关于音乐教学反思精选(九篇)
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第1篇：关于音乐教学反思范文
关键词： 音乐教学 教学反思 “得与失”
教学反思有着不可估量的积极作用。新课程背景下的音乐教师应该在教学中不断地进行反思与提炼、学会研究，从而发现问题，不断提高教学水平，成为科研型、反思型的新型音乐教育工作者。
我总结了这次泰州市音乐研究课从课前的课堂设计（备课）到实施教学再到评议之后这三个阶段的“得”与“失”。
一、关于备课过程设计的反思
我执教的是高一年级音乐鉴赏综合课：《群众歌曲与艺术歌曲赏析》。在课堂教学设计中我考虑到音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握上，就先设计了这样几个问题以供自我反思，不断完善教案。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学习群众歌曲与艺术歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在全场合作演唱《我爱你中国》这首歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学过程中，我就会做到“有的放矢”。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思是以提高学生的音乐兴趣为主的。
我觉得在备课环节做得还不够，现在回想起来，我忽视了一个重要的问题。学生其实在音乐常识上的水平一般，我在课堂设计中这方面本来只想用3―5分钟，上课却用了大概8分钟。这估计与当时设计课时的错误有关，还好我在知识讲解环节强调“磨刀不误砍柴工”掩饰了我在理论学习上的耗时过多，评委并不觉得这一环节时间花得多有何不好，这其实是我课堂上“灵活应变”能力的精彩表现。
二、关于上课过程的验证反思
课堂教学是一门“遗憾的艺术”，再好的教学也总有不足的地方，有待进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就是很好的反思材料，引领我不断在实践过程中进行探索。对本节课的教学过程我有以下反思。
1.重视音像资料的选择，因为它在音乐课中起着举足轻重的作用。我在实施教学的过程中发现有的学生对课上用的音像资料感兴趣，有的却无动于衷。为什么会这样？主要原因是学生喜欢视听结合的视频资料，如《菩提树》，而对于无伴奏混声四部合唱又用法语演唱的《马赛曲》，学生听不懂又不会欣赏，正所谓“曲高和寡”。这一案例说明我在学情分析上还不到位，需要在这方面改进。
2.赏析每个作品的时间安排是难以估计的，在设计课的时候要有预案，我的预案不够充分。但是我在解决这个问题的良好临场应变能力是令人满意的。我原本备课时的设计是在赏析完歌曲《我爱你中国》之后，师生完整地演唱这首歌，来表达大家对祖国的热爱之情。可是上课时我发现时间来不及了，就灵机一动改成带学生清唱歌曲的第一段，效果非常好。我与同学们用目光交流，用歌声交流，共同完成一段歌曲的演唱，这比用钢琴伴奏更赢得学生欢迎，真正拉近了师生间的距离。
第2篇：关于音乐教学反思范文
提高小学音乐课堂教学有效性策略
在新课程改革这个背景下，实现小学音乐课堂教学有效性这一目的并不是在短时间内能够完成，需要教学者在长期教学过程中不断探索和努力。作为教学者，应该不断更新自身教学理念，在教学过程中创新教学方式，才能够充分激发学生学习兴趣，最终高质量完成教学目标，为社会输送音乐人才创造条件。
一、课前游戏激趣
根据教学理论，结合音乐课的特点，我觉得上课第一件事就是激发学生的学习兴趣，而激趣最好办法就是做游戏。比如节奏接龙，节拍模仿，卡农训练，音阶练习，音准记忆，合着音乐做律动，体会不同的音乐要素比如速度、力度、旋律的上下行、旋律的起伏是平稳还是跳跃、声音的大小变化带来的音乐进行中情绪的变化，也可以利用这种不同的感知方法初步了解音乐的简单曲式结构，这样不仅可以让学生潜移默化地走进音乐，还有助于提高学生学习音乐的兴趣，对学生接受、体验、运用音乐要素认识音乐起到了一定作用。
二、创设良好的学习氛围
培养学生的学习兴趣与良好的学习氛围密切相关，只有在一个优美的、和谐的环境中，学生才能有学习的兴趣。总之，创设良好的学习氛围是激发学生兴趣的关键。首先， 教师要为学生创设一个优美的学习环境。教师可以让学生根据自己的喜好去布置课堂， 让学生在教室内也能感觉到家的感觉，结合课堂，教师在教授《故乡》一课时，可以把相关音乐家的作品挂在班级的墙壁上，还可以让学生自主地去收集家乡的照片或者是把自己家乡的景物画出来。其次，教师要为学生创设轻松和谐的学习氛围。比如教师在上到《龙咚锵》一课时，可以让学生模拟节日时的气氛，教师可以自己剪花，自己写对联，粘贴在教室的四周。
三、采用直观形象的教学方法
在小学阶段， 学生由于种种原因不能很好地控制自己的情绪， 在上课时往往不能很好地集中自己的注意力， 这时候就需要教师充分的利用现有资源，运用图画、录音机、多媒体设备等为学生进行授课， 这种教学方法既符合学生的思维特点， 也可以刺激学生的感官，从而达到激发学生学习兴趣的目的。如教师在教《侗家儿童多快乐》这一课时，教师可以先用多媒体播放歌曲以及民俗风情，让学生不断地倾听、欣赏，在倾听、欣赏的时候，学生就能够感受到歌曲《侗家儿童多快乐》欢快活泼的情绪。了解侗族人民个个能歌善舞以及侗族风俗别具风情的地方特色， 然后全身心地学唱歌曲、背唱歌曲。
四、用影视欣赏的方法促进教学方法创新
