,实现体现个性与文化传播,信息的传递。每件事物只要有社会意识,手形符号具有象征意义。(2)招贴设计手形符号。在招贴设计中,运用手形符号可以创造出各种不同的图形形象。具有多种多样的创意手法,而表现效果也精彩纷呈。(3)广告设计方面的象征。在平面广告设计中的符号,一方面可以通过视觉,反映不同的手势,如大拇指称赞,沟通和交流则用双手交叉表示。通过手势形象的象征意义,使人联想到手势形态以外的意义。平面广告设计中的符号,一方面可以通过计算机图形来表现现实同构具象写实或加工使用,也可以用来表达抽象图形。无论什么样的图形性能,创新永远是最重要的。简单的图形语言符号,通过巧妙的创意赋予合适的象征,其强烈的视觉冲击力,并进一步深化受众对广告主题的了解。
作者:曹美玉 单位:永城职业学院
对中国书法而言,不论字体、笔墨,还是题跋、印章,亦或书法装裱等,无一不体现着古代书法家的设计意识。我们知道,书法就是由若干笔画进行穿插得以形成,经过若干年的设计变更之后,今天的每一个文字都比以往更加简单美观。具体而言,第一,从字体结构上看,书法作品就是利用基本元素(即点与线),通过对笔画或笔墨的不同安排所创造的艺术作品。其中,笔画应当注意黑白、浓密等关系;笔墨则应注意浓淡、刚柔、粗细等对比关系。这些均是对书法家设计意识的体现。[2]第二,作为书法作品的重要组成部分,题跋与印章的介入也充分体现出了书法家的设计意识。为了更好地将题跋或印章融入整个作品或篇章,书法家必须对其进行一定程度上的设计或创造。一般来说,题跋和印章在体现汉字特征的同时,还蕴含着作者较为丰富的心理情感。第三,当书法作品完成之后,为防止其可能遭到毁损、灭失等情况,就需要对其进行装裱。其实,装裱对书法作品起到了一定的保护作用,从这一意义上说,装裱具有较强的实用性。除此之外,在审美上,装裱还起到了一定的装饰作用。
二、书法艺术在平面设计中的实践运用
(一)对传统书法的直接运用。通常来讲,传统书法是经过多年的发展并最终得以保留的一种艺术形式,往往具有一定的可识别性。当设计者选择是否使用传统书法时,往往基于对其特性的认识与欣赏。此外,如果选择使用传统书法,设计者对其进行再创造的可能性相对较小,这是因为,传统书法犹如程式化的识别符号已经为人们所接受、所习惯。一旦被加工或更改,极有可能丧失原本所具有的视觉意义。因此,传统书法应当直接被设计者所应用于实践。平面设计并非单纯、简单地对图形、文字进行拼凑,而是根据一定的原则,有逻辑地对其进行设计,从而达到传达信息与美感的愿望。而传统书法恰恰是一种关注并追求视觉感受的表达形式,这就需要设计者在运用传统书法之前,必须具有一定的欣赏水平,并对书法有较为专业的认识与准确的把握。一方面,设计者需要对书法艺术的书体特征有一定的了解。例如,经过刀刻形成的甲骨文,笔划稚拙神秘;在竹木条上所写的简牍,笔划蚕头燕尾或移位走格;[3]再如,变化多端的草书,笔画更显连绵;方方正正的楷书,笔势相对平稳;整齐统一的隶书,笔势更加生动等等。另一方面,设计者还应当对书法艺术的形式风格有更深的把握。一般情况下,在对传统书法进行设计时,应当着重考虑如下几点:第一,考虑形式要素,即曲直性、疏密性、虚实性、阴阳性等等。第二,考虑风格要素,即笔法、墨法以及章法等等。第三,考虑艺术审美性,即神韵、意境、情性、品格等等。当然,除了上述因素之外,还需要结合设计主题进行设计。总而言之,传统书法是人们通过发挥自己的想象,对汉字这一独特元素进行的加工、创造与设计后的形象。如果在平面设计的过程中,能够做到恰到好处,便可能在发挥书法自身优势的同时,还能使作品更具生动性,更具文化气息。
(二)对现代书法的创新性运用。所谓现代书法,就是在吸收并继承传统书法艺术精髓的基础之上,立足于当代特征,融合绘画、设计等多种处理手段,最终形成的一种新型表现艺术。亦书似画、亦书亦画,是现代书法最具魅力的主要特征。与传统书法一样,现代书法离不开文字、笔墨等要素的变化,这无疑给平面设计提供了强大的生命力与创造力。如前文所述,草书的变化多端、连绵灵动,楷书的方方正正、平稳直接,隶书的整齐统一,生动高雅,都能够在传达信息的同时,还展现了作者的内在情感,从而激发读者的兴趣。具体到平面设计领域,这些独有的特征为设计者提供了更多的创作灵感。事实上,很多设计作品只是体现了其实用性的一面,而在艺术性方面缺乏一定的创新,显得较为呆板。众所周知,创新是平面设计的灵魂,缺乏创新的设计已经渐渐脱离社会需要。也就是说,我们要抛弃生搬硬套,在借鉴书法的过程中进行一定的创新,从而使作品更具民族特色。作为设计者,要想有所创新就必须深入了解并发掘现代书法的文化内涵,并将其融入设计作品之中。具体来说,一方面,设计者应当在掌握各种书体的基础上,懂得灵活变通;另一方面,设计者还应当充分考虑设计主题,并将现代书法巧妙地融入作品之中,起到画龙点睛的作用。除此之外,还可以借助于计算机等设计手段对现代书法作出适当的处理,从而增强作品的设计感。
三、结语
文字是约定俗成的符号,文字形态的变化不影响传达的信息本身,但影响信息传达的效果。因此,有必要运用视觉美学规律,配合文字本身的含义和所要传达的目的,对文字大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以设计,使其有适合传达内容的或感性或理性得表现和优美的造型,能有效地传达文字深层次的意味和内涵,发挥更佳的信息传达效果,这就是平面设计中的字体设计。
在进行平面设计时,文字一定要清晰、突出、醒目,应力求体现商品的属性,再进行变体并根据产品的特性来进行造型变化,使之典型、生动、突出的传达商品信息、树立商品形象,加强视觉传达效果。然而,在平面设计中创意是追“新”的,所以对字体的新的追求与对字体的新的应用观念,无疑在当今的设计中扮演着一个举足轻重的角色。并在众多媒体领域中显现出这一新的时代特点即“字体效应” 。文字随着人类文明的进步,由简单到复杂,逐步形成了科学的完美而规范化的程式,既具有人类思想感情的抽象意义与韵调和音响节律,又具有结构完整,章法规范,而又变化无穷的鲜明形象。
