戏剧影视表演理论精选(九篇)

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第1篇：戏剧影视表演理论范文

电影电视媒体已经成为当前最为大众化、最具影响力的媒体形式。从好莱坞电影所创造的幺J想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地各类电视剧集的播出，无不深刻地影响着我们的世界，渗透着我们的生活。

艺术学院的影视艺术教学，也随着影视艺术的蓬勃发展，教学内容日益深入，受学生关注的程度不断提高。影视艺术教研室从理论入手，边教学边实践，将影视艺术教学拉出课堂，探索出一条理论、实践再到理论的创新教学模式。近年来，军艺的影视艺术教研室共参与拍摄影视作品十余部，在《半个萝卜一个坑》、((新兵张本旺》、《十一班》、((无名高地》等军旅影视作品的拍摄过程中，我们将创作理论实践相结合，从影视艺术的整体制作过程开始，给同学们全景展现影视艺术创作的整体规律。影视创作前期创作前期主要包括项目选题，剧本的策划与写作。在影视艺术教学的实践中，这绝不是一个孤立的环节。目前，教研室参加制作的影视作品，都是由我们参与选题、共同创作完成。在创作作品之前，首先需要相关创作理论的支撑。如何选题，如何表现主旨，如何结构人物，如何设置情节，这一切都由一定的创作规律所支配。而在我们创作拍摄现代军旅题材的作品时，又要将这一创作规律融汇到现代军人生活中，要以另一种的思维去体验和解读这个命题，使其具有源于生活的独创性。而一部作品的独特性并不体现在故事、情节、细节的差异上，而是体现在我们所使用的处理方法上。同样是塑造士兵，可以有《新兵张本旺》中张本旺初入军营的懵懂，也可以有《十一班》中窦无双融入绿色的坚定。在剧本的创作阶段，为了使理论与实践能达到更有效的结合，我们有时会邀请摄影、美术等主创部门参与到创作中，这是因为，影视剧作为一门综合艺术，它的创作过程不是一个单一部门能完成的，在初创阶段融入各部门主创的意见，有利于编导演在前期工作过程中能更好地把握镜头、场景，以及对人物形象的塑造。这种创作模式，常会创造出事半功倍，的效果。当然，在这一创作过程中，我们最终再回到剧本创作的起点——故事。情节的设置、人物的塑造才是一部戏的最终目的，而合适的场景和镜头只为这个目的服务。在创作过程中，我们必须学会在实践中检验理论；在理论中找寻实践的方法，这样才可以做到理论与实践相结合。二影视创作中期影视制作中期主要是镜头的摄制工作。

在这一制作周期内，主要以导演为中心展开工作。在这里，导演与演员，导演与各摄制部门的关系是主要关系。本文将主要就导演与演员的关系进行探讨。首先是戏剧表演与影视表演的关系。影视表演与戏剧表演就其艺术本质而言并无差别，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一种艺术形式。但就具体表演实践而言，戏剧表演与影视表演在创作过程中又有着一定的具体区别。我们通常所说的戏剧表演是由演员扮演人物当众展示故事情节的一种艺术形式，其中演员扮演人物，当众表演和展示情节这三个条件结合，使戏剧形成自己特有的品质。在戏剧中，戏剧演员的表演是艺术创作的一个整体，是以演员为主并依赖演员的表演艺术来完成的。在戏剧表演中，导演意图是靠演员现场表演和舞台调度来加以实现的。而在影视作品的制作过程中，影视主要是依靠画面来表现的，由画面构成的艺术语言是它们的第一要素，它主要是以“导演为中心”，而演员在整体过程中只是起到其中一个元素的作用，景物、道具、灯光等部门都可以参与剧情，甚至能独立地表现其内涵和寓意。影片《十一班》中，窦无双雨中的背影是其坚毅军人品质的写照，片尾全班登长城的脚步又寓意十一班巳成为钢铁长城新鲜血液。在这里，“景物”已经改变了它们的从属地位，和演员的表演一样是屏幕与银幕造型中的莺要元素，和演员结合在一起，共同完成塑造屏幕与银幕形象的任务。再来看导演与演员的关系。表演的理论里，舞台交流，判断反应是表演的基础。而在影视创作实践中，人物的塑造通常只需要完成即可，所有演员的演出，遵照剧本所写的单纯的肢体动作，不需要任何的修饰，越简单越好，千万不要想如何入戏。《无名高地》的情绪段落，表现女主角决定放弃唾手可得的一次不属于自己的机会，这场戏只需要演员从领导办公室门前走过，走到房子的另一端。而对于演员提出的“怎么走”的疑问，导演给出了“坚定地走”这一最简单回答。其实，简单和直接就是影视艺术中的基本概念。越简单，越直接，就越贴近生活。在这里，演员不需要过多地去发挥，去创作，因为，每一个个体演员在整部戏里，就像房子里的一颗颗钉子，钉子绝对不需要像房子一样，钉子就是钉子。第三是从理论到实践。面对镜头，有的同学拼命找着平时课堂戏剧教学中的舞台感，但从表演一开始，他们既要适应摄影师、灯光师从摄影技巧上对演员的要求，又要面对不同摄影技巧推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等对演员表演的不同要求和限制。于是，镜头面前有些同学便显得束手无策，好像不会演戏的新手，在表演中，有时候既忙于找光，找机位，又忙于记台词，找人物感觉，表演起来较为吃力。为了弥补不足，有的同学便卖力去表演表现，而越是着力，越是表演生硬，越会失去感觉。有些同学甚至对自己课堂所学“声台形表”是否实用产生了怀疑。面对同学们的困惑，我们一起分析原因，让大家了解问题不是出在同学们专业素质不足了，而是在于没有将理论灵活地运用的实践中去。面对同学们的束手无措，我们着力加强对大家镜头感的培养，让大家放松心态，充分了解影视表演的内在规律。

