音乐的启蒙教育精选(九篇)

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第1篇：音乐的启蒙教育范文

关键词：婴幼儿；音乐启蒙；教育

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         作者简介：阮婷，华东师范大学学前教育系讲师，学前教育学博士研究生；宋占美，山东英才学院副教授，华东师范大学学前教育学博士研究生。（上海/）

         音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙’，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。婴幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与婴儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，婴幼儿无知无能旧观念地打破，婴幼儿教育的已越来越受到人们的重视。

         一、婴幼儿音乐启蒙教育现状

         婴幼儿音乐启蒙教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。在婴幼儿早期教育中，音乐启蒙教育已经越来越高亮起来。

         目前,在欧美等发达国家,婴幼儿音乐启蒙教育被作为重要的研究课题,受到了更多的重视。基于对前面所提及的相关理论研究成果的深信不疑，美国佐治亚州州长泽尔·米勒已提出了一项令人叫绝的建议：作为该州预算计划的一部分，拿出. 万美元，使该州所有新生儿(每年约万名)出院回家的时候，带上一张古典音乐激光唱盘或一盘古典音乐磁带。

         又如，英国正开展“音乐一对一计划”，这个项目致力于总结适合两岁以下儿童发展的教育实践。“音乐一对一计划”力图将关于婴儿音乐性的最新理沦应用到教育实践中，帮助父母及照料者采用更适宜的教育方法。计划首先要求收集信息，包括父母的每日音乐活动、对家庭音乐生活的态度、教师的教育方法等。在此基础上探讨怎样将音乐应用到两岁以下孩子的每日生活，要求教师必须与父母建立信任，形成彼此认同的伙伴关系:同时.教师必须找到适宜并受到双方认同的教育模式这类与家庭相关的灵活工作为音乐教师的职业规定提出了挑战。

         再如，澳大利亚的研究人员研究了作为连接母婴间音乐纽带的亲子歌曲。探讨音乐如何成为亲子活动的一部分—女人哼唱儿歌和用音乐育儿的方式，音乐对她们的观念、情感和作为母亲的身份认同感的影响，以及通过音乐游戏和表演与孩子形成的互动类型和相互关系。

         此外，还有许多国家也对婴幼儿的教育极其重视很早就提出了应对～岁的婴幼儿进行智力的开发。比如,新西兰早期教育提出:教育要从出生开始。秘鲁、加纳等国家把～岁教育已列入了国家行动计划。他们认为: 岁以前是大脑发育的黄金期,是早期教育的关键期,也是婴幼儿心理发展最迅速的时期,是口语、数字逻辑概念掌握的关键期,是行为、性格、人格发展的奠定期。

      

     

   在我国,随着经济的持续发展,人们生活水平的提高,终身教育理念的建立,对婴幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望,越来越多的中国家庭也开始重视对婴幼儿音乐的启蒙和智力的开发。

         总之，婴幼儿音乐启蒙教育对发展婴幼儿智力、陶冶情操、培养良好的道德,增强幼儿听力和记忆力,发展想像力和创造力等都具有重要的意义。早期音乐启蒙不仅可以增进婴幼儿对音乐的感受,还能开发右脑,从而使左右脑平衡发展,犹如给宝宝的想像力、创造力及记忆增添一副飞翔的翅膀,使之能发展得更卓越。

         二、婴幼儿音乐启蒙教育的方法

         对婴幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让婴幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。婴幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为婴儿营造一个丰富的音乐环境，让婴幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。

         、倾听

         在婴幼儿音乐启蒙教育中，倾听应被放在重要的位置。因为听觉是音乐体验和学习的基础。一般说来，婴幼儿各种生理器官都处于未成熟的发育阶段，因此给他们聆听的音乐应以优美、欢快、流畅的乐曲为主，还可以结合语言的发展学唱一些儿歌童谣。同时，对于婴幼儿而言，应将音乐融入到他们的生活中，在自然和谐的日常生活中接触和体验音乐，既能培养对音乐的兴趣，同时也有利于他们能的身心健康成长。

         （）音乐

         婴幼儿，特别是婴儿，主要是通过听音乐促进其听觉能力的发展。在听音乐的过程中，他们获得音乐艺术美的熏陶和娱乐的愉悦感。听音乐可以配合孩子一日生活中的一些活动来进行。配合孩子一日生活活动听音乐，主要目的是为孩子创造良好的气氛和情绪，使孩子吃得香甜，睡得舒适，玩得愉快，并且可以充分利用孩子无意识记的特点，在头脑中积累美好的音乐印象，为培养婴幼儿的音乐文化素养，发展音乐才能奠定良好的基础。

         （）妈妈歌

         对婴儿来说，母亲的声音是他/她最喜欢、最能接受的声音。妈妈的歌声是最美妙的，所以不必担心自己的演唱能力有多少。母亲唱歌时，可将婴儿抱在膝盖上、怀抱里或陪着婴儿入睡。这样，既有肌肤的接触，又有母亲的体味包围，加上听到母亲的声音，促使婴儿一起感觉，对婴儿大脑产生极佳的影响。随着孩子语言能力的发展，可以教孩子学唱歌在教孩子学唱时，要让孩子看着妈妈的口型和面部表情，跟着妈妈的歌声学，这样可以帮助孩子领会内容，吐字清楚地表达歌曲的内容和情感。

         、交流

         研究发现，快乐的核子们都拥行——些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进婴幼儿各项能力，以及社会性的发展。在婴幼儿音乐启蒙教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。

         （）互动歌曲 

第2篇：音乐的启蒙教育范文

关键词：幼儿音乐；启蒙教育；重要性

我国著名的音乐家冼星海曾说：“音乐是一个人最快乐的朋友，音乐就如同生活当中的涓涓清泉，能够陶冶人的性情，能够熔炼一个人的性格。”我们应当在幼儿的启蒙阶段就对其进行音乐素质培养。历史当中众多的成功人士都对音乐情有独钟，甚至将音乐作为自己发展事业的重要动力。通过上述内容的阐述我们不难发现，幼儿在启蒙阶段接触音乐具有重要的现实意义，更是培养优秀人才的重要基础与前提。

