音乐教育教学案例精选(九篇)
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第1篇：音乐教育教学案例范文
论文摘要：当前，案例教学是思政课改革的一个重要模式。但前期的案例教学还停留在面对全体高校学生的共性研究上，缺乏一定的针对性。主要研究思政课案例教学专门化的问题，针对音乐院校思想政治理论课的特殊性，探讨音乐院校学生的特点和思政课案例教学的具体方案，为思政课案例教学的深化与发展找到新的突破，也为其他专业院校（如艺术院校、体育院校、医学院校等）的思政课改革提供新的思路。
一、我国高校思政课案例教学背景研究
案例教学法是指某一课程中，学生在掌握一定理论知识的基础上，教师有目的、有选择地把社会实践中较典型的，具有一定程度疑难性的真实案例提供给学生，让学生思考、分析、研究，并解决问题，以此来加深学生对理论知识的理解，培养学生发现问题、分析问题、解决问题能力的一种实践性教学方法 [1]。案例教学法起源20世纪20年代，由美国哈佛商学院所倡导，选取的案例都是来自于商业管理的真实情境或事件，透过此种方式，有助于培养和发展学生主动参与课堂讨论，实施之后，颇具成效。这种案例教学法到20世纪80年代，才受到师资培育的重视，尤其是1986年美国卡内基小组提出《准备就绪的国家：21世纪的教师》的报告书中，特别推荐案例教学法在师资培育课程的价值，并将其视为一种相当有效的教学模式 [2]。而国内教育界开始探究案例教学法，则是20世纪90年代以后之事。目前在一些实践性较强的课程当中，如法律学、管理学、行政学等，都引入了案例教学的方式，在这方面的研究也颇多。而在高校思想政治教育领域，案例教学的研究起步相对较晚。
当前的高校思想政治理论课（以下简称思政课）教育没有完全发挥其育人作用，究其原因，教学内容枯燥、乏味，教学方法简单传统、照本宣科的现象普遍存在。许多思政工作者都意识到这一问题的严重性，并积极谋求思政课教学模式的改革，在这个过程中，一些学者也开始引入案例教学法，尝试通过案例教学，给予学生实实在在的情景体验和脑力冲击，利用案例教学高度的拟真性、灵活的启发性、鲜明的针对性等特征，促进学生积极思考，热情参与，从而提升思政课的效果。理论上，各学者分别从思政课案例教学的必要性、可行性、方式方法、具体程序、应注意的问题等各个方面做了深入的探讨。而在实践方面，大连理工大学对案例教学的探索走在了全国各高校的前面。该校在1998年就开始将案例教学法引入思想政治教育专业的课堂教学，成立了大连理工大学思想政治理论课案例教学研究中心，主编了全国思想政治教育专业案例教学教材《思想政治教育案例分析》，而在实行案例教学后针对学生满意度的问卷调查也表明，该校绝大多数学生对案例教学持欢迎态度。2008年11月26日，由教育部社会科学司主办的“首届全国高校思想政治理论课案例教学研讨会”在大连理工大学举行。来自全国27个省市的150多名专家学者重点就思想政治理论课教学案例编写和使用以及案例教学的开展等问题进行了深入研讨。可见，案例教学是思政课教学可资借鉴的一个重要手段。
二、思政课案例教学的开展应注重因材施教
第2篇：音乐教育教学案例范文
关键词：《与名师同行》；曹理；教学案例
中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）01-0003-01
音乐教育作为实施素质教育的一个重要环节，如何让学生喜欢音乐，如何使音乐课课堂取得较好的教学效果，都是音乐教师及教育工作者需要深思的问题，也是我涉足音乐教育专业学习以来一直关注的要点。今有幸拜读由著名音乐教育家曹理等人汇编的《与名师同行》，颇有所获，对于音乐教育的理论与实践都有了长足的认识，想必也为其它的音乐教育教学研究与实践者提供着重要的参考。
《与名师同行》共有两辑，是收集整理一线中小学优秀教师教学课例和科研成果的一本书籍。该书主要汇编、推广优秀中小学音乐教师的教育理念、教学课例和科研成果。以介绍每位名师为专题，分为"导读-小传-课例-科研-访谈-曹理寄语"六个部分进行阐述。导读部分，简介名师的个人经历和教学思想；小传部分概述了名师的教学经历及教学成果；课例部分，著者所选课例包含各个年级，有唱歌、器乐、理论等课程，最为关键的是每个课例之后，既有教师自己的教学反思，又有著者的评析。这为读者全面的探析课例提供便捷。名师科研部分，不仅体现教师的科研能力，也为课例提供了理论依据。读罢此书，我深感该书如下特点着实让人大开眼界。
1.强调教学与教研相结合
该书选取的对象范围较广，具有代表性。有从事音乐教学工作的老师，有从演员转为音乐教师的，还有专职音乐教研员。编者想通过介绍这些教师具有代表性、典型性教学课例、科研成果，使读者从中有所收获和启发。使教育与时俱进，提升教学观念，教师要避免停留在基础理论和应用理论的研究，应注重开发性研究和教育科研研究，改进教学策略、创新教学方法，推动课程教学改革，实现基础教育教学与教育科研相结合，理论实践相结合。
2.巧妙增添"访谈"环节
《与名师同行》"访谈"环节可谓是全书的"画龙点睛"之笔。编者在充分了解访谈对象的基础上，拟定访谈主题和编列访谈提纲。使中小学教师与中师、高师教师之间有思想、心灵上的交流对话，进行有效直接的互动。通过访谈部分更真切的感受这些名师对音乐教育的热爱。在访谈中不仅仅按编题索答收集资料，并在其过程中深入挖掘找到教师的思想观点和问题原始出发点来寻找新的问题进行解答。然后对收集的资料进行梳理、组合、概括，提炼出规律性的东西，使经验具有普遍性意义。
3.出特色的教学技能
该书课例充分展示了名师扎实的教学基本功、独特的教学风格和变化多样的教学方式。他们用美妙的歌声、形象通俗的语言、丰富的肢体动作、刺激学生的感官、激发学生的学习兴趣。其中北京第二实验小学音乐教师高华的教学方式给笔者留下了深刻的印象。在进行声乐训练时，为避免抽象难懂的音乐专业术语，高华用较形象的语言代替。如：软口盖打开，即把小雨伞撑起来，在用力撑起来；声音的高位置，即给音符戴个大帽子，再戴厚一点的帽子；气息下沉让学生找肚脐下两个手指的丹田处；眼前要有画面，唱什么词就看到什么画面。她用生动形象的语言表达让学生明确歌唱的基本要领，以形象直观的形式有效地讲解音乐知识，用丰富的面部表情和肢体动作辅助高音训练。正如陈琪对高华的评价"多年的教学实践，您认识到小学音乐教学'浅'中有深；小学音乐教学因'杂'而更需要'博'，深入才能浅出，厚积才能薄发，兼通才能有备无患。"（见该书41页）
4.种教学法的有效结合
说到音乐教学法，人们顾名思义会想到四种常见的教学法，体验性音乐教学方法（音乐欣赏法、演示法和参观法）、实践性音乐教学方法（律动、创作、游戏教学法）、语言性音乐教学方法（讲授法、讨论法、谈话法）、探究性音乐教学方法。该书介绍了音乐图谱教学的探究者张洪涛，她潜心研究图谱教学，将生动形象的图谱运用到音乐课堂教学和音乐教学实践活动中，利用图谱巧妙的创设情境，营造愉快和谐的学习情景，从而增加学生学习音乐的审美感受力。在宋曼蕾的教学中，她将自主、合作的学习方式引入教学过程中积极的培养了学生的合作意识和合作技能，加强学生之间的交流、沟通，也培养了学生的团队精神。
综上所述，《与名师同行》像是一杯名茶，一盏明灯，一条捷径，为读者的音乐教学指引方向。书中向我们展示了名师扎实的教学功底、独具特色的教学风格，以及每位名师的教学经验。这些使笔者真切的感受到，作为一名音乐教师，您的作用不仅仅是传授知识，更重要的是思考如何上好一堂课，如何使学生在教学过程中，感到轻松、愉快，获得审美体验。音乐课不是简单地教授唱歌，它需要教师全身心地投入和释放，使音乐学习能与孩子的生活、情感紧密联系，培养学生良好的审美能力和艺术素养，从而使音乐课的价值得以充分体现。想必同行们也能在读此书的过程中有所思、有所悟，更好的在音乐教育的道路上前行。
第3篇：音乐教育教学案例范文
关键词：教师教育课程标准 学前教育专业 音乐课程 改革策略
一、《教师教育课程标准（试行）》背景聚焦
2011年10月8日，教育部颁发了《教育部关于大力推进教师教育课程改革的意见（教师[2011]6号）》（以下简称《意见》）文件，对推进教师教育课程改革和实施《教师教育课程标准（试行）》（以下简称《课标》）这一纲领性文件，提出10条实施意见，指出教师教育培养机构要“改革课程教学内容，开发优质课程资源，改进教学方法和手段，强化教育实践环节”①。
