初学平面设计基础精选(九篇)

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第1篇：初学平面设计基础范文

关键词：教学方式；课程

中图分类号：G643 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-256-02

高校教职工申报的课程一般分为合格课程、优质课程、精品课程。从教学队伍上看，除了要求相关教师有良好的师德外，这三种课程普遍都要求教师有着一定的学历、年龄结构，同时学科经验有一定的融合。合格课程主要是教师在站稳讲台的基础上，对已经有多年经验的课程进行总结梳理，同时初步尝试在相似学科类做一些拓展性的延伸，提出一些新的构思与命题。优质课程主要是教师在有良好教学效果的基础上，将一些新的构思与方式做新的整合，将形成的经验与同行进行交流，将教学成果应用到更多的学生身上。精品课程主要是在具有优良的教学效果基础上，将教学内容、教学方式、教学活动等给广大的同行做示范性的展示，同时精品课程一般都会上传到网络上，受益的学生群体更大。在这三种课程中，精品课程普遍都是在优质课程的基础上孵化出来，优质课程起着承上启下的作用。

一、湖南科技学院《平面设计基础》优质课程概述

《平面设计基础》课程是新闻传播系广告学专业职业技能必修课程。该课程2013年10月立项为湖南科技学院优质课程，目前已近进入课程验收期。该课程是在学习平面设计构成、色彩构成等基本设计原理的基础上，进行实际的设计软件知识的学习。主要通过本课程的学习来培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平。通过本课程的学习能使学生了解平面设计的基础知识，熟练使用设计软件，具备标志设计等广告设计一般能力，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。《平面设计基础》作为湖南科技学院的优质课程，它是在美术基础上的延伸，其目的是为了夯实相关艺术设计理论及实践基础。《平面设计基础》一般作为艺术设计相关专业的基础课程如艺术设计系、广告系等，主要开设在美术类、新闻类的院系，同时也可以作为全校学生的公选课。

二、教学队伍与教学内容

《平面设计基础》教学队伍有着合理的学缘结构、学历结构和年龄结构。课程负责人与任课老师专业与教学主要集中于艺术设计、广告创意、构图摄像，与本课程有着直接的关联。教学队伍以35岁以下的青年教师为主，副教授两名、讲师两名，且都具有硕士以上学历。相关教学人员有有教改相关的经历，如主持校级以上课题、发表省级以上的教改论文、承担优质课程等。

湖南科技学院传媒学院、美术学院主要以培养实践应用型的人才为主，制定的培养方案也主要围绕这一方面。培养方案中的《平面设计基础》课程，集中反映了学生对平面设计相关的知识、能力、素质培养的需求，明确其在平面设计中的基础地位，强调对学生的动手实践能力的培养。 《平面设计基础》分为平面设计理论与平面设计实务两个方面。平面设计理论主要围绕创意来源、平面构成、色彩构成来展开。创意来源方面主要讲述创意的原则、创意的方法。平面构成方面主要是讲述平面构成元素、平面构成的基本形式。色彩构成主要讲述色彩的属性、色彩的对比、色彩的调和。平面设计实务主要分为三个方面：1、实操理论；2、实操技能；3、实训。实操理论主要讲述实际设计中的规范与创意调和，包括：封面设计的构成要素及表现方法、插画的应用及其风格、字体设计的原则与方法、海报设计的种类与构成、包装的类型与设计定位等。实操技能主要围绕平面设计软件PS的讲述为主，通过一个个具体的案例进行技能教学。实训主要是以学生独立设计相关的平面作品为主。

三、教学方式及教学设施

教学方式方面，《平面设计基础》课程理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体，教、学、做一体化。注意案例教学，用鲜活的案例盘活学生的思维。给学生灌输正确的学习方法和制作思路，避免学习过程中的盲目性。在新的知识讲述时，对已经学习的知识点进行梳理，保证学生学习的连接，避免遗忘。适当布置作业让学生自行设计，让学生领悟设计中的注意事项，同时给予指导。不指定教材，编选并重，以自编讲义为主。自编讲义主要是多年教学的总结。实施开放性的实践教学，学生可以根据实际情况适当调整自己的进度，外院系的学生可以旁听选修相关课程，可以在老师的指导下从事一些项目的设计。

实训教学方面，每人一组，独立进行实验，根据课程需要每次实验安排学时。以设计性试验为主体，提高学生的独立设计能力，使学生在制作方法以及软件实际操作性等方面受到良好的训练。同时逐步实行开放式实验教学，增加学生实验时间的自主性。

学院教学设施完备，能够满足目前平面设计教学的各方面需要。在实训教学方面，有相对较多的实验室可以选择如影视编导实验室、游戏设计实验室等，这些实验室都装备的有相关软件及教师控制系统，学生可以在老师的演示下，一步步的进行设计实践。实训方面，学院配备的有独立的开放性实训室，学生可以根据自己的设计项目的需求，选择合适的实训室去设计。

四、教学改革的收获及存在的问题

第2篇：初学平面设计基础范文

关键词：平面设计；专题学习网站；设计与开发；探讨

中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）20-095-1

一、开发平面设计专题学习网站的背景

1.设计与开发的优势。一般教学中采用的教学软件主要集中在演示型、学生自主学习型、单项训练型、课外检索阅读型等单一模式。如何将几种模式结合起来，形成大容量、开放式，充分体现交互、合作，符合学生认知规律，并适应网络发展趋势的新形式，已成为当前教育工作者关心的热点问题。而平面设计专题学习网站的设计与开发进行探讨正好集各种模式的优势，将教师备课、课堂教学、反馈练习、课后辅导、个别化学习、在线测试、远程教学等教学环节统一包容进来，从而充分发挥Internet和Internet的优化教学信息流通环境的功能，实现真正的数字化教学。

2.教学理论的支撑。建构主义理论为实现专题网站教学提供了坚实的理论基础，专题网站教学则是实现建构主义理论的有效途径。在专题网站中布置适合于学生主体发展的各个环节，必将极大地促进学生对于知识的主体建构。

二、平面设计专题学习网站的设计思路

1.平面设计专题内容的确定。平面设计专题学习网站的本质是一种基于校园网平台的学生自主学习、协作学习、研究性学习网络资源系统，它通过在网络学习环境中向学生提供协作学习交流工具和大量的专题学习资源而使学生在教师的引导下确定学习内容、收集、分析并选择资料，应用知识去解决实际问题。它不同于一般的网络课件或网络学校，它主要是提供实现学习资源和协作研究学习环境。为此，我们所确立的平面设计学科专题学习网站包括四大板块：专题知识、专题协作学习环境、专题资源库和专题评价。其内容如下：

平面设计专题知识——包括专题信息、在线学习、知识体系三个子栏目。这一部分为学生提供了有关项目学习的基本知识，供学生随时自学，巩固强化知识；平面设计的知识体系更要与其他学科联系，以扩大学生的知识面，设计出具有行业特色的平面作品。