一、培养幼儿了解音乐节奏

在这个世界当中，节奏充斥在各个角落里，并以各种形式与状态出现。例如唱歌或者是走路等行为都包含着丰富的节奏感。节奏就是一种在高度、宽度以及实践等多维世界当中产生的一种规则或者是不规则的阶段性变化。音乐含义上的节奏则主要是指音乐基于时间意义当中的一种规律性的组织，可以说，节奏就是音乐当中的核心骨骼与脉络，更是音乐艺术展现魅力的重要载体。同时，对于音乐而言，节奏更是组成音乐的主要因子。节奏产生于客观资源变化与生命运动特征之中，能够模仿自然界的任何事物的运动特征，甚至能够模仿人类的种种。因此，节奏性变化甚至可以从心理学当中进行分析。幼儿阶段对音乐的认知主要是指对节奏的认知，通过了解和把握节奏感，促进幼儿对音乐世界的兴趣。

那么，在幼儿阶段如何去感知节奏与形成节奏感，是幼儿教育当中一项至关重要的教育培养活动。

著名音乐教育心理学家捷普洛夫曾经阐述过这样的一个道理，对音乐节奏感的感知属于积极认知与体验音乐的重要情绪与能力表现。也就是说，幼儿阶段进行音乐启蒙教育，对幼儿进行音乐节奏以及相关方面感知能力的培养，让幼儿在音乐的陪伴下学习与生活，能够更好地增强幼儿的节奏感，让幼儿在积极的感知心理下完成相关动作与互动，是提升幼儿综合素养的重要基础。为此，教师应当对幼儿进行正确引导。通过美的音乐产生的节奏，展现音乐情绪当中的情感内容。

二、幼儿音乐启蒙当中音乐节奏感培养方式

世界上许多优秀的音乐教育家在谈及有关音乐能力培养方面都强调应将节奏学习放在重要位置。奥尔夫教育系统当中对此进行了归纳，并形成了一种通过培养节奏感为基础的教学系统。节奏朗读教学方法以及器乐表演教学方法等，共同构成了完成的音乐练习系统教学内容。这其中节奏朗读教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的重中之重，能够有效地培养幼儿对音乐产生兴趣，并让幼儿在这过程中感受到美的律动，进一步在美的音乐当中唤醒其潜在的艺术创造能力与想象能力。

三、针对不同年龄范围内幼儿的节奏启蒙

针对3～7岁年龄范围的幼儿进行音乐启蒙教育应当十分谨慎与科学，为了能够培养幼儿的音乐素养形成，应当对幼儿阶段孩子进行年龄区间划分，并在此基础上形成大、中、小班教学。

1.小班音乐节奏启蒙教育

小班音乐节奏启蒙教育的幼儿年龄范围应当在3～4岁年龄范围，这个年龄区间中，教育主体从婴儿时期进入到幼儿阶段，教育主体的思维模式主要是直觉行为方式。注意力以及观察能力都比较弱，主要通过无意注意的方式观察世界、认知世界，因此这个阶段的教育主体稳定性相对较差，小班阶段的幼儿不能够脱离实际的环境与事物。因此，小班音乐节奏感的教育应当通过简单模仿开始，在具体教育活动开展中应当设置简单明快的音乐节奏。这个过程中，可以通过结合奥尔夫音乐教学系统中的节奏朗读教学法，让幼儿跟随教师朗读不同节奏感的歌词，令幼儿能够在这个过程中逐渐感受到节奏感的独特性。不同节奏的儿歌也应当让幼儿产生对音乐的兴趣与好奇。

2.中班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围在4～5岁左右，属于音乐节奏学习当中承上启下的年龄范围，并且思维活动也正在从原本的直觉行动模式中不断蜕变。中班年龄范围的幼儿具有夸张思维现象的特征，在音乐教学开展中教师应当充分认知这个特征，不仅要设计夸张的游戏内容，还应当引导中班阶段的幼儿进行具有创造性意识的互动。这个过程中可以通过结合奥尔夫音乐教学系统方法中的体态律动教学方法。例如，教师可以说“什么动物出来玩啦”“火车开啦”等的歌儿，让幼儿在编唱歌词的构成中直接参与行为。中班幼儿音乐启蒙教学中还应当融合体态动作，通过这种配合能够快速提升幼儿的节奏感知能力。

3.大班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围一般在6～7岁之间，大班阶段，幼儿在注意力以及观察能力方面都有所增强，更能够主动地具有目的性地去体验周围的事物与相关活动，甚至产生自己的想象能力。柯达伊音乐培养教学系统当中的节奏唱名教学法以及奥尔夫系统当中的创作教学法可以被应用在这个年龄范围的幼儿节奏感教学当中。通过游戏的方式，幼儿能够掌握教音乐的乐趣。幼儿甚至在这个阶段能够进行自我创作，并通过创编的方式增强幼儿对音乐节奏的掌握能力、感知能力，形成健全的审美艺术与自我探究能力。

根据不同的年龄范围进行具体的分析发现，在进行音乐艺术形式的教学活动中，幼儿音乐节奏培养需要经历多个环节与过程。从最初的探索与发现，到操作与尝试，最终实现感受与直接体验，甚至是即兴创作。这个完成的过程才能够有效地提升幼儿的音乐潜能以及对音乐节奏感的掌握与理解。

在整个教学中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少的作用。

综上所述，幼儿教育具有十分重要的地位与意义，是关系到幼儿成长与发展的重要基础教育阶段。音乐教育是幼儿启蒙教育的重要组成部分，对于促进幼儿的成长有重要的帮助作用。音乐教育当中培养幼儿的节奏感与音乐素养对于促进幼儿成长至关重要，更是促进幼儿身心健康发展的重要基础。通过音乐与节奏感的培养，幼儿能够最终形成良好的基础音乐素养。

参考文献：

[1]蒋荣辉.幼儿音乐教育[M].21世纪学前教育专业规划教材出版社，2010.

[2]刘碗碗.浅谈节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性[J].新西部，2012（11）.

