视觉传达的设计课程精选(九篇)

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第1篇：视觉传达的设计课程范文

当前高校视觉传达设计课程的内容构建和课程设置

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。在高校艺术设计课程设置中，视觉传达设计一般是基于平面设计在数字时代的发展而来，课程内容主要包括标志设计、广告设计、包装设计、书籍设计、插画设计、企业形象设计、网页设计等。 目前我国视觉传达设计课程主要沿用了西方“包豪斯”平面设计的教学模式，以西方的理念和审美为基础。但民族文化的国际化是设计发展的必然，在中国的视觉传达教育中，具有民族特色的高校视觉传达设计教育体系仍未完全建立。

高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化的意义

当前我国政治影响力的提升和经济实力的提高，使得我们能够重拾中华民族的文化自信，饱经风霜的传统文化也越来越受到整个社会的重视。政府不断加强对我国文化建设的力度。而传统文化的复兴和西式设计观念的打破迫切需要从教育本源和具有民族文化力量的艺术设计人才来做起。高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化首先可以促进学生对传统文化的深层理解，使得传统文化可以通过视觉传达教学得到传承和发展；同时能够帮助学生从博大精深的传统文化中源源不断地汲取创作营养，丰富设计意识、设计风格，更有利于学生思想品德、设计态度的塑造。为我国未来的专业艺术设计人才真正走向国际，走在行业的前端打下坚实的基础，也促进我国民族设计特色的形成。

高校视觉传达设计课程中渗入中国传统文化的具体措施

1.对教学思想的渗透

教师要加强对传统文化理念的教学引导和渗透，让学生充分认识到传统文化对视觉传达设计的重要性，引导学生在纷繁的现代设计潮流中找到属于本土特色的设计方向，培养学生们对传统文化的兴趣和崇敬。教师也应该充分学习和认识到只有吸纳传统文化为基础的视觉传达设计教育、教学，才能完整地建立起中国艺术设计教育、教学的完整体系。在具体的教学课程中，应先引导学生树立起用本民族语言来建立现代设计风格的学习目标，在这个前提下再进行具体设计课程的学、创作等，就可以把对传统文化吸纳的学习逐渐变为自觉主动的学习。

2.对课程内容设置的渗透

（1）首先在具体专业课程作业练习中结合传统文化命题，设置有关传统艺术或技艺研究、体验的教学内容。比如在《图案设计》、《图形创意》等课程中，让学生做关于传统图案的由来、内涵、形式原理、科研论文等方面的调查，形成图文并茂的调查报告在课堂发表，大家相互学习讨论，最后老师来做总结，让学生意识到美妙有趣的图形不仅是当代的存在，其实早在千百年前我们的祖先就已经运用的出神入化。增强学生对传统文化的兴趣。教师也应鼓励学生尝试结合传统技法来完成现代设计的创意方案，在大胆的尝试中摸索传统文化与现代视觉传达设计结合的方法，也使得课程作业的呈现方式更为多元。

（2）视觉传达设计是要服务于社会事务的，与社会发展和大众审美的密切结合，因此课程学习与实战的结合不可分割，带领学生参与有关传统文化命题的赛事或项目等社会实践，是十分必要的事。用实践来验证学习的同时，让师生们可以在学校之外的领域里对传统文化的现代价值有更广泛、更深入的学习了解。师生们也能够由此将对传统文化在现代设计中的研究成果及时带入社会，服务社会，对中国本土设计风格的形成起到推动作用。

（3）在高校的视觉传达课程学习中，应针对专业方向争取更频繁的文化考察活动，也可以请文化传承人、专业研究人员来校开设相关任选课、讲座、展览等互动活动，为师生创造更多直观学习与交流传统文化的机会。

3.对人才培养方案的渗透。

按照中国现代设计教育的发展目标优化培养方案，将我们一直沿用的西方现代设计教学体系与中式传统美学体系相结合，甚至更加重视对本民族设计的学习，以逐渐构建具有中国特色的视觉传达设计教育体系。比如在基础课程设置中，素描、色彩等课程是高考筛选美术生的必考科目，学生在上大学之前就已经具备了基础，大学就可以缩减这类课程的比重；像国学、书法、民间艺术、传统工艺等传统文化相关的基础课程在大多数高校视觉传达人才培养方案中都是偶尔做为公共选修课出现，甚至没有，学生在接受设计教育的过程中难以学到与本民族价值观统一的设计观念，自然也不会形成强烈的民族设计意识。因此务必将传统艺术技法与审美方面的基础课程纳入培养方案。

综上所述，在世界经济逐渐一体化的时代背景下，我们迫切需要优秀的设计人才创作出具有本土设计风貌的优秀设计作品，将中华文化风采借由视觉产达等媒介展现给全世界，影响世人的审美与价值观，影响民族的复兴。需要借助教育本源培养具有民族设计观念的优秀设计师；需要在高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化。

第2篇：视觉传达的设计课程范文

[关键词] 视觉传达 传达技术 课程建设

视觉传达专业作为现代高校设计教育的一个重要专业方向,在当代的设计领域有着十分重要的作用。从北京申奥到奥运开幕,从上海世博会到各种类型的展会,这一个个无比耀眼的字眼都离不开视觉传达设计的烘托。在当今这个商业社会、读图时代,视觉传达设计的作用日趋明显。

视觉传达设计要顺应经济全球化的大趋势,突出专业特色、提高应用能力,应着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。也要强调设计文化的重要性,挖掘优秀的民族文化资源;密切关注国际国内最新设计动态,把握视觉传达设计未来的趋势;树立为市场服务、为商业服务的意识;明确培养方向,制定学习目标,激发学习热情,加强实践,不断提高。欧美等发达国家艺术设计教育,在很多方面对于我国高等艺术设计教育的改革与发展及教育体制与国际化进一步接轨,都具有很好的参照和借鉴作用。

视觉传达设计专业是一门实践性很强的学科,对于懂理论能实践的同仁来说体会更深。高等院校艺术设计视觉传达专业培养出的人才,必须有很强的动手能力、创新思维能力及敏锐的视觉感受和开拓市场的能力,符合知识经济时代的需求。这就要求我们在授课过程中不能按传统的教学方式进行,仅仅依靠教科书进行课堂教学及课后作业练习。中国高等学校的设计教育是随着市场经济建设发展起来的,高校设计教育肩负着为社会培养急需的设计人才的重任。而高校对于设计人才的培养,由以前单一的精英教育为主转向以大众化教育与精英教育的多层次培养方式,接受过设计教育的学生,毕业后在社会的不同岗位发挥着各自的专业职能。因此,在设计教育中对具体技术的了解和掌握就变得十分重要。很多学生毕业后只会纸上谈兵不懂实际操作,又或者不了解实际的技术导致设计时的迷茫,这不但影响了自身的竞争力,也解决不了社会需求的迫切性。因此,我认为在视觉传达设计专业的课程中加入实际的技术性课程是十分必要的。

笔者在高校从事视觉传达专业的教学工作。在教学过程中笔者发现,如果不将设计与制作的过程关联起来,那么,培养出来的学生可能只会片面去追求毫无意义的形式感,或者说急不可耐的去追求不着边际的效果。这些对于真正的教学与教育目的有很大的偏差。在艺术设计的教学中,设计与制作或实施是紧密的不可分割的整体。现代视觉传达设计要求的人才是全方位的,不仅要有扎实的基本功,还要有敏锐的洞察力和广泛的社会知识,对于很多的边缘学科也要有所涉猎。这也给我们现在的教育机制提出了一个严肃的课题,怎样引导学生把学校学到的知识与社会实践紧密结合,是未来教学中的一个关键问题。现代的设计教育和商业艺术设计是相互影响、相互作用的,它们不是相对立的关系。