专题协作学习环境——包括学习社区子栏目。这一部分为学生和教师提供一个学习交流平台。学生能够自己确立研究的专题内容，感兴趣的学生或教师都可以加入到研究小组中参与讨论，为本专题学生创造一个协作、探索学习的环境。

平面设计专题资源库——主题资源库是关于专题知识方面的知识资源，满足平面设计专题学习网站为学生提供自主探索学习时需要的各类相关资源，包括文字、图片、视频、创意构想等。

平面设计专题评价——包括知识问答、学生作品、在线调查三个子栏目。知识问答栏目供学生进行自我测试，学生作品栏目实现平面设计课堂学生作品的多维评价体系，在线调查栏目实现了学生对课堂教学的评价，教师对学生学习过程的调控，平面设计的教与学的双向作用过程得到实现。

2.平面设计专题学习网站的功能。为学生提供基于资源的自主学习、协作学习、探究学习等在线学习功能，能记录学生的学习进程，专题知识部分具有能对专题知识定期更新的功能。专题资源库部分具有允许师生增加、更新、删除等资源的基本维护功能，具有目录检索、关键字检索的资源搜索功能。专题学习网站能为学生提供良好的学习交流平台，使学生可以按主题分组进行讨论、发问、回答等。专题学习评价部分能实现对学生的学习多维评价。

3.平面设计专题学习网站开发过程。①资料收集：按照网站建设的具体要求搜集网站所需素材和资料。②系统设计：系统设计是对网站的整体规划，主要包括界面风格设计、导航设计、数据库设计等，这是网站开发的基础。界面风格设计需确定网站的整体色调及链接方式等。导航设计应明确、简单、完整，这样学生在浏览网站时，可以不迷航，可以轻松地在网站内寻找、浏览自己想要的资源，可以方便地应用网站进行探究学习和协作交流。网站的导航设计采用常见的菜单和结构图等导航方式，简单、明了、易用。数据库设计主要考虑动态生成协作学习模块和专题研讨模块的网页。专题网站采用SQL数据库系统，该数据库系统访问数据、查找速度快。编码实现上，前台运用Dreamweaver开发静态网页，用ASP编写动态网页和程序。

三、平面设计专题学习网站开发的设计策略

1.以学习活动为主线，体现知识的建构过程。专题学习网站的建立，将关注的视角由辅助教师“教”转向促进学生的“学”，我们为学生提供的不单是演示型的资源，更重要的是提供一种新型的认知、探究学习的工具。在网站的设计中，力求改变重知识呈现，轻探究活动设计的弊端，既要考虑到教师教学的需求，又要注重学生学习的需要。

2.教学方式以研究性协作学习为主要方式。专题学习网站建设的定位决定着教学方式，其本质就是提供一个基于网络资源的专题研究、协作学习的平台。其目的是为学生对学科内容开展深入的学习、研究提供必要的支持、引导、管理和帮助。它的核心是专题学习资源，以及在此基础上进行的两种类型的学习活动。

第3篇：初学平面设计基础范文

关键词 微博 POCO POCOmaker 电子作品

中图分类号：G424 文献标识码：A

Application of POCO in Graphic Design Course Teaching

ZHANG Yanqiong

（College of Computer Science， Neijiang Normal University， Neijiang， Sichuan 641112）

Abstract POCO is the most representative and has images， albums， magazines， video and other multimedia platforms massive resources， especially its electronic works Pocomake software， Poco personal interactive entertainment software and Mypoco personal space platform for the creation of electronic works， published works， showcase council to provide a strong support. Graphic Design courses in teaching， use this platform to create situations， providing collaboration session， strengthen the construction of meaning learners to stimulate student interest in learning， to promote collaborative learning， culture aesthetic ability to enhance graphic design creativity.

Key words micro blogging； POCO； POCOmaker； electronic works

0 引言

随着媒体技术在教学中地位的日益凸显，教育工作者们不断地从教育的角度来审视和选择各种技术手段，“POCO”网络平台在教学中的应用就是其中之一。POCO是国内最具代表性的电子杂志平台，由广州数联软件公司发行。目前已经拥有1.03亿万在线注册用户，形成了由一流发行技术超海量阅读用户群精英杂志群组成的三维一体的传播平台，成为中国地区较大的网络杂志分享平台。在平面设计教学中充分利用这一海量资源，对教与学效果的最佳优化提供了一个有效平台。

1 POCO――多姿多彩的媒体秀台

POCO多媒体娱乐分享平台包含多种平台，为用户提供多种的体验。笔者主要介绍对教学起主要作用的POCOmake电子作品软件、POCO个人互动娱乐软件和MyPOCO个人空间平台。

1.1 POCOmaker简介

POCOMaker是一款制作电子杂志、电子相册和视频杂志的软件。①很多人常将自己拍摄的照片处理后，制作成多媒体电子杂志或相册。其特点主要为：易学易用；电子作品多平台展示：多个平台等。

1.2 POCO个人互动娱乐软件简介

POCO个人互动娱乐软件是一个基于P2P技术的资源分享、相册管理、电子杂志在线阅读软件。②其主要功能有：通过POCO个人互动娱乐软件与MypOCO个人空间无缝连接，实现软件和POCO网站平台好友消息的即时互通，在线聊天、图片自动压缩、批量上传等功能；内置在线电子杂志阅读器。

根据POCO个人互动娱乐软件的这些功能，教学中可以给学生提供大量的各式各样学习作品，让他们在欣赏和批判中学习、模仿和创新。由于作品上传下载都是免费，对于学生不存在经济压力。教师管理方便，和QQ管理模式一样，可以轻松地浏览、评阅作品。

1.3 MyPOCO个人空间平台

MYPOCO是POCO为中国时尚潮人提供的施展个性，结交朋友的时尚个人空间。MYPOCO可以通过照片、博客等多种方式表达个人个性和感想，还可以通过参与活动、群组，认识其他朋友。60秒即可玩转MyPOCO个人空间，建立一个属于自己的潮流领地。在教学中，要求每个学生创建自己MyPOCO个人空间，展示自己作品，及时获取评价，利用各种方式参与到与他人的交流讨论中。

2 建构主义理论下的POCO

建构主义理论认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。③

从POCO特点来看，它是一种符合学生认知心理的建构主义学习工具。在平面设计教学中用POCO平台来创建情景、促进协作和发起会话，有利于学习实现意义建构。利用POCO上的海量资源，教师从中选择优秀和存在不足的作品，给学生学习创设情境，然后利用POCO个人互动娱乐软件和MyPOCO个人空间构建协作和会话平台。学习者一方面通过浏览欣赏POCO上海量的电子作品提高自己的美术修养和生活阅历，因为这些作品既可以从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也可以从文化的角度了解社会事件、社会生活、民族民俗差异和人类各种复杂情感的材料，它有助于开阔学生的视野，扩大其知识面，为学生以后自己的创作打基础，另一方面在学习过程中利用POCO的个人博客、POCO微薄以及个人空间相册等工具进行个人空间的作品更新，日积月累，他们明显可以从个人空间看到自己成长的足迹，激发学习动机，维持学习兴趣。