随着科学社会的迅猛发展，网络技术惠及人们生活、学习的方方面面，在小学音乐教学过程中也不例外，但是以往缺乏正确的使用方式，对音乐教学的作用没有充分突显出来。多媒体教学受到教学者、学生的推崇，多媒体技术应用到音乐教学中，不仅使得音乐教学内容更加丰富多彩，也提升了其娱乐性，视听两者结合的方式使得学生注意力高度集中。教学者在教学中可以充分依循学生建议、意见寻找出学生所需资料，来帮助教学者教学。
五、运用道具乐器，激发学生想象
小学生动手能力强、好奇心旺盛，我在教学活动中不仅应用钢琴、手风琴、竖笛等简单常用的乐器协助教学，还组织学生细心发现生活中小乐器来增强自身节奏感。如我引导学生运用吃饭用的碗碟、玻璃水杯等生活日用工具作为打击乐器，部分学生还主动用树叶做哨子吹奏歌曲旋律，一些学生还在易拉罐里撞上小石子当作摇鼓乐器……在此过程中，我发现学生具有无限创造性潜能，想象力丰富，我就趁机鼓励学生运用自己制作的乐器共同演奏同一首歌曲，有效鼓舞学生的学习热情，增加学生对音乐的学习兴趣。
六、音乐与动手能力的结合
音乐带给我们的绝不仅仅是听觉的享受，它对于学生创造能力的发挥也起到了积极的促进作用。小学音乐教学中关于打击乐器的讲授对于学生来说是新奇有趣的，也是音乐基本实践技能在小学音乐教学中的实施过程。在快乐教学的理念指引下，教师可充分发挥学生在课堂学习中的主动性，鼓励他们通过自己的努力自己动手制作打击乐器。课堂上，教师可安排学生用自己制作的打击乐器来演奏某段旋律，甚至可以让学生自我即兴发挥演奏一段旋律，这对学生来说都是一种尝试和突破的过程。制作材料可以是简单的，例如小瓶小罐或是铅笔盒、小竹筒等，然而学生却可以在这一过程中充分发挥自己的想象力和动手能力，尽全力完成自己的“作品”。音乐教学中，课堂教学的情境是极其重要的。教师应充分利用各种教学辅助工具来体现出音乐教学的趣味性和启发性，鼓励学生在学习的过程中积极拓展思维，大胆想象，敢于创造。这不仅大大提升了学生对于音乐学习的兴趣，同时也是快乐教学理念在课堂教学中的有效实践。
七、课后反思与重建
音乐课堂不仅需要老师反思与重建，而且也需要学生进行反思与重建。学生对音乐课堂的反思与重建是依赖学生对音乐的喜爱来完成的。根据学生课后对课堂所学歌曲的演唱情况，我们不仅可以知道教学内容是否符合学生的兴趣，还可以从中发现我们教学中的不足。前者可以作为我们选取教学音乐素材的参考，后者可以作为我们改进教学方法的参考。因此，我们必须反思我们的教学。没有反思，我们的教学也就没有进步；没有课堂的重建，我们的反思就没有实践的机会。所以，反思与重建同等重要。
总之，每朵花都有盛开的时候，每个孩子都有成功的可能，让我们共同努力，创造快乐的音乐课，让学生走进音乐课堂而欢欣雀跃，只有每朵花都开了，才能有姹紫嫣红的春天，让我们与孩子一起向快乐出发，陶醉于音乐之中，感受快乐，把学生真正当成学习的主人，成功的喜悦会伴随着孩子们的学习的。让学生在学习中体验成功，让我们的教育充满快乐吧！
参考文献：
[1]韩蓉.浅谈小学音乐欣赏教学方法[J].现代阅读（教育版），2013（03）.
[2]刘晓娜.合理设计切入点，丰富音乐课堂[J].现代阅读（教育版），2013（03）.
第3篇：关于音乐教学反思范文
一、有效教学是以教师角色的转变为前提
有效教学最终的评判是以学生的成功为标准的，所以，有效教学的实施应当引导教师转变角色。即教师不再作为课堂的统治者，而是作为课堂引领者的角色出现。传统教学所强调的课堂教学，往往是侧重传递书本知识的过程，教师的角色也仅仅限于一个知识的传递者；而新课程的教学理念把教学看成一种涉及多种维度的对话性实践过程，教师的角色也由引导者转变为多元实践的组织者。教学过程成为学生通过与教材、教师的互动“对话”中，形成一种认知性的实践活动。从本质上讲，有效教学是教师引导学生通过各种各样的活动，从而达到课程目标，实现教育目标的过程。在把握教学目标的前提下，有效教学总是通过教师良好教学品质、教学行为和教学技能以及恰当地教学策略来实现的。同时，有效教学也总是与教师对教学的反思、探询及对自身专业发展的关注密切关联的。在西方大量关于有效教学的研究中，人们所得出的结论也更多地指向了与教师相关的有效教学的特点。如果一个教师能经常不断地反思自己的教学理念和实践，不断探求新的教学方法以促进其专业的可持续性发展，那么他的教学实践就基本上能保持在一个比较稳定的有效层面上。由此我们也可以得出结论：作为一个教师，首先应该是一个善于反思自身的教学实践者。因而，有效教学得以实施的关键则是以教师角色的转变为前提的。
二、有效教学的课堂设计方法
有效教学需要有效设计作为前提，有效的课堂设计是课堂教学高质量的保证。因此，教学设计者必须以帮助每个学习者有效学习为己任，通过系统设计教学，避免个别学生处于教育的劣势之中，使每个学习者都能有机会利用自己的潜能，获得令人满意的结果。
课堂教学设计是课堂教学的设想和计划，它实际上是对整个教学过程的各项工作的规划。如教学目标的确定、教学资源的利用与重组、重点与难点的突破、教学方法和教学手段的选择、教学效果的评价等。要落实新课程的实施就必须要抓教学设计这个关键环节，设计的优劣直接影响课堂教学的质量，所以新课程标准下的教学设计必须突出新的教学观、教材观和学生观。虽然教无定法，但这并不等于教学没有方法：教学提倡个性，并不等于教学没有规律。教师只有掌握了一般的原理，通过举一反三，开拓思路，才能取长补短，灵活运用，才能用最少的时间取得最大的教学效益。我们研究教学设计的方法，是一些共性的东西。
三、音乐课有效教学实施策略
(一)音乐课有效教学实施的开放性。
