古典诗词吧精选(九篇)

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第1篇：古典诗词吧范文

王安石《梅花》诗中“凌寒独自开”一句，表现了梅花的不畏严寒。王冕《墨梅》诗“不用人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，赞美了梅花的秀雅气质。另外，南宋陈亮的“欲传春信息，不怕雪埋葬”，赞扬了梅花坚强不屈的精神；元代杨维祯的“万花敢向雪中开，一树独先天下春”，歌颂了梅花凛然特立的气节；清代宋匡业的“独立风前唯素笑，能超世外自归真”，表现了梅花超凡脱俗的神韵。

（二）“零落成泥碾作尘”——不遇于时的梅花形象

刘克庄的《落梅》诗云：“一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“迁客”“骚人”的由衷赞美。“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘”，是他不遇于时的最后结局。

（三）“一树梅花一放翁”——人梅合一的梅花形象

第2篇：古典诗词吧范文

关键词：高中语文；古典诗词；教学新法

中图分类号：G427 文献标识码：A

文章编号：1992-7711（2013）24-061-1

在大力推行素质教育的今天，人文精神已经成为古典诗歌教学的价值取向之一，那么古典诗歌教学方法也应当做出与之相应的探索和调整。作者介绍、时代背景、段落大意、中心思想、艺术特色之类的程式化教学模式让学生失去学习兴趣，我们要去探索更有生机、更灵活的教学方式，激发起学生学习古典诗词的浓厚兴趣。笔者受审美想象理论的启发在诗词教学过程中也尝试创造性地开展教学，收到了良好的教学效果。

一、将书法引入诗歌的课堂

书法与诗歌，虽是不同的艺术，却自古就有着某种不解之缘。历代的书家之中，不乏诗人或具有诗人气质的书者。

我们在诗歌教学中不妨将这两种不同的艺术形式结合在一起。让学生在书写的过程中想象诗歌的意境，体会诗歌的神韵。众所周知，书法讲究线条、追求神韵，其实诗歌亦注重色彩缤纷的语言线条和神似、气韵（即在诗歌的艺术表现上追求一种镜花水月、空寂超逸、不着形迹的境界。神韵是诗中最高的境界）。对于书法，神韵乃是洒脱、飘逸，或端庄或凝重或苍劲；对于诗歌，神韵则为贴切、和谐、通畅，或行云流水或自然流转。学生在追求书法神韵的过程中，通过审美想象自然能够感受到诗歌的神韵。可以这么说，书法与诗歌是同一种欣赏艺术，带给人相通的审美享受。

二、将歌唱引入诗歌的课堂

大多数学生对音乐是情有独钟的，其实诗词自诞生那天起，就是为唱而创作的，诗歌就与歌曲之间有着千丝万缕的联系。文学与音乐是同根而生的艺术形式，音乐离不开诗词，诗词同样不能离开音乐。诗词是具有音乐性的诗词，音乐是具有诗性的音乐。

我国第一部诗歌总集《诗经》分为风雅颂三部分。“风”是带有地方色彩的音乐；“雅”是周朝直接统治地区的音乐；“颂”是宗教祭祀时用的音乐。唐代《集异记》中记载了王昌龄、王之涣、高适“旗亭画壁”的故事，这就是唐代唱诗风气盛行很好的佐证，也正说明了诗歌具有课程的音乐性。而宋词更是文学与音乐结合的鼎盛时期。词又被我们称作“曲子词”，因为它具有音乐性，是依声填词的。古典文学专家袁行霈先生在《唐宋词精华分卷・序》中写道“唐宋词在当时是配合着流行音乐演唱的，可以说就是当时的流行歌曲。”现在的不少流行歌曲就是直接采用古典诗词配上音乐而成，而且不乏经典之作，比如说台湾著名女作家琼瑶将《诗经・秦风》中的《蒹葭》谱上曲，成为广为流传的《在水一方》。杜甫的《山行》“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”经人改写，创作出了很好听的《白云深处》。我们非常熟悉的《枫桥夜泊》，经人改写有了今天家喻户晓的《涛声依旧》。因此可以说，诗词与音乐的联系从未间断过。

三、将戏剧引入诗歌的课堂

尽管中国古典诗词往往长于抒情，但并不乏优秀的叙事类作品。有一些古典诗词故事性很强，教师可以充分利用这一点开展课外拓展活动，让学生用自己的语言将古诗词改为短剧进行表演。由于中国古典诗词在叙事中省略了很多叙事类要素，我们在改编的过程中可以充分发挥想象将其补出。例如杜甫著名的《石壕吏》，笔者与学生通过合作讨论研究曾把这首诗改编成了一出剧本：

人物表：老妇、老翁、差役甲、差役乙、媳妇、孙子、致辞者、杜甫

背景：秋天，晚上11点钟。一幢破旧的房子。房子的大门紧闭着，门上的油漆已脱落了不少，寒冷的秋风吹来，门有些晃动，发出咯吱咯吱的响声。（远镜头）立着一个刻有“石壕村”三个大字的石碑。风无情地肆虐着这间房子，让人为它担心。唉，或许，又将有一场悲剧在这开场……

[幕开，远处传来几声犬吠，屋子里时不时地传出孩子的哭声。]

旁白：在一个深秋的晚上，诗人杜甫来到了石壕村的这间房子里借宿，有些疲惫，早已睡下。有老夫妇俩在昏暗的亮光下，正在痛苦地说些什么，老妇不停地抹着眼泪。一切都是那么宁静。就在此时，一个粗鲁的喧闹声音打破了这片寂静……

……

[差役们押走了老妇]

[夜更深了，一切都归于安静，了解了一切事情的杜甫走出房间，看见刚翻墙回来的老翁和他的儿媳妇还坐在那里哭泣。]