新时代,人性得到了空前的舒展和张扬,艺术设计上的趣味性、时代性和风格个性化,重新被消费者所重视。人们要求在商品活动的整个过程中,需具有一定的文化品味和人性化,在人文环境中能产生审美的情感效应。特别是现代年轻消费群不仅从数量上改变了消费结构,在需求口味上也改变了消费方向,他们追求新奇与变化,讲究享用,注重自我,这也促使了这一时期设计风格朝个性化、人性化和多元化方向演变。汉字“以形见意”的图式特征使汉字具有表意性的先天优势。平面设计要能反映这一时代社会商业活动的需求,就要求每个设计者的创意与风格,应该是其个性与时代气息的结合。设计作品的风格与创意是设计家在艺术追求过程中形成的,是设计者的思想观念、审美意识的表达形式,同时也是设计者个人创造精神和聪明才智的结晶。字体设计的风格并非所有的设计者都能形成和具备的,只有在艺术上不懈探索锐意创新,并有着敏锐艺术感受力和丰富的艺术想象力以及对现代的生活热情,才有可能在不断的设计实践中逐步形成。
虽然电脑字库里有为数众多的各种字体,但是相对于设计而言它又是匮乏而苍白的,它的缺陷与苍白充分显现于商品流通领域,市场经济高速发展的今天,商业活动极其活跃,超市商品琳琅满目,而在这商品的海洋里却很难找出具有个性化的字体设计,大都是从电脑字库中调用的字体,商品包装、商品宣传品“孪生化”成为现实。因为意识到字体的单调,就无目的地加上外文字母、汉语拼音,这是对设计不负责任的行为表现,造成现在的设计不值钱。字体设计最重要的是,设计者如何把那些富有内涵和观点的创意传达给观者,以便使具有艺术魅力的字体从思想上进入观者的心灵,进而唤起消费者占有商品的欲望。
中国的汉字具有悠久的历史,从我们已知的历史来看,从三千五百年前的甲骨文开始,已经经过了大篆、小篆、隶书、楷书、行草、狂草、魏碑、宋体等等演变。然而纵有千变万化,总是一往直前。
就汉字在平面设计中来说,它肯定是从属于整个设计作品,同时又具有相对独立性的内容;在整体中,它同时具有一套内在的格式,深化设计作品的内涵,传递其特有的信息。字体的多种艺术属性为汉字选用提供了广阔的空间,或古朴、或现代;或阳刚、或纤柔;或娇小、或粗犷。在同一设计中不是字体用的越多效果就越好,而是要求恰到好处。字体是文字的体态造型,通过笔势的走向以及笔法的运势来达到形体的塑造。文字的功能性通过字体的各种演变以得到更完美的体现。
文字被视为无声的语言,是会说话的图形。字体在设计中的重要性首先体现在文字的传播功能上。文字作为一种工具传达表现人类的日常生活,与人类息息相关。文字的体态造型就像人的身段一样,不同的体型造势给人的美感是不同的。有时会让我们感觉雍容的富贵美,有时让我们感受到骨感的清秀美,或繁复、或简朴……
不同风格的字体会显现出不同的性格与属性,我们可以运用寓意象征的手法对文字进行简化、夸张、变形等艺术处理,并加以整体的重新组合排列,应用文字线条的粗细,方圆以及方向、位置、肌理等多种因素相互搭配,以探求满足不同特性产品的不同要求,塑造出具有鲜明个性的不同特性的字体。汉字历史源远流长,其本身就是美的构成图形,具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。因此,从传统书法字体研究入手,了解汉字的机构特征,从设计构思、形式、手法上不断创新,结合传统文化,用十分含蓄而又优雅的手法使“文”和“质”融汇到一起,形成更和谐的图文结合,以期更好的为现代平面设计所用。
计算机技术的发展与应用,使得字体创意设计更加大胆,风格更是呈现出多元化的倾向,字体创意成为现代平面设计中必不可少的因素。
文字是商品信息传播的视觉符号,平面设计是商品与消费者之间的媒介。针对不同的消费人群和不同的产品,采用不同的文字形式、表现技巧,以达到预期的设计效果,展示出平面设计的独特魅力。信息数字化时代,人们的审美观念和价值取向决定了现代平面设计的发展趋势,有感情的、个性的商品一定要在设计中表现出他的特质来。文字设计的审美性和文化性使原本冰冷的商品变得生动起来。
创新是一个民族进步的灵魂,更是一种文化发展的源泉。而现代平面设计中的文字设计的魅力正在于此。汉字是表形、表意文字的典范,经历了漫长的发展演变过程,具有深厚的社会基础、鲜明的民族特色和持久的生命力。对工业化和现代主义的信仰已经证明技术并不能造就一个更好的社会,文化的延续才是人类社会最有价值的东西,设计作为生活方式的创造者,体现了人们对物质和精神的双重要求,承担着人类文明延续的角色。应用在现代平面设计中的文字设计要不断地借鉴与吸收国外优秀文化,继承和发扬本民族优秀的文化艺术精神,打破传统格局和设计思想上的束缚,使得文字具有不凡的气韵和独特的风格。以期更好的为现代平面设计的发展服务。
注释:
《包装与设计》第154期 伊延波 《文字在包装设计中的双重性》
《包装与设计》第129期 钱伟明《艺术字体属性论》
《网页设计与制作》是我院计算机各专业及电子商务类专业的必修课程,自开设以来深受学生的喜爱。因本课程教学内容及教学资源较多,学生很难在课程中完全掌握所学知识,为更好地补充和辅助学生进行课外学习,更加开放的网络教学成为本课程的有益补充和良好的学习途径。
二、课程分析与设计
《网页设计与制作》课程是高职高专计算机专业的一门技能课程,结合职位岗位对人才的需求,我们收集了网页设计、平面设计、动画设计、动态网页开发等课程的相关知识,对本课程的教学内容、知识结构、信息资源的选取、教学策略的使用进行了精心的策划和设计。我们将学生熟练的网页设计与开发的操作技能作为培养重点,在课程教学设计中,以“高素质、技能型”人才为培养目标,采取“小组协作学习”的学习方式完成整个课程的教学,并注重对小组的考核评价。