教学行为的开放性是指教学行为的灵活多样和富于弹性。计划仅作为行动的参考，教师根据教学情境可以灵活地选择和组织教学。开放的教学过程为学生的创造能力、探究精神的发展提供空间，赋予学生更多的自，尤其根据音乐课本身的特点，更适合让学生依据自己的兴趣、爱好以及能力、个性来寻找适合的学习方法。
(二)音乐课有效教学实施的个体适应性。
教学行为的个体适应性是指新课程标准下的教学行为指向学生丰富多彩的个性，支持学生的个性化发展，以满足学生个性化需要为目标。新课程要求把学生过于集中、一致的行为发散开来，使学生的个性和创造性能得到充分发展。所以，支持学生的个性化发展应是新课程标准下有效教学行为的共同特征。
(三)音乐课有效教学实施的反思性。
第4篇：关于音乐教学反思范文
25.新课程研究(基础教育) 集中语法教学在农村高三英语教学中的实验研究李双燕，马江涛，魏印卿，郭树芬
26.农村初中体育游戏教学初探张烨
27.浅谈"活动单"作文教学模式许震
28.数学素质教育教学模式初探肖明镜
29.让自行车"骑进"初一体育课堂张成军
30.构建情理交融的课堂——《月光启蒙》教学案例反思夏玲红
31.计算教学:在单一走向多维中凸现实效郑秋萍
32.音乐课上的艺术综合实践探析赵敏
33.例谈数学课堂教学的有效导入李传德
34.让生成性资源在价值引导下亮出精彩韩斌
35.细节决定成败——提高初中生物课堂教学有效性的两点思考周密，刘刚
36.对美术课程改革的反思徐蕾
37.教而不思则罔——对新课程改革背景下语文教学的反思包俊莉
38.对多媒体辅助英语课堂教学的反思王祥年
39.还生活本色阅读积累创意表达——关于小学作文教学的思考霍建香，秦成义
40.全纳教育视野下对学困生问题的审视柏杨，吴乐乐
41.初中物理课堂教学存在的问题及解决对策樊建安
42.高中物理难教难学的原因及应对策略吴学华
43.课堂提问的几个误区探析新课程研究(基础教育) 陈建新
44.浅谈高中生"好课"的三大问题柯宏
45.走出课堂新误区构建政治新课堂王寅建
46.在综合实践活动中渗透STSE教育的探讨方洁
47.农村中小学义务教育调查研究——以湖北省恩施自治州为例邢捷，谭兰
48.中学课余体育训练现状的调查与分析金德召
49.小学语文课内外作业效果对比调查分析束长青
50.浅谈中学生物实验的几点改进和创新姚家佳
51.把握学生心理动态改革化学课堂教学史妍妍
52.浅谈高中政治教学应处理好的几个关系陈树茂
53.刍议初中物理教学的激趣技巧陈素云
54.浅析新课程背景下的初中语文教学葛丽屏
55.加强实验提高化学教学实效性黄裕云
56.浅谈初中基础英语教学的重要性李萍
57.浅议初中语文朗读教学王燕春
58.浅议农村初中物理实验教学改革王运尤
59.浅谈小学英语词汇教学的有效途径孙艳丽
60.让初中英语课堂充满情趣王虹
61."学生评教"要避免负面影响王家鹏
62.创设情境实施愉快教学张贯永
63.浅谈情境教学的教学效果何志权
64.让联想点亮灵感——初中作文教学感受点滴吴东花
65.谈初中英语教学中背诵技巧的重要性何淑梅
66.新课标指导下对数学教学的几点认识袁芙蓉
67.吃透新教材做好『数学活动何立德
68.初中作文思维模式培育探析钱正荣
69.方寸之间评价无限——自制美术作业本开拓评价新天地蒋国尧
70.巧用音乐成长卡提高课堂教学效果曹金凤HttP://
71.将音乐的耳朵"唤醒"——音乐课堂如何培养倾听的艺术钱鹏
72.课堂巧提问事半功倍增——新课标下数学课堂提问技巧探寻吴丽颖
73.如何提高农村初中思想品德教学的有效性陈伟
74.新课程研究(基础教育) 如何上好体育与健康课陈明伟
75.科学课堂中如何进行课堂收口的教学策略刘生艳
76.以兴趣敲开智慧之门——谈如何培养学生的兴趣夏宇
77.高中通用技术专题网站建设若干问题的探讨祝声彦
78.应用远程教育资源优化英语课堂教学龚传芳
第5篇：关于音乐教学反思范文
一堂无效的音乐课严肃地告诉我，我应该认真地进行反思。通过自己认真检查教案、与有经验的教师探讨教学方法等过程，我反思出以下几点。
1.所采用的“识谱知识和视唱听音”这种关于知识技能教学的方法有可能存在问题。以教师讲授为主，学生被动模仿，那么学生就缺少参与体验，孤立地进行知识技能的传授与训练，忽视了学生音乐兴趣的激发和培养。这样的教学方法显然有悖于中学音乐教育的特点和青少年身心的发展规律。
2.在整个音乐教学中，教师过分地强调了“识谱知识和视唱听音”的教学重要性，无论哪方面内容的教学都有意识地围绕着知识技能的传授和训练来展开，实际上把掌握知识技能确立为音乐教学的最主要目的，剥夺了学生表现与创造音乐、享受音乐的机会，使学生对知识技能的学习产生了一种本能的反感和畏惧心理。
3.音乐欣赏的内容只限于民族民间音乐和外国音乐。我们不得不承认无论是民族民间音乐还是外国音乐都是人类音乐宝库中不可或缺的内容，但对于中学生来说，根据他们心理发展的特点――“成人感”的出现，使得他们对社会音乐（流行音乐）更感兴趣。流行音乐确有良莠不齐的问题，有的作品对青少年身心的健康成长的确具有一定的负面影响，但因此而全盘否定流行音乐，并把它们一概挡在中学课堂之外，这是不科学的，也是不负责任的。应该说，正是由于流行音乐对青少年一代有可能产生负面的影响，我们的中学音乐教学才更需要将流行音乐引进课堂，担负起因势利导、提高学生的流行音乐审美品位的责任，并力争消除流行音乐可能对青少年一代产生的负面影响或把这种影响降到最低限度。
4.只注重课堂音乐教学而忽视了课外音乐活动和社会音乐环境的影响作用，从而使音乐教学得不到满意的效果。音乐教育是一项系统工程，课堂音乐教学、课外音乐活动、家庭音乐教育以及社会音乐环境等各个方面只有密切配合，形成合力，音乐教育才能真正获得成功。在音乐教学的理论研究和实际中，我们应该更多地倾听来自音乐教育主体――学生的声音。