旁白：天亮了，落叶飘零，传来了几声乌鸦的叫声。

杜甫（枯瘦的身形，憔悴的面容，背着行李，走出门）：老伯，保重了。

老翁：保重！早点离开吧！（含泪目送杜甫）

学生的学习由被动客体转变为学习的主体。创造性的演出，培养和发挥了学生的创造力，增强了情感生活的审美体验。

总之，在古典诗词教学中，教师在常规教学之外，要认真揣摩教材，尽可能多地运用丰富恰当的教学方法与手段，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，把古典诗词教得有声有色，丰富多彩，让中华民族的这一优秀传统文化融入学生心田。

[参考文献]

第3篇：古典诗词吧范文

一、妙趣简约备课，科学灵活设计

备课设计是课堂教学的方针向导，是教学活动开展推进的核心指针。具体到古典诗词教学的备课设计，这要求相关教师需要秉持趣味简约、科学灵活的整体思维，充分把握小学学生好奇心大、喜欢趣味、渴求被表扬认可的群体偏好以及心理特征，继而有效激发调动其学习探究的主动性、积极性。

以人教版三年级下册第一组的《古诗两首》中的南宋朱熹的《春日》为例，该诗描绘了诗人出外河畔踏青所见的初春丽景，抒发了热爱自然、歌颂春天的愉悦心情。相关教师在进行备课设计之时，就可以采取设问引导式的模式进行课堂教学的总体策划，譬如以“同学们最喜欢哪一个季节呢？炎热的夏天、爽朗的秋天、寒冷的冬天，还是生机盎然、绿色舞动的小清新的春天呢？谁能站起来告诉老师，做一个勇敢给力的小伙伴呢？”作为诱发学生群体积极发言、表达自身的所思所想的开场引导语，在有学生起身发言之后，教师可以择取一个喜爱春天的学生继续发问“这位同学喜欢春天呀，那么请你说下你为什么喜欢春天呢？其他同学也可以开动脑筋想一想，自己对于春天喜爱吗，喜爱的原因是什么呢？积极发言，有奖励哦。”而当学生发表完自身想法之后，教师也可以继续鼓励并挑选其他举手的学生起立表达对于春天的喜爱原因，在表示认可以及赞扬之后，则需要带领学生集体总结喜爱春天的原因以及春天的动人景色。最终，教师可以向学生发问“我们现在的春天如此动人，那么古代人的春天会是什么样子的呢？现在流行穿越时空，那么大家想不想穿越回到千年之前，去观赏一下万紫千红、光景新鲜的水边春天是怎么样的呢？”，在学生的齐声应答之后，教师就可以开始进行《春日》的课堂教学了。

二、影音网络添加，多媒体辅助

古典诗词所依托的古代语言与现代语言在整体语法、基本句式以及使用习惯上存在着差异，单一固定的全诗读诵、字词讲解、意旨表达也就成为了样板套路。这就要求相关教师改变理念、发散思维、灵活巧妙地添加网络影音的鲜活元素，合理科学地利用多媒体的新颖手段，继而提高教学方式的丰富灵活性，营造课堂氛围的活跃愉悦度。

以人教版四年级上册第二组的《古诗两首》中的南宋陆游的《游山西村》为例，该诗歌为读者展现了一幅清幽自然、淳朴古雅的乡村生活图卷，蕴含的诗词知识点较为典型、景观事件相对集中，适宜通过视频、音乐以及幻灯片等手段方式进行灵活再现。教师可以先以一段富有诱导性的开场白询问学生有没有经历过乡村生活，并鼓励学生踊跃发言，各抒己见，在学生纷纷表达完自身想法之后，教师则可以进行小总结，并开始通过播放关于作者陆游生平以及本诗内容的影视资料、幻灯片等来展开教学。以《游山西村》等山村题材为内容的影音、幻灯片在互联网上数量丰富，教师可以选取一些融合了网络流行语、充满诙谐趣味的片段进行播放，也可以自行添加一些醒目提示语，以标注重点知识点等。譬如在讲解“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这一名句之时，可以用夸张的艺术字体在诗句旁边标注“小伙伴们，这可是千古名句哦，它采用了对仗的手法哦，赶快记下吧！”同时也可以添加一段小动画，揭示这两句所阐述的峰回路转、豁然开朗的深层哲理。而在整个教学进行的过程之中，教师也要注意在营造氛围的同时，不忘记将相关知识点、考查点灵活穿插、巧妙提示，从而使得学生在玩乐之中有所收获。

第4篇：古典诗词吧范文

   最近看了几期的中国诗词大会，颇有感触。这个节目不错，至少在弘扬和推广中国诗词文化方面有一定的作用。中国是一个诗的国度，唐诗宋词和元曲、明清小说等文体一样，都曾经在中国历史上灿烂和辉煌，影响了一代又一代的炎黄子孙。很多人从很小的时候起，就开始背唐诗宋词，在诗歌的熏陶和陪伴下长大，也吸引很多人加入到诗词创作的队伍中。

   尽管八九十年代的时候很多人写诗，甚至现在写诗的人都比读诗的人都多，但是，如同大唐盛世早已成为历史一样，一个朝代有一个朝代的文学样式，每一种文学体裁经历了辉煌之后，渐渐走向衰落，然后被另外一种体裁取代。诗歌的繁盛已经过去，不太可能出现像唐诗那样的诗歌盛世了，尽管现在有很多人写诗，但是已经写不出唐诗宋词的韵味和感觉了，读之只会让人觉得生涩干巴无味，无法吸引人读下去。好在古人给我们留下了很多脍炙人口的精品佳作，让千百年之后的我们读起来，仍然能感受到诗人营造的意境和表现出来的独特韵味。