(一)学习需求分析
对于高职高专的学生,学习的主动性和积极性不够强,但对于操作性比较强的课程,往往有强烈的学习愿望,针对学生的特点,并根据《网页设计与制作》这门课程的性质特征,在教学中我们主要采用任务驱动的教学方法,实施项目教学,让学生的学习和工作的内容紧密相联,这样不仅能够吸引学生的注意力,并且能够提高学生的学习兴趣,同时达到“工学结合”的教学理念。
(二)学习内容分析
我们分析了多门与网页设计与制作相关的教材,从课程的实际应用与培养需求出发,对教学内容进行了重新安排。从本课程的教学实际出发设定的学习目标是:培养学生具有一定的艺术素养,较强的网页鉴赏能力,熟悉网页设计创意的原理和方法,熟悉HTML、CSS、JavaScript和网页制作工具,熟悉网页的制作和流程。能够根据客户需求进行网页设计与制作以及进行网站的维护和管理工作等。考虑到学生的层次不同,大家可以根据自己的实际情况有选择的学习适合自己的模块,自学能力较强的学生可以通过我们的网络平台得到进一步的提高和知识的拓展。
(三)知识结构体系
网页设计与制作融合了平面设计、网页制作、动态程序、数据库等知识,作为一门综合性强的课程.。把核心知识以最快、最有效的方式传递给学生,而又要能使学生容易掌握,所以本课程以“表格式”布局作为教学的主线,把Photoshop平面设计、Flas设计融入其中,同时适当引入“div+css”网页布局的内容。而在动态网页设计中,简单介绍Asp+Aceess动态网页设计知识。据此,在学习内容的组织上,以“用表格进行页面布局”和“网页与数据库”这两个知识点为主线,将其它知识串联起来,可帮助学生迅速建立起知识的体系结构。
三、信息资源的选择
在《网页设计与制作》网络课程的设计中,以课内项目、课外项目和教学专题的形式进行信息资源的规划与整合,选择合适的形式来展现信息资源是非常重要的。如在网页的中文排版教学模块中,网页文字材料应以文本为主,而涉及的图片只需提供原始图片即可,增强学生对资源的应用与处理。而在“实验演示”、“动态网页的原理”模块中,以动画的形式形象地展示出来,激发学生的想象力。而在课外拓展模块中,信息资源应以视频的形式展现,使学生方便参照与模仿。信息资源总体结构见图1。
四、教学策略的设计
(一)任务驱动的教学模式
“任务驱动教学”就是将要学习的新知识隐含在一个或几个任务中,学生通过对任务进行分析和讨论,明确该任务所涉及的课程知识,并找出其中的新知识,然后在老师的指导和帮助下找出解决问题的方法,继而完成相应任务。《网页设计与制作》课程在教学中使用“任务驱动教学法”的具体做法是:教师先给学生呈现一个具体的网页效果,接着与学生共同分析该网页需要如何去处理,然后在老师的指导下师生共同完成网页,形成“阶梯式螺旋化”教学模式。这样做的好处是:通过一个任务的完成,培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力,激发学生的学习兴趣,同时能够提高学生的实际动手能力;而且将新知识点融入任务中进行学习,所学知识具有一定的针对性与目的性,学生的学习就会认为学的有价值,且通过一项任务的完成,学生同时可以体会到一种成就感。
(二)开放式自主学习模式
本课程建立的网络教学平台中包含本课程的教学资源、教学课件、课程教案、教学指导等模块。通过网络提供10大类、45000多个文件的立体化教学资源,所有的教学资源可在网上浏览和下载,任何学生在任何时候、任何地方都能借助网络学习。同时开发了在线答疑系统,提供了QQ和TQ两种访问途径,在线访问和离线留言两种方式。在“学习资源区”针对不同层次的学习者设计了丰富的学习资源。通过电子教案,学习者可以了解教师课堂上讲授的知识要点,并可下载素材进行相应的训练;如果在学习中遇到了困难,一般通过“学习资源区”中的“你问我答”即可解决,确需教师帮助的,也可在网络的“教师答疑”中给教师留言。专题学习板块基本上覆盖了较高层次学习者所要了解的知识。
(三)课外小组协作学习模式
在课外作业环境,采用基于构建主义学习理论的协作学习模式。一方面教师在网络教学平台创建学习主题和要求,另一方面学生可自由创建学习主题和内容,挖掘优秀学生的潜能。由学生自行组成小组并进行分工设计,在设计过程中可通过小组讨论、师生网络交流进一步深化和完善学习内容,完成后相互进行评价和交流。因此在设计网络课程时要注重协同工作环境的设计,充分发挥网络的功能。五、学习评价系统的设计为更好地评价学生在网络教学中的学习效果,学习评价系统的设计是十分重要的。在本网络课程中,根据学习者的学习需求和特点,进行不同程度的强化练习评价,并及时给出反馈意见。在学生完成对应的学习内容后,教师可以对学生进行评价,学生之间也可以相互评价。同时完成专题学习后,挑选出优秀的作品进行课外开放式评价,增强学生的成就感,以此达到学生的再学习的主动性。
摘要:
文字、图形、色彩、版式等同为构成平面视觉设计的要素,以其各自的不同特点在平面视觉设计中担任着不同的角色。无论是文字的设计与编排、图形的搭配运用、还是色彩的运用以及板式的编排都同样在动态媒体艺术设计中起到至关重要的作用,这些平面视觉设计要素都将成为动态媒体艺术设计中的不可或缺的一部分。以下对平面设觉设计要素在动态媒体艺术设计中的重要性逐个分析。
关键词 :
平面设计要素 动态媒体艺术 跨界
中图分类号:G206
文献标识码:A
文章编号:1003-0069(2015)09-0133-02