2.解决方法
通过教学反思，我在之后的备课中着重注意了中学生心理的发展特点，重新制定了教学目标、精心设计了教学过程和选择教学方法等，这样一来的确使我的音乐课受到了更多学生的喜爱。下面是我在教育实习中联系中学生的心理特征总结出的一些教学方法，以求教于所有音乐教育工作者。
2.1以激发兴趣为引擎，培养音乐学习的积极性
俄国教育家乌申斯基曾说过：“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”同样在音乐教学中，以兴趣为引擎，培养学生音乐学习的积极性是音乐课堂成功教学的前提，是提高教学质量的重要保障。兴趣是一种带有情绪色彩的心理倾向，它的产生与人的需要有很大的关系。根据中学生心理上在认知方面有“对周围世界充满好奇，求知欲强烈、喜好新鲜事物”等特点，我在歌唱气息训练这一环节再没有要求所有学生一起发“思”音。课前我让每一位学生自己准备一张小纸片（为了让每个学生都参与进来，我自己也为他们准备了很多。）在布置这个事情的时候，很多学生就忍不住的跑来问我，“老师，你要干什么？”听到他们的询问，我知道这个设计已经成功了一半，他们开始感兴趣了。我将准备好的纸片放到他们的手中，以保证每个同学都参与了进来。我将小纸片放到嘴边，要求同学们仔细观察纸片的变化。我深吸了一口气，慢慢地、均匀地将气呼出，由于气息均匀，纸片一直保持向同一个方向倒，而不是来回摆动。还不等我做完示范，同学们就在自己研究和练习了！随后我向大家提问：“要怎样呼气纸片才稳定呢？”学生们通过自己的体验总结出了他们认为正确，实际上也就是正确的答案。这样不但起到了基本气息训练的目的，还减少了这项练习的枯燥性，提高了学生的学习参与性和主动发现问题并自己解决问题的能力。紧接着我们还开展了一个“气息大比拼”的音乐课外活动，使学生对音乐课产生了兴趣，在音乐训练中找到了一种自我成就感，当然，也使得我的音乐课可以更好的开展。
2.2利用音乐空间性特征，培养创造性思维
“音乐绘画法”“音乐叙事法”“音乐色彩法”“音乐舞蹈法”等这些都是教师们在利用音乐的空间性特征对学生进行创造性思维的培养。音乐有空间性吗？现在大多数学者持有这样的观点：音乐通过声音的高低、和声的连接、音色的明暗变化，勾勒出了不断运动着的空g立体范围，这个巨大的空间立体范围通过想象和联想来实现，是心理空间，这个空间无边无际，流动变幻，任你的思绪在其中自由翱翔，任你赋予它任何色彩和形象。正是这种巨大的心理空间为培养学生的创造性思维提供了可行性。在培养学生音乐创造性思维能力时要注意以下几个步骤：
“联想”是音乐创造活动的第一步。学生以生理听觉为基础，心理联想为出发点，有思考的听赏音乐。其中必须注意：选择新鲜的音乐，激发学生的好奇心；提醒学生感受音乐。同样根据中学生的心理发展特点和社会音乐环境，在上欣赏课时，我先放比如恩雅、班德瑞、英格玛等属于“新音乐”的欣赏材料给学生们听，由于这类音乐大部分使用的是电子乐器和纯乐器相结合演奏，节奏多变复杂，音乐具有强烈的时代性和想象空间。对于这样的音乐形式，学生们很快就自然而然的将注意力集中起来，一段音乐过后，学生的想象空间就被打开了。
第6篇：关于音乐教学反思范文
1.地方师范院校音乐艺术硕士培养模式的探索与研究——以重庆师范大学为例
2.回忆我“音乐硕士”的学业历程
3.音乐专业硕士研究生研究能力的培养研究
4.山东省音乐学硕士研究生教育现状调查
5.我院首次颁发音乐硕士、学士学位
6.中美音乐教育方向硕士研究生培养模式比较
7.有关高师音乐学硕士研究生教育问题的若干思考
8.音乐教育硕士研究生教学模式初探
9.综合性大学艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养质量之研究
10.音乐学硕士研究生培养方案的现状与思考
11.上海音乐学院第一个音乐硕士诞生
12.日本东京艺术大学音乐学部的研究生教育情况
13.关于高师音乐学硕士研究生教育规模及质量的探讨与思考
14.俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养解析
15.中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较
16.台湾师范大学在职音乐教学硕士培养模式探究
17.音乐学硕士研究生教学现状之反思
18.我国音乐学硕士学位论文使用调查研究方法的分析与反思
19.积极探索 勇于实践 积聚能量 服务社会——记流行音乐作曲与理论硕士研究生论坛
20.从NBPTS音乐教师专业标准谈我国高师音乐教育硕士的培养
21.谈音乐学硕士研究生教学实践的创新
22.浅议英国的音乐表演硕士教育
23.音乐教育研究的社会调查方法应用探索——基于108篇硕士学位论文的调查分析
24.音乐学硕士研究生教学改革研究
25.音乐专业艺术硕士课程设置量化分析的可行性
26.回忆我“音乐硕士”的学业历程(上)
27.关于艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养模式的思考
28.谈音乐学硕士研究生教学实践的创新
29.2000-2010年中国近现代音乐史方向硕士毕业论文综述
30.音乐学硕士学位论文的假劣之风当遏止
31.新疆音乐学硕士点建设的回顾与展望
32.中美艺术管理硕士研究生入学要求比较之思考——以中国音乐学院艺术管理专业和美国乔治梅森大学艺术管理专业为例
33.儿童钢琴音乐在硕士研究生论文中的研究状况综述
34.中美音乐学科专业学位硕士培养之比较及思考