其实,技术与艺术结合的话题早在19世纪后期的工艺美术运动就有所提及,只不过并没有得到很好的解决。在德国的包豪斯时期,技术与艺术结合的问题得到了较好的解决。包豪斯当时提出了双轨制的教学方式:每一门课程都由一位“造型教师”(形式导师)担任基础课教学和一位“技术教师”(工作室导师)共同教授,使学生共同接受艺术与技术的双重影响。“形式导师”负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维的内容;“技术教师”负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。在欧洲设计艺术院校的教学中,强调学生的综合素质主要体现课程的设置上,以及通过学分制实现的学生分析问题和解决问题的能力上,或者说设计的创新能力上。其中,工作室教学占有重要位置。工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划,工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学(如材料、设备使用等问题),或者说解决学生的设计表现和如何表现问题,而不是设计的创意问题。工作室都是统一管理,专门技术人员负责,不隶属于某系或某专业,除了有的学校需要交纳部分材料费用外,免费面向所有相关专业学生开放。当然在现代,从社会需求到国情的综合考量,我们在进行视觉传达专业课程设置时,并不能直接照搬国外的模式,这也是不符合现实需求的。

我们现在应该在视觉传达设计教学中开设与实际技术有关的专业课程,这个课程是与其他专业课程相配合的,也是与本专业所需的实践项目紧密相关的。作为视觉传达专业对于现代传达技术的学习就变得尤为重要,它的目的在于解决从纸上的设计走向具体的制作实施的方法。在我们进行技术教学的同时,也可以通过这些技术的趣味性来激发学生的学习兴趣,在一定范围内解决有些学生所存在的基础不够好、不愿动手等问题。通过认真研究如何贯彻多方面素质教育,使学生想动手、愿意学、学有所得。通过实际的动手操作,在理论与实践结合的教学方面使求新求趣的教学设计能够得到体现。

设计是针对不断的社会需求而展开的教育,它为社会输出大量的实用设计人才,但在教育与具体设计的结合中,存在于两者之间的众多问题也逐渐暴露出来。怎样从社会和教育立场出发,积极努力去改善现有的矛盾,解决视觉传达设计专业毕业生不适应社会就业环境的问题,是所有艺术设计教育工作者应该重视和深思的问题。随着社会环境的改变,传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展,设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是,一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展,原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程,是在原有结构基础上的调整和增加,三大构成、材料应用、现代设计技法基础,再加上一些实用课程的配合,便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用,是可行的,但从设计教育长远的发展来看,必须建立一个真正意义的现代设计教育体系,而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整,但其中必须包含有与具体技术及实践相关的课程。在视觉传达设计专业内开设现代传达技术这门课程是必要的,但也不是一蹴而就的。它要从师资、硬件设备以及课程内容等方面综合考量、建设。希望有更多的同仁能够对此问题有所思考,使我们的设计教育更好地为社会输送优秀的人才。

参考文献:

[1]李砚祖.视觉传达的历史与美学.北京:中国人民大学出版社,2000.2-4.

[2]成都20世纪中国艺术史文集编委会.艺术的历史与问题.四川美术出版社,2006.312-318.

[3]门小勇.平面设计史.长沙:湖南大学出版社,2004.84.

[4]海天.中国工艺美术简史.上海人民美术出版社,2005.

第3篇：视觉传达的设计课程范文

【关键词】视觉传达设计 课程体系 应用型人才 培养模式

视觉传达设计专业是一个新型的专业，近几年正在逐步发展壮大，不少新建本科院校都设立了视觉传达设计专业。但由于种种原因，一些院校的人才培养模式还存在一些问题，如教学理念不科学、课程体系不完善、课程体系与市场需求不匹配等。院校必须重视这个问题才能培养出合格的应用型人才。

一、当前国内视觉传达设计教学现状

（一）教学理念不科学

在教学理念上，原有的课程体系已经落后于现实教学实际，也不符合社会需要。目前一些院校视觉传达设计专业仍然停留在原有的视觉技能教育和装潢设计上，不少院校一直保持着平面、装潢专业的传统，虽然有的院校在课程改革上进行了一些试验，但这些改革只是一部分教学内容的改良和思维训练的拓展，并没有涉及课程体系的改革，对于创新人才的培养也往往强调不足。在实践环节，视觉传达设计专业应该培养的是应用型人才，需要注重产学研一体化建设，但目前不少院校更多强调的是书本知识，实践一般只停留在实习阶段，离产学研一体化的要求相差甚远。

（二）课程体系不完善

目前，视觉传达设计专业原有的课程体系已经落后于教学需要，高校需要建立更加完善和系统的课程体系。近年来，即便一些院校的视觉传达设计专业在课程体系中加入了数字化艺术课程，但一般只是增加一两门课程。如数字媒体设计或网页制作课程，数字媒体设计课程只是一门孤立的课程，不能突出视觉传达设计专业的学科特色和教学重点。而且，高校开设这样的课程时并没有考虑到如何与其他课程有效融合，这直接体现了一些高校没有明确的培养计划。高校应该根据自身优势，结合学术的具体情况来建立课程体系，以适应新时期教学改革的需要。

（三）市场需求不匹配

视觉传达设计是一门实用性较强的课程，其课程安排直接影响到教学质量和人才培养。课程安排应该遵循市场需求和社会实际，具有一定的前瞻性。在这种情况下，高校应该紧跟社会经济发展需要，把握该专业的发展脉络，建立与社会发展相适应的课程体系，培养专业性强的应用型人才，而不能固守传统科目，一直停留在“平面”环节。目前，视觉传达设计专业课程主要包括平面设计、网络多媒体、广告设计和影视制作等内容，一些高校设置课程体系时，缺乏足够的市场调查和社会需求分析，学生走向社会时发现自己的专业与社会需求相差较大，一时难以适应。

二、新建本科院校视觉传达设计专业人才培养模式探析

（一）转换教学观念，明确培养目标

视觉传达设计专业人才的培养需要转变传统观念，适应新时代教学改革的发展。作为新建本科院校，要将发展目标瞄准在应用型人才的培养，主动与地方经济社会发展相对接。科学合理的定位是新建本科院校视觉传达设计专业发展的基础，从目前国内该学科的发展现状来看，固守原有的平面已经不符合社会现实。院校应该努力探求新形应用型人才培养的途径和方法，培养德、智、体、美全面发展，具有综合素质、创造性思维能力和创新设计能力的人才，以质量求生存，以特色求发展，以社会人才需求为导向，做到与社会无缝接轨，充分体现以人为本的教育理念，倡导宽口径、强技能、重应用的培养模式，教学内容与课程体院改革都以此目标为前提，不断调整视觉传达设计专业建设目标。

（二）走出传统局限，完善课程体系

建立多学科背景的课程体系是未来视觉传达设计专业的一个方向。随着社会发展，市场瞬息万变，只是沿用原有的课程已经不能适应社会的变化，教学应该立足长远。本专业的形态和内涵也已经有了显著改变，但传统的课程体系落后，不能适应社会的要求。事实证明，只有多层次的课程模块和内容才能让本专业适应社会的变化，为人才培养的成功提供更多的可能性。新建本科院校在选用一些国家和省内的规划教材的基础上，应该针对视觉传达设计专业迅速发展，力求与时俱进，及时补充，不断更新遴选各类课程，为学生的研究性学习和自主性学习的开展提供了有效的保证，满足教学的需要。另外，院校还要做好教材建设工作，形成科学的教材编写、评价与选用制度，为课程体系的建设奠定基础。