随着教师教育课程改革的深入，各个师范院校从不同角度对教师教育类专业的学科建设、专业建设、课程建设进行了探索，从事教师教育专业教学的高校教师也开展了相关研究。通过查阅资料发现，学界对《课标》的解读和研究以理论性研究较多，实践研究较少；关于小学、中学职前教师培养课程改革的相关研究较多，关于幼儿园职前教师培养课程改革的研究不多；而从《课标》入手，探索学前教育专业艺术类课程改革的研究非常少，结合《课标》的基本教育理念，探索学前教育专业音乐课程改革的相关研究更是基本没有涉及。
二、当前学前教育专业音乐教育教学存在的问题
笔者通过调查发现，长期以来，高师学前教育专业要么沿用高师音乐教育专业的音乐知识与技能培养体系，注重对学生音乐知识与技能的专业性培养；要么就是“蜻蜓点水”式的学习音乐知识与技能，注重对学生学前教育专业理论知识和科研能力的培养，忽视对学生音乐教育知识和实践能力的培养。究其原因在于现有高师学前教育专业音乐课程存在着培养目标定位不明确、音乐教学内容组织不合理、音乐教育方法和手段单一等问题，培养出来的学生缺乏承担幼儿园音乐教育教学所需的音乐素养和音乐教育实践能力，已不能适应当下学前教育事业发展的需要。
所以立足《课标》 “育人为本，实践取向，终身学习”的基本理念，贯彻教育部关于《课标》的实施意见，改革现有学前教育专业音乐课程教学目标、内容、教学方法和手段就显得尤为突出和重要。
三、结合《课标》理念进行学前教育专业音乐教学改革的策略
如何结合《课标》的基本理念，进行高师学前教育专业音乐课程教学改革，笔者进行了如下几方面的思考：
（一）改革现有学前教育专业音乐教育目标，力求“育人为本”
一直以来，高师学前教育专业的培养目标有两种倾向，一是沿用中师、幼师的课程设置和教学模式，培养出面向幼儿园一线教育教学、技能突出的幼教人才，“重技轻艺”；一是沿用部属师范院校的课程设置和教学模式，培养出面向中师幼师教育教学的理论知识深厚而实践技能稍弱的理论研究型人才，“重理轻技”。随着当前教育改革的发展，三级师范向二级师范的转变，越来越需要高师学前教育专业培养出面向幼儿园教育教学的，既要有扎实的专业理论知识又要有良好的音乐专业技能，具备有持续专业发展的知识和能力基础的现代幼教专业人才。而原有的两种学前教育专业的培养目标已不能适应当前幼儿园教育的需要，亟待高师学前教育专业从根本上进行改革。
《课标》中指出：“幼儿教师是幼儿音乐学习发展的促进者、支持者、引领者，在研究和帮助幼儿健康成长的过程中实现自身专业发展。”要实现这一要求，学前教育专业的教师首先要做好表率，践行“育人为本”观念，争取做学生音乐学习发展的促进者、支持者、引领者，与学生共同成长与进步。学前教育专业音乐课程应引导学生在掌握必备的教育知识和能力的基础上，积极参与教育教学实践，丰富自身的专业体验，树立正确的儿童观、教师观、教育观，学会因材施教的方法，关心帮助每一个幼儿的成长，为幼儿树立正确的世界观、人生观、价值观奠定好基础。在促进学生个体全面发展的基础上，帮助、支持学生奠定下今后作为专业人才所必须的专业基础知识和能力，让学生在将来的工作中既有“育人为本”的观念，又有“育人”的专业知识与能力基础。厘清了这一观念，结合《课标》的要求，我们认为学前教育专业新的音乐教育目标应包含四个方面的内容：音乐教育观、儿童观的培养目标，音乐素养的培养目标，音乐知识和技能的培养目标，音乐教育实践能力的培养目标。所以学前教育专业音乐课程的教育目标是：培养学生习得良好的音乐素养，养成以儿童发展为本的教育观念，奠定良好的音乐基础知识与技能基础，具备儿童音乐教育实践的能力。音乐教育观、儿童观的培养要以观念养成为抓手；音乐素养培养要以培养学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，提升学生的审美修养为重点；音乐知识和技能的培养要以幼儿园音乐教育需要的为标准，够用为原则；音乐教育实践能力的培养应以开展幼儿音乐教育活动，促进教师专业发展和幼儿成长的需要为基础，突出“育人为本”。
（二）改革现有学前教育专业音乐教学内容，凸显“终身学习”
《课标》指出：“ 教师是终身学习者，在持续学习和不断完善自身素质的过程中实现专业发展。教师教育课程应实现职前教育与在职教育的一体化，增强适应性和开放性，体现学习型社会对个体的新要求。”在《意见》中也明确指出：“把社会主义核心价值体系有机融入课程教材中，精选对培养优秀教师有重要价值的课程内容，将学科前沿知识、教育改革和教育研究最新成果充实到教学内容中，特别应及时吸收儿童研究、学习科学、心理科学、信息技术的新成果。”要实现这一发展要求，同时解决学时少、班额大、学生音乐基础薄弱的现实存在，课程内容的改革可从以下几方面入手：
1.实现音乐内容的分类综合，避免知识的交叉重复，优化知识结构，为适应幼儿园音乐教学的发展需要打下坚实的基础。
根据声乐、钢琴、乐理视唱练耳、音乐欣赏、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、儿童歌曲创作等课程内容的相关性和内在知识体系的特点，考虑学生今后教学的需要，笔者提出将音乐课程分成三大类课程来教学，即声乐类课程、器乐类课程、音乐教法类课程。
声乐类课程包含：声乐演唱方法、技巧与演唱形式，视唱练耳，儿歌表演唱，合唱指挥等内容。
器乐类课程包含：音乐知识与音乐作品鉴赏，钢琴基础方法与技巧，儿歌即兴配奏，钢琴伴奏等内容。
音乐教法类课程包含：幼儿音乐集体教育活动实践，幼儿歌唱训练方法与技巧，幼儿钢琴演奏训练方法与技巧等内容。
三类课程内容实现了相近音乐知识技能内容的综合，实现相关领域的系统化、规范化，同时又涵盖了学生今后从事幼儿园音乐教育教学所需的知识与技能，为今后的发展奠定了基础。
2.增加学生个体音乐教育实践的相关内容，养成独立思考和自主学习的学习习惯。
学习知识与技能的最终目的是应用。在以往的学前教育专业教学中，注重对学生“学”的内容的关注，而忽略对学生“教”的内容的关注。注重对学生自身音乐技能掌握多少的关注，忽略对学生传递知识能力的发展，常常出现学生自身具有优秀的演奏技巧、演唱技能，但不了解幼儿的音乐学习特点，缺乏幼儿教育活动实践的机会，无法把自身的音乐知识与技能传授给幼儿，不能有效地组织幼儿音乐活动，无法在幼儿音乐学习的过程中充当有效的支持者、促进者，阻碍了学生的学习与专业发展。所以要使学生获得不断的发展，就需要增加学生个体音乐教育实践的内容，让学生了解幼儿音乐能力发展特点，如幼儿声乐能力、器乐能力发展的特点，给予学生幼儿音乐教育活动实践的机会，让学生在实践中学会思考，学会分析幼儿音乐能力发展的特点，学会设计幼儿音乐教育活动组织的基本方法与手段，学会根据幼儿情况和教学实际条件调节自己的教学内容与手段，从而让学生具有音乐教育活动实践的能力，同时也在实践的过程中养成独立思考和自主学习的习惯和能力。
3.吸纳幼儿园音乐教学改革前沿知识与成果为教学内容的重要组成部分，促进学生加深专业理解，适应学习型社会对个体的新要求。
随着《幼儿园教育指导纲要》、《3-6岁儿童学习与发展指南》的精神逐渐深入影响到当前的幼儿园音乐教育教学，幼儿园音乐教学已发生了翻天覆地的变化，从幼儿园音乐教学方式的改变，到幼儿园音乐教育内容的拓展，都发生着深切的变化。从对幼儿音乐学习内容的关注到对幼儿音乐学习品质的关注，从对幼儿学了多少首歌，跳了多少支舞的关注到对幼儿音乐学习过程的愉悦与否的关注，无不体现出当今幼儿园音乐教育教学中对“人”的关注所发生的重大变革。而当前的学前教育专业音乐教学与幼儿园脱节的现象较严重，如承担音乐教学的教师闭门教书，知识观念更新不足，使用的教材陈旧，教学方法手段单一，教学案例缺乏，音乐教学内容、方法等严重与幼儿园一线教育教学实际脱离。所以学前教育专业音乐教学迫切需要吸纳幼儿园音乐教育教学最新研究成果作为学前教育专业音乐教育教学的组成部分：如幼儿园音乐游戏活动优秀案例、幼儿园音乐教育活动模式、幼儿园音乐教育活动组织方法，保持学前教育专业音乐教学内容的持续更新和完善，才能让学生了解最新的幼儿音乐教育动态，以适应当前学习型社会对个体的新要求。