设计飞速发展的今天,通过学科交会发展起来的设计学科愈来愈多,我们已经无法单独地将某一设计学科完全界定出来,设计的发展呈现出一种多元化的发展趋势,未来设计将是一种“跨界”的学科综合体。当下动态影像技术与数码科技的发展、成熟,在某种程度上可以说是极大地丰富了平面视觉设计的形式载体,形成了以视觉为主要形式的新媒体组合方式。所以,设计平面视觉艺术语言是动态媒体艺术形式感法则也是其根本。现如今,人们谈论的比较多的设计新形式就是多媒体艺术设计或者是新媒体艺术设计,但是绝大动态媒体艺术部分都是停留在技术的层面高度来评断媒体的新旧程度,研究的过程中却忽略了作为视觉传达设计艺术本身的概念,陷入了一味以技术层面的追寻和探究为出发点,从而忽略了视觉传达设计艺术本质的平面视觉设计语言以及构成形式的探究和介入。
一 文字符号设计与排版介入动态媒体艺术设计中
远古时期的人们将抽象的几何符号与象形图符,逐渐发展成文字后,人类的文明就有了质的飞跃。最早的字母符号是古代腓尼基人创造的,后来的希伯莱字母和阿拉伯字母均由其演变而来,古希腊人引入这套字母后,在视觉上演化出与众不同的审美形式。公元一世纪,古罗马人继承和发展了希腊文明,并将希腊字母完善为拉丁字母体系。以罗马字体为代表的早期字体设计充满了优美的节奏感、空间感与整体感,它被广泛应用于平面设计、书籍设计、建筑设计等各个领域。
当代视觉传达设计领域中,文字在构筑信息的层面起到至关重要的作用。而当文字的性质从叙述性转向作为表现形式的设计元素时,这时候文字的力量在以视觉设计为基准的平面视觉版式设计中,非但没有减弱原本的文字属性,反而加强设计版面中其他设计构成元素共建成一个完整的界面,设计以及文字编排的方式和方法,力求在视觉设计中寻求更加新颖的表现形式。无论在哪一种视觉媒体中,文字都是其重要的构成要素。无论是在二维的平面视觉设计作品中,还是在动态媒体艺术设计作品中,文字编排的是否得当,都会直接影响着设计的视觉传达的意义。因此,文字的编排与设计是增强视觉传达设计的最终效果,提高视觉设计作品的感染力,赋予画面更加深刻美感的一种重要视觉设计语言。依靠文字形态变化进行版面有组织的编排,从而达到信息传达与视觉美感传达的兼容并蓄是现代艺术传播的重要手段之一。好的字体设计创意或好的字体编排与设计,无形中就创造了视觉设计中的亮点同时也起到了画龙点睛的作用。
从新媒体的角度来审视文字,文字作为视觉信息设计的重要组成部分,它具有一定的连贯性,是贯穿于整个视觉信息设计中最为整体的视觉元素。文字设计不仅仅是对视觉形态的设计,而重要在于综合使用。在动态媒体艺术设计中,字体不再是传统理念上中性的信息设计载体,字体的运用与平面视觉设计有些许的异同之处—标点符号被省略了,而文字在屏幕上的识别率、可读性、速度、韵律及运动轨迹都是传统平面设计师所无需顾忌的,但对于动态设计者来说则是至关重要的。但是对于文字的构成方式、编排方法以及形式美感,二者是完全一致的,不存在任何的差异性。如果设计师是舞美编排者,那么字体设计则是舞蹈者,每一次旋转变化,每一次跳跃都需仔细考量推敲,以准确无误地表达特定的情绪和意义。
文字作为视觉设计元素在很早期的动态媒体艺术设计中就被运用。1958年,Bass第一次替西区考克的Vertigo(如图1)制作电影片头,Bass在一开始画面呈现出人面部的特写,然后将镜头的视点移到眼睛部位,之后马上眼睛就被血红的画面给遮盖住,同时间片名的文字进行合理的搭配与编排,文字与漩涡的图案编排使画面更加具有韵律感,接着大面积的文字以右对齐的形式进行编排,字体的大小、粗细的对比关系表现得淋漓尽致,文字与图形之间的搭配也恰到好处,能看出这与平面视觉设计中的文字与图形的编排手法一致,具有极强的平面形式感。
文字设计的手法再动态媒体艺术设计中被运用,让我用动态的角度去重新审视字体设计,富有动感的画面、变化丰富的视觉图形,使得整个动态短片充满视觉生命力。字体发挥着它本身强大的力量,既作为信息的传达元素,又作为图形元素同时出现在动态媒体艺术设计作品当中。
在动态媒介设计中,字体设计与编排的独特魅力和个性可让整个动态媒体艺术设计作品显得更加丰富,更加妙趣横生,在整个动态设计中起到画龙点睛的作用。
二 图形、图像设计介入动态媒体艺术设计
图形本身是视觉设计中的一种形象符号,是视觉传达设计过程中直接、较准确地传达元素,它在诠释信息与沟通交流方面起到了不可忽视的作用。随着现代科学技术的发展,计算机辅助工具的介入,图形设计的表现手法与应用方式正在日趋多样化。它可以依靠摄影图像、电子新媒介的形式出现,也可以是手绘插图的形式,甚至以最基本平面构成的的点、线、面构成的手法来表现。无论是抽象的,还是具象的;无论是二维空间的,还是三维空间的;无论是真实的,还是虚拟的,都将成为视觉设计中的一个重要的组成元素。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象意念形象化、视觉化。图形设计的形态因素有定形与不定形、正形与负形、平面形与空间形、单一形与复合形、具象形与抽象形。图形设计的形式美法则可分为变化与统、条理与反复、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律。这些形态因素与形式美法则是我们的创作中要遵,填和参照的。易识别的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。”
相同在动态媒介艺术设计中,图形的设计也同样起到统筹大局的作用,图形自身的静态属性加上动态设计的动态属性,动静结合的特点使得它在功能上有更加新颖的表现形式,动态画面中图形的出场方式也是灵活多边的,每一种设计方式都产生出别具一格的视觉效果。图形作为视觉设计的重要元素,既可在画面中静止不动,叉可与动态元素进行融合,形成更加独特绚丽的视觉效果。