（三）匹配市场需求，建立产学研体系

视觉传达设计专业要培养面向市场的应用型人才，有效为地方社会发展服务，必须强调学以致用，学用结合，建立产学研紧密结合的课程体系。院校应该注重学生实际应用能力培养和创新精神的形成，注重实践教学环节，为学生开展综合性、应用性实践课程构建平台，实现理论教学和实践教学相结合，培养学生分析问题和解决实际问题的能力，因地制宜地开展灵活多样的产学研合作实践。另外，院校要加强实习实训基地建设，重视校企联合，积极拓展与周边公司企业横向交流与联合，鼓励学生积极参与社会实践活动，全面了解和掌握视觉传达设计专业的发展与现状，探索与当代视觉传达设计相适应的办学思路，加强学生实习实训基地的建设，注重学生实际应用能力的培养，努力提高教育实习的质量和效果。

结语

21世纪是信息时代，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，而视觉设计也渐渐地超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。以互联网为代表的网络与数字文明的新社会，对创新设计观念提出了更高的要求，因此，视觉传达设计还将面临种种难题。高校要强化以教学为中心的指导思想，不断优化本专业课程体系，使教学管理工作做到科学、规范。

参考文献：

[1]刘媛.视觉传达设计专业课程体系的改革的创新思路研究[J].山东饲料，2013（21）.

第4篇：视觉传达的设计课程范文

引言

各个高校为了落实教育局“面向市场，面向社会，创新人才培养模式，提高教育教学质量”的宗旨，针对社会迫切需要设计专业人才这一现状，纷纷开展了视觉传达设计这门专业，可是在数量的增加，并不意味着在教学质量上的提升，出现了学生没有岗位就业，企业找不到符合标准的人才的尴尬局面。传统的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求。网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等媒体相继登上历史舞台。人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下，能够展现出神奇的风貌，满足各方面的需求。

当代高校视觉传达设计的现状

1.人才培养目标不明确

高校视觉传达设计专业的培养目标是：培养视觉传播设计专业人才，适应市场经济需求为现代化建设服务，能在装潢包装设计企业，专业广告设计工作室，大型广告策划设计企业，广告策划设计企业，企事业单位企划部门从事平面视觉传播创意策划设计，制作的专业技能型人才。可是根据社会有关数据调查结果显示，尽管视觉传达设计在高校开设的比重上升，可是高校向社会输入的视觉传达设计人才却比以往下降了超过10的百分点，高校视觉传达设计专业的人才培养方向已经严重偏离了社会市场正常化发展的轨道。

2.教师队伍专业化程度不高

教师作为学生掌握视觉传达设计专业理论知识和技能的主要引导者，在促进视觉传达设计教学质量提升发挥着决定性的作用。但是，学校在盲目的开展视觉传达设计这门专业时，完全忽略了学校在视觉传达设计专业上是否具备雄厚的师资力量。大多数情况下，高校并不完全具备专业水平以及较高的教师团队，但却展开了该课程的招生工作。老师一般都是从其它艺术设计类别团队中调派来的，老师的混同教学，引起了教学质量的偏差。另外，在视觉传达设计专业的师资团队中，缺乏资深的教授对年轻教师的培训和指导，使得没有经验的视觉传达设计老师在授课上出现一些理论知识错误。

3.课程设置的缺陷

视觉传达设计专业的核心课程有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点的不同开设不同的课程。视觉传达设计专业，学习理论知识是不可少的，概论性的常识需要通过理论课来巩固，可是不少高校在进行视觉传达设计的初级阶段教学过程中，过分的注重理论知识，而一些可供学生发挥想象，亲自动手设计的实践课在初级阶段课程的安排却是少之又少。课程在设置上重理论轻实践，这就直接导致了本专业人才无法在实际的视觉传达设计中发挥自己的知识储备。

4.视觉传达设计和互联网信息技术结合不密切

过去，视觉传达设计的产物通常依靠印刷呈现在大众的眼前，可是现如今，媒体形式不断丰富，观众在各种媒体形式上都开始追求视觉上的享受。但是高校在提升学生视觉传达设计的实践能力时，由于教师掌握的现代教育技术不够完善，亦或者学校在硬件和软件设施上配备的不够标准，使得学生在开发自己的视觉传达设计作品时，缺乏相应的技术手段。

新时期高校视觉传达设计的发展趋势

1.提升师资力量

高校在开设视觉传达设计课程时要善于挖掘本专业的资深、有特色教师，这样有利于打造本校特色的视觉传达设计专业，同时还可以让资深教师给年轻，没有教学经验的教师定期展开思想和专业素养方面的培训，推动教学的专业化设计，打造一只强大的，具备高水平的教师团队。

2.完善视觉传达设计软件和硬件设备

视觉传达设计要想达到好的设计效果，仅仅依靠打印机是绝对不够的。现在求职应聘，企业更多看重的还是将本专业的理论知识向实践操作技能转变的能力，在求职、工作的过程中，将自己利用互联网技术设计出来的成果，亦或者是考官给出的考查题，自己能够当场在互联网上设计、演示出来，并运用投影做展示，这是自己在众多求职者或者工作者中能够脱颖而出的重要筹码。

3.明确培养目标，完善课程设置

高校在视觉传达设计专业课程设置时，要始终坚持“立足岗位，服务就业以满足市场需求”的原则，在初级阶段的授课当中，同样重视对学生亲自实践能力的培养，加大实体设计训练的密度和强度，相应的组织一些视觉传达设计的比赛，在学生当中形成竞争，学生之间展开竞争更有利于学生设计水平的提升，也有利于教师达到教学相长的目的。

结语

学校和教师要把岗位实践和专业知识结合起来，提升学生参与生产，服务，商务等活动的视觉传达设计技能水平，塑造复合式，应用型专业人才。把握好高校视觉传达设计的发展趋势，更好的为社会经济发展服务。

第5篇：视觉传达的设计课程范文

【关键词】新媒体语境 视觉传达设计教育 发展趋势

随着社会经济的快速发展，视觉传达设计与各类媒介之间的联系更加密切，设觉传达设计教育的内涵也日益丰富。目前我国国内的视觉传达设计专业依然以平面设计为主，其设计主要借助印刷设计手段，通过文字、图形等表现设计内容。然而，近年来随着科学艺术的发展进步，扫描仪、网络媒体技术、彩色打印机等设备的应用，创新发展了视觉传达设计软件，媒介的快速发展，推动了视觉传达设计教育的发展。在视觉传达教育教学中，教师必须注意凸显自己的专业特色，改变原有的课堂教学模式，提高视觉传达设计教育的成效。

一、优化视觉传达设计教育课堂体系

视觉传达设计教育课程的内容设置主要目的是为了提高学生的专业知识和专业技能，并确保学生能够将所学理论知识更好地应用在实践中。为此，在新媒体语境下，视觉传达设计教育的课堂体系设置必须紧密围绕教学目标，将教学重点放在理论与实践的结合上，从课程的实用性出发，不断提高课程教学的质量和效率。在具体的教学实践中，教师尤其应该结合实际的教学需要，不断优化专业课程体系，有序安排视觉传达设计教育的内容和形式，并在此基础上不断构建新的教育教学体系。比如，教师可以将理论课和实践课分别设计在学期教学的前后，以确保学生能够有充足的时间去理解和消化所学的理论知识，并将理论知识更好地应用在实践中，进而不断优化视觉传达设计教育的课程体系，提高教学效果。