第3篇：音乐的启蒙教育范文

【关键词】奥尔夫教学 幼儿音乐教学 重要性

奥尔夫音乐教学讲求寓教于乐，通过游戏让学生掌握音乐的节奏，然后根据律动，结合乐器等进行即兴创作。音乐游戏可以极大地吸引幼儿的关注度，并能够通过丰富的游戏活动调动起孩子参与的热情，这对于培养幼儿的音乐素养具有重要的作用。

一、奥尔夫教学的内容和特点

对于初学音乐的幼儿来说，奥尔夫教学根据幼儿的生理和心理特点设立教学内容，不需要学生必须学会读谱，只是通过简单的听唱，让幼儿对乐理有基本的了解，以培养幼儿的音乐素养为主，从而为后续的学习打下良好的基础。

（一）教学内容

奥尔夫教学讲求的是学习者对音乐秉持的思想和态度，而不受教学理论和技巧的束缚，激励人们不断地发现音乐和创造音乐，从而提升自身的音乐素养。奥尔夫教学内容主要包括与语言结合教学、与动作结合教学以及与奥尔夫乐器结合教学。在教学中，奥尔夫教学提倡与本地文化相融合，这不仅有利于传承传统文化，同时还能借助现代音乐教育体系，让音乐教学可以更好地为民族文化的发展服务。将语言结合到奥尔夫音乐节奏练习中，要利用学生熟悉的事物名称，以缩短教学的解说时间，但要注意，这些名称要有一定的音乐意味，以拼凑成具有音乐感觉的节奏单元。在实际教学中，这种简单的教学方法可以训练学生的节奏感，同时也能培养学生的创造力和反应能力。

在音乐教学中，奥尔夫教学将声势、形体表演以及民族舞蹈等结合到教学中，让学生通过形体动作对音乐有更为真切的感受，同时也锻炼了学生的身体协调能力，为培养学生的音乐素养提供了良好的基础条件。

在奥尔夫教学中，奥尔夫乐器作为教学的重要工具，对培养学生的乐感以及激发学生的参与热情具有重要的作用[1]。奥尔夫音乐教学通常选用的都是简单易操作的乐器，这主要是由于幼儿动手能力有限，教学乐器就如同孩子们的玩具一样，让孩子们感受到音乐的快乐最重要。

（二）教学特点

从奥尔夫音乐教学实践中可以看出，教学体现出了原本性、民族性、即兴性和实践性的特点。奥尔夫教学追求的是音乐的原本性，符合幼儿的欣赏特征。在传统教学中，注重教学结果，却忽视学生的教学感受;而奥尔夫教学强调的是学生在教学中的感受，学生由原来的被动接受到主动发现，这是一个极大的转变过程，对培养学生的音乐兴趣具有重要的作用。

奥尔夫音乐教学强调结合本土文化，所以在教学中会有展现民族文化的环节，而以游戏作为教学入门的奥尔夫教学，更是强化了这种教学模式的实效性。奥尔夫教学的游戏性摆脱了传统教学的呆板，使学生能够根据自己对音乐的理解进行即兴表演，这也是奥尔夫教学的一个突出特点。

奥尔夫教学将语言、动作和乐器运用到教学活动中，学生在教学中可以获得更多展现的机会，这对于提高学生的实践能力以及培养学生的音乐素养具有重要的作用。

二、奥尔夫教学在幼儿音乐教学中的重要性

我国对奥尔夫教学方法的借鉴和应用经历了漫长而曲折的过程，教育工作者不断总结教学经验，并结合实际教学效果，以使奥尔夫音乐教学与我国传统文化进行良好的融合，从而为我国的音乐教学寻找到健康、快速的发展道路。

（一）可提高学生的综合能力

从艺术角度来看，音乐、语言和形体动作是分不开的，因此，学习音乐也就是对学生多方面能力的一种综合培养。幼儿因生理和心理特点，对音乐的理解还很狭隘，但奥尔夫音乐教学因结合了语言、动作和乐器，给幼儿提供了多种感知音乐的方式，这对于学生综合能力的发展是十分有帮助的[2]。在教学实践上，奥尔夫教学不仅结合了本土文化，同时不拘泥于音乐教学范围，让学生有机会可以进行多种形式的艺术实践，如即兴表演，在结合自由朗诵的基础上，通过对韵律的理解，创造出一种艺术展现形式，这对于培养学生的创造性思维具有重要的作用。

（二）能够激发学生的学习兴趣

奥尔夫音乐教学以游戏的方式吸引幼儿主动参与到教学活动中来，这种教学方法不仅活跃了课堂氛围，同时也有利于激发幼儿的参与热情，进而使教学活动顺利地开展下去。在教学课堂上，奥尔夫教学可以让学生在活动中寻找方法，这不仅可以提升学生的学习效率，同时还能激发学生的探索欲望，为以后的学习打下了良好的基础。奥尔夫音乐教学秉承着“以人为本”的教学理念，教师在课堂上通过积极的引导，让学生自主地感知音乐的魅力，以形成良好的教学氛围，同时，师生之间良好的关系也为教学活动的顺利开展创造了良好的条件。

三、综述

幼儿音乐启蒙教育对幼儿的整个音乐教育的开展具有重要的影响。在奥尔夫音乐教学得到广泛关注的情况下，幼儿音乐教学也要充分地借助该种教学方法，以使幼儿音乐启蒙教育能够得到良好的发展。奥尔夫音乐教学充分地考虑到幼儿的生理和心理特点，利用游戏吸引孩子们的兴趣，进而通过游戏激发幼儿学习音乐的兴趣。这种寓教于乐的方法对促进幼儿的全面发展具有重要的作用，因此，要给予高度的重视并积极地推广，以使孩子们的音乐梦想得以激发。

【参考文献】

第4篇：音乐的启蒙教育范文

（一）音乐启蒙教育促进幼儿的智力发展

研究证实，人的大脑在功能上有明显的分工。大脑的左右半球既各司其职又相互协调。左半球负责逻辑思维管理，主要处理与分析语言、数学等方面的抽象思维；右半球主要是处理音乐、美术等形象思维。只有将二者交叉运用才能使得形象思维与抽象思维协调统一起来，才能最大限度发挥大脑的功能。对幼儿进行音乐启蒙教育，不仅能够使其具备一定的音乐细胞，还能充分发挥幼儿的自身智力潜能。

1.音乐启蒙教育能提升幼儿的想象力和创造力

幼儿启蒙教育的音乐不同意其他的音乐种类，它是与幼儿本身气质相符合的一种纯真、活泼、可爱并且符合幼儿心理特征的旋律。美妙的音乐对幼儿起到潜移默化的作用，符合幼儿身心发展的特点，能够让幼儿对音乐更加融入、更易理解与接受，同时也影响幼儿的德智发育与创造能力的塑造。幼儿也能够对音乐中的美感与艺术形象进行活灵活现地展现，引起内心与音乐的共鸣。比如在《小老鼠上灯台》的儿童歌曲中，我们可以引导孩子创意性的表达，激发幼儿发挥想象力、创造力与模仿能力，童真地来表达小老鼠上灯台的肢体动作，扩充幼儿的思维附着力与想象空间，这对幼儿双脑发育起到积极的作用。