让大家先一起找到影视表演和戏剧表演的相同点，二者都是自如的生活，只不过，一个是在舞台上，一个是在镜头中，二者都是生活的还原。经过了几条的拍摄与实践，同学们在镜头前渐渐找到了感觉，也明显把握了节奏。第四来分析由实践到理论。在影视艺术实践过程中，参与拍摄的学员无论是作为演员，还是剧组工作人员，都能用心体验角色，认真揣摩人物，并熟悉制作流程，付出了辛勤的努力。学员们在掌握了影视表演的艺术规律后的几天拍摄中，变得更加自信，能更快进入角色，更好地学会在镜头前如何自如地表演。但是，另外一种现象，通常也会引起学员们的质疑，这就是剧组的有些角色，由非专业演员甚至是场工临时担任，这些龙套有时仍能取得较好的扮演效果。于是，有些学员便对自程东海：从理论到实践从实践到理论己的表演产生了质疑，认为，几年的学习不如几天的客串，进而对表演理论也产生了怀疑。对此，我们组织学员对表演的理论实践进行客观分析，对所谓的专非演员和非专业演员进行了比对。通过镜头回放，我们看到，一些非专业演员的表演其实非常专业，通过在剧组的实地锻炼和耳闻目睹，很多非专业演员在镜头前都能自如地表演，这和表演理论里所讲的“表演就是舞台上自如的生活”是一致的。在另一方面，导演之所以选择非专业演员临时客串，大都是由于剧中人物与生活人物吻合度较高的需要。换句话说，就是非专业演员大多是本色出演，所以，他们的表演尽管不是科班出身，但如果套用相关表演理论，他们在表演中的信念、交流反应都极为准确。三影视创作后期影视制作后期主要包括剪辑、特效、字幕与合成等工作，其中每一项都包括其他的一些事项和工作。后期制作主要将拍摄回来的素材进行重新组接、添加效果、配上音乐等环节，因为任何一个影视作品在拍摄时一般都不会按照故事的发展次序或时间顺序来拍摄，而是根据相同的场景来安排镜头，因此事实上存在大量的跳拍镜头。即使是同一场戏中，也不完全是按照顺序拍摄，这就需要对影片进行剪辑。有时为了增加画面的感染力，增强拍摄效果，则需要添加一些特殊的效果。影视创作的后期，可以说是成品的制作过程，又是一个从理论上检验实践成果最好的机会。由于影视艺术从时间上的不可逆转性，人们才说，影视艺术是一种缺憾的艺术。创作前期对剧本故事的把握，创作中期对拍摄镜头的动用，在后期制作阶段，常会发现一些难以弥补的遗憾。而正是这种缺憾，使我们在回顾艺术创作的全过程时，由实践到理论会产生一些深层次的思考，这些思考，对于整部作品的剪辑，对于以后艺术创作的经验的总结，都是大有益处的。

影视创作是一个实践的过程，但凡是实践都需要一个理论的支撑，而理论在实践中并不能解决实际遇到的每一个问题，这就需要自己在实践中独自去思索。好的电影永远是想法占70％，制作占30％，有一个好的点子或者创作想法这是十分重要的。在实践中去检验已学理论的正确性，在实践之后再根据自身的经验积累去总结一些创作方法，这就是对于理论的重新解读和诠释。

第2篇：戏剧影视表演理论范文

安徽大学(AnhuiUniversity)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。

安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值5亿元，馆藏图书336余万册。现有13个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、28个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部)，87个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的116所高校和科研机构建立了交流合作关系,设立孔子学院3所,成立国(境)外“中国中心”5所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。

安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完备的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。

安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得包括全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，并有多人次参加国际、国内展演。

通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。

安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖;2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。

二、专业简介

1、绘画(本科)

培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。

本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至全国具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备了一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。

就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。

授予学位：艺术学学士

2、视觉传达设计(本科)

培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神、实践经验丰富的青年设计师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。

就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。

授予学位：艺术学学士

3、环境设计(本科)

培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师，形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。

就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。

授予学位：艺术学学士

4、音乐表演(本科)

培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。

音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。

主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。

就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。

授予学位：艺术学学士

5、戏剧影视导演(本科)

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养、较强创新意识，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备导演艺术的基本理论和基本技能技巧，能够胜任在各级文艺团体、新闻媒体、影视机构和中高等院校及相关单位从事戏剧影视导演、编创、管理、教学以及理论研究工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：表导演概论、艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、导演理论与技巧、视听语言、影视编导、导演剪辑基础、台词、剧本写作、媒体写作、舞台美术、影视剧美术、人物造型、录音基础、观摩与评论、形体、音乐等。

就业去向：各级专业艺术团体、电视台、广播电台、中高等艺术院校、各类影视机构、广告公司、文化传播公司以及各类企事业宣传策划部门。

授予学位：艺术学学士

6、戏剧影视导演(表演方向，本科)

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表导演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视机构、中高等院校等相关单位从事表演创作、教学、管理以及理论研究工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究能力和合理的学术研究梯队。

主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。

就业去向：各级专业艺术团体、中高等艺术院校、部队、各类影视剧制作机构、广播电视文化制作及管理单位

授予学位：艺术学学士

三、招生计划

专业名称 培养层次 计划 招生省份 备 注 绘画 本科 30 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 视觉传达设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 环境设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 音乐表演（声乐） 本科 16 安徽 省统考 音乐表演（钢琴） 本科 5 安徽 省统考 音乐表演（萨克斯） 本科 2 安徽 省统考 音乐表演（手风琴） 本科 2 安徽 省统考 戏剧影视导演 本科 20 安徽 校考 戏剧影视导演（表演） 本科 20 安徽 校考 合 计 　 215

注：招生省份及计划以各省公布为准。

四、报名考试

(一)报名条件

凡在我校招生省份内具有全国普通高考报名资格，报考“艺术类”且身体条件符合《普通高校招生体检工作指导意见》的要求，省统考合格的考生均可报考。考生需要参加高考，考试类别为艺术类，文、理兼收。

(二)专业课报考办法

1、美术类(外省考生)

(1)考生按下表时间到我校在各省设立的考点报名(网报的省份按照考生所在省份要求在网上报名)。

(2)凭准考证、艺术类专业省联考合格证和身份证参加考试。

(3)考试具体时间以准考证为准。

(4)专业课报考地点及时间安排：

省份 报名、考试地点 报名考试时间 江苏 江苏城市职业学院 2015年1月22、23日报名，24日考试 湖南 中南林业科技大学统一安排 2015年1月26、27日报名，29日考试 湖北 湖北省教育考试院标准化考场 2015年1月27、28日报名，2月1日考试 浙江 杭州师范大学 2015年1月28、29日报名，31日考试 河南 郑州市106中学（中原路校区） 2015年2月3、4日报名，5日考试 山东 潍坊市招生办公室统一安排 2015年2月2日-26日报名，28日考试注：报名考试时间如有变动以各省公布为准