（三）改革现有学前教育专业音乐教学手段和方法，突出“实践取向”
《意见》中指出：“在学科教学中，要注重培养师范生对学科知识的理解和学科思想的感悟。充分利用模拟课堂、现场教学、情境教学、案例分析等多样化的教学方式，增强师范生学习兴趣，提高教学效率，着力提高师范生的学习能力、实践能力和创新能力。”
现有学前教育专业的音乐教学大多还是采用讲授制的教学模式，教师的观念还停留在教给学生多少东西，而不是教给学生学习的方法，学生往往是被动的学习，缺乏主动学习的驱动，所以采取多样化的教学方式，努力提高学生的教育实践能力：
1.借用多媒体资源，丰富音乐教学的课堂教学手段，鼓励学生参与教育教学实践。
随着多媒体时代的来临，学生获得信息的途径越来越多，越来越方便，可以充分利用多媒体资源，丰富音乐教学手段：如鼓励学生课余搜集优秀的声乐曲、钢琴曲；在网络上查找曲谱、幼儿音乐教育案例；收看相关的音乐教育视频；利用qq群实现师生的课余交流互动等，力争构建出一个立体的音乐学习通道，避免学生音乐学习信息仅仅是从教师讲授的单一渠道获得，促使接受学习的通道变得多元化、立体化，在学习的过程中鼓励学生参与音乐实践，锻炼学生利用多媒体资源进行音乐教育教学实践的能力。
2.采用情境教学方式，创设愉悦的音乐教学场景，激发学生参与音乐实践的兴趣。
学前教育专业学生音乐基础差，缺乏自信心，缺乏参与音乐实践的信心，创设愉悦的音乐教学场景，采用多种练习方式，给予学生当众演唱、演奏的机会，激发学生的兴趣就显得非常重要。 如可以“在钢琴课堂教学中可采用齐奏、合奏、重奏、个别弹奏等逐渐递进的方式，锻炼学生的胆量，消除弹奏的心理障碍；同时为了辅助课堂教学，教师还可以安排、组织学生进行各种形式的技能展示、表演及比赛，走出琴房和教室，展示自己学习成果， 踏上钢琴演奏的舞台，如儿童歌曲即兴伴奏比赛、自弹自唱比赛、四手联弹比赛、独奏比赛等等”② ；可以在声乐演唱教学中采用齐唱、独唱、表演唱等逐渐递进的方式，让学生习惯当众演唱，逐渐形成良好的歌曲范唱能力，为学生和教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会，使学生在实践中学习与成长。
3.采用案例分析的教学方式，感受音乐教育的魅力，积累音乐教育实践的资源。
案例分析法（Case Analysis Method），又称个案研究法是由哈佛大学于1880年开发完成，后被哈佛商学院用于培养高级经理和管理精英的教育实践，逐渐发展成今天的“案例分析法”。“案例分析法”在音乐教学中的运用，可以使学生形象直观的掌握知识和技能，提高学生解决问题的能力，提升教育实践的能力。如钢琴教学中对典型乐曲弹奏，可以有效促使学生掌握钢琴演奏的基本奏法；声乐教学中对典型歌曲的演唱，可以促进学生对歌曲演唱基本方法的掌握；儿歌配奏中典型儿歌的学奏，让学生学到儿歌配奏的一般步骤：确定调式、分析选择和弦、选择音型、确定终止式、编配指法、儿歌弹奏，从而掌握儿歌配奏的基本方法；尤其是幼儿园音乐教育活动模式的学习，教师为学生提供典型的幼儿园歌唱活动案例，提出问题，让学生通过参与分析和讨论，了解幼儿园歌唱活动的基本环节：导入、新授环节的设计、音乐活动过程的设计、活动延伸，从而促进学生在分析问题解决问题中感受到音乐教育的魅力，积累音乐教育实践的资源与能力。
4.采用模拟课堂的教学方式，熟悉学前儿童音乐教育实践的基本流程。
模拟教学法是指在教师指导下，学生模拟扮演某一角色（教师或幼儿），在教师创设的和谐的、身临其境的教学环境中，进行技能训练和调动学生学习积极性的一种典型的互动教学法。采用模拟课堂的教学方式可以使学生主动地参与教学过程，实现师生之间、生生之间的相互合作与交流，学生通过角色扮演（教师或幼儿）更直观的熟悉幼儿园音乐教育实践活动的基本流程，掌握幼儿园音乐教育活动组织的方法与技巧，构架起理论与实际相结合的桥梁，以此锻炼教学技能、实践教学方法、积累教学经验，为正式走上讲台做好准备。
5.采用现场教学的方式，检验学生音乐教育教学的实践能力。
在学生积累了丰富的音乐教育资源，具备了较高的音乐专业技能，熟悉了儿童音乐教育流程的基础上，可以从课堂内的实践转移到课堂外的实践，深入幼儿园一线进行音乐教育实践。借用幼儿园真实的音乐教育环境和教育对象，采用现场教学的方式，让学生实践音乐教育活动，如让学生组织一次歌唱活动、组织一次打击乐演奏活动等，可以充分的检验学生掌握音乐教育知识与技能的水平，并可以通过幼儿园音乐教育实践让学生了解自身存在的不足，让教师了解教学中存在的问题，及时进行弥补，从而通过多次的活动实践，提升学生的音乐教育实践能力。
新《课标》对高师学前教育专业的音乐课程教学提出了改革的要求，从学科现状出发，结合当前音乐教学实际，立足《课标》“育人为本，实践取向，终身学习”的理念，探索学前教育专业音乐课程的目标、内容、方法与手段的改革，期待更多同仁关心学前教育专业音乐课程的发展。
基金项目：
本文系四川省哲学社会科学重点研究基地——四川省教师教育研究中心立项课题：教师教育课程标准实施现状与对策研究成果，（项目编号：TER2013-008）。
注释：
第4篇：音乐教育教学案例范文
【关键词】音乐 新体系 教学案例
随着社会的发展，社会各界对素质教育愈加重视，如何让学生摆脱课堂教学中的“纪律准绳”，唤醒学生对音乐学习的热爱，小学音乐教学面临着巨大的挑战。为了让学生在快乐的氛围中更好地融入音乐、享受音乐，从而实现身心的全方面发展，小学音乐教育“新体系”高姿态地走进了人们的视线。
一、走进新体系
与以往的音乐教育相比，音乐教育新体系注重感性和感知。它的宗旨是：教师主导创造一个优化的情境，从理性回归感性，唤醒学生对音乐学习、对美好生活的热爱，让学生得到快乐，使学生感受音乐之美。总而言之，新体系是从感性角度出发，理解音乐，创作音乐。其次，新体系的改革是为了让音乐教育能够以人为本。新体系认为，音乐教育应当围绕学生转，为学生快乐成长、阳光发展、美好生活服务。
1.先吃透教材。
新体系教学的出发点是什么？是律动？伴奏？还是道具？都不是。新体系的出发点是音乐，具体地说，就是教材里的歌曲和乐曲。音乐材料中旋律的走向，节奏的特点，音乐的表情记号，段落的规律等等都值得我们去仔细推敲，我们应当根据音乐元素的需要来选择处理的手段，而不是直接将已有的手段生搬硬套在音乐材料上。简言之，新体系生长于“音乐”，而非“新体系”本身。
2.合理使用教具。
新体系为现今的音乐课堂带来了新气息，如之前所说，除了人们熟悉的圆舞板、串铃、沙锤等这些打击乐器之外，还有很多道具。比如网球、丝巾、橡皮筋、纸杯、筷子等，给人一种只要使用上这些五花八门的道具，就是“新体系”的错觉。作为音乐的装饰品，道具是为了配合音乐材料，从而更好的体现“融入音乐享受音乐”的宗旨。如果只是为了配合音乐，而没有让学生更好地体会音乐，就不算成功地使用道具。
二、融入新体系
从新体系出发，将新理念以及新方法有效地应用于原有教材，本人进行了思考实践。
《树叶儿飘飘》这首歌曲，曲调优美，具有很强的描绘性，例如第一段歌词“树叶儿飘飘，荡到天空，燕子看见了，衔在嘴中。噢！噢！这是树爷爷，写给我的信，请我们到南方去过冬。”拟人化的歌词充满了童趣。但是歌曲整体的规律性不强，怎样才能让学生感受到这首歌曲带来的秋日之美呢？一日在校园里散步，看着从树梢飘落的树叶，脑子里不禁浮现出《树叶儿飘飘》的旋律，不禁有了一个大胆的想法。于是就有了下面的音乐课堂教学片段。
师：同学们，今天老师带来了一首优美的乐曲，乐曲在诉说些什么呢？请你们和老师一起走进这美丽的旋律中吧。（播放《树叶儿飘飘》歌曲伴奏）
（生表现出兴趣，注意力集中于教师。）
这时，教师拿起一支粉笔，按照以下的顺序，随着旋律画图，标注的数字对应线条的顺序，示例一段歌词，因三段相同，故全曲随伴奏共画三遍，结束句重复9、10、11。
1.树叶儿飘飘；2.荡到天空；3.燕子看见了；4.衔在嘴中；5.噢！6.噢！7.这是树爷爷；8.写给我的信；9.请我们；10.到南方；11.去过冬。
■
师：优美的旋律结束了，小朋友们，你们能感受到歌曲要表达的美吗？
生：秋天树叶飘零的美！
师：老师是怎样画的？老师是一下子全部画好的吗？还是――
生：根据旋律画的，一句一句画的。
师：同学们的乐感很棒，接下来，请同学们用轻柔的“绿”这个音，跟随琴声，来唱一唱歌曲的旋律。