   中国诗词大会好多选手的水平相当不错，一些选手非常年轻，尤其是国学小才女才16岁，就这么谙熟中国古典诗词，张嘴就来，反应迅速，让人不得不佩服，真是后生可畏呀。本来我以为喜欢古典诗词的一般都是中文专业的人，至少是学文科的人吧，没想到选手们来自各行各业，有纯粹的理工科男、制造智能机器人的博士、警察、空姐、卖肉的大叔、学戏曲的人、玩游戏的小男孩，甚至几岁的孩子，而且人家对唐诗宋词那么熟悉，有些我们这些学古代文学专业的人未必能马上答出来的诗句，人家不假思索就张嘴而来，叫我们这些所谓的专业人士情何以堪，真是高手在人间呀！人家背诗是几千几千首的背，甚至有的人能背上万首诗，真是厉害之极。只怪自己读书时下的苦功不够，用力不够！

   不过，感觉中国诗词大会上的诗不是特别难，有的甚至可以说相当简单、常见，而且好多题反复出现，经过一番训练答题应该没有太大的问题。而且最不可理解的是即使有些非常简单的题，百 人团里出错率还比较高，不知道百人团的成员是怎么选出来的，参赛者中的确有好多非常厉害的选手，但是就百人团的出错率来看，有一些选手的水平也不是那么高，至少看来不太像专业水平的。而它的得分计算也比较有意思，你答对，对手出错，你才能得到分数，也就是敌人的失误就是你的得分，别人错得越多你得到的分数更多，别人不出错你就得不到分，当然前提是你也得对，否则你就自动出局了。

   选手答题阶段题目难易度还可以，有的相对简单，个别稍稍难一点点，比较精彩的是攻擂部分，紧张刺激，颇能见选手功力，能走到这一步的选手都相当不错，对唐诗宋词还是非常熟悉的，功力比较深厚，不得不佩服。这个节目，非常适合中小学生看，可以激发孩子对中国古典诗词的热爱。

   看了中国诗词大会，更激发读诗词的兴趣。大学研究生的时候背了不少诗歌，但有的现在已经忘了，决定以后还是把专业捡起来，否则人家理工科的人会的诗词比咱们学中文的人都要多，这有点说不过去。

  学生观看《中国诗词大会》心得体会

   从2016年春节期间开始，中央电视台科教频道连续四年主办了《中国诗词大会》，这是继《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》、《中国谜语大会》之后的又一次文化大餐。特别是今年的十场比赛安排在大年初一至初十的黄金时间连续播出，收视率再创新高，再次点燃了人们热爱诗词、热爱中国古典文化的激情，“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”一时成为时尚。

   董卿，作为央视一姐享誉多年，主持风格端庄大气，在人们的认知中，来自央视的主持人必定是功底深厚，不同凡响。在中国诗词大会现场的董卿，如鱼得水，收放自如，拿捏有度，古典诗词张口就来，字字玑珠，气若幽兰，如沐春风，一颦一笑，一字一句都散发着文化的魅力!

   由五人组成的点评嘉宾，阵容庞大，各怀绝技，不愧是名校名家名角。

   康震，北京师范大学文学院教授、博士生导师，书法绘画，样样在行。

   郦波，南京师范大学文学院教授、硕士生导师、南京师范大学中国古典文学与文化博士、汉语言文学博士后，年富力强，学富五车。

   王立群，河南大学文学院教授、博士生导师，年过古稀，才识过人，仅仅是他的求学之道，就能感染无数学人。

   蒙曼，北京大学教授，博闻强记，润物无声。

   杨雨，中南大学文学与新闻传播学院教授，精通英语、法语等数门外国语言，学贯中西。

   中国诗词大会每一季有十场比赛，其中前九场是个人擂主争霸赛，第十场是总决赛，由前八场成绩最好的四名选手和第十场的成绩最好的一名选手入围总决赛，向第九场的擂主发起挑战，胜者即是总冠军。

   第一季总决赛参赛选手分别是殷怡航、王天博、朱文浩和夏昆，最终华东政法大学法学专业的殷怡航在个人追逐赛中胜出，在和上期擂主李子琳的擂主争霸赛中，殷怡航率先拿到5分成为总冠军。

   第二季总决赛中，来自上海复旦附中的16岁选手武亦姝经过飞花令、超级飞花令、诗词接龙三个阶段的比拼，脱颖而出，取得攻擂资格，并最终战胜第九期擂主彭敏，获得总冠军。

   第三季“外卖哥”雷海为心无旁骛，稳抓稳打，步步为营，本着“胜也不喜，败也欣然”的态度，以“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金”的精神，一举战胜素有“读卡器”之称彭敏，捧起了总冠军奖杯。北大硕士研究生彭敏曾经是《中国成语大赛》、《中国汉字听写大赛》的总冠军，也许他太在意《中国诗词大会》总冠军这个奖杯了，导致发挥失常，两季总决赛屈居亚军，泪洒赛场。

   第四季前四期擂主邓雅文、三期擂主靳舒馨以及成绩最好的陈更争夺决赛权，陈更以更优异的表现取得决赛资格，作为攻擂手向第九期擂主孙晓婧发起挑战，她以渊博的知识，良好的心理素质，丰富的比赛经验和沉稳的临场发挥一举夺魁，获得《中国诗词大会》第四季比赛的总冠军。作为北京大学工业管理系一般力学与力学基础专业的博士生，她博闻强记，文理兼容，知性温婉，侃侃而谈，落落大方，不失为现代女性的杰出楷模。