(5)考试科目：素描和色彩。要求考生自备画具、颜料等考试工具。考试纸张大小为8K。素描和色彩的考试时间每科目160分钟。

2、美术类、音乐类专业(安徽考生)

绘画、视觉传达设计、环境设计、音乐表演专业在安徽省均参加全省统一考试，文化课、专业课报名及考试办法均以《安徽省2015年普通高等学校招生艺术专业考试简章》为准。

3、戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)

(1)专业课报名

①时间：2015年2月4日-5日

②地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)。从合肥火车站乘149路公交车到芙蓉西区站下;其它车站下车的转乘149或128路公交车到芙蓉西区站下。

③报名办法：一律面报，不接受函报。报名时须交验：1.二代身份证(不得使用临时身份证)和身份证复印件(备存);2.市、县招生办打印的艺体考生专用照片2张(带有考生号);3.报名考试费。

(2)专业课考试

①考试时间：2015年3月20日-3月27日(3月20日报到，领取专业准考证)。考试时间如有调整，以专业报名时发放的“考试报到证”上时间为准。

②考试地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)

(3)考试内容

戏剧影视导演：

初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)

(2)才艺展示

(3)命题小品(集体)

复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)

(2)命题编讲故事

(3)命题小品(单人)

(4)笔试(影评或剧评)

戏剧影视导演(表演)：

初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)

(2)声乐(自选歌曲，唱法不限，无伴奏)

(3)命题小品(集体)

复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)

(2)形体(自选舞蹈、戏曲身段、武术或体操展示均可，自备伴奏光盘)

(3)命题小品(双人)

(4)综合测试(专业问答或即兴表演)

五、录取办法

1.美术类专业：对专业课考试合格、文化课考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按综合成绩从高分到低分，择优录取。专业投档原则：“先分数，后志愿”，即综合成绩排名靠前的先投档，投档顺序为专业志愿填报顺序。我校美术类含绘画、视觉传达设计、环境设计三个专业(专业课考试时不分专业，填报志愿按专业填报)。

综合成绩=(专业成绩÷专业满分)×700+(文化成绩÷文化满分)×300

2.音乐表演专业(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)：对专业课考试(省统考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业主项成绩从高分到低分，择优录取。

3.戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)专业：对专业课考试(校考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的戏剧与影视学类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业课成绩从高分到低分，择优录取。

六、联系方式

校址：合肥市经济技术开发区九龙路111号(邮编230601)

网址：zsb.ahu.edu.cn

第3篇：戏剧影视表演理论范文

布莱希特的演剧体系主要是“间离效果”理论，是布莱希特提出的一种全新的演剧理论。他主张通过表演将平常的事物陌生化，以此来揭示事物的本质，表现事物之间的矛盾性，从而通过艺术影响使人们意识到现实是可以改变的。也就是说，他不是主张演员服从于角色，而是强调演员高于角色，演员在现实的舞台表演中只有驾驭角色才能将来源于生活的故事陌生化，实现其要表达的艺术理念。我国对布莱希特理论的引入是在上世纪30年代，但只是对其理论进行了简单的介绍。建国后黄佐临先生领导的对布莱希特模式的模拟尝试，对中国的戏剧艺术产生巨大影响，到当代布莱希特理论已经系统的应用到我国的戏曲表演中来，既促进了中国传统戏剧的发展，也推动了东西方戏曲文化的交流。

二、我国表演艺术现状

我国表演艺术的发展受经济全球化商业背景的影响出现大众化、商业化的倾向，严重影响了表演艺术的品味和质量，对我国影视文化的发展产生了一定的冲击，甚至使影视文化的发展陷入僵局。影视文化的大众化对表演艺术的影响主要体现在以下几个方面:第一，大众审美的单一化和类型化限制了表演艺术的发展，造成表演格式化，没有特色;第二，大众审美带有低级庸俗的特点，降低了表演的品质，使表演失去了最真实的特色;第三，表演为了迎合大众口味，为了追求商业价值而丧失了其人文价值。现阶段我国很多影视表演没有底线，过分的满足观众精神幻想的需求而出现了违背人文的问题。对日本战争中中国军人的夸大表演就体现了这一点。第四，表演丧失自己的特色。随着青春偶像剧和韩剧的流行，一大部分商家迫于利益的需要对成功的剧本进行模仿，造成了表演雷同，使表演失去特色。

三、三大表演资源的融合对我国表演艺术的影响

戏剧和影视其实是两种完全不同的概念，它们的艺术门类和美学原则都不尽相同，但是就表演艺术来看，戏剧的表演艺术对影视的表演艺术有着深刻的影响。下面就以《铁齿铜牙纪晓岚》为例，具体的分析三大体系的融合对我国当代影视表演艺术的影响。

(一)更加真实的情感体验

我国当代表演艺术受斯式体系的影响，更加注重对演员内心的体验。斯式体系的核心内容就是对内心情感的体验，他要求演员在实际的表演过程中体验角色的内心情感，再通过肢体动作、面部表情等将这种内心情感表现出来，使角色更加生动立体，体现人性的复杂。《铁齿铜牙纪晓岚》中王刚扮演的和珅就很好地体现了这一点。王刚在对和珅这一形象的演绎中，几乎每一个眼神都体现了他的精明算计和贪婪，但是在面对他唯一的儿子时，又会流露出他作为父亲超乎寻常的慈爱，就只眼神一项他已将和珅的内心世界表现的淋漓尽致。王刚先生的表演完全遵循了和珅的心理问题和生活逻辑，体现了人物内心的复杂，符合斯式体系的理论。

(二)应用间离效果

布莱希特的间离效果理论对我国的影视表演也有很深的影响。中国的很多表演艺术家在都将这一理论应用到具体的表演实践中，将平常的角色或事物陌生化，给观众一种距离感和新奇性，从而达到吸引观众的目的，促使整个表演取得成功。在《铁齿铜牙纪晓岚》中这一理论也有所体现。在传统的观念中皇帝一直是高高在上，神圣不可侵犯的，可本剧的编剧却将皇帝平民化，甚至在微服过程中皇帝还体验了贩夫走卒的人生，既给观众一种陌生新奇的感觉，也体现了本剧所要表达的思想。