二、设置视觉设计竞赛激发学生的学习积极性

视觉传达设计教育的最终目的是为了提高学生实际设计能力，为此，视觉传达设计教师在教学中应该给学生提供更多的实践机会，通过设计视觉设计竞赛，可以给学生创造锻炼自己设计能力的平台，让每个学生都能够积极参与到校内校外的设计赛事中。比如，对参加视觉设计竞赛的学生可以不设置专业限制，让每个专业的学生都可以积极参与其中，以激发各专业学生的竞赛热情；在课堂教学中教师则可以将具体的教学内容与视觉设计竞赛的内容紧密结合在一起，让课堂内容更丰富多样，激发学生的竞争意识。这种教学模式也是适应新媒体发展的必然要求。在视觉设计竞赛中，评委、设计师对学生的设计评判要比教师的评价更具有综合性和全面性，其中包含了艺术素养的要求、市场需求等诸多层面，可以让学生更全面地认识自己的设计思路，并不断改进自己的视觉设计形式。为此，在新媒体语境下视觉传达设计教育应该不断创新教学模式，为学生提供更多的视觉设计竞赛，一方面不断激发学生的竞争意识，另一方面提高学生的专业水准和市场竞争能力。教师在教学中可以为学生提供各类国际赛事的题目，让学生积极参与其中，以适应新媒体语境对视觉传达设计教育提出的新要求。

三、视觉传达设计教育采用项目化教学模式

项目化教学模式作为一种新型的教育模式，是教师将相对独立的教学模式交给学生独立设计，学生在教师的引导下独立完成学习项目。项目教学内容包含信息的收集、具体实施工作、方案设计等等。在国内设计学院中，视觉传达设计专业大都在书籍设计、包装设计以及视觉传达设计专业课程中存在，而借助项目化教学模式，视觉传达设计的教学成效较好，在具体的教学实践中，教师通过将理论与实践相结合，提高学生的学习热情。除此之外，项目化教学模式的应用还可以帮助教师提高自身的教学水平，以更积极主动的教学理念参与到教学设计中，适应新媒体语境下社会对视觉传达设计教育的新要求。

四、视觉传达设计教育采用工作室教学模式

视觉传达设计专业的学生大都比较有自己的个性，而且不乏设计天赋的学生，对于这些学生，教师在视觉传达设计教育教学中，应该以更加认真负责的教学态度来引导他们。比如，教师可以为热爱视觉传达设计的学生设置工作室，以培养设计精英为教学目标，让学生在工作室的教学模式下，更好地发挥自己的设计优势。工作室本身是一个更为开放的教学平台，在此教学模式下，教师和学生的角色都有所改变，教师在其中主要负责策划和引导学生，学生不再是被动的知识接受者，而是在一个类似设计公司的环境下，采用师傅带徒弟的“传帮带”教学模式来提高学生的视觉设计专业技能。通过师生共同完成教学设计任务的工作室教学模式，可以改善传统教学模式中存在的诸多弊端。比如，传统的课堂教学内容陈旧滞后，无法与市场需求紧密相连，学生的视觉传达设计内容也无法适应时代的发展需要，为此，在新媒体环境下，教师可以借助工作室教学模式，让学生在视觉设计中以工作室为自己的荣誉，不断创新自己的视觉设计内容，同时，推动视觉传达设计教育的不断发展。

五、结语

新媒体的发展给视觉传达设计教育提出了新的要求，视觉传达设计专业教育也因此面临着前所未有的挑战。在教育教学中，为了提高学生的实际视觉设计水平，教师必须创新教学思路，借鉴国内外先进的教育教学模式，并根据本校的实际教学情况，寻找适合本校学生的特色教育教学模式，以不断提高相关专业学生的视觉传达设计水平。

【参考文献】

[1]王梦豪，黄斌.新媒体语境下的视觉传达设计探讨[J].科技传播，2015（12）：99-101.

[2]王金凤.新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究[J].大众文艺（学术版），2012（10）：43-44.

第6篇：视觉传达的设计课程范文

关键词：高等职业院校 视觉传达 人才培养 现状

一、高等职业院校视觉传达专业教学的现状

视觉传达设计是一种信息载体，以设计信息组合而成的具有传播性图像的一门艺术学科。根据市场所需培养专业化的人才，定位于为市场输送一流的，既有艺术知识、又有技术知识的交叉复合型“设计精英”。可对于当前很多某视觉传达设计专业的毕业生在工作选择方面，问到自己应聘的岗位工作，在设计、媒介、策略、文案、美术、排版等方面，对职位的选择不敢肯定，由于专业涉及较多，很多毕业生面对当前问题无法回复自己到底能做什么，这样的现状在当前很多。对于当前艺考生的人数不断增多，人数“量”上得到提升，而“质”却没有很大的优势，设计院系往往大多以安于现状来面对，很多学生往往需要在校外报培训班等“二次培训”来提升自己的工作能力，还有很多学生毕业后由于学艺不精找不到工作“失业”现象大有存在。[1]

二、高等职业院校视觉传达专业教学的方法对策

1.改变教学方法以更新教学模式

如今互联网的广泛使用，很多大学生都可以在网络上获取相关的专业知识，专业设计的教师在这方面要转变以往的经验型教学方式。例如以前多是理论和技术教学，转变后的教学方式要多以开发性来对学生思维起到启发作用，让学生多以主动来参与课堂学习，科学有效规划自己的学习计划，照明学习的发展方向。[2]

建议：视觉传达教师在设计专业课程时要将理论与专业相结合实施的方法，多让学生来回答相关的问题，以在课堂上演示、即兴表演、小组讨论、单元竞赛等方式，来激发学生学习的积极性，将动脑与动手相结合，并锻炼学生演讲能力，学生在教学活动中积极参与，与此同时也推进了专业创作的实验性，尊重学生个体，展现出多样性的视觉形式。

2.贯穿大学就业指导的课程设置

经过与各高校视觉传达专业已毕业学生的交流，本人发现关于视觉传达专业在大二下学期首先还存在很多学生不明白的专业课程学习的内容，对毕业感到困惑；其次，还有许多学生到了毕业前设计创作时，对设计作品才发现自身存在的问题，但是错过了最佳学习的时间，很多学生只好通过专业再培训来弥补过失。这两个问题在高职院校视觉传达专业普遍存在，虽然这些问题都是在将近毕业学期结束时，发现的问题，在对毕业生的就业指导方面还要注重对新生的培养，这方面经常被专业教师所忽视。[3]

建议：在大一时，针对新生，院校专业应开展相关的讲座，如“设计专业的发展前景”、“优秀校友”讲座，让学生知道他们选择的专业的就业方向，认识到与报纸杂志、广告设计公司、网站策划、个人工作室等相关，让自己有个良好开端，来进入大学的学习阶段；另外在新生入学时，设计系可以开展一些创作性的“视觉传达设计趋势和主题赏析”，“社会职业设计”类似的课程，让新生意识到毕业后所面临的就业问题，将压力变成学习的动力。