第5篇：古典诗词吧范文

关键词：举例 对写法 古典诗词 写作技巧

中图分类号：G632 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）06-0150-01

“π捶ā保系指明知主人公对对方有所举动，作者却并不直接从自身入手进行描述，而是从对方下笔，把深挚的情思表达得委婉含蓄。自从2005年全国I卷诗歌鉴赏中白居易的《邯郸冬至夜思家》体现了这一考点后，这种手法更加为广大师生所关注。本文应用举例的方法，将“对写法”在古典诗词中的运用进行了逐一分析，旨在指导中学生更好地学习鉴赏古人对诗词的写作技巧。

1 例谈一：以下唐诗作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点

邯郸冬至夜思家 白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

鉴赏分析：第一问考查的是写作技巧，是换一种角度写思亲。作者主要通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，而不写自己是如何地思念家人，以此来表现“思家”。第二问只要学生稍有一点诗歌知识，就能答出此题，因为白居易诗的特点是通俗易懂，其语言风格是朴实无华。这种写法在古典诗词中极为常见，比如我们所熟知的王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”就很好地运用了这种写法。这首诗就是他十七岁时的作品，和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们读到这到首诗时，仍能强烈地感受到它的艺术力量。尤其是对于作客他乡的游子来说，更容易引起强烈的思想共鸣。诗的前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免有画蛇添足之感。但是作者却另辟蹊径：紧接着感情的激流之后，通过想象为我们展现了一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。诗人遥想的是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟――自己。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就使全诗显得曲折有致，出乎常情，而这种出乎常情之处，正是它的深厚之处，对写法的魅力也正在于此。

2 例谈二：以下唐诗，宋词作者之语言风格特点

送魏二 王昌龄

醉别江楼橘抽香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

鉴赏分析：作者在一个秋高气爽的日子为朋友设宴饯别，这时空中飘散着橘柚的香气，环境幽雅，气氛温馨。送友人上船时，眼前已是秋风瑟瑟，“凉”意逼人。此句寓情于景，耐人涵咏。按通常作法，后二句似应归结到惜别之情。但诗人却将眼前情景推开，以“亿”字钩勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊于潇湘，那时风散雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐怕也难以成眠吧。即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入他的梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。所以诗境颇具几分朦胧之美，有助于表现惆怅的离愁别绪。

苏幕遮 周邦彦

“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”

鉴赏分析：北宋著名词人周邦彦的《苏幕遮》写得也别有韵味，上片主要描绘荷花姿态，下片由荷花生发开去，梦回故乡，整首词由眼前的荷花想到故乡的荷花，表现了游子浓浓的思乡之情。词的结尾“五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，词人恍惚间飞到了五月的江南，熟悉的渔郎正在河上摇着小船，穿梭于层层叠叠的莲叶……这时词人忍不住喊道：曾经一起嬉戏的渔郎，还记得我吗？我是美成啊！情到深处意转痴，词人用一个白日梦中景结尾，给人留下无限的情思和遐想。

3 例谈三：以下唐诗作者将“对写法”应用之精妙处在哪

月夜 杜甫

今夜鹿州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干？

鉴赏分析：在古典诗词中把“对写法”用到极致的笔者认为是杜甫的《月夜》，这首诗写作的背景是天宝十五载春，安禄山由洛阳攻潼关。五月，杜甫从奉先移家至潼关以北白水的舅父处。六月，长安陷落，玄宗逃蜀，叛军攻入白水，杜甫携家逃往~州羌村。七月，肃宗在灵武即位，杜甫获悉后即从~州只身奔向灵武，不料途中被安史叛军所俘，押回长安。这首诗即是困居长安时所作，表达了对离乱中的妻子家小的深切挂念。

诗的表现手法独具匠心：题为《月夜》，作者看到的是长安月，如果从自己方面落墨，一入手应该写“今夜长安月，客中只独看”。但他更焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。所以悄然动容，神驰千里，直写“今夜~州月，闺中只独看”。即设想妻子儿女在~州对月思念自己。在月下伫望时间长了，以至于露水沾湿了妻子的头发，清辉使得妻子玉臂生寒。妻子在想：何时才能结束这种痛苦的分离生活，一家人幸福地生活在一起呢？全诗借助想象，表达了在乱离的岁月中，自己与家人两地相思的情感，可谓情真意切，真挚动人。

第6篇：古典诗词吧范文

我生活的这个城市，美是需要用点劲才能看得出来的。城市给我的印象有些肮脏、杂乱、喧嚣、破旧。其间自然有许多美丽的事物，譬如一朵花，一片云。我的这个城市适宜拍照而不是游览。每次从风景地归来，总是十分沮丧，往日的麻木被瀑布森林大漠海洋洗去，活泼泼的感觉神经便觉得疼痛。朋友教过我一个看画的方法：卷起一本杂志，像单筒望远镜，用一只眼睛来欣赏。这时，遮去画框之外的纷乱，画居然明亮立体得多。城市之美也是这样得来的。

不过，我不能总是眯着一只眼走在街上。我的印象总是整体的印象。

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”

我的审美意识是从这里开始的。

中国古典诗词的美是那么纯粹，令人情不自禁。我不知也无须知道翠柳置身何地，无须知道这千秋的沧桑与万里的景观。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”词儿一蹦一跳的，读起来眼睛会一闪一闪。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还。”

这是气势。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

这是慷慨。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”

这是沉甸甸的忧伤。

人渐渐走入景中，将景淹去，留下一点气息。

“落花人独立，微雨燕双飞。”

有燕在双飞，人就立得更孤独了。

“采菊东篱下，悠然见南山。”这需要心情。凡俗的我虽然没有那种超然，却有对超然的向往。有位老先生近来发现陶渊明是个斜眼，因他东篱采菊却见了南山。我想这也是游戏之论吧。不仅南山，北山西山也是见得的，连眼都不必斜，只消转转身体就行。我想我们是很容易被这样的诗句烦了的，因为我们既无菊可采，又无南山可见，所见之物多是人之眼，所以需要研究它究竟是斜还是不斜。