(三)民族戏曲表现

梅兰芳体系在一定程度上代表了我国的民族戏曲的理论体系和表演特色，这一体系对当代表演艺术的影响主要体现在，在具体表演中以生末净旦丑划分人物性格，突出人物内在、夸大人物外在。在《铁齿铜牙纪晓岚》一剧中，张铁林扮演的乾隆是一位中老年男子，性格刚毅，代表了京剧中的老生;王刚扮演的和珅狡诈贪婪，代表了京剧中的文丑;而张国立所扮演的纪晓岚虽性格复杂，但是其本身所表现的正义必将其划分到净的行列。

四、总结

第4篇：戏剧影视表演理论范文

大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。

“童子功型”：滴水穿石，非一日之功

顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。

音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。

舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。

艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。

平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。

广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。

室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。

环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。

服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。

多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。

“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座

这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。

对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。

广电、影视、戏剧类

电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。

广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

播音与主持专业

能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。

大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。

播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。

电视节目制作专业

想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。

广播电视编导专业

如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。

摄影摄像技术专业

在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。

导演专业

也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。

导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。

导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。

戏剧影视文学

无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。

戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。

管理、学术类

近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。

第5篇：戏剧影视表演理论范文

如果从正式创办培养戏剧人才的学校算起，今天的中国戏剧教育已走过了百余年历程。对中国培养专门戏剧人才的机构做分类，可分为中国戏曲类专门学校和话剧影视类学校。中国戏曲类专门学校的演变，历经了从清末民初出现的各种输送梨园子弟的科班，到20世纪30年代中华戏曲专科学校，到后陆续成立的各省、地方戏曲品种为主科的戏曲学校，直至今天的中国戏曲学院；话剧影视类学校则历经了从1922年蒲伯英等人筹办的北京人艺戏剧专门学校，到1925年国立北京艺术专门学校戏剧系，到后来的南京剧专、上海剧专，直至今天的中央戏剧学院、上海戏剧学院以及各综合艺术院校设立的戏剧学院。

全方位看戏剧文化教育内容会了解到，中国现代戏剧教育发展，主要是中国传统戏剧文化与西方戏剧文化并存的二元结构。

清末为戏班子输送演员的科班，注重的是中国传统戏剧的基本技能、基本技巧和基础知识。1919年成立的南通伶工学社，目的在于改造梨园旧风气，培养新人才、新风尚。较之戏班子授徒和科班传授技艺，南通伶工学社主要以新式学习，整肃舞台作风、剧场风气和新知识为教学新意。中华戏曲专科学校的10年教学，改造了科班过于沉湎“技巧”“玩意儿”的旧方式，重视文化课，致力于戏曲基本功和文化课、戏剧史论课、演出实践并重，开创了戏曲人才培养的基本教育模式。如今的北京戏曲艺术职业学院、上海市戏曲学校、中国戏曲学院及各地的戏曲学校，就是中国传统戏剧人才培养和传统戏剧文化传承的教育模块。

中国传统戏剧，在不断发展的近现代中，逐渐显现出了其弊端，于是在向西方学习的大潮中引进了以话剧为主要代表的西方戏剧文化。因为话剧演出方式接近生活的外在形态，所以其成为了中国文化先驱、社会革命家改造社会、启蒙思想的有力武器，在“启蒙与救亡”的社会需求刺激下迅速发展起来。以“话剧人才”为培养目标的各种戏剧专门学校或戏剧教学单位的出现，应和了中国社会变革的现实要求。国立北京艺术专门学校戏剧系应用的是美国大学戏剧人才培养模式，即教学、研究、创作、演出良性循环的体系，这也基本奠定了中国话剧人才培养的教学模式。

从五四以来的社会发展状况看，中国现代文化发展经历了一种二元文化结构变化发展的过程，走过了二元对立对峙、二元分置的互不相干、二元互补并存的历史道路。从批判旧文化、否定中国传统戏剧的五四新文化中戏剧新文化创造的“引进话剧”，到各行其道、隐然对峙中的互不相干，再到相互借鉴、彼此认同，道路几经曲折，发展艰辛坎坷，中国现代文化最终走到正确认识异质文化，涵化他者文化，包容他、我文化的道路上，实属不易。从当今的戏剧院校教育中，可以看到戏剧教育不同体系互补并存的局面，如中央戏剧学院、上海戏剧学院、山东艺术学院戏剧学院，都不同程度建立了中国传统戏剧教学单位。西方话剧与传统戏剧并置分离又相互支撑，所反映出的东西方文化的最终融合、并存、共荣，所概括出的历史发展规律与文化融合趋势，为中国近现代以来就存在的二元结构戏剧文化历史命运做了小小归结。

品种分布：歌剧教育的缺失与戏剧交叉品种教学的兴起

歌剧也是受西方文化的影响而传入中国的。上个世纪，最早的歌剧是《麻雀与小孩》《小小画家》《扬子江风暴》《兄妹开荒》《夫妻识字》《白毛女》《王秀鸾》等。到了上世纪五六十年代，出现了《小二黑结婚》《刘胡兰》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》《刘三姐》等较为成熟的民族歌剧。1976年以后，又出现了大批原创歌剧，且更加成熟，如由作品改编的《雷雨》《原野》，原创剧作《党的女儿》《苍原》《祝福》《青春之歌》《花儿与少年》《遥远的胡杨树》等。歌剧虽多，但戏剧教育中却少有歌剧教育。从中央戏剧学院建校史上看，1950年是有歌剧系的，著名女导演陈颙就是第一届歌剧系学员。但在后来的办学调整中，成建制的歌剧教育单位就没了，仅根据教师授课需要，在演员的声乐教学中涉及美声和歌剧唱段。当下的戏剧院校是没有完整的歌剧教育文化的，包括中国民族歌剧和西方歌剧。歌剧尽管属于戏剧文化范畴，但其依赖于音乐文化，尤其是声乐演唱艺术。所以，音乐院校的教学机构往往设立声乐歌剧系（简称声歌系）。但很多音乐院校都去掉了歌剧教学内容，只强调声乐演唱及歌剧的音乐性，淡化或忽略了歌剧的戏剧性。因此，歌剧学习内容变为声乐系声乐专业演唱技法、技巧的附属内容，或者音乐欣赏课的内容。