2.音乐启蒙教育能够提升幼儿语言能力

人与人之间的沟通最重要的形式就是语言，它能够交流人内心的活动，因此，语言能力的发展在幼儿阶段很重要。音乐为父母提供了一个良好的方式来提升幼儿的语言能力。例如：幼儿平时听到一些歌曲逐渐增多的时候，也许会无意间哼哼几句，父母或者幼师这时应该有意识地区鼓励和引导幼儿，而不是去打消他们的积极性。因为此时，幼儿的语言能力在随着提升，并且也使幼儿体会到运用语言的快乐，这对幼儿语言表达能力起到很大的促进作用。

3.音乐启蒙教育有利于幼儿听力和记忆力的发展

幼儿在欣赏音乐时，对音乐的节奏、音高和音色等方面都有一定的辨别能力，这能够提升幼儿的听力。另外，幼儿在学习歌曲时，还需要记忆歌词，这又有效促进幼儿记忆力的发育。

（二）音乐启蒙教育可以陶冶幼儿情操

德国作曲家瓦格纳曾说：心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。培养幼儿审美能力，热爱音乐是孩子的天性，优美动听、欢快活泼的音乐是满足他们听觉需要最好的刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏的力度以及或缓或急的速度都是来表达音乐的丰富情感。幼儿通过感觉，使音乐输入大脑，对其产生一种不同凡响的情感体验，给幼儿以兴奋情绪的动力。例如：当幼儿情绪烦躁的时候，我们可以给他听轻音乐，不仅能够安抚情绪，还能增加食欲。因此，幼儿经常受音乐熏陶，可以让他们的心情舒畅，内心平静，情绪稳定。

（三）音乐启蒙教育能够促进幼儿德育的发展

幼儿的思想品德教育离不开情感这一基础。因此，对幼儿进行音乐启蒙教育能为他们的德育发展提供良好的情感基础。这一过程往往是潜移默化的，比如，幼儿都很喜欢听的一首歌《安全教育儿歌》，用幼儿天真纯朴的语气、愉快的情绪唱出了歌曲的情节，塑造了鲜明的艺术形象，给儿童以教育启迪：红灯停、绿灯行，危险物品不能摸。这就让幼儿在音乐学习的同时接受了安全教育，使他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间合作的良好道德。法国著名作家雨果说过：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，还有一把是音符。

二、结语

第5篇：音乐的启蒙教育范文

关键词：实施；幼儿；音乐启蒙教育

重视幼儿的音乐启蒙教育，对幼儿以后的发展至关重要。著名的教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设良好的音乐环境，培养幼儿对音乐的兴趣，发展幼儿的音乐才能”。如何对幼儿实施正确的音乐启蒙教育，是值得关注的问题。

1 注重音乐环境与氛围的创设

《纲要》明确指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效促进幼儿的发展。”教育环境的内涵是广泛的，它不仅是物质上的，也是精神上的。教师通过有意识的精心创设，让孩子每天都接触音乐、感受音乐，生活在充满音乐的环境中，用良好的音乐环境，去激发幼儿对音乐的兴趣，极大促进幼儿音乐潜能的发挥。

2 将音乐渗透在幼儿一日生活之中

教师为幼儿创设一个轻松、和谐、富有音乐气息的活动空间，如富有音乐特色的主题墙及音乐内容的墙饰，音乐互动墙等，同时，还经常为婴幼儿播放一些欢乐、优美、节奏感强的音乐，如幼儿来园时，教室里播放轻声悦耳的音乐；吃饭时，听些优美活泼的音乐；睡觉时，给幼儿听摇篮曲；玩的时候，给他听欢快活泼的音乐，让幼儿一进入幼儿园就进入了一个温馨、舒适的音乐环境之中。这些耳濡目染的画面、音乐的刺激，在视觉、听觉上极大丰富了婴幼儿对音乐的感知，使他们在自主活动的过程中，尽情享受音乐带来的快乐，激发他们对音乐学习的兴趣。

3 创设丰富多彩的音乐区域

教师为婴幼儿提供多种操作材料，如打击乐器，各种发出声响的玩具，各种乐器的图片及老师自己制作的乐器，如装沙子的饮料瓶，液体装在瓶子里自制乐器，可以敲击的筷子等，让婴幼儿通过亲手摸摸、敲敲、动动、打打、玩玩，发现声音的奥秘，感受音乐的魅力。

4 注重游戏化的音乐活动组织形式

用音乐帮助孩子成长的过程应该是快乐的，幼儿期的孩子应该在玩中学，在快乐中学，整个过程都需要快乐。各种有趣的游戏活动是培养幼儿音乐能力的有效手段，有趣的音乐活动能激发幼儿学习的欲望，使其产生积极、愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受和创造。因此，教师要把音乐同幼儿的生活、玩融为一体，通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快地学习，在游戏中发挥幼儿的主观能动性，给幼儿更多的想象空间。

5 因材施教，教学内容符合幼儿天性

尽管每个孩子的聪明才智和先天禀赋都基本相同，但每个孩子的个性是不一样的，他们在音乐学习方面的特点也不一样，而且在音乐学习中的接受能力也是强弱不一。通过音乐教育可以使幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，并且陶冶其情操，产生积极向上的心态，养成活泼开朗的性格，为将来良好个性的形成打下坚实的基础。通过音乐游戏、歌表演、律动等不同形式，使那些胆怯、自卑的幼儿在音乐舞台上找到自信，变得勇敢、自信、坚强，敢于表现自我，形成自尊、自立的性格。因此，教师要尊重孩子之间的差异，注重因材施教。其次，在教学内容、教材的选择与确定上，应该多样化，内容应该从幼儿的实际出发，根据幼儿的年龄特点选择一些幼儿熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和幼儿游戏等。因为只有来自幼儿生活的教材，才可能是最符合幼儿天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