从诗词出发，回到生活中，人的感觉有了两个系统：艺术与非艺术。艺术是我们逃遁现实压力的港湾。美在心目中被放大，直到淹了一天一地。美在心目中被抽象，以至不需特定的对象。

美常常是无名的。走在九寨沟，看近处的水，远方的山，拍拍大树，数一数耗牛，在珍珠滩洗洗双足。我无力指出一个具体的美，即使指出也是虚妄的。那是天人合一、地人合一的感受。所有的细节都淡化了，心中起伏着一种莫名的愉悦。景物不再是对象；于是人也就不再君临一切。在这美好的时间和美好的地点，一切都是和谐的。不需要刻意修饰，努力操作，苦思冥索。许多人支起照相机，许多人架起画板。然而全都徒劳，因为取舍也是多余的。我想，我们热爱的还是这样一种深入其中的境遇，热爱它的全体，否则，旅游如何能成为人类如火如荼的节目呢?这样的美比起“绿肥红瘦”式的吟咏更有生命力。

能在生活中常常看见美是一大幸事，如能看到他人未能体察的美尤为幸福。幸好在景观之外还有人性、力量、崇高，人的情感由此丰富起来。

很多年以前，我常常站在晒台上看一个人走过弄堂。她走入我的视线直到消失，其间不过一分钟。那时我还小，不懂爱情或，只觉得想看一看。假如世上有所谓“美的觉悟”的话，这就是了。这是最典型也是最普遍的觉悟，其间没有语言的参与，其间无须学习和训练，是情不自禁的真正的觉悟。

(陈村/文选自《躺着读书》)

1　本文题目是“美在何方”，作者认为“美”在哪里?

答：__________________

2　第二段末句说“城市之美也是这样得来的”，是怎样得来的?

答：__________________

3　第三自然段表述了作者对“城市之美”怎样的看法?这段文字在文章结构上起什么作用?

答：__________________

4　本文大量引述了古代著名诗人的著名诗句，请你写出其中两位的姓名及其生活的朝代。

①诗句：__________________；作者是__________________，他是__________________朝人。

②诗句：__________________；作者是__________________，他是__________________朝人。

5　文章末段中，作者称他“很多年以前”的一次经验为“真正的觉悟”，“真正的觉悟”的本质含义是什么?

答：__________________

6　本文对你认识世界、认识人生有什么启发?请结合文章语句谈一谈。(谈一个方面即可)

答：__________________

参考答案：

1　“美”在现实生活中，“美”在每个人的心中。

2　是排除肮脏、杂乱、喧嚣、破旧之后得来的。

3　城市之美需要用点劲才能看出来。

这段文字在文章结构上起承上启下的作用。

4　“两个黄鹂鸣翠柳”杜甫唐“君不见黄河之水天上来”李白唐“枯藤老树昏鸦”马致远元“大江东去，浪淘尽，千古风流人物” 苏轼 宋 “十年生死两茫茫” 苏轼宋 “落花人独立，微雨燕双飞” 翁宏 唐“采菊东篱下，悠然见南山” 陶渊明 晋

5　指发自心灵深处的感悟。或：没有语言参与的、无须学习和训练的感悟。

第7篇：古典诗词吧范文

关键词：古典诗词 学生素养 提高

中国传统诗词文化是世界文化文学上最独特而美好的表现形式和文学遗产，诗词是汉语特有的魅力和功能，这是其它任何语言所没有和不能的。诗词之美，止于臻美。我国文学宝库中的瑰宝，我国民族文化的精髓，要数古典诗词了。尤其是大纲推荐的80首背诵篇目，都是历代名篇佳作，不仅内涵丰富，具有很高的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，特别适合小学生背诵。那么如何指导学生背诵古诗呢？下面结合本人多年的教学实践谈谈自己在这方面的几点做法和体会。

一、要注重时间上的巧妙利用。学校7：25早读，我一般7：10就到，到校后先进教室和学生一块早读。学生知道我的习惯，都愿意提前到校和老师一起早读。这样无形之中早读就多出了十来分钟。利用语文早读的黄金时间，英语、数学早读前的三五分钟也不放过，再就是下午放学前布置作业的时候，三分五分，十分八分，点点滴滴，日积月累。其实背一首诗有个三五分钟也就够了。这样既不加重学生负担，又调节了课堂气氛，不至于使学生感到枯燥。我从不不为了应付检查而搞突击，也不占用语文课的时间来专门背古诗，因为我觉得诵读古诗是一项润物无声的工程，它应该如春风化雨般的慢慢渗透，而不应该是疾风暴雨式的硬灌。

二、诗词的诵读要注重目标和计划的结合。不贪多，不性急，每天背一首或两首，边背边巩固。把近期目标告诉学生，每天按计划进行。这样形成规律，学生会很自觉地配合老师完成背诵任务。比如开始背时每天背一首，边背新的边复习旧的，十天一小结，停下来巩固一次。这样10首10首的过关。全部背完后再开始总复习，每天复习4首，20天又是一个阶段。因为开始是从前面往后背，前面的经过不断复习，总比后面的背得熟，就再从后面倒着往前背。背熟后再抄写或默写，还是像前面那样，一天四首。这样反反复复，正背了倒背，倒背了再打乱顺序背，不给学生遗忘的机会。用不了多长时间，80首诗就能巩固住了。如果赶上假期，就布置学生一天一首，边背边抄，既练了字又起到了巩固的作用，可谓一举两得。根据学期计划合理安排，一步一个脚印，步步踩实，诵读活动会收到很好的效果。