在我国现行的戏剧教育体系中，歌剧教育内容是缺失的。而音乐院校的声乐表演教学往往是美声唱法教学当中涉及西洋歌剧的唱段、片断演唱教学；民族唱法教学的教师也会从《刘胡兰》《小二黑结婚》《江姐》等民族歌剧里选择一些唱段作为教材训练学生的演唱能力。但教师很少从“戏剧文化”层面去培养、训练学生的戏剧知识和戏剧表演才能。如果学生在这种情况下去参加歌剧排演，在舞台上除了有嗓音训练的基础和演唱技巧之外，戏剧层面的文化领悟性与形象塑造力却是欠缺的，缺少真正歌剧演员的表现魅力。

这很大程度上反映了我国歌剧人才培养教育环节的缺失。这种教育缺失给我国戏剧文化发展带来了重大影响，歌剧、舞剧院的创作人才大多只是靠实践经验“照猫画虎”，使得歌剧创作在一定程度上不如话剧、中国传统戏剧那样佳作迭出、成果辉煌。如果说歌剧教育内容在艺术院校的教育体系里是缺失的，戏剧学院不把其作为戏剧品种开展体系性、课程化的教学；音乐学院对其教育内容仅限于作为阶段性教学材料采用，音乐教育体系里，其作为一个艺术品种也整体缺位的话，那么舞剧、音乐剧的教育在戏剧教育体系里也并不到位。

但是，戏剧教育的崛起是必然趋势。放眼中国的戏剧教育，其变化随着舞剧教育与音乐剧教育的开展而表现出来。舞剧教育，以北京舞蹈学院原副院长、文化部文化科技司司长于平在北京舞蹈学院为研究生开设舞剧创作艺术概论课程为重要标志，彻底结束了戏剧院校课程中不设“舞剧创作”课程、舞蹈艺术院校没有专门“舞剧创作”的状态，终结了戏剧教育、舞蹈教育都不涉及“舞剧”的历史；音乐剧教育的开展，从中等专业学校到大学，衔接得很紧，1990年，武汉艺术学校创设了实验性质的音乐剧班，1995年，中央戏剧学院创设音乐剧表演班（简称“音乐剧表演95班”），两所学校，先后开创了中国艺术教育中的音乐剧教育历史。

2007年，中央戏剧学院成立中国音乐剧研究会教学专业委员会，并在成立大会同时召开首届“中国音乐剧教学与创作研讨会”，召集了设有音乐剧人才培养教学课程的中国艺术院校共襄盛举，发展中国音乐剧文化。至2013年5月17日，研讨会已举办到第6届，分别在中央戏剧学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院和北京现代音乐研修学院轮流举办，与会者交流教学成果、课程设置、研究课题、人才培养情况，越来越多的戏剧、音乐、舞蹈教育家和管理者关注着中国音乐剧教育的发展。

综合趋势：戏剧教育要理性认识舞剧与音乐剧体裁

音乐剧的雏形可追溯到20世纪40年代上海的轻歌剧演出。而中国对于发展迅猛、商演火爆的音乐剧研究是以20世纪90年代初，邹德华、居其宏、刘诗嵘等先驱者成立中国音乐剧研究会为标志开始的。

中国舞剧是在西方舞剧文化影响下发展起来的。中国观众最早的记忆是《小刀会》《红色娘子军》《白毛女》《沂蒙颂》等被称为“红色经典”的作品。后来有了《祥林嫂》《红梅赞》《阿诗玛》《泼水节》《大梦敦煌》《丝路花雨》《花木兰》《一把酸枣》等作品。

音乐剧与舞剧在艺术院校里存在着教学上完整、内容缺失的尴尬，这是其特点所决定的。因为其既是舞蹈，也是音乐，更是戏剧，生存在一个交叉地带，专业上具有综合特点，在舞蹈、音乐、戏剧领域里处于尴尬的“三不管”状态。实际上，就表演或演艺文化层面讲，戏剧、音乐、舞蹈可归拢在“大舞台”“大演艺”的范畴内；而在演出项目的统领性上，舞剧和音乐剧在体裁、承载力上，具有这样的特点和能力。所以，在综合艺术院校里，学科优势与交叉发展教学中，让人才培养的能力指向与课程设置、专业实践协同起来，提高教学意识，用好学科设置的天然优势。当前，许多单科艺术院校也都在向综合学科、交叉专业的方向发展，如美术学院办设计、动画、电脑艺术等学科，音乐学院里办戏剧、影视、美术、舞蹈等学科。教育者应意识到：媒体的综合，是艺术表达方式能够综合的物质前提。学科、专业之间的隔膜与壁垒，早该被打破。有时，同一所大学建制内的教学单位之间的壁垒，往往会因思路窄、知识少、能力差等原因而无法被打破。

歌剧、音乐剧、舞剧的教学内容和人才培养方式，实际上是对分得太细致、过于单一的学科、专业提出了办学课题，那就是教学、研究、创作展演上“新的综合”。因此要特别处理、调适好现实专业结构与客观需求之间的关系。要想有效解决这个问题，就要有强有力的行政调控手段。在戏剧教育中，对不同戏剧品种的教学、人才培养、创作进行检验。否则，人们就只能走墨守成规的老路。毕竟，现在的艺术院校建制，没有一块空间是不曾行政区划过的，其“条块分割”“各自为政”。要想打破这种壁垒，就要涉及人力、物力、资金的调动、斡旋和教学节律的调适、安排等问题。最好的方式应是，以创作项目调动学院资源，让不同教育单位的资源向同一个剧目创造的项目聚合，统一指挥。此举可提高学校办学综合实力，整合教学单位艺术资源、项目，调动创作热情，是一种短暂且有效的途径。

长效机制如何建立，成为综合艺术大学办学中要经常思考的问题。媒体综合了，艺术样式综合了，但艺术教育却缺少综合机制，这是戏剧教育单位应反思和改变的现实。在用项目方式检验了艺术教育“综合创作能力”后，就应深入思考和着力展开课程体系、教学过程、质量标准的“综合办学能力”，设计一整套课程将舞蹈、音乐、戏剧的人才培养纳入一个可分可合、互依互渗的体系当中。这是戏剧教育和综合艺术院校教育在意识到艺术创造能量的时候，在艺术人才能力面临艺术生产“综合趋势”甄别、挑选的时候，应认真应对的问题。