6 注重幼儿学习主动性、创造力的培养

教师必须有创造教育的意识，有强烈的创新精神，有全新的人才观、教育观，要注重幼儿学习主动性、创造力的培养。教师的教育也应把知识传授的过程改为思维训练、潜能开发的过程。以幼儿为中心，教师只是引导者，发掘幼儿潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。在音乐活动《大鼓和小铃》中，老师演奏2种乐器，引导幼儿听两种乐器的音色是否一样，幼儿听辨的同时还发现了大鼓的声音像打雷的声音，有个孩子还说打鼓像狼走路的声音，小铃好像小鸟在飞，于是，教师就引导幼儿听这两种乐器的声音做动作模仿。游戏开始，只见全班的幼儿都主动地参与到模仿游戏中，在游戏中增强了听辨乐器的音色的能力。幼儿只有拥有了参与活动的主动性，才能感受美妙的旋律，才会对音乐充满激情，才能更自由的翱翔在音乐的世界里。

7 注重情感、人文素质的渗透

音乐的情感性特征决定了在音乐教育中必须注重情感交流。作为幼儿活动的支持者、合作者、引导者，教师充分运用自己的体态语、手势语、节奏语来感染幼儿，增添音乐教育的特有情趣。用眼神、笑容、身体接触等无声语言肯定幼儿的积极行为，幼儿从这种鼓励的态度中获得强大的推动力，使他产生对音乐的向往，调动他们学习音乐的兴趣与愿望。如在《拔萝卜》音乐活动中，它本身就是一首非常具有游戏性的传统儿歌，而且教育意义也很深刻，那我们如何让孩子们感兴趣呢？根据歌曲的角色特点，可以让孩子们模仿各角色的声音，这时，孩子们的兴趣就会被调动，特别是有些较调皮的男孩子更会高兴，模仿起来也会有声有色，很自然地就把歌曲学会了，也知道了团结力量大的道理。

综上所述，音乐启蒙教育是要让孩子在玩乐中去了解音乐，感受音乐，这也是一个系统、全面的教育过程。音乐启蒙教育不是为了学习音乐而进行教育，而是为了开发幼儿大脑的潜能，陶冶幼儿的情感，提高思维能力和想象力，提高语言能力及促进其德育的发展。让孩子在玩耍中接触音乐，让音乐尽可能的去开发幼儿的创造力、挖掘心灵的潜能。

参考文献

第6篇：音乐的启蒙教育范文

关键词：中俄；管弦乐；启蒙；比较

音乐教育从古至今一直是社会教育的一项重要内容，其可以从每个人内心深处来感染熏陶灵魂，让一个人结合自己生活中的苦辣酸甜，与音乐一起营造一个特殊的艺术世界。音乐教育是不受民族国界影响的，其跨越了文化的障碍，以人类特有的情感来与心灵交流。音乐中管弦乐是西方的外来词，几乎代表了音乐的全部，如果按照中国的叫法，应该叫丝竹音乐，丝就是弦，竹就是管，不同的是现在的管可以是铜管了。管弦乐器启蒙教育在各个国度都存在，这是因为任何民族都需要一些表达情感的外在艺术，来增添生活的情趣。让人们在生活中感受美的存在，以超脱于语言的外资方式分享传达一种心境。

一、中俄管弦乐器启蒙的相同点

1、两国都把音乐美育作为重要内容来推进全面教育

中国和俄国都属于文化大国，在国际上影响力都很大，在民族文化教育方面都有很大投入，而文化大国的教育特征多是文化的全面发展。美育作为一种可塑造灵魂的超越于具象劳作的形而上的艺术，是一个国家文化的上层建设表征。往往一个国家文化的高低在很大方面上都是由美育来支撑表现的。中国和俄国都把音乐美育作为一个健全人的必要组成部分，是构成完美人格不可或缺的一项内容。

在俄罗斯音乐艺术像文字一样，是俄罗斯人民丰富思想娱乐生活的重要手段，音乐深受广大人民的重视喜爱。他们认为音乐艺术不仅可以使人们思想的情操变高尚，而且能开发人们的创造能力，提高工作效率。前苏联时期，列宁就指出：“艺术属于人民，它应该把自己的根深深地扎在广大的劳动人民群众之中，它应该成为这些群众熟悉并喜爱的东西，它应该统一这些群众的感受、思想和意志，并提高它们，它应该激起他们成为艺术家的愿望，并发展它们。”这种思想是俄罗斯文化艺术教育领域的指导思想和最终目的。

中国的教育方针明确规定：“教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”我国近代教育家先生，曾担任过教育总长和北大校长，提出了“以美育代宗教”的主张说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”我国也提倡德智体美劳全面发展，培养学生全面发展。

二、中俄管弦乐器启蒙教学的不同点

1、追求目标不同

俄罗斯是教育大国，也是音乐大国，音乐时期生活必不可少的内容，不管是教堂、还是俱乐部、剧院，都离不开音乐，其把重点放在了个人的音乐素养和品格塑造上，音乐素质包含对音乐艺术的感知力、想象力、理解力、感悟力、情感力、创造力等等，品格上包括人生观、世界观、价值观等，是关于人的思想灵魂的教育。中国的音乐启蒙教育很多也是从孩子时抓起，但这种教育更多的是对技能的教育，是家长希望自己的孩子能够多学一些才艺秀，为了一点虚荣心和从众心理，孩子可以在聚会晚会上表演一个节目，为家长自己或孩子增添一点荣耀。这种教育基本与思想没有多大关系，增添的只是孩子的表演技能，很多孩子学到一定程度就放弃了。

2、教育手段不同

俄罗斯的音乐教育教育手段非常丰富，因为国内环境的熏陶，孩子时时刻刻浸染在音乐的旋律之中。俄罗斯有15万的音乐俱乐部，300多的剧场，其中180个是儿童剧院，门票是象征性的或免费的，这种独一无二公益性音乐文化传播，既体现了国家对观众群体的培养和对儿童音乐教育的重视；又反映了俄罗斯民族丰富音乐文化生活，对青少年的校外音乐教育普及起到了很好的作用。俄罗斯普通学校的音乐课属常规课程，孩子在学校免费接受音乐教育，陶冶情操，增进音乐兴趣，扩大视野。我国的音乐课程虽然也在义务教育和高中开设，但很多都流于形式，加上受制于器材师资等因素，大多学校都没有扎实地把管弦乐器教育开展起来。学生的音乐启蒙教育更多的是家长在学校教育之外，花高昂的费用，聘请的课外辅导老师上的课外辅导班。课外辅导成为我国管弦乐器启蒙教育的主要手段，而且很多学生本身对自己做学音乐兴趣不大。