（生用“绿”音随钢琴跟唱。）
师：你们的声音真美！想不想也来描绘一下这幅美丽的落叶图？伸出你们的小手，我们一起来画一画。
在以上过程中，学生表现出了极大的兴趣，之后顺利地完成了歌曲的学唱，并选择用碰铃来为歌曲伴奏。根据预想的设计，本人继续教学。
师：让我们再来看看刚才那幅落叶图，你觉得少了点什么呢？
生：有一片树叶少了茎脉。
师：想不想把它画完整？用歌声来试试看。（在长音处加入回声，图画的次序顺延）
1.树叶儿飘飘；2.荡到天空；3.燕子看见了；4.衔在嘴中；5.噢！6.噢！7.这是树爷爷；8.写给我的信；9.请我们；10.请我们；11.到南方；12.到南方；13.去过冬；14.去过冬。
■
在此环节中，教师提示的效果已经不显著，很多学生不由自主地同教师一起唱出了回声。接着，让他们找到自己的小伙伴，两人合作，自行分配好声部以后，合作演唱，并且合作完成图画。学生的兴趣异常高涨，唱完一遍，还要求交换，再唱一遍。这堂别出心裁的音乐课让学生感受到了歌曲带来的音乐之美，并发自内心的喜爱，享受其中。投入的演唱让时间走得悄无声息，在不知不觉中下课了。
本次教学实践，给了学生感性的体验和深刻的感知，这种充满人性化的体验来自于对教材的理性思考、对教学过程的合理安排、对学生心理需求的适当把握。
第5篇：音乐教育教学案例范文
关键词：音乐；有效性；兴趣
一、音乐教学的意义
音乐是全面贯彻党的教育方针的组成部分，对于建设社会主义精神文明，培养有理想、有道德、有文化、守纪律的劳动者具有重要作用。小学音乐教育是对学生进行美育的重要手段之一，它利用优秀的音乐作品，包括各种题材、体裁、风格的歌曲和乐曲，培养学生具有正确的审美观和初步的鉴赏、创造美的能力。优秀的音乐作品能在学生面前展现出美好的图景，从一个角隅提示社会生活的本质，给学生提供美、丑、善、恶的标准，引起学生的想象、联想和共鸣，提高学生的认识。这种认识是富于理想和充满激情的，一旦深入脑海，就往往显得深刻和持久，使学生受到教育和增添健康的生活情趣。人们对于音乐的感受和理解取决于音乐表象的积累和对音乐艺术形象的情感体验，面对音乐的感知则是前提。听、唱、演奏等音乐实践活动对学生感知能力的培养具有重要的意义。小学音乐教育总是在感知的基础上，从培养学生的想象能力、记忆能力和形象思维能力着手，启发和提高学生对音乐作品的感受和理解。
二、当前小学音乐教学存在的问题
传统的音乐课比较注重音乐知识、音乐技能的教学；而现在的小学音乐课比较偏重于课的娱乐性，在学唱一首歌或聆听一首乐曲的过程中，融进一些娱乐活动，学习一点知识、技能。小学音乐课在教学理念上似乎比传统课注重音乐审美，但是娱乐性并不等同于音乐审美，现行音乐课偏重于教学形式，偏重于音乐的表层内容，忽略了音乐内涵的教学，因此，课的“音乐性”就不能很好地显现。与此同行，当前的小学音乐课堂教学并没有发挥实际的功效，与音乐所体现的意义背道而驰，这种教学现象违反了教学的初衷和目的。
三、解决的方案
学生是学习的主体。作为教育，只有充分调动了学生的积极性、主动性，让学生全身心的参与到音乐教学过程中来，变被动接受为主动探索，才能切实达到提高音乐课堂教学效率的根本目的。无论是新课程的要求还是建构主义教学论中都对学生的主体观念提出了高度的重视，所以在小学音乐教学过程中也要注意以学生为受教育主体来看展课堂教学，这样才能够实现课堂教学的高效性，从而也能将音乐教师从繁重的教学任务中解脱出来以推进教学进度。
3.1提高教师对教学理念的认识和专业素质
教师教学理念和教学业务素质的优劣，对课堂教学有效性起着关键性的作用。基于这一点，教师为此应积极参加各种和本职有关的理论和实践培训活动，通过这种方式的锻造和努力是教师成为一个不仅在理论上合格的人更是一个实践上合格的人。在教师整个的教学过程中，并不可单方面的以自己的观念来固化教学方式，而应以一种特令独行的方式来对待不同的学生和采用不同的教学手段来对。以学生作为教学的主体，不断的完善自身的缺陷，发现主体存在的问题并通过正确的方法加以引导和鼓励而不是毫无意义地责备和训斥。让学生拥有一种自由或者说是开发的心态以主动的方式把自己对待问题的所持的观点和看法和其他同学或老师商讨，积极而有效地加强与不同人之间的合作，通过这种方式可以很大程度上提高学生自主学习的能力和加深学生培养兴趣爱好的主动性和有效性。
3.2 激发学生主动学习音乐的兴趣
有效性的发挥在于主动者主动性的体现，在整个的教学过程中学生应该始终都是主动的发挥者而不是被动的倾听者。教师应改变传统的教学理念，以独特而有效的方式来教育学生。兴趣是做好的老师，这是毋庸置疑的道理。学生只要对音乐有了兴趣，就会有学习的积极性和主动性，从而就能发挥教学的目的和意义。而学生学习音乐兴趣的激发与教师积极引导和教学方式是分不开的，教师应采用灵活多样的教学手段和教学方法，用教育的艺术把学生的兴趣引向音乐的学习领域。
3.3改善教学方式，提高课堂教学的有效性
在音乐的教学过程中，如果仅仅以一种听的方式作为整个课堂支柱的话，很显然这是达不到预定的效果的。应该让音乐充满一种感情的色彩，让学生能够从中有一种美的感受。也就是说要以一种审美的情趣去体验音乐的魅力而不是单一的音乐教育和传授。因此这就需要教室课堂教学方式的发挥，扬弃传统单方面教师主体性即照本宣科的教学方式，倡导学生主体性的发挥，让学生自主地以审美的情趣去感受音乐的魅力和价值。
3.4发挥学生的能动性
在整个的音乐教学过程中，教师不因以比较唯一的观念向学生们提出或教授。比如，在教授中向学生们提出，“这首音乐好不好听？”以及“你们喜欢这首音乐吗？”这些低层次的问题。这样就浪费了课堂的时间又僵化了学生们的思维思考，把学生对这首音乐审美情趣的思考给扼杀了。因此教师在提出问题时应该考虑到问题能否调动学生的积极性以及是否能够调动学生思考的意识。比方说，教师可以提出这样的问题，“你们觉得这首歌给你们带来什么样的感受呢？”等。给学生们创造对音乐思考和审美的机会。
四、结论
学习兴趣是最好的老师，小学阶段学生的心智发育还不是很成熟，所以在教学过程中应该要挖掘学生对音乐的兴趣，这样才能培养学生的音乐情操，小学阶段是人生价值观与艺术观的塑造阶段，所以也要求音乐教师能够充分理解到自身教育责任的重大性，结合小学生的实际生活特征以及心理发展特征来启发学生学习音乐，这样能够有效提高音乐课程的教学效果，也能够全面的培养学生身心发展。随着社会经济的不断进步，综合型人才的需求量逐渐加大，在新课程背景下小学音乐教师一定要不断革新教学模式，顺应时展的需求来培养学生对音乐课程的兴趣，这样才能够实现教与学双方面的高效性。
参考文献：
[1] 吴文侃.《比较教学论》 [M].北京，人民教育出版社，1999
第6篇：音乐教育教学案例范文
（一）学生的钢琴基础参差不齐
近年来，虽然随着生活水平的提升，人们更加注重儿童艺术素养的培养，很早便开始进行相关的音乐教育活动，包括歌唱、钢琴、舞蹈等等，从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而，各个学校招生规模的不断扩大，逐渐降低了相关专业的招生标准，缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识，从而大大降低了学生素质，造成招收的学生良莠不齐，严重影响了将来钢琴教学的质量和效率，老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定，从而极大地降低了教学质量和效率，也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外，除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习，加大钢琴学习与表演的力度之外，其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待，只重视本专业的学习，很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧，会唱几首曲子，能唱多高的音等等；学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识，在理论研究上能够有所建树，尤其是希望多发表几篇文章；而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧，弹了几首独奏曲等等。因此，他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解，对音乐风格的把握，提高他们的视、奏水平，而且还能够强化其专业表演能力，尤其是对音乐合奏的掌握等等。