在一般舞蹈与舞剧之间，产生了大量题材模糊、线索随意的大型“舞蹈诗”“舞蹈诗画”“舞蹈音诗画”。这从一个侧面透露了舞剧创作能力欠缺的问题。应意识到其在戏剧、舞蹈、音乐院校和戏剧教育中会大有可为。北京舞蹈学院率先开设了舞剧创作艺术概论课程，但全国舞蹈学院中开设类似课程的很少。据不完全统计，全国大约30所学校创办了音乐剧教育课程，如中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、西安音乐学院、四川师范大学现代艺术学院等。但是，有多少是将音乐剧、舞剧当作戏剧艺术去讲授、研究的，就要具体分析了。人们常把舞剧当作一种舞蹈体裁，或将音乐剧当作一种游戏中的音乐舞蹈表演，这种认识并不确切、不到位，而这恰恰是戏剧教育大显身手的地方。

拓展趋势：戏剧教育与影视、传媒

众所周知，摄像机记录戏剧演出过程、电影艺术中的戏剧性、电视剧的兴盛、电视节目栏目化的诞生，包括戏剧在内的一切既成艺术产品，都表明电影电视文化与戏剧艺术有着历史性的不解之缘。所以，从我国开始培养影视人才开始，戏剧院校也开始纷纷设立学科，在戏剧文学、戏剧表演、戏剧导演和戏剧舞台美术等各专业后面加一个括号，注明专业拓展，如戏剧（影视）文学、戏剧（影视）表演、戏剧（影视）导演和戏剧（影视）舞美。这种括号内的特别注明，有“包含”“涵盖”的意思，更多的是专业领域“拓展”的意思。

戏剧与电影电视在本质上，是依赖于完全不同的两种媒介而存在的文化现象。媒介特质决定了这是两种方法、过程、效果等完全不同的社会活动。二者在少部分有交叉点，即艺术领域。在更多情况下，二者是“两条跑道上的车”。因为某种意义上，电影电视不全是艺术，尽管有程度不一的艺术含量。关键在于，这两种完全不同物质媒介依赖的创造、存在、传播的社会活动与社会内容，本质上是不同的。戏剧是表演艺术，电影电视却是大众传媒。仅在编故事、演故事、调动各种手段叙述故事等方面，戏剧与电影故事片、电视剧有相似性，因此在戏剧院校的学科专业中就有了课程的相关性。戏剧教育果断地设立影视课程，培养电影、电视创作需要的人才，如编剧、演员、场景设计者等，这是十分必要且正确的。

戏剧院校的影视教育，一方面应加强这种教育；另一方面应理性地、清醒地意识到戏剧艺术与电影电视文化的区别，否则就会产生误导。当下，一级学科“戏剧与影视学”的设立，强调了二者可以交叉的领域，却忽略了二者分道扬镳的历史事实和媒体决定的本质上完全南辕北辙的异质空间。这种说法并非毫无根据。中央戏剧学院、上海戏剧学院、云南艺术学院中的戏剧教育和电影电视教育，仍旧归属在分设的不同教育单位；但有一些学校的艺术机构，根据教育部的一级学科设立的情况和批准的名目，已经开始调整机构的设立，将分开的影视教学单位和戏剧教学单位又合为一体了。这样的学科专业调整，未见得是理性的。应该强调，无论是戏剧教育涉及或覆盖到的与影视文化重叠的部分，还是戏剧教育涉足的影视人才培养的领域，都应意识到这是戏剧教育发展中空间的拓展与能量的延伸，并非指戏剧与电影电视在学科领域中可以等同视之。

戏剧教育可拓展的领域，远不止电影电视文化、培养电影故事片和电视剧的相关人才，还涉及各种文化的电视节目。那些带有表演性的电视工作者，如节目主持人、文艺节目策划者、文艺栏目主持者；那些电视演播室的空间设计者、节目的总编导、制作人等，往往就是从对戏剧人才“适应新形势、新条件、新要求”的培养目标、课程创设和实践环节的变革中产生的。戏剧院校的人才培养，成为传媒学校的传媒人才之外，源源不断补充到电视台甚至电台。戏剧学院出身或有戏剧学习背景的人才在电台、电视台都成为了骨干，从中央到地方，比比皆是。

所以，在拓展戏剧教育的自觉意识下，其发展就应研究现实需要、调整专业设置、优化课程结构、强调实践环节，在大众媒介网络化的今天，占据发展先机。

应用趋势：戏剧学科发展中的社会表演与应用戏剧

应用艺术的迅猛发展，远远超过了审美艺术的发展。应用艺术已经是当下社会生活中充满活力的艺术新贵。就戏剧文化来讲，戏剧被应用于政治、商业、团队培训的做法由来已久。但是，有意识地研究这个问题，却是近年的事。这就致使社会表演学和应用戏剧学出现。

社会表演学大约出现在2005年上海戏剧学院的研究生教育专业方向里。以孙惠柱教授为代表的戏剧教育、戏剧研究群体，在大力介绍理查德·谢克纳教授的人类表演学的基础上，提出了社会表演学的概念。从2008年起，云南艺术学院戏剧学研究群体开始致力于应用戏剧学的研究，在理论准备和课程设计基础上，从2011年开始招收应用戏剧学的本科生。

无论是社会表演学还是应用戏剧学，都应溯源到人类表演学中去。理查德·谢克纳作为戏剧学与人类学的一个理论与实践的继承者（他自称为学术成果的“合成器”，是戏剧学、社会学、心理学，尤其是人类学理论与实践交叉结合的“合成器”，他结交了重要学者，如“社会戏剧”概念的提出者维克多·特纳、《日常生活中的自我表演》的作者欧文·戈夫曼、《文化的阐释》的作者克利福德·格尔兹等），在戏剧表演与人类学考察、心理学研究、文化学研究的交叉地带创设了这种学科交叉的、概念陌生的知识体系。以1979年美国纽约大学成立人类表演学系为标志，“人类表演学”这个概念诞生，逐渐为学界所接受。人类表演学认为，人类的“类生活”当中，表演无处不在。研究这种表演的动机、发生、过程的学问，就是人类表演学的范畴。人类表演学所称之为表演，包含了传统戏剧文化中的审美戏剧表演，而且不仅是戏剧艺术，是所有艺术的表演；同时包含了有意识或下意识“做给别人看”的社会行为的“表演”，是非艺术的表演。谢克纳人类表演学观察、研究的对象分为常会交叉重叠的五大类：审美的表演、社会的表演（社会角色扮演）、大众的表演（公众表演）、仪式的表演和游戏的表演。理解这个概念显著的特征就是“表演”。虽然谢克纳是戏剧导演和戏剧表演者出身，但他的表演已不仅仅指戏剧表演，而是一切有意识的传递意义的行为。较之戏剧艺术、舞蹈艺术、音乐艺术的表演，人类表演学的“表演”含义是泛化意义上的概念，人类的社会行动无处不在表演。