第7篇：音乐的启蒙教育范文

1.忽视钢琴音乐作品的教育意义

对钢琴音乐作品进行改编，主要是运用民族音乐的旋律进行钢琴音乐作品，让钢琴音乐作品具有鲜明的民族特色。比如复调大师陈铭志将十二音技法与民间传统戏曲等音乐元素结合创造了《钢琴小品八首》。虽然我国钢琴艺术家创作了如此丰富的钢琴音乐作品，但并未得到钢琴音乐教师重视，阻碍了我国钢琴教育民族化的进程。

2.钢琴启蒙教育缺乏民族特色

钢琴在经历了三个多世纪的发展，已经形成了相对完善的教育体系，因此，借鉴西方先进的教学经验对促进我国钢琴教育的民族化进程具有重要意义。比如在对初学者进行钢琴启蒙教育时可以引用西方优秀的钢琴音乐作品作为启蒙教育的教材。但是这些钢琴音乐作品往往包含其他民族的文化特色，难以达到培养本民族学生民族意识的目的。为此只有创作具有本民族文化特色的钢琴音乐作品才能实现钢琴教育的民族化，比如匈牙利作家巴托克不仅进行钢琴音乐作品的创作和演奏，还进行钢琴音乐教材的编纂，运用钢琴音乐提高学者的民族意识。为此，我国钢琴作曲家需要加强自身的创新，实现本国钢琴音乐的民族化。

二、促进钢琴音乐民族化的措施分析

1.加强民族观念和意识的树立

其一，钢琴教育工作者在教学过程中增加民族化教学内容。在面对不同年龄段的钢琴学习者时，钢琴教师要注重民族意识和观念的灌输，其中最直接有效的办法就是钢琴教师在教学中增加对具有民族特色的钢琴音乐作品的讲解，为不同水平的学者提供不同难以程度的音乐作品进行学习。特别是在启蒙阶段，可以为儿童选择一些简单的钢琴作品让其尝试弹奏，从而培养其钢琴学习的兴趣；其二，提高教育工作者自身的民族意识和观念。由于钢琴属于西洋乐器，其音乐作品难免会包含西方人的思维方式和文化内涵，特别是在思维方式上西方人喜欢采用“线性”方式，而我们中国人更善于“游于思辨”，因此，需要钢琴教育工作者积极研究，发现西方钢琴音乐作品与我国传统文化的交叉点，实现中国传统文化与西方钢琴音乐艺术的融合。此外，除了需要广大钢琴作曲家进行不断的研究，也需要广大钢琴教育工作者积极主动的承担钢琴教学的重担，将西方钢琴艺术的先进经验运用到钢琴教学中，实现钢琴教育的民族化。

2.对教学内容进行丰富

第8篇：音乐的启蒙教育范文

钢琴教育学术研究已经被大多数人所关注,全国也有越来越多的幼儿在学习钢琴,各种钢琴教育培训行业也越来越多,掀起了学钢琴的热潮。目前钢琴教育学术界把学术探讨更多地关注在成人,我认为幼儿更是要值得关注的,一颗颗的幼苗才是祖国的未来,祖国的希望。而幼儿的启蒙教育在幼儿整个钢琴学习阶段中起着至关重要的作用。我是一名幼儿钢琴教师,几年来从事幼儿钢琴教育,深知有太多的学问,下面只是我个人对幼儿钢琴启蒙教育的方法做了一个简单的总结与探讨,希望对大家能有借鉴作用。

一、幼儿钢琴启蒙教育的内涵、特征

所谓启蒙教育是在一些不知道新理论的人特别是儿童,不具备验证科学知识的能力时,只能简单使他们记住结果而应用科学知识,这种忽略证明过程的教育方法叫启蒙教育。幼儿钢琴启蒙也是同样的道理,你不能跟幼儿讲述太多太深奥的理论知识,只能从视觉感官上,或者是身体上来进一步加深印象,从而熟练地过程。因为大多数是儿童,所以教育的特点就要偏向于儿童化、趣味化,这样才会生动。如果说一节钢琴课上完了,而小朋友根本没有听懂或者是在课下练习的时候根本无从下手。事实上老师也讲了很多东西,理论上的知识也许讲得面面俱到,可是效果确不明显。那么,这种教学对幼儿钢琴的启蒙就会有着严重的影响。

二、幼儿钢琴启蒙教育的重要性

1．钢琴的发展趋势

在中国,我们拥有3600万学习钢琴的琴童,这个数字是美国人口的12%,是“音乐之乡”维也纳全国人口的四倍。在欧洲正呈现出“日薄西山”之势的古典音乐,在中国却有着巨大的发展空间。那么面对这样一个趋势,我们作为钢琴教师如何做好对孩子的启蒙教育呢？这需要我们每个老师去探索,研究。现在的家长给孩子报了很多的课外辅导,兴趣班之类的课程,目的是为了让孩子什么都要会,别人学的他也要学,导致孩子没有一样学的是精的。实际上我认为学钢琴是一种艺术,是与孩子心灵交流的另一种声音,应该让孩子在快乐中学。钢琴的发展热潮在中国是一步步的在高涨,最近十多年已经从大城市向中小城市蔓延深入。那么我们更要认真的去重视、理解它,不能一味的去一把抓。

2、学习钢琴的好处

2.1开发智力

对于幼儿来说,学习钢琴和学习其他科学文化知识都应当归属于素质教育。最近有家长这样跟我说:我想让小孩学钢琴是觉得学钢琴的人都聪明。我听了之后对家长笑了笑。的确,钢琴可以开发智力,但并不是那么的绝对。通过钢琴的学习和弹奏过程,幼儿的十指各自独立灵敏地活动,不仅有助于大脑左右半球的获得同等全面的发展,而且可以增进彼此的协调关系,有助于大脑的开发。

2.2提高素质

由于钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器。任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲,在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创造之列的优秀之作,这是一笔无价的,具有永恒魅力的精神财富。学习弹钢琴,就能够亲身接触、直接领受这笔财富。

大家知道,物质财富的增加,不一定必然使人变得高尚。而精神财富的增加,则必然提高人的精神境界。高级的钢琴艺术,会使人心胸宽广,视野开阔,升华人的精神境界,激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物,这就是人的素质的提高。