3.遵循市场需求以调节课程安排

首先，专业教师在课程安排上要对重复的课程进行调整，增加具有指导性、前瞻性、区域性的课程。一般高等院校大学四年制，视觉传达设计专业的四年里非专业课程占有很大的比例，专业课程的学习仅仅一年时间，因此出现很多学生都没有了解如何设计，就蒙混过关毕业了。而高等职业院校是大学三年制，课程设计相对紧凑，但是课程设计安排遵循的路线往往是：“基本课程”“专业基础课程”“专业课”，这样的“拿来主义”的传统视觉传达设计教学模块，出现基础课、专业课与专业教师脱离的状况大有存在。[4]

建议：合并课程，对基础训练和专业创作进行有效的过渡，延长课程时间，既提升了学生的学习兴趣，同时也保证了教学课程的深度。例如在“平面构成”和“版式设计”合并成“平面版式设计”，“色彩构成”和“装饰设计”合并为“装饰色彩”，将“立体构成”和“纸盒结构”合并为“三维包装构成”。 对于重复的课程“结构素描”和“设计素描”合并成“结构设计素描”，“海报设计”和“广告设计”合并成“广告海报设计”等等。

其次，从“口头文化”到“读写文化”，到今天的“网络文化”，随着知识的不断更新，教育不能再依照传统的教育原则，要多贯穿现代科学技术，这样设计教育部门才能做好“视觉传达设计的不断开拓”，让视觉文化跟随时代的发展。诚然，视觉传达设计专业在大一的课程安排上往往都是色彩、素描、速写，强调手绘的创作，到了大二渐渐步入设计软件相关的课程，相对于在技能和实用性的运用方面没有过多的注重。

建议：在设计软件的课程教学上，要做好对授课时间的合理安排，让学生掌握好电脑技术的学习，以获得更多的创作进度，使学生经过培训练就好一技之长。此外，高职院校要结合与视觉传达设计专业的优势，积极开发新的课程，以促进专业发展，努力开展更广阔的前景，如“包装设计”、“书籍装帧”、“多媒体艺术”等，这些课程处于视觉前列，为学生专业提供了更广阔的创意平台，有利于将学生往新型视觉设计师方向培养。

第三，视觉传达设计整体课程结构，遵循“厚基础，宽口径”，强调“达”的研究。“厚基础，宽口径”是强调设计文化的传承与拓展，“达”是以研究设计行为，为受众传播的最终目的研究。只有着眼于这一点，可以让学生拓展设计思路，并产生有价值的想法，而不是仅仅趋于在设计表面的表现形式。

建议：在课程结构安排上，将“外国艺术设计史”、“外国平面设计史”、“消费者心理学”、“文案”和“新媒体”等课程作为专业的必修课，“信息学”、“市场营销”等课程作为选修课，在课程的安排上要注重对专业的考察和对专题教学的市场实践，例如在“广告设计”课程上，专业教师应引导学生在设计最初考察好广告目标，拟好广告策略，做好广告调查结果、文案等因素。

4.重视实践，推进“开放式”教学

视觉传达设计专业的最终目标是要学会运用所学的专业知识，对市场进入“消费需求营销设计决策制作发展生产消费者新需求”这样的循环阶段。然而，目前的设计公司在招聘上，往往是需要有相关两到三年的设计工作经验，这说明公司对应届毕业生的能力没有信任感。

建议：视觉传达设计系内部各部门成立“工作室”教学实施，教师和学生在完成设计技术相关的学习之后，可以在这个平台上对设计所涉及到的材料和方案进行计划实施；将设计愿景变成现实，解决理论和实际脱节的问题，巩固学生的就业基地。与此同时，加大学校和社会企业公司的合作力度，以大型设计企业为本来对专业系的设计进行开发，注重“产、学、研”的相结合，实现促进学院的专业课程水平、提升学生专业技能、拓宽企业设计机构，以此达到共赢；而且在学生学习中，能够过多的意识到团结的合作，了解到前沿的设计观，对就业建立信心。[5]

三、高等职业院校视觉传达专业教育的资源保障

1.完善师资队伍建设

对于目前存在一些新成立的院校，建立视觉传达设计专业只有两三个专业教师，教师在职位上“身兼多职”，对于全能型的教师，很难保证所授课的教育质量；一些学校，顺着教育浪潮，将一些子虚乌有的教师隔夜间冠以“视觉传达设计专家”的称号。此外，还有更多的高职院校在招生之后，学生过多，由于缺乏教师，以大量的应届毕业生加入到大学教师中，这些从学生转变为教师在教给学生设计的实践能力上，往往没有真实的专业能力；甚至一些学院将社会上一些低层次的设计人士收入在教育领域进行教学；还有在聘请真实的视觉大师方面，有的教师将教学重点放在个人艺术项目或其他经济收入方面，对教育的投入明显不足。因此要狠抓高职院校的师资队伍建设，注重对人才的选拔、人才的培养，留住人才上下功夫才是艺术院校资源建设工作的“重中之重”。对于一些教师没有实践经验，学院应安排他们在假期阶段到一些大型的设计公司进行交流学习，让教师了解市场需求，根据市场形势来丰富自身的知识结构和教学方法；而一线专业教师，要对其进行定期培训，安排高级课程，增强专业灵敏度。此外，还可以创建开放性课程，扩大校际教师在课程上的交流和沟通，以资源共享；聘请大型设计公司有十几年行业经验，受过高等教育的设计师为客座教授，进行战略经验教学。教研室内部要多以自我激励、自我调整、集体备课，对教学方法进行授课互听，对存在的问题敢于提出，集思广益，以达到教学的共同提高。

2.强化环境育人意识

在设计教学中，课堂地点安排除了教室、工作室、画室等教育和资源是必要的安排，以保证教学的质量，同时也更好地整合有利于教学用书、计算机网络、工具设备等各种物质基础。例如在图书资料方面，高职院校主讲教师往往都是自备教案，但“学高”方能为师，对于设计院系要保证对教师所用教材、教辅资料经费的持续投入，来保证教师自编教案及学生课堂质量，建议建立专业院系的书籍书库，以鼓励教师阅读，并拥有对所需图书的自行购置权，院系买单后，存于系部书库作为通用资料供全系师生借读通用。在“网络”方面，专业教师应正确引导学生将其作为自己的“第二课堂”，利用网络无国界互动的优势，积极关注相关行业的发展，并在其基础上提高自己专业能力，以更好的适应社会需求。设计部门教师之间也应定期组织内部，与其他大学之间，与业内人士和市场机构之间进行学术方面的文化交流，定期举办学术讲座，聘请设计师、学术专家、视觉大师、美协会员等作出创意设计思路谈要，定期举办设计比赛，如校园内的广告大赛，学校与学校结合的包装大赛，网站举办的设计，企业直接的项目设计大赛、创业设计大赛等，对得奖的教师和学生以奖励，来不断激发教师和学生的创作兴趣和创造潜力，以促进院校之间形成良好的学习氛围。

四、高等职业院校视觉传达专业毕业生就业指导

1.开设高水平就业指导讲座

例如，邀请大型设计公司设计师到院校做“人才就业”的讲座；以专业系赋有一定造诣的教师联合对毕业生开设“视觉传达设计系就业形势”、”视觉传达设计专业求职技巧”、“大学生就业知识”等讲座。来帮助毕业生充分了解当前社会的就业压力，深入了解有关国家就业政策，如“大学生创业计划”、“选调生”、“留学海归”等，让学生树立正确的就业前景。

2.建立与时俱进就业服务网

根据毕业生和企业单位提供合理的信息服务平台。包括：职业生涯规划、优秀毕业生就业趋势、毕业生求职信息、单位招聘信息、国家就业政策、创业政策、就业辅导、邮箱文件面试等。高职院校与大型企业、社会中介、知名求职网站做好链接，以便更好地提供快捷、方便的查询，给毕业大学生提供更好的信息服务。