（二）高职院校艺术教育竞争力较弱
高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的，是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性，而且其速度也是非常慢的，远远落后于社会发展的需要，主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争，比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下，这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力，在未来的社会发展过程中，则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。
（三）教学安排难以适应人才培养实际需求
我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大，大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的，甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣，仅仅是希望能够顺利拿到文凭，因此，他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础，而且也缺乏浓厚的兴趣，学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育，然而，学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限，大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动，从而大大压制了专业人才的发展。另一方面，在很多情况下，钢琴教学都是作为附属性学科而存在的，不是学生的主要专业，因此导致钢琴教学的课程安排比较少，教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程，这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征，不能实现预期的人才培养目标，无法达到应有的教学效果，从而大大抑制了专业人才的发展。
二、改革措施
结合自身的钢琴教学实践，笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度，提高教学质量和效果。
（一）制定系统的教学计划
根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况，教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性，尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练，还有自身的音乐素质和文化素质，激发他们的兴趣爱好，鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动，使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识，并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中，一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动，掌握特定的演奏技巧和乐感能力；另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性，从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上，这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用，提高其教学效率和教学质量；而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法，提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。
（二）编撰适用性教材
教学改革要想落到实处，仅靠教师观念的更新是不够的，还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底，其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的，既缺乏自身的特色，同时教材内容也比较落后，很多理论早已过时，尤其是教学案例不符合当前的时代特征，从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量，因此，编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先，各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点，来选取科学、合理的教材内容，比如针对音乐表演方向的学生，则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容，尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例，来提高教学内容的新颖性；音乐教育声乐方向的学生，则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容，由此丰富学生的知识面，强化其专业课的学习水平和效率；舞蹈学专业的学生，则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养，能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵，从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调，或者是强化舞蹈动作的情感表达效果，增强作品的情感感染力等等。其次，各个高校在出版钢琴教材的时候，可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容，在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等，从而提高教材的实用性、针对性，既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况；同时教师在使用的时候，也得心应手，这对于提高教学质量具有重要的促进作用。
（三）适当拓展教学内容