2.3陶冶情操

幼儿很小的时候家长们都会放一些儿歌、轻音乐之类的曲子来舒缓小朋友的心情,哄着小孩进入甜美的梦乡。几乎每个妈妈在怀孕期间都用音乐来做胎教,为的就是给幼儿营造一个优美舒适的环境,陶冶他们的情操。

三、幼儿钢琴启蒙教育存在的问题

1．启蒙的最佳年龄

大家都有这种感觉,就是现在的孩子越来越聪明了,现在的家长都迫不及待的想让自己的孩子早点学习钢琴。有些家长甚至在小孩3岁的时候就要给他报名学习。我遇到过这样一个家长,带着一个小孩来报名学钢琴,我仔细看了一下小孩的手,手指很细,也没有什么力气,手也比较小。我说要等他长大一点再报名吧,现在学起来可能会有些吃力,因为要用小手去敲击键盘,需要点力气的。小孩家长听了有些不高兴了,我们小孩都3岁多了,学钢琴应该年龄也够了。怎么就不能学呢？跟他一样大的小孩也都学了,弹得也不错啊。我点头笑了笑,跟那个家长解释了一下小孩学习钢琴的条件后,那家长才停止了疑问离开了。那么,幼儿学琴的最佳年龄到底是几岁呢？

3至6岁的幼儿已经具备了识字,认谱,记忆的生理机制和心理机制。我看过一本书,书上说,从生理的角度看,儿童骨骼基本发育完成是在5岁左右,在这之前手指的骨骼没有完全发育好,尤其是小指相当软弱,过早弹琴容易把骨骼弹弯曲或变形,因此,5岁学琴是最佳年龄。在我的实践当中,也看过不少关于这方面的书,其实孩子几岁开始学琴并不重要,我是带幼儿钢琴的,我带过许多4岁（幼儿园小班）的小朋友,他们学的也并不比5岁小朋友学的差,有的学的甚至很好。所以,我认为孩子启蒙的最佳年龄在4-5岁。

2、家长的困惑

绝大多数的幼儿在学习钢琴的初期都存在着好动、坐不住、 注意力不集中等问题,这也是让老师和家长最伤脑筋的。但幼儿在4、5岁正是接受新事物的时候,身体各方面都在成长、发育。我身边就有这样的例子:一节课只有40分钟,小孩能坚持一刻钟认真听进去已经是不错的表现了。还有的就是小孩自己不想学,不愿意练琴,家长就想尽一切办法逼着练,逼着弹,最后的结果就是家长小孩都不开心,家长也觉得累,小孩更觉得没有意思,从而丧失了对音乐的兴趣。

四、幼儿钢琴启蒙教育的主要方法

1、间歇式教学法

大声吼,叫只会让小孩在上课的时候大哭,这对小孩学钢琴是一点帮助都没有。面对这类学生,我们只能用间歇式的教学,能认真弹一刻钟就弹一刻钟然后就休息、可以下来走动走动调整一下状态,然后再练习15-20分钟。以后慢慢地适当的去增加练琴的时间,这样才有可能坐得住,从而上好钢琴课。

2、尝试教学法

还有个学生家长在课下跟我交流地时候,她说小孩有时候练不出来,我很急,明明就是老师讲过几百遍的问题,可还是错。于是我自己在琴上练了一下,发现自己的手还没有孩子的灵活,手型还不如小孩摆的好,所以一肚子的怒气顿时消失了,这才意识到,不能一味的去抹杀小孩的成果,用吼或急得态度是没有用的,因为当自己上手的时候才知道其实并不是那么的容易。所以,我们不能以我们对自己的要求来要求孩子,那是不公平的。我听了这个家长一番话后,感觉很欣慰,因为这正是我要跟许多家长谈得问题竟被这个家长总结的如此贴切。

3、声乐同步快乐教学法

兴趣不浓,逼着弹倒不如让小孩出去玩。我接触的这些小孩中大多数都是对钢琴充满着好奇与渴望的。他渴望着自己也能在钢琴上弹出优美的音乐来,能表演给大家看。但是,他毕竟是小孩,他的抑制力和自觉性远不如成人。当他遇到困难的时候他也会胆怯,会退缩。如果在这个节骨眼上家长们还要给他施加任何的压力,那么就等于是抹杀了他对音乐那仅有的一点兴趣了,倒不如让他出去玩,放松放松。这个时候,我们应该去帮助他,正确的去引导他怎样克服困难去迎刃而上。因为,在钢琴学习中,老师、家长和孩子是三点一线,密不可分的。尤其是家长,在前期教学中起着举足轻重的作用。

当然,要调动孩子的积极性,能认认真真的上好一节课对于年龄偏小的幼儿来说的确不是件容易的事。我在课余也独自思考,认真研究了一下,大多数的幼儿对声音都很敏感,他们喜欢听儿歌,听音乐。走在大街上,也有好多小朋友玩的玩具也都是伴随着音乐而来的。于是我尝试着在我的钢琴教学中加入了这样一个环节,就是声乐同步快乐教学法。

具体方法就是在小朋友上钢琴课之余穿插着声乐的教学,幼儿本身能坐住的时间很有限,也许在弹钢琴弹了20分钟后就已经坐不住了,注意力不集中、眼睛动来动去、东张西望的这种情况真的是不少见。在这个时候,我坐在钢琴上翻开幼儿歌唱书,弹几首小朋友喜欢听的儿歌,让小朋友跟着我的钢琴伴奏一起投入到音乐中去,尝试着这样教学很长时间后发现,这时候的小朋友注意力是完全集中的。但是,这套方法只适用于幼儿,对于大龄小朋友来说,声乐的教学可以放在钢琴课结束后或者是课前,因为这类小朋友相对来说抑制力是比较好的,接受能力也是比较强的。所以我们可以把更多地精力放在钢琴课的教学上。于是,在我的幼儿钢琴教学中已经运用了这套方法,这样时间长了,小朋友不仅会弹钢琴,歌唱的也越来越多,越来越好了。