在POCO平台的支持下实现意义建构。在学习过程中帮助学生建构意义就是要帮助学生对当前学习的内容所反映事物的性质、规律以及该事物与其他事物之间的内在联系达到较深刻的理解。学生通过欣赏、借鉴、学习、协作、讨论、创作、反思等方式不断吸收相关课程知识和技能，在这个过程中对该课程所涉及到的原理、基本知识和技能不断进行重构，最终达到顺应，使得意义建构得到实现。

由此可见，POCO是天然的符合了建构主义学习理论，POCO的出现使我们多了一种实现建构性学习的技术手段，POCO的出现也使我们再一次靠近了信息技术和课程的“整合”。

3 POCO在平面设计软件类课程教学中的应用

3.1 激发学习动机，维持学习兴趣

动机，在心理学上一般被认为涉及行为的发端、方向、强度和持续性。④它使人们产生一种内在驱动力，使之朝着所期望的目标前进的过程。但是根据笔者调查和观察，平面设计类课程的学习，学生一开始会表现出浓厚兴趣，可是一旦开始实质性的学习，却因为怕苦怕累很难坚持下来。

造成这种现象原因主要有：受教学环境限制，理论实践课分开进行，理论与实践脱节；其次，教师少，学生多，学生问题得不到及时解决打击学习积极性；第三，受传统观念影响，学生对其他同学的评价不能落到实处。

利用POCO互动平台，教师可以通过屏幕录像将案例操作过程到POCO供练习时学生参考；利用POCO个人微薄，学生一旦问题，很快就会得到帮助解决；对于作品的评价，由于每一位同学的作品都展示在群里共享，其他同学浏览后可以给该付作品打分留言，给出意见和建议。同学们能够得到不同的观点，同学们在对其他同学作品评价的同时也在促进自我的批判性反思，锻炼了与他人之间的交流协作能力。

3.2 建立POCO电子档案袋，记录学习进程

POCO电子档案袋就是在POCO中记录学习者所完成的学习任务的全过程情况，其中包括学习者自身创作的图片、电子相册、电子图书以及其它资源的链接等，另外还包括对于这些内容的其他人所做出的评论或评价信息。教师、学生可以及时了解学生的进步情况，形成一个有效的评价体系。教师能够针对学生知识的学习结果、学习知识过程的方法、情感、心理等方面进行评价。

3.3 积累素材，提升创作能力

数码相机和拍照手机的发展以及POCO平台的广泛应用，使得人们可以随时拍摄有趣的画面并上传到个人空间，也可以通过微博进行相应描述和评论，人们在其他地方看到有好的图片或者视频，可以将其链接拷贝到个人博客。

3.4 POCO在《Photoshop图像处理技术》课程教学中的具体应用

3.4.1 组建师生Phtoshop的POCO群

师生POCO群是提供一个教师和学生活动的虚拟空间。在Photoshop图像处理技术课程的教学过程中，教师通过POCO平台，组建了该门课程的“Photoshop好友群”。并通过技术手段方便师生了解上传作品和评阅者是否是本班同学。教师整理了全班帐号后将这些帐号加入“PS好友群”，学生更新的作品以及别人的评价都可以被看到，还可以通过“POCO2010”上传自己的作品以及下载他人共享了的作品。在“POCO2010”中教师可以方便地了解学生何时上交的作品，知道哪些同学对他人作品做了评价和评分，以及哪些同学的作品得到了较多的“粉丝作品”，这些都可以作为期末成绩评定的依据。

3.4.2 合理分组，实现有效协作和会话

在Photoshop图像处理技术课程教学过程中，按照学生特点将学生分组，每一组又分别组建了不同的Photoshop学习团队，指定小组长负责该组信息的、整理并将相关信息及时向组员传达。每个组的成员根据不同的学习主题发言，每个小组每次作业都推出一个本组中作业完成最好的同学参加网络测评，由所有在POCO平台愿意给该作品打分的人来评价。在这个过程中，学习不再是一种个人学习行为，而是一种集体的学习行为，这需要学生有足够团队意识。

例如，在讲授“Photoshop工具箱”章节时，我要求：以小组为单位设计名片，一周后上传作品，每位同学对所有小组的作品利用Poco进行评价，每个小组再根据同学或者他人的评价修正作品，两周后每个小组演示本组作品并给出设计的理念以及创作过程。这要求学生在小组合作的开始，必须有团队合作精神。

3.4.3 实施教学和学习过程

（1）课堂面对面教学。教师在课堂中讲解Photoshop主要的知识和技能并给出学生的学习任务。（2）学生自主学习，教师指导。一方面学生自己通过网络和图书馆寻找学习资料，另一方面教师提供优秀学习资源。教师在POCO个人博客中给出每个练习的具体操作步骤以及提供每个案例的屏幕录像，学生通过POCO微博或者通过浏览作品后的留言框提出问题，教师可以及时给予提示或解释。（3）展示练习成果，促进主动学习。一方面要求学生在POCO中下载其他同学的图片作品并用Pocomaker制作成电子作品，作品形式不限。另一方面，教师也要用Pocomaker将其制作成电子相册，在上课时给同学展示，要求学生观察并给出评价和说明理由。教师随机抽取同学分别评价相册中的两幅作品，一幅好的，一幅不好的，分别给出理由。这样做的目的是为了激励学生，做得好的下次要做得更好；做得不好的，会反省。

第4篇：初学平面设计基础范文

一、为什么要进行教学设计

课堂教学是实现教育目的，提高学生素质的最基本的途径，有效地设计是教学成功的基础条件。在数学教学中，教师在关注教学目标，关注学生参与，关注课堂效益和质量上，做了许多创造性的劳动，但仍然还存在一些问题。比如：1.现在的学生与过去的学生有很多不同，面对学生的变化，教学中的变化不能跟进。2.一些教师的教学目标全面而空泛，在教学中过程与方法游离，使得教学目标落实不够；3.教学评价不能有效地引导与激励学生生物学习的兴趣。4.教师不能对教学积极的改进与调控。