35.社会现实下的分享与抗争——中央音乐学院音乐学系硕士和博士研究生的入学、教学与毕业要求
36.音乐硕士研究生扩招现状与分析
37.音乐教育社会调查研究的方法学探索——基于108篇硕士学位论文的研究
38.留美硕士座谈音乐治疗学
39.论音乐学硕士创新能力的培养机制
40.高师“音乐艺术硕士”(MFA)培养的若干思考
41.民族音乐学方向硕士论文的社会调查方法审视
42.上海师范大学音乐学硕士点介绍
43.简论加强音乐硕士导师队伍建设
44.学术的探讨 人生的启迪——王耀华老师一堂普通音乐学专业硕士研究生课的记录与感想
45.音乐专业艺术硕士教育教师调查问卷简析
46.音乐学系92届硕士研究生通过论文答辩
47.音乐专业艺术硕士教育学生调查问卷简析
48.普通高校音乐艺术硕士[MFA]培养的定位思考
49.学术型硕士研究生学习态度调查研究——以音乐舞蹈生为例
50.我国音乐教育硕士培养中存在的问题及解决策略
51.我国应当设立音乐表演类硕士专业学位
52.音乐治疗的临床操作规律
53.音乐艺术硕士教育研究中的标志性参数
54.论艺术硕士研究生学术活动平台构建的学科价值与意义——以广州大学音乐舞蹈学院学术活动周为例
55.音乐专业艺术硕士课程设置的动态致变因素分析
56.音乐专业艺术硕士舞台表演实践的教学保证
57.音乐专业艺术硕士课程设置问卷的调查分析
58.《民族乐器演奏》选修课程在高校音乐学硕士研究生课程中设置的必要性及其意义
59.音乐专业艺术硕士课程设置研究的数学实证
60.音乐学硕士“声乐教学与研究”方向专业课程改革探析
61.赴美留学生马淑慧获音乐教育学硕士学位回国
62.武汉音乐学院2003届硕士研究生毕业
63.音乐学硕士“声乐类研究方向”名称需准确和规范
64.中国音乐学院、中国美术学院获准开展同等学力人员申请硕士学位工作
65.吉林艺术学院喜获音乐学、绘画艺术(油画版画)两学科硕士学位授予权
66.高师音乐学硕士研究生教育课程体系的建构
67.長江師范學院艺术硕士(音乐)学科简介
68.来自汾河畔的歌声——中国音乐学院声乐硕士研究生杜兵印象
69.艺术硕士(音乐)专业学位研究生培养现状调查与思考
70.音乐教育学科研究方法现状分析——基于五所高校硕士学位论文的定量研究
71.音乐类硕士学位论文的定量评估
72.音乐节奏与英语节奏的共性研究
73.聚焦多元选题理念 彰显传媒音乐特色——中国传媒大学2011年音乐学硕士学位论文综述
74.中西音乐专业艺术硕士教育现状比较及启示
75.音乐艺术硕士需提高文学修养
76.思考与实践——表演方向硕士研究生的西方音乐史教育
77.技巧·修养·境界——音乐“专业硕士”学位教学的三个基本追求
78.对吉林大学音乐专业硕士研究生课程建设的思考
79.从博硕士论文看流行音乐传播的研究
80.皖西锣鼓——中国传统音乐的一支奇葩——读田耀农先生的硕士论文《皖西锣鼓研究》
81.高师“音乐艺术硕士”(MFA)培养在课程设置中存在的问题及其对策
82.高等师范院校音乐专业硕士研究生教育中引入“社会导师”的可行性研究
83.音乐殿堂里解译密码的行者——记徐州师范大学音乐学院硕士研究生杨健
84.中央音乐学院一九八七年攻读硕士学位研究生入学试题
85.《西安音乐学院硕士研究生学位论文选》序言
86.大陆电视音乐传播的价值观调整
87.音乐和语言神经基础的重合与分离——基于脑成像研究元分析的比较
88.以审美为核心的音乐教育改革
89.音乐训练对认知能力的影响
90.四川音乐学院表演专业首届硕士研究生举行毕业音乐会
91.民族音乐学:学术前沿与教学研究——访中央音乐学院杨民康教授
92.民族器乐演奏专业的就业形势
93.“普通高校音乐教育专业师资培养模式与研究生教育改革”成果报告
94.国际关系中的音乐与权力
95.关于歌剧《党的女儿》中音响运用的实践与探索
96.春花秋实 继往开来——武汉音乐学院学位与研究生教育的发展
97.中央音乐学院研究生导师谈研究生教育
98.为了一个承诺,呈一片赤子之心——高佳佳教授
99.聚焦区域音乐文化研究 促进音乐地理理论建设
100.开启心灵 共筑前沿——访著名音乐心理学教授周世斌
101.面向移动终端的普通高校音乐教学云平台构建研究
102.论仪式音乐的系统结构及在传统音乐中的核心地位
103.音乐与情绪诱发的机制模型
104.中国传统音乐在高校存在方式的反思
105.北京市音乐旅游资源分布规律研究
106.音乐疗法配合长强穴按压对初产妇产程及分娩结局的影响
107.音乐疗法在失语症康复中的应用
108.美国音乐版权制度转型经验的梳解与借鉴
109.音乐干预在痴呆症患者中的应用研究
110.高师音乐学硕士生课程结构失衡的审视
111.民族音乐学:学术前沿与教学研究——访中央音乐学院杨民康教授
112.中国当代音乐学家
113.华南师范大学音乐学院概况
114.“学生喜欢音乐，不喜欢音乐课”现象之探究
第7篇：关于音乐教学反思范文
高效课堂是相对于低效课堂而言的，它是指在课堂教学中通过教师的主导作用，用多种方法调动学生的积极性，发挥自己的创造性思维，真正做到理解和体会教学内容，掌握新知识和新技能，达成教学目标。
无论是个别授课的小课，还是班级音乐鉴赏的授课，高效课堂都是必不可少的。它不是单纯的指在课堂教学的四十五分钟，而是从教学计划的制定、备课、课程导入、新课、课堂评价和反思各个环节紧密联系，任何环节出现差错，都会影响课堂效果。
一节课的效果是否高效，我认为很大程度上取决于课堂气氛。教师要充分发挥主导作用，要用多种方法调动学生积极思考、营造快乐融洽的氛围，充分利用多种现代化手段如视听资料、文字、图片等有机结合，使学生的眼耳口脑各方面协调运作，以期尽快掌握知识和技能，达成本课的教学目标。