三 色彩构成介入动态媒体艺术设计
色彩构成既是色彩相互间作用的结果,是从人对色彩的知觉和心理出发,通过科学的分析方法,把原本复杂的色彩现象还原为最基本的色彩要素,通过利用色彩在空间上的可波动性,按照一定的规律去重新组合各构成要素之间的相互关系,再创造出更新的色彩效果的过程。色彩构成是视觉艺术设计的基础理论之一,它与其他两大构成中的平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离面积、空间、位置、肌理、形体等元素而独立存在于设计当中。
色彩的构成与我们的生活是密不可分的,而人对色彩或是对于色彩组合所产生的感觉便是所谓的色彩意象,其相关研究早在40年以前就已经开始了。在设计中,由于我们的设计作品最终都以不同的色彩形式传达以及表现出来,而色彩最能引起人们的视觉共鸣以及心理反应,色彩的构成所能产生效果会具有极强的视觉冲击力,因此,色彩构成无论在任何一种设计当中都具有广泛的应用价值。所以说,色彩这个视觉设计元素几乎贯穿于所有类型的设计作品当中,无论是在平面视觉设计中还是动态媒体艺术设计中都是至关重要的视觉设计元素之一。多媒体作品应采用艺术学中色彩的搭配手段和艺术学中色彩的心理暗示知识,运用色彩规律,结合多媒体的特点,做到有针对性的拥塞,充分发挥色彩语言的特殊作用,从而传达出多元美感特征。
四 版式设计风格介入动态媒体艺术设计
所谓版式设计就是在版面上,将有限的视觉元素进行有机的排列组合,将理性思维个性化地表现出来,一种具有个人主管风格和艺术特色的视觉传达的方式,既传达出信息的同时,叉产生了感官上的美感。版式设计是所有设计中的重要组成部分,是一切视觉传达艺术设计的平台,我们在任何时候,无论是做平面设计还是动态媒体艺术设计、书籍设计、标志设计等,版式设计都将充当着重要的角色穿插于其中。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段,它不仅是一种设计的技能,更是一种设计技术与艺术的高度统一的综合体。版式设计可以说是设计者所必须要具备的设计基本功力之一。版式设计需要具备的是思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性的高度统一。
动态媒介设计每个单独的静态画面都必须是一幅极具表现力和构成感的平面视觉设计作品,我们随意抽取其中任何一个画面都必须要具备平面视觉设计的性质和要素,那么版式设计的原理以及各个要素在动态媒介设计中就必然起着至关重要的地位。所以,一件成功的动态媒体艺术设计作品都必须要具备版式设计的原理。
面试刚走出大学校园的年轻人,我最喜欢的问题就是:你还参加了哪些其他公司的面试?乍一看,这个问题很奇怪。面试就像是第一次约会,双方都在努力寻找彼此之间的共通联系。事实上,问这个问题是想了解应聘者在找工作时目标是否够明确。如果你没有任何工作经验,正寻找突破,可以先接受任何工作,随后再慢慢调整你的职业道路。
某一新创办的计算机公司请我当面试官,招聘新的技术质量监督人员。应聘者们向我描绘他们感兴趣的那些具体职位,我觉得这样很好。然而,有些应聘者却这样告诉我:周一在某个非盈利机构面试,周二在某个银行面试,周三在某个律师事务所面试,周四在某个瑜伽工作室面试。拥有广泛的兴趣爱好固然好,探寻不同的事业选择也很有意义,但是你要清楚,大多数公司都是针对某一特定需要招聘人才的。好消息是,一旦你积累了越来越多的工作经验,将来就更容易确定自己的工作目标。
以下步骤能让你求职更有针对性:一,诚实地评估你的优势,工作中你能展现的最独特的个人能力是什么。二,弄清楚什么样的公司和企业需要你这种能力。三,缩小公司和企业的范围,选择你所认同的品牌,哪些公司的文化、氛围等你感到满意并愿意效力。四,查明这些公司是否有和你能力相符的职位空缺。五,与其和无数人网上填表争夺工作机会,不如将时间花在建立社交关系网上,利用社交媒体与公司内部人士建立联系。六、与公司内部人士建立了联系,获得信息面试机会,了解公司需要。更理想的情况是,直接和招聘经理面谈工作机会。七,如果你的第一选择行不通,换一家你认同的公司,重复上述步骤。几个星期以后,如果你心中理想的工作都未能如愿获得的话,那就继续呆在原来的公司。
遵循上述步骤,有如下好处:节约时间,主要关注与你能力相符的工作,而不必关心那些看起来适合你的工作;提高社交能力,当朋友和同事清楚地知道你要找什么样的工作,适合你的工作一旦出现,你就能更早获得信息;增加成功面试的几率,因为你申请的工作对你来说再合适不过了;最后得到这份工作,你会更有成就感——这个公司是你真正愿意效力的公司。
以下是乔的例子,可以为你解释从广撒网到精挑选的四个阶段。
机关枪扫射式,目标分散式求职。乔大学刚毕业,急需一份工作。任何有职位空缺的公司他都会尝试。作为计算机专业的毕业生,乔重点关注科技公司。幸运的是,他成功了,招聘经理告诉他,他的简历是从500份应聘者的简历中挑选出来的。
根据地理位置确定工作。乔想搬到另一座城市,从事平面设计行业。他知道自己真正需要什么样的工作,确定三个可选择的城市(分别为旧金山、西雅图和奥斯汀)。乔出众的多媒体演示让他脱颖而出,赢得了在奥斯汀的工作机会。
目标集中。乔已到而立之年,现居旧金山,拥有15年工作经验和广泛的人脉。他知道自己想为怎样的公司工作,也有资格变得挑剔。乔列举了7家他欣赏并想加入的公司,利用社交关系网,他得到其中一家公司的面试机会。虽然没有得到他最初想要的职位,但是由于他与这家公司有了接触,搞掂了面试,他接受了另一个空缺的职位。