3.努力拓宽毕业生就业渠道

学校在就业指导方面，相关的工作人员要与服务部门及时通过电话、互联网、邮箱、来访等，做好人才市场、当地就业部门、报纸杂志、新闻媒体和用人单位的联系，积极获取招聘方面的相关信息，力争做到“早”、“广”、“实”、“准”，以尽早给学生信息内容。高职院校要加强院系办学特色的大力宣传，积极联系用人单位和企业的合作，实施“订单式”的联合推送人才。此外，对院校往届优秀毕业生，可以选择一部分作为学校毕业生推送就业的“联络员”，以帮助学弟学妹起到“帮传带”的作用，给企业单位也引进了优秀人才。

结语

综上所述，根据目前社会经济的不断发展，市场对视觉传达专业人才还是存在一定量的需求，高职院校在为社会输送人才的同时要时刻跟随社会和时代的转变，不断持续对就业市场人才的分析和毕业生的社会经济发展需求。以就业为导向，深化教学改革，调整视觉传达学科结构，改进人才培养模式和教学内容，并完善专业教师教学方法，从而确保高职院校的高就业率，让高职院校在竞争上处于优势地位。

参考文献：

[1]李舒白，视觉传达高等教育与应用型人才的培养[J].电子测试.2013-07-15

[2]唐倩，视觉传达专业汉字艺术设计教学内容体系研究[J].科教导刊（中旬刊）.2013-10-15

[3]张焕芳，新形势下视觉传达专业人才培养的策略[J].美术大观.2013-09-15

第7篇：视觉传达的设计课程范文

数字化时代，视觉传达艺术从媒介载体到艺术形态都发生了深刻的变化。如，视觉表现从静态转变为动态，媒体从单一转向多元，空间从二维转向三维进而转向虚拟，互联网成为视觉传达设计的新舞台。学科的本体发生了巨大的变化，超越了其原有的设计范畴，而这必然引发专业课程内容的增减和重组。大部分设计院校都增设了计算机技术课程，将电脑软件设计作为新的表现工具和技巧，并增设网页设计、多媒体设计等，将视觉传达课程改革为信息技术与传统课程叠加的产物，以此适应数字化时代的学科转型。固有的课程结构模式局限于从复杂的现实世界中抽象出简单的事实，或运用简单的思维方法处理问题。然而，后现代课程观告诉我们，“世界不再是一个孤立个体的集合,而是一个现象的网络”。③我们需要重新认识数字化时代以及视觉传达设计学科新的知识要素，并采取整体的、网络的视野搭建新旧要素之间的复杂关联。这不是技术与艺术的简单相加，而是新旧知识融合中学科结构的重新建构。如，日本武藏野大学视觉传达学科以数字化时代信息技术全面介入的新空间为依据，将视觉传达课程分为“以平面为中心的‘书写空间设计’；与时间、运动、界面相关的‘信息设计’；以三维空间、环境为中心的‘环境设计’”，重新建构了视觉传达设计应对数字化时代人与环境、人与空间、人与信息传播之间的新的变化关系。

二、课程之间纵横关联的整合

后现代课程观告诉我们，知识的消化、吸收必须根植于脉络化的情境，建立课程内容与学习主体的关联、知识与问题的关联、问题与当下社会情境的关联。数字化时代，视觉传达设计是一个科技、艺术、人文多学科融合的交叉学科，如果课程体系没有一个丰富的整合、关联结构，则很难应对专业领域所涉及的各种错综复杂的问题。这就意味着教育者必须整合知识，建立课程间更紧密的联系。这里的紧密联系和整合是相对于固有课程结构而言的，固有的课程之间只有从基础到专业的渐进式联系，而每门课程是散点状的，彼此割裂、各自为营，以致学生上基础课认为只是纯粹技法、思维的练习，并不知其对日后专业学习的意义；专业课间的壁垒，使学生很难将碎片式的知识连贯起来应对复杂综合的问题。在课程整合上，国内一些专业美院做了先行探索。如，中央美院将一些基础课和专业课进行整合，如“材料课+摄影课+招贴课”，把材料课实验创作的作品作为摄影课拍摄的主题，进而在招贴课中分析这些元素，运用创意法则完成招贴设计；还将一些课程设置为动态的课题设计，以问题为引导，串联不同的专业基础知识，知识之间有重合也有侧重。再如，广州美院编写的《品牌标识设计》《印刷媒介与书籍设计》等教材，都进行了课程纵横关联的探索，为教育者提供了较好的实践经验。

三、项目式课程的整合

信息技术的变革对设计教育的影响还体现为各学科的合并及跨学科的交叉合作。如，日本的千叶大学将工艺意匠学科、建筑学科、画像工学科合并为设计工学科，以增强各专业之间的联系。数字化时代的视觉传达也经常面对来自技术、艺术、人文、哲学等不同领域的问题，单靠个人力量几乎不可能解决。只有形成跨学科的团队协作，发挥集体的力量才可能创造性地完成任务。因此，在课程设置中整合项目式课程是促成协作的最佳途径。项目式课程是根据不同项目的实际需要将具有内在关联的学科知识点整合进课程，使问题置于复杂而真实的情境中，学生通过协同合作分析、探讨问题，进而在解决问题的过程中学习。项目课程能够使以往学习中割裂的知识产生有机联系，并让传统课程的固定模式和结果变得动态化、开放化。每位学生在项目中担任不同的角色，解决某个方向的问题，最终在合作探索中形成对问题深层次的认识，解决问题的过程成为共同建构知识的过程，结果的不确定性更能激发学生自主创新的愿望。作为课程内容的整合，项目的选择和设计需要充分考虑不同项目的侧重点，保证项目的规划能涵盖专业必要的知识点，并确保真实项目和课程项目之间的协调关系。

第8篇：视觉传达的设计课程范文

【关键词】视觉传达设计；实践教学；一线式

中图分类号：R339.14 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2014）02-0052-02

视觉传达设计专业是高等院校中普遍开设的应用性较强的艺术设计类专业，视觉传达设计专业的毕业生只有做到集知识、技能于一身才会具有竞争力，才能符合市场的人才需求。研究和探索合理、高效、实用的实践教学体系对视觉传达设计专业的发展与建设具有重大意义。

一、视觉传达设计专业的特点

（一）专业跨度广

《2012教育部新颁高校本科专业目录》将视觉传达设计提升为艺术学下的一个独立专业，同时列出了一些核心课程，其中除了艺术设计理论课和专业基础课以外，包含了像文字与版式、平面印刷设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、企业形象、品牌形象策划等实用性很强的专业课程。这里所列出的每一门课程几乎都代表了一个专业方向，有的甚至代表着一个设计行业。由此可见，视觉传达设计专业的跨度非常广。

专业跨度广是一把双刃剑。有利的一面是，专业的跨度广为学生提供了广阔的就业选择，视觉传达设计专业也因此成为艺术学科中择业范围最广的专业之一。不利的一面是，视觉传达设计专业中众多的专业方向使得教学效果难以达到“专”与“精”，教学中很容易造成“蜻蜓点水”的结果。