从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看，拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段；同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前，各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单，但是并不足于形成学生完整的知识结构，因此，我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、D•斯卡拉蒂等人的优秀作品；另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外，布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外，我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时，也必须重视中国的钢琴文化，尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化，不断更新教学内容，调整课程结构，在“洋为中用，发展自我”理念的指导下，可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程，既能够极大地拓展学生的视野，使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验，同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解，由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平，推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。
（四）适应时代要求更新教学手法
教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段，因此，在变革教学内容的同时，也要注重教学方法的更新。首先，要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法，比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合，通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动，给学生以展现自我的平台，极大地提升学生参与钢琴学习的积极性，一方面深化对课堂理论知识的学习，另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次，要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素，制定出新的教学方法，比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会，解决一些常见的、有共性的技术问题，或者是开展小型的演奏会活动，使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能，也即是根据学生的钢琴基础状况，因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源，同时也能够使学生在群体中相互观摩，并通过学生之间的沟通和交流，提高学习效率。除此之外，高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动，通过不同小组之间的竞争，既可以提高学生学习的积极性，同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面，我们进行了科学化探索，使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合，从而使学生能够将不同的知识融会贯通，由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中，如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合，则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合，则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识，不仅能够提高其学习效率，而且还能够实现教学内容、教学方法的创新，由此激发学生的学习兴趣，从而增强其自主学习的积极性和能动性，为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。
第7篇：音乐教育教学案例范文
〔关键词〕学前声乐课程资源库音乐教学
声乐课程资源是指有利于声乐课程目标得以实现的各种资源。1学前声乐课程资源库是以学前专业声乐课程为核心，以现代教学和学习理论为依据，应用多媒体、网络等现代信息技术，按一定的标准和技术规范，对学前声乐课程资源进行开发、研究、利用和管理的“固化”合成，是能够支持多媒体交互学习、自主学习、合作学习、研究性学习和教师科研活动的信息资源的总称，是学前声乐课程教学信息化水平的标志之一。
一、构建学前声乐课程数据库的价值
课程实施以一定的课程资源为基础和前提，课程资源既是知识、信息和经验的载体，也是课程实施的媒介。建设学前声乐课程资源数据库具有以下价值：
（一）实现学前声乐课程教学资源的共享。音乐课程数据库是传播音乐课程知识的载体，随着音乐课程网络资源平台建设的推进，音乐课程资源建设规模、涉及面越来越大，这就改变传统的封闭式课程教学，形成全新的教育教学理念，不仅增强音乐课程的示范性，也加大音乐课程的辐射面，扩大音乐课程的影响力。推进音乐课程数据库建设，会给音乐教学带来一场变革。
（二）促进学前声乐课程资源的集聚和优化。音乐课程数据库建设能够从不同渠道全方位地将所需要的课程资源汇集起来，最大限度地保证数据资源的完整性。多个备份数据存放在不同的地方，还能确保数据资源的安全性。在教学资源的设计、开发、应用、评价和管理方面，保证教学过程和教学资源的优化。
（三）推进学前声乐教学的师生交流与互动。课程教学资源库方便学生的学习，是师生交流的好平台。教师参与课程资源库建设，可帮助其打造特色课程，促进教学方法和教学手段的改革，更新理论与技能知识。通过资源库和其他教师共享教学成果，分享教学经验，促进教师间的教学合作。学生参与课程资源库建设，可促进其自主学习，并能在资源库上进行技能训练，促进其职业成长。
（四）加强学前声乐教学和科研的协同与发展。教师通过音乐课程资源库，能及时了解声乐课程研究的新成果、新动向、新进展，促进教师专业化发展，提高教师对声乐文化资源的运用能力，提升教师的科研能力。2建设学前声乐课程数据库，依托声乐课程教学重点，对各种相关信息资源进行收集、分析、评价、整理、存储，还可为学生自主学习提供更优越的环境和广阔平台，调动学生主动学习的自觉性，推动学前声乐教育研究向高层次、信息化方向发展。
二、学前声乐课程资源库建设的问题
目前制约学前声乐课程网络资源建设的因素很多。首先，声乐课程资源库建设经费支持不足。相当多院校的声乐课程建设，在资源平台上仅仅是开个课程网，网站上只挂少量课程标准、讲义、简单课件等传统教学文件素材和一些教学活动记录组合。其次，声乐教师不愿投人很大的精力。现有声乐课程资源库大多是以文本和图片为主，形式传统，结构单一，对学生的吸引力很小，点击率也很低，实际价值很小，不能很好地体现网络资源的教学优势，也难以实现以学生“自主学习”为目的教学效果，更谈不上建设优质的课程资源。再次，课程资源库大部分内容缺乏创新。课程资源的建设不能实时与行业、企业发展对接，不能体现来自社会实践一线的工作过程，也不能从学生的学习、职业和创新能力来设计，课程资源库中可利用的有效资源不多。最后，行业、企业参与课程资源库建设不足。因不能很好地体现学前教育岗位的国家或地方职业资格标准，不能与一线幼儿园很好对接，缺乏一线的实际案例和项目，所以课程资源库建设不能反映行业需求和动态，资源库建设质量难以提升。
三、学前声乐课程资源库建设的项目重点
学前声乐课程资源库的整体架构，要集合国家级精品在线共享课程，汇集先进的课程设计思路、优秀的教学视频、教学课件。整合各类各级比赛项目、赛题，构建习题试题库。结合行业技术优势，建构项目案例库。从课程资源库的功能来细分，课程资源库建设包括基本资源库和拓展资源库两大类。