总 结

作为一名幼儿钢琴教师的责任是多么的重大,她为祖国、为社会培育着一批又一批的新苗;作为一名幼儿钢琴教师,深知学琴孩子们的背后家长的爱和精心的培育也是无以言表的。孩子们就这样成长着,音乐带给孩子们的也许有痛苦和磨砺,有坚韧和顽强,有信念和执着,但我想,带来最多的应该是快乐！所以,我从心里希望孩子能在这学琴的枯燥过程中,逐渐领略到音乐的美妙,一种在手指间流动的音符,一种自然地美妙感觉,一种享受的陶醉。希望他能是发自孩子内心深处的天籁,即便那声音如此稚嫩,即便那声音不够专业,即便那手型还不那么标准。希望孩子们的心中滋生,滋养,茁壮。

参考文献:

[1]聂芳. 从这里走向世界[J].钢琴艺术.2010.12

第9篇：音乐的启蒙教育范文

幼儿园音乐教学模式的探索与实践，是在深化幼儿教育改革，全面实施素质启蒙教育，迎接新世纪到来的背景下出现的。这是素质教育所提出的要求。

一、意义与目的

音乐教育，历来是幼儿教育中不可缺少的内容，我们所研究的音乐教学模式力求合乎幼儿的身心特点，以审美为核心，以幼儿愉悦感受和积极主动参与音乐活动为出发点，初步培养他们正确的审美观、健康的审美情趣，扩展其知识以及感受美、表现美、创造美的能力。它有利于促进幼儿的全面发展和健康成长，塑造完美的人格，并借助音乐获得积极的人生经验。我们结合本区教研的重点，于九八年探究和建立“感受表现型”幼儿音乐教学模式的构想与实践，旨在强化幼儿音乐教育的功能，优化教师的教学行为，全面实施素质教育，提高幼教质量，促使全体幼儿在原有基础上得以全面、和谐、自主地发展。

二、内容与方法

幼儿园的教学模式一般是指：根据一定的教育目标，在一定的教育理论和教育原则的指导下，对设计的教学结构，以及相关的教学策略等因素进行优化组合而成的相对稳定而又概括的范型，其核心问题是教学结构，主要制约因素是教学目标和教育理论。根据幼儿园教学模式应含有的内涵，本模式确立的主要研究内容是：1、理论依据及基木思想，2、结构程序及教学指导。

在“感受表现型”幼儿音乐教学活动模式的研究中，我们主要采用的研究方法是：归纳法和验证法，即：将理论依据、特级教师的教学经验、市幼教中心教研组的“建模”成果，以及本区幼儿园音乐教育改革实践的体会，予以归纳并进行理性和逻辑性的分析，同时，为了论证本模式的可靠性，我们分期在机关幼儿园等进行试验、并逐步修正、完善。因此，本模式的研究过程，缘由是问题，动力是认识，起点是经验，过程是验证、形成是归纳。

三、结果与结论

“感受表现型”’幼儿音乐教学活动模式的研究，经过：理论学习实践研究专题讨论

实际探索改进教学推广延用

前后近二个学期，其结果如下：

（一）理论依据及基本思想

在构建本模式的过程中，主要的理论依据是：音乐起源中的“情感表达说”、市幼教中心教研组首建的“体验型”、“表现型”教学模式所依据的理论、幼儿心理学，以及多位幼儿教育专家的教育经验。

广泛的教学模式的研究，我们首先想探究的模式是融“体验型”和“表现型”幼儿教学模式中主要思想为一体，且符合音乐本质特性及音乐教育规律的幼儿音乐教学活动模式。为此我们剖析了多位幼儿音乐教育专家的教育经验后发现众多幼儿音乐教育专家，除教育风格不一，特色各异外，在教学方法有一点是相通的，那就是“以感受促表现”。由此培养的孩子，都能歌善舞，想象丰富，思维敏捷、全面发展。凭借上述思想理论的基础，我们初步构思形成了一种较适于幼儿音乐教学活动的，上有一定理论指导的，下有相应操作程序的“感受表现型”’幼儿音乐教学活动模式。

（二）结构程序及教学指导

教学结构程序是模式的表现形式和中心内容，我们所构想的结构程序为：

倾听入趣感受体验想象表现

其一、音乐是听觉艺术。人们对音乐的感知首先是通过耳朵的感受来进行的，以音响感知为情感培养的触发点，从而使幼儿感受体验到音乐的美感和所蕴含的情感内涵，这当该是本模式结构程序的第一步。幼儿教师在进行教学指导时，可采用以下办法：1、利用和创设相适宜的倾听音乐的环境，营造一种有利于幼儿倾听感受的生动场面，2、巧设提问，引导倾听，激发学习的兴趣，使幼儿在听赏中，自然地入情入境，并产生浓厚的学习兴趣。

其二、音乐属“感性”教育，它又是情感艺术，所以“感受和体验”是幼儿音乐入门的关键。我们将“感受体验”作为本模式结构程序的第二步，即主体部分。在教学指导中。可参用以下办法：1、寓感受、体验音乐作品于游戏之中；2、整体或分段感受，逐步理解与感悟；3、听、想、说、唱、动、奏等方式融合，多渠道，多形式体验；4、借助设问、提问和简洁讲述，引导深刻感受、体验音乐语言要素。

其三：音乐这一“看不见，摸不着”的审美对象，往往需要在个人生活体验和知识积累的基础上，通过感知、联想、共鸣、想象等一系列心理过程来进行。并通过“表现”使其外显。所以，音乐还是门表现艺术，感受音乐是和表现音乐紧紧地连在一起的。所以，在倾听、感受、体验音乐的同时，促进幼儿的丰富想象和大胆表现，是符合一切审美教育的共同规律的，这对培养陶冶幼儿的美感和个性大有益处。因此，通过音乐想象力的培养，激励幼儿进行创造性的音乐表现，既是幼儿学习音乐的目的之一，也是幼儿教师的神圣职责。“想象表现”作为本模式结构程序的第三步，即重点部分，是十分必要的，幼儿教师在指导教学时可借用如下方法：1、引导模仿，启发想象，开展即兴表演；2、创编歌舞、配奏乐器，巧用电化多媒体；3、以想带动，学用结合，尝试再造创新。

通过近一年的对于“感受表现型”幼儿音乐教学模式的研究，我们认为：

（一）本模式适用于幼儿音乐教学活动，并在实施素质启蒙教育的今天，具有一定的普遍性和稳定性；（二）本模式主导下的音乐教学活动，虽不能涵盖幼儿素质启蒙教育的方方面面，但它能牵一发而动全身，促进幼儿音乐教学中实施素质启蒙教育的进程。

四、思考与建议

“感受表现型”