关键词：音乐审美；高效课堂；快乐教学
一、高中音乐课堂任务
《高中音乐课程标准》中关于高中音乐任务是这样描述的：以音乐审美为核心，全面培养学生的音乐审美能力。在课堂中着重培养学生的情感态度和价值观，培养学生学习知识和技能。可不可以这样理解：到了高中这一阶段，音乐课就不仅仅停留在简单的歌唱和律动阶段，而是应该向更高一级的层次，着重对音乐作品的感受和表达，培养学生的音乐审美能力。
但是这种审美能力包含的内容，不是抛弃基本音乐知识，不是抛弃基本识谱技能，也不是简单的聆听作品。他更需要广博的音乐文化知识，需要更强的音乐审美技能。需要在欣赏作品的同时对作品做出比较、甄别。从而对作品有更深一步的理解和感受，从而达到课程目标的要求。
二、目前高中学生音乐知识水平的差异性
目前，高中阶段的中学生音乐水平和技能不容乐观，尤其是像我们这些农村中学，学生水平参差不齐。差异很大。笔者在所教的高中二年级学生中(100人)做过简单调查，项目如下：通过简单统计得知，答正面选项比率明显不足。统计表格如下：
通过统计结果得知，对高中音乐课程内容真正满意的只占到一半不足，对于音乐知识和技能的掌握70％以上没什么概念，几乎没学过。但是绝大部分的学生对于高效音乐课堂的期望还是很高的。
三、高效课堂的定义
在三维目标中指出：引导学生用“比较、体验、探究、合作”等多种方法掌握知识和技能。尤其是新课改如火如荼地进行中，对于课堂教学来说尤其重要。由此也产生了许多不尽如人意的方式。
高效课堂是相对于低效课堂而言的，它是指在课堂教学中通过教师的主导作用，用多种方法调动学生的积极性，发挥自己的创造性思维，真正做到理解和体会教学内容，掌握新知识和新技能，达成教学目标。
四、快乐教学。高效课堂实施方略
无论是个别授课的小课，还是班级音乐鉴赏的授课，高效课堂都是必不可少的。它不是单纯的指在课堂教学的四十五分钟，而是从教学计划的制定、备课、课程导入、新课、课堂评价和反思各个环节紧密联系，任何环节出现差错，都会影响课堂效果。
(一)完备的教学计划
1. 完备的教学计划应包含以下内容：课程标准、教学大纲、教学目的、教学任务、教学内容、方式方法。
2. 调查分析本年级学生的基本情况，如基本知识和基本技能的掌握情况，对各种音乐题材作品的学习兴趣，基础薄弱的学生的比例情况，从而制定面对课堂教学难点时的应对措施和相应的教学方法。
(二)充分的备课是高效课堂取得成功的必由之路
古语云：不打无准备之仗，知己知彼、百战不殆。也就是防患于未然的意思。学生的身心发展具有不确定性和差异性，所以应该因人而异，因材施教。高效备课是教师师德的体现，也是教学获得成功的必由之路。
备课是一种创造性劳动，也是一个重要的研究过程。它的创造性在于不是简单地按照教学参考书照抄内容，而是通过查阅文献资料、调查学生基本情况及知识掌握程度、预设教学效果、准备教具等一系列的活动，编写符合学生实际的教案及教学案，并把整个过程在头脑中进行多次演练，形成完整映像的过程。它的研究过程在于每堂课的情景和预期效果都不同，学生的状态和兴趣都不同，教师应该有针对性地解决每节课的实际问题，并且此过程还需要合作来完成。
(三)高效课堂，我的快乐教学法
一节课的效果是否高效，我认为很大程度上取决于课堂气氛。教师要充分发挥主导作用，要用多种方法调动学生积极思考、营造快乐融洽的氛围，充分利用多种现代化手段如视听资料、文字、图片等有机结合，使学生的眼耳口脑各方面协调运作，以期尽快掌握知识和技能，达成本课的教学目标。
1. 导入
新课改以来，那种直接进入新课的教学已经被删除，各种创造性和新颖的导人环节很受老师们欢迎。它不但可以提高学习兴趣，调动学生好奇心，又能对新课的教学和课堂氛围起到一个很好的引导作用。
导入的快乐教学可以改变音乐课堂沉闷的气氛，改变教师在上面讲死。学生在下面睡死的状况。笔者认为，要让学生和课堂快乐起来，教师首先要快乐起来，决不把不良情绪带到教室中去。我的做法是：通常在上课前的几十分钟里，哼唱一些欢快的歌曲和乐曲，用积极的心理暗示告诉自己今天我很快乐!这也算是一个情绪的导入吧。
导入环节的选材很重要。不要简单重复或者提问上节课内容。在讲解学生比较感兴趣的作品时，我经常的做法是选取一些学生喜欢的流行音乐，使之与新课有比较有联系，精心设计好问题，让学生带着鉴赏的心理听自己喜欢的作品，然后顺势导人到新课教学当中。或者上课前做一些简单的节奏和识谱练习。要让所有同学都参与，并且分小组进行，做得好的有奖励。通常学生参与的积极性很高，因为每个人都想在别人心目中留下好印象。于是课堂氛围也比较好，新课机会顺利的进行下来。在进行古典音乐等学生不是很感兴趣的作品时，通常我都会认真分析代表人物贝多芬和莫扎特的趣闻轶事给学生一个初步印象，然后才是作品本身，这样，学生对人感兴趣了自然对作品的理解就更近了一层。
2. 新课
对于新课教学过程，相信老师们都有深刻的体会。根据不同的内容可选用多种方法相结合，目的只有一个，就是尽可能达到预期的目标，实现课堂的高效性。
首先，教师应该加强科学文化知识储备和音乐专业素养，学生觉得老师有知识和技能，能够给到自己想学习的东西，自然就会认真听讲。
其次，教师不应该让课堂变得死板和严肃，应该更多的具有一些幽默细胞和宽容，这也是快乐教学的一个很重要方面，也是音乐课高效课堂的一个很重要的方面。
另外，教师的语言和教态对学生影响很大，应该尽可能的减少一些口头语、废话和重复语言。
最后，教学与学生平时的生活和喜欢的业余活动相联系，既能提高学生的积极性，又能增长学生的基本能力。这无疑也是快乐教学的一个很好的途径。
在快乐中学习、体验、合作、探究，这是音乐课的本质所在，如果把音乐课上成了模板课，相信教学效果不会高到哪里去，尽管有时候表面上学生学到很多，但实际上学生兴趣并不高。