三、诗词的诵读要注重学生学习方法的传授。背诵古诗离不开老师的指导，教给学生背诵方法，会起到事半功倍的作用。我一般是按这样的步骤教学生背古诗的：先领读三五遍，使学生读正确，读通顺。读第一遍最重要，一定让学生看清楚读准确，不然一旦读错了等到背熟了再改可就麻烦了。然后是帮助学生逐句理解诗的大意，再让学生边读边在脑海中形成画面，最后熟读成诵。有的诗适合加动作我就边领读边做动作帮助学生记忆；对于比较难理解的诗，需要给学生讲解时代背景；简单易懂的，就放手让学生自己背；像《商山早行》那样难读又难懂的诗，我就和学生一块背。在看了电影《疯狂英语》后，我又将李阳的“三最法”融入到背古诗中来，更激发了学生的背诗兴趣。

四、诗词的诵读要注重学生认知规律的遵循。小学阶段重在开发学生的记忆，大量的背诵、积累，不必加重学生负担，非要学生弄懂不可。另外在背的过程中我建立了学生档案，将学生每天背诵的情况及时记录下来。对那些记忆能力较差，背诵起来确实有困难的学生，抽空单独进行辅导，不让一个学生掉队。为了激发学生的诵诗兴趣，我还采取了一些学生喜闻乐见的方式，如诗文表演、古诗接力赛、给诗配画、办古诗专刊手抄报、配乐诗朗诵等。这一系列活动的开展，大大激发了学生诵读古诗的兴趣，学生诵读古诗的热情日渐高涨。在圆满完成小学阶段必背80首古诗词的任务后，这学期我又开始给学生补充初中必背古诗文，每天一首，抄在黑板上，让学生积累在采蜜本上并背过，如今全班学生人均背古诗100多首。在学校组织的几次古诗诵读竞赛和抽赛中，我班均获得了满分的好成绩。

第8篇：古典诗词吧范文

关键词：意象；缘情悟象；由典析象；披文入象；以人解象

在高中古诗词学习过程中，我们会遇到大量的意象探究的问题。那么，何谓意象？意象，即寓意之象，是用来寄托主观情感的客观物象。意就是情感，意象是诗人情感的载体，刘勰《文心雕龙・神思》篇中就有“独造之匠，窥意象而运斤”一语。在中国文学发展历程中，古诗词意象被赋予了丰富的情感，而这种情感内涵的丰富性需要我们在具体的语境中进行解读。比如“杜鹃”意象，历代文人创作了大量的咏鹃诗词，杜鹃往往成为“悲鸟”的形象。然而，这种凄凉哀伤的情感并不是杜鹃情感内涵的全部，需要依据具体情况分析。因此，对于意象内涵的解读，我们可以尝试用以下四种方法进行探究。

一、缘情悟象

意象是诗人情感显现的载体，探究意象的意蕴内涵可从诗词情感人手，这是最常见的探究方法。例如唐代诗僧无闷的《暮春送人》：“折柳亭边手重携，江烟澹澹草萋萋。杜鹃不解离人意，更向落花枝上啼。”诗歌内容浅显易懂，大致讲的是友人分别，离别之时心情悲伤难耐之语。然而，诗歌的高明之处恰恰在于杜鹃这一形象的出现。诗人刻意将杜鹃这一形象放在了诗歌的后半部分出现，于是我们看到了离别之时在杨柳、长亭、江水、芳草的形象背景之下，友人双目相对，类似于“执手相看泪眼，竞无语凝噎”的依依不舍之无声情境，而暮春时节的杜鹃不合时宜的啼鸣声打破了此刻的宁静，每一声啼鸣声声入耳，声声入境，声声人心。诗歌的情感在杜鹃的啼鸣声中不断拨动着读者的心弦，从无声到有声，从情感铺垫到情感蕴藉到情感爆发，离别之情显得情真意切，意象内涵得以彰显，可谓简单小诗中的不简单之语。

从该诗看来，暮春时节的离别之情是诗歌表达的情感，而顺着这一情感思路，我们品悟出了杜鹃意象的内涵。情感体悟是探究意象内涵的主要方法，又如杨万里《出永丰县西石桥上闻子规二首》：“花愁月恨只长啼，雨夕风晨不住飞。白出锦江归未得，至今犹劝别人归。”在该诗中，杜鹃被赋予了故园之思的情感内涵。在花月风雨这些形象营造的悲伤情境中，杜鹃鸟也被赋予了人的情感，有家不得归，归思难收，却还在对游子劝归，究竟是劝人还是劝己？个中情感，只有作者自己知晓吧？杜鹃这一意象的内涵在这细微的情感中得以彰显，堪称妙用！

二、由典析象

古典诗词意象的内涵是丰富的，我们可以从与之相关的典故及传说中找到依据。然而，这种依据并非一定是我们的既有认知。比如杜鹃意象的典故和传说大多来源于“杜宇化鹃”的悲剧故事，虽然我们将其定位为“怨鸟”“悲鸟”，但是回溯典故的细节，我们依然能探究出意象的新意。比如北宋王令的《送春》：“三月残花落更开，小檐日日燕飞来。子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。”在这首诗中，暮春时节的伤感一扫而尽，花落了依然能够再开，燕子飞去依然能够再次飞来。而杜鹃鸟日夜啼鸣，呼唤着春风，期待着春天依旧能够来到身边。这首诗的杜鹃与以往诗词里的哀伤形象大不相同，带有比较积极的意义。诗人用“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”来表达竭尽全力留住美好时光的情感，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力、顽强进取，执著追求美好未来的坚定信念和乐观精神。