二、什么是教学设计

教师要进行教学设计，必然要从下面四个方面进行考虑：要教授什么，即教学目标是什么，围绕教学内容设计教学目标；学生已经知道了什么，根据对学生的了解和教学内容的需要设计前测；怎样开展教学，设计出让学生达到教学目标的路线；如何评价学生达成教学目标的程度，设计评价问题。在写教学设计时，要围绕以下几个方面来写：1.教学的背景分析。包括学生情况分析，教学方式与教学手段说明、技术准备，以及前期教学状况，问题、对策等研究说明和反思。2.教学的目标设计。包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维教学目标，教学内容安排等。教学目标应当描述学生通过学习后应知、应会的行为变化。3.教学的学习效果评价设计。对本节课学生学习效果以及教师自身教学效果的评价分析，评价方式应尽可能做到目的性和可操作性强、灵活多样。

三、教学设计是教案新的表现形式

教师更习惯于撰写教案，教学设计对教师而言是新生事物。将两者进行比较时，发现主要有以下不同：①教案主要为教师的教服务，教学设计的作用更为广泛；②教案更关注如何教学，教学设计更加系统化，更注重教学实效；③教学设计的起点更高，视野更宽泛；④教学设计更注重在每个教学环节中开展有效教学活动，为提高教学质量服务；⑤教师在写教案时将自己对学生情况的了解和学习效果的评价在大脑中呈现，而教学设计时教师更明确地分析学生情况，将对学生的了解明晰化，并事先思考评价手段来检验本课教学设计的实效性，对教学效果、对学生学习效果采取一定的评价工具进行客观、科学评价，适时反馈，及时调控。教学设计关注教学目标的实施落实教师在教学设计中关注教学目标的制定，教学设计的形式本身利于教师围绕教学目标的落实进行教学过程地设计。教师根据学生的学习基础，学习规律和自己所教学生的特点进行预设，尽可能考虑学生学习活动的各种可能性，增强预设的开放性，某些问题的处理在预设时可以采取多个方案，课上针对学生情况选择方案即时处理，减少低水平和可预知的“生成”，激发学生高水平和精彩的“生成”，从而增强教学目标落实的效果。在课堂教学实施后完成教学设计，还可设置反思的环节，在反思中评价自己教学目标落实的情况，并从教学观念和教学行为等方面的审视中分析原因，思考落实教学目标的有效做法。

四、教学设计关注教学背景分析

教学设计中教师能够深入分析学生情况，深入分析教学内容，并针对教师自身及学校教学实际，根据教学内容的适切性和学生的特点预期学习效果，分析本节课所采用的教学方式与教学手段。背景分析的同时给以对策，通过背景分析给实施方案以具体支持，使实施方案更具说服力。教师分析学生情况时不仅要关注学生已经掌握了什么，还要关注学生思考问题的方式。

五、教学方式设计重实效

根据教学内容对多N教学方式进行比较，根据教师自身的教学优势和所教学生的特点，做出更加有效的课堂教学设计，实现课堂多样教学方式的有机组合，充分发挥课堂教学教书育人主渠道的作用，可以为不断提高教育教学质量服务。

六、深化教学设计案例研究

第5篇：初学平面设计基础范文

关键词：影像拍摄、平面设计；关联性；共生

引言

当年胶片摄影可能条件没有今天软件处理那么省事，但内容其实一点也少，当年亚当斯就被称为“暗房大师”，他对于图片的再处理非常精细，处理手段也不同寻常，这些都是二次创作的过程。而今天我们有了图像处理软件，可以省去终日处于不见阳光和药水味道的环境，在明亮的办公环境中进行图片加工处理；至今也还有少数的专业人士还在坚持传统的胶片拍摄和暗房处理手段。

1什么是艺术摄影

摄影在基础阶段，最常用的：①“构图”；②色彩，这在大家静物和风景写生时，色彩知识也没有少讲；③黑白关系，如果光线基调运用不对，可能就会出现‘立体缺失’的作品。而这些美学基础知识从开始其实就是判断你按下快门那一霎那后的图像效果了，至于硬件设备，一般很快就会掌握的，熟练后，起作用的是作者对于对象内容的选择和审美判断，这也决定了你作品的品味和取向。从事设计方向的设计师应掌握这方面的技术，它可以提升本专业的审美修养和专业知识饱和度。

2艺术摄影与平面设计的关系

艺术摄影是作者主观映射美学元素与平面影像创作过程，一般均尽力创作出‘大美’的作品，很多艺摄风格实际上也在沿用绘画中的美学元素；运用虚实效果的夸张，主题往往追求手工描绘的细腻风格。黑白线描的滤镜，完全可以以假乱真钢笔素描的表现，肌理质感的真实，甚至超越超级写实主义的细节，有时也成为画家再次创作的素材。应该说现代摄影的表现能力随着软硬件的升级功能确实已经变得很强大了，同时它也具备了批量复制的特点，符合设计到市场的规律，当然由于可以复制的原因将不可避免地导致价值的降低，与纯粹的艺术作品不能等同，这也由作品的定位所决定。再谈谈平面设计的训练，平面设计也需要以上的基础，美学基础要素观念的形成一般是从绘画开始的，从这几年的行摄实践发现，即使没有受过绘画训练的人通过摄影训练一样可以掌握构图色彩等美学基础，笔者发现这种训练方式也可以穿插在设计学习中进行，可以提高学习者的兴趣；过去画素描单纯在一张纸上反复推敲，容易使初学者产生枯燥的情绪，包括色彩和黑白关系的训练，尝试用摄影方式与传统方式交叉训练，可以取得事半功倍的效果；但有一项技术是不能取代的，就是造型的训练，在这点上，素描手绘更直接和具体，因为初学者对于外观轮廓的把握在“自然风景”中可能是无法掌控的，风光是那样的自然，即便取舍也会有很多局限存在，那么只有手绘更加直接和简练，同时连带进行构图，色彩与黑白色调的训练。在局部细节描绘上，传统手工绘画方法也有自己的优势，所以在训练方法上两者可以取长补短，在设计作品和产品效果的表达上技术共生。

3影像与图像处理的特点和关联

谈到图像处理，从设计专业而言，一般都开设平面图像处理的课程，因为即使产品设计，也需要从平面的角度认识立体的，脱离平面的立体也是不实用的。那么纯粹的平面处理一般都避不开PS软件，而该软件对于影像调整有其专用的外挂软件CameraRaw，这两个在工作中可以交替使用的；平面设计的图像处理是对于调入其画面中的影像图片进行前期处理，用CameraRaw进行影调处理再转入主软件PS进行二次设计处理，尤其对于光线的处理，必须在影像挂件CammraRaw中完成的，这样完成的图片质量会更高。作为现代摄影来讲，不做后期的作品是自然的，没有感染力的，不是艺术作品，这已经称为圈内的共识；摄影后期操作过程与平面设计处理有时很难分清，摄影师如果对于矢量图，滤镜，蒙版，图层等技术融会贯通的话，后期将会如虎添翼。对于设计师来讲掌握影像软件，将会使设计作品具有独特的生动性。所以说，图像处理对于平面设计而言那就是设计的一部分，现代的设计已很难分清造型与图像编辑处理的界限了，我们已经进入了信息时代；摄影后期图像处理对于摄影则是再创作的过程，分量甚至占到70%；平面设计大都也建立在图像信息处理技术的基础上了，技术已经成为影响摄影和平面设计对于技术的共通点。但两种软件技术因目标的不同而不能互相取代，而在各自发展中是可以共享对方的优点的。