随着经济的迅速发展,社会对于应用型人才的需求更加的迫切,越来越多的高校开始重视学生实践能力的培养,应用型高校也应运而生。应用型高校强调对学生实践能力和创新能力的培养,注重提高学生的社会素养和竞争力。应用型教育的这些特点,也决定了教学模式上更加偏重实践教学的发展和运用。应用型教育为我国经济发展提供了大量应用型人才,同时也推动了我国高等教育的大众化进程,为我国高等教育的普及做出了积极贡献。
二、视觉传达设计专业的特点
视觉传达设计主要是指借助传播媒介通过对视觉符号语言组合而成的视觉图形设计传达给消费者的一种艺术设计形式。它受科技进步影响较多,尤其受到信息技术、计算机技术和数字媒体等技术进步影响较大。同时视觉传达设计专业囊括的专业超越了传统平面设计专业的范畴,因此视觉传达设计专业表达更加科学。视觉传达设计专业应用性较强,随着经济发展的需要,视觉传达设计专业涉及领域更加的广泛,社会将需要更多具有高素质的视觉传达设计专业的人才,这与应用型教育培养应用型人才的教学理念不谋而合。
三、视觉传达设计专业发展现状
我国视觉传达设计专业起步晚,但随着经济发展的需要,视觉传达设计人才也变得更加受欢迎。在应用型教育的不断推广下,我国近千所高校开设了视觉传达设计专业,一方面满足了经济发展对人才的需求,另一方面随着科技的发展和进步视觉传达设计专业的问题也日益凸显。最主要的问题就是开设的课程存在滞后性,其内容与快速发展的时代特征不相适应;在教学模式上也是机械性对西方教学模式进行模仿,“模仿有余,创新太少”对我国实际情况联系过少,没有更好的考虑我国对视觉传达设计人才要求;在学生能力培养方面,基础课程对创新能力和创新思维缺乏关注;针对学生的课题设计创新性不足,过于僵化与社会发展脱轨严重。想要解决这些问题,最主要的是考虑课程资源如何获得,课程内容的丰富将对视觉传达设计专业的发展具有重要意义。
四、视觉传达设计专业课程资源的获得途径
(一)增强专业课程间的横向联系。视觉传达设计作为一门艺术设计形式,其所要掌握的课程也较多,学生既要掌握平面设计理论和广告设计的表现形式,同时还要了解绘画中各种表达技法,同时随着数字媒体的发展,学生还要掌握摄影及3D动画等方面的技能。要想提高学生设计能力,增强其社会竞争力,就需要学校将专业课程进行整合,加强课程与课程之间的联系,使学生能够在学习过程中融会贯通,而不是对专业一知半解,避免能做广告设计,去不懂色彩的运用等情况的发生。专业课程的整合也是获取课程资源的一种途径。
(二)加强课程的实践内容设置。应用型教育的核心理念就是培养具有较强竞争力的应用人才,秉着这个教学理念,为了适应社会经济发展的需要,要注重对学生实践能力和创新能力的培养。打破过去以理论课为主的教学模式,让学生从过去的“闭门造车”向“走出去”转变,增强自己的实践能力,从而将自己所学的专业理论与实践技能操作相结合,在实践中动手动脑,不断夯实自己的专业水平。应用型高校一般都会实行校企结合的模式,因此,能够为了让学生在实践过程中增强自身的社会竞争力,应多于企业合作,根据企业的需求去创作去设计,让学生的实践作品更加符合当前市场需要。
(三)利用信息技术带来的便利。科学技术的进步为人们的生活带来了很多的便利,这也为与科技水平联系紧密的视觉传达设计带来了便利,信息技术的进步让视觉传达设计课程变得多样化,不再局限在传统课堂教学,利用互联网、物联网等获得有效信息,获得更多的课程资源,拓宽学生的眼界,让学生能够通过网络接触更多真实优秀的设计方案和案例,并可以在网络世界里和更多的老师、同学进行学习和交流。
(四)加强校与校之间的交流。目前为止,我国设置视觉传达设计专业已近千所,因此,有进行学校交流的条件,同时,视觉传达设计专业的实践性和应用性又决定了其多进行交流对提高学生的设计水平和社会竞争力有诸多好处,加强校与校之间的交流,丰富学生课题设计内容,增强课题的创新性,进而更好的培养学生的创新性。
关键词:数字化表现室内效果图
中图分类号: TU238+.2 文献标识码: A 文章编号:
数字化表现所运用到的相关表现处理技术、相关软件运用技术、相关表现程式可称之为数字化表现技术,它是在全面掌握和处理项目的相关信息的基础上,通过制作真实感几乎与实景一般无二的图形、图像、动画,乃至配以解说和音乐,从不同角度将室内设计的气氛、意境、色调、光影和形态等环境要素表现出来,一览无余地展现项目设计方案和设计风格,让人们在项目施工之前就能直观地了解预期的室内环境效果,了解它的风格特征。室内设计数字化表现具有明显的时代特征,无论从制作的方法及手段,还是从取得的效果来看都比传统效果图制作有了很大的进步。
1 多专业的协同性
以上介绍的设计制图软件应用的领域很广,涉及的专业也很多,但是不管是哪种设计制图软件,用到各专业领域都是利用了其固有的操作系统和命令,只是表现出来的内容不一样,如Autcad应用到土木工程或电子器械或室内设计上,三个领域完全不一样,表现出来的图纸也千差万别,但是图形的画法、结构、用到的命令都是那些。
2 过程的综合性
在室内设计中,主要使用Autcad、3dsmax、V-ray、Phtoshop技术来制作各种规划图、平面设计图、立面图、透视图和效果图等。一个室内设计的各种图件的制作过程都是相互交叉、综合的。以一个室内设计为例,在设计过程中,首先是根据实地测量和调查的结果和对方提供的基础材料与要求,运用Autcad绘制平面图;然后将平面图导入3dsmax中,运用3dsmax建模,即建立效果图中所需的物体如建筑空间、家具、配饰、灯光等的三维模型;接着将3d max中所渲染的模型效果图导入Phtoshop中完成后期处理,即将所得的效果图与植物及人物等配景合成,得到最终效果图[15] 。
在这个过程中,每一步都要经过专业的设计、整合后方可制作,如果哪个步骤有问题或是需要修改方案,就得要返回上一级步骤修改,然后倒入下一级继续制作。Autcad、3d max、V-ray、Phtoshop之间也是可以相互交叉使用的,如Autcad制作的图纸可以倒入3d max中继续制作,也可以倒入Phtoshop里制作平面效果。