《华阳国志》中记载：“会有水灾，其相开明，决玉山以除水害。帝委以政事，法尧舜禅授之义，禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣也。”《禽经》：“江左日子规，蜀右曰杜宇，瓯越间日怨鸟，夜啼达旦，血渍草木，凡啼必北向。”从这些典故细节中来看，杜宇化鹃固然是个悲剧传说，古典诗词中将其塑造为为国伤怀、身世悲凉的亡国之君的形象，但是杜鹃“夜啼达旦”固然也有坚持顽强之意，因此，王令《送春》表达的杜鹃积极坚定和乐观的情感意蕴也就有了依据。典故与传说是意象内涵探究的重要来源，值得深究。

再如唐杜甫《洗兵马》：“田家望望惜雨干，布谷处处催耕种。”陆游《初夏绝句》：“纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。”布谷鸟即杜鹃鸟，传说望帝生前教民务农，等到化鹃之后，常常于农忙时节飞回田间，催促农事，在春天阳光明媚万物更新之时出现的布谷鸟一反悲苦怨鸟形象，被诗人赋予了“催耕”之意，形象颇为积极。

三、披文人象

阅读古典诗词，重在读懂古典诗词，体会诗词意境。大多数诗词意境的营造需要依靠一系列被赋予了情感的形象，即意象。因此，体会意象的情感内涵重在对诗词内容及意境进行整体观照，用文意来解读象意，切不可一叶障目，生搬硬套。例如宋周邦彦《浣溪沙》：“楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯。劝君莫上最高梯。新笋已成堂上竹，落花都上燕巢泥。忍听林表杜鹃啼。”这首小令是即景抒怀之作，与慢词相比，要在有限的字数中表达情感，词作的高明之处在于用一系列意象营造出了思乡悲苦之情境。从句尾来看，表达的情感是思乡之情。词作情感层层铺垫，从上阕芳草、登楼之语的含而不露、欲说还休，到下阕暮色引发的春光易逝、羁旅愁苦，自然而然地引到了最后一句“杜鹃”之语：不如归去，不如归去。“杜鹃”是系列意象的最终呈现，是写作内容的自然延伸，只有通读词作，才能理解词作中意象的真正内涵。因此，在这个前提下再看词中结尾的“忍”字，实为“岂忍”之意，文意与象意已然巧妙融合，情感真切，真乃绝笔！

意象的情感内涵在诗词文意的背景之下得以彰显，从而反过来促进诗词情感的表达，这种意象探究方法重心落在理解文意，是意象探究的重要方法。又如唐白居易《江上送客》：“江花已萎绝，江草已销歇。远客何处归？孤舟今日发。杜鹃声似哭，湘竹斑如血。共是多感人，仍为此中别！”虽然从题目上可以一眼看出诗歌的送别主题，这种清晰的文风也正合白居易的创作风格，然而细细品析文意，依然可以察觉白居易诗歌创作简单中的复杂。萎绝的江花，销歇的江草，孤客伴孤舟，一系列意象营造的情境孤寂悲凉，景中有情，情中有景，依依不舍之情，蕴涵在送别图景之中。此刻如泪的竹斑，杜鹃鸣啭声声，视觉加之听觉，让离别之人更显哀怨而凄伤，杜鹃意象的离别内涵因而也更加深化。

四、以人解象

杜鹃因其啼鸣的方式与声音带有悲伤的色彩，与古代文人的某种悲观心理产生了共鸣，于是我们能够在很多诗词中找到作者与杜鹃情感的联结。如宋陆游《鹊桥仙・夜闻杜鹃》：“茅檐人静，篷窗灯昏，春晓连江风雨。林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。”催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅？49岁的陆游被闲置西南，有心报国却无路请缨，岁月蹉跎中满是功名失意以及对时局的忧心。杜鹃日夜啼鸣凄厉悲凉，声声直击词人内心，词人触景生情，无限悲慨，冤恨之痛油然而生。纵观千百年来，混乱时局中的失意文人，在谋求个人发展道路上往往会遇到各种挫折，内心愁苦无法排遣，或心灰意冷、或思念家人、或愤懑不满、或心有寄托，而杜鹃啼鸣恰恰能够触动作者忧伤的情怀，以至于“与尔同销万古愁”了。这种知人论世的方法对于意象内涵的解读往往至关重要，意象本身同时代、个体形成了不可或缺的关系。

第9篇：古典诗词吧范文

“七月在野，八月在宇 ，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”这是才女武亦姝在《中华诗词大会第二季》“飞花令”环节中脱口而出的一句词，出自《诗经・豳风・七月》。毫无疑问，这又是一位迅速火遍全网的00后，风头甚至盖过某卫视老牌歌唱竞技节目推出的“进口小哥哥”。朋友圈有人震惊云：平时对网络深恶痛绝的爸妈在每周一次的亲情通话中问我的第一句话居然不是“有对象了吗？”，而是“你知道电视里有个女娃叫武亦姝吗？”

满足了网友对才女所有想象的武亦姝的确是网络中的一股清流，尊陆游为男神，常把苏轼“随身携带”。她的走红是否为昙花一现尚不可知，留给我们思考的是：为什么在今天，我们还读古诗词？

诗中见人生

林语堂曾经这样形容没有诗歌的后果：“如果没有诗歌，生活习惯的诗和可见于文字的诗，中国人就无法幸存至今。”我们从小便读诗，甚至有些准父母们把诗歌当成未出世宝宝的胎教音乐，诗歌对于中国人的意义恐怕不止于高考试卷古诗文默写那仅仅6分的重量。

在我小时候，那是个电视在周二还会停播检修的时代。我对于图书的热爱与今天对手机的沉迷不分伯仲。父亲每次出差回家之前会在旧货市场为我淘几本儿童读物。那时，一套安徒生童话、一本寓言故事，以及一本可随身携带的古诗词成为我为数不多的宝物。

记忆中，那本古诗词鉴赏小书的封面用牛皮纸制成，左边用行楷从上至下写着“古诗词鉴赏”五个小字，右边画了一扇雕花小窗，里面几根翠竹半掩半现。虽然是用胶水装订，但是也模仿了古书线装的样式，颇有些古风的味道。