4分享各自的优势快速提升技术水平

从前面提到拍摄与平面设计的关联，要进一步地去研究与分享各自的特色，发挥好两者的优势，最终提升设计师的技术水平。审美的学习与理学的区别就是不可测量，由于现代的生活节奏和信息量的爆炸，使学生们的耐心有了极限，传统绘画中均衡对比的训练都需要在完成对于造型要素的表达后才能体现，有时候作品完成后，还是没有把握好构图和色彩，那么下一次还需要从头进行，这有些浪费时间，即便在平面设计软件进行构图训练时也存在这个问题；虽然修改调整可以解决一些问题，但比较面相对较窄些，无法与好的作品做比对，题材也局限在自己的认知和作品中，这样休整起来就会延迟时间；对于修养审美的选择，以前面的文字作为铺垫，完全可以在摄影实践中进行初步训练，走过这一过程，往往在快乐中提升效率，尽管这也不是一秒钟能解决好的，关键在于评价作品中对比。

参考文献

第6篇：初学平面设计基础范文

关键词：计算机绘图软件平面美术设计发展趋势

一、计算机绘图软件

当今社会处于信息时代，计算机已成为人们日常工作和生活中不可缺少的一部分。特别是在平面设计中，许多计算机辅助软件为数码摄影、包装设计、网页设计、产品设计等提供了方便，展现了更强大的表现效果和功能。同时，有了计算机辅助软件的加入，平面设计的工作效率也有了显著提升。在图像处理过程中，计算机绘图软件可以通过后期加工处理，扩大作品的表现空间，拓宽创作者的艺术思路，增加作品的趣味性，提供手绘难以实现的视觉效果。目前，平面设计中主要应用的计算机绘图软件包括Photoshop、CorelDawr、Flash、Illustrator等。其中，Photoshop多用于出版印刷、广告设计、图像处理编辑等领域；Illustrator则结合了矢量图形、位图、版面设计及图像编辑功能，在平面排版设计中发挥着重要的作用。

二、计算机绘图软件在平面美术设计中的优势

1.基础图案创作

基础图案是平面设计的重要内容。这一环节在二维空间的基础上，通过变幻相同或不同的基础图案进行设计，使其传达出不同的设计效果。基础图案组合设计不受拘束，灵活性相对较强，只要采取不同的组合方式，即使是相同的图案，也会产生不同的视觉效果。采取以往的平面设计技术很难实现复杂设计，而利用计算机绘图软件辅助设计，可以为基础图案创作提供便利。通过计算机绘图软件强大的绘图功能，不仅可以实现二维图形设计，而且能对三维图像进行设计。计算机绘图软件的复制、旋转、移动、粘贴等功能可以对基础图案进行任意组合，不仅可以提升设计效率，而且能够完成多种多样的平面设计，甚至完成手绘无法绘制的复杂图像。

2.色彩搭配

色彩是平面设计不可缺少的组成成分，不同的色彩搭配、组合给人带来的视觉和心理感受也不尽相同。以往平面美术设计的色彩搭配主要是设计师通过自身的主观意识在脑内完成的抽象搭配，这种色彩搭配方式往往会与现实脱节，设计师需要多次调整方可达到所需的效果。计算机绘图软件辅助设计弥补了以往设计中色彩搭配不足的问题。如，Photoshop在平面调色上就有着无可比拟的优势。在实际操作过程中，设计师可以通过填充实现色彩搭配，也可根据自己的想法快速更换色彩，这大大降低了出错率，提高了设计效率和质量。

3.立体设计应用

立体设计对设计师的空间想象力要求较高，对初学者而言难度较大，如果仅靠单纯的想象，很难对作品进行全方位感知。计算机绘图软件辅助设计可以通过三维建模、渲染对设计作品进行全面剖析和展示，设计师可以通过三维模型对作品的立体结构进行详细观察，并对其中不合理的位置进行修改，大大减少了传统设计过程中手工操作带来的失误。

三、计算机绘图软件在平面美术设计中的应用

1.Photoshop的应用

Photoshop作为平面设计应用软件，其功能尤为强大。Photoshop不仅拓展了插画与设计的视觉艺术语言，而且使摄影无需经过暗房处理便可得到与自然光源同等的光效。Photoshop为了修饰以及处理图片，推出了快捷键、工具箱、路径功能等，可以自由调节色彩和光线的强弱，使照片变化更为多样。Photoshop拥有图像处理的强大功能，通过对像素的处理，可以实现图像与颜色的微小变化。但在绘制方面，Photoshop比CorelDaw稍弱一些r，不过Photoshop可以用于插图与动漫的后期处理，主要包括以下三种方式。一是将手绘图稿扫描输入，利用Photoshop编辑图层效果，通过繁杂的修改、加网、上色等工序展现视觉效果。二是利用数字输入设备在手写板上进行绘画，生成pdf文件，然后利用Photoshop完成后续工作。三是取前两种方法之长，通过混合法结合Photoshop的照片影像库和外挂滤镜的功能，使其巧妙融合，从而展现良好的平面美术设计效果。

2.CorelDaw的应用

CorelDawr不同于传统的绘图工具，其作为一种图形图像处理软件，广泛应用于诸多领域，如模型绘制、商标设计、排版、标志制作等。CorelDawr能进行图形插入及排版工作，于各类软件间自由切换，使设计师可以在同台电脑上进行同步设计、展示，从而实现资源共享，具有电脑分色制版的色彩保真功能。CorelDawr的文字排版功能可以做到图形与文字的专业搭配。CorelDawr作为一款绘图软件，基于矢量技术，每个矢量文件都有与其对应的独立对象，可进行多次改变及移动，不会影响到其他对象，从而使设计师能够轻松自如地运用绘图软件进行美术设计。平面广告设计需先导入主体图像，再加入装饰图形、文字说明等。利用CorelDawr可以任意创建图形图像，每个整体化的实体图像，都能做到字随形变、线随形走，从而以独特的设计手法带来鲜明的艺术效果。