3. 课堂练习和教学反思
快乐要延续，课堂要高效，这就要在课堂练习这一环节中检验一下。题目要与本节内容紧密联系，可以是本节内容的高度概括，可以是为扩大知识面的知识延伸。一些探究性的题目实行时可以采取小组合作和探究的方式，让学生在练习中获得快乐和满足感。教师要及时反思教学过程中的得与失，更重要的是对下一次课的各个环节进一步改进和修正。
综上所述，在快乐的情境中使学生学习知识和技能，真正体现教师的主导地位、学生的主体地位，以面向全体学生，提高每个人的审美观念和审美层次，是我们要长期坚持不懈的目标。相信只要我们努力探索和发现，一定会使我们的音乐课堂更加高效和丰富多彩。
参考文献：
[1]《音乐教学经验》章连启著，(人民音乐出版社)1996年1月
[2]《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年5月
[3]《文系音韵》《中国音乐教育》杂志社，(人民音乐出版社)2005年6月
[4]《教育学》华中师范大学主编，人民教育出版社，1982年
第8篇：关于音乐教学反思范文
关键词：新课程 音乐教师 素养问题 对策
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（c）-0254-02
新课程的实施出现了一些新的问题，也给音乐教师的专业素养提出了新的要求。为了更好地按新课程标准实施教学，就必须采取相应的对策以提升音乐教师的专业素养，进而使音乐教师的教学行为得到相应的优化，最终达到提高音乐课堂教学质量的目的，使其成为学生学好音乐的教学保障之一。该文简要阐述了基于新课程的音乐教师专业素养问题与对策。
第一，基于新课程的音乐教师专业素养问题何在。
音乐学科的新课程标准分为九年义务教育阶段和普通高中阶段，但普通高中音乐课程标准与九年义务教育阶段的音乐课程标准是相衔接的，只是分的更细、要求更高、范围更广等罢了。综合来看，都树立了“以音乐审美为核心培养兴趣爱好、面向全体学生注重个性发展、重视音乐实践增强创造意识、弘扬民族音乐理解多元文化”的课程基本理念；都确定了“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”的三维课程目标；都提出了“教学、评价、教科书编写、课程资源的利用与开发”方面的实施建议；等等。
对照音乐学科的新课程标准，并结合以往的音乐课堂教学的实际来看，本人觉得基于新课程的音乐教师专业素养问题确实出现了一些，一是音乐教师的教学理念问题；二是音乐教师的专业技能问题；三是音乐教师的教学能力问题；四是音乐教师的心理状况问题。
第二，基于新课程的音乐教师专业素养问题与对策。
首先，关于音乐教师的教学理念问题与对策。新课程实施后就其“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”这一理念而言，都与传统音乐教学的重知识、重技能的理念有了较大差异。这就给音乐教师的教学理念提出了新的要求，那么要不要改，怎么改，就成了摆在音乐教师面前的首要问题。这个教学理念问题应该体现在教师个人的教学愿望和教育教学理念的改善二个方面。针对这二个方面的问题，我们可以采取这样的对策：（1）就教学愿望来说，音乐教师要始终坚持将“好老师”这个愿望作为专业素养的养成目标来实现。匈牙利著名音乐教育家柯达伊说：“做一个好的教师要比做一个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于一个不好的导演，失败的是他一个人，对于一个不好的教师，他会持续他的失败30年（从他工作开始），将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”这句话想要真实的让我们明白，成为一个好老师的重要性，我们要坚持将其重视起来，并作为我们终生修炼的课题之一。（2）就教育教学理念而言，音乐教师要把具有丰富的教育教学理念作为自身的专业素养修习。教育教学理念是人们对教学实践及其教育观念的理性构建。教育教学理念来源于教育教学实践，又指导教育教学实践。《新课程》的实施首先是一场教育教学观念的变革。我们要全面了解课程改革的时代背景与现实意义；要对课程改革产生认同感，并主动思考与课程改革相关的问题；要挖掘以往教育教学中与新课程目标一致的经验和做法，予以借鉴；要增强投身课程改革的热情与信心，积极投身课改实践；要熟练掌握音乐教学论、音乐教育心理学、与本专业相关的理论知识；还要学习掌握使学生具有创新能力的原理和方法，并有意识地迁移到音乐教育教学活动中，让教育教学理论植根于音乐教育教学实践的土壤之中，让现代教育理念指扎根于音乐教育者的心田之上。
其次，关于音乐教师的专业技能问题与对策。《新课程》设定了以“感受、鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化”为主的内容标准，体现了音乐教学的综合性原则；阐述了“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。”要想实现新课程的这些理念要求，涉及到音乐教师的专业技能问题。这个专业技术问题应该体现在教师音乐专业技能的“复合性”和“博专性”二个方面。针对这二个方面的问题，我们可以采取这样的对策：（1）音乐教师要把音乐专业技能的“复合性”作为自身的专业素养来修习。