3 制作手段的准确与高效性
室内设计数字化的目标在于把室内设计与计算机多媒体结合起来,运用数字化手段更准确、更全面、更逼真地表现室内空间的状态、质感、色调、光影等构成元素,因此是一套全新的设计体系。在市场竞争中,室内效果图制作数字化意义深远。首先,数字化表现可以按照甲方或者设计师的要求修改,且全方位、仿真性都超越了传统的表现形式,修改起来轻松,以达到整个空间设计的最佳效果。其次,数字化手段让人们虚拟现实的能力大大增强,有时图形还变成了图像,其真实感、可视性使设计思想表达的酣畅淋漓,一目了然,达到了前所未有的效果。第三,数字化设计提高了设计表现的工作效率,从系统设定到修改相关参数轻松,方便,快捷,并具准确度高,降低了设计成本,缩短了制作周期,提高了工作的效率。
4 功能的可更改性
电脑比手绘图纸有了一个很大的差别和改进,就是电脑制图可以随时更改设计,这一点跟传统的手绘相比有了很大的进步,以前用手绘时,一个方案没过,再做方案表现都要重新画,这样非常的费时费力,有了电脑设计软件后,哪些地方需要修改的就修改那个部分就行了,这样就大大提高了工作时间和工作效率。另外如果在制作的过程中出现了问题,可以随时返回修改。但是另一方面也带来了一些问题,如改动太多,一个设计有可能被改的面目全非,全然失去了原有的设计初衷。或是甲方改变太多,使设计变得冗长而繁杂。但是无论如何,电脑软件的开发和革新,给设计带来了一场巨大的变革,设计的流程和具体操作都变得与以前大相径庭,无论是给设计端还是客户端都带来了根本性的颠覆,使得现有的设计工作完全不同于以往,除了使设计绘图人员从原有的绘图束缚中解脱出来,也使甲方能够更直观更快速的看到效果,减少设计绘图人员的工作量,提高其工作效率。
5 二维、三维技术的可结合性
传统设计制图的设计过程为:三维设计构思,二维工程图样表现,起始构思和最终结果都是三维实体,而将两者联系起来在一起的是二维图形,一般设计人员需要经过专门训练才能掌握这种表达和读图的方法。在室内设计项目中,在使用设计制图软件时,一般先是使用Autcad软件制作平面二维图形,平面设计图或立面图、剖面图等,再在Phtoshop软件中制作彩色平面图、立面图等,而三维模型的制作是先用Autcad软件制作平面图,再导入3d max软件中制作三维模型,制作完后将模型再在Phtoshop软件中打开制作效果图后期。这种二维、三维技术的结合制作,一起完成整个室内设计表现工作。
6 信息的可传输性
人们通过网络可以与世界任何一个角落的同类进行交流,文本、音频、视频等皆为所用。无论是公装还是家装,业主可以请本地的设计师设计,也可以请外地的设计师设计,还可以请外国的设计师设计,业主的选择范围无限扩张。同理,业界也可以打破地域的局限性,将所有的设计师视为同事,将所有的设计机构视为伙伴,合作对象轻而易举地就能够从一个地区、一个国家辐射到整个世界,业界合作无限扩张。
数字化表现是运用的数字化的手段和工具,将室内设计方案以静态的图像、动态的影像或可交互的虚拟现实的形式呈现出来,准确的传达方案的空间感、体量感、材质感光感和色彩感给受众的一种表现方式。数字化表现的运用具有传统室内效果图制作中所没有特点,室内设计的数字化表现使各个设计程序明显优化,数字化的应用将设计师从繁杂的劳作中解放出来,享受到数字化技术带来的好处。
参考文献
[1]张塔洪.数字化表现技术在室内设计中的创新与应用.山东:大学硕士论文,2009-10.
关键词:成人教育;毕业设计
收稿日期:2007―07―04
作者简介:高尚(1972-),男,博士,江苏科技大学电子信息学院副教授,主要从事计算智能等方面研究。
一、成人教育毕业设计的意义
毕业设计(论文)是成人教育教学过程中的最后一个环节,是实现培养目标的重要阶段,是学习深化与升华的重要过程,是对学生综合素质与培养效果的全面检验;是整个教学工作中极其重要的实践性环节和阶段,也是当前教学改革的重点和难点之一。
二、成人教育毕业设计的现状
成人教育毕业设计类型多样,层次复杂。类型可分为夜大、函授、脱产、自考,但即使是相同专业,却又分不同层次,如计算机专业,可以分为专科、高中起点升本科,专科起点升本科。管理职能部门对论文的要求只能按照条例进行管理,不能深入专业层面进行深层次的管理,容易出现管理漏洞。学生只求顺利毕业,不思进取,或者有的学生达不到独立做论文的水平;教师也只是给出论文题目,按规定进行辅导,基本指导结束。这样一来,出现相同专业毕业论文题目相近、内容相似、格式相仿,甚至完全雷同,不分层次的现象。
三、计算机专业成人教育毕业设计改革措施
(一)计算机专业成人教育毕业设计的选题改革;如何将学生的综合素质和能力培养全面提高,毕业设计工作就是全面进行考核的一个衡量标准,也是提高教学质量的关键所在。而选题是完成毕业设计中的首要环节,是决定教学实施和设计质量的一项重要工作。
目前选题简单化、形式化、软化(软件开发型)等现象较为普遍。不少选题过于陈旧,无前沿性;有的题目范围很窄,相当于课题设计,工作量明显不足;有的题目非常大,不可能完成,如银行管理系统的开发,该课题涉及很多方面的内容及相关领域知识,学生往往感到无所适从,凭想像进行设计,也无实用性,使得学生只好泛泛而谈,甚至还存在不少假题目;有的题目过小,如抢答器的设计,学生在2~3周内就能完成任务,工作量不符合毕业设计的要求;有的指导教师为迎合学生的偏好选择商务网站设计、多媒体产品开发等题目,学生开始很有兴趣,但随着问题的深入经常出现做不下去的情况。
成人教育在毕业设计安排中,一定要充分考虑到成人教育的特点。具体设想如下:
1.与学生实际工作相结合。成人学生多数来自工作的一线,有丰富的工作经验,有努力学习想通过学习提高工作能力和业务水平,解决工作中的实际问题的意愿。以上特点要求职能部门在安排毕业设计时,一定要充分考虑学生的特点和今后工作的需要,结合今后工作和学生就业去向合理选题,做到题目有的放矢。在实际工作中可以努力做到:有工作经历和今后工作需要的学生毕业设计课题与科研、生产相结合,与企业加强联系,做到设计内容与生产需要相结合起来,努力缩短理论知识与实际应用之间的距离。没有工作的学生(脱产学生)一定要结合今后工作去向,合理选题,最好能贴近今后工作实际,为参加工作与择业打下良好的基础。如学生作人事工作的,可以以人事档案管理等方面做课题。
2.与基础理论相关联。题目所涉及基础理论知识中的大部分应是学生在校期间已学过的,最好是同时与多门主干课程有密切的联系,这样学生就不必花更多时间去学习以前未学过的知识,从而可将全部精力放在已学知识的运用及相应的拓展和加深,进而联系实际去解决设计中的具体问题。如选管理信息系统方面的设计,采用的高级语言最好是学生学过的;做网站方面的课题,最好结合已学过的网页设计等课程。
3.与实际科研相结合。面对市场经济、学生毕业自主择业的新形势,我们总结多年来的实际经验,推出全新的培养方式:结合教师科研课题、结合实际工程项目、结合企业研发需要、结合学生就业倾向、结合学生学习兴趣、结合社会热点问题。这对于培养学生能力、克服“校社”分离、满足社会实际需要具有积极作用。如目前社会对动漫设计、平面设计、网络管理等人才需求量较大,可为这些内容设计一些课题。
4.列出多方面课题供选择。通过网络等资源收集一些适合本专业做的毕业课题题目,供学生选择,学生也可根据各自特点、不同兴趣以及发展定位,合理选题,充分发挥学生的主体作用,做到因材施教。比如对于计算机专业方面的学生,可以从管理信息系统、网站(网页)设计、游戏设计、嵌入式系统、图像处理等多方面设计课题供学生选择。
5.选题紧密科学技术发展。选题要紧密关注科技技术发展,如计算机学科的发展历史只有短短的几十年,其知识更新的速度是以往任何学科都无法比拟的。因此计算机专业选题不能过于陈旧,与当前计算机技术发展相一致,开发工具也要采用当前最流行的开发工具,适应技术发展需要。如上世纪80年代开发管理系统的工具采用dBASE、Foxbase,上世纪90年代采用VisualFoxpro比较多,而现在流行采用PowerBuilder、Oracle等,并从原来的单机版管理系统变为网络版管理系统等,因此选题时也要适应此潮流,技术不断更新。
(二)计算机专业成人教育毕业设计的设计时间的改革;在指导学生毕业设计的过程中,发现不少学生专业知识底蕴差,综合运用知识能力差,动手分析问题和解决问题的能力更差。需要针对开放教育学生的特点,设计出一套对他们更行之有效的培养方案,达到我们培养高级应用型人才的目标。出于更好培养计算机专业学生软件开发能力,提高我们的人才培养质量的初衷,可以采取“毕业设计提前介入”,以完成毕业设计为问题驱动,激发学生的学习兴趣,帮助学生形成正确的学习动机,培养学生形成良好的学习习惯和终身学习的能力,培养学生的自主学习能力、综合运用知识的能力、分析和解决问题的能力和实际操作与动手能力。
比如对于计算机专业的学生,在学生修完《面向对象程序设计》、《数据结构》、《软件工程》等课程后,我们便开始指导他们进入毕业设计。我们首先是让学生仿做(替代毕业实习),即由教师按软件工程规范,从可行性研究和总体规划、系统分析、系统设计、系统实现与测试、系统运行与评价一步步做给学生看(面授演示开发过程并做成课件),并要学生一步步仿做,对能提出自己不同意见和做法的,给予高度评价并尽量采纳其意见,对做得慢的学生,则引导其与自己的昨天比较,积累点滴进步,“量变一定引起质变”。仿做既培养了学生严格按软件工程规范开发软件和按结构化程序设计方法编程的良好习惯,也让学生将课程知识进行了复习、综合与融会,同时也培养了实际操作能力和动手能力,为顺利完成毕业设计打下了基础。接着给学生下达设计任务,按自愿组合原则将学生分组,进入真正的毕业设计阶段。有了仿做和课程设计作为基础,教师几乎完全退到了幕后。学生自己找课题,找资料,完成需求分析与概要设计等,不会的,会首先在小组内探讨,再问其他同学,最后才用QQ或电话跟教师探讨。最后指导学生按要求的格式,规范地用论文将毕业设计表述出来。
(三)计算机专业成人教育毕业设计的指导方式的改革;随着科技发展,指导方式也将发生了变化,可采取多种方式。可以用面授辅导,组织小组学习活动,开展网上学习讨论,利用E-mail、QQ、MSN等进行交流和电话指导方式帮助学生学习。面授是非常重要的学习支持服务方式,我们根据课程特点,采用专题讲座、授受教学、讨论等方式结合进行;网上教学活动有实时与非实时开展形式,方便教师和学生、学生和学生之间的交流,对学生的心理健康很有好处;QQ是我们用得非常多的一个工具,既能实时交谈,又能留言,非常方便师生之间的交流与反馈,更好的是教师和学生成了关系非常平等的网友,更利于探讨,更利于培养学生的创造性。
(四)计算机专业成人教育毕业设计的管理方面的改革;在管理过程中,应当坚持过程管理与目标管理相结合的原则,对毕业设计的选题、搜集资料、实践调研、论文撰写、答辩、成绩评定等各个环节制定出完整的、科学有效的管理制度(包括毕业设计规范、毕业设计工作程序、毕业设计评定标准、优秀论文奖励制度)和评价指标。并且建立教学管理人员、设计指导教师、教学督导队伍,各施其职,严格落实和执行各项评估体系。在实施过程中,把过程管理作为毕业设计质量的保障;把质量作为毕业设计教学的生命线,严格加以保护;把定量分析与定性评价有机结合,让评价标准趋于科学化、制度化,提高评价水平和可靠性、实用性。