3.Flash的应用

随着信息时代的来临，平面美术设计不但包括图形绘制、图像处理，还包含多媒体设计、网页设计等方面的内容。设计师可以利用Flash软件进行设计。Flash作为网页设计中常用的设计软件之一，与Photoshop等软件有着极高的通用性。Flash可以将音乐、图片、动画等进行融合，使设计师能够尽情发挥自身的想象力，实现创意设计，突破静止、固定的思维模式。Flash软件可以通过拖动选项小方块实现调整音量大小、淡入淡出等操作，从而获得想要的效果。设计师可以通过调整动画动作的关键帧，然后利用软件功能自然生成衔接和过渡画面，从而实现动态效果。使用Flash的时候需要注意每一个动作的设计都有一个对应的关键帧，当出现一个点的改动时，就会产生连锁效应，使设计时间延长。在应用程序移动Flash文件进行修改时不要提前进行保存，当设计完成之后，将文件以更小的尺寸、更快的播放速度进行压缩保存。

4.Illustrator的应用

Illustrator是Adobe公司开发的专业矢量图形绘制软件。无论放大到何种程度，Illustrator软件设计的矢量图形均能保持良好的清晰度，这在文字设计、标志设计、排版等方面优势突出，且PC、MAC端均可应用。通常情况下，Illustrator和Photoshop往往需要配合使用。Illustrator软件多应用于文字字体设计、图形处理、Logo设计、插画绘制等，对于多媒体图像、专业插画、印刷出版、互联网在线内容等设计均是不可缺少的工作软件。在日常工作中，Illustrator可以为设计者提供精确的线稿，无论是小型的简单设计还是大型的复杂设计，利用Illustrator均可完成。卡通设计师和商业插画师可以利用Illustrator对于作品精度的出色控制完成设计作品。

第7篇：初学平面设计基础范文

在平面构成教学过程中，就学生完成作业的方式而言，可以用电脑辅助来完成，也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快，可以用较少的时间完成较大的作业量，但是有一定的弊端，用电脑个性语言不强，容易抹杀人的性格与个性特点，等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主，平面构成作为一门专业基础课，往往在大学一年级开设，作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用，帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动，是一种思维运动的过程，从而帮助学生打开设计思路，培养学生自己做实验的能力，从实验当中去发现美，创造美。加强动手能力的训练，可以大大增强学生脑与手的协调能力，进而提高自己的专业素质，为以后的专业设计铺平道路。

二、与图案课相融合

“图案”是日文的译词，此译词又是从西文“design”翻译过来的，其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性，它是与工艺制作相结合，相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临，记住并掌握常用的图案纹样，进而体会中国传统图案纹样的特点和韵味，并且能够在设计中加以灵活运用。

我国从20世纪20年代起便将图案课列为主干课程，80年代引入包豪斯设计观念，情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位，曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为，在开设平面构成课程的同时，可以增加一定量的图案课时，让学生系统的学习一些传统图案纹样，理解它们的象征意义，掌握传统图案的构图法则，为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源，达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一，在平面构成中纳入装饰基本形，可以拓宽设计思维，有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。

三、注重与专业内容相结合

平面构成在现代艺术设计的诸多领域，尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中，已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是，在实际教学过程中，有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性，再加上理论概念的理性化，往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系，学习兴趣不高，即使是学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用。从教学实践来看，往往因为同专业结合不好，学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识，因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练，与应用设计是有区别的，但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解，这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而不是完全割裂，所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。

四、教与学相结合，注重培养学生的创新意识

在平面构成基础教学中，以往传统的教学方法是以教师讲授为主，学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一，学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识，只能凭教师的“纸上谈兵”，学生的学习兴趣不高，教学效果也不明显。要改变这种教学现状，就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中，教学手法不能简单划一，可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法，促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间，而且增强了教学的直观性，使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来，提高了课堂的效率。随着时代的发展，我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。

课堂教学是实施素质教育的主渠道，上课形式与教学方法的好坏，直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此，在平面构成教学过程中，要给学生一个讨论、思考的空间，允许学生提出质疑，加强学生自己动手做实验的能力，从实验中获取灵感。

创新是艺术设计的生命，创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是最好的老师，是学习的主要动力，在教学过程中要注意对学生兴趣的培养，以激发学生的创造性思维，促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定，从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维，激发学生的创作潜能，变“要我学”为“我要学”。

平面构成作为一门造型基础课，适合于所有美术专业，特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握，有助于学生审美能力的提高，有助于培养学生的创新意识与创造能力，有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此，我们在教学过程中要不断更新观念，改进教学方法，注重对学生思维的引导，使平面构成课程体系的建立更加完善。

参考文献：

[1]朱孝岳.艺术设计纵横谈.江西美术出版社.

[2]黄刚.平面构成.中国美术学院出版社.

第8篇：初学平面设计基础范文

【关键词】计算机平面设计;教学方法

Plane design teaching several experiences

Ai Chang

【Abstract】The computer plane design is one of present computer application main domains, is also the Secondary vocational school start computer series branch curriculum. The Secondary vocational school stresses the raise to have the perfect professional skill and the strong practice operation ability skill talented person, therefore, how carries on the computer plane design teaching to appear especially important.

【Key words】Computer plane design; Teaching method

计算机平面设计是应用于广告、印刷、出版、办公、影视制作等行业的一门专业特点鲜明的计算机应用学科。它植根于传统的绘画造型艺术，并借助先进的计算机图像处理技术以科技的手段实现对图像、图形的艺术加工和再创造。它突破了传统的造型技巧对表现手法及形式的束缚，创造出传统绘画造型艺术难以实现的种种艺术效果和形象。运用计算机进行图像平面设计已经改变了人们对平面造型艺术的理解，并正以其在社会经济生活中的广泛应用而显示出强大的生命力和广阔的市场前景。因此，我们有必要对计算机平面设计的教学原理进行研究和探索，以掌握其教学的方法。那么，在计算机平面设计的教学活动中应该注意那些问题呢？根据教学实践，我以图像处理软件Photoshop、图形处理及排版软件CorelDraw的教学为例对以下几个方面进行论述。

1 以技能训练带动理论学习，以操作理论促进技能水平

根据计算机图像教学实践性、操作性强的课程特点，我们在教学中必须坚持以练带学，边学边练；强调以练习为主，理论贯穿于练习的原则。在教学中以操作技能训练为主，将绝大部份的操作理论在不断的练习中体现。只有这样，才能有效地突出计算机图像教学的专业特色，确保学生能够在学习操作理论的同时扎实地掌握计算机图像处理的专业技能。