（一）学前声乐课程基本资源库。内容包含如下子库：1.学前音乐文献数据库，包含音乐基本知识、音乐谱例、文字和图表；2.学前音乐媒体数据库，包括各类演唱会、演奏会、音乐会、音乐剧等声乐、器乐音像资料，含文本类素材、图形（图像）类素材、音频类素材、视频类素材、动画类素材五大类；3.学前声乐教学法规数据库，包括学科教学大纲、教学评估方法和文件；4.学前音乐教学范例数据库，包括校内外部分音乐教师教学案例、优秀教案、音乐教学策略、课堂教学视频录像、学生优秀作业及讲评等资料；5.学前声乐教学参考数据库，包含学前声乐教学的软件、课件、考试题库和其他多媒体资料。试题库可在不同的远程教学管理系统中运行，具备对试题的查询、单个录入、批量录入、删除、修改、组卷、统计分析、自动属性值校正等功能。3
（二）学前声乐课程拓展资源库。内容包含如下子库：1.学前音乐教育人物库，包含古今中外音乐大师、学前音乐流派代表人物、学前声乐作曲家、演奏家以及音乐教育家的文献资料；2.学前音乐专题资料库，各种相关主题的科研数据资料、博（硕）士学位论文、学前声乐教育研究成果，重要文献、书籍等；3.学前声乐教育综合数据库，图书、报纸、电子期刊、专利文献等数据资源；4.学前声乐教育政策资料库，包括学前音乐教育方面的政策、法规、条例和规章制度。
四、学前声乐课程资源库建设的策略
（一）调动各方力量开发资源库素材。整合教学内容、教学设计、实训内容和学习评价的数字化课程教学资源。教学课件和教学设计从教师手中收集，教学软件可通过网络下载或购买进行收集。对收集到的资料进行分类整理，以教学课件、教学设计、教学软件、常用软件等进行分类。激励学校、家长和幼儿园联合开发课程资源。鼓励家长、社区、学校附近的幼儿园，参与课程资源的开发。组织学生课外教学实践，开发音乐艺术活动资源，如组建音乐社团、进行文艺汇演，实地考察、采风，挖掘地方音乐文化素材，同时整理和总结实践成果等。
（二）建立课程资源共享平台。完成平台的推广与应用。从资源的入库、导航、检索、管理和评价等多个方面进行建设。引入能体现岗位群任职要求的行业、企业技术标准，打造紧贴行业、技术全新的课程资源库。
构建主体多元化的信息交流平台。让校企之间、教师之间、校校之间、师生之间通过课程资源平台实现无障碍交流。搭建学前音乐展示平台，实现教学资源的共享。通过不同终端进入平台，学生自由进行课程学习，获取最新的技术知识，掌握最新的技术信息。为实现资源库共享，要建立公用域，域下建三类用户。1.公共用户：共享课程资源库。所有教师可匿名登录，浏览并下载其中所有资源，但不能上传和修改。2.管理用户：维护公共用户的资源。管理用户只有资源库管理员可以用，禁止非管理人员使用。3.个人用户：为每位老师建立自己的用户。每位老师有自己的用户名和密码，开放所有权限，教师个人可执行移动、复制、修改、上传、下载等所有操作。4
（三）争取各种力量推进课程资源库开发。要制定正确而清晰的音乐课程开发与利用的政策，将课程资源库进行汇总、整合后，上传到一个开放式的、专业的共享平台中，将资源库导入到校园网。对音乐课程资源库的开发与利用，需要一定的财力支持。要积极申请课程资源库项目建设资金，使课程资源库建设得到充分的资金资助。同时，重视网络技术方面的专业人才，进行数据库建设的人才培养，广开思路，探索多种有效收集信息资源的路径。
（四）健全资源库建设与维护的机制。成立学前声乐课程资源库建设领导小组。建立职责清晰，分工明确的工作组，协同推进并维护好资源库，使之发挥最大作用。要加强对管理员的技术培训。调动声乐课程教师制作资源的积极性，组织声乐课程教师团队共同维护资源库，充实资源库，使之建设、维护和利用形成良性循环。要对学前声乐课程资源库定期更新。课程资源库更新主要是指增加、修改、删除资料的工作。资源库建设是一项系统工作，只有更新维护好了资源库，才是真正完成资源库的建设。（责任编辑：尹雨）
注释：
1刘玉龙.音乐课程资源的开发与利用[J].湖北科技学院学报.2014（5）
2徐慧俊.学前教育专业音乐课程资源的开发与利用研究[J].湖北科技学院学报. 2014（6）
第8篇：音乐教育教学案例范文
关键词：素质教育舞蹈课例学前教育教学
一、素质教育舞蹈课例的内涵
素质教育舞蹈课例是提供给舞蹈教师上素质教育舞蹈课的参考性教学案例，它要求教师按照专业、科学的教学指导思想、教学方法、遵循基本的设计原则与要求，并结合当地教学特色、学校教学标准、学生实际情况，创造性的自编课例。舞蹈课例要与素质教育观紧密贴合，以激发学生潜能，培养创造性思维与创造力为最终目的教育。素质教育舞蹈的提出是区别于传统意义上的高精尖专业舞蹈训练与培养，它是全民舞蹈素质教育的培养，适合于没有舞蹈基础或者基础薄弱的普通学生，它以学生为中心，重视每一个参与者的过程体验，让学生了解自己的身体，探索身体的潜能，鼓励学生大胆尝试，发展身体舞蹈各种可能，丰富身体动作经验与技能，这与学前教育专业的舞蹈创编课基本目标与学生特点不谋而合。因此素质教育舞蹈课例为学前教育专业学生打开了一种新的舞蹈创编思路与方法，让学生充分发挥创造的空间，反求诸己，了解自己的身体专长，扬长避短，并大胆自信的探索身体的各种可能，丰富自身的动作经验，弥补他们舞蹈语汇少、舞蹈能力较弱的缺憾。
二、素质教育舞蹈课例在学前教育舞蹈课程中的实施方案
（一）素质教育舞蹈课例的教学法
1.游戏导入法
游戏导入法即通过游戏的方式进行舞蹈学习，它可以通过不同的教学主题来设计，根据舞蹈游戏功能来分可分为智力开发游戏、道德情感情操培养游戏、生活场景模拟游戏、创造性游戏等。通过不同的游戏导入让学生们自由的抒发游戏冲动，激发创作灵感，变换不同的舞蹈动作，并根据自己的兴趣和想象来模拟生活，展现生活，从而肯定自我，坚定舞蹈创编的信心。如设定开火车的游戏，让学生们设定好火车司机、乘务员、乘客等不同人物，并在指定的音乐中进行火车游戏，同时联想乘火车时可能发生的生活场景进行舞蹈动作元素提炼、加工，在这一过程中是学生自我创作的原生动作，是一种形成过程的体验，教师应进一步让学生观察、记忆、想象感受动作变化所代表的情绪情感意义，有益于激发更多的创作灵感与热情。
2.动作要素法
素质教育舞蹈课的动作要素法是舞蹈动作产生的核心，通过将人体置于时间、空间里，发挥力效的作用将舞蹈三要素撞击出不同元素的多层关系，唤起学生体内隐藏的舞蹈文化原型，产生不同的创编火花。这就需要舞蹈教师在课程环节安排中加入所需要学习的舞蹈要素，并加以引导，并在要素的基础上进行变化、发展，让学生能够灵活运用。特别强调的是素质教育舞蹈的动作要素不仅仅是肢体动作要素还包括如音乐、美术、诗歌等要素，通过多种要素的融合，为学生提供多种创编的可能。
3.动作还原法
舞蹈动作的产生主要有两种，一种是自创的原生动作，它反映学生最真实的情感来源于生活的感悟；另一种是被加工好的规范化舞蹈动作，它能帮助学生积累不同舞蹈动作元素。不过，素质教育舞蹈的动作更需要的是学生们自我即兴创造的动作，它们的动作大都没有被约束规范，只是还原生活的简化动作，却便于我们去理解专业舞蹈动作审美意义。如专业舞蹈中的平转、掖腿转、挥鞭转等各种转，但是如果按照动作还原法来讲，从其根源出发舞蹈的转来源于双腿的不同姿势的重心转换，将转变化分类，从动作元素中认识，就能帮助学生举一反三创编出更多富有趣味、生动的舞蹈动作。
4.音乐教育法
传统的舞蹈教学法是舞蹈教师示范讲授舞蹈动作理论知识与技能，通过主题动作和创编技巧进行编舞。而素质教育舞蹈的教学法受达尔克洛兹教学法与奥尔夫音乐教育的启迪与影响，认为舞蹈与音乐是不可分割的，我们应将发散思维从音乐中找寻创编灵感，而不仅仅局限于“动作”这一狭小的思维空间。
（二）素质教育舞蹈课例的教学标准
“观察模仿能力、即兴表现能力、创造求新能力、交流综合能力、综合融化能力”这是吕艺生教授带领素质教育舞蹈课课题组人员经过讨论、生成、修订，形成了现有的五大教学标准。①学前教育专业教师在开展舞蹈创编课程学习时应根据学前教育专业的教学目标和学生学习特点有针对性的进行评价。
1.观察模仿能力
学前专业培养的学生是教授3-6岁的幼儿，他们的生理、心理都处在快速发展阶段，他们总是通过眼睛、耳朵等感官来感知事物，易于接受生动活泼、感染力强、富有趣味的事物，这就需要在学习计划中制定如何培养学生观察模仿能力的学习任务和完成指标。良好的观察力和模仿力是创编舞蹈作品的前提和关键，能帮助学生积累舞蹈知识和技能，因此舞蹈教师在设计舞蹈课例时要将观察模仿能力的培养纳入到教学中去，让学生通过对自然万物、社会心态、舞蹈动作和舞蹈神态等动作的模仿，帮助他们启迪智慧、拓展想象空间，实现再创造。