音乐专业技能的复合性就是要掌握足够的音乐知识和准确的音乐概念，包括基本乐理、和声、曲式、歌曲作法、配器等有关知识和概念，并能理解和运用这些知识来分析、处理、表现、甚至创作音乐作品，能够深入浅出地将概念转化为学生能够理解和接受的生动有趣的形象化的东西；要必须具备相应的演唱、演奏、舞蹈、指挥、配器等音乐实践活动的能力；要能够准确、生动、富有艺术感染力地再现和创造音乐作品的艺术魅力；要通过自学、培训等逐步探索自己陌生的技能领域，逐步形成自身的复合性专业技能。（2）音乐教师要把知识体系的“博专性”作为自身的专业素养来修习。在知识结构合理的前提下，知识越丰富，有效知识量就越大，教师的创造能力就越强，如果把知识比作一个圆，知识越多，圆的范围越大，就越能更多地触及至圆圈外的未知领域，这样发现知识的裂缝，捕捉问题的机会也就越多。当今世界的发展使地球都变成为了一个村，那知识就更应该是一体化了，作为音乐教师仅有专业技能知识显然是不够的，必须具有博专性知识体系，在学有专攻的前提下，做到知识广博、视野开阔、博学多才。
再次，关于音乐教师教学能力的问题与对策。新课程提出了“遵循听觉艺术的感知规律突出音乐学科的特点、面向全体学生注意因材施教、建立平等互动的师生关系、运用现代教育技术手段”的教学建议。这些教学建议也就成为了我们音乐教师的教学能力问题。这个教学能力问题就是要求音乐教师要有综合性的能力结构。针对这个问题我们可以采用这样的对策：音乐教师要把具有综合性的能力结构作为自身的专业素养来修习。这种综合性的能力结构是由教学语言表达能力、组织课堂教学的能力、运用现代教育技术手段的能力、教学调控与应变能力、教学创新能力、教学反思能力、教育科研能力等方面构成的。教学语言的表达要如评书般的语言一样抑扬顿挫、有节奏、有对比、有起伏，充满机智与幽默；组织课堂教学要象举办春节联欢晚会一样，预先进行周密的计划，做到结构清晰、井井有条；运用现代教育技术手段要多样化，善于变通，做出来的辅助教学资料要如3D电影般地让人欲罢不能；教学的调控与应变要如星光大道主持人毕福建般地巧妙、机警；教学创新、教学反思、教育科研要有中国航天人般的艰苦奋斗、刻苦钻研，推陈出新的精神。
最后，关于音乐教师心理状况的问题与对策。纵观新课程，它所体现的是现代教育思想，这种思想强调以人为本，以学生为主体，自主学习，全面发展，培养综合素质人才，培养创新意识，提高创新能力。与目前我国中小学只以分数论成败的应试教育体制有着较大的冲突，为了分数相当部分的学校对音乐课及其社团活动实行封杀政策，给我们的音乐教师造成了很大的心理压力，带来了一系列的心理问题。面对这些心理问题我们可以采用这样的对策：音乐教师要把保持健康的心理作为自身的专业素养来修习。以往出现过带教老师被校长训斥之后，那学生泄愤的。比如一而再，再而三的将学生的“心学”仍在地上，给学生造成严重的心理阴影，以至于第二天也不敢正常去上课的事件。这件事件充分的告诉我们，教师的心理健康问题应该引起我们的足够重视，一旦教师调节不好自己的情绪，就会严重的影响到教学。音乐老师也不例外，其心理健康如出现了问题也会影响教学，甚至影响学生的心理健康。比如：美声唱法与通俗唱法就是演唱的二种不同唱法和表现形式。作为音乐教师应该是以包容的心态去学习了解它们；以取长补短的精神去掌握运用它们；以科学公正的态度去传播推广它们。如果一个自以为对美声唱法很精通的音乐教师表现出对通俗唱法的不屑一顾，在他的学生面前以鄙视的眼光去看待它、以挖苦的言语去否定它，我们就可说这位音乐教师已经有了不健康的心理认识。这种不健康的心理认识就会给他的学生造成“要么和他一样不喜欢通俗唱法，要么反感他不喜欢美声唱法”等结果。但不管是哪种结果都是不可取的。
综上所述，基于新课程的音乐教师专业素养问题是多方面的，只能说以上几个方面的专业素养问题较为突出和重要。但不管出现了什么样的专业素养问题，只要我们勇于面对，认真思考，找准对策，并不断修习，就会使那些出问题的专业素养得以提升，从而更好地服务于我们的音乐教育教学活动。
参考文献
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[2] 关迪.中小学音乐教师的素养对合唱教学的影响[J].现代中小学教育，2010（2）：48-50.
[3] 于瑞华.新课程背景下音乐教师的职业素养探讨[J].教育与职业，2009（18）：64-65.
[4] 宛煜.新课程对音乐教师专业素养与业务能力的新要求[J].现代教育科学， 2010（10）：15-17.
第9篇：关于音乐教学反思范文
换届会议开始，李未明主任作了上一届手风琴电子琴学术委员会工作报告。报告在教材建设、开展学术活动和举行相关比赛等方面肯定了上一届的工作成绩，同时对今后的工作提出了很好的建议。随后，按照换届的基本程序进行了换届选举、表决，并一致通过候选人名单。新一届班子在基本保持原有领导成员的基础上，又增补两位副主任和四位学术委员。本会的理事长杨瑞敏同志出席了会议，并对此次换届会议给予了高度评价。
换届之后，新一届学术委员会就师范院校手风琴专业教学的发展方向、如何民族化等问题进行了深入、热烈的研讨。
关于高师手风琴课程如何定位的问题，上海师范大学音乐学院院长李聪说，师范院校的手风琴专业不能一味地跟随专业音乐院校走，应该突出师范教育的特点，根据学生的条件和爱好，有多元的教学内容。从此次比赛也可以看出，国内手风琴教学多元化的局面已经体现出来。
关于手风琴民族化的问题，新疆师范大学音乐学院的张欢教授认为，经济的全球化不代表文化的全球化，文化一定要多样。手风琴必须民族化，只有这件乐器的音乐融在中国人民的血液里，这件乐器才不会处于尴尬地位。我们一定要站在文化、教育的高度反思手风琴教学。黑河学院的宋立权教授认为，手风琴的民族化首先要有作品，要有真正适合手风琴演奏的、中国人创作的、雅俗共赏的作品。