（二）艺术与技术的结合

视觉传达设计专业，是艺术与技术结合最为紧密的设计专业之一。视觉传达设计的艺术性，主要体现在设计视觉上的审美诉求方面，例如，标志设计、版式设计、插画设计、包装设计，都要求在视觉美感上能够普遍得到受众的认同。同时，视觉传达设计中的技术性是实现视觉信息传达的依托，不熟悉印刷工艺与流程、界面应用环境、软件功能等的实际操作技能的设计师，就无法实现较理想、较完美的设计。

（三）应用性强

视觉传达设计是应用性很强的设计专业，其主要是针对商业领域，设计理论的产生实际上就是生产与实践经验不断积累的结果。因此，视觉传达设计非常强调设计者的动手能力，强调实际操作能力。以版式设计为例，报纸的版式、杂志的版式、户外广告牌的版式编排应有所不同，设计师在设计时应充分考虑到版式的自身特征与环境应用，包括版面面积、视距与诉求等因素，而这些知识都是从实际工作中得来的。

二、当前我国高等院校视觉传达设计专业普遍存在的问题

（一）学生多，教师少

就当前的设计教学模式而言，多采用一对多的班级授课制。由于近些年的扩招，学生人数剧增，教师数量变化不大，这就造成了很多高等院校普遍存在生师比超标的现象。这直接影响了设计教学的质量——很多学生难以从教师那里得到深入的讲解、示范与辅导，因而无法获得应该掌握的知识与技能。

旧时手工艺人的那种师傅带徒弟的教学模式已经被我们今天的教育体系所遗弃，但过去师傅和徒弟之间的教与学的关系也并非一无是处。师傅带徒弟的教学模式是典型的实践教学为主的模式，这也是知识、技术的一种最佳的传承方式。

（二）众多的课程门类分散了学生的学习精力

作为设计专业的一个重要的分支，视觉传达设计本身又细分了诸多的子专业。除装饰与图案、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、企业形象等类设计课程之外，如今的视觉传达设计专业还增加了像展示与陈设、数字媒体设计与制作、品牌形象策划等类课程，这些《2012教育部新颁高校本科专业目录》所列出的视觉传达专业课程里又可以细分出多个具体的课程，这给视觉传达设计专业的教学和学习都带来不小的压力。视觉传达设计专业的众多课程门类分散了学生的学习精力，修完全部的课程就已经很辛苦了，更不要谈学得精。

如此众多的课程给学生造成了学习上的困难，如果只是通过课堂教学来解决知识和技能掌握的问题，对于学生实际工作能力的培养是远远不够的。

三、我国高等院校视觉传达设计专业毕业生的就业现状

（一）从业人员多，从业人才少

近些年，企业为了提升竞争能力以及扩大市场份额，对市场营销、广告等专业人才的需求量大增。然而，与就业人员人数的急剧增加相比，我国设计行业的从事人员并没有满足行业的需求。2006年和2012年全国高校市场营销、广告、设计专业（方向）毕业生就业状况调查报告中显示，高等院校视觉传达设计专业毕业生的剧增不但不能满足设计行业的需要，反而增添了人才筛选的难度。实际情况是，从业人才的增长率远远低于从业人数的增长率。

造成这种结果的直接根源是我国的设计教育的人才培养模式不对头，我们的多数高等院校只注意培养“合格”的毕业生，却没有注意培养“好用、可用”的毕业生。

（二）视觉传达设计行业的招聘中普遍拒绝应届毕业生

在视觉传达设计行业的招聘信息中，“不招收应届毕业生”经常被作为一项条款放置在招聘信息中，这也似乎成了设计行业默认的行规。其原因主要有两个。首先，应届毕业生缺乏实际操作技能和工作经验，一般刚都需要重新培训，而此行业的人员流动率又很高，很多培训后的员工又有可能会跳槽，给公司带来损失。其次，应届毕业生的“性价比”不高，即对实际工作缺乏认识，对薪水和待遇的期望值却比较高。而建设合理、高效的实践教学体系则成为解决这一问题的关键。

四、“一线式”实践教学体系的设计与建设

当下的高等院校视觉传达设计教学中，最大的问题是学生很难在学校的学习中获得设计实践的经验。如果要想从根本上解决这个问题，就必须从学校的教育制度和教学方法入手。而研究与探索“一线式”实践教学体系，就是一种非常有价值的尝试。

所谓“一线式”，就是将教学设置在第一线，通过实战来锻炼学生。“一线式”实践教学体系就是将课堂所教授的专业知识完全真实化、实战化的实践教学模式，把学生的知识、技能、技巧、经验等各个部分完整地组装好，应用到设计生产中。使学生在离开校园、走向社会之前，充分地得到从知识积累到实践培训的一体化培养。“一线式”实践教学是真正连接视觉传达设计高等教育与设计行业的桥梁，是学生能够顺利就业的捷径。

（一）让设计教学走出课堂

“一线式”实践教学体系建设的第一步是让设计教学走出课堂，走出校园，走出枯燥、抽象的课堂讲授，让学生进入设计行业中、进入到企业中、进入设计生产的第一线。俗话说，百闻不如一见。学生通过自己动手加入到设计劳动中，才能回过头来重新审视自己所掌握的知识，才能知道书本里的知识如何应用于实际的设计工作。与此同时，学生通过企业实地的实践学习，能够接触到高效可行的工作流程并培养良好的工作习惯，特别是与团队成员协作的工作习惯。此外，通过校外实践，学生还可以在具体的工作中培养出良好的心理素质，其中包括遇到难以处理和解决的状况、与客户或团队成员沟通等。

企业会以带领学生实习、参观、为学生安排实习工作岗位等方式来为学生提供工作与实践的机会。视觉传达设计专业的校外实践建设，可以考虑与广告公司、设计公司、企业或商业实体的设计部门合作定期输送学生参加实践学习。

（二）让设计实践步入课堂

“一线式”实践教学体系建设的第二步是让行业设计实践步入校园、走进课堂，也就是让广告设计公司、出版设计单位、印刷设计单位等企业将他们的设计部门或者制作部门设置在高等院校内，与设计教学融为一体。

让设计实践走进课堂有以下几点好处。第一，学生在校园参加实践工作，既节省了学生外出的交通时间，又便于管理；第二，这种合作方式有利于高等院校将横向科研与教学进行有机地结合；第三，高等院校在实验空间和实验设备等方面都有一定的优势，这样可以帮助企业减少运营资产的投入； 第四，企业可以降低人工成本，学生又能得到与本专业相关的勤工俭学的机会，可谓一举两得。

（三）建立预就业体系

所谓预就业体系，就是学校与行业中相关企业建立长期的合作关系，让企业在学生学习与实践的过程中来发现人才并有目标地培养人才。这其实借用了当代职业教育所广泛应用的培养模式。在这一环节中，人才培养的质量成为检验效果的重要标准。

（四）在行业中建立就业信息反馈体系，根据反馈调整教学与实践的侧重点

当前的高等院校，招生数量巨大，这给实践教学带来的极大的挑战。所有的实践方式都难以满足大批量的学生共同参与，学生的数量与实践效果成反比，随着学生数量的增多，实践效果会降低。其实无论哪一种实践方式，与企业的实际运营都会存在着一定的差异，一些实践教学往往不能完全达到学生就业时公司对他们提出的要求，学生在就业时仍需从实践工作方式向企业的工作模式转变。此外，任何一种教学模式要想赶上时代和行业的变化都不能一劳永逸、一成不变，都要随着环境的变化而不断改进。