2.即兴表现能力
素质教育舞蹈课领头人吕艺生教授认为即兴表现是人的天性，由于社会环境、家庭环境、学习环境的多方影响，学生们的表现欲和创作欲被极大的压抑，应让学生们在快乐自由的学习氛围中将这种即兴创作的能力释放出来，激发创作源泉与灵感，不断产生令人惊喜的艺术效果，从而培养创造性人才。因此即兴表现能力是素质教育舞蹈课程的一项重要标准，它要求我们在日常创编课程教学中注重即兴创作的教学指导，又需要制定符合学前专业学生能力和学习目标的即兴表现考核标准。如掌握已学的舞蹈基本步伐融合到音乐中即兴表现，与他人合作进行舞蹈基本步伐即兴舞蹈的表现，这需要进一步多方讨论与考究。
3.交流合作能力
在素质教育舞蹈课程中大都以小组的形式开展舞蹈创编，这与学前教育传统的创编课分组完成作业相类似，它们都需要学生们共同合作，积极交流，在合作交流中碰撞出更多的创意与想法。素质教育舞蹈课与传统的创编课不同的是它重视每一个人的参与，他们构思的舞蹈动作都将列入到动作短句或组合的编排中去，这样不仅能让所有人都参与到创作中去，人人当主角、当导演，更能体会到在集体创编中的责任感与重要性，参与度高。因此舞蹈教师在设计舞蹈课例和课程教学时应注重引导学生相互交流与合作的能力，让众人拾柴中舞蹈创作的火焰萌发的更高更热烈。
4.创造求新能力
素质教育舞蹈课围绕“创造求新”这一教育理念展开，运用各种方法和技巧，以不重复他人舞蹈动作为基础，打造舞蹈创作自由的平台，培养学生创造性思维、创造性习惯，激发学生创作出标新立异、具有时代特性的创新舞蹈。为能更好的激发学生创作源泉，教师需要在课例设计和教学实践中注重舞蹈形式多样化、舞蹈结构开放性，并因材施教挖掘学生擅长的主题或音乐进行引导，挖掘可发挥的动作元素与创意想法，帮助学生完成舞蹈创作。
5.综合融化能力
受加德纳多元智能理论的影响，素质教育舞蹈课主张与不同学科的综合融化，要求重视学生个体差异，多方面挖掘学生的智能潜力。教师在课程教学过程中应通过多元的教学模式，采用不同的教学策略，帮助学生解决创作过程中的实际困难，培养学生们的艺术素养与创造性思维，这也是素质教育舞蹈课的重要教学标准之一。它能开拓学生的创造视野与思维，将舞蹈创作的主题与所擅长的不同艺术门类与学科智能进行综合融合，并最终为舞蹈所用，创作出富有新奇创意的舞蹈作品。
第9篇：音乐教育教学案例范文
(一)加强理论学习，提高教师理论水平。
我们认真组织课题组教师学习相关的教育科研理论知识和课程理论知识，做好教师业务学习的改革工作，
开辟“学习与研究”论坛，本学期，我校围绕新课程实施中的一些具体课题，如综合实践活动、新课程引起课堂教学策略的变化、学习方式的变化、教师角色的变化、课堂教学评价的变化等方面，请学校学科带头人，围绕主题，进行了专题讲座；同时教科室为各课题收集相关的理论资料，分发各课题组学习参考，提高课题研究的理论水平，促进课题研究健康有序发展。
（二）加强培养学校教科研骨干队伍，提高教师教科研能力。
首先我们努力提高课题组人员理论素养。我们组织课题组成员广阔阅读理论书籍，吸取营养，并及时将有关课题研究的资料分发给大家。在此基础上，形成学习制度，每个课题组有固定的理论学习时间（每两周一次），每位教师要写好学习理论、学习心理，定期交流检查。
其次增强课题研究人员的科研能力。积极组织校内课题研讨活动，指导教师精心选择适宜的科研方法，对课题组成员进行科研方法的培训，提高教师的教科研能力。
再次，增强教师的科研业务能力。本学期我们根据省电化教育馆、州教科所的安排，认真组织课题组人员到昆明参加课题开题培训班。外出参加听课学习活动，外出听课后，我们要求课题组教师认真写好一份听课心得，并在课题组范围内组织学习讨论。
二、加强学校教科研科学管理，促进教科研工作有序、高效开展。
（一）加强课题组自身建设
课题组建设包括组织建设、制度建设和思想建设。组织建设上要求新成立的课题组人员要精心物色，成员结构合理，以形成合力；制度建设上要求形成一套符合我校实际的制度，以使课题组开展活动有章可循，本学期我们进一步完善了“理论学习制度（定期交流、检查）”、“教学观摩制度”等、“课题研究考核制度”。
（二）加强课题研究过程管理
这也是教科研工作的重中之重。本学期每个课题组重点抓实验计划的制定（期初交教科室），抓具体研究汇报课，抓实验研讨活动，抓每个实验课题的进度及实验情况评估，抓实验资料整理和论文心得写作。期初教科室将每个课题组的进度开展情况列成表格、宏观控制，确保每个课题组按计划进行活动。每个课题组都要定期召开课题组学习会议，记录好每次会议、研究、活动情况，收集好各类资料，并定期交流，并由副校长室、教科室检查。
（三）全力提高课题组人员的理论素质
1、教科室设“图书室导读”将各类教育教学书刊编目分类发给课题组成员，把握教改动态，一有好的文章或材料立即复印分发给教师。
2、学校行政人员、年级组长、教科室人员和课题组组长带头做好学习笔记，并组织带头写好学习笔记。
3、坚持每两月一次的“课题研究日”（学术沙龙）;交流各自学习心得笔记和课题组开展情况（包括所遇困难），对某一研究个案深入探讨，或集体学习、观看影响资料，组织参观学习，用创新、形式各样的形式使理论、实践相结合。
三、重视新课题的开发，促进学校课题研究的系统化。
本学期，我校除了继续搞好已立项的各级课题研究外，我们又申报了《加强小学生语文知识的积累和运用的研究》、《提高小学班主任工作实效性的研究》、《培养边疆少数民族学生实验能力的研究》、《构建学校、家庭、社会三位一体的“三生教育”平台研究》、《让小学生在数学课里说起来的探讨》、《运用多媒体教学游戏软件提高课堂效率的研究》、《幼儿倾听能力培养研究》七个市级课题以及市科技局三项费课题《运用多媒体教学游戏软件构建新型课堂模式的研究》、《幼儿园民间艺术课程的开发研究》。
同时我们又被云南省“三生教育”办公室推荐为省级课题《运用现代教育技术，促进“三生教育”教学实践》的子课题研究单位。这样，我校的课题研究项目已经囊括了学校教育的各个方面，形成了由省级课题、市级课题、市科技局课题及校级课题层层发展的良好态势，促进了教师的发展。
为了使我校的课题研究井然有序、有重点、有层次地开展，我校教科室负责控制下的课题组与教导处组织下的教研组紧密结合，将教研组与课题组结合，通过具体研究，使课题研究真正将主攻方向放在深化课堂教学改革，提高课堂教学效益上，推动素质教育全面深入进行。
四、加强课题规范操作，提高课堂教学效率。
(一)认真组织课题研究，提高课题研究的水平。
本学期，我校加强了科研课题的研究工作，每个课题组，对照学期计划，都开展了丰富、有效的课题研究活动，每个课题组有一半老师上了课题研究课，课前课题组教师集体备课，课中课题组教师集体听课，课后上课教师先谈设计思想，然后课题组教师中肯的评议，肯定优点，更提出建议，通过这样的活动，促进了学校教科研水平的提高，同时也促进了学校全体实验教师的发展。本学期，袁静老师执教的《黄鹤楼送别》在武进区小学现代教育技术实验学校课题研究课评优活动获一等奖。
（二）规范课题管理，提高课题研究质量。
为了规范课题研究的操作，教科室认真地对学校每项课题进行学期评估，以促进每个课题健康有序地开展，使教科研真正落到实处。本学期，我校出台了课题组教师考核办法，采用积分制的形式，对教师的学期教科研情况进行考核。同时，本学期我校积极做好市级以上课题的中期评估工作，省级课题《边疆少数民族地区小学生非智力因素的研究》顺利地通过了西双版纳州教育科研研究所的鉴定验收。**市科技局课题《小学音乐教育与我州原生态民族歌舞的融合研究》，通过了市科技局的中期评估并获得了好评。
五、积极创建教师展示研究成果的舞台，推广研究成果。
本学期，教科室和各课题组长、教研组长等组织指导好广大教师特别是课题组老师、青年教师积极撰写教育教学研究论文、教学设计、教学案例等，并帮助修改整理，积极参加各级各类教育部门组织的评比，积极向各级教育刊物投稿。
六、有关活动的开展
（一）开学初组织参加“祖国在我心中”征文活动、并有14名选手分别获一、二、三等奖。
（二）组织参加了科技创新大赛，并有多位学生获奖，同时我校还被评为“优秀组织奖”