其中第一首诗，便是汉乐府的《长歌行》。“青青园中葵，朝露待日。阳春布德泽，万物生光辉……少壮不努力，老大徒伤悲。”这是一本小学生读物，所以关于这首诗歌并没有太多深奥的注解，唯独注解了一句――“少壮不努力，老大徒伤悲”。于是，年幼的我第一次从诗歌中懵懂感知到“努力”二字的意义。

这大概与每一个国人第一次从诗歌中感知到古人价值观时的情景相差无几。垂髻之年时，我们从“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”中知晓粮食的珍贵，从而俭以养德。从“野火烧不尽，春风吹又生”里顿悟生命的伟大；也从“慈母手中线，游子身上衣”中感受母爱的深沉。风华正茂时，我们读“会当临绝顶，一览众山小”，指点江山志在四方；暮年垂老时，我们吟“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，寄托超脱豁达的心境。离别时，“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”寄托款款深情，亦有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”予自己以安慰……

古人用诗歌寄托亲情、爱情、得失、聚散……也用诗歌表达人生观、价值观。吟诵千年至今，后人依然能够从中体会到同样的感动，这就是古诗词的生命力所在。就像王羲之在《兰亭集序》里写的那样：“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。”

电影《死亡诗社》里有这么一段话：“我们读诗、写诗不是因为好玩，而是因为我们是人类的一份子。没错，医学、法律、工程、商业，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这才是我们活着的意义啊。”

古诗词审美至今不过时

读书时，语文老师在古诗词教学的过程中往往会这样说：古诗词有三美：语言美、画面美、意境美。

语言美是最容易被感知到的。大概小学生们多有这样的经历：翻开语文课本，最不愿意看到的七个字就是“朗读并背诵全文”。这七个字意味着不知道要牺牲掉多少游戏的时间，等待第二天在语文课上或熟练或磕巴地背诵出来，引来同学小声的羡慕或嘲笑。

但是，童年饱受这“七字真言”摧残的我们不难发现，最容易被记住的古诗词都有共同的特点――或是对仗工整，或是韵律整齐。以前的诗人大概或多或少都染上了处女座的强迫症吧。

举一个小小的例子，在《天净沙・秋思》中，马致远可以说是讲韵脚玩到了极致：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”a韵贯穿全诗，使得它读起来朗朗上口，不需花费多长时间就能记下来。它的影响力远不止于此，有一则流传颇广的网络打油诗就由此得来：“枯藤老树昏鸦，晚饭有鱼有虾，空调WIFI西瓜，夕阳西下，你丑，没事，我瞎。”

上海师范大学教授、《中国诗词大会》学术总负责人李定广在接受采访时说，中国古诗词韵律齐整，用语凝练，有音乐性又给人留下想象空间，是为“天然美”。如今的流行歌曲有不少也融入了古典诗词，大获粉丝欢迎。2008年春晚后，一首《青花瓷》迅速流行开，其中“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里”脍炙人口。演唱者周杰伦原先被诟病的吐字不清，用在这首意境缥缈的歌曲中反而成了加分项。除了这首《青花瓷》，周杰伦的《台》、《兰亭序》、《发如雪》等古风歌曲传唱度也颇高。到现在，古风歌曲的粉丝们已经形成了自己的古风圈。

所以说，古诗词的审美至今仍不过时。网友们这样评价《中国诗词大会》上吟诗作对的选手们：不再是“充满文人的酸臭味”，而是“腹有诗书气自华”。

“人生不止眼前的苟且，还有诗和远方。”这句原本出自高晓松的《高晓松184天监狱生活实录：人生还有诗和远方》，虽然已经被沾染上网络中嘈杂的世俗气息，但是值得欣慰的是，诗词在我们的心中，是一种与“远方”一样，充M着希望与美好的所在，它即使不能改变现在的生活，但在内心，却又是另外一番景象了。

该如何读诗

微博上有这样一个话题，“今天我们为什么还要读古诗词？”有网友这样回答：当看到美女时，我希望脱口而出的是“纤纤作细步，精妙世无双”，而不是“长腿细腰胸好大”；当看到夕阳余晖时，脑海浮现的是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，而不是“这么多鸟，真太好看了！”

话糙理不糙，但读诗不只是为了让自己显得更有格调，更多的是关于自己内心的一份泰然与充实。中国古典文学研究专家叶嘉莹在《叶嘉莹：把诗词送给孩子》一书中写道：“我的一生经历了很多苦难和不幸，但我一直保持着乐观、平静的态度，这与热爱古典诗词实在有很大关系。现在有一些青年人因为被一时短浅的功利和物欲所蒙蔽，而不再能认识诗词可以提升人之心灵品质的功能，这自然是一件极为遗憾的事……一个人如果能够在青少年时期阅读、记诵一些优秀的古典诗词，可以对他的一生产生深远影响。”

不难想象，《中国诗词大会》火了之后，武亦姝一定会变成了无数父母口中“别人家的孩子”，教育孩子读诗背诗恐怕又得成为家长群中的热门话题。北京师范大学文学院讲师、中央电视台《中国诗词大会》节目面试评委谢琰认为，“诗词大会”已经传递出很多文化的深度和情感的温度，节目组希望观众去关注记诵之外的更有生命力的东西。

对待古诗词，有人喜欢“死记硬背”，虽然省心，但是也味同嚼蜡，食而不知其味；有人偏好“情感代入”，读《红楼梦》就觉得自己是林黛玉、贾宝玉，读辛弃疾便感叹自己怀才不遇、壮志未酬，读陶渊明便改了主意要归隐山林，这些终究不是长久之法，兴致一过便丢弃在一边再不过问。