例如：在Photoshop软件的“图像大小”和“画布大小”的教学中，由于这两种功能的名称极为相似，而且都是以改变图像的大小为目的，所以初学者容易混淆，因此，如果想让学生搞懂这两者的区别教师就必须先讲解“图像”和“画布”的理论上的区别，但是，这两者如果没有刻意进行设置，从使用效果上是不容易分辨的，而直接讲解理论又很难引起学生直观的联想。所以为了确保教学效果，在教学过程中，我并没有直接讲解理论，而是设计练习，让学生先进行操作。在练习中，我要求学生打开Photoshop自带图片“瀑布(16bit).tif”，将图像缩小50%显示。然后，先使用“图像大小”将长度和宽度扩大50像素，并将结果在“历史记录”中创建为“快照1”。接着，运用“画布大小”将长度和宽度扩大50像素，在“历史记录”中创建为“快照2”。最后，利用“历史记录”的功能对原图像、快照1、快照2进行比较。此时，学生通过操作已经对这两种功能的差异有了直观的认识，教师再结合练习详细讲解“图像”和“画布”的概念以及差别，让学生了解这两种功能不同的特点及适用范围。在这个教学过程中，教师通过技能训练让学生在练习的过程中直观地理解了操作原理，避免了教条式的理论讲解；另外，学生通过对操作原理了解也加深了对练习中涉及的操作技能的理解，实现了预期的教学目的。

在计算机图像平面设计教学的过程中，像上面这样的例子很多。这是因为计算机图像设计教学的首要目的是培养学生的实际操作技能，而并非理论水平，学习理论是为了帮助学生更好地理解和使用软件。所以，在教学中必须通过技能训练带动理论学习，这样既强化了操作技能又理解了操作原理，学生通过技能训练掌握了操作原理反而能够更有效地促进技能水平的提高。

2 合理设计练习、兼顾不同个体

计算机平面设计的教学实际上是图像处理软件教学和美术设计教学的结合体，以形象教学为主要手段和形式，而在教学中不同的学生个体对于教学效果的反映是不一样的：有的学生形象思维能力较弱，以形象直观为主的教学手段，并未能使其学习效果得到明显的提高；相反，形象思维活跃的学生则效果明显。因此，教师在设计练习时必须充分考虑到学生个体的差别，合理安排练习的难度，照顾多数学生的实际能力，对于落后的学生可以进行个别讲解辅导而能力强的则可以适当增加练习的强度和难度。

例如：在设计《光芒字》练习时，为兼顾不同程度的学生，我将练习设计为两部分。第一部分的练习是运用选区文字工具输入文字后形成选区，对选区描边，接着运用“极坐标”滤镜改变图像的坐标系，再使用破坏性滤镜“风”制作出像素定向移动的效果，最后再次运用“极坐标”滤镜将图像的坐标系恢复，使文字出现放射性效果。这一部分练习虽然有详细的练习说明而且难度不大，但是涉及到“极坐标”滤镜的运用，而“极坐标” 滤镜是一个比较容易令初学者混淆的功能，它包含了平面坐标系和极坐标系两种坐标系的互换关系，因此有相当一部分学生需要由教师反复进行分析讲解才能够理解并完成制作。而有些学生因为其形象思维能力较强，所以能够很快理解并完成练习。对这部分学生，我让他们运用第一部分的操作原理，在原图像的基础上创建一个光芒效果的背景。实际上这一部分的练习是前面练习的扩展和延续，其操作的不同之处仅仅是将创建文字改为创建一个圆形。因此，尽管教师没有进行详细的分析讲解，但形象思维能力较强的学生仍然能凭借对操作原理的理解顺利完成制作。 在这次练习的教学过程中，教师通过合理地设计练习，对不同能力的学生进行了程度不同的训练。而且，两部份练习是前后呼应、一脉相承的。这样既确保了整个教学活动的连贯性，也确保了不同能力的学生都能够在课堂上得到充实的力所能及的训练。

3 兼容并济、触类旁通

由于计算机图像、图形平面处理技术是为广告、印刷、出版等行业服务的，所以教师除了要让学生掌握图像设计软件的专业操作技能外，还有许多相关的行业知识也必须让学生了解和掌握。

例如：平面设计作品中的图像、图形或字体会一直延伸至版面边界，到画幅边缘裁切处要向外加3mm，以供修正和裁切之用，这就叫“出血”，其外抛边线又称“出血线”。出血处理可以防止印刷品裁切不准时而露出白边，通过这样能有效地减低次品率节省成本。而当稿件需要作双色或以上的印刷时，便需要在稿件上的两边甚至四边加上对版标记(十字线)；这样，可以在印刷时准确地进行套印。除此之外，类似的行业知识还有“稿件交付印刷前的拆版和拼版”、“四色分色”、“付印前的文字处理”、“设计时如何注意纸度”、“喷绘图像的输出要求”等等。

以上列举的都是必须掌握的行业相关知识，在练习中都必须得到体现，并由教师结合练习进行讲解。学生只有对这些专业技能、行业知识进行全面的学习才能够算得上真正掌握了计算机图像、图形处理技术。这样，才能避免教学与实际运用脱节，真正做到教学与实践、技能训练和市场需要相结合，为学生今后的就业做好充分的准备。

同时，在教学中教师不应只满足于培养学生的软件操作技能，应该争取在教学过程中向学生传授相关的美术设计理念，使我们的学生既能够熟练地使用软件，又能够在美术设计理念的指导下运用软件创造更具有生命力、更有社会经济价值的作品。

4 实施诱导式教育、实现教学相长

在教学中有效地实施愉快教育，让学生肯学、乐学，提高学习的效率和效果。因为计算机平面设计教学具有实践性、操作性强的课程特点，教学形式以学生上机操作为主。所以，为了保持学生的学习积极性，以及培养他们主动探索问题的学习习惯，教师在教学过程中不应沿用“先理论讲解、后操作训练”的一般教学模式，而应当采取诱导式教学方法，通过练习中不断出现的疑难问题引导学生自觉地进行学习。

例如，在教学过程中我经常只将练习的基本原理和操作方法进行简要的讲解，至于其中的诀窍和技巧并不急于向学生介绍。然后由学生开始动手进行操作，这样既可以大大缩短讲解理论知识的时间确保充足的练习时间，又能够让绝大部分的学生集中精神对教师讲解的原理进行理解。而在练习的过程中学生必然会碰上不同的具体问题，有的是因为操作错误，有的是没有掌握操作技巧。此时，操作中碰到的问题会激发出学生的好奇心，尤其是当教师展示经正确操作后获得的精美效果时，这种感觉更为迫切。此时，教师有的放矢地针对某些有普遍性、代表性的问题进行实例操作示范和讲解，而对于个别出现的问题则进行个别辅导。经过这一过程，学生的好奇心得到满足，带着解决问题后的愉悦继续练习，学习的效果更加明显。

与此同时，教师应当在教学的过程中不断与学生进行双向交流。所谓“闻道有先后，术业有专攻”，随着互联网时代的到来，学生获取信息的途径越来越多，而有的领域甚至是教师从未涉及的，通过与学生的双向交流，了解他们对问题的想法，这不仅能够更好地促进教学，同时也可以扩展教师的信息资源储备，达到教学相长的效果。