比之人类表演学“表演”泛化的观察对象，社会表演学注重“社会的表演”与“大众的表演”，强调作为“社会人”的表演行为所具有的“社会性”与必不可少的“规范性”，强调对这种表演的研究与利用能够带来的社会意义，强调把自我与角色、前台与后台、脚本与即兴的矛盾基础作为社会表演必须处理好的三个基础关系。社会表演学认为，积极认识与主动利用社会表演，有利于提高社会文明和人的自身能力。

应用戏剧学致力于戏剧手段、戏剧方法的现实利用。戏剧手段和方法可运用在现实功利性极强的教育、培训活动当中，利用扮演、表演，规定情境中的选择与行动一类的戏剧手段和方式，增加参与活动者的“临场感”与“趣味性”，借此达到活动组织者的预期目的，提高活动的教育、培训乃至治疗效能。在中小学教育的教学方法改进和各行各业的行业规范培训领域里，应用戏剧大有用处。云南艺术学院戏剧学院的研究、教学团队锁定这类教育活动“对戏剧手段的借重和依赖”，其理论启发来自人类表演学，认识逻辑源于云南艺术学院教学和研究群体2007年以来对中国艺术教育发展的一种判断：应用戏剧在中国的出现和必然发展，是顺遂应用艺术作为艺术新贵蓬勃兴起的现实潮流与发展指向。

社会表演学和应用戏剧学的教育，其关注焦点与审美戏剧关注的不一样。审美戏剧教育培养的是剧场艺术专业人才；社会表演学、应用戏剧学所关注的是剧场艺术以外戏剧可应用于社会生活的部分。社会表演学研究社会表演的生活现象并积极运用成果；应用戏剧学厘清艺术戏剧与应用戏剧的范围、内容、对象及目的，牢牢锁定的是“应用”内容和方式。社会表演学与应用戏剧学相联系而重点不同，但为戏剧教育开辟“审美戏剧人才”培养目标以外的戏剧社会工作者的广泛发展空间与应用前途诉求却是相似的。在“应用”目的上，二者有很大的交叉重叠地带。

戏剧教育的发展，应关注应用学科的出现。云南艺术学院戏剧学院广泛展开人才培养，并让研究生、本科生迅速进入实践，深入到幼儿园、小学、中学、师范大学、商业培训和监狱文化等各个社会层面进行实践，检验应用戏剧学的理念与方法。这是戏剧教育发展中一种富于实践意义的应用学科的出现。对此，应充满探索的负重与分享的喜悦。希望更多戏剧教育同行和单位加入这样的探索，培养大量戏剧社会工作者进入社会生活各行各业，尤其是教师行业，这对中国教育发展、社会文化与行业效能的提高具有重要意义。

参考文献：

[1]吴戈.戏剧教育与戏剧专业发展的前途[J].艺术教育，2007（12）.

[2]吴戈.艺术教育与艺术应用[J].艺术教育，2008（3）.

[3]吴戈.戏剧与教育[J].学园，2009（2）.

[4]吴戈.戏剧活动与教育活动[J].艺术教育，2009（6）.

第6篇：戏剧影视表演理论范文

我国表演类院校较多，层次不一。教育部直属的中国传媒大学和中央戏剧学院稳坐第一把交椅。其中，中国传媒大学是“211工程”重点建设高校，这两所学校在广播传媒和影视戏剧表演两个方向可谓是雄霸一方。由地方教委所管辖的上海戏剧学院和北京舞蹈学院紧逼不让，培养出了许多我们耳熟能详的戏剧影视表演明星和编剧人才。而浙江传媒学院、河北传媒学院、江苏省广播电视大学等地方本科院校紧随其后，这些院校立足于本地，以培养本土表演人才为主要方向，在当地取得较好的认可度。另外，一些专科类的传媒院校，如四川文化传媒职业学院、山东传媒职业学院、安徽广播影视职业技术学院等，这些院校专注于培养广播影视媒体专业技术应用型、实用型人才，在教学实践上也取得了不菲成绩，如山东传媒职业学院近年来的就业率都在90%以上，安徽广播影视职业技术学院的就业率更是高达95% 以上。

“本是同根生。”无论实力的强弱，无论学科设置的差异，表演类院校始终有着相同的血脉，相似的特征。

戏剧表演、舞台艺术古已有之，广播影视类是后起之秀。表演类院校的出现，让表演焕发出新的生命力。与其他综合类院校的表演院系不同，表演类院校有着非常雄厚的学科实力，一方面这类院校的专业学科设置齐全，不少表演类专业还设有硕士点和博士点。另一方面，这类院校的专业师资队伍雄厚，众多知名电视制作人、编导、作家都担任这些院校的老师。

代表院校：上海戏剧学院、中国传媒大学

上海戏剧学院的戏剧戏曲学是该校的主要学科，是国家重点学科。拥有硕士-博士-博士后一体的培养模式，共有十余个研究方向。我们熟悉的著名作家余秋雨先生就是该学科戏剧美学研究的教授。

中国传媒大学被誉为“传媒人才的摇篮”，建校50多年来，学校培养了大批广播电视领域高层次人才，为国家的传媒事业以及经济社会的发展作出了重要贡献。作为信息传播研究领域的学术重镇，该校形成了一批重要科研成果，例如建立了教育部人文社会科学重点研究基地广播电视研究中心、新媒体研究中心和文化产业研究中心等多个研究机构。该校就业率最高的信息工程学院，签约率维持在97%以上，大部分毕业生进入广播电视系统、高新科技公司或者主流媒体公司。

随着全媒体时代的到来，舞台、广播和银幕再也不能满足于表演类院校的教研需求，这些学校的学科建设也越来越向全媒领域靠拢，即综合运用各种表现形式，如文、图、声、光、电，全方位、立体地展示传播内容，同时通过文字、声像、网络、通信等传播手段来传输传统的表演内容。除了传统的广播电视以外，表演类院校的触角更是伸向了互联网络等新媒体，开始了自己的全媒时代。