“一线式”的实践教学体系的最后一个环节，是在行业中建立成熟的就业信息反馈系统。将一些行业动态与学生就业后的状况信息不断收集起来，进行整理和分析，并以此为依据不断改进实践教学的结构与内容。这样，才能使实践教学建设形成一种良性的循环过程，才能使教学体质建设有机地、健康地运行。

第9篇：视觉传达的设计课程范文

关键词：视觉传达专业；考试考核；教学理念；改革

我国的视觉传达设计专业前身是平面设计，经过多年的发展视觉传达专业已经是一个相对成熟的专业，对于视觉传达专业大家基本达成了共识：这是一个为现代商业服务的专业，是社会经济大生产中的一环。我国大部分设计院校都开始有视觉传达专业，视觉传达专业与其他艺术设计类专业一样，在课程设置上有种类多、课时短的问题。随着各个专业课程教学改革、授课计划、教材更新等多方面的变化，单一的专业考核方式已经很难适应，不同的学校同样的专业多根据自身的教学特点设定考核方式，造成视觉传达专业考核方式的不确定性。这给用人单位造成很大的困扰，毕业文凭上的成绩不再是用人单位判断毕业生优劣的标准，毕业生的本科毕业院校往往是用人单位考虑的重点。出现这样的问题，值得社会和高校教育界深思。因此，对视觉传达专业来说，根据专业自身的特点有没有可能制定一套相对的规范的考核方式？或者说一套尽可能多的反应出学生能力的考核方式呢？

1 视觉传达专业考试改革思路

（1）尊重视觉传达专业的商业性。视觉传达专业是个与社会融合度很高的专业，视觉传达设计与平面设计很大的区别在于设计思维的系统、策划性更强。这导致在教学中除了要求学生有较强的专业的技能，还要求培养学生灵活、创新、务实、系统的思维方式。而这些的核心应该是正视该专业与身俱来的社会商业属性。从这个角度出发，将帮助我们建立一套更为客观的教学思路。反映在课程考核方面，不能单以一件、一套打印出来的设计作品定成绩，而应更多的关注设计过程与作品成果背后的设计思路。

（2）考核方式的改革其核心应教育理念的变革。成绩考核是教学过程结束时检验教学质量的一种手段。是全面系统的对教学大纲、教学方式、教学手段是否合理有效的一种监督和检测。因此专业考核方式的改革不应简单放在评分方式的变化上，而更多的应从整个教学过程中进行改革，归根结底，核心就是教学理念的变革。用理念指挥行动，考试改革只是教学理念改变的一个具象反映。

（3）不能为考核而考核，而应是通过一种可操作的方式评估教学质量。一个有核心教学理念、丰富教学手段、务实教学目标认知、严谨教学过程实施的课程，其考核方式也不会是简单粗暴的。简言之就是一个对课程“有想法”的教师一定会想很多办法从各个不同的方面去检验自己的教学，去尽量客观公平的评价学生在课程中的表现，不是为考核而考核。教学理念是需要教师通过不断的教学去实践和评估的，这是一个摸索的过程，通过这样的过程探索出的一套相对公正、可行的考核方式才是有价值的。

2 视觉传达专业考试改革的内容

（1）必须课，选修课，考试要求统一。无论是基础课程还是专业课程，选修课程与必须课程考试要求做到统一。从学期初提交课程说明、进程表开始对上同一门课程的教师进行教学资料上的规范，杜绝因教师设置设计题目的难易度带来的成绩差异，制定统一的题目，尽量做到最后课程成绩的公平。

（2）一课单教，一课多教，集体评分。无论是单独上一门课程的教师，还是同一门课程多个教师上课的课程在课程结束时都应集体评分。课程结束后以展览的方式展示学生作品，单独上一门课程的教师需请相关专业老师担任评阅教师一起参与评价学生作品；一课多教的教师互为评阅教师，本着公平公正的原则对学生作品给出相对客观的成绩。

（3）设计课程、实习成绩的评定成绩不是单一的。课程成绩是各种成绩的总评，总评成绩=平时成绩+成果成绩。每一个设计课程成果数量有量化规定，如3～4件或者1～2套，结合课堂表现成绩取平均值得出平时成绩，平时成绩占总成绩的20～40%，由直接授课的指导教师给分，成果成绩占总成绩的60～80%，由评阅教师和从学生中抽选出的学生评委来给分。

（4）实践成绩评定。因为视觉传达专业的专业特性，在进行考试改革时就将每门课程的设计题目往实际设计项目、比赛项目上偏移，强调以成果带教学，以实践带教学，让社会去检查教学。因此，对课程中产生的作品获奖、或者被社会实际应用的，在成绩评定时会给予额外的加分。

（5）学生成绩申诉制。为了增加成绩的公平与学生的参与程度，在经过指导教师评议和评阅教师评议后给出总评分数，公布给学生，给学生一定的时间进行成绩申诉。如果认为自己的成绩分数可以更高些，可以申请教师重新评议。为保证评议的公平，将毕业设计答辩的制度引入申诉环节，组织多名教师担任答辩教师。给学生阐述自己的设计理念、成果的机会。

以上几个方面主要针对设计、实习课程，从考试改革几个不同的方面出发，力图立体反映完整的课程学习过程。

3 视觉传达专业考试改革成果的检查和评估

（1）日常管理方面。迟到、早退一次在总成绩中扣5分；旷课在总成绩中扣10分。任课教师课程中间至少有三次考勤记录。上同一门课程的教师学进程表，集体打分。在全年级的基础上控制优、中、差比例。组织同一课程学生作业展览，促进教师教学和学生的学习积极性。

（2）课程过程管理方面。在专业课程中严格执行草图设计环节，将草图设计成绩记入期末总成绩，并将草图电子文件存档。同时，针对设计课程的创意思维训练，将项目头脑风暴的课堂表现也计入平时成绩，以现场照片、PPT提案、手绘示意图等形式存档。课程结束三周内向学生公布课程成绩，接受学生的答辩申述，组织教师安排答辩。答辩申述的学生需提交答辩申请单、答辩过程、表现应有记录。无完整手续的不接受答辩申述。

（3）竞赛教学方面。在比赛教学环节严格控制比赛赛事的质量，全系通过集体开会讨论的方式对赛事进行筛选，杜绝过渡参加比赛破坏教学秩序的事情发生，以真正达到以赛促学的目的。系主任负责学院比赛信息。每位专业教师将课程比赛安排在课程前告知系主任以便筛选和调整下一学期的授课计划安排及课程周课时及上课时间那排。比赛辅导过程由任课教师自行组织控制，比赛稿件由系主任安排统一递交参赛。学期末进行“以赛教学”总结会议，从教学的角度讨论比赛的意义、深化二者之间有益的联系；将获奖、入围作品进行公开展示、表扬，营造氛围，鼓励学生化被动学习为主动学习，强化动手能力。

（4）课程结束后组织作品展和教学备课展。学期课程结束后挑选本学期优秀的学生作品组织教学作品展及教师教学备课展。专业教师交流授课心得，展示授课成果，共同探讨教学理念的实施，完善考试改革方案。为下一次的教学提供参考。

以上是对视觉传达专业考试改革的一些设想和方案，围绕改革教学理念的核心思想我们将在今后的工作中检验这些设想和方案是否合理有效，进一步探索适合视觉传达专业的考试模式和评价体系。视觉传达专业由于其专业的特殊性，针对本专业的考试改革是一个系统的工程，需要学校、师生，甚至社会多方面的努力。考试改革的完善带动的是视觉传达专业教师理念的变革和人才培养模式的变化，有利于高校培养出社会真正需要的服务性人才！

参考文献：