5 借助多媒体优势、提高教学效率

随着各种先进的多媒体教具以及网络教室的出现，为我们利用多媒体器材进行网络教学提供了条件，教师通过精心设计好的多媒体课件充分利用先进的教学技术可以有效地提高教学的效率和效果。

第9篇：初学平面设计基础范文

[关键词] 思维 色彩 心理

对“设计”二字尚处于探索初期，初学设计是为爱好，认为艺术是一种展现思维的方式，而设计是对这种思维方式的加工和再创造，设计出的作品就是一个设计师思想的展现。乐者通过歌唱和音乐来彰显其人生的旋律，通过听觉来震撼心灵，设计师则通过形态和色彩来再现上帝般的创造力，用他们的“设计”来勾勒生活。有人说生活科技落后于军事科技50年，我认为军事的科技一定落后于设计师的思维50年，而设计师的思维却来源于生活而高于生活。设计的原动力是创新，而创造就需要思维的心理表现，色彩的心理表现。接下来浅析平面设计中思维及心理的心理表现。

1.平面设计中思维的心理表现

很多人都说想学习设计要先明白什么是设计，现代设计已经成为我们后现代视觉语言的一个核心组成部分,并发展成为一种至少是和它所表现的文字和意象一样重要的意义载体。那么，我们要将这种意识思维的表达方式转化成实际的意义载体的过程就是设计的过程。

当你记住设计是一个过程，而不是一种结构的时候，设计就变得很简单了。

首先对所需要解决问题下定义。这通常是一个重新定义的过程，重新定义必须针对实际问题。如果自己都不能更清楚的知道如何处理材料，就不能精确的对需要解决的问题重新阐释。对问题进行逐一的，了解，理解，分析，找到如何解决的方法。然后从需要解决的问题中提取最本质的内容，抽出重点，使解决方法一目了然，并采用多种手段使其视觉上醒目。最后使所有的要素统一协调。

经过了这一程序：定义，分析，理解，找到解决方法，最终完成的设计必定以思维设计导向为主，把思想转为实际的过程是一个消化理解的过程，也是一个进步的过程，必要的换位思考能使你更了解目标对象的心理活动，更贴切目标对象的需求，从而使作品更受欢迎。

2.平面设计中色彩的心理的表现

色彩是一个表象、物质化的世界，同时又是更具表现性的元素。任何物形都是以一定色彩来呈现的，色彩是物质的一种属性，又是直抒胸臆的创造性因素。正所谓：色彩，可见者形，不可见者神。色彩的这两重性：表象性和表现性，使其自身愈加扑朔迷离，难以驾驭。尤其在设计的创造性里，色彩的双重性更为单纯而统一。如何把握变幻不定的自然色彩，使之有效地传达某种情愫，一直是设计科学的主要任务。由于设计创造活动的特殊需求，其中的色彩往往呈现“装饰性“的特点。何谓装饰性，较平面的色块构成，较单纯的调性基础，较强烈的色彩纯度，较直接的表现力度。

色彩给人印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念。色彩在审美中有着举足轻重的作用，就像是设计的灵魂一样，色彩好的运用以及传达给我们的震撼，远远超过言语沟通。色彩给设计注入了活力，平面设计中色彩具有实用性与装饰性;同时还具有一定的社会属性。心理造成的印象，并将对象的色彩从它们被限定的状态中解放出来，使之具有一定情感表现力，再加以象征性的结构而成为表现生命节奏的色彩构图。因此，色彩美的客观性如果与人的情感表达的主观性相结合，就会呈现出迷人的魅力。心理错觉对色彩的物理分类，而对颜色的物质印象大致由冷暖两个色系产生，色彩的联想带有情绪性的表现，受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。

色彩本身不具备感情，没有什么好坏之分。但是人们在长期的生活中形成了一些固定的象征，也就是使色彩具有了某种情感与含义。它使人的心理对色彩产生不同联想，主要是色彩的色相在起主要的作用。不同的色彩分辨引起不同的心理联想，譬如：暖色可以使人产生热烈、兴奋、紧张的心理效应。冷色使人感觉到宁静、幽静、安定。黑、白、灰则为中性色，不含任和情感倾向，起到调和作用。

红色，是所有色彩中对视觉具有最强烈冲击力的色彩，它炽热似火，壮丽如日，奔放如血，常常是生命和热情的象征。由于它的波长特点，因此产生了红色具有前进、靠近的视错觉。红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红时，就戏剧性地变成温柔、顺从和女性的特性了。

橙色，比原来色红要柔和，但高纯度的橙色仍然具有强烈的刺激性和兴奋性，浅橙色常常使人联想到生命活力、精神饱满和积极交往等，因此在实际的运用中也没有消极的象征或感情上的联想。

黄色，是明度等级最高的色彩，使人联想到光芒四射，生机勃勃，具有温暖、愉悦的效果，长为积极向上、进步、光明的象征。但当它的彩度或明度降低时，就会显现出其他相反的效果。

绿色，是大自然中植物最常见的色彩，常常是植物生长、清新宁静、生命力和自然力量的象征。从生理上和心理上，绿色都能令人平静、松弛。

蓝色，从各个方面都是暖色的对立面，从心理上蓝色是冷的、安静的、清高的；对人还有一定的生理作用，蓝色能减低血压，使人安静、清新、舒适和沉思。

紫色，是红色和蓝色的混合是一种冷红色和沉着的红色，它具有精致富丽，高贵米人的特点。偏红的紫则，华贵艳丽；偏蓝的紫色，沉着高压，常象征尊严、孤傲或悲哀。

色彩不同的心理特性常有相对性或多义性。设计师要善于利用它积极的一面。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想，再上升到理智的判断，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有个性；既有必然性，也有偶然性。因此，在进行选择色彩作为某种象征和含义时，应该根据具体情况分析，决不能随心所欲。

3.结语

设计就犹如从沙中筛选贝壳。人类大脑中筛选出有用的意象。设计是一个寻找和展示视觉信息内容中内在相似与不同之处的过程。要不断的开拓思维提升自己，成功的设计的必须充分而简洁地描述内容，这就是设计中优美的含义。

作为设计者要随时掌握现代市场的信息进行分析并研究消费者的审美心理，以敏锐的观察力，及时发现契机，使设计能诱导消费者，体现超潮流、超时代的意识。设计者还要有本专业所涉及的各学科知识，要广开思路，在其它艺术中寻找灵感，开发思维的源泉，扩大设计的设计领域，如音乐、诗歌、舞蹈以及来自传统艺术方面的彩陶、古代建筑彩绘、戏剧脸谱等等，从中寻找设计的气氛、意境和情调。平面设计是将美术与艺术相结合,是含科学、艺术、材料、经济、心理、市场等综合要素的多功能的体现。平面设计的色彩作为给人第一视觉印象的艺术魅力,常常具有先声夺人的力量。