代表院校：北京舞蹈学院、上海戏剧学院

北京舞蹈学院以舞蹈艺术为长项，为了进军全媒领域，该校开设了许多延伸向新媒体的专业，例如该院艺术传播系的舞蹈编导专业电视舞蹈方向，主要针对数字化、网络化背景下舞蹈艺术媒体传播的艺术实践，培养的是舞蹈大众传播与舞蹈新媒体传播两类艺术传媒人才。

上海戏剧学院的动画编导专业，把传统的人物表演方式转换成了虚拟人物的表演方式。除此之外，游戏动漫设计等学科建设也都是在互联网络的背景下发展起来的。

在我们惊叹表演者精湛的技术时，可曾想过他们在背后付出了多大的努力。对于表演类院校的学生来说，技能就是自己一生的饭碗。可是技能并不是那么容易就能训练出的，不论是跳舞、演戏还是写剧本，这都需要学生付出艰辛和汗水。因此，在表演类院校里我们经常能看到一种情景――苦练技能。

代表院校：中国传媒大学、中央戏剧学院、北京舞蹈学院

中国传媒大学并不是一所音乐学院，但是每天早上在校园内都能听到抑扬顿挫的“大合唱”。仔细听，你就能发现，这些合唱统统只有四个音“吗、麻、马、骂”。中传最负盛名的专业当属播音主持专业，想当播音员，不练就一口标准的普通话是不行的，哪怕一个读音不标准，都会在普通话考试中被淘汰。因此，学生不分寒暑，不管阴晴，总会早早地起来苦练读音。

都说中央戏剧学院多出名人，赫赫声名的背后是学生们的辛勤汗水。在校期间，他们需要写很多的作品，而为人们所知的却只是其中很少的一部分，到了大三大四的时候他们就要投入到剧本的拍摄中，学生要自己创作剧本，自己组建团队拍片、剪片，风雨无阻。

与其他院校的学生在教室里上课不同，北京舞蹈学院的学生总要花掉超过一半的时间来学习和练习舞蹈，对于他们来说，舞蹈就是生命。另一方面，为了保持身姿的轻盈，他们除了训练专业技能外，还得保持身材，控制食量。要做到这点，没有顽强的毅力是不行的。

读万卷书不如行万里路。表演类院校的学生纵然有很多与表演相关的技能需要训练，但是真枪实弹的演练才是学好技术的根本，因而表演类院校都非常重视学生的实践。表演类院校相比其他综合院校同类专业更具备实践的实力和条件，因此也能更有效地为学生创造实践机会。

代表院校：中央戏剧学院、上海戏剧学院、山东传媒职业学院、河北传媒学院

中央戏剧学院由在校学生写作的电影及电视连续剧剧本已有近十部投入了拍摄，由电影电视系在校学生参与策划、拍摄、制作的电影、电视剧、话剧、电视栏目、电视广告、音乐MV总数已达近两百部。这些对学生的实践能力都是一个很大的考验。

上海戏剧学院凭借得天独厚的地理优势，整合周边的资源，和附近的4家单位成立演出联盟，联手打造上海的“戏剧大道”，这使得学生有了更多的演出机会，也为就业之路打开了大门。

第7篇：戏剧影视表演理论范文

两年以上工作经验 | 女| 25岁（1986年3月27日）

居住地：上海

电　话：138********（手机）

E-mail：

最近工作 [2 年4个月]

公　司：XX影视传媒有限公司

行　业：影视/媒体/艺术/文化传播

职　位：影视表演教师

最高学历

学　历：本科

专　业：戏剧表演

学　校：吉林艺术学院

自我评价

外表青春靓丽，亲和力强，热情大方气质佳，曾参与过多部知名电视剧的拍摄，在影视表演方面具有丰富的经验和知名度；时常参演话剧表演，具有表演功底，在声音和形体方面独具优势；参拍过的广告将近百条，能够胜任各种角色，懂得如何表现产品。我喜欢接受新事物，喜欢挑战自我，超越自我，希望有机会为观众拍出更多优秀的作品。

求职意向

到岗时间： 一个月内

工作性质： 全职

希望行业： 影视/媒体/艺术/文化传播

目标地点： 上海

期望月薪： 面议/月

目标职能： 活动策划

工作经验

2009/8—至今：XX影视传媒有限公司[ 2年4个月]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

影视表演专业 影视表演教师

1. 开发学生潜能，锻炼学生表演能力；

2. 负责学生形体、语言、表演等全方面的训练；

3. 将理论、训练与实际的活动相结合，为学生安排表演机会，增加他们的舞台经验；

4. 带领学生参加各种比赛，并且获得优异的成绩。

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2008/7--2009 /7：XX传媒有限公司 [ 1年]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

营销策划部 营销活动策划

1. 负责活动前期调研、创意，后期的场地布置和其他执行等；

2. 负责与供应商进行有效地沟通，确保活动的顺利举行；

3. 负责活动主持人、嘉宾、演员的接洽和安排；

4. 负责活动策划稿件的撰写和修改；

5. 负责应对一切突发状况，并做出预处理。

教育经历

2004/9--2008 /7 吉林艺术学院 戏剧表演 本科

证 书

2006/12 大学英语六级

2005/12 大学英语四级

第8篇：戏剧影视表演理论范文

艺术学院简介

艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。

学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。

视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。

学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。

招生专业介绍

设计学类

设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。

公共艺术

培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。

主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。

实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。

就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。

数字媒体艺术

培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。

专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。

主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。

实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。

就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。

视觉传达设计

培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。

专业方向: 平面设计、插图设计。

主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。

实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。

就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。

美术学

培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。

专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。

主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。

实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。

就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。

音乐表演

培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。

实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。

就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

音乐学

培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。

专业方向: 中小学音乐教师教育。

主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。

实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。

就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。

戏剧影视文学

培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。

主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。

实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。

就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

报考条件与录取原则

报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。

录取原则

1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。

2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。

校考考试内容

1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。

2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：

3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。

第9篇：戏剧影视表演理论范文

各有关高校，各市（州）、县（市、区）招办：

现将湖北省2015年普通高校招生非美术类艺术专业统考合格控制分数线通知如下：

1.本科

音乐学（艺术管理）：220分；

音乐学(音乐理论)：210分；

音乐学（音乐表演、音乐教育）：200分；

戏剧与影视学类（播音与主持艺术、广播电视编导）：198分；

戏剧与影视学类（表演、服装表演）：195分；

舞蹈学类：195分。

2、高职高专：各类专